Arte Prehistórico

Anteriormente los humanos sobrevivían a través de la caza de animales y de allí tomaban inspiración para proyectar su

arte a través de esculturas sobre piedras.

Entre los animales que se tomaban en cuenta por el hombre para ser tallados están:

Arte Romano

Posee semejanzas con el arte moderno.

Se tomo como influencia para el Renacimiento y el

arte en la Edad Media.

Se baso especialmente en la

Arquitectura.

Se desarrollo en el año 200 antes de Cristo hasta el siglo IV después de Cristo. Posee influencias tanto Etruscas como Griegas.

Se caracterizaba por el dibujo y la pintura mediante murales.

El objetivo del Arte Romano era transmitir lo siguientes aspectos:

Conflictos bélicos Eróticos Leyendas heroicas

Paisajes Naturaleza Muerta Retratos

A partir del siglo I surgen dos corrientes pictóricas:

El estilo Neonático

Basado en la forma humana

El estilo Helenístico

En el se manifiesta la pintura rural.

Posteriormente en el siglo II aparecen 4 nuevos estilos de la pintura en Pompeya:

Incrustación Arquitectónico Ornamental fantástico

Arquitectura

Su finalidad es utilitaria y

tiene como objetivo cubrir las

necesidades publicas y

privadas. Además posee

características extraídas de

los griegos y etruscos como

lo es la columna y el dintel.

Escultura

Estaba centrada en el retrato y

tomaron influencia tanto de

etruscos como de griegos.

Principales Características

Es Naturalista

No es arte, sino artesanía.

La obra es anónima

Se basa en exigencias religiosas.

Utiliza especialmente el retrato.

Pintura

Se encuentra en los frescos

hallados en la ciudad de Pompeya.

Normalmente son copias griegas o caprichos

decorativos

Por ejemplo:Cupidos, pájaros,

cintas, flores entre otros.

Los temas son históricos,

mitológicos paisajísticos y

marineros.

Se destaca el retrato, paisaje y

caricaturas. Utilizando técnicas

de manchas de color al temple

Arte Románico

Inicia en la baja edad media en entre el siglo XI y XIII, específicamente en Europa. Su nombre se debe a la

relación que tiene con el romance.

Arquitectura

Impulsada por los

monasterios y

conventos se

basa en la

arquitectura

religiosa. Es

robusta y pesada.

Escultura

Su propósito es

didáctico, muestra

figuras y verdades

sagradas, en los

relieves el tamaño

indica la importancia

del personaje,

además posee la

imagen de Cristo.

Pintura

Tenia influencia

oriental y dependía

de la construcción.

Utilizaba la técnica

del fresco como

ejemplo están: las

iglesias italianas y

catalanas.

Época Medieval

Se basa en la religión y de ella se desprenden cuatros estilos:

Paleocristiano

inicia en las catatumbas utilizando el simbolismo,

destacando los mosaicos

coloridos con temas litúrgicos, figuras de Cristo,

apóstoles, la cruz, entre otros.

Bizantino

Posee características

propias de pintura y dibujo a

través de mosaicos

representando acontecimientos

bíblicos.

Románico

decoraba las basílicas e iglesias ,

pintando sobre ábsides y

bóvedas figuras coloridas como

ángeles, apóstoles,

corderos entre otros.

Gótico

Basada en la expresión y

realismo, reflejando el

naturalismo sin embargo fue minimizada a

libros, tapices y retablos.

Arte Gótico

Inicio en Europa y fue completamente original

Francia fue la ciudad donde se realizaron las primeras obras con este estilo y son las siguientes:

Coro de la abadía de

Saint Denis, creada en

1140.

La catedral de Nuestra Señora de París, iniciada

en 1163.

Posteriormente el arte gótico se extendió por toda Europa donde adquirió nuevas variantes

pero sin dejar a un lado sus características primordiales.

Fases del Gótico

LANCEOLADO

(siglos XVII y

XVIII) Robusto,

pesado y sencillo.

Bóveda de cuatro

paños de perfil en

punta de lanza.

RADIANTE

(siglos XVIII y

XIV) Esbelto,

ligero, muy

adornado con

esculturas,

bóvedas de varios

paños y formas.

FLAMÍGERO O

LLAMEANTE

(siglo XV) Arcos con

ondulaciones de

flama. Columnas

muy delgadas. Gran

altura de naves y

torres.

Ornamentación

escultórica

apretada. Uso del

arco conopial y de

la bóveda en forma

de estrella.

ARQUITECTURA

Esta representado

por la arquitectura a

través de casas,

palacios, edificios

públicos, castillos,

puentes, fortalezas

e iglesias. Pero su

fuerte son las

iglesias católicas

que actualmente

asombran por su

forma.

ESCULTURA

Se utilizaba

específicamente en

ángeles, reyes,

profetas y figuras

alegóricas que

llenan el interior y

exterior de la

construcción.

Escultores

destacados:

Giovanni Pisano,

Nicola Pisano,

Andrea Pisano entre

otros.

PINTURA

La pintura mural

se vio minimizada

por el desarrollo

gótico en ciertos

países lo que

llevo a crear

pintura sobre

tabla mediante

pequeños

retablos

representando

temas religiosos

destacando el

colorido intenso

de sus obras.

Arte Bizantino

Bizancio ofrece los rasgos de una monarquía exótica, teocrática y

despótica; fastuosa y bárbara, cuyas costumbres, gustos y

estructuras pertenecen más al mundo asiático que al grecolatino, lo

cual se refleja en su arte.

Arquitectura

Esta inspirada con

obras de otros

países a los cuales

Bizancio estuvo

relacionado

teniendo

características

propias y mesclas

con romanos,

griegos y sirios.

Pintura

Esta representada

por dos tipos:

1. el Mural que

decora el interior

del templo.

2. caballete creando

piezas pequeñas

sobre madera

denominadas

iconos. Basados

en la religión.

Mosaico

Es el más novedoso

de las artes bizantinas

pues en el se trabaja

sobre cerámica o

mármol lo cuales se

pegaban sobre un

dibujo ya realizado

creando un hermoso

colorido y tonalidad.

Escultura

Inicio con grandes

obras pero con el

tiempo perdió

importancia debido a

los iconoclastas

quienes acabaron con

las imágenes

religiosas. Y solo se

pudo representar bajo

un reducido arte a

través del marfil, el

esmalte, el otro y el

bronce.

El Renacimiento

Inicio en la ciudad de Florencia, con lo italianos quienes

deseaban proyectar el arte mas allá de una simple religión,

de manera que se pudiera manifestar en una amplia

variedad de temáticas es decir un arte mas espontaneo sin

limitaciones. Cabe destacar que, posteriormente se

expandió en gran parte de Europa (Francia, Inglaterra,

Alemania y la Península Ibérica, especialmente).

Principales causas del Renacimiento

Uso del latín como lengua

culta, que hacía posible la

lectura de las obras

clásicas.

La invención de la imprenta, que contribuyó a la difusión de los

escritos de los poetas, filósofos y sabios de la antigüedad y de

los modernos.

Los descubrimientos geográficos, el avance de las

ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder

de la inteligencia humana y estimulan a la acción.

Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y

romanos.

La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que

despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había

levantado tales monumentos.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

IImitación de la

arquitectura y la escultura de

Grecia y Roma.

Realización de una belleza

ideal, ajustada a cánones

dictados por la razón.

Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que

proceden de la armonía del

todo.

Creación de obras, cuya claridad y

perfección, atributos

exigidos por la razón

universal, les dan una validez

permanente.

ETAPAS DEL RENACIMIENTO

PRERRENACIMIENTO

Siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico

europeo.

QUATROCENTO

Llega hasta finales del siglo XV y su

centro cultural es la ciudad.

CINQUECENTO

Llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.

ARQUITECTURA

Esta arquitectura presenta una gran diferencia de la grecorromana pues en ella se plasma originalidad por parte de

sus creadores teniendo como resultado la creación del estilo “colosal” propio de esta arquitectura.

Entre sus novedades se encuentra:

Construcción de

Palacios Municipales

El Palacio de

Habitación, con

forma de cubo y

con 3 pisos.

Las Villas, creada fuera de Roma la

cual poseiaterrazas,

pabellones, parques, jardines y

patios internos.

Elementos utilizados para decorar la arquitectura:

Escultura cubre toda la

superficie de los monumentos como un sutil manto, en

sus inicios; luego se realizan esculturas

en bulto que adornan el conjunto

arquitectónico, posteriormente hay una gran profusión

de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico.

La Policromía

Natural

Consiste en unir diferentes elementos naturales los cuales le

dan una diversa tonalidad por

ejemplo, combinaron el mármol blanco de

las paredes con la piedra de los muros.

El Esgrafiado

se basa en la utilización de dos colores para darle color a un relieve.

Los Frescos y

Mosaicos

Llenan las cúpulas y paredes

interiores de la construcción, se

empleó una diversidad de

tonos, los cuales los hacía muy

llamativos.

Los Frontones

Son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre

puertas y ventanas, generalmente son rectilíneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o

curvilíneos.

Las Pilastras

Son columnas que se colocan continuas a

una pared. Las pilastras tienen sus

orígenes en la arquitectura romana.

Arquitectos Renacentistas

Filippo Brunelleschi

(Italia)

Diego de Siloé(España)

Salomón de Brosse(Francia)

Renacimiento ItalianoEs un movimiento que busca innovar el arte pero sin dejar a un lado sus raíces, influenciado por el arte greco-romano a

través de la arquitectura y la escultura.

Esta divido en 2 periodos:

Cinquecento, siglo XVI,

centrado en Roma.

El Quattrocento, siglo VX,

centrado en Florencia

Con la aparición del hombre genial, se deja a un lado el

anonimato y se crea el taller del maestro donde se pueden

recibir los encargos del cliente y se pinta la figura humana

sin importar lo que represente.

tras la creación de

materias en anatomía y

fisiología se busco una

mejor proyección del arte

por parte del hombre.

Además, se inicio el estudio

en mitología, lenguas

clásicas y teología con el fin

de representar

adecuadamente cada

material artístico.

Propósito

Profundizar la predicación, mantener la

emoción del fiel y conservar el dogma por

medio de la imágenes. A pesar de que iniciaba

la pintura profana.

La Primavera

Es esta etapa donde los artistas deciden firma cada una de sus obras. Por otra parte sus antecedentes

biográficos son recogidos por entendidos en arte.

Arquitectura

El Renacimiento en arquitectura utiliza los elementos constructivos de la Antigüedad,

la bóveda de cañón, la cúpula, los entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc. Domina la arquitectura de carácter civil, hospitales, cárceles, etc. En las que el muro es de carga, además de

cierre del espacio.

Figura mas destacada del

Quattrocento por Filipo

Brunelleschi (Florencia)

El Cinquecento, fue dominado por Roma y Venecia su figura

más emblemática es bramante. Además, Construyó la iglesia de Santa María de la

Paz

Las Vanguardias: revolución moderna de la modernidad

Surge tras la separación con el Modernismo y el Noventa y ocho. Además con el romanticismo, lo cual genero una

evolución estética e ideológica. Teniendo como objetivo destruir y sobreponerse ante las formas estéticas e

ideológicas de la escalada sucesiva futurista, dadaísta, creacionista y surrealista.

Aspectos Fundamentales

Produjo una tipificación de los grandes elementos idealistas

románticos.

El radicalismo idealista de los orígenes del Idealismo fue

evolucionando y desembocó no sólo en la revolución política sino también en la locura y la muerte.

Literatura de Vanguardia

Durante el siglo XX, busco darle un cambio tanto

al arte como a la literatura anterior. Con el

propósito de abrir nuevos caminos estéticos lo

cual genera una ruptura y al mismo tiempo se

fortalece con nuevas corrientes como el

futurismo, dadaísmo y cubismo gracias a los

siguientes artistas, Ortega y Gasset, Oliverio

Girondo, Pablo Neruda, entre otros escritores que

a través de la escritura reflejaban los problemas

sociales.

Una de las características principales de los vanguardistas es la necesidad de plasmar cada acontecimiento que los rodea,

especialmente hoy en día, donde el mundo gira en torno a la tecnología.

Características

Arte Moderno Y Vanguardista

Busca salir de lo cotidiano y experimentar nuevas formas de representar el arte.

No se distingue por un periodo

determinado ya que busca siempre

innovar.

Características

Elio Chinchilla, 21.503.112

Estética de la Comunicación