ARGENTINA

Grupo DUILIO MARZIO

PresentaBORGES Y PERÓNDe: Enrique Estrázulas

Elenco: *Duilio Marzio *Enzo Viena *Diana Santini

Director: Roberto Villanueva

DE LA OBRA: BORGES Y PERÓN es un diálogo que sostienen estos dos personajes en la Biblioteca Nacional de Argentina en el año 1973. Trata de una charla que nunca ocurrió, pero que si hubiese sucedido habría servido para solucionar rencillas y desacuerdos que tenían estos dos seres y quizás este hecho hubiese contribuido mejor al crecimiento de su país. El grado de empatía de estos dos personajes se hace mayor durante el transcurso de la obra hasta llegar a un momento en que sólo mantienen algunas discrepancias ideológicas, mostrando siempre a un Borges irónico y a un Perón más tolerante. A pesar de que tienen mucho que reprocharse, el fin de la obra es diluir las diferencias entre estos dos personajes, por la cual, la acción comienza con la irrupción de Perón en el despacho de Borges para pedirle que durante su gobierno continúe con la dirección de la Biblioteca Nacional.

DE LOS ACTORES: Duilio Marzio nace en Buenos Aires, capital de la República de Argentina. Después de encontrar su vocación en unos cursos de teatro que llevó mientras cursaba la carrea de abogacía en la Universidad de Buenos Aires, su carrera artística se extiende hasta nuestros días, siendo partícipe de innumerables obras de teatro, cine, radio y televisión. Consagrando su nombre dentro y fuera de la Argentina, gracias a los premios que ha recibido en sus interpretaciones como mejor actor. Ha dictado conferencias de teatro argentino en 20 universidades de E.E.U.U.Ha representado a su país en festivales de gran categoría en el arte cinematográfico. Ha sido electo durante tres períodos como presidente de la Asociación Argentina de Actores. En 1998 obtuvo el premio al mejor actor, otorgado por la Asociación de Cronista Teatrales y actualmente está nominado a mejor actor protagónico por la obra Borges y Perón.Enzo Viena inicio su carrera artística en Rosario, provincia de Santa Fe, en el Teatro de Arte de esa ciudad. Con Gilda Lousek constituyeron la pareja argentina que más teatro, cine y televisión han realizado en su país, tiene también un largo historial cinematográfico de producciones argentinas y coproducciones italianas y españolas. Obtuvo con “Nino”, producción argentina de tipo internacional, gran éxito dentro y fuera del país, lo que le abrió muchas puertas para realizar giras teatrales. Dirigió durante cuatro años la Asociación Argentina de Actores, proponiendo los Premios Podestá. Su empresa actual es producir en televisión y cine la verdadera historia de la mafia rosarina.

Auspicio: - Embajada Argentina- Embajada de España- ITS TV Cable

1

ARGENTINA

Grupo SERGIO MERCURIO

PresentaEL TITIRITERO DE BANFIELD

Elenco: Sergio Mercurio

DE LA OBRA: EL TITIRITERO DE BANFIELD es una obra que nos muestra como personaje central a un joven de barrio receloso de la urbanización y capaz de interpretarse a sí mismo. Junto a él se encuentran diversos personajes pertenecientes a la barriada, creando en la sala este tipo de atmósfera. Los personajes tienen características humanas y también de títeres, ya que son seres llenos de dudas, cuestionamientos y fracasos; son títeres en manos del mundo y de sus prototipos. Todos son tocados de una u otra manera por el barrio, excepto el titiritero que de vez en vez mira al mundo con ojos infantiles.

DEL TITRITERO: El Titiritero de Banfield es como Sergio Mercurio se ha autodenominado, pues es un nombre que señala su origen, su oficio y el nombre de su espectáculo. Banfield es un barrio del sur de la provincia de Buenos Aires, del cual él salió el año 1992 con destino final a México. La propuesta de su espectáculo es eminentemente diferente, ya que se trata de títeres para adultos, que muestran realidades determinadas desde otra perspectiva.La labor de Sergio Mercurio es de un valor artístico absoluto, pues es él quien monta en todas las dimensiones su espectáculo, desde la creación de los títeres hasta la historia de los personajes. A pesar de que se detiene durante largo tiempo en otros países para realizar sus estudios, siempre tiene tiempo para regresar a su barrio y a su gente que está en Banfield.

2

BOLIVIA

Grupo CASTEATRO

PresentaMORIR UN POCO

De: Renato Crespo Paniagua

Elenco: *Rosendo Paz *Gloria Fernández *Richard Flores *Nadia Córdova *Roger Quiroz *José Castro *Fred Nuñez *Lili Chávez *Sandra Elías

Diseño de Vestuario y Escenografía: Ejti Stih

Realización de Vesturio: Marina Romero

Realización Técnica e Iluminación: Ernesto Saavedra

Sonido: Oscar Justiniano

Coreografía: Gonzalo Canedo

Asistencia Técnica: Guido Alvarez

Puesta en Escena y Dirección: René Hohenstein

DE LA OBRA: Es un grupo de actores desocupados que se encuentran en un departamento sin forma alguna de llegar a las tablas.Para engañar el hambre que tienen deciden improvisar, pero de pronto, llega un detective y se desencadenan una serie de confusiones.

DEL GRUPO: Casateatro se crea en el año 1986 como elenco teatral de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” y toma forma independiente en 1995. El elenco ha sido dirigido durante todo este tiempo por René Hohenstein y han puesto en escena 32 obras.Desde 1995 cuenta con una sala propia y mantiene su cartelera durante todo el año. Han estrenado a nivel nacional obras como Guano Maldito de Joaquín Aguirre; Laberinto y Tu Nombre en Palo Escrito de Oscar Barbery Suárez; La Última Fiesta de Oscar Zambrano y Quien Paga la Gallina de Virginia Yaksic.Entre sus éxitos de taquilla y crítica se encuentran La Visita de la Vieja Dama de F. Dürrenmatt; El Diario de Anna Frank; La Ópera de los Tres Centavos de B. Brecht y obras de autores como Shakespeare, Molière, Días Gomes y otros.

Casateatro es el grupo anfitrión de este festival.

3

BOLIVIA

GrupoDAVID MONDACCA

PresentaNO LE DIGAS

De: David Mondacca

Elenco: David Mondacca

Idea y Adaptación Escénica: David Mondacca*Sobre Textos de Vidas y Muertes *Los Cuartos *La Piedra Imán *La Noche *Recorrer esta Distancia

Escenografía y Utilería: Víctor Mamani

Vestuario: Nancy Tejada

Diseño de Luces y Dirección Técnica: Mario Torrico

Musicalización: Miguel Callejas*Fragmentos Musicales de Gustav Mahler *Willy Claure *Simeón Roncal *María García

Relaciones Públicas: Carla Arispe

Luces: Mario Caba

Sonido: Juan José Mendoza

Tramoya: Lucio Ramos

Fotografía: Fernando Cuellar

Diseño e Impresión: Kúncar IEC- Grupo Design

Puesta en Escena y Dirección General: David Mondacca

DE LA OBRA: NO LE DIGAS es una recreación de David Mondacca que surge a partir de un fragmento musical de Gustav Mahler y de una acuarela de Ricardo Pérez de Alcalá y busca evocar la atmosfera mágica y la presencia mítica del escritor y poeta Jaime Sáenz.Con unos pocos elementos típicos de la obra saenziana, el actor consigue plasmar en escena las vidas y muertes de los habitantes que constituyen el alma misionera de la ciudad.Así, nace una excusa para ingresar secretamente al universo de Sáenz en un intento de tocar por un instante, así sea levemente, la experiencia de un vivir en lo profundo.

DEL ACTOR: David Mondacca inició su trabajo el año 1973. Comenzó su carrera poniendo en escena obras de directores latinoamericanos, a los que sumó, luego, célebres dramaturgos del teatro internacional.

4

Participó en televisión con el grupo La Máscara y con el programa Criolladas, con el que dio la bienvenida a la televisión a color.En el cine participó en el reparto de la película Amargo Mar de Antonio Eguino y su paso a la imagen en movimiento continuó después con su participación en diferentes videos para los concursos Amalia Gallardo. Rodó también El Escarabajo de Fuego, La Obscuridad Radiante con Hugo Ara, El Triángulo del Lago y La Calle de los Poetas.Con Brujas y Alcoviteiras obtiene en Texas el premio al mejor actor de apoyo, mientras que en 1993 gana con le Eureka el premio Travesí y en 1998 se lleva el Premio al Mejor Monólogo.

BOLIVIA

5

GrupoGRUTA DE MACONDO

Presenta¿Y EL DORADO DÓNDE ESTÁ?

De: Mauricio Manzoni

Elenco: *Paola Zurita *Ubaldo Nallar *Mónica Suárez *Enzo Añez

Nativos: *Carola Sierra *Ximena Lora *Roció Ugarteche *Ximena Palacios

Mestizos: *Carmen Viaña *Erika Hurtado *Gabriela Paz *Fabiola Subirana *Silvana Rojo

Arlequines: *Euler Montaño *Alberto Aramayo *Ernest Urzagasti *Carlos Roca

Titireteros: *Yohanna Sadud *Karina Arana

Músicos: *Fabien Jugen *Mauricio Manzoni

Colaboradores: *Valeria Ponce *Rubén Paz

Asistentes: *Ricardo Rivero *Patricia Salvador

Puesta en Escena: Gruta de Macondo

Director: Mauricio Manzoni

DE LA OBRA: La obra se ambienta en el Renacimiento, momento en que se produce la expansión en Europa en la búsqueda de algo.Es una búsqueda en busca de los bienes del placer material, de la abundancia, pero también hay la búsqueda de un paraíso terrenal, donde lo espiritual debería ser lo más importante. La búsqueda en la obra se produce en la mirada de los ojos, en la mirada hacia adentro. Que cada uno busque por donde quiere buscar.

DEL GRUPO: El grupo surge de ejercicios académicos en diversas universidades donde se rescata la teoría de la Bauhaus y se fusiona el Teatro Negro de Praga. En los primeros eventos se realizaron representaciones escenográficas en salas de la ciudad y luego la elaboran obras con secuencia entre cada una de ellas donde el objetivo principal es unir las diferentes formas de expresión artística y sale de ahí el trabajo de calle y sala articulados.

BOLIVIA

6

Grupo LAS BRUJAS

PresentaLUMINARÍA

De: Emilio Carballido

Elenco: *Tota Arce *Alberto Raña *Willy Vásquez

Luces y Sonido: Mario Arrieta

Asistente de Producción: Carmen Huarachi

Asistente de Dirección: Alberto Raña

Productor General: Marta Monzón

Productor: Luis Prudencio Tardío

Libreto: Emilio Carballido

Dirección: Juan Claudio Lechín

DE LA OBRA: La obra trata de Yamilé, estrella retirada del mundo de la farándula que pasa sus días rodeada de recuerdos y de fotografías de glorias pasadas, en compañía de Lupe, su fiel sirviente.La compulsión por rescatarse del olvido mediante la publicación de una biografía pone a Yamilé y a Lupe en íntima relación con Franz, un novel escritor. Mientras Yamilé busca narrar los hechos esplendorosos de su pasado, Franz, con empeño académico, indaga la verdad de esos sucesos.Estos enfrentamientos terminan por envolver a todos, incluidos los espectadores, en los vericuetos de los sueños, de lo que es cierto y de aquello que la memoria necesita olvidar.

DEL GRUPO: LAS BRUJAS es un grupo de reciente formación y que debuta con esta obra. El elenco está encabezado por Tota Arce, primera actriz de las tablas nacionales.La dirección está a cargo del dramaturgo premiado Juan Claudio Lechín.

BOLIVIAGrupo

7

OJO MORADO Presenta

LA CRUZADA DE LOS NIÑOS Creación colectiva basada en un poema de Bertolt Brecht

Elenco: *Alcides Chambi *Mario Mamani *Bernabé Pacheco *Jesús Pacheco *Oscar Quispe *Omar Quispe *Edgar Callisaya *Omar Callisaya *Hugo Montaño *Jaime Ticona *Braulio Salas *Joaquín Verastegui *Fabio Ramos *René Fabian *Stefan Gurtner *Javier Mamani

Asistencia: René Fabian

Colaboración Especial: *Norma Quintana *Cergio Prudencio

Dirección: Stefan Gurtner

DE LA OBRA: El poema LA CRUZADA DE LOS NIÑOS del célebre autor alemán Bertolt Brecht fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial y narra la trayectoria de un grupo de niños alemanes, polacos y judíos, que se juntan para escapar de las crueldades de la guerra. Es un viaje hacia el desastre y al final, todos mueren en una tormenta de nieve en la devastada Polonia.En nuestros días, esta historia no ha perdido nada de actualidad, ya que los niños siguen obligados a huir de la violencia de los adultos, sea por verdaderas guerras o guerras sin ataques ni aviones como peleas familiares, religiosas, políticas, sociales, etc.. En este caso la muerto no viene provocada por el frío polar del norte de Polonia; sino más bien llega por el frío emocional que bien del descuido y de la indiferencia.

DEL GRUPO: Se fundó en la ciudad de La Paz en 1990 dentro de la comunidad Infanto Juvenil Tres Soles, entonces HAMPA (hogar albergue para menores abandonados) con objetivos pedagógicos y terapéuticos para niños y jóvenes que habían vivido en las calles.En sus primeros años realizaron giras a nivel nacional, participando en el Festival de Teatro de los Barrios Julio de la Vega en La Paz, en el Festival Nacional de Teatro Peter Travesí, haciéndose de un público más amplio.También han salido fuera del país a Santiago de Chile y a Argentina, participando en Festivales de Teatro Popular Latinoamericanos.

Auspicio: - Göthe Institut- Centro Cultural Franco-Alemán- Instituto Cultural Boliviano-Alemán y Alianza Francesa

BOLIVIA

Grupo

8

SANDRA PEÑAPresenta

RECETA PARA UN FILTRO DE AMOR INFALIBLE De: N. Caballero- Adaptación de Carlos Cordero

Elenco: Sandra Peña

Producción: Eliana Siles

Dirección, Puesta en Escena y Escenografía: Carlos Cordero Carrafa

DE LA OBRA: Este monólogo pasa momentos de la historia boliviana entremezclados con pasajes de la vida íntima de una mujer, Sonia Barri Barrios, que es un presentadora de televisión invitada a dar una conferencia organizada por el Comité de Damas de Apoyo al Gobierno en la Lucha contra el Narcotráfico. Esta mujer revisa con ironía y humor momentos vividos durante los gobiernos militares y democráticos.

DE LA ACTRIZ: Desde 1978 ha participado como actriz principal en varias compañías y con figuras importantes dentro del arte escénico como en el elenco estable de la Casa de la Cultura (1978-1980), trabajó con René Hohenstein (1984-1989), en Chaplin Show, en el elenco de Maritza Wilde (1991), en el elenco de Quartocreciente con David Mondacca (1993) y en 1998 con el Celcit Bolivia, dirigido por Carlos Cordero.Su experiencia en la pantalla grande fue con la película La Calle de los Poetas, como actriz principal, bajo la dirección de Diego Torrez. En televisión ha sido conductora y actriz.Ha participado en festivales como el Festival de Teatro en Sevilla, Festival de Teatro en España y el Primer Festival de Teatro Internacional en Santa Cruz de la Sierra.

BOLIVIA

9

Grupo TEATRO DUENDE

PresentaALIAS DON QUIJOTE

Elenco: *Sofía Bancon *Miguel Ángel Estellano *Percy Jiménez

Vestuario, Utilería, Títeres y Muñecos: Teatro Duende

Adaptación de Texto y Dirección: Percy Jiménez

DE LA OBRA: Esta obra resume la novela de Cervantes y cuenta sólo ocho sucesos de la vida del caballero de la Triste Figura, nos relata cómo se volvió loco, cómo se armó caballero y otras aventuras. La forma en que se nos cuenta la historia es muy entretenida, puesto que dentro de ella participan muñecos, títeres, personajes fantásticos y un Quijote medio chapulinesco, que vive siempre en un mundo irreal.

DEL GRUPO: Teatro Duende es un grupo creado en 1993 y desde 1995 se dedica profesionalmente al teatro, desplegando su actividad en todo el país.Su objetivo es desarrollar nuevas formas teatrales a partir de ciertos métodos heredados de corrientes modernas, buscando un teatro propio que reflexione sobre nuestra realidad.El grupo se caracteriza por una búsqueda experimental, basada en la técnica y el trabajo creativo, que incluye tanto la dramaturgia como el montaje de sus obras. Hasta ahora ha puesto en escena cinco obras que son: La Historia del Hombre que se convirtió en Perro, Tinku - las Pajas de Dios, De Nichos y Chicha, Yagua Nao - Una Historia de Todos los Tiempos, y Cuatro en Raya.

BOLIVIA

10

Grupo TEATRO HECHO A MANO

PresentaEL CUENTO DEL ZOOLÓGICO

De: Edward Albee

Elenco: *Fernando García *Bernardo Franck *Dayneé Campos *Gricelda Rojas

Escenografía: *Fernando García *Yvette Pedersen

Producción: *Dayneé Campos *Bernardo Franck

Luces: César Rivera

Sonido: Bernardo Zabalaga

Producción General: Teatro Hecho a Mano ICBA Cochabamba

Dirección y Puesta en Escena: Bernardo Franck

DE LA OBRA: LA HISTORIA DEL ZOOLÓGICO es un corta representación de sólo dos personajes que hablan de cómo la falta de comunicación lleva a la violencia.Es una obra capital de la dramaturgia contemporánea. Fue uno de los primeros pasos del autor que luego nos dio QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?

DEL GRUPO: Hecho a Mano se creó en Cochabamba en 1997 bajo la dirección de Bernardo Franck y un pequeño grupo de actores. Desde entonces han montado 7 obras que son representadas en su pequeña sala. Es un grupo promisorio con un trabajo serio y que promete recuperar la tradición teatral cochabambina.

BOLIVIA

11

Grupo TEATRO DE LO ANDES

PresentaUBU EN BOLIVIA

Adaptación libre de Ubu Rey de Alfred Jarry

Elenco: *Lucas Achirico *Gonzalo Callejas *César Brie *Freddy Chipana *María Teresa Dal Pero *Bernardo Rosado Ramos

Luces, Vestuario y Música: Teatro de los Andes

Traducción, Adaptación y Dirección: Cesar Brie

DE LA OBRA: Esta es una poco la historia de la humanidad, de la vida de los tiranos con sus mujeres, de los abusos de poder, de las ambiciones, de los asesinatos, de las torturas y a la vez de su tremenda tristeza y de su miserable ridiculez. Es un historia cíclica, pues cuentan también la historia de aquellos que se rebelan contra la tiranía; pero que a la larga cuando llegan a la cima, repiten los mismos pasos de aquellos a quienes derrocaron.

DEL GRUPO: TEATRO DE LOS ANDES es el más internacional de los grupos bolivianos. Surge de un proyecto de actores de distintos países que se deciden que deciden a asentarse en Yotala (Sucre), donde conviven y se dedican íntegramente a la investigación y producción teatral.Su trabajo ha sido visto en varios continentes y son siempre recibidos con admiración.

BOLIVIA

12

Grupo TEATRO DEL OGRO

PresentaEL CUENTO DEL KARAI

Elenco: *Daniel Aguirre *Marcia Morató *Carla Robertson *Fiore Zulli

Espacio Escénico: Teatro del Ogro

Máscaras: Juan Bustillos

Música: Teatro del Ogro

Texto y Dirección: Fiore Zulli

DE LA OBRA: Es una pieza teatral que utiliza la simbología mítica de un pueblo amazónico ya extinto. Explora en forma meditativa sus enseñanzas originarias y trata de expresarlas en un lenguaje universal, para estimular preguntas y reflexiones acerca de conocimiento, sabiduría, liderazgo, educación y paz en la sociedad moderna. Temas actuales, más que nunca y comunes al todo el pueblo de la Tierra, potencialmente reunificado por la imaginación mítica, quw es la madre del pensamiento de la humanidad.La obra está dedicada a aquellos pueblos de Bolivia, de América y de todo el planeta, que están todavía obligados a luchar duramente para defender su identidad cultural-religiosa, su derecho a una vida humanamente digna e independiente.

DEL GRUPO: El Teatro del Ogro fue fundado en Italia por Fiore Zulli en 1989 con el fin de trabajar con actores y colaboradores que sean de distintas nacionalidades y orígenes culturales para crear espectáculos teatrales que puedan ser representados no sólo en teatros; sino también en lugares no convencionales, donde se requiere siempre una constante flexibilidad del lenguaje escénico para la comunicación con el público.Desde entonces viajó regularmente, actuando frente a espectadores de diferentes culturas, lenguas y religiones.Desde 1995 sentó sus bases en Bolivia. Actualmente el nuevo conjunto del Teatro del Ogro reside en Santa Cruz de la Sierra, donde Fiore Zulli llegó a fines de 1996. En estos dos últimos años el grupo se ha presentado en colegios, universidades, barrios urbanos, pueblos de provincias, hospitales, hogares de niño, teatros oficiales y comunidades.

BRASIL

13

Grupo USINA DO TRABLHO DO ATOR

PresentaMUNDEU O EL SECRETO DE LA NOCHE

Elenco: *Celina Alcantara *Cica Reckziegel *Chico Machado *Gilberto Icle *Leonor Melo *Raquel Carvalhal *Xicco de Assis

Vestuario: María Neusa Andrade

Música: Flavio Oliveira

Dirección: Gilberto Icle

DE LA OBRA: La obra trata de unos actores que inician un ritual al son de los tambores, invocando espíritus legendarios que abandonando su tipo y leyendas toman sus cuerpos y juntos bailan una danza dramática. Es la historia de un amor, en que los enamorados son sorprendidos por un demonio formado por el resto de la naturaleza, quien hace caer la noche, despertando a la víbora de fuego.La cobra devora los ojos de la mujer, es cuando el dolor de su amado conmueve a una princesa que está metamorfoseada en gusano, quien revela al hombre las tres pruebas mágicas con que hará nacer el día y así detendrá los encantos.

DEL GRUPO: Este es un grupo autónomo que investiga técnicas corporales y vocales de representación teatral para actores y bailarines.La base de su técnica se encuentra en la histrionicidad del actor, su trabajo se centra en las prácticas y teorías del teatro contemporáneo y en la investigación de formas codificadas de teatro y danza de la cultura popular brasilera.El grupo ofrece espectáculos callejeros, en teatros, demostraciones técnicas y talleres de danza india, acrobacia para actores y no actores.

COLOMBIA Grupo

14

TEATRO RODANTE Presenta

RETUMBA (en cinco misterios)

PASACALLE DE ZANCOS (Taller de Zancos del Festival)

Elenco: *Francisco Lozano *María del Carmen Cortés

Dramaturgia: Francisco Lozano

Dirección y Producción: Francisco Lozano y María del Carmen Cortés

DEL GRUPO: Teatro Rodante viene de Colombia haciendo un recorrido por Ecuador, Perú, Bolivia y Chile presentando sus espectáculos, talleres y teniendo un encuentro con los grupos artísticos y comunidades de estos países. Han participado en Festivales Internacionales y de Bolivia, parten hacia México a recorrer la República llevando el teatro como el pan por cada pueblo y ciudad.

DE LA OBRA: RETUMBA en cinco misterios es una mirada sobre el sentido festivo de la muerte alimentada por las tradiciones ancestrales de celebración.

COLOMBIA

Grupo FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL

15

PresentaYO AMO A SHIRLEY

De: Willy Rusell en versión de Mario Morgan

Elenco: Fanny Mikey

Director: Mario Morgan

DE LA OBRA: La obra es un monólogo que muestra el hastió de una mujer ama de casa frente a su vida rutinaria de servir al marido, de ser una madre utilizada. Cansada de esta vida en que sin darse cuenta todo dejó de ser hermoso, aún con sueños de ir un día al Brasil y sentarse a la orilla del mar, escuchando samba y a la vez cambiando el ritmo de sus días, decide emprender la marcha de sus sueños y en este viaje también opta por no regresar más al hogar, que no tiene sentido, pues ella es una mujer que ha decidido no desperdiciar más su días.

DE LA ACTRIZ: Nacida en Argentina y nacionalizada en Colombia. Ha interpretado personajes femeninos de gran envergadura como La Loca de Chaillot, La Casa de Bernarda Alba, La Mujer de Domingo, La Fierecilla Domada y ¿Quién le teme a Virginia Woolf?Una de sus ideas ha sido la Fundación de Teatro Nacional, el que actualmente ya cuenta con 14 años.Ha participado como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales como El Mundial de Teatro de París, Festival Internacional de Teatro de Caracas, Festival de Avignon y muchos más.En 1981 creó el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y ha recibido muchos premios, como mejor actriz, mejor programa de televisión y condecoraciones por su total entrega al ejercicio profesional en contribución al arte.

CHILE

Grupo ICTUS

16

PresentaEINSTEIN (obra en dos actos)

De: Gabriel Emanuel

Elenco: *Nissim Sharim

Dirección: *Edgardo Bruna

DE LA OBRA: La obra a pesar de tener un estilo de monólogo, no le es. Ya que Einstein interactúa con el público en un dialogo fluido y entretenido. Los asistentes descubren los secretos cotidianos de este gran personaje y también, sus confesiones existenciales. La obra no sólo trata de la indagación científica de Einstein; sino también de su identidad étnica, de su rechazo a la guerra por ser un hombre pacifista, de su gran carencia de comunicación con lo que más amó; pero por sobre todo demuestra que este personaje es un hombre que pertenece a todos los tiempos de la historia de la humanidad.

DEL ACTOR: Nissim Sharim es un actor consagrado en el arte dramático dentro y fuera de su país, gracias a los múltiples trabajos que ha realizado en esta área. Es unos de los fundadores del Teatro Experimental ICTUS, con quienes ha realizado obras de gran trascendencia como ESTE DOMINGO de José Donoso, YO NO SOY RAPPAPORT de Herb Gardner, y SOSTIENE PEREYRA de Antonio Tabusci.

DEL GRUPO: El teatro popular ICTUS se fundó el año 1956, es el Teatro de Arte formado por el grupo independiente más antiguo del país. Desde su fundación han estrenado 68 obras, de las cuales muchas han permanecido en cartelera por más de un año.Posterior al golpe de Estado de 1973 fue el único teatro independiente que continuó con su labor artística; sin embargo, la dictadura logró momentáneamente interrumpir su trabajo televisivo.

CHILE

Grupo

17

GRAN CIRCO TEATRO Presenta

MADAME DE SADE De: Yukio Mishima

Elenco: *Ivan Álvarez de Araya * Ramón Llao *Ramón González *Manuel Peña *Claudio Rodríguez *Fernando Gómez *Lorena Hurtado *Marcelo Soto

Músicos: *Angela Acuña *Lorena Coloma *Martín Oyarzún

Escenografía: *Oscar Galleguillos *Andrés Pérez Araya

Vestuario: Ricardo Oyarzún

Pelucas: Carlos Franco

Utilería: Cecilia Espinoza

Gráfica: Bernardo Arriaza

Diseño e Iluminación: Luis Reinoso

Operador Luces: Orlando Díaz

Tramoya: *Mauricio González *Francisco Araos

Director: Andrés Pérez Araya

DE LA OBRA: El Marqués de Sade, casado con la noble Rene Pelage de Montreure, es acusado de tener conductas sexuales poco ortodoxas y diversas orgías, por lo cual lo encarcelan; él no aparece nunca sobre el escenario, pero su espíritu desencadena el conflicto en seis mujeres que divagan, mientras llega la revolución francesa.

DEL GRUPO: Es una compañía de mucho éxito en Chile, que realiza giras por todo el mundo. Uno de sus espectáculos más exitosos es LA NEGRA ESTER, obra que se realiza en una carpa similar a la de un circo en los diversos lugares en que se presentan.

Auspicio: - INTERGAS

ECUADOR

Grupo LA RANA SABIA

Presenta

18

CUÉNTAME UN CUENTO de Fernando Moncayo basado en un cuento de Claudia Monsalve

yLA RANA SABIA ENCUENTRA UN TESORO

Elenco: *Eduardo Flor *Claudia Monsalve *Fernando Moncayo

Títeres: *Claudia Monsalve *Augusto Lavanda

DE LA OBRA: CUÉNTAME UN CUENTO es una historia maravillosa en la que se conjugan el humor, la magia y el colorido. La obra está montada en la técnica de teatro negro, que permite mirar a títeres pequeños y grandes desplazarse de cuerpo entero dentro del escenario.Esta historia narra las peripecias de un niño en la búsqueda de alguien que le narre un cuento. En su casa y en la calle se encuentra con los más variados personajes; tigres, gusanos, pájaros, gigantes, ángeles que crean situaciones sorprendentes y llenas de imaginación. Toda la trama está unida a telones animados en que se reflejan aspectos cotidianos de la casa, fiestas populares y la iglesia del niño de Atocha. Se trata de una obra para un público de todas las edades.LA RANA SABIA ENCUENTRA UN TESORO, trata sobre lo relativo y cambiante que puede ser todo. A través de una aventura en la cual la Rana después de encontrar un mapa del tesoro sale a buscarlo y es perseguido por don Ambrosio Gruñón, personaje ambicioso que le quiere quitar el mapa.

DEL GRUPO: El grupo La Rana Sabia tiene larga trayectoria en el arte de hacer obras de títeres y también de enseñar esta técnica; han realizado giras y temporadas en diversos países como Ecuador, Colombia, México, Cuba, España, Francia, Suecia y muchos otros. También han dedicado tiempo a dictar talleres, formando grupos en Ecuador, Colombia, México, España e Italia.Este grupo ha realizado 93 videos culturales para la UNICEF, Ministerio de Educación y otros organismos culturales de Ecuador e Italia, además de tener en cartelera más de 28 obras para adultos y para niños.

ESPAÑA

Grupo PEP BOUPresenta

19

BUFAPLANETES

Elenco: *Pep Bou

DE LA OBRA: BUFAPLANETES es un espectáculo de pompas de jabón, un juego visual que emana en cada momento poesía, magia y humor. Es un mundo de burbujas cargado de colores y simbolismos, pues ellas son inmensas, efímeras, coloreadas, frágiles e indomables, es una representación caleidoscópica inundada siempre de ritmo y sensaciones.

DE PEP BOU: Pep Bou inicia su trayectoria en las artes en 1976 con un espectáculo de pantomima, trascendiendo de esta manera a través del tiempo en su formación de actor. Funda la compañía Pa de Ral y más tarde la Viu Viu - Teatre. Es recién en 1982 en que estrena su espectáculo llamado Bufaplanetes y en 1984 se presenta al público con su nombre artístico, Pep Bou, depurando su show y mostrando una nueva versión de Bufaplanetes. La consecuencia de este acto es una forma de comunicación universal entre Pep Bou y su público.

Auspicio: - Embajada de España- Embajada de Argentina- CIF - AECI

FRANCIA

Grupo

20

TEATRO DE LAS QUIMERASPresenta

LA SECRETA OBSENIDAD DE CADA DÍA de: Marcos Antonio de la Parra

Elenco: *Jean Marie Broucaret *Guy Labadens

Escenografía: Annie Onchalo

Iluminación y Sonido: Bruno Paris

Ayudante de Dirección: Lionel Algarra

Dirección: Didier Lastere

DE LA OBRA:La obra se desarrolla en el banco de una plaza, frente a un colegio de niñas.Aparecen dos hombres que se sientan en el banco a esperar la hora de salida de las estudiantes, visten de exhibicionistas.El diálogo comienza con un tono irónico y de pronto se vuelve amenazador.Esta es una obra macabra que trata sobre el poder de las ideologías pervertidas que dominan al mundo, se acomete la destitución de los ídolos. El determinismo social y sexual del ser humano se afrontan y se autodestruyen, atacando los dogmatismos que se imponen como leyes.

DEL GRUPO:Es una compañía creada en 1979 bajo la dirección de Jean Marie Broucaret, está convencionada por el Ministerio de Cultura y subvencionada por las ciudades de Hendaya, Biarritz y Bayona, el Consejo General de los Pirineos Atlánticos y el Consejo Nacional de Aquitania.Han representado obras del repertorio tradicional de Molière, Lorca, Sartre, etc.; y también de autores contemporáneos como Chedid, Parra, Barthes, etc. dentro y fuera de Francia.Hace 19 años fundaron el Festival de Teatro Franco Ibero y Latinoamericano, acogiendo cada año una docena de espectáculos venidos desde España, Portugal y América Latina.Desarrollan una serie de talleres para todo tipo de gente y contribuyen a una formación profesional y pre-profesional para actores amateurs que deseen ampliar sus técnicas de interpretación o desarrollar su creación en ámbitos diversos como la música, las danzas, el teatro.

FRANCIA

Grupo EL ARCA DE NOE

Presenta

21

LA QUINTA DEL SORDOy

LOS ANCIANOS DE LA ETERNIDAD De: Guillaume Lagnel

Elenco: *Christofe Bergon *Sandrine Dupuy *Manuela Agnesini *Fréderic Maigne *Hassan Ezzemzami *Sylvaine Berenger *Enrico Clarelli *Alex Bechame *Jérome Tisserand *Marc Vergely

Director Técnico: Michel Golzio

Técnicos: * Michel Pons * Roger Tornambe

Asistente de Puesta en Escena: Christiane Lagnel Motin

Dirección y Puesta en Escena: Guillaume Lagnel

DE LA OBRA: LA QUINTA DEL SORDO narra la etapa de la vida de Francisco de Goya cuando en 1920 se retira de los medios oficiales de la pintura y se instala en este lugar que ha comprado hace poco. Tiene 74 años y está sordo hace más de 25 años. Convencido de que esta casa es su último puerto en este mundo, el pintor emprende la decoración de las paredes, pintando en ellas extensos paisajes. De pronto se produce un cambio brusco; Goya cubre, pintando encima, todos los paisajes y realiza lo que se llamará más tarde las Pinturas Negras. Solo frente a su pintura, sin público al que gustar o disgustar, Goya organiza la obra monumental de Las Pinturas Negras como una confesión desesperada.LOS ANCIANOS DE LA ETERNIDAD es una obra que trata de doce músicos ancianos que están paralizados en una soledad mineral, al son de la música estos personajes se encuentran a través de una orquesta viva.

DEL GRUPO: Desde que en 1976 Guillaume Lagnel funda El Arca de Noe, esta compañía aparece como un fenómeno aparte.Teatro de creación que juega su propio repertorio en lugares no convencionales. Teatro ante todo de emociones, impulsan al público a espectáculos más allá de los tiempos.

DEL DIRECTOR: Guillaume Lagnel es uno de los directores con más dosis creativa en Europa. Su trabajo es reconocido. Las producciones de Guillaume Lagnel asombran siempre por su vigor, la riqueza de los cuadros animados que compone, la propiedad de la utilización de las obras musicales elegidas y la extraordinaria capacidad de metamorfosis debido al uso de máscaras. Al descerrajar la cerradura literaria del teatro, Lagnel nos da la prueba que existe otro escenario en el que se ponen a hablar nuestras mentes.

Auspicio: - Caminos del Barroco en Bolivia- Ciudad de Sarrebourg- Sello discográfico K617- Fondation Paribas- Alianza Francesa

22

- Ciudad de Montauban- Drac de Pyrenées- Total Bolivia- Ayuda Técnica de la Alianza Francesa Santa Cruz

MÉXICO

Grupo EL NUEVO CARACOL

23

PresentaBODAS INÉDITAS

Elenco: *María Rubio *Guillermo Larrea *Milton Cortez *Emma Dib *Teresina Bueno *Gabriela Murray *Fernando Becerril *Aurora Cano

Adaptación: Aurora Cano a partir de textos de Federico García Lorca

Iluminación y Escenografía: Xochitl González

Música y Multimedia: Iñaqui Vázquez

Vestuario: Adriana Olivera

Producción: Gabriela Robles

Asistente de Dirección: Alma Roció González

Dirección: Dora Cordero

DE LA OBRA: Es una obra que gira en torno a la imposibilidad del amor, en medio de un ambiente que pasa de la asfixia típicamente lorquiana a la liberación poética.Fluyendo a través de la anécdota base de BODAS DE SANGRE, una boda queda inconclusa ante la aparición del verdadero amor, de la verdadera pasión. Este desencuentro desencadenado por la fuga de los amantes, termina por llegar a la sangre, a la muerte de ambos. La novia al quedar sola se rebela y escapa de la anécdota para convertirse en todas las Julietas del mundo que habitan en los sepulcros literarios. En este lugar permanece tranquila e inaccesible hasta que los demás personajes logran escapar también hacia la poesía.

MÉXICO

Grupo BOJIGANGA

24

PresentaÑAQUE o DE PIOJOS Y ACTORES

De: José Sanchís Sinisterra

Elenco: *Miguel Flores *Carlos Cobo

Escenografía e Iluminación: Leo

Música Original: Antonio Russek

Diseño de Vestuario: María Ros

Asistente de Producción: Baltimore Beltran

Producción Ejecutiva y Asistente de Producción: Enid Negrete

Fotografía: José Jorge Carreón

Dirección: Alejandro Velis

DE LA OBRA: Esta obra tiene que ver con la condición del actor y su situación en la sociedad. Son dos actores que se repiten a ellos mismos y que han repetido su espectáculo por más de 400 años. Los personajes son como espíritus que deambulan del siglo XVI y que nos llegan como vestigios de una profesión marginada: la de actor. Esta marginalidad es comparada con el destino del piojo.Son personajes del siglo XVI que conservan con espectadores del siglo XX. Es teatro del siglo de Oro con una visión contemporánea.

DEL GRUPO: Esta obra inicia las actividades de la Compañía de Teatro BOJIGANGA. Un equipo de artistas interesados en recuperar el valor de la palabra con una base en sus intereses comunes para recrear un espacio, donde la creatividad teatral sea una prioridad.

Auspicio: - Embajada de México- Instituto Mexicano de Cooperación

PARAGUAY

Grupo TEATRO ARLEQUIN

Presenta

25

AÉROPLANOS De: Carlos Gorostiza

Elenco:

José Luis Ardissone Arturo Fleitas

Dirección: Carlos Aguilera

DE LA OBRA: Es la historia de dos ancianos que viven en el abandono y envuelto por la soledad que generalmente trae la vejez.Esta obra que nos habla de la tercera edad, también trata del tiempo transcurrido; es una charla sobre el tiempo vivido y su lucha por vencer este tiempo vivido y su lucha por vencer este tiempo que ganarán sólo a través de la resignación y el aferrar con firmeza y coraje el presente.

DE LOS ACTORES: José Luis Ardissone es actor y director del Grupo Arlequín, impulsó la creación de la Fundación Arlequín en el Paraguay y ha dirigido el Teatro Municipal de Asunción.Arturo Fleitas es actor, director y se ha ligado su nombre a la renombrada compañía uruguaya El Galpón.

PERÚ

Grupo

26

YUYACHKANI Presenta

ADIÓS AYACUCHO

Adaptación de la novela de Julio Ortega por Miguel Rubio Zapata

Elenco: Augusto Casafranca

Acompañamiento Musical: Deborah Correa

Técnico: Fidel Melquiades

Dirección: Miguel Rubio Zapata

DE LA OBRA: ADIÓS AYACUCHO narra la historia de un campesino ayacuchano muerto y mutilado por las fuerzas del orden, luego de su captura, decide viajar a Lima a pedirle al Presidente de la República que le devuelvan los huesos que le quedaron para poder enterrarlos y descansar en paz.

DEL GRUPO: Desde 1971 se dedican a hacer teatro y postulan a un teatro nacional y popular que simbolizan y dialoga con la historia y los problemas esenciales de la sociedad peruana, por lo que utilizan la danza, música, tradiciones, máscaras, signos y elementos de su cultura.Han recorrido su país mostrando sus espectáculos, haciendo pedagogía, aprendiendo de la vida y costumbres de su pueblo.Se han presentado en Eventos Pedagógicos y en Festivales Internacionales de América Latina, Estados Unidos y Europa.Tienen un Taller de Investigación y Confección de la Máscara, bibliotecas especializada en cultura y teatro peruano, dos salas de exposiciones, una videoteca, una sala múltiple donde presentan su espectáculo teatral. Además han desarrollado un espacio denominado CEXES, donde se permite el encuentro de diferentes expresiones artísticas.

PERÚ

Grupo LA GRAN MARCHA DE LOS MUÑECONES

27

PresentaLA BODA

Elenco: *Patricia Beltrán *Giovanna Beltrán *Fran Timoteo *Julio Timoteo *Alexander de la Cruz *Jorge Rodríguez *Maritza Cruz *Crisótomo Gómez

Director: Jorge Rodríguez

DE LA OBRA: Un espectáculo de zancos que deslumbra y que con muñecos gigantes cargados por los actores recrean una boda.

DEL GRUPO: Del Perú y para el mundo este grupo realiza un trabajo constante en zancos tanto para la sala como para calle. Su mensaje es de análisis y social, así como un entretenimiento valedero.

URUGUAY

28

Grupo EL GALPÓN

PresentaEL LAZARILLO DE TORMES

Versión de César Campodónicoy

CUENTO DE HADAS De: Raquel Diana

Elenco de “El Zarcillo de Tormes”: Héctor Guido

Iluminación: Eduardo Guerrero

Música: *Fernando Cordón *Daniel Maggiolo

Vestuario: Ana Arrospide

Operadores de Luces y Sonido: *Leonardo Hualde *William Ottonello

Traspunte y Producción: Claudia Trecu

Dirección: César Campodónico

Elenco de “Cuentos de Hadas”: *Alicia Alfonso *Graciela Escuder *Sara Larocca

Escenografía: Dante Alfonso

Vestuario: Soledad Capurro

Iluminación: Juan Carlos Moretti

Dirección: Juan Carlos Moretti

DE LA OBRA “EL LAZARILLO DE TORMES”: En 1554 aparece la novela anónima EL LAZARILLO DE TORMES que cuenta las peripecias que pasa este personaje en manos de su destino lleno de miserias. Quinientos años después, sabemos que una cuarta parte de la humanidad vive en una pobreza extrema. Esta actualidad insólita del tema, al que el hombre no la ha encontrado solución, nos llevó a interesarnos en esta novela corta.Hoy se encarna el drama, mostrando con mucho humor, de esta legión de pobres renacentistas que querían lo mismo que nuestra legión de pobres actuales: comer.

DE LA OBRA “CUENTO DE HADAS”: En CUENTOS DE HADAS vemos que si el mundo parece a veces un laberinto inabarcable, oscuro, con monstruos viejos y nuevos acechando, y no se entiende y duele, las hadas tienen un hilo de Ariadna. Van atando la memoria sin dejar hilachas sueltas, porque no es bueno olvidarse de donde está la punta de

29

la madeja. Saben bordar flores aún sobre la tela más triste y tejer los sueños para que no se pierdan.

DEL GRUPO: Al hablar de EL GALPÓN estamos hablando de una institución teatral que fue emblema uruguayo en contra de la dictadura. Su importancia queda clara, cuando al volver la democracia el primer decreto que emite el gobierno es la devolución de la sala que les fue quitada.

30