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Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
DISEÑO BÁSICO Y CREATIVIDAD
Nombre de la asignatura: DISEÑO BÁSICO Y CREATIVIDAD
Carácter: Obligatoria
Titulación: Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto
Créditos: 6/ Créditos Presenciales: 2,4/ Créditos No presenciales: 3,6
Ciclo: 1º, 1º Curso, 1º Cuatrimestre
Departamento: Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos
Área: Composición Arquitectónica
Profesor Responsable: Rodrigo Almonacid Canseco (Dr. Arquitecto)
Datos de Contacto: [email protected]
1. DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA
La asignatura analiza el proceso creativo y sus etapas. Propone distintas técnicas de
creatividad para poner en práctica en diferentes ejercicios de la asignatura, y que puedan servir
de base para el desarrollo de su vida académica y profesional. Trata los Fundamentos del
Diseño: principios, técnicas y procedimientos básicos para la creación, manipulación y
composición de formas, tanto bidimensionales como tridimensionales. Es, por tanto, un soporte
necesario para el ejercicio de la disciplina.
2. COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.
Capacidad de expresión oral.
Capacidad para aprender y trabajar de forma autónoma.
Capacidad para aplicar los conocimientos a la práctica.
Capacidad para trabajar en equipo de forma eficaz.
Capacidad para diseñar y desarrollar proyectos.
Capacidad para la Creatividad y la Innovación.
Capacidad de Evaluar
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Capacidad de comprensión del espacio tridimensional, los elementos básicos que
lo ocupan y las relaciones entre éstos.
Cultura de Proyecto: capacidad de adaptar la creatividad, las herramientas
metodológicas y los conocimientos adquiridos a la resolución de problemas de
diferente índole, relacionados con el desarrollo del producto.
Aplicar y dominar conocimientos culturales, tecnológicos y de comunicación.
Capacidad para la comunicación en lenguajes formales gráficos y simbólicos
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
3. OBJETIVOS GENERALES:
Conocer y aplicar principios, técnicas y procedimientos básicos para la creación y
manipulación de la Forma tanto bidimensional como tridimensional.
Aplicar técnicas creativas en el desarrollo de proyectos de diseño.
Dominar, aplicar y comprender los principios básicos del lenguaje visual, gráfico,
compositivo y de organización y expresión.
Relacionar e integrar conocimientos previos que convergen en el diseño: contexto
socio- productivo, cultural, morfológico y tecnológico, como punto de partida para
la ampliación de nuevos conocimientos y su aplicación a un proyecto concreto.
Desarrollar la compresión de los elementos, aspectos y vocabulario comunes del
arte/diseño y comprender la interacción de dichos elementos para poder utilizarlo
en el análisis y en el aprendizaje.
Saber representar y analizar formas e imágenes. Aplicar los principios básicos del
diseño con especial atención a su relación con el comportamiento humano.
Generar dibujos de ideación previos al diseño final, y debatir de forma crítica sobre
el proceso, elección de alternativas y la toma de decisión en el resultado final.
Dominar los distintos elementos de diseño así como su interacción y manejo en la
sintaxis visual.
4. DEDICACIÓN DEL ALUMNO A LA ASIGNATURA
PRESENCIALIDAD
Asistencia a clases teóricas: 12
Asistencia a clases prácticas: 24
Asistencia a seminarios/taller: 12
Asistencia a tutorías: 2
Visita a exposiciones o Asistencia a Conferencias programadas: 4
Correcciones públicas y pruebas de evaluación: 6
NO PRESENCIALIDAD
Estudio de teoría: 12
Realización de Trabajos teóricos 12
Realización de Trabajos prácticos 30
Realización de Proyectos 36
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
5. METODOLOGÍA
El curso se distribuye en clases teóricas, prácticas en aula, seminarios, correcciones
públicas, tutorías obligatorias y prácticas de campo (visita a una exposición).
Las clases teóricas emplearán, principalmente, el método expositivo para transmitir los
conocimientos fundamentales de la asignatura. Se potenciará la participación activa del
estudiante.
En las tutorías se establecerá una relación personalizada entre el profesor y los estudiantes. Son
desarrolladas generalmente en grupo, previamente concertadas, con el fin de facilitar el
aprendizaje de la materia y comprobar el adecuado desarrollo de los trabajos. En ocasiones se
realizarán individualmente para que un determinado alumno supere las dificultades que
encuentra en el aprendizaje, resuelva sus dudas, amplíe las fuentes bibliográficas, etc.
Las clases prácticas servirán de apoyo para la compresión y profundización de los conceptos
proporcionados en las clases teóricas. Los conocimientos teóricos se aplicarán a la resolución de
prácticas en las que ejercitar la creatividad. Algunos de los trabajos realizados se recogerán en
el aula, y todos se compilarán en un portafolio, fundamental para la evaluación final.
A lo largo del curso se desarrollarán dos proyectos, bien de forma individual o en grupo, en el
que se abordará diferentes aspectos presentados en teoría o trabajados en las clases prácticas.
Las distintas fases de este trabajo serán discutidas y presentadas en los seminarios previstos para
este fin y corregidos públicamente ante el resto de compañeros. Las evaluaciones intermedias
pretenden fomentar el estudio de la asignatura de forma continua por parte del alumno y
permitirá conocer la evolución del proceso de aprendizaje.
La formación práctica de la asignatura se completará con la visita a una exposición de interés
para el desarrollo de la asignatura o asistencia a conferencias programadas que permitan un
contacto más directo con algún tema específico de la misma.
6. MÉTODO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del alumno se lleva a cabo según los siguientes parámetros:
- Prueba escrita de final: 30%
- Seguimiento de trabajos y prácticas semanales. Portafolio: 40 %
- Seguimiento y desarrollo de Proyectos: 30 %
Para aprobar el curso es imprescindible aprobar cada una de las partes por separado. La falta
de alguno de ellos implica la renuncia del alumno a su evaluación por curso.
Las prácticas semanales han de entregarse en la fecha señalada, al menos en un 80%, si bien la
totalidad de los trabajos tiene que ser incluido en el portafolio final.
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
La evaluación es continuada y está dirigida a desarrollar las competencias transversales y
específicas de la asignatura. Para que el alumno pueda adquirirlas y afianzarlas, es fundamental
el seguimiento periódico de todas las actividades propuestas, así como la participación activa
en la plataforma virtual, correcciones públicas, actividades de aprendizaje colaborativo…
5. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
UNIDAD DIDÁCTICA I
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL
DEL OBJETO ÚTIL AL DISEÑO INDUSTRIAL
FORMA Y FUNCIÓN
REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS
ERGONOMÍA
BIÓNICA
UNIDAD DIDÁCTICA II
INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO
DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL
EDICIÓN DE IMÁGENES RASTERIZADAS
UNIDAD DIDÁCTICA III
EL PROCESO DE DISEÑO
FASES DEL PROCESO DE DISEÑO
CREATIVIDAD
EL PROCESO DE CREATIVIDAD
TÉCNICAS DE CREATIVIDAD
UNIDAD DIDÁCTICA IV
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
IV.1. EL DISEÑO BIDIMENSIONAL
EL LENGUAJE VISUAL. LA PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN
ELEMENTOS DE DISEÑO
EL MARCO DE REFERENCIA
FORMA
TEXTURA
COLOR
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
IV. 2. ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS BIDIMENSIONALES Y ESTRATEGIAS DE
COMPOSICIÓN
EMENENTOS GRÁFICOS
ESPACIO
INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS COMPOSITIVAS
PROPORCIÓN, ESCALA Y DIMENSIÓN
REPETICIÓN
ESTRUCTURA
SIMILITUD
EQUILIBRIO
GRADACIÓN
RADIACIÓN
ANOMALÍA
CONTRASTE
CONCENTRACIÓN
IV.3. EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
LA FORMA TRIDIMENSIONAL
ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
LA ESTRUCTURA TRIDIMENSIONAL
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
6. PLANIFICACIÓN TEMPORAL: Planificación general de la asignatura teniendo en cuenta el solapamiento de las clases de
física en las horas de Teoría durante 5 semanas del cuatrimestre.
CURSO
2015-16
SEMANA
TEORÍA (T) PRÁCTICA
(A)
SEMINARIO
(S)
TUTORÍAS
EXPOSI
CIONES
EVALUA
CIÓN
ESTUDIO TRABAJOS PROYECTOS ENTREGAS
Sep.
24,25,29 1 1 1 2 1 3 3
(BRAINSTORM) Oct.
1,2,6 2 1 1 2 1 3 3
Oct.
8,9,13 3 (FÍSICA) 1 2 1 3 3
Oct. 15,16,20 4 1 1 2 1 3 3
Oct.
22,23,27 5 (FÍSICA) 1 2 1 3 3
Oct. 29,30,3 6 1 1 2 1 3 3
Nov. 5,6,10 7 (FÍSICA) 1 2 A: entrega
P.01+P.05 1 3 3 P.01 - P.05
Nov. 12,13,17 8 1 1 2 1 3 3
Nov.
19,20,24 9 (FÍSICA) 1 2 S: preentrega
Proyecto 1 3 3 S (avance)
Nov.
26,27 (1dic) 10 1 1 2 / 0 P.C.: visita
(27-N)??? 1 3 3
Dic.
3,4 (8dic) 11 (FÍSICA) 1 2 / 0 1 3 3
Dic.
10,11,15 12 1 1 2 1 3 3
Dic.
17,18,22 13 1 1 2 S: exposic.
públicas 1 3 (entrega) S (completo)
Ene. 8 EXAMEN 1 2 8 4 2 1 3 P.01 - P.08
Feb. 1 EXAMEN 2
TOTAL
HORAS 8 12 24 8 4 4 12 42 36
= 150
horas
TOTAL
CRÉDITOS 0,32 0,48 0,96 0,32 0,16 0,16 0,48 1,68 1,44
= 6
créditos
TOTAL PRESENCIALES = 60 h.
2,40 cr.
TOTAL NO PRESENCIALES = 90 h.
3,60 cr.
UNIDAD DIDÁCTICA I INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL
UNIDAD DIDÁCTICA II INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO
UNIDAD DIDÁCTICA III EL PROCESO DE DISEÑO. CREATIVIDAD
UNIDAD DIDÁCTICA IV.1 EL DISEÑO BIDIMENSIONAL
UNIDAD DIDÁCTICA IV.2 ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS BIDIMENSIONALES Y ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA IV.3 EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
7. PROGRAMA DOCENTE Y PLANIFICACIÓN TEMPORAL DESARROLLADA:
SEMANA 1
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h U.D.I. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL:
Del objeto útil al Diseño Industrial
Forma y Función
Requerimientos del Diseño de Productos
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Práctica 1 h U.D.II. INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO
DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL:
Introducción y fundamentos.
Tipos de selección.
Líneas rectas y curvas. Trazados abiertos y cerrados.
Formas básicas. Herramientas fundamentales de dibujo.
Formas combinadas.
Pintura. Técnicas de pintura.
Trabajo con texto.
Capas. Formas avanzadas.
Impresión.
Prácticas 3h Ejercitación de las herramientas informáticas explicadas a través de prácticas
Seminario 2 h Revisión de prácticas y resolución de dudas
SEMANA 2
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h U.D.I. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL:
ERGONOMÍA
Definición y Finalidad
Ergonomía, Usuario y Producto
Diseño Transgeneracional. Diseño Universal, DpT o Diseño Inclusivo
BIÓNICA
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Práctica 1 h U.D.II. INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DE DISEÑO GRÁFICO
EDICIÓN DE IMÁGENES RASTERIZADAS
Herramientas. Paletas. El área de trabajo.
Representaciones visuales. Ajuste de tonalidades. Canales de colores.
Herramientas de selección. Comandos más utilizados.
Retocar una imagen. Crear imágenes compuestas.
Máscaras y filtros.
Utilidad de las capas y canales.
Montajes y efectos especiales.
Prácticas 3h Ejercitación de las herramientas informáticas explicadas a través de prácticas
Seminario 2 h Revisión de prácticas y resolución de dudas
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
SEMANA 3
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h U.D.III. EL PROCESO DE DISEÑO
FASES DEL PROCESO DE DISEÑO
CREATIVIDAD
EL PROCESO DE CREATIVIDAD:
TÉCNICAS DE CREATIVIDAD:
- Asociación de Ideas
- Brainstorming
- Los Sueños deliberados o sleepwriting
- La Escritura automática
- El Esperpento
- Relaciones forzadas
- La Sinéctica. Analogías directas, personales, simbólicas y fantásticas…
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Práctica 1 h U.D.III. EL PROCESO DE DISEÑO
Ejercicio grupal en el que se ejercitan algunas técnicas de creatividad estudiadas
Prácticas 3h Ejercicio individuall en el que se ejercitan las técnicas de creatividad estudiadas
Seminario 1 h Revisión de prácticas y resolución de dudas
Seminario 1 h Enunciado de Proyecto Grupal. Resolución de primeras dudas
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase I
SEMANA 4
Horas presenciales/ No presenciales
Prácticas 3h Finalización prácticas y preparación de exposición pública
Seminario 2h Exposición pública de trabajos
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase I
SEMANA 5
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h IV. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
IV.1. EL DISEÑO BIDIMENSIONAL
EL LENGUAJE VISUAL. LA PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN
ELEMENTOS DE DISEÑO
- ELEMENTOS CONCEPTUALES: Punto, línea, plano, Volumen
- ELEMENTOS VISUALES: Forma, tamaño, color, textura
- ELEMENTOS DE RELACIÓN: dirección, posición, espacio, gravedad
- ELEMENTOS PRÁCTICOS: representación, significado, función
EL MARCO DE REFERENCIA
FORMA
- La Forma como Punto, Línea, Plano y Volumen
- Formas Positivas y Negativas
- Interrelación de Formas. Efectos Espaciales
- Visualización de la Forma
- Forma y Figura. Tipologías
- Variaciones de una forma
TEXTURA
- Textura visual/ Textura táctil
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
- Textura natural / artificial
- Textura orgánica/ geométrica
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1 h Práctica: Creación y análisis de Formas
3h Ejercicios individuales_ Elementos de diseño bidimensional, Forma y Textura
Seminario 2 h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 6
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h COLOR
- La percepción del color
- Absorción y Reflexión
- Síntesis aditiva y Síntesis Sustractiva
- Matiz, Valor y Saturación
- El círculo cromático y Teorías sobre las relaciones cromáticas
- Interacciones del color
- Efectos fisiológicos y psicológicos del color
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1 h Práctica: Color
3h Ejercicio individual_ Color
Seminario 2 h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 7
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría
1 h IV. 2. ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS BIDIMENSIONALES Y ESTRATEGIAS DE
COMPOSICIÓN
EMENENTOS GRÁFICOS
- líneas, letras, bloques de texto, imágenes, formas y fondos
- Tipografía: Fundamentos y Conceptos
ESPACIO
- Espacio positivo y negativo
- Espacio liso e ilusorio
- Espacio fluctuante y conflictivo
INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS COMPOSITIVAS
PROPORCIÓN, ESCALA Y DIMENSIÓN
REPETICIÓN
- Módulos, submódulos y supermódulos
- Tipos y Variaciones en la repetición
- Repetición y Reflexión
ESTRUCTURA
- Estructura formal, semiformal e informal
- Estructura activa e inactiva
- Estructura visible e invisible
- Estructuras de repetición simple y múltiple.
- La retícula básica y sus variaciones
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1 h Práctica: Elementos gráficos y espacio. Reconocimiento de técnicas compositivas
3h Ejercicios individuales_ Técnicas compositivas/ Escala/Repetición/Estructura
Seminario 2h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 8
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h SIMILITUD
- Similitud de módulos
- Similitud de figura
- Estructura de Similitud
- Similitud y Gradación
EQUILIBRIO
- Equilibrio axial o simétrico
- Equilibrio oculto o asimétrico
GRADACIÓN
- Gradación de módulos
- Gradación en el plano
- Gradación espacial
- Gradación en la figura
- El camino de la gradación
- La velocidad de gradación
- Modelos de gradación
- Estructura de gradación
- Gradación alternada
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1 h Práctica: Equilibrio simétrico y asimétrico
3h Ejercicios de búsqueda y generación de estructuras de similitud y gradación
Seminario 2 h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 9
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h RADIACIÓN
- Características de un esquema de radiación
- La estructura de la radiación
- La estructura concéntrica
- La estructura centrífuga
- La estructura centrípeta
- Superposición de estructuras de radiación
- Radiación y repetición
- Radiación y graduación
- Subdivisiones estructurales y módulos
- Radiación irregular y distorsionada
ANOMALÍA
- Anomalía entre módulos
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
- Anomalía dentro de la estructura
CONTRASTE
- Contraste, Regularidad y Anomalía
- Contraste de elementos visuales y de relación
- Contrate dentro de una forma
- Estructura de contraste
- Dominación y énfasis
CONCENTRACIÓN
- Concentración de módulos en estructuras formales
- Módulos en estructuras de concentración
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1h Ejercicio de Contraste
3h Ejercicios de reconocimiento y generación de contraste, regularidad y anomalía…
Seminario 2h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase II
SEMANA 10
Horas presenciales/ No presenciales
Prácticas 3h Finalización prácticas y preparación de exposición pública del proyecto
Seminario 2 h Preentega. Exposición pública de la evolución del proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 11
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1 h IV.3. DISEÑO TRIDIMENSIONAL
LA FORMA TRIDIMENSIONAL
ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
- Elementos conceptuales
- Elementos Visuales
- Elementos de Relación
- Elementos constructivos
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1 h Práctica: Anomalía, Contraste y Concentración
3h Anomalía, Contraste y Concentración
Seminario 2h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 12
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría
1 h LA ESTRUCTURA TRIDIMENSIONAL. Pliegues, Planos seriados y módulos
espaciales
Variaciones en las estructuras
1h Estudio y desarrollo de los contenidos explicados en clase
Prácticas 1h Práctica: Estructura tridimensional por planos seriados/módulos espaciales
3h Práctica: Estructura tridimensional por planos seriados/módulos espaciales
Seminario 2h Revisión de prácticas/ proyecto
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad SEMANA
13
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1h Estudio y repaso de los contenidos explicados
Prácticas 3h Revisión y Finalización de trabajos. Portafolio
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA
14
Horas presenciales/ No presenciales
Teoría 1h Estudio y repaso de los contenidos explicados
Prácticas 3h Revisión y Finalización de trabajos. Portafolio
Proyectos 3h Desarrollo de Proyecto individual/ grupal. Fase III
SEMANA 15
Horas presenciales/ No presenciales
Seminario 2h Entega. Exposición pública de la evolución del proyecto
8. METODOLOGÍAS Y ACTIVIDADES FORMATIVAS:
Metodologías de enseñanza y aprendizaje.
Método expositivo/ lección Magistral: Se transmiten los conocimientos e información relativa a la
metodología de la materia. Se desarrolla en el aula potenciando la participación activa del
estudiante.
Contrato de aprendizaje: Resulta fundamental para que el estudiante se responsabilice de su
propio aprendizaje y desarrolle algunas competencias generales. Se lleva a cabo en las tutorías
concertadas ya sean individuales o grupales, así como en las prácticas periódicas y las actividades
propuestas en la página web de la asignatura.
Aprendizaje orientado a proyectos: Se llevarán a cabo periódicamente proyectos parciales
desarrollados en un tiempo determinado para abordar una tarea a partir del desarrollo y
aplicación de aprendizajes adquiridos y del uso efectivo de recursos. Se desarrollan de manera
individual o en parejas, revisándose asiduamente en seminarios y tutorías.
Aprendizaje cooperativo: Se utilizará en algunas de las actividades presenciales o semi-presenciales
para permitir la relación con los compañeros y fomentar el diálogo con el profesor, propiciando la
creación de un buen ambiente en el aula. Resulta fundamental para el desarrollo de las
competencias interpersonales y el logro más eficaz de los objetivos formativos.
ACTIVIDADES FORMATIVAS:
ACTIVIDADES PRESENCIALES: son aquellas que necesitan de la intervención directa de
profesores y estudiantes, como son las clases de aula, las clases de laboratorio, los
seminarios, las tutorías, las prácticas externas,…
Clases de aula: Método expositivo. Aprendizaje basado en el estudio analítico y
comparativo de ejemplos, muestra de los trabajos presentados, etc… Se fomentará la
participación activa del estudiante.
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
Prácticas: Estudio de casos y Resolución de Ejercicios:
Seminario/Taller: Son actividades participativas en las que el profesor y los alumnos
intercambian críticas y reflexiones. Se lleva a cabo el seguimiento de los trabajos y
proyectos a realizar por el/los alumno/s.
Tutorías: En ellas se establece una relación personalizada entre el profesor y los
estudiantes. Son desarrolladas generalmente en grupo, previamente concertadas, con el
fin de facilitar el aprendizaje de la materia y comprobar el adecuado desarrollo de los
trabajos. En ocasiones se realizarán individualmente para que un determinado alumno
supere las dificultades que encuentra en el aprendizaje, resuelva sus dudas, amplíe las
fuentes bibliográficas, etc.
Visitas o Asistencia a Conferencias programadas: Viajes a lugares de interés para el
desarrollo de la asignatura o asistencia a conferencias programadas que permitan un
contacto más directo con algún tema específico de la misma.
Ejercicios de Evaluación Continua y Examen Final: Correcciones públicas de los proyectos
y realización de Examen final.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES y TRABAJO ON LINE: son aquellas que los estudiantes
pueden realizar libremente, sin presencia del profesor, de manera individual o en grupo.
Estudio/ Trabajo: Los estudiantes se encargan de la organización de su propio estudio y
trabajo, asumiendo la responsabilidad y el control del aprendizaje.
9. BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA: DONDIS, Donis A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
NAVARRO LIZANDRA, José Luis: Fundamentos del Diseño. Universitat Jaume I. Castellón, 2007
MUNARI, B: Diseño y Comunicación Visual, contribución a una metodología didáctica. Gustavo Gili,
Barcelona, 1996.
WONG, Wucius: Fundamentos del diseño. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1997.
Otra bibliografía recomendable:
ALBERS, Josef. La interacción del color, Alianza, 1980.
ARNHEIM, Rudolph. El pensamiento visual, Eudeba, Buenos Aires, 1971.
ARNHEIM, Rudolph. Arte y percepción visual: psicología del ojo creador, Alianza, 1979.
AUMONT, J.: La imagen. Barcelona, Paidós, 1992.
BELJON, J.J.: Gramática del Arte. Celeste Ediciones, Madrid, 1993.
BÜRDEK, Bernhard. Diseño. Historia, teoría y práctica del Diseño Industrial, Gustavo Gili, Barcelona, 1994.
ASIMOW, Morris. Introducción al proyecto, Herrero Hermanos, México D.F, 1967.
BONSIEPPE, Guy. Teoría y práctica del Diseño Industrial: elementos para una manualística crítica. Gustavo
Gili, Barcelona, 1978.
Guía Docente Diseño Básico y Creatividad
ELLEN LUPTON y J. ABBOT MILLER, El abc de la bauhaus y la teoría del diseño, Gustavo Gili, Barcelona. 1994.
KEPES, Gyorgy: El Lenguaje de la Visión. Infinito. Buenos Aires, 1976
GOMBRICH, E.H., HOCHBERG, J. y BLACK, M: Arte, percepción y realidad. Paidós Comunicación, Barcelona
(4 Ed. 1992).
GÓMEZ-SENENT, E. Las fases del proyecto y su metodología, ETSII, Valencia, 1992.
GÓMEZ-SENENT, Eliseo. Introducción al Proyecto. Universidad Politécnica de Valencia, 1989.
HELLER, Eva: Psicología del color. Gustavo Gili. Barcelona, 2004.
JONES, J. Ch. Métodos de diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 1976.
JONES, J. Ch. Diseñar el diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 1985.
KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos, Barral,
Barcelona, 1971.
KÜPPERS, H: Fundamentos de la Teoría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona (4ª Ed. 1992).
LUCIE- SMITH, E. Artes Visuales en el S.XX. Könemann, Colonia, 2000.
MAIER, Manfred. Procesos elementales de proyectación y configuración, 4 vol, Gustavo Gili, 1982.
MALDONADO, Tomás. El diseño industrial reconsiderado, Gustavo Gili, Barcelona, 1993.
MANZINI, Ezio. Artefactos: hacia una nueva ecología del ambiente artificial, Celeste, 1992.
MONTAÑA, Jordi. Cómo diseñar un producto, Manuales IMPI Nº 24, IMPI, Madrid, 1989.
MOHOLY NAGY, Ladislaus: Vision in motion. Paul Theobald. Chicago, 1969
MÜLLER-BROCKMAN, Josep. Sistemas de retículas, Gustavo Gili. Barcelona, 1982.
MUNARI, Bruno. Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual, Gustavo Gili,
Barcelona, 1983.
NORMAN, D.A.: La psicología de los objetos cotidianos. Ed. Nerea, Madrid, 1990.
POTTER, Norman. Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes. Paidós, Barcelona, 1999.
RICARD, André. La aventura creativa. Ariel, Barcelona, 2000.
SWANN, A: Bases del Diseño Gráfico. Gustavo Gili, Barcelona, 1990.
WILLIAMS, Robin: Diseño Gráfico. Fundamentos. Anaya Multimedia. Madrid, 2008
WILLIAMS, Christopher. Los orígenes de la forma. Gustavo Gili, Barcelona, 1984.
ZELANSKY, P. y FISCHER, M.P. Color. Blume, Madrid, 2001.
ZIMERMANN, Y: Del Diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 1998.