Estilos de Ballet
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Estilos de Ballet Dentro del Ballet o Danza Clásica podemos distinguir varios estilos diferentes, dependiendo de la obra representada, de la música y de la indumentari Ballet Romántico El romanticismo fue una corriente que influenció el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot. Ballet Clásico La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas. Ballet De Diághilev Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo. Ballet Moderno Después de la muerte de Diághilev en 1929, surgieron nuevos estilos. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet. ¿Qué es el Ballet? El ballet o danza clásica, es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes, el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y música, decorados y maquinaria. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, para que sea interpr etada por medio de la danz a. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas. La técnica de la danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadi endo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y a utomatizar movimientos y pasos técnicos. Para realizar el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las denominadas puntas de ballet (zapatilla de punta dura). El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos del cuerpo, brazos y piernas. Técnica del Ballet Clásico Reglas y Protocolos Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es allí d onde se adquiere inicialmente la técnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno apr ende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradición. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las técnicas de respiración son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propósito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarín. El bailarín principiante depende de la barra en una medida mayor, pues ésta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y después de los ejercicios. Frecuentemente el bailarín principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro. El término barra tiene dos significados: En primer lugar, el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o portátil, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar; y en segundo lugar, los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet. La barra actúa como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera qu e la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecución de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los músculos, desarrollar la técnica, preparar al bailarín para el trabajo de centro y la coreografía y permitir la aplicación de los principios para el trabajo en la barra y en el centro.
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Estilos de Ballet
Dentro del Ballet o Danza Clásica podemos distinguir varios estilos diferentes, dependiendo de la obra representada, de la música y deindumentari
Ballet RománticoEl romanticismo fue una corriente que influenció el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hinterés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danésBournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.
Ballet ClásicoLa extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eranestatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de dfinal o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanohicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.
Ballet De DiághilevEste estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos,coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombresmujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.
Ballet ModernoDespués de la muerte de Diághilev en 1929, surgieron nuevos estilos. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniediferencias notables con el ballet.¿Qué es el Ballet?
El ballet o danza clásica, es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o lascorrientes, el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y música, decorados y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, para que sea interpretada por medio de la danza. El Baestá considerado como una de las Artes Escénicas.La técnica de la danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo ade
entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprapara interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos.Para realizar el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable.Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las denominadas pde ballet (zapatilla de punta dura). El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y vermovimientos del cuerpo, brazos y piernas.Técnica del Ballet ClásicoReglas y Protocolos
Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es allí donde se adquiereinicialmente la técnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocoloderivados de la tradición. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las técnicas de respiración son aprendid
la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propósito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarín.bailarín principiante depende de la barra en una medida mayor, pues ésta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante ydespués de los ejercicios. Frecuentemente el bailarín principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos freella antes de intentarlos en el centro.El término barra tiene dos significados: En primer lugar, el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o portátil, que usan los bailarines de ballet para aprender losmovimientos o para prepararse para bailar; y en segundo lugar, los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de balleLa barra actúa como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientossoporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecución de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientanprogresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar latemperatura en los músculos, desarrollar la técnica, preparar al bailarín para el trabajo de centro y la coreografía y permitir la aplicaciólos principios para el trabajo en la barra y en el centro.
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La práctica repetida de los movimientos básicos constituye la principal base técnica para el perfeccionamiento de un bailarín. La ejecucprecisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la ejecución de pasos y combinaciones en el centro, esto hace pde la elaboración y el desarrollo de una sólida base técnica. Existen dos posiciones fundamentales en la barra: “mirándola”, es decir,colocándose frente a ella, también llamada en algunos casos, primera fase; y con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segun
fase. Todos los movimientos se aprenden en un principio en primera fase, con dos manos en la barra.
El ballet requiere de la comprensión de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicación de algunas reglas, tales como:1. Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el movimiento.2. Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de iniciar los ejercicios.3. Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posición) casi siempre deben pasar a través de la segunda posición, usando esta
transición para regresar a la posición preparatoria.4. Realizar una pausa momentánea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparación o preparatorio.5. Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia dentro de la barra.
Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centla sala y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarín posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a través del espacel trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios básicos aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarín deberáconcentrarse en:1. Aprender el vocabulario de los pasos básicos.2. Ejecutarlos correctamente.3. Incorporar los principios del ballet.
4. Repetir los ejercicios de la barra en el centro.5. Movimientos lentos (adagio).6. Movimientos saltados (sautés, allegro).7. Pasos y movimientos de conexión introductoras.8. Pasos girados introductores.
Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la prácestas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisión en la técnica y confianza. Los principios del ballet clásico deben ser tamaplicados en el centro. Esto le permite al bailarín moverse con mayor facilidad y control durante la ejecución de las diferentes combinade pasos.Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolosdan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clásicos más característicos. Algunos son el resultado
tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centsiempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público. Algunos de los protocolos en el centro son:1. Preparar el cuerpo con su correspondiente posición de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecución de cualquier movimiento.2. Definir con claridad la dirección de iniciación de los distintos movimientos.3. Realizar la preparación de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.4. Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo durante un breve instante la posición final.5. Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarín prepararse para recibir los aplausos del público en sus presentacfuturas. Además, es una tradición en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compañeros y a la clase en general.
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