El molino y la cruzEl profesor (Detachment)Breaking Bad

ArgoAffleck, tres de tres

revista mensual de crítica de cine & TVnoviembre 2012

149.

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2€

5. Sala de máquinas /6. Argo /8. El molino y la cruz /10. El profesor (Detachment) /12. César debe morir /13. Reality /14. Invasor /16. Hotel Transilvania /18. En la casa /20. La parte de los ángeles /22. Fin /24. Buscando a Eimish /25. Ruby Sparks /26. Todo es silencio /28. Travelling /29. Festival San Sebastián 2012 /30. Cumple 60 años...Solo ante el peligro /31. Cumple 79 años...Dama por un día /32. Estuvimos con...Adrian Grunberg y Stacy Perskie,director y productor de Vacacionesen el infierno /34. Estuvimos con... Eduard Cortés,director de ¡Atraco! /35. Música de cine:Brave (Indomable) /36. Cine y alrededores:El Edén de Fernando Trueba /38. Estilo y Cine:Kaurismäki: hombres silentes,objetos parlantes /40. Vender cine: Pretty woman,razones de un largo reinado /42. Sujeto+verbo+predicado /43. Dicen... /44. En serie: Breaking Bad /46. En serie: Gran Hotel /48. Así se hizo:Con la muerte en los talones (I) /50. Libros del mes: El cine negro dela RKO / Grace Kelly /

FilaSiete / noviembre 2012. nº 149.

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> El cine es más cine cuando se ve en las con -di ciones adecuadas. Esta proposición es fá cilmenteavalable. Pero... son muchos los pe ros, los maticesy las distinciones que escuchas a personas muydistintas. Hoy quiero quedarme con lasconsideraciones que más me interesan: las depersonas a las que gusta el cine, el cine bue no.Creo que en una revista como FILA SIETE no esnecesario explicar a qué llamamos cine bue no.

Hay personas que creen que el cine es caro,aun que reconocen que es más barato que el tea tro,un concierto, una ópera, un partido de bás ket o defútbol, o un menú del día. Aducen que, a efectosde pasar por la taquilla, no es lo mis mo ser unprofesional que un estudiante; es tar casado y conhijos, que ser soltero. Ya me tidos en harina, esaspersonas te dicen que es demencial pagar lo mismopor una entrada en una sala grande con unpantallón, un sonido es pec tacular y unas butacasgrandes que en una sa lita donde todo (pantalla,sonido, butaca) aca ba en “ita”.

Siguen diciendo que no es descabellado que elprecio de la entrada fuera va ria ble dependiendo del

coste de producción de lapelícula que se va a ver. Que,como en otros establecimientos,si vas mu cho es lógico que teden unos pun tos... que el preciopor ver una película es rígidocuando en el comercio actualtodo apun ta a lograr compradores con variadas es -tra te gias de ofertas y tarjetas para fidelizar.

Y puestos a pedir, piden bonos para ir con losni ños al cine para no dejarte un ojo de la cara, pre -cios reducidos en las salas reducidas, rebajas pa ragente joven en fines de semana porque son losjóvenes los que más van al cine, más sesiones in -centivadas al estilo día del espectador...

El cine, guste o no, tiene unos clientes y si alos clientes no les convence el producto o la ma -ne ra de vender el producto en las salas, loconsumirá de otras maneras. O no lo consumirán.

Productores, distribuidores y exhibidores es tánen ello. Esperemos que, por el bien del cine bue -no, estén. Y que acierten.

Sala de máquinasAlberto Fijo

Director

Que estén, que acierten

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Editan: Nipho Publicaciones y Comunicación S.L. Avda. Diego Martínez Barrio, 4. Edif. Viapol Center, pl. 7ª-2A. Sevilla 41013. / Tel: 954 656 368. Fax: 954 630 630. /

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*En las fichas de las críticas de películas y series se indica el público que consideramos adecuado. Entre paréntesis, se informa de la presencia de violencia (V),lenguaje soez (D), sexo (X) y erotismo (S).

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Argo

ARGO, 2012

País: EE.UU.Dirección: Ben AffleckGuión: Chris TerrioFotografía: Rodrigo PrietoMontaje: William GoldenbergMúsica: Alexandre DesplatIntérpretes: Ben Affleck, Bryan Cranston, AlanArkin, John Goodman, Michael Cassidy, TaylorSchilling, Clea DuVall120 m. +16 añosDistribuidora: WarnerEstreno: 26.10.2012

De Boston a TeheránLo aviso antes que nada: prohibido perderse los

pri meros minutos de la película. En un prólogomuy eficaz, Ben Affleck nos cuenta qué sucedióen Irán para que en 1979 las embajadas nortea-mericanas fuesen cercadas. Esta introducción nosme te de lleno en una historia que, si no fuesereal, sería increíble. El plan que el Gobierno delos Estados Unidos ideó para entrar en la zona delcon flicto parece sacado de La guerra de CharlyWil son. Esta vez no habría helicópteros bombar-deando, sino un grupo de diplomáticos simulandobus car exteriores para el rodaje de una películade ciencia-ficción en pleno Oriente Medio.

El cada vez mejor actor Ben Affleck sigue de-mostrando un enorme talento a la hora de dirigir.Des pués de mostrar una madurez envidiable en elthri ller con dos películas (Adiós pequeña, adiós yThe town), cambia de registro con un look seten-tero muy marcado en el maquillaje, el vestuario,la fotografía de Rodrigo Prieto y la música deAle xandre Desplat.Argo recuerda a películas como Chacal o Todos

los hombres del presidente, procurando ser un fil -me testimonial sobre la importancia de la labordi plomática norteamericana.

La relación con el mundo del cine de la épocaes tá muy lograda y supone la primera incursiónde Affleck en el terreno de la comedia. La diver-

tida pareja Alan Arkin-John Goodman se lo po -ne fácil logrando gags metacinematográficos muycon seguidos. Quizás, en algún momento, se echade menos algo más de emoción, pero la películaes amena y se sigue bien de principio a fin.

Se agradece mucho la huida de tópicos y la fal -ta de prejuicios del director que no retrata a Irány Estados Unidos como el Bien y el Mal abso lu -tos. Ambos países tienen sus luces y sus sombras,las que fabula un cine inteligente y muy bien do-cumentado que transmite veracidad en ca da fo to -gra ma.

Además, Argo llega en un momento muy opor-tuno con algunas embajadas norteamericanas otravez cercadas e incluso asaltadas... y la declaracióndel gobierno iraní de no volver a presentar pelícu -las a la Academia de Hollywood, pocos meses des-pués de que Nader y Simin, una separación selle vara el Oscar a la mejor película en lengua noin glesa.

Claudio Sánchez

Affleck deja las calles de su querido Boston, para contar una historia realsobre la intrépida diplomacia norteamericana en Oriente Medio

El indispensable prólogo. Bajones de tensión.

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El molino y la cruz

THE MILL AnD THE CROSS, 2011

País: Polonia/SueciaDirección: Lech MajewskiGuión: Michael Francis Gibson, L. MajewskiFotografía: L. Majewski, Adam SikoraMontaje: Eliot Ems, norbert RudzikMúsica: L. Majewski, Józef SkrzekIntérpretes: Rutger Hauer, Charlotte Rampling,Michael York, Joanna Litwin, Dorota Lis92 m. +16 años (V-X-)Distribuidora: AquelarreEstreno: 30.11.2012

Una historia de muchas historiasEsta película es la historia de la fascinación del polifa -

cé tico artista Lech Majewski por los cuadros de Bruegelel Viejo, sobre todo Camino del calvario, por el que tan-tas veces “ha transitado” en el museo Kunsthistorischesde Viena; la historia que narra el cuadro: la pasión deCris to ambientada en la ocupación española de Flandes,en 1564, y la vida de una docena de personajes quecom ponen la escena, muchos de ellos escogidos de entrelos propios condenados.

Todas estas capas narrativas componen una creaciónfas cinante, mitad pintura y mitad imagen en movimien -to, que requiere una mirada contemplativa y pacienteque se deje guiar por las explicaciones del propio Brue-gel, interpretado por Rutger Hauer. no es una películafá cilmente digerible por un público medio. Gustará aaman tes del arte y del pintor holandés, a visitantes demu seos, a sensibilidades exquisitas. Y, sin embargo, algouni versal tiene cuando ha sido comprada por cuarentapaí ses: que es en sí una obra de arte y un ejercicio técni -co más que notable.

“Mi pintura va a contar muchas historias -dice Brue-gel a su amigo y coleccionista nicholas Jonghelinck-.De be ser suficientemente grande como para abarcarlasa todas. (...) Voy a trabajar como la araña que he vistoes ta mañana construyendo su tela. Primero debo encon-trar un punto de anclaje. Aquí, el corazón de mi tela deara ña... Mostraré a nuestro Salvador llevado al Gólgotapor la milicia española de casacas rojas. Aunque está enel centro de mi cuadro, debo esconderlo al ojo (...) Por-que es lo más importante”.

Y eso mismo va haciendo Majewski con su película. Seaden tra en ese mundo de inmensa vitalidad al que es in -

vi tado y nos muestra aquí el árbol de la vida, allá el de lamuer te, con la rueda donde yace uno de los conde na dos.En medio, Cristo con la Cruz, caído en el suelo y ca si ocul -to, sello de las obras de Bruegel. Alrededor to dos esosper sonajes, cada uno con su vida cotidiana. Detrás el granmo lino que, como Dios, detiene y reanuda el curso de losacon tecimientos alargando la escena del cua dro hasta lacru cifixión y muerte y descendimiento de Cristo.

Majewski, poeta, escultor, pintor y videoartista depres tigio, además de cineasta, ha estudiado esta pinturade Bruegel y ha analizado hasta siete perspectivas exis-tentes, lo que le he llevado a trabajar con una técnicamuy compleja, “cortando los planos a capas, como sifue ran rebanadas de pan”, según él mismo explica.

Ha cuidado al detalle el colorido y la indumentaria dela pintura flamenca del siglo XVI, la disposición exactade los personajes, y los ha estampado en paisajes simila -res o ha utilizado técnicas digitales por ordenador parare crearlos, en un minucioso trabajo de posproducción,que llega al colmo en la escena de las escaleras intermi-nables del interior del molino.

La mezcla de técnica clásica y tecnología digital unidaa un ritmo muy lento, casi meditativo, y a la ausenciade diálogos, obliga al espectador que se decide a con-templarla a zambullirse en la pintura.

Cristina Abad

Majewski recrea la génesis de una de las obras pictóricas más enigmáticas dela pintura flamenca: Camino del calvario, de Bruegel el Viejo

Un vehículo del arte quees, en sí mismo, una obrade arte.

La morosidad y la falta dediálogos dificultan elacceso a un públicodesprevenido.

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El profesor (Detachment)DETACHMEnT, 2011

País: EE.UU.Dirección y Fotografía: Tony KayeGuión: Carl LundMontaje: Barry Alexander BrownMúsica: The newton BrothersIntérpretes: Adrien Brody, Christina Hendricks,Bryan Cranston, James Caan, Lucy Liu, BlytheDanner, Marcia Gay Harden97 m. + 18 años (VXD)Distribuidora: GolemEstreno: 31.10.2012

Cómo ser profesor...Henry Bathes, un profesor de literatura cercano a

los 40, va haciendo sustituciones por los institutosmás problemáticos de nueva York. Es un hombre can-sado, abrumado por lo que ve, tanta ignorancia, per-versidad y cinismo. Tiene a su abuelo con alzheimeren una residencia. Henry está cansado pero quiere se-guir adelante porque de algún modo se cree esos librosque ama, como La caída de la casa Usher (una secuen-cia verdaderamente prodigiosa, por cierto).

Dirige el autor de la tremenda American History Xy, como en aquélla (con un memorable Edward Nor-ton que nos de jó sin habla allá por 1998) sabe dartecon la cámara en tre los ojos. La película es dura, muydu ra. Me ha con movido mucho.

Entiendo a Bathes, en buena medida por el trabajode Adrien Brody que se pone poco (elige fatal o no lehan dado opciones para elegir y ha hecho lo que ha

po dido, cosa que no me parece probable) pero cuandose pone es devastador. Aquí está al nivel de El pianista.

Te apiadas de lo que ves, sufres entre pecios delnau fragio de muchas familias, de muchos centros edu-cativos, de tantos chicos jóvenes y no tan jóvenes,bue na parte de la sociedad.

El británico Tony Kaye (Londres, 1952) ha usado unguio nazo del debutante Carl Lund que sabe pautar elre lato con unas declaraciones mirando a cámara queson arriesgadas, pero muy eficaces para conservar elto no íntimo, de tragedia personal, a la vez que se re-trata con un verismo desolador la podredumbre y eldra ma de muchos chicos y chicas que no son mejorespor que no han tenido a quien les ayude, o lo han teni -do y no se han dejado ayudar. Kaye no es un nihilistade salón y, como en American History X, mira con hu-manidad a sus personajes y no pisotea la esperanzadel espectador. Para lograrlo, el personaje de la prosti -tu ta Erica es providencial.

El casting de Jessica Kelly, Beth Melsky y Susa -nne Smith es inteligente hasta decir basta, en los pa-peles de alumnos y profesores (James Caan, MarciaGay Harden, Christina Hendricks, Lucy Liu).

Una clase ardua, áspera, terrible, hermosa la de estepro fesor, fotografiada por el propio director de unama nera brillante. A mí, nunca mejor escrito, me hame recido la pena.

Alberto Fijo

Enorme Brody. Toca sufrir...

El director de American History X cuenta con un excelente Adrien Brody

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César debe morir

CESARE DEVE MORIRE, 2012

País: ItaliaDirección y Guión: Paolo y Vittorio TavianiFotografía: Simone ZampagniMontaje: Roberto PerpignaniMúsica: Giuliano Taviani, Carmelo TraviaIntérpretes: Cosimo Rega, Salvatore Striano,Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti76 m. +16 añosDistribuidora: GolemEstreno: 23.11.2012

Shakespeare debe vivirCon 80 años cumplidos, los hermanos Taviani no

han de jado de recibir premios por esta breve y ori-ginal pe lícula. Oso de Oro en Berlín y ganadora de5 premios Donatello, César debe morir será la re-presentante italiana en los Oscar.

La película cuenta la preparación de la obra deSha kespeare en una cárcel de máxima seguridaden Italia. En un contrastado blanco y negro vemoslos ensayos en los que los presos aprenden el textoy añaden notas personales, actualizando así la trai-ción trágica y el carisma de la obra original.

Se nota la madurez de estos dos hermanos for-mados en el neorrealismo italiano de Roberto Ro -

sse llini y en el cine documental. La película no esfá cil de ver porque tiene un ritmo entrecortado yden so. El paso en los ensayos de una escena a otrasin seguir el orden de la obra, y los saltos entre larea lidad y la ficción, pueden resultar algo arduospa ra el espectador, pero tiene un sentido muy cla -ro: mostrar la universalidad y atemporalidad de losclá sicos.

Conforme la película avanza, el espectador acabaol vidando que no hay decorado ni vestuario. Só loque da la interpretación sobre un fondo gris y va - cío, filmada habitualmente en blanco y negro.Que da la esencia de las palabras y la dicción, elfun damento del teatro.

El paso del blanco y negro al color y la músicade Giuliano Taviani y Carmelo Travia (clara men -te influenciada por el maestro Nino Rota) son dosno tas necesarias que aportan emoción y es tilo aun relato que refleja, a veces con un tono de ma -sia do seco y realista, la capacidad catártica del artees cénico.

C. Sánchez

Los hermanos Taviani hacen una lectura sabia y exigente del Julio César deWilliam Shakespeare

El poder de la palabra. Exige más paciencia que laobra de Shakespeare.

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Reality

REALITY, 2012

País: Italia/FranciaDirección: Matteo GarroneGuión: M. Garrone, Maurizio Braucci, Ugo Chiti,Massimo GaudiosoFotografía: Marco OnoratoMontaje: Marco SpoletiniMúsica: Alexandre DesplatIntérpretes: Aniello Arena, Loredana Simioli, nandoPaone, Raffele Ferrante115 m. +16 años (X-)Distribuidora: WandaEstreno: 9.11.2012

Dejadme entrarEl italiano Matteo Garrone deslumbró hace cua-

tro años con Gomorra, la adaptación de la novela deRo berto Saviano sobre la mafia napolitana. A de -más de ganar el premio del Jurado en el festival deCa nnes, Gomorra consiguió el favor de la crítica queva loró la fuerza y el realismo de una cinta que, conun tratamiento cuasi documental, se acercaba más a la realidad que otras visiones cinematográfi cas so -bre la mafia.

Garrone afirma que con Reality quería cambiarde registro -y lo hace- y escribir algo más ligero, yes to no lo consigue del todo porque, como ha seña -la do algún crítico, Reality da más miedo que Go-morra.

Y eso, a pesar de su aparentemente liviano argu -men to. Luciano es un buen hombre que vive en ná-poles con su mujer, sus tres hijos y un montón defol clóricos primos y tíos. Tiene una pescadería y ga -na un dinerillo vendiendo termomix. Además, a le -gra las fiestas de sus amigos haciendo de modes toshow man. La vida de Luciano dará un vuelco el díaque se presente al casting de Gran Hermano y seob sesione con la idea de que su existencia cam bia -rá cuando participe en el concurso.

La cinta volvió a convencer en Cannes donde seal zó con el premio del Jurado. Y se entiende el pre-mio. La idea que desarrolla Garrone es tan doloro -sa como lúcida y el proceso que relata -la

des composición de una persona buena por un mo-tivo tan absurdo- pone la piel de gallina. Hay mo-mentos -como las escenas en las que Luciano miraem belesado una pantalla que lo único que reflejaes la estupidez del ser humano- que dibujan unabru tal radiografía de toda una sociedad. Una socie -dad que, por cierto, es la nuestra.

El problema de Reality es, precisamente, que dala impresión de que el divertimento ligero que Ga-rrone pretendía, al no ser tan ligero, se le ha idode las manos. Bajo un envoltorio cómico, el cineas -ta italiano tiene una bomba pero, en lugar de ha-cerla estallar, se dedica a pasearla durante todo elme traje. Y al final queda una sensación de haberasis tido a una idea interesantísima pero alargada,es tirada, poco concluida. Una crítica perfectamen -te interpretada y sabiamente ambientada (con unto no que conecta directamente con el neorrealismoita liano en el que Garrone confiesa haber bebido),pe ro simplemente apuntada. Y cuando alguien ha -ce un diagnóstico tan certero lo menos que se lepi de es... que remate la faena.

Ana Sánchez de la nieta

Matteo Garrone construye una lúcida y dolorosa sátira sobre un buen hombreobsesionado por concursar en Gran Hermano

La certera idea que planteala película.

Que esta idea no tenga unmayor recorrido y un finalmás acabado.

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Invasor

InVASOR, 2012

País: EspañaDirección: Daniel CalparsoroGuión: Javier Gullón, Jorge ArenillasFotografía: Daniel AranyóMontaje: David PinillosMúsica: Lucas VidalIntérpretes: Alberto Ammann, Antonio de la Torre,Inma Cuesta, Karra Elejalde99 m. +18 años (V)Distribuidora: Buena VistaEstreno: 30.11.2012

Irak-La CouñaPablo es un médico militar que se recupera de un

gra ve accidente sufrido en una misión humanitariadu rante la guerra de Irak. Su búsqueda por conocer laver dad de lo que pasó le llevará a enfrentarse a un difí -cil pro ble ma de conciencia y a un complejo conflictopo líti co.

Daniel Calparsoro, 44 años, no rodaba un largodes de 2005. Desde Ausentes ha estado haciendo seriesde televisión. Hace diez años estrenó Guerreros, am-bientada en la participación española en la guerra deKo sovo.

Invasor es probablemente su mejor película, un thri-ller político que merodea además en el terreno del cinepo liciaco, del bélico y del drama de toda la vida. Unape lícula, parcialmente rodada en La Coruña, que de-muestra que el cine español tiene músculo suficientepa ra salirse de los estrechos géneros en los que ha es-tado encasillado mucho tiempo.

Entre los aciertos de Invasor está el ritmo agilísimode la acción -marca de la casa Calparsoro-, la calidadde la producción, el modo de rodar algunas escenas deacción -esas persecuciones rodadas en una Coruña quepo dría ser Manhattan- y una estupenda dirección deac tores.

Como en Celda 211 (el mismo equipo de producciónes tá detrás de esta película y se nota para bien), Al-berto Ammann vuelve a demostrar su valía para in-terpretar personajes con conflictos morales quequie ren mantener la dignidad. Antonio de la Torre leda una réplica perfecta, como hombre más curtido que

ha decidido hace tiempo, con la ayuda del alcohol,ves tirse con la capa del cinismo.

El tour de force entre estos dos personajes es, juntocon el ritmo y la calidad del envoltorio visual, lo másva lioso de la cinta. Una cinta en la que se echa de me -nos un dibujo más perfilado de los antagonistas. Lape lícula entra de lleno en un género, muy trillado porlos americanos, del “individuo contra el sistema”, has -ta aquí todo perfecto, máxime cuando el conflicto re-sulta interesante y cuando durante gran parte delme traje se intenta equilibrar para no caer en el mani-queísmo y la generalización, algunos de los grandesries gos del género.

El problema es que este equilibrio se rompe al finalcon un estallido de violencia -también muy de Calpar -so ro- en dos pasajes que restan credibilidad a la histo -ria y que pueden ahuyentar a una parte del públicoque vea en la película una crítica directa a una deter-minada gestión política. Esa crítica la hay, por supues -to, pero no sería justo reducir a un eslogan -tanto loscrea dores como los espectadores- una cinta tan poten -te, con un dilema tan interesante.

A. Sánchez de la nieta

La producción, el reparto,el ritmo.

El tramo final.

Daniel Calparsoro rueda un vigoroso e interesante thriller político en el quese echa de menos un dibujo más perfilado de los antagonistas

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Hotel Transilvania

HOTEL TRAnSYLVAnIA, 2012

País: EE.UU.Dirección: Genndy TartakovskyGuión: Peter Banyham, Robert SmigelMúsica: Mark MothersbaughVoces originales: Adam Sandler, Selena Gomez, KevinJames, Steve Buscemi, David Spade, Andy Samberg,Fran Drescher, Molly Shannon91 m. +7 añosDistribuidora: SonyEstreno: 26.10.2012

Papá DráculaEl conde Drácula se ha retirado a los confines de

Tran silvania con su hijita Mavis, allí dedica toda suener gía a protegerla de los humanos. En el lujosoho tel donde viven, los monstruos son siempre bienre cibidos, Hotel Transilvania es un lugar donde todospue den descansar, sin que los humanos molesten.Pe ro el día en que Mavis llega a la mayoría de edady su padre ha organizado una gran fiesta, por acci-dente, aparece un joven humano de su edad.

Los vampiros, y los monstruos en general, ya noson lo que eran. Tal vez sea para bien, han pasadomu chos a ños desde aquel Nosferatu y ahora dan mie -do... otras cosas. Como un regalo del viejo baúl dela Hammer vienen un puñado de monstruos clásicos,

de cididos a hacernos pasar un buen rato y a reconci -liarse con la hu manidad.

El nuevo relato habla de un conde Drácula, padrea mo roso, cuidando de su hijita y protegiéndola, ape sar su yo. La trama principal se convierte en unahis toria de padre protector-hija adolescente de corteclá sico, am bientada en un castillo donde los pobresy buenos monstruos deben ocultarse de los malvadoshu manos.

La presentación es excelente, personajes diversosy muy divertidos se pasean por el castillo, pero ense guida se convierten en figuras decorativas muy po -co u tilizadas porque la historia se centra en el afánde libertad de la niña obligada a permanecer -por subien- entre cuatro paredes, con el joven humano lu-chando por sobrevivir... ni los personajes ni las situa -cio nes están bien aprovechados. El recurso al 3D,tam poco.

Hotel Transilvania es una amable y entretenida pe -lí cula familiar del ruso Tartakovsky, corta de histo-ria (escrita por el autor de Arthur Christmas), largade bue nas intenciones, que explota los gags que sur-gen es pontáneamente, pero que no aprovecha su po -ten cial.

Fernando Gil-Delgado

Amable y entretenida película de vuelta de tuerca que no acaba de explotarsu potencial

Amaga… no da…

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En la casa

DAnS LA MAISOn, 2012

País: FranciaDirección y Guión: François OzonFotografía: Jérôme AlmérasMontaje: Laure GardetteMúsica: Philippe RombiIntérpretes: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, KristinScott Thomas, Emmanuelle Seigner, CatherineDavenier105 m. + 18 años (X)Distribuidora: GolemEstreno: 9.11.2012

El arte que envenena tu vidaGermain es un profesor de literatura en un colegio pri -

va do y Jeanne, su mujer, trabaja en una galería de ar temo derno. Ambos comparten frustración profesional. na -die entiende ni quiere comprar arte moderno; nin gúnalum no muestra verdadero interés por leer y escribir.

Hasta que llega Claude, un alumno que redacta de ma-ravilla y que, asumiendo la sugerencia de su profesor, es -cri birá cada día una entrega folletinesca sobre suses tancias “en la casa” de la familia de su mejor amigo.

El director francés dejó bastante indiferente a la críticacon su última película, Potiche. Con esta adaptación li brede una obra de teatro del madrileño Juan Mayorga lo grasu mejor obra. A lo largo de la película, la realidad y laficción se confunden con bastante acierto, puntean do consor na epigramática el hermetismo del arte moderno, laatracción del espectador por las novelas por entregas, elpo der de influencia de un maestro sobre su dis cípulo yvi ceversa.

El gran acierto es que el espectador, de algún modo,se convierte en un co-autor de la historia, ya que duran -te toda la película se activa su imaginación pensando quégi ro le dará el joven, qué le sugerirá el profesor, qué es in ventado y qué es real de cada uno de los relatos. El rit -mo llega a ser trepidante en una narración ágil de diálo-gos irónicos interpretados por un trío protagonistaso berbio.

Ozon ha insistido en sus declaraciones en la libertadcon la que quiere que el espectador interprete la obra,aun que este juego no es tan inocente y neutral como pa -re ce. Sin ánimo de destripar ninguno de los giros de lahis toria, está claro que el argumento navega en una únicadi rección folletinesca y, como tal, unívoca. El pun to devis ta con el que se cuenta la historia no es aséptico niim parcial, sino rotundamente cínico y superficial, en lí -nea con la filmografía de Ozon. Sorprende la ligere za conla que el director francés juega con asuntos muy delica-dos. Es llamativo que la casi totalidad de las relacionesafec tivas que se establecen sean enfermizas.

Esta frivolidad hace que la película brille mientras seve pero tenga dificultades para asentarse en la estanteríade la memoria que guarda las grandes obras. Basta com -pa rar la película de Ozon con la capacidad de sugerenciay la hondura humanista de otras que no se han contenta -do con ser un divertimento ingenioso sobre las rela cio nesentre el arte y la vida (La rosa púrpura del Cairo, Big Fish,Más extraño que la ficción o Verbo), entre el maes tro y eldiscípulo (El hombre sin rostro, Hoy empieza to do, Ser ytener, Polisse, Sólo es el principio, Profesor Lazhar).

C. Sánchez

El ajustado divertimento. La desconexión arte-vida.

Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián para un divertimento tanentretenido como superficialmente enfermizo

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La parte de los ángelesUn Loach social, como siempre, pero optimista como casi nunca en una buenapelícula digna de la Ealing

THE AnGELS’ SHARE, 2012

País: Reino UnidoDirección: Ken LoachGuión: Paul LavertyFotografía: Robbie RyanMontaje: Jonathan MorrisMúsica: George FentonIntérpretes: Paul Bannigan, John Henshaw, GaryMaitland, Jasmin Riggins, William Ruane, RogerAllam, Siobhan Reilly106 m. +16 años (SD)Distribuidora: AltaEstreno: 16.11.2012

Otra cara de LoachLa cinta arranca presentando rápidamente a un

gru po de jóvenes parias a los que están juzgandopor diversos delitos leves que van del vandalismopu ro a los pequeños hurtos en una tienda. ningunova a la cárcel, las sentencias son horas de trabajoco munitario.

Robbie, hombre violento y con un largo historialde lictivo, evita la cárcel porque su abogado aseguraque se va a enmendar en vista de su inminente pa-ternidad. Robbie y sus compañeros trabajan bajo laama ble vigilancia de Harry, hombre afable, aficio-nado al buen whisky, que decide confiar en Robbiey ayudarle porque ha visto la persecución que sufrepor parte de antiguos compañeros, y porque le haoído jurar que su hijo no tendrá la misma vida queél.

Juntos descubrirán lo difícil que es encontrar tra-bajo con un historial como el suyo, lo difícil que escam biar si no cambias de aires: “aunque tú quieras,ellos no te dejarán” dice uno de los protagonistasmi rando a la vieja banda de Robbie...

Loach (y su guionista habitual Paul Laverty)nos vuelve a sorprender, esta vez gratamente, conuna película que los estudios Ealing no dudaríanen considerar suya. Se trata de una comedia conun toque disparatado y una base profundamenterea lista, relacionada con aquella extraordinaria cin -ta Whisky galore.

El viejo Loach de 76 años retrata una sociedad

du ra, margi nal, cruel y estúpida; el nuevo Loach,que ya demostró su talento para la comedia en Bus-cando a Eric, encuentra soluciones, ve posibilidadesde reformarse, de salir adelante, si se está motiva -do, si se cuenta con alguien dispuesto a ayudar...¡Loach, optimista!

La película está rodada por el equipo técnico ha-bitual de Loach, que vuelve a confiar en actoresdes conocidos. Paul Bannigan da vida a Robbie, ynos aseguran que es igual al personaje que encar -na, incluida la cicatriz que le cruza la mejilla, con-seguida en una pelea. Con él se estrenan tambiénGa ry Maitland (Albert) y Jasmin Riggins (Mo);jun to a ellos están William Ruane y John Hens-haw, que ya habían actuado a las órdenes del direc -tor británico.

Un veterano realizador tan social como siempre,pe ro esperanzado, que aprovecha para hacer un ví -deo publicita rio para Escocia.

F. Gil-Delgado

El sorprendente optimismode Loach.

Algún exceso publicitario.

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Fin

FIn, 2012

País: EspañaDirección: Jorge TorregrossaGuión: Jorge Guerricaechevarría, Sergio G. Sánchez;basado en la novela de David MonteagudoFotografía: José David MonteroMontaje: Carolina MartínezMúsica: Lucio GodoyIntérpretes: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago,Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruiz,Miquel Fernández, Andrés Velencoso95 m. +16 años (V)Distribuidora: SonyEstreno: 23.11.2012

Tan elogiable como fallidoHay películas que sirven como ejemplo; de lo que

hay que hacer... y de lo que no. O mejor: sirven parade mostrar que cocinar cine de género tie ne su rece -ta, y que la falta o el exceso de in gredientes puedeechar a perder el más suculen to plato.

Fin es una de esas películas. Jorge Torregrossadi rige un elogiable -pero fallido- intento de thrillera po calíptico. Elogiable porque se trata de un géne -ro complejo y apenas abordado en nuestra filmogra-fía, bien rodado y con un buen nivel de pro ducción;y fallido porque solo un tercio de la cin ta tiene in-terés, y ese tercio, para colmo de ma les, llega alfinal.

Sin ánimo de dar lecciones, el fallo de Fin es bas -tan te evidente, se llama déficit de escritura y, en con creto, insuficiente perfilado de personajes.Cuan do tienes una historia grande -y la de un thri-ller apocalíptico tiene que serlo- la línea que sepa -ra lo convencional de la maestría se llama dibujo deper sonajes (de esto Spielberg sabe un rato).

Como crítica, soy consciente de que es mucho mássen cillo analizar desde mi ordenador que escribir yro dar una película como Fin, que cuenta -ni más nime nos- el fin del mundo a través de la pe sadilla quevi ve una pandilla de amigos que rondan los 40 y quese reúnen después de 20 años.

Como no se trata de desvelar el argumento, sólodi ré que lo que ocurre en los dos primeros tercios

po dría ser escalofriante pero no lo es, o lo es en es -ca sa medida, entre otras cosas porque los perso najesson tan huecos, están tan vacíos, que al espectadorle importa bastante poco lo que les o curra, aunquesea el fin del mundo. Para colmo, en ese tramo dela cinta, el protagonismo, en cierto modo, recae enlos intérpretes más flojos, por lo que te nemos laecua ción cerrada.

Y la demostración es que, en el último tercio, ya po yándose en los personajes -mejor dibujados e in-terpretados con más solvencia- de Daniel Grao, Ma-ribel Verdú y Clara Lago, la cinta se transfor ma.Es tamos ante otra película. El nervio y la intensidadsus tituyen al tedio. Hay clímax. notas el es tómagoy ya no te da igual lo que les pase a los personajes.Jun to con eso... sientes la decepción de haber vistoun producto pasable que podría ha ber sido muchomás grande.

A. Sánchez de la nieta

El tercio final. El escaso dibujo de lospersonajes.

Jorge Torregrossa dirige un ambicioso thriller apocalíptico bien rodado ypeor escrito

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Buscando a Eimish

BUSCAnDO A EIMISH, 2012

País: EspañaDirección y Guión: Ana Rodríguez RosellFotografía: Pau MirabetMontaje: Cristina PastorMúsica: Antonio EscobarIntérpretes: Óscar Jaenada, Manuela Vellés, JanCornet, Emma Suárez, Carlos Leal, Clara Würnell,Birol Ünel85 m. +16 años (S)Distribuidora: European DreamsEstreno: 9.11.2012

Silencios que matanLucas y Eimish forman una pareja joven y apa ren -

te men te compenetrada. Un día Eimish desaparece yLu cas va a buscarla, emprendiendo un largo viaje paraen tender las razones de la huida.

Es muy fácil arremeter contra esta película, la operapri ma intimista de una joven directora que roza la cur-silería y se presenta excesivamente bienintencionada.Se nota la falta de experiencia en una historia muype queña que trata de crecer con subrayados emociona -les. Falta ritmo y fuerza. Con todo, la película tieneal go y quizás ese algo sea una voz propia.

Tengo una manía especial a la denominación cinepa ra mujeres, y si esa etiqueta engloba títulos como

Se xo en Nueva York esa manía se transforma directa-mente en alergia. Pero, es cierto, que en esta películaes fácil distinguir una voz femenina 100%. Por la pro-tagonista, por el modo de narrar -más reflexivo-, porel tempo más lento y por los conflictos que aborda.

Y, en este sentido, sin ser, ni de lejos, una películalo grada, Buscando a Eimish tiene una originalidad difí -cil de encontrar en gran parte del cine español. Espe -cial mente ese cine que trata de ahondar en lasdi ferencias hombre-mujer y que, en el caso de la filmo -gra fía hispana, suele terminar por derroteros de come -dia desinhibida.

La película tiene un aire indie que -un acierto decas ting- encaja muy bien con el físico y el modo dein terpretar de Manuela Vellés. Frente a la vacuidad yel mutismo de ella, Óscar Jaenada está un poco sobre -ac tuado -también en su línea- pero funciona comocon trapunto.

Al final, lo que parecía pretencioso durante toda lape lícula -ese pesado silencio- se entiende y, por enci -ma del nivel de acierto fílmico, la cinta contiene unain teresante lección sobre la comunicación dentro dela pareja.

A. Sánchez de la nieta

Rodríguez Rosell debuta en el cine con una película sobre la comunicaciónen la pareja que denota inexperiencia y personalidad a partes iguales

Interesante mirada sobre larelación.

La inexperiencia de ladirectora se aprecia en elguión y en el ritmo.

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Ruby Sparks

RUBY SPARKS, 2012

País: EE.UU.Dirección: Jonathan Dayton, Valerie FarisGuión: Zoe KazanFotografía: Matthew LibatiqueMontaje: Pamela MartinMúsica: nick UrataIntérpretes: Paul Dano, Zoe Kazan, AntonioBanderas, Annette Bening, Steve Coogan, ElliottGould, Chris Messina104 m. +18 años (XD)Distribuidora: FoxEstreno: 26.10.2012

Pudiendo ser...Sin parecerme una película excelente, le reconozco

va lía a Pequeña Miss Sunshine, el primer largo de Jo-nathan Dayton y Valerie Faris, una película de carre -te ra bastante hábil aunque para mi gusto demasiadote levisiva, excesivamente situacional.

Algunos apelaron a su condición de película extraor-dinariamente rentable para ponerla como ejemplo debuen cine independiente. Vale, pero vale hasta ciertopun to, porque más bien es fruto de la legítima e inte-ligente estrategia de una major para tunear una pelí-cula de estudio grande con presupuesto pequeño.

De cualquier manera, la segunda película de Dayton& Faris empieza bien, muy bien, evoluciona regular yaca ba como buenamente puede. Me comentaba una co-lega, que se pasó toda la película repitiendo a modode man tra: “pudiendo ser Lars y una chica de verdad,no lo es, ni de broma”.

Y es que la cinta podría volar y no vuela. no vuelapor que Paul Dano está encantado de conocerse a símis mo y los directores permiten que repita un papelque nos sabemos de memoria. no vuela porque si ha -ces un planteamiento audaz (la muñeca hinchable deLars, Ruby personaje de papel) debes ser coherentehas ta el final y Dayton & Faris no lo son. no despegala historia y da tumbos por la pista, algunos graciososy bien rodados ciertamente.

Luego tenemos ese absurdo virus que hace estragosen tre los modernetes de Hollywood y alrededores: in-cluir secundarios que, en vez de ayudar a la propia

his toria, la frenan como si fuesen un ancla amarradaa la cola del avión. Pienso en ese hermano absoluta-mente grotesco e inconsistente que, entre otras sande -ces tópicas y sin sentido, dice cosas de su mujer comosi su esposa fue ra una furcia alquilada por horas; esoshi perventila dos Annette Bening y Antonio Bande-ras, empotrados de cualquier manera, que solo verlosdan dentera.

Ruby Sparks tiene elecciones interesantes, pero hayde masiado remedo de personas y ambientes de otraspe lículas (baste pensar en Ruby como un clon físico ymen tal de la April de 500 días...).

Lo que funcionaba en Pequeña Miss Sunshine, inclu-yendo una amable pero muy profunda colmillada sobrete mas de gran calado, aquí se queda en grado de ten-tativa. Y para colmo con un metraje disparatado de104 minutos. La cosa, si hubiese salido bien, da para85-90 minutos, como casi toda buena comedia que sepre cie. El primer guión de Zoe Kazan, nieta del granElia, deja que desear.

A. Fijo

Secuencias muy bienresueltas.

Un guión flojo de ladebutante nieta de Kazan.

La segunda película de los directores de Pequeña Miss Sunshine intentareeditar su gracejo y profundidad, pero no lo consigue

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Todo es silencio

TODO ES SILEnCIO, 2012

País: EspañaDirección: José Luis CuerdaGuión: Manuel RivasFotografía: Hans BurmannMontaje: nacho Ruiz CapillasMúsica: Sergio MoureIntérpretes: Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre,Juan Diego, Celia Freijeiro, Axel Fernández, LuisZahera119 m. +18 años (X)Distribuidora: FilmaxEstreno: 6.11.2012

Poca historia, mal contadaAños 60. Fins y Brinco son dos adolescentes de noitía,

un pueblo de la costa atlántica gallega. Aunque amigos,tie nen un motivo de rivalidad llamado Leda, una chicaque se inclina por Fins. Éste debe irse del pueblo re pen -ti namente. Cuando vuelve, 20 años después, encuentrato do cambiado. La trama amorosa se inserta en una his-toria de corrupción y narcotráfico que afecta a todo elpue blo, con Mariscal, el omnipresente y poderoso capo.

José Luis Cuerda ya llevó al cine una novela del es-critor gallego Manuel Rivas, La lengua de las mariposas(1999); una película correcta y maniquea, por la quese lle vó el premio al Guión Adaptado en la correspon-diente e dición de los Goya. Con estos antecedentes, asus 65 a ños Cuerda vuelve a Rivas, que se encarga deadap tar su pro pia novela... y no lo hace bien.

Ha pasado el tiempo y las cosas han cambiado. Correnaires nuevos en el cine español. Vivimos un momentoa pa sionante, con la emergencia de directores que lan-zan al mercado películas rompedoras, diferentes: aun-que sea rá pidamente recordemos títulos recientes, degé neros tan dis pares como Blancanieves, de Pablo Ber-ger, Lo imposible, de Juan Antonio Bayona (ya es lape lícula con estreno más taquillero de la historia delcine en nuestro país), y el logro en animación de Enri-que Gato con Las aventuras de Tadeo Jones.

En este contexto, Todo es silencio se queda descoloca -da, fuera de lugar en la carrera por el éxito comercial yde crítica. Es una película de un realizador experimen-tado an clado en el pasado... su cine es sencillamentean tiguo.

Cuando escribes de una película que está bien roda -da, malo. El montaje de Nacho Ruiz Capillas, siempreco rrec to, deja aún más claro que el problema no es téc-nico. La pe lícula no “suena” real. En primer lugar por-que hay fallos en la construcción y la caracterizaciónde los persona jes: no quedan claras algunas motivacio-nes fun damentales de Leda y Fins (dos de los tres prota -go nistas) y a lo largo del metraje los dos sufren unaevo lución muy poco convincente.

Cuerda descuida la dirección de actores, algo en loque, por lo general, el cine español ha mejorado. Desta -ca en po sitivo Luis Zahera, en su corta intervenciónco mo pa dre de Fins, único personaje realmente atracti -vo y auténtico de la historia.

Las secuencias de Cuerda son de cartón-piedra, tras -no chadas, con diálogos tópicos y planos. Se agradecenal gu nos apuntes de humor, escaso en la historia. Y,aun que la película no se mete por vericuetos políticose ideológicos , el contrabandista que encarna Juan Die -go se marca un anticlericalismo muy propio, es decir,de contrabando. Al no funcionar las subtramas hay po -co donde agarrarse.

Todo es silencio inauguró la 57º edición de la Seminciel pasado 20 de octubre.

Sofía López

Un secundario, LuisZahera.

La historia, el guión.

José Luis Cuerda vuelve a adaptar una novela del gallego Manuel Rivas, quese encarga del guión

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DOS DÍAS En nUEVA YORK /Julie Delpy

+18 años (XD)

no ha innovado Julie Delpy dema-siado en esta secuela de Dos días enPa rís. Otra vez una pareja en crisis-es ta vez más soterrada-, una fami-lia alrededor dispuesta a amargar lavi da y mucha verborrea desinhibidaso bre sexo. La diferencia es que, sila primera vez a la cinta se le per-donaban muchas cosas por ser unavi sión fresca, ahora esa frescura tie -ne más pinta de ser incapacidad pa -ra contar algo más consistente.

En LA MEnTE DEL ASESInO /Rob Cohen

+18 años (V+XD)

Adaptación de una novela tituladaAlex Cross (el nombre de un inspec-tor de policía, licenciado enPsicolo gía), esta película con de sa -for tunado título español tiene ungra ve problema porque el malo lero ba el protagonismo al bueno. Us-tedes pensarán que en fin, que nohay que ser rígido, que el malopue de ser más interesante... perono, el malo es patético, un asesinoa sueldo que es un psicópata deope reta.

TRAVELLING

EL DOBLE DEL DIABLO /Lee Tamahori

+18 años (V+X)

Una película basada en las memo-rias del doble del hijo de Sadam Hu -ssein, Uday. Dominic Cooper haceun notable esfuerzo, pero su perso-naje es muy pla no y la historia estácon tada sin ingenio ni emoción porel guionista de La dy Halcon y Back-beat. La insistencia en mostrar queUday era un playboy es ago tadora.Y la labor de Tamahori detrás de lacá mara es torpe como en sus an te -rio res películas (Next, Muere otrodía, xXx 2).

HOLY MOTORS /Leos Carax

+18 años (VXD)

Afortunadamente el director de Losaman tes del Pont-Neuf se prodigapo co. Esta película es un ejerciciode corta-pega cinematográfico, conín fulas de “voy a reinventar el ci -ne” o de “voy a ver si pican”, reali-zado con la limusina de un amigo yal guna cara conocida que se prestaa aparecer en un delirio inane yago tador. En Sitges solo les faltórega larle el mono y las llaves de orode la ciudad.

En CAMPAñA TODO VALE /Jay Roach

+18 años (X-D)

Roach, autor de una serie de come-dias de humor fácil que van de lodis creto a lo pésimo, ha sido elegi -do por Will Ferrell, productor ypro tagonista, para dirigir este dis-parate. En teoría se trata de unapa rodia de la corrupción políticanor teamericana. Podría ser un Idusde marzo en clave de humor, perocon el tándem Ferrell-Roach, solohay alguna risa ocasional, palabro-tas, irreverencias, humor guarro yes tupidez sin límites.

SUBMARInE /Richard Ayoade

+18 años (SD)

Opera prima independiente y britá-nica que tiene como protagonista aun adolescente solitario y reflexivo,hi jo de un matrimonio surrealista.Se ven claramente la influencia deLos cuatrocientos golpes y de losper sonajes de Wes Anderson. Ymu chas ganas (ineficaces), de lle-gar al nivel creativo de otros direc-tores jóvenes. Pero los actores y lascan ciones de Alex Turner, solistade los Arctic Monkeys, están muybien.

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Festival San Sebastián 2012Tres guiños generosos al cine francés en unaño de glamour y blanco y negro español

El Festival de San Sebastián llevaba años en ese es-tado clásico de los certámenes cinematográficos: cadavez más cerca de la crítica erudita, cada vez más lejosdel gran público. Y qué mejor que un aniversario re-dondo (el 60º en concreto) para dar un volantazo atiem po, reducir la cuota de cine hermético y traer es-trellas de Hollywood que acerquen el Festival a los te-lediarios y al gran público. Hasta 5 premios especialesse otorgaron a las carreras cinematográficas de EwanMcGregor, John Travolta, Oliver Stone, DustinHoff man y Tommy Lee Jones. Un derroche que pue -de resultar eficaz pero que evidentemente devalúa el,has ta ahora, prestigioso Premio Donostia.

Sin embargo Hollywood, que sí estuvo presente enla Sección Oficial con películas tan interesantes comoArgo, la tercera de Ben Affleck, o Lo imposible, deles pa ñol Juan Antonio Bayona, no tuvo reconoci-miento en el Palmarés del festival donde hubo muchoci ne español y unos cuantos guiños al cine francés.

Blancanieves, de Pablo Berger, que finalmente re-presentará a España en la carrera de los Oscar, obtuvodos premios importantes en San Sebastián: pre mio delpú blico y Concha de plata a la mejor actriz pa ra Maca -re na García (que suena a un cantado Goya a actriz re-velación). La emocionada y primeriza actriz es pañolare cibió el premio ex aequo con Katie Coseni, la prota -go nista de la interesante película americana del francésLau ren Cantet: Foxfire. La versión tau ri no-fla mencadel cuento de Blancanieves es una pe lícula muy origi-nal y enormemente expresiva en la que su director lle-vaba trabajando 8 años. Probablemente después deltsu nami The artist no se valore tanto su auda cia paraha cer una película muda y en blanco y negro, pe ro elpoe ma visual de Berger es de los que engrandece unaSección oficial de un Festival tan importante co mo SanSe bastián.

La Concha de plata al mejor director fue para Fer-nando Trueba por El artista y la modelo. El directorma drileño nunca había ganado en Donosti y era el mo-mento de saldar esa deuda. Pocos dudan que su pelícu -la es la más sugerente, la mejor filmada, interpretaday escrita de su filmografía. La doble pareja Aida Folch-Jean Rochefort y Chus Lampreave-Claudia Cardina -le funciona a la perfección en un homenaje al artesu til y reflexivo, pero no pedante.

El premio a la mejor película y guión se lo llevó Dansla maison, del francés Françoise Ozon. Una obra queél mismo presentó como un divertimento sobre la rea -li dad y la ficción literaria. Y realmente eso es lo quehi zo la crítica: divertirse de lo lindo con un guión há -bil que aprovecha un trío de actores muy entonado.Otra cosa es que la película sea la mejor del Festival,al go que evidentemente no esperaba ni el propioOzon. El tiempo dirá si su juego cinematográfico tienesu ficiente calado o estamos ante una frivolité efímerade escasa repercusión artística. Desde luego teniendope lículas como las de Berger y Trueba, el guiño anues tros amigos franceses es de un altruismo y gene-rosidad realmente conmovedores.

Como no podía faltar, la cuota de cine extravagantey vanguardista se tenía que llevar un premio y así fue.José Sacristán ganó la Concha de Plata al mejor actorpor hacer todo lo que puede para que El muerto y serfe liz no resulte otra tomadura de pelo metacinemato-gráfica y pedante de director Javier Rebollo.

Por último, la mejor fotografía fue para Tou raj Asla -ni por Rhino season, la película del iraní Bah manGho badi, dos veces ganador de la Concha de Oro.

A. Sánchez de la nietaC. Sánchez

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Cumple 60 años...\\\\\\\\\

Solo ante el peligroLa mítica película de Fred Zinne-

mann fue candidata a siete Oscar(con siguió cuatro: actor principal,mon taje, música y canción origi-nal). La cinta supuso un segundodes pegue en la carrera de GaryCoo per, ahora convertido en un ga -lán maduro. También marcó el ini-cio de los grandes éxitos de FredZi nnemann y de la carrera cinema-tográfica de Grace Kelly.

El sheriff Will Kane se acaba deca sar y renuncia a su cargo paraabrir un pequeño negocio en otralo calidad. En ese momento, llega lano ticia de que un criminal llamadoFrank Miller, a quien Kane había de-tenido, ha sido liberado y viene aven garse. La historia del sheriffaban donado por los suyos y enfren-tándose en solitario a sus enemigostras ciende la anécdota del westerny se convierte en una alegoría polí-tica: el guionista y productor Fore-man enfrentado al ComitéPar la mentario sobre ActividadesAn tiamericanas, la caza de brujas

de McCarthy. Foreman tuvo quecom parecer ante el senador duranteel rodaje de esta cinta y terminó enlas listas negras.

La secuencia de apertura es unalar de: mientras duran la canción ylos títulos de crédito se presenta to -da la situación. La segunda partetrans curre en tiempo real. Es nota-ble la dolorida expresión de GaryCoo per: Zinnemann aprovechó unaúl cera que sufría el actor para tras-cender la molestia física y conver-tirlo en sufrimiento moral. Unpro digio de concisión, 85 minutos.

F. Gil-Delgado

HIGH nOOn, 1952País: EE.UU.Dirección: FredZinnemannGuión: Carl ForemanFotografía: Floyd CrosbyMontaje: Elmo WilliamsMúsica: Dimitri TiomkinIntérpretes: GaryCooper, Grace Kelly,Thomas Mitchell, LloydBridges, Otto Kruger,Katy Jurado, LonChaney Jr., HenryMorgan, Lee Van CleefDistribuidora DVD:Vellavisión85 min. +12 años

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Cumple 79 años...\\\\\\\\\

Dama por un día

Hay que celebrar la aparición delDVD -nunca salió en vídeo- cuandose van a cumplir los ochenta añosde esta película, una de las grandesy más olvidadas de Frank Capra.Da ma por un día es un largometrajees pecial en la carrera del italonor-teamericano; con esta cinta optópor primera vez al Oscar como mejordi rector, y a partir de ella todo fue-ron triunfos, hasta su última pelí-cula, Un gánster para un milagro,re make de Dama por un día, muyin ferior al original y un fracasocomer cial.

Dama por un día cuenta la histo-ria de Annie, la vendedora de man-zanas de Times Square, una pobrean ciana a quien un mafioso comprauna manzana cada día porque, dice,le dan suerte. Annie tiene una hija,a la que no ha visto desde que na -ció: la mandó a educarse en Europay, por carta, le ha hecho creer que

per tenece a la mejor sociedad neo-yorquina. La historia comienzacuan do Annie recibe una cartaanun ciando la inminente llegada desu hija, con su prometido y el padrede éste, un acaudalado noble espa-ñol, que vienen expresamente paraco nocerla antes de la boda. El gáns-ter acude en su ayuda e intenta ha-cerla pasar por una dama en tansó lo veinticuatro horas.

Esta película contiene las esen-cias del mejor cine de Capra: realis -mo social, ironía, pura fantasía,so li daridad y humor, agilidad. Tieneun extraordinario plantel de actoresde época, entre los que destaca laaus traliana May Robson, célebresen su momento y ahora casi desco-nocidos.

F. Gil-Delgado

LADY FOR A DAY, 1933País: EE.UU.Dirección: Frank CapraGuión: Robert RiskinFotografía: Joseph WalkerMontaje: Gene HavlickMúsica: W. FrankeHarlingIntérpretes: GlendaFarrell, Guy Kibbee,Jean Parker, MayRobson, ned SparksDistribuidora DVD:Regia88 min. Todos

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Estuvimos con…Adrian Grunberg y Stacy Perskie, directory productor de Vacaciones en el infierno

Como es lógico, cuando haces una entrevista, hasvis to la película. Incluso, te ha podido dar tiempoa pensarla. Vacaciones en el infierno es algo más queuna película de acción (ver la crítica en el nº148 deFI LA SIETE) y me parece que es una cinta de muchaca lidad. Cuando me siento a charlar con el directory el productor-guionista es algo que tengo en la ca-beza, y es lo primero que les digo. Asienten y me loagra decen.

Les pregunto por la idea de la película y rápida-mente mencionan a Mel Gibson, productor, guionis -ta y actor principal de la historia. Grunberg yPers kie me cuentan que “todo empezó con una ideade Mel después de leer algunas informaciones sobrela situación de las prisiones en México. Le parecióque el cine no había contado una historia con esete lón de fondo y a esa escala. La premisa era simple:un americano en una prisión mexicana. A raíz deesa premisa empezamos a investigar y dimos con lapri sión conocida como El Pueblito, en Tijuana, quese clausuró en 2002. Vimos que era un microcosmoscon hombres, mujeres, niños, corrupción, comercios,ca sas dentro de la prisión, etc.”

no hace mucho que varios periódicos hablaban delos problemas de prisiones mexicanas que están enma nos de los presos. Y les pregunto si piensan quehan exagerado en su retrato. “no hemos exagerado,pe ro entendemos que haya gente que cuando vea lape lícula piense que lo hemos hecho. Ves la cinta ycues ta creerlo, pero no, no exageramos. Lo difícilfue decidir lo que no íbamos a poner en el cuadrodes pués de todo lo que documentamos, porque setra taba de contar una historia, no de hacer un do-cumental”.

Le recuerdo a Grunberg que Master and comman-der (fue primer ayudante de producción de PeterWeir) me parece una película extraordinariamenteve rosímil en su retrato de un buque de la Armada

en el siglo XIX. En Vacaciones en el infierno se cuen-tan muchas cosas y siendo la película muy ágil, nohay sensación de prisa y transmite autenticidad...

“La historia nació con nosotros, la arropamos, ledi mos de comer, le cambiamos el pañal... eso ayuda.De la idea al estreno hubo cuatro años de trabajo yen ese tiempo puedes pensar, teorizar, probar, depu -rar. nos dimos cuenta de que había que quitar la pa -ja del guión y del montaje. Hubo cosas que nolle gamos a filmar y otras que se quedaron en el sue -lo de la sala de montaje”.

Habiendo trabajado con Alejandro González Iñá-rritu, Oliver Stone, Peter Weir y Mel Gibson, esobli gado referirse a influencias en un director nobelco mo Grunberg, que no lo parece...

“Considero un privilegio haber trabajado con to -dos esos directores. Sinceramente no sé decirte enqué, pero estoy convencido de que aprendí de Sto -ne, de Tony Scott, de Mel, por supuesto. Si no lohu biera hecho, para qué...”.

“No hemos exagerado pero entendemos quehaya gente que piense que lo hemos hecho”

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Aunque se noten influencias, la película me pare -ce muy personal y le digo a los dos que era muy fá -cil haber perdido el tono, porque si algo tiene lacin ta es un tono logradísimo... Me cuentan que lastres cabezas pensantes (ellos dos y Mel Gibson)eran conscientes de lo que querían contar. no esta-ban haciendo Un profeta, que les parece una pelícu -la estupenda. Dentro del mundo sórdido en el quese mueve la historia, querían que el espectador res-pirase, se riese, tomase conciencia de que le conta-ban algo real pero, a la vez, que pasase un ratodi vertido...

Les digo que Mel Gibson está sensacional y el res -to del reparto también. Cuando piropeo a Grunbergpor el casting y la dirección de actores, me dice conmo destia que se dirigen solos. Como no doy mi bra -zo a torcer, me cuenta: “nos ayudó mucho haber es-crito los personajes teniendo ya en la cabeza a losac tores que iban a interpretarlos. Además, pudimoscon versar con ellos para que se sintiesen cómodos.El ambiente fue relajado porque los actores se cono -cían entre sí y se logró un aire familiar agradablepa ra el trabajo”.

Sobre la apariencia de la película, que tiene unospla nos aéreos de la prisión y unas secuencias de ac-ción exteriores muy espectaculares, les digo que esuna pena que los americanos se la hayan perdido enpan talla grande porque en ese formato luce muybien... (la película pasó directamente a TV y luegoa DVD, quizás por un evidente complejo anti-Gibsonque hay en Estados Unidos y que me parece rídiculoe injusto).

Se ríen y dicen que sí, que es una pena (las dosco sas)... La película es una película grande con un

pre supuesto ajustado, por eso sorprende la secuen-cia impresionante del asalto y la escala con la queha béis trabajado...

“Dimos -comenta Perskie- con una cárcel que seiba a cerrar en Veracruz, porque no reunía las míni-mas condiciones. Fuimos a verla cuando estaba aúnac tiva y nos encantó, era justo lo que habíamos do-cumentado. El gobierno facilitó mucho el proceso ypu dimos trabajar. Evidentemente nos ayudó haberro dado cinco películas previas en ese estado que esel que más rodajes acoge en México. Indudablemen -te el nombre de Mel abrió muchas puertas, no hayque olvidar que allí se hizo Apocalypto. En cuanto alo que dices de escala, bueno, procuramos arreglarlos sets y las localizaciones, y creo que lo más quejun ta mos fueron 700 extras...” [se ríen, cuando lesdi go, que ese número para España es una barbari-dad, igual es que ellos están acostumbrados a traba -jar con los norteamericanos...].

no banalizan la violencia, no la coreografian co -mo otros directores, la película es espectacular y, ala vez, sobria. Podría ser mucho más sórdida... Hayve ces que sugiere en vez de mostrar... ¿Es una deci -sión consciente?

“Sí, lo es -dice Grunberg-. Hay cosas que hay quemos trar y otras que no. Mel decía que la gentecuan do sale del cine se hace la película en su cabezay pueden comentar cosas que creen haber visto, pe -ro que tú no has mostrado. La sugerencia da alas yper mite que la imaginación del espectador tome co -mo visto lo que solo se ha sugerido. Si eres muy grá-fico te limitas. La sugerencia te da más libertad”.

A. Fijo

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Estuvimos con…Eduard Cortés, director de ¡Atraco!¡Atraco! se presentó, fuera de concurso, en el 60º

Fes tival de San Sebastián, una edición con una muydig na participación de cine español. La coproducciónhis pano-argentina, dirigida por Eduard Cortés, cuen -ta una historia basada en hechos reales. Cortés noscon firmó que “todo parte de un hecho histórico, don -de hay varias capas: unas oficiales y otras oficiosas.Cuan do Pedro [Pedro Costa, productor y guionista]me habló de la historia, la recibí tal cual. Me entusias -mó la cantidad de giros dramáticos que tenía. no para -ba de girar, casi veía cuatro películas. Al principio,veía una casi de aventuras con el maletín para arribay para abajo, después veía la propia idiosincrasia delatra co, la investigación posterior de film noir y luegola parte final. Sentía vértigo cuando pensábamos encó mo conseguir que todo se juntase. Era un reto queno sé en qué medida se ha conseguido, pero para míera un estímulo”.

Una vez más, el director catalán recurre a hechosrea les, por los que no esconde su predilección: “en mica so me parece que no he hecho otra cosa aparte dehe chos reales. Me llaman mucho la atención, sobre to -do con este grado de estridencia. Siempre trato de en-tender qué tipo de personajes pueden llevarlos a cabo.Ese ejercicio de encontrar a los personajes con losguio nistas hace que una historia que, en principio esco mo un episodio, vaya cogiendo cuerpo. Es una expe -rien cia muy estimulante”.

Toda esta labor de construir fielmente la historiatie ne, según el propio Cortés, un protagonista entreto do el equipo de guionistas, Marcelo Figueras, que“fue una garantía para poder pisar fuerte en un terre -no que conocía pero no con la profundidad que necesi -ta ba. El peronismo tiene también en la película

di ferentes miradas como la del personaje que haceFran cella, que es de una gran lealtad”.

Al argentino Guillermo Francella le acompañan dosjó venes actores españoles, Óscar Jaenada y AmaiaSa lamanca. El director catalán habla así de la impor-tancia de su trabajo: “si conseguíamos unos personajesque tuvieran verdad -las interpretaciones de estosmag níficos actores han dotado de esa verdad a los per-sonajes-, el espectador vencería las pequeñas re sis ten -cias a todos los cambios de tono. Así es como lape lícula flu ye de una fase a otra y se van sintiendoesas emociones. A fin de cuentas, se agradece que enun momento determinado te hayan hecho reír o estarmás en tensión y, en algún momento, incluso te haganllo rar. Hace que te sientas vivo, y yo, no como directorsi no como es pectador, lo agradezco muchísimo”.

no sólo el equipo de guionistas y el reparto aportanca lidad a la película, la ambientación y la música danco mo resultado una gran puesta en escena. “Cuandome hablaron de los años cincuenta en Madrid -diceCor tés- pensé en esa época más sórdida y gris de lapos guerra. Pero estuve investigando y me di cuentade que en las capas más burguesas la influencia ameri -ca na estaba entrando de manera evidente e intenté ira ese tipo de ambientes mucho más coloristas. Me ape-tecía llevar la película a ese terreno y todo ha ido enese sentido, hacia algo más cinematográfico”.

Álvaro Flórez

“La historia no parade girar, casi veíacuatro películas”

Fila Siete - 35

Brave (Indomable) \\ Patrick Doyle y otros autores

MÚSICA DE CINE >>>>>>>>>>>>>>>>>

Brave partía con un importante condicionante parael compositor de la música. no era sencillo asumir,man teniendo a salvo la originalidad, la herencia debri llantes composiciones celtas como las que JamesHor ner, John Powell o Carter Burwell crearon parape lículas como Braveheart, Cómo entrenar a tu dragóny Rob Roy.

Además, el sello Pixar estaba en una situación dere lativa crisis después de convencer muy poco con lase gunda entrega de Cars. Hacía falta volver a romperes quemas y para eso se eligió un argumento distintocen trado en una época medieval, poco transitada porel cine de animación.

Esta vez, el compositor no sería ninguno de los ha-bituales de Pixar (Michael Giacchino y Randy New-man), sino el maestro escocés Patrick Doyle (dosve ces aspirante al Oscar por Sentido y sensibilidad, deAng Lee, y Hamlet, de Kenneth Branagh).

El carisma de la música de Doyle consiste en ir másallá de los tradicionales instrumentos celtas como elar pa y la gaita. El compositor escocés añade colores aldar entrada al fiddle, las flautas y el bodhran. Hay so-nido electrónico, dulcimer y címbalos.

Doyle es consciente de la audacia argumental que

su pone no centrar la trama en una convencional histo -ria de amor entre príncipe azul y joven heredera al tro -no. Y sabe que se la juega en la riqueza de matices dela relación madre-hija. En ese ámbito hay fuerza meló -di ca en temas como In her heart (dominada por el vio-lín y la flauta) o Remember to smile (con la gaita celtaco mo estrella).

Brave es la película más Disney de Pixar. Salvo enca sos excepcionales, como en la divertida versión fla-menca de Hay un amigo en mí, de Gipsy Kings, con laque se cerraba Toy story 3, no era frecuente ver a per-sonajes de Pixar ponerse a cantar en medio de una pe-lícula. En Brave sucede varias veces enriqueciendo lana rración y los personajes.

En esta ocasión hay que reconocer que la versiónes pañola que Russian Red hace de las canciones Touchthe sky y Into the air de la escocesa Julie Fowlis (tra-ducidas como Volaré y A la luz del sol) no desmerecela versión original.

Es un acierto respetar asimismo la versión originaldel lamento gaélico Noble maiden fair, interpretadoma gistralmente por Emma Thompson y la pequeñaPei gi Barker.

El tema final, Learn me right, está interpretado porla revelación británica Birdy acompañada por la bandade folk&rock Mumford & Sons. Es una canción com-puesta por Birdy, acreedora del Disco de Oro y luegode Platino por el álbum que la contiene, primero en elRei no Unido y luego en buena parte de Europa.

C. Sánchez

Compañía: EMI MusicDuración: 63 min.Precio: 17,99 €

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Cine y alrededores

“Hay dos pruebas de la existencia de Dios. La prime -ra de ellas, y la más importante, es el cuerpo de la mu -jer.” De esta guisa, Trueba nos introduce en El artistay la modelo, su personal homenaje a la creación artís-tica y a la belleza.

La referencia a la divinidad es pertinente, pues si nosremontamos al bíblico Cantar de los cantares, y se guimosnuestro viaje por el mundo del arte, religioso o no, desdela Antigüedad hasta nuestros días, ese festival de la be-lleza como esplendor de la forma y armonía del cuerpohumano, y en último término como re flejo del creador,no dejan de ser un argumento omnipresente.

Incluso un artista provocador y agnóstico como Ós -car Tusquets, tiene la osadía de aventurar que resultaca si imposible entender la historia del arte, con todosu bagaje de refinamiento y filigrana estética, sin te -ner la impresión de que los autores de dichas obrastra bajan para el Creador; por eso titula uno de sus en-sayos: Dios lo ve. De los múltiples ejemplos que refiereen su libro me quedo con dos: los detalles perfeccio-nistas de algunas obras arquitectónicas situados en lu-gares recónditos, que casi nadie podrá divisar, y laele gancia al representar el cuerpo femenino en la Ve -nus del espejo de Velázquez.

Algo de esto hay en El artista y la modelo. La deci-sión de Fernando Trueba de rodar su película enblan co y negro me parece acertadísima (y trae a la me-moria la mirada del ángel a la trapecista en Cielo sobre

Ber lín), pues permite exponer lo esencial del cuerpohu mano, sin distraerse con elementos accesorios quetien den a presentarlo como un simple objeto de deseo,un producto comercial, o como declaró el propio True -ba, caer en la vulgaridad o el esteticismo.

Una apuesta muy necesaria que permitiría recuperarel valor personal y simbólico del cuerpo. Es cierto queen gran parte de la cultura occidental, debido al abusode la técnica y el mercantilismo, nos hemos vuelto in-sensibles para descifrar otros valores y otras dimensio -nes que no sean las empíricas. Por todo ello, ennues tro imaginario colectivo la figura humana estádes provista, en ocasiones, de su peculiar grandeza: esel desnudo de la pura corporeidad, el cuerpo como algome ramente funcional, al que fácilmente la mirada hu-mana puede despojar de nobleza y dignidad.

La magia de la experiencia estética, del encuentro conla belleza terrenal, recuerda el filósofo alemán Pie per,constituye un formidable antídoto contra este vi rus dela tosquedad, pues nos conduce a una especie de locuradivina, a un éxtasis que nos llena de nostalgia por laverdadera belleza. Así, Marc, el escultor protagonista deEl artista y la modelo, recupera las ganas de trabajarcuando su mujer le presenta a Mercé, una jo ven exiliadaespañola que posará como modelo para el viejo escultor.Recupera las ganas de vivir al entrar en un mundo ex-traordinario que logra sacarle de la rutina y despegarlede lo cotidiano, hasta el punto de que Marc no parece

“La experiencia estética es diversa del deseo, pues es más propensa ala serenidad, debido a la distancia de contemplación que se mantieneante el obje to artístico (obra o modelo natural)”

El Edén de Fernando TruebaJuan José Muñoz(*)

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prestar atención al entorno bélico que le rodea.

Otra batalla será la que le corresponda librar al es-cultor: un combate sin tregua, una lucha hecha a basede inspiración y transpiración, y que hace justicia a lasen tencia de Platón: “Lo bello es difícil”. De este modolo confiesan algunos artistas: “Tengo una pequeñasen sación, mas no consigo expresarme (...)”.

El tiempo y la reflexión, por lo demás, van modifican -do paulatinamente nuestra visión hasta que, por úl ti -mo, llegamos a comprender.” (Paul Cezanne). “To do esges tar y luego parir. Dejar cumplirse toda impre sión yto do germen de un sentir totalmente en sí, en lo oscu -ro, en lo indecible, en lo inconsciente, en lo inac cesibleal propio entendimiento, y aguardar con hon da humil-dad y paciencia la hora del descenso de una nueva clari -dad: solamente esto se llama vivir co mo artista”. (R.M.Ril ke). Laborioso como pretender atra par la luz, perocuan do se consigue, cuando se vislumbra la figura idealde algo, se nos manifiesta su ver dadera esencia, su ple-nitud de sentido. En un bello pla no de la película, Marcob serva el cuerpo de Mercé ba ñado en luz y obtiene lains piración que llevaba tiem po buscando.

Una innegable atmósfera de elegancia envuelve estacin ta minoritaria de Trueba. Pero también convienese ñalar, como recuerda Román Gubern, que el desnu -do artístico puede resultar “seductor para quien lo con -tem pla, lo que implica que no puede ser eróticamenteneu tro.” Y la película de Trueba lo apunta en una esce -na, dando a entender que el artista no puede man te -ner se siempre imperturbable ante el cuerpo de lamo delo. Resultaría comprensible cierta incomodidadco mo espectadores de la película, que lleve a apartarla mirada de la pantalla. no por mojigatería, sino poramor, como Orfeo con Eurídice, por veneración al mis-terio humano reflejado en el cuerpo. Una actitud quetam bién han hecho suya algunos cineastas. De hecho,Fran çois Truffaut, al que no se le puede tachar de pu -ri tano pero sí de persona sensible, según cuentan susbió grafos, apartaba la vista de la pantalla ante escenaseró ticas de alguna de sus películas. El mismo True baha ce decir a uno de sus personajes: “Solo pueden vera una mujer desnuda -responde la esposa del es cultora su criada, escandalizada de que la chica pose- los mé-dicos y los artistas: los médicos para curar y los artistaspa ra reflejar la belleza del cuerpo huma no”.

Y es que la experiencia estética es diversa del deseo,pues es más propensa a la serenidad, debido a la dis-tancia de contemplación que se mantiene ante el obje -to artístico (obra o modelo natural).

Ante lo bello, el deseo descansa no en la posesióno dominio del objeto, sino en su contemplación, poreso apuntaba André Bazin, hablando del erotismo enel cine, que “si queremos permanecer en el nivel delar te, debemos mantenernos en lo imaginario. Debo po -der considerar lo que pasa sobre la pantalla como un

sim ple relato, una evocación que no lle -ga jamás al plano de la realidad, o en caso

con trario me hago el cómplice diferido de unac to, o al menos de una emoción, cuya realiza-

ción exige la intimidad”.

También descubrimos en El artista y la modelo unare ferencia a uno de esos relatos que, junto con muchasotras narraciones históricas y literarias, son como lase milla inmortal de la que se alimenta la gran panta-lla: Adán y Eva en el jardín del Edén. Da la impresión,por tanto, de que el guión escrito por Trueba y Jean-Clau de Carrière quisiera ir más allá del discurso habi -tual sobre estos temas de la belleza, la mujer y lare ligión. Sin embargo, lo cierto es que Trueba no hare corrido esa vía hasta el final, más bien se ha queda -do a mitad de camino.

El director de El artista y la modelo ha hecho refe-rencias al panteísmo de Renoir como punto de refe-rencia de su película, una filosofía que confunde alCrea dor con su creación, lo que en el fondo conduceal naturalismo.

De hecho Marc Cros, el escultor protagonista, pre-tende crear una imagen de mujer que fuera “como unaro ca. Como una planta surgida de la tierra, como unár bol. Como el mar. Una emanación directa de la natu -ra leza”, pero no un ser espiritual o personal.

Obviamente, ni Trueba ni Marc Cros son Dios, a lomás son una especie de demiurgos, unos artesanos trá-gicos, y así lo indica el desenlace de la película. Unare solución contradictoria, por cierto, con la experien-cia de plenitud que supone la creación artística, y queel guión del filme no anticipa en ningún momento.Pa rafraseando la metáfora de otro director, TerrenceMa lick, en El árbol de la vida, se podría señalar queTrueba, después de vislumbrar el camino de lo divino,se ha detenido ante su umbral y sólo ha recorrido lavía de la naturaleza, y por eso “encuentra razones paraser infeliz cuando todo el mundo que la rodea resplan-dece, y el Amor sonríe a través de todas las cosas”.

*Filósofo. Escritor. Profesor universitario de Antropología y Cine.

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Kaurismäki: hombressilentes, objetos parlantes

El arco de trans-formación del director

fin landés Aki Kaurismäki(Ori mattila, 1957) culmina en

una película llamada El Havre,don de se mantienen animadas con-

versaciones en los bares y los persona-jes toman decisiones valientes y

ge ne rosas. Una novedad en una filmografíapo blada de personajes silenciosos y taciturnos

so bre espacios de rojo gastado y azules eléctricos.

Los personajes apenas hablan pero los espacios don -de viven tienen una poderosa capacidad para expresarsu mundo interior.

El director de Un hombre sin pasado prefiere guiarsepor la máxima cinematográfica de mostrar antes quena rrar.

Con frecuencia, Kaurismäki invierte el orden natu -ral de las tareas cuando adelanta la búsqueda de locali -za ciones a la escritura del guión. Como un sabueso,in vestiga y olfatea lugares auténticos, desgastados yrea les, ricos en matices, con una fuerte carga existen-cial.

Y, una vez allí, imagina los seres y las tramas quepo blarán estos recodos.

Es la sabiduría adquirida “sumergiéndose en la vidade las cosas creadas”, como escribió Walter Benjamin.

A esto se añade el universo kitsch. El propio directorlo admite: “Me gustan los objetos”.

Y Kati Outinen, su actriz predilecta: “Preferimosco sas viejas, objetos con cierto feeling. nos parece te-rrible tirar cosas viejas sólo porque tienen una grieta.In tentamos ser europeos modernos, pero en el fondode nuestros corazones somos gente taciturna”.

En este sentido nuestro país no es muy diferente.Los españoles, según encuesta, tardamos una mediade veinte años en deshacernos de los enseres que hansi do recluidos en el trastero.

“Los objetos y los lugares adquieren una realidadma terial autónoma que los hace valer por sí mismos”,señaló Deleuze sobre el cine de Visconti.

Lo trivial, lo transitorio, lo retirado de la circula-ción. Cacharros obsoletos, anticuados, feos.

no la belleza, sino solamente un cierto aura de loque fueron las cosas. Objetos con una fuerte cargaafec tiva.

Y ya está construido el paisaje donde enmarcar lasvi das de los protagonistas. Más que paisaje, ruina.

“necesito ruinas para poder encuadrar”, nos dice eldi rector de Luces al atardecer.

Cuando estudiábamos arquitectura hablaban nues-tros maestros de la capacidad de los entornos para mo-delar a sus habitantes. Y no les creíamos del todo. Peroqué gran verdad. Un espacio puede ser opresivo, opue de resultar oxigenante.

En el cine como en la vida las decisiones son, debe-rían ser, producto de la libertad personal, pero el en-torno también hace su trabajo: constriñe o expansionael ánimo.

El cineasta mexicano Iñárritu admite conceder muypo ca libertad de movimiento a sus criaturas. Sucedelo contrario en cintas como Cadena perpetua, de FrankDa rabont, donde el personaje de Tim Robbins saleade lante gracias a su fuerza interior.

La secuencia inicial de La chica de la fábrica de ce-rillas es una sucesión implacable y repetitiva de mon-taje industrial.

ESTILO& CINE

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“Me han gustado siempre los motores -dice el direc-tor finlandés-, las verdaderas máquinas mecánicas conro damientos y, a ser posible, sistemas hidráulicos. Lasver daderas máquinas son de metal”.

Es el entorno deshumanizado del proletariado, queem puja a unos a cometer actos terribles sin pestañear,y a otros a recibir la injusticia sin opción a defenderse.La alienación del hombre moderno.

Aunque tampoco hay que exagerar. El cine de Aki

es más irónico que reivindicativo. A veces, incluso,tier no. Y además, la gente cambia. Ya lo hemos vistoen El Havre.

“no quisiera que mis películas fueran tomadas poral go que no son. En ellas todo está en la superficie,no hay significados ocultos”. Palabra de Kaurismäki.Una excelente brújula para navegar por su cine.

Arturo Peris

Un jukebox y un billar enormes contrastan con la pequeña protagonista.

Un jarrón solitario observa la mirada perdida.

La cocina donde la mujer del limpiabotas, extranjera y enferma, trabaja.

La clásica atmósfera azul donde conviven personajes y objetos.

neones, teatrales efectos de luz y tipografías anticuadas.

El inadaptado vigilante de seguridad conoce una mujer que le hace caso.

El frutero de barrio le oculta información al detective.

Después de trabajar en la fábrica, Iris continúa la tarea para su padrastro.

Pretty woman se estrenó en 1990. 4.301.943 espa-ñoles acudieron a verla en sala, situándose en el pues -to 21 del ranking de las películas más taquilleras dela historia. Muy lejos de Titanic (10.841.850) y de E.T.(7.570.179).

El mito empieza a forjarse con su estreno en televi-sión. El 2 de enero de 1994, La Primera de TVE progra -ma la película y consigue una cuota de pantalla del55.6%, con 9.223.000 espectadores. Ese mismo año,TVE la emite por segunda vez. En abril, en prime time,con sigue el 41.3% de cuota de pantalla y 6.298.000se guidores. El pase de enero la convirtió en la películamás vista del año.

El fenómeno se repite en 1996, en navidades, el 22de diciembre, cuando TVE hace el tercer pase: 44.3%de share y 7.098.000 televidentes. Otra vez la películamás vista del año.

El cuarto pase es de 1997, con cambio de cadena.Te lecinco se hace con los derechos para televisión yen el pase de aquel año consigue un 43% de share y6.267.000 seguidores. La cadena de Mediaset la vuelve

a programar en 1998. También en esta ocasión bateré cords: 46.4% y 5.750.000 espectadores.

no nos consta ninguna nueva emisión hasta 2001.En el primer pase del nuevo siglo, Pretty woman tieneunos números envidiables: 38.2% de share y 4.927.000es pectadores. En el siguiente pase, ya en 2002, los es-pectadores son 4.234.000 y el share 29.5%, lo que tie -ne especial mérito porque se programó contra unca pítulo del poderoso Cuéntame.

El último pase en Telecinco, hasta ahora, fue en2005 (29.3% y 3.905.000). Es, a partir de ahí, cuandoco mienza a bajar (aunque sigue liderando en todos suspa ses y nunca baja de los 3.4 millones y 22% deshare), hasta recuperarse en la penúltima emisión deLa 1 (en 2008), con 26.1% y 4.267.000.

Por su parte, Canal+ ha programado la película unmí nimo de 23 veces.

El último pase, el domingo 14 de octubre de 2012,en una de las franjas más reñidas de este día, por finper dió su liderato, aunque consiguió una audiencia

Pretty woman, razonesde un largo reinado

Tono Irisarri_________

Vender cine________________“El mito empieza a forjarse con su estreno entelevisión (TVE) en 1994, con una cuota depantalla del 55.6% y 9.223.000 espectadores”

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_________________________“Seguro que alguno ha soñado con hacer alguna de las cosas que se ven en lapelícula. Es algo parecido a lo que ha ocurrido con Intocable, donde uno de losfactores de éxi to es que todos hemos ayudado a alguien alguna vez en la vida”

más que razonable para un producto que lleva más de20 años en las pantallas de TV.

¿Por qué funciona siempre Pretty woman,a pesar de haberse emitido tantas veces?

Pretty woman es una película de diseño. Un produc -to fabricado para lograr éxito y taquilla. Y la verdades que ha conseguido las dos cosas. Porque a pesar deque tanto la crítica como los propios espectadores nola calificaron muy bien, digamos que con un poco másde un aprobado (6.3 según IMDB, que la coloca porde bajo de las 500 mejores películas en su ranking), ca -da vez que la vuelven a emitir la califican con 2,5 o 3so bre 5.

Entonces, ¿por qué tiene tanto éxito? En mi opi-nión, desde un punto de vista totalmente marketi-niano, es por las siguientes razones:

La primera y para mí fundamental. El efecto identi-ficación. ¿A quién no le gustaría, si es hombre, teneruna aventura romántica con una mujer como JuliaRo berts? Llevarla en “mi avión privado” a San Francis -co a ver una ópera, ser el tío más duro del barrio yencima ser inmensamente rico. Y si es una mujer... unti po que te saca de los barrios bajos de Los Angeles yte eleva a ser una mujer espectacular, admirada, enuna habitación del mejor hotel de Beverly Hills. Ade-más, me compro toda la ropa que quiero y me “hacenla pelota”.

Seguro que alguno ha soñado con hacer alguna delas cosas que se ven en la película. Es algo parecido alo que ha ocurrido con Intocable (ver el nº143 de FILASIE TE), donde se explicaba que uno de los factores deéxi to de la película es que todo el mundo ha ayudadoa alguien alguna vez en su vida.

En segundo lugar, es una película que no “echa ana die”. no es totalmente blanca, pero casi. no tienenin guna escena escabrosa sino sólo románticas con unpun tito, en algún momento, de erotismo elegante.Creo que muy poca gente puede sentirse ofendida pores ta cinta. Por franjas de edad no hay grandes diferen -cias en cuanto a la audiencia, gusta a todos los públi-cos de todas las edades, aunque es fundamentalmenteuna audiencia femenina, que es la que maneja el man -do a distancia.

El tema, como tercer punto. Sin lugar a dudas unade las grandes claves. Junta Cenicienta con My fair la -dy y además añade al cóctel todos los tópicos de las

pe lículas románticas de la historia. no hay sorpresas,to do es previsible. Pero es lo que queremos ver y loque nos engancha, que las cosas que pasan en el filmpa sen así. Ella cada vez más guapa, él cada vez mejorper sona. El socio perverso acaba cayendo en un actode amor de Gere hacia Roberts. También los secunda-rios juegan un papel importante. A quién no le gusta-ría tener un mentor como el director del hotel, o hacertra tos con un hombre maduro tan encantador y conun hijo tan guaperas que pone celoso hasta al mismopro tagonista. La amiga alocada y divertida, las depen-dientes de la tienda, etc., etc.

Otros factores. Sin lugar a dudas la banda sonoracon el archiconocido tema de Roxette, It must havebeen love, y Fallen, de Lauren Wood, además de Nata -lie Cole, David Bowie, y, por supuesto, el tema queda título a la película, interpretado por Roy Orbison.Un clásico actualizado y que es muy comercial.

Audiencias de todas las emisiones de Prettywoman en las TV en abierto (Fecha de emisión,cadena, cuota pantalla -share- y total audiencia)02/01/1994 - La 1: 55.6% y 9.223.00022/04/1994 - La 1: 41.3% y 6.298.00022/12/1996 - La 1: 44.3% y 7.098.00017/10/1997 - T5: 43% y 6.267.00006/11/1998 - T5: 46.4% y 5.750.00001/06/2001 - T5: 38.2% y 4.927.00007/02/2002 - T5: 29.5% y 4.234.00007/11/2003 - T5: 32% y 4.378.00020/05/2005 - T5: 29.3% y 3.905.00009/04/2006 - A3: 26.6% y 3.926.00022/04/2007 - La 1: 22.4% y 3.678.00009/04/2008 - La 1: 26.1% y 4.267.00019/06/2009 - La 1: 22.5% y 3.405.00006/06/2010 - La 1: 20.8% y 3.601.00029/05/2011- La 1: 19% y 3.526.00002/01/2012- La 1: 15.2% y 2.889.00014/10/2012 – T5: 14.5% y 2.003.000

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Sujeto+verbo+predicado

Cameron Díaz ficha porlos CoenUna de las reinas de la co-media americana ficha porlos hermanos Coen. La pe-lícula se titula Ladronapor amor y, en este caso,Joel y Ethan son sóloguio nistas. Cameron in-terpreta a una conservado -ra de cuadros que, paraven garse de su jefe, decideengañarle para que compreun falso Monet.

Chapero-Jackson, deCervantes a MachadoEl director de la recienteVer bo ha finalizado el do-cumental Los mundos suti-les, realizado en el mar codel centenario de la pu bli -cación de la obra de Anto-nio Machado. “En losmun dos sutiles convivenla in da gación documentalbiográfica y la búsquedade la ex periencia vital desu poemario. no es un via -je al pasa do, en intento deconexión en tre el poeta ynuestro tiem po”, ha dichoel director.

James Cameron quiso elParque...Cameron ha reconocidoabier tamente que en su díain tentó comprar los derechosde la novela de MichaelCrich ton: Parque Jurásico.Pe ro Steven Spielberg seade lantó... También afirmóque su versión de la novelaha bría sido más cercana a lapri mera parte de Alien quero dó Ridley Scott.

Del Toro, cada vez más productorDespués de su ruptura con el proyecto El Hobbit,Guillermo del Toro no para de producir. Tres mi-nutos del corto original de terror Mamá fueron su-ficientes para convencerle de un nuevo proyectoprotagonizado por Jessica Chastain, Nicolas Cos - ter-Wal dau y Megan Charpientier. El largometra -je será dirigido por el mismo que realizó el cor toori ginal. El guión lo escriben a cuatro manos elpro pio Del Toro y Neil Cross (el creador de la serieLuther).

Hopkins & Hitchcock en busca del OscarLa esperada película Hitchcock se estrenará el pró-ximo 23 de noviembre para empezar con tiempo laca rrera de los Oscar. El argumento del filme es elro daje de la película Psicosis. Anthony Hopkinsin terpreta al cineasta y ya suena como un firmecan didato a las nominaciones. Acompañan al actorin glés la también británica Helen Mirren, que in-terpretará a la inseparable esposa de Hitchcock,Al ma Reville. Scarlett Johansson y Jessica Bielserán Janet Leigh y Vera Miles.

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Dicen...Monica Bellucci:

“Trabajar con niños pone lasco sas en su sitio. Me hacemu cha gracia cuando los ac-tores hablan de su ‘profe-sión’ como si fuera unami sión especial porque ha-cemos un trabajo que puedeha cer igual de bien un niño

de nueve años. Es una lección de humildad”.

Shirley MacLaine:“En el rodaje de la tercera tem poradade Downton Abbey hemos trabajado enex teriores con viento y lluvia. Peroado ro el reparto y me encanta el hu -

mor británico, su temperamento y fun cionalidad. Ma -ggie Smith es sutil y divertida, ella y yo nospa sábamos ho ras sentadas hablando. A ninguna de lasdos le gustaba levantarse y sentarse una y otra vezpor que so mos viejas. Luego, en la serie, hay una ciertaten sión en tre nosotras, pero tampoco esperen el tiro-teo en el OK Corral. Ésta es una serie más sofisticada”.

James Wan:“¿Quiero hacer una películade ciencia-ficción? Lo deseo.Pe ro también querría haceruna comedia romántica, co -sa aún más difícil... En Ho -lly wood suelen empaquetara las personas, cla sificartepor el cine que ha ces. Hasta

aho ra soy el tipo de las películas de terror, todos lospro yectos que me lle gan son relacionados con ello”.

Matt Reeves:“Lo que a mí me llamó laaten ción es que esta histo-ria de vampiros era diferen -te a las que tú me comentasy también diferente a lasclá sicas, porque aquí se uti-liza la historia de vampirospa ra explicar la adolescencia

de los protagonistas, no tanto en términos de terrorclá sico como las que había en su adolescencia, sino ungé nero más de fantasía pero con elementos muy realis -tas, que es lo que intentamos con la historia”.

Jackie Earle Haley:“Creo que Rorschach es defi-nitivamente uno de mis per-sonajes favoritos, el quero dé para la película Watch-men. De todas formas, paramí siempre ha sido un granpri vilegio como actor poderto car diferentes géneros co -

mo una adaptación a un cómic, una película dramáti -ca, algo de comedia... pero en cierto modo TimBur ton encierra un poco de todos estos géneros juntosy tiene su propio género”.

Naomi Watts:“Las audiciones son humillantes y de-gradantes. Uno consigue cinco minutospara un papel que se ha pa sado más deseis horas es tu diando, y termina me -

tiéndose en una de estas ha bitaciones llenas de per so -nas que apenas hacen contacto visual entre ellas. Es tánaburridas y frustradas porque no pueden encontrar ala persona ideal; con esa energía, que es aplastante, esmuy difícil brillar en ese breve momento. Atra vesar eseproceso una y otra vez, uno queda tan he rido y enguardia que es imposible dar lo mejor de sí”.

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EN SERIE /////////////////////////////Breaking Bad \\ Vince Gilligan

La química del malHay series que tardan un tiempo en conectar con el

es pectador. Muchos piensan que las claves tienen quees tar en el episodio piloto, pero van pasando los añosy muchas de las mejores series se caracterizan por noapa bullar en el primer capítulo.

The wire, El ala oeste de la Casa Blanca, Mad Men,The Walking Dead o Breaking Bad son series que vande finiendo lentamente a cada uno de los personajes ylos conflictos. Si se tiene algo de paciencia dan muchode sí, demostrando que la ficción televisiva está a laal tura del mejor cine actual.

Breaking Bad ha sido galardonada con 6 Emmys (op -tó a 16) y 2 Globos de Oro, repartidos fundamental-mente entre los actores Bryan Cranston y AaronPaul, y el creador de la serie Vincent Gilligan. La se -rie finalizará con esta 5ª temporada que se divide endos partes de 8 capítulos que concluirán en 2013. node ja de ser curioso que, en España, la cadena quetrans mite la serie sea Paramount Comedy (un canalevi dentemente dedicado a la comedia). Es verdad queBrea king Bad tiene algunos momentos de humor al es-tilo de los hermanos Coen, pero no se caracteriza porser precisamente divertida.

Walter White o la supervivencia autodestructiva

Hace unas semanas aparecía una noticia curiosa enel periódico. El fugitivo más buscado del condado deTus caloosa (Alabama, EE.UU.) se llamaba igual que elpro tagonista de Breaking Bad: Walter White (interpre-tado por el también productor de la serie BryanCrans ton). Y por supuesto estaba acusado de fabricarme tanfetamina. Lo que no sabemos es si se trata deun profesor de Química, enfermo de cáncer de pulmón,que se dedica a este negocio ilegal para dejar la vidare suelta económicamente a su familia: una mujer em-barazada de semanas y un hijo discapacitado.

Ésta es la premisa argumental de la serie. Un hom-bre honesto que va perdiéndose poco a poco con laayuda de un antiguo alumno: el drogadicto Jesse Pink-man (Aaron Paul). Esta degeneración va mostrandoel poder de la codicia que va relativizando todos lospi lares morales de un padre de familia corriente. noes una temática muy novedosa, pero el estilo de la se -rie es lo que hace que sea verdaderamente grande. Conde talles visuales mínimos, diálogos secos y sugerentes

País: EE.UU.Intérpretes: Bryan Cranston, Anna Gunn, AaronPaul, Dean norris, RJ Mitte, Giancarlo EspositoDuración: 5 temporadas (54 episodios de 45minutos)Producción: Sony Pictures TelevisiónEmisión en EE.UU.: AMC (20.1.2008 - 2013)Emisión en España: Paramount Comedy(5ª temporada)+18 años (V+XD)

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y miradas que reflejan infiernos personales, BreakingBad no deja de sorprender en cada una de las tempora -das. Es verdad que hay partes que pueden resultar másar duas ya que no hay concesiones fáciles: persecucio-nes, giros eficaces pero inverosímiles, etc. Lo que hayes un guión muy inteligentemente medido con explo-siones controladas de dramatismo tumbativo.

Las flores del mal crecen lentamente

La deconstrucción del mal que propone Vince Gilli -gan (Expediente X, Hancock) destaca por la creatividadvi sual y narrativa con la que está contada. Hay co-mienzos de algunos capítulos muy desconcertantes pe -ro que acaban teniendo un valor simbólico muyen riquecedor. El peluche tuerto de color rosa que flotaen la piscina, los mejicanos arrastrándose en medio deun desierto solitario, el salto en el tiempo en el quese recuerda cómo Walter White y su mujer compraronsu primera casa con las ilusión de un matrimonio felizy estable...

Todos estos detalles construyen un paisaje en el queel mal no está reflejado con cinismo y superficialidad,si no con una veracidad muy matizada. En ningún mo-mento dejamos de ver el instinto de supervivencia dela felicidad de seres humanos que toman malas decisio -nes para huir de la jungla. Esto hace que la serie nun -ca deje de conectar con el espectador, ya que en me diode la barbarie no deja de mostrar destellos de ter nura,

pre guntas y respuestas que hacen tambalear se a losper sonajes sobre su perversa conducta. Pocas se riesmues tran tanto las consecuencias de cada una de lasde cisiones en la vida de los demás. Detrás de ca da deli -to, de cada asesinato, no hay una recompen sa, sino unnue vo túnel, cada vez más oscuro y profundo.

Contando una historia tan tremenda, la serie no seex cede en mostrar escenas morbosas. La historia esdu rísima pero no innecesariamente detallista en la re-creación de la violencia. Es verdad que hay escenasde sagradables (especialmente en los inicios de la pri-mera temporada), pero no son el motor de la serie. Sir -ve como ejemplo la definición de uno de los personajesprin cipales: el narcotraficante Gustav Fring (GiancarloEs posito). Su perversidad se muestra poco a poco, conlar gas miradas silenciosas y frases cortas definitivas.“Walter es simplemente un hombre que provee a su fa-milia”, dice sobre su mejor colaborador.

La música de Dave Porter aparece de manera espo-rádica pero contribuye a dar un toque de western cre-puscular a la serie. Breaking Bad también bebe del cinene gro y de directores como los hermanos Coen o Ta-rantino. Pero puede presumir de tener voz propia,unos cuantos grados de profundidad y constantesmues tras de ingenio. no será fácil acabar la serie comome rece. El final de la cuarta temporada dejó el nivelmuy alto. Pero hasta ahora no ha defraudado las ex-pectativas cada vez más altas de los espectadores.

C. Sánchez

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Si las paredes hablasen...Por cierta coincidencia de argumento y fecha de

emi sión, muchos presentaron Gran Hotel como unaver sión española de Downton Abbey. En realidad pocotie nen que ver tanto en la temática como en la cali-dad técnica (que en el caso de la ficción inglesa esso bresaliente). Gran Hotel es una serie más centradaen una trama policíaca con los típicos componentesdel culebrón: traiciones, desengaños, romances prohi -bi dos, embarazos imprevistos...

La serie está rodada en el Palacio de la Magdalenade Santander y cuenta la historia de un hotel de lujoa principios del siglo XX. Julio Olmedo (Yon Gonzá-lez) llega a este lugar para trabajar como mayordomoy poder investigar la misteriosa desaparición de suher mana Cristina (Paula Prendes), que llevaba mesessien do encargada de planta. Julio conocerá a Alicia(Amaia Salamanca), la hija de la perversa propietariadel hotel (Adriana Ozores), que pretende casarla conel futuro gerente D. Diego (Pedro Alonso).

El proyecto de Gran Hotel es muy ambicioso. La se -rie desprende elegancia con una dirección artística yun vestuario cuidadísimos, que obedecen a una re -crea ción histórica asesorada por el conservador jefedel Museo del Prado, Juan Luna. Un elenco de actoresmuy consolidados (Concha Velasco, Juan Luis Ga-liardo, Kiti Manver, Asunción Balaguer o AdrianaOzo res) se complementan con prometedores actoresjó venes (Amaia Salamanca, Yon González o EloyAzo rín).

El creador de la serie es el gallego Carlos Sedes,uno de los nombres más importantes de la televisiónac tual de nuestro país. Imperium, Gran reserva, Hispa -nia, Guante blanco o Padre Casares son los últimos tí-tulos en los que ha trabajado. En todos ellos ha sabidoco nectar con el público, pero con Gran Hotel ha con-seguido una mayor consideración artística lograndoel Premio Alma a la mejor serie del año otorgado porel sindicato de guionistas.

EN SERIE /////////////////////////////

País: EspañaIntérpretes: Adriana Ozores, Amaia Salamanca,Yon González, Pedro Alonso, Eloy Azorín, FeleMartínezDuración: Dos temporadas (9 capítulos laprimera, la segunda lleva 5. 60 minutos)Producción: BambúEmisión en España: Antena 3 (4.10.2011- enemisión)+16 años (X-)

Gran Hotel \\ Carlos Sedes

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cuen to chino) está muy bien compenetrada con la ac-ción, pero termina siendo excesiva. Incluso la fotogra -fía, que debería ser bellísima, acaba resultandosa turada con un exceso de luz y color que da un tonode casa de muñecas bastante irreal.

Los jóvenes Yon González y Amaia Salamanca sonbas tante competentes y no se limitan a interpretarpa sivamente la historia de amor de guapo conoce agua pa. Pero hay detalles en sus personajes que sonpo co verosímiles. El peinado de los dos resulta dema-siado anacrónico (especialmente el de Yon Gonzáleza lo Orlando Bloom), y el aspecto que este mismoper sonaje tiene, después de un durísimo combate debo xeo, resulta involuntariamente cómico.

Al no haber apenas contrastes y matices, la serieaca ba siendo técnica y argumentalmente bastante li-mitada. Queda un entretenimiento que aprovecha unlu gar magnífico y unos actores que salvan algunas de-ficiencias del guión con indudable talento.

Con más de tres millones de espectadores de mediapor capítulo, la serie acaba de empezar la segundatem porada.

C. Sánchez

Gran Hotel busca entretener y lo consigue en mu-chos momentos a base de constantes giros, asesinatosy misterios que se esconden detrás de las paredes. Siuno no exige demasiado, el truco es vistoso y, a ratos,in cluso inteligente. Probablemente estemos ante lase rie española actual de más calidad junto con Isabel,que emite La 1 de TVE.

Bien pero...

Sin embargo, la serie tiene demasiado artificio paraser algo más que un entretenimiento eficaz. Se notael exceso de enredo, la aceleración de las tramas y elma niqueísmo de los personajes. Por poner un ejemplo,es una pena ver a una actriz maravillosa como Adria -na Ozores con un personaje con tan poco matiz. Elguión define de manera muy exagerada algunos carac -te res. Resulta ridículo el personaje del detective Aya -la, una especie de Sherlock demasiado altivo ysu perficialmente retórico, con una dicción muy pococreí ble. Por otro lado, los múltiples misterios tiendena ser resueltos con demasiada evidencia, haciendo queen algunas ocasiones los personajes resulten incom-prensiblemente ingenuos.

La música de Lucía Godoy (Rabia, Blackthorn, Un

Así se hizo <<<<<<<<<<<<<<Alfonso Méndiz

COn LA MUERTE En LOS TALOnES(1959)// Alfred Hitchcock

PARTE I: DESARROLLO DE LAHISTORIA

A comienzos de 1957, Alfred Hitchcock había logradoen Hollywood una notable independencia como cineasta.Tras la fama alcanzada en Inglaterra con filmes como Los39 escalones (1935), Sabotaje (1937) o Alarma en el expreso(1938), el joven director inglés había aterrizado en EstadosUni dos en 1939, y había sido absorbido literalmente porDa vid O’Selznick mediante un férreo contrato que le habíaim pedido trabajar para nadie más durante casi dos décadas.A ho ra, su popularidad y su proyección internacional le si-túan en una posición bien distinta: pese a tener un contra -to en exclusiva con la Paramount, Hitchcock puede rodaru na película a las órdenes de otra major. Y va a ser laM.G.M. -la que pugnó por él veinte años atrás, en duracom petencia con Selznick- quien finalmente se haga cones ta opción. Es el momento que todos esperan para ver quénue vo proyecto acometerá el mago del suspense, quien haem pezado ya la pre-producción de Vértigo.

Consciente de esa creciente expectativa, Hitchcock leecon fruición todo tipo de originales mientras convalece deu na operación de poca monta. Sin mucha convicción, sede cide por una historia de Hammond Ines titulada Thewreck of the Mary Deana, cuyo argumento resumía el propioHitch cock de esta manera: “Un carguero atraviesa el canalde la Mancha con un único hombre a bordo que alimentalas calderas con carbón. Dos marinos consiguen subir a bor -do del barco... En una palabra, esto es lo extraordinario:un navío misterioso con un solo hombre a bordo”.

Con el libro bajo el brazo, su agente no tarda en firmarun ventajoso acuerdo con la M.G.M., que deseaba a todacos ta contar con un título suyo en la lista de filmes de lapró xima temporada. La Metro sugiere el nombre de JamesSte wart para el papel protagonista, y Hitchcock aprovechatam bién esa primera reunión de trabajo para solicitar losser vicios del escritor Ernest Lehman, bajo contrato con laca sa, que había sido nominado por el guión de Sabrina(1954) y era conocido por su versatilidad para adaptar dis-tintas historias.

A la búsqueda del guión. Lehman acogió la ofertacon entusiasmo, pero enseguida se desencantó: “CuandoHitchcock pidió a la M.G.M. que me encargara de escribirThe wreck of the Mary Deana, me sentí muy halagado, pero

muy pronto rechacé el proyecto. Con Hitchcock o sinHitchcock no creía que fuera un proyecto viable para unape lícula”. Así lo comunica al cineasta inglés, pero éste andamuy ocupado con el casting de su próxima película: Vérti -go. Anda buscando a una actriz que pueda sustituir a laem barazada Vera Miles y a un guionista que pueda lograru na cierta coherencia con el libreto que ha concebido AlecCo ppel a partir de la novela de Boileau-Narcenaj. Así queno presta mucha atención a las quejas de Lehman, quevuel ve a encerrarse entre las paredes del Irving ThalbergBuil ding de la M.G.M. sin conseguir escribir una sola línea.

Director y guionista vuelven a citarse en agosto de 1957.Los problemas con la historia han aumentado con el pasode las semanas; y, ante la sorpresa de Lehman, Hitch con-fiesa que la historia no le hace ninguna ilusión y que vepo co interés dramático en el argumento. Propone abando-nar el libro y trabajar sobre un relato original, sin advertira la Metro del nuevo rumbo del filme. Así lo cuenta Leh-man: “Hablamos y hablamos, y lo único claro que salió deto do aquello era que el filme empezaría en la ciudad denue va York, y que ocurriría algo en la ciudad de nuevaYork, y luego la historia se dirigiría hacia el noroeste hastael Monte Rushmore, en Dakota del Sur, y luego quizás se-guiría hasta Alaska”.

Antes de que el escritor tuviera lista la primera sinopsis,o tra vieja idea del director salía a flote de entre sus recuer -dos y se convertía en el motor de un argumento todavíasin título: “Un día me llamó Hitch y me dijo que ya teníael núcleo de la historia: Una agencia del gobierno ha crea -do un falso agente inexistente para apartar a algunos ene-migos del gobierno del rastro del agente verdadero”. Apar tir de esa premisa, ambos acuerdan que un personajeino cente sea confundido con el inexistente agente hastalle var el e quí voco a una situación límite. Con ello, el hiloar gumental queda ya prácticamente definido. Solo quedapen diente un pe queño detalle: comunicar a la Metro queno hay nada hecho sobre la adaptación de Hammond, quehan estado pa gando en balde el sueldo del guionista, yque la novela so bre la que adquirieron los derechos cine-matográficos no va a ser llevada a la pantalla en absoluto.

Los problemas con la historia aumentancon el paso de las semanas y Hitchcockconfiesa que no le ilusiona y que ve po cointerés dramático en el argumento

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LIBROS DEL MESEL CInE nEGRO DE LA RKO/ Gonzalo Pavés BorgesT&B EditoresMadrid, 2010478 páginas21,50 €.

Si existe algún hecho fílmico que haya suscitadoma yor atención entre los especialistas y estudiosos delSép timo Arte, éste es, sin lugar a dudas, el conjuntode películas que se ha venido agrupando bajo el térmi -no film noir o cine negro. Fue en el verano de 1946cuan do el crítico francés nino Frank escribió el artícu -lo en el que utilizó la expresión film noir, sin imaginarla importancia y difusión que aquel concepto iba a al-canzar con los años.

La RKO fue la compañía que más películas de cinene gro produjo durante los años 40 y primeros 50, mu-chas de las cuales constituyen los mejores ejemplos delo que hoy se entiende por film noir. Historia de unde tective, Encrucijada de odios, Retorno al pasado, Losaman tes de la noche o La escalera de caracol fueronpro ductos RKO. Lo que no está claro es que la compa-ñía se propusiera realizar film noir o que tuviera unaes tructura prevista para este fin.

Gonzalo M. Pavés ha tenido acceso a un materialiné dito y ha realizado un extraordinario trabajo de in-vestigación, su tesis doctoral, con objeto de averiguarqué motivó la realización de este cine negro. El trabajose desarrolla en cuatro partes: una breve historia decó mo se formó la RKO, otras dos dedicadas a los condi -cio nantes externos e internos, finalmente el cine ne -gro de la RKO.

La abundancia de datos refleja la minuciosidad dela investigación y la calidad del archivo que encontróa su disposición, pero su exceso, justificado en unate sis doc toral, resulta muy farragoso para el lector noin teresado en excesivos detalles. Al mismo tiempo elautor abo ceta diversos temas que serían interesantesen otro tra bajo, o justificarían una monografía entera,pe ro que en el contexto particular son nuevas fuentesde dis persión. Un ejemplo, el apartado destinado a laofi cina Brenn, tratado con justicia sin el maniqueísmoal uso, resulta interesantísimo pero aporta poco al te -ma cen tral del trabajo.

Una obra imprescindible para los interesados en elte ma. T&B ha editado una versión más breve, ligera yvi sual de esta misma obra, para no especialistas.

F. Gil-Delgado

GRACE KELLY /Donald SpotoLumenMadrid, 2011334 páginas21 €.

Se cumplen 30 años de la muerte de Grace Kelly, y Oli-ver Dahan (La vida en rosa) rueda una película sobre suvi da tras abandonar el cine. Donald Spoto es célebre gra-cias a sus bio grafías sobre Hitchcock, Marilyn Monroe oIn grid Berg man. no es un gran escritor pero sabe hacerobras di vulgativas, que prestan excesiva atención a la vidasen ti men tal del artista.

En esta biografía, el peligro rosa era especial. La actrizna cida en una familia católica de Filadelfia el 12 de no-viembre de 1929, apenas dedicó 5 años de su vida al cine(1951-1956) y es de agradecer que Spoto dedique variosca pítulos a este trabajo. En esas páginas se muestra cómoKe lly no fue simplemente la cara más gua pa y per fectadel cine norteamericano, sino una actriz ver sátil, ca paz deha cer drama, comedia o musical con elegancia y ta lento.

Se nota que el autor escribió una biografía sobre Hitch-cock: dedica muchas páginas a la relación entre el directory su musa, a la que nunca perdonó que abandonase el ci -ne. Tres películas (Crimen perfecto, La ventana indiscretay Atrapa a un ladrón) fueron suficientes para que Hitchla considerara su actriz perfecta. Su técnica interpretativasu til y minimalista era la idónea para un director que abo-rrecía a los “exagerados” artistas del Actor’s Studio. Segúnel director británico, estas actuaciones despistaban al es-pectador de lo verdaderamente importante: el montaje ci-nematográfico.

Kelly fue muy hábil a la hora de saber tratar con Hitch-cock y un sistema de producción que en el fondo aborre-cía. Quizás esta faceta es la menos conocida y la másin teresante del libro. Con tan sólo 20 años logró controlaruna carrera muy equilibrada trabajando con grandes direc -to res como Fred Zinnemann (Solo ante el peligro) o JohnFord (Mogambo). Solo rodó, por obligación de contrato,una mala película, Fuego verde.

En 1954 logró el Oscar por La angustia de vivir, de Geor -ge Seaton, donde interpretó a la afeada y sufridora esposade un músico alcohólico (Bing Crosby). Era su segundano minación tras Mogambo, pero Kelly no esta ba disfru-tando de su carrera fulminante en Hollywood. “Pa ra quéga nar un Oscar si no tienes con quién compartir lo”. SegúnSpo to, esta independencia fue la que le llevó a Mó naco ya romper un importante contrato con una de las majors.

C. Sánchez