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FUENTE OVEJUNA
1. Vida de Lope de Vega
Félix Lope de Vega nació en Madrid en 1562 en elseno de una familia humilde pero que, dado que procedía dela Montaña de Santander, presumía de su limpio origen decastellanos viejos e incluso de posibles raíces nobles.
La vida de este prolífico escritor, a quien Cervantesllamó “monstruo de la naturaleza” y otros apodaron “fénix delas letras hispanas”, fue muy ajetreada y repleta de aventurasamorosas, que se plasmaron en sus variadas obras en prosay en verso.
Sabemos que en 1576 entró al servicio de donJerónimo Manrique, quien llegaría a ser obispo de Ávila, y loacompañó a Alcalá de Henares, donde pudo cursar estudiosuniversitarios. En 1583 se enroló en la victoriosa expedicióna la isla Terceira, en las Azores, que permitió la anexión dePortugal al reino de Castilla.
Ya de nuevo en Madrid, Lope inició una turbulenta relaciónsentimental con al actriz Elena Osorio casada, por supuesto, yaque en España estaba permitido que hubiera actrices, pero teníanque haber contraído matrimonio, a quien el escritor dedicópoemas amorosos con el nombre de Filis y luego, especialmente,una serie de duros ataques al sentirse traicionado que acabaroncostándole ocho años de destierro de la corte y dos del reino deCastilla. Antes de partir al destierro, raptó a Isabel Urbina (a laque llamaría Belisa en sus versos) para casarse con ella en 1588pero, poco después, parece ser que Lope abandonó a su jovenesposa para marcharse a luchar con la Armada Invencible. A su
regreso, instaló su residencia en tierras valencianas y se relacionó con relevantesdramaturgos y poetas que influirían en su labor literaria.
En 1595, ya viudo, volvió a Madrid tras ser perdonado por la familia de ElenaOsorio. Después de mantener relaciones con Antonia Trillo, se casó con Juana de Guardoesperando mejorar su condición económica (ya que esta era hija de un rico carnicero) y,posteriormente, se enamoró de la actriz Micaela de Luján (a la que menciona en susescritos como Camila Lucinda), quien le dio varios hijos, aunque no todos llegaron a laedad adulta. De esta manera, durante varios años, se hizo cargo de una familia oficial yde otra clandestina. Hacia 1607 dejó la relación con Micaela para iniciar otra con latambién actriz Jerónima de Burgos. Una crisis espiritual, junto al interés por obtenerciertas prebendas y dignidades eclesiásticas, le empujaron a ordenarse sacerdote,aunque eso no supuso que sacrificase su azarosa vida sentimental (conocería, entre otrasmujeres, a la actriz Lucía de Salcedo).
En 1616 se enamoró profundamente de Marta de Nevares (la Amarilis o MarciaLeonarda de sus obras), a quien cuidó cuando se quedó ciega y perdió la razón. Tras su
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muerte, acaecida en 1632, quedó desolado. Los últimos años de la vida del escritorestuvieron empañados por la muerte de su hijo Lope Félix y la fuga de su hija AntoniaClara con un noble.
Lope Félix de Vega falleció el 27 de agosto de 1635 en su casa de Madrid. Susolemne y multitudinario entierro lo sufragó su amigo el duque de Sesa, a quien el poetahabía servido como secretario durante muchos años.
2. Obra dramática de Lope de Vega
De las más de mil quinientas comedias que asegura haberescrito nos quedan unas cuatrocientas. Las comedias seimprimían en libros de doce comedias (“partes”) después de haberagotado la atracción para el público de los teatros. La publicaciónno era un gran negocio y no se solía hacer con mucho cuidado.Téngase en cuenta, además, que Lope vendía sus manuscritos alas compañías de actores, y en muchas ocasiones no le seríaposible recuperar el texto en su forma original. Escribe Lope sobrelas dificultades que tiene el poeta para asistir a la impresión de susobras:
las ocupaciones de otras cosas no le dan lugar a corregirlascomo quisiera, que reducirlas a su primera forma esimposible; pero tiene por menos mal que salgan de su casa,que no de las ajenas, por no las ver como las primeras en taldicha [...] escritas con otros versos, y por autores noconocidos, no solo de las musas, pero ni de las tierras en quenacen
Las mejores comedias lopianas parecen concentrarse en la segunda mitad de suproducción: Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610 probablemente), Fuenteovejuna(161214?), El mejor alcalde el rey (162023), El caballero de Olmedo (16201625?), Elcastigo sin venganza (1631)...
La ordenación del teatro de Lope es muy difícil, por su abundancia y variedad. Elcrítico Juan Manuel Rozas propone tres grandes grupos:
a. las obras que tienen como base una historia mitológica, bíblica, hagiográfica,cronística o legendaria, entre las cuales se encuentra Fuente Ovejuna,
b. las que proceden de una fuente novelesca, y c. las que crecen desde la propia invención, retratando e idealizando a la vez la
realidad de su tiempo, ya en tono palaciego, ya en el medio urbano, ya en ambientepastoril o rústico.
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3. La comedia nueva En el siglo XVII, Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con una fórmula
teatral de éxito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó laCOMEDIA NUEVA para distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comediacombinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, objetivo que logrócomo nadie.
En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacercomedias, breve e irónica obra en la pretende explicar suconcepción teatral y defenderse de los que le critican porapartarse de los modelos clásicos. A lo largo de su tratadova mostrando las características que tienen las obras queescribe:
• Número de actos: Divide la comedia en tres actosy los llama jornadas. Estas tres partes debíancoincidir a grandes rasgos con el planteamiento, elnudo y el desenlace de la trama.
• La ruptura de la regla de las tres unidades delteatro clásico: tiempo, espacio y acción. No seobservaba la necesidad estricta de que elargumento durara solamente un día o menos;tampoco se consideraba imprescindible queocurriera en un mismo lugar y, además, se proponíauna posible intriga secundaria.
• Las obras teatrales se escriben en verso (suelen ocupar unos 3.000 versos). Elescritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)
Acomode los versos con prudenciaa los sujetos de que va tratando.Las décimas son buenas para quejas;el soneto está bien en los que aguardan;las relaciones piden los romances,aunque en octavas lucen por extremo;son los tercetos para cosas graves,y para las de amor, las redondillas.
• Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar lavariedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecerpersonajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratossociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse,vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece inclusoen las obras más trágicas o más graves.
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• Personajes tipo. En las comedia nueva encontramos un conjunto de personajesque seguían unas características fijas. Estaba el galán, apuesto joven valiente,generalmente enamorado de la dama, honesta, hermosa y decidida a defenderaquello en lo que cree. Ya hemos citado la figura del gracioso, quien solía sercobarde, chistoso, glotón y, sobre todo, como su nombre indica, simpático ychistoso; podía tratarse del criado del galán y su intervenciones permitían distenderel ambiente tras una situación dura, decir aquello que los demás personajes no sepodían permitir afirmar... Además, podían aparecer las figuras del padre ohermanos de la dama, quienes debían vigilar el honor de la familia, y, enocasiones, el rey, como representante del orden social y la justicia.
• El amor y la honra (y su defensa): temas fundamentales y muy del gusto delpúblico de las comedias barrocas.
• Importancia de la música. Lope compuso o recogió del folclore cancioncillas queengarzó en el argumento de algunas de sus obras, como se puede ver en Elcaballero de Olmedo o en Fuente Ovejuna.
Todos los aspectos planteados en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempoiban encaminados a buscar el entretenimiento, el interés y el aplauso del público; de estemodo, en la conclusión de su discurso, Lope acudirá al concepto de «gusto» delespectador como razón fundamental de su «nuevo arte»:
Sustento en fin lo que escribí, y conozcoque aunque fueran mejor de otra manera,no tuvieran el gusto que han tenido,porque a veces lo que es contra lo justopor la misma razón deleita el gusto.
Para saber más del espectáculo, los actores, el público..., es muy recomendablehttp://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/TEATROBARROCO/teatrobarroco_index.htm
4. La comedia Fuente Ovejuna
En concreto, Fuente Ovejuna apareció en la parte XII de las comedias de Lope deVega, en el año 1619, y parece ser que se habría compuesto entre 1611 y 1618.Lamentablemente, no conservamos el texto original, sino una copia a la que le debenfaltar unos 600 versos.
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http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/TEATROBARROCO/teatrobarroco_index.htmhttp://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/TEATROBARROCO/teatrobarroco_index.htm
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4.1. FuentesAl parecer, la fuente fundamental de la obra sería la Crónica de las tres órdenes
o caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara de Francisco de Rades y Andrada,que vio la luz en Toledo en 1572. En esta crónica se narran algunos episodios de laguerra que enfrentó a los partidarios de que Isabel (hermanastra de Enrique IV y casadacon don Fernando de Aragón) fuera la reina de Castilla y los que lucharon para queaccediera al trono la hija del monarca, Juana la Beltraneja, casada con Alfonso V dePortugal.
Nuestro dramaturgo se fijó en dos sucesos relatadosen la citada crónica, que reelaboró para que en su obraparecieran simultáneos. Se trata, por una parte, de la tomade Ciudad Real a manos de don Rodrígo Téllez de Girón,Maestre de Calatrava, en 1474; y, por otra, al alzamientoocurrido en 1476 del pueblo de Fuente Ovejuna contra elabuso del Comendador Mayor de Calatrava, don FernánPérez de Guzmán, el cual fue asesinado sin que nuncallegara a saberse quién había sido el culpable. Posiblemente,Lope deseaba enmarcar la sublevación del pueblo cordobés en la mencionada guerra civila fin de destacar la función necesaria de los Reyes Católicos en el gobierno del reino parapreservar el orden y la armonía social. Su imagen podría reflejar o identificarse con la dela monarquía absoluta que existía en la época del dramaturgo y se defendía mediante elteatro áureo.
La Orden de Calatrava fue una de las variasórdenes religiosomilitares destinadas a defender los pueblosfronterizos a cambio de recibir beneficios económicos y gobernarla región. Según la crónica de Rades, Fernán Pérez de Guzmánque habría luchado en el bando contrario a los Reyes Católicosocupó Fuente Ovejuna en 1467 y obligó a la villa a pagar altosimpuestos y a permitir que se abusara de las mujeres(recordando viejos derechos feudales).
Otra posible fuente de Lope de Vega pudo ser unacrónica latina escrita al calor de los sucesos, Gesta Hispaniae, deAlonso de Palencia. Sin embargo, en esta obra, los desmanes delComendador aparecen justificados por parte del autor, que eraamigo suyo. Por otro lado, podemos recordar que Sebastián deOrozco glosó el famoso refrán “ ¿Quién mató al Comendador?
Fuente Ovejuna” en su obra Teatro universal de proverbios. Posteriormente, hacia 1610,Sebastián de Covarrubias mencionó la revuelta de Fuente Ovejuna en Emblemasmorales (donde se plantea que el delito de homicidio del Comendador era insoluble) y enTesoro de la lengua castellana.
4.2. Las dos tramas de Fuente OvejunaLa obra se divide en una trama principal, que se desarrolla en la aldea de Fuente
Ovejuna y sus alrededores, y una secundaria fuertemente imbricada con la anteriorque tiene lugar en tres espacios: la corte o palacio donde habitan los Reyes Católicos(sin localización precisa); el palacio de Calatrava, en Almagro; y Ciudad Real. En
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ambas tramas, el Comendador actúa como un hombre soberbio, orgulloso e injusto.
4.3 Personajes4.3.1. El pueblo de Fuente Ovejuna
Un relevante personaje colectivo protagoniza laobra: el conjunto de habitantes del pueblo de FuenteOvejuna. Ellos encarnan los valores de la honradez, elcoraje y la lealtad a los monarcas. El alcalde, portavoz desu comunidad, exclama al principio del tercer acto: “El reysolo es señor después del cielo, / y no bárbaros hombresinhumanos”.
Hay, además, una serie de habitantes del puebloque adquieren importancia en el desarrollo de lossucesos:
Frondoso representa la figura de un labrador refinado y culto que se convierte enenemigo del Comendador al defender a su amada de los requerimientos deshonrosos deeste. Encarna los valores del leal y cortés enamorado, antagonista del Comendador,quien desea a Laurencia como si de una presa animal que le pertenece se tratara.
Laurencia aparece como una bella pastora caracterizada por su coraje y valentía. Mengo representa a los labradores pobres, de poca cultura pero de gran corazón.
En ocasiones actúa como el gracioso característico de la “comedia nueva”, pero tambiénse alza como un personaje admirable cuando demuestra su valor en situacionesaltamente comprometidas.
Otros personajes que no debemos olvidar son los regidores del pueblo, Esteban(padre de Laurencia) y Juan Rojo (tío de esta misma). Ambos soportan las injusticias delseñor hasta que la deshonra cae sobre Laurencia y, entonces, encabezan la revuelta delpueblo contra el tirano.
4.3.2. Nobleza, poder y monarquíaComo claro antagonista, contamos con el Comendador de
Calatrava, Fernán Gómez (Fernán Pérez de Guzmán), quien, a pesarde ser noble y valiente, representa la lascivia sin freno, el abuso depoder, la soberbia y la deslealtad ante la corona, es decir, todo locontrario de lo que debería ser un caballero de su Orden. Secomporta como un señor feudal que pretende mantener una serie deprivilegios que ya en el siglo XVII no podían tolerarse.
En la obra aparece otro personajehistórico, el joven Maestre de Calatrava, a quien,en cambio, el autor retrata amablemente. ElMaestre aceptará el error de haber defendido lacausa de Juana la Beltraneja (siguiendo por lainexperiencia de la juventud los malos consejosdel soberbio Comendador) y, al final de la obra, ofrecerá su lealapoyo a los monarcas para la conquista de Granada, en esa época,último resto de lo que fue Al Andalus.
Otro personaje histórico que aparece es Don RodrigoManrique, Maestre de la Orden de Santiago y padre del poeta Jorge
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Manrique.Dentro del círculo de los nobles, hallamos a Flores y Ortuño, servidores y
cómplices del Comendador. Por último, debemos citar a los Reyes
Católicos (aunque en la época en la quesucedieron los hechos de la obra todavía nohabían recibido este apelativo), quienesrepresentan el orden divino en la tierra y, por ello,considerarán, en un principio, la necesidad debuscar el culpable de la muerte del Comendador,hasta que conozcan la verdad de la situación. Lafigura de los monarcas y, en especial, la de donFernando el Católico, es admirada y respetada;
hay que recordar que en el S. XVII este era considerado el monarca perfecto, comodefendió el escritor barroco Baltasar Gracián en su obra El héroe. La obra de Lope comoel teatro de su época defiende el concepto de monarquía absoluta propia de su tiempo.Por ello, tras la revuelta, los aldeanos expresarán su deseo de someterse a lossoberanos:
¡Vivan la bella Isabel, y Fernando de Aragónpues que para en uno son,él con ella, ella con él!A los cielos San Miguellleve a los dos de las manos.¡Vivan muchos añosy mueran los tiranos!
No se defiende una emancipación de los habitantes del pueblo, sino la lucha contrala tiranía de los nobles que abusan de su poder y la lealtad a los buenos gobernantes,encarnados en esta ocasión por los monarcas:
¡Muchos años vivanIsabel y Fernando,y mueran los tiranos!
4.4. Temas4.4.1. El amor
El tema del amor ya aparece al comienzo de la obra con un debate en boca delabradores y mozas de Fuente Ovejuna en torno al amor neoplatónico (que defiende laidea de perfección espiritual a través del sentimiento amoroso), el cual se opone al de raízaristotélica (que propugna la idea del deseo sexual que debe satisfacerse).
La escena remite a la tradición literaria pastoril, que recreaba la vida de pastoresrefinados y cultos capaces de altos sentimientos por su vida en comunión con una
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idealizada naturaleza que no había sido corrompida por los vicios de la corte o lasvanidades de la sociedad humana.
4.4.2. El honorOtro tema fundamental será el del honor, que en la obra aparece encarnado en la
figura del honesto villano leal al monarca frente al caballero traidor y tirano. De estamanera se subraya la idea de que la honra la otorga el ser cristiano viejo (nodescendiente ni de judíos ni de moros) virtuoso y no los títulos nobiliarios o cargosreligiosos o políticos.
Además, debemos considerar que el tema político está en la base de la historiarelatada: se plantea la necesidad de defender la justicia encarnada en el monarcaabsoluto frente al noble que abusa del poder para satisfacer sus vicios y debilidades(lujuria, soberbia, codicia).
4.4.3. Elogio de la vida en la aldeaEn relación con los temas ya citados, se
desarrollan los tópicos de la aurea mediocritas (ladefensa de una vida virtuosa, sencilla, alejada depobrezas tanto como de lujos) y del beatus ille (elogio dela vida rural, vinculada a la serenidad de la naturaleza,que da sosiego al alma, frente a la corte, nido de intrigas,relaciones peligrosas o comportamientos hipócritas).
4.4.4. Tiranía frente a monarquía justaEn la obra hallamos tres ámbitos sociales: el vinculado a la sociedad feudal tardía
en la que vive Fuente Ovejuna, que debe someterse a la orden religiosomilitar deCalatrava; el relacionado con el pueblo, que reconocerá su lealtad al rey, no al noble queabusa de su poder; y, por último, el que conecta con la monarquía justa, que vence a latiranía de corte feudal y cuenta con el apoyo de una nobleza honesta el Maestre y delpropio pueblo, destinada a restablecer el orden y defender la justicia.
4.5. Intención de la obraLope de Vega, en Fuene Ovejuna, quiso defender la figura
del monarca como el destinado a impartir justicia y velar por elorden del reino castigando a los que abusaran de su poder. Tras larepresentación de los Reyes Católicos como los monarcasmerecedores de respeto y lealtad, se hallaba la defensa de lamonarquía absoluta que reinaba en la España de Lope.Recordemos que, a lo largo del siglo XVII, gobernaron (apoyadosen validos), Felipe III (15981621), Felipe IV (16211665) y Carlos II(16651700).
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