GUIAS DE APRENDIZAJE 2021

ARTISTICA GRADO 8°

DOCENTE: ELKIN ANTONIO LEMOS RENTERIA Correo: lamito41@gmail.com

Celular: 3128100609

Nombre del estudiante:

Grado: 8 Periodo: Segundo Duración: 5 Semanas

Fecha de Inicio: 28 de Septiembre Fecha finalización: 5 de Noviembre

Introducción

AREA DE EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL Hola querido estudiante y padres de familias la institución educativa técnica comercial corazón de maría de Bagadó pensando en el bienestar de ustedes como parte activa de nuestra institución ha tenido a bien elaborar esta guía para que nuestros estudiantes con supervisión de sus padres o acudientes puedan trabajar en casa continuando con la ruta del aprendizaje y de esta manera mantenerse activo en la adquisición del conocimiento. Por eso los invitamos a tener en cuenta las siguientes recomendaciones en el área de educación artística.

1. Cuando recibas tu guía lee atentamente varias veces toda la Información

que contiene la guía.

2. Repasa los temas de la guía y apóyate con otros

recursos si los tienes como (libros, videos, consultas en

internet, cuadernos de años anteriores).

3. Después de repasar los temas de la guía realiza los

ejercicios o actividades propuestas por el docente

(Estas debes realizarlas en hoja de bond y enviársela

al docente).

4. En la portada del trabajo colocar tu nombre completo, grado, un número

celular de contacto, el número de la guía y el número de la semana.

5. No es necesario transcribir la guía en el cuaderno, ya

que la guía debes conservarla, guardarla en una carpeta

para cuando regresen de nuevo a tu colegio y los

profesores te expliquen de nuevo.

6. Si cuentas con internet y computador puedes

desarrollar las actividades por este medio y

enviarla al correo del docente e informarle por

WhatsApp o llamada telefónica.

7. Las guías también las puedes descargar en la

página web de la institución

cormariabagado.edu.co

8. De los trabajos que debes entregar dejar una

copia para usted y guárdalas en una carpeta.

9. Debes entregarme resuelta la actividad de

exploración, la actividad de práctica, la

evaluación y la auto evolución.

10. Se les aconseja entregar los trabajos en la

fecha que se les indique, ya que si se retrasan

se verá afectada tu calificación en el periodo.

11. El desarrollo de la guía se debe hacer por

semana, así como lo diseño el profesor.

12. Los trabajos deben entregármelo la semana

siguiente de terminada una de las semanas de

trabajo.

Esta guía contiene los siguientes contenidos

temáticos

Semana uno: TEORIA DEL COLOR T26

P63Para que los estudiantes los observen,

analicen e interpreten el contenido que este

contiene.

Semana dos: CIRCULO CROMATICO: Los

es estudiantes conocerán las técnicas de

avisos publicitarios mediante la

observación de esculturas.

Semana tres: LAS MARIPOSAS SON DE

COLORES P81: Los estudiantes tendrán la

posibilidad de leer y analizar la lectura.

Semana cuatro: MONOCROMIA P78: La

técnica del análisis de la interpretación de

las imágenes de este arte.

Semana cinco: OBRAS DE ARTE

ABSTRACTAS: interpretación y análisis de

esta técnica de obras abstractas.

.

Cualquier inquietud, asesoría o sugerencias, por

favor llamarme al teléfono: 3128100609 en el horario

de 0:8 am a 12. pm de lunes viernes o dejarme tu

mensaje por el WhatsApp Muchas gracias

Mi teléfono es:3128100609 y mi correo:lamito41@hotmail.com

Me escribe al WhatsApp y me dan su nombre porque no contesto números desconocidos.

SEMANA # 1 Componente: Ético estético, social y cultural

Componente: Ético estético, social y cultural

Aprendizaje: Aprendizaje: Explicación y análisis sobre la temática de la teoría del color mediante la psicología del color mediante una forma activa, participativa y dinámica

DBA: valorar la importancia de la de la teoría del color para satisfacer las necesidades básicas, el bienestar individual, familiar y colectivo en el medio que nos rodea.

Objetivo de aprendizaje: Desarrollar habilidades en la teoría del color que puedan colocar en práctica en la vida estudiantil y cotidiana.

Aprendizaje: Aprendizaje: Explicación y análisis sobre la temática de la teoría del color mediante la psicología del color mediante una forma activa, participativa y dinámica

Actividades de exploración TEORIA DEL COLOR P63: Observa detenidamente esta imagen

1. ¿Qué están observando? 2. Colócale un nombre a la imagen 3. Explica un poco en breves palabras

Actividades de estructuración

TEORÍA DEL COLOR

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien

una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se

produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos,

por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. La teoría del color es un

grupo de reglas básicas usadas en la mezcla de colores en el terreno de la pintura,

el diseño gráfico, la fotografía y la televisión. Mediante el conocimiento y el uso de

la mencionada teoría y aplicando el modelo de color correspondiente, se consiguen los efectos deseados mediante la combinación de colores ya sean colores-luz o colores-pigmento. Es el

estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud

de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de

color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia

uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán

matices diferentes del verde. El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las

mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo

original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y

adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o

sombrío, lo tranquilo o lo exaltado. El color, como cualquier otra técnica, tiene también la suya, y está sometido

a ciertas leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los

medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática, estimular la

facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. El hogar de nuestros días no solo requiere

color para embellecer y animar, sino color que resuelva las necesidades psicológicas de quienes

vivan con él. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos,

culturales, sociales y económicos. El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y

el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada

pieza. Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el más importante el psicológico, ¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Un ejemplo: El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa. Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort.

Actividades de afianzamiento y/o practica

1. Explica con tus propias palabras estas imágenes

2. ¿Qué es para ti el color?

3. ¿Puedes dibujar algunas imágenes y colorearlas? 4. ¿Cómo se puede definir el color?

Proceso de evaluación

1.) El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de:

a.) onda b.) fuerza c.) Sentido común

2.) El color, como cualquier otra técnica, tiene también la suya, y está sometido a ciertas

leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la

a.) Sensibilidad b.) El humor c.) El color.

3.) Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el más importante el psicológico,

¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Un ejemplo: El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa. Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o:

a.) Estimulantes b.) Fuertes c.) Dominantes

Autoevaluación:

Debes de responderla y entregarla marcándola con una X según su apreciación

Tengo claro los conceptos de la teoría del color SI NO

Puedo combinar colores

Reconozco el concepto de la clasificación de los colores

Puedo escribir como vio el mundo Balzac

Se interpretar el concepto de la caricatura la sopa es a la niñez como el comunismo es a la democracia.

Puedo definir lo que es el factor psicológico como el más importante se gun la teoría del color

Tengo claro los conceptos de la teoría del color

REALIZAR ESTE DIBUJO UTIIZANDO LOS COLORES CORRESPONDIENTES.

SEMANA # 2 COMPONENTE: Ético estético, social y cultural

COMPETENCIA: Técnica creativa publicitaria

APRENDIZAJE. Explicación y análisis sobre el circulo cromático como lenguaje mediante de una forma activa participativa y dinámica

DBA: valorar la importancia de dibujar el circulo cromático satisfacer las necesidades básicas, el bienestar individual, familiar y colectivo.

COMPONENTE: Ético estético, social y cultural

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Reconocer la importancia de la construcción del circulo cromático como lenguaje para satisfacer las necesidades básicas para el bienestar individual, familiar y colectivo.

Actividades de exploración

1. Observa detenidamente esta imagen 2. Que estas observando 3. Habla sobre cada una de las imágenes que estas observando

Actividades de estructuración ELCIRCULO CROMATICO El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos palabras, te ayuda a identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y comprensión. Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromático de colores primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul. Fue el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos con prismas, los primeros modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos esta útil herramienta ha continuado su evolución, perfeccionando la manera en que entendemos e interactuamos con el color. 1. Colores primarios Rojo, amarillo y azul. Constituyen el fundamento fisiológico de la teoría del color, pues son los tres colores que percibimos cuando la luz impacta en los 6 millones de conos que alojan nuestros globos oculares. Son, además, colores que no se pueden obtener a partir de la combinación de otros pigmentos. Esta capacidad humana, denominada “tricromía”, es considerada la norma para los humanos y permite percibir alrededor de un millón de colores. En los raros casos de cuatricromía, experimentada por menos del 2% de la población mundial, es posible llegar a percibir más de 100 millones de variantes cromáticas.

2. Colores secundarios

Son verde, anaranjado y violeta, y se obtienen al mezclar dos colores primarios en partes iguales. Son el dolor de cabeza del pintor, dada la dificultad para crearlos combinando pigmentos, ya que frecuentemente se obtiene un resultado sucio y grisáceo. Afortunadamente para ti, crear un violeta brillante o un suculento anaranjado no representa

3. Colores terciarios

Son los nietos en esta endogámica familia cromática. Brindan las alternativas más interesantes, pues al emanar de la mezcla de colores primarios y secundarios adquieren sutileza y complejidad. Aunque sus combinaciones son prácticamente infinitas, existen seis predominantes y reciben los siguientes nombres compuestos:

Amarillo/verde Amarillo/naranja Magenta/naranja Magenta/violeta Cian/violeta Cian/verde

Crea sensaciones con esquemas de color cálidos y fríos Al igual que el día, el círculo cromático se parte en dos, estableciendo la división entre lo que hemos clasificado como colores cálidos y colores fríos; una división que se alimenta de factores subjetivos como las emociones e incluso factores del entorno físico, como la luz o el clima.

Colores fríos

Van del morado al verde, pasando por la gama de azules. Se asocian a entornos naturales como el mar o el bosque y de ahí su poder para inducir sensaciones de paz. Aplícalos en diseños cuyo objetivo sea comunicar calma y serenidad, tanto en el interior, como al exterior de la persona.

Colores cálidos

Habitan en la mitad del círculo cromático que va del rosa al amarillo; incluyendo anaranjados y rojos. Son colores vivaces, asociados al calor y al fuego, que transmiten movimiento e incitan a la acción. Utilízalos para estimular y transmitir energía al receptor. Modelos de reproducción del color

Existen diversos modelos para crear y reproducir colores, sin embargo RGB y CMYK son los más utilizados en la industria del diseño y las artes visuales. Se les conoce también como modelo aditivo y sustractivo:

1. RGB (Red, Green, Blue)

Explica la formación de color a partir de la adición de colores en un medio lumínico. Utilizado para representar el color en dispositivos digitales como teléfonos, computadoras, y pantallas de TV, es el modelo preferido en el diseño web, en donde los colores se declaran utilizando códigos alfanuméricos que representan valores RGB. Así, por ejemplo, el código #000000, que significaría Rojo = 0, Verde = 0 y Azul = 0, se interpreta digitalmente como ausencia total de luz o color negro.

2. CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK)

Un acrónimo del que muy posiblemente has escuchado hablar. Es el modelo de color preferido para aplicaciones análogas, pues se explica a través de la sustracción de luz a partir de la mezcla de pigmentos. Ayuda a estandarizar las mezclas de tintas en procesos de reproducción de color como el sistema de impresión offset, de uso frecuente.

Actividades de afianzamiento y/o practica

Que es el circulo cromático

¿cómo usar el círculo cromático?

¿Qué contiene?

Explica aquí con tus propias palabras

Proceso de evaluación

1.) El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos palabras, te ayuda a identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de a.) fácil uso y comprensión. b.) Visual a todo los que observan

c.) Melo saturado.

2.) Los prismas y los primeros modelos de circulo cromáticos los creo: a) Isaac newton b) Cervantes c) Leucipo

3.) Rojo, amarillo y azul. Constituyen el fundamento fisiológico de la teoría del color, pues son los tres colores que percibimos cuando la luz impacta.

a) en los 6 millones de conos

b) En los 9 millones de conos

c) En la intensidad de los colores

Autoevaluación:

Debes de responderla y entregarla marcándola con una X según su apreciación

¿Me pareció muy bien la realización de la guía? SI NO

¿Conté con la asesoría de alguien?

¿Sabias algo sobre el tema planteado?

¿Leíste el objetivo del tema?

¿Pudiste interpretar el objetivo?

¿Puedes hacer el ejercicio de interpretar imágenes?

¿Puedo hablarle mis padres sobre la interpretación de imágenes?

PINTAR EL SIGUIENTE CIRCULO CROMATICO

En el círculo exterior ubico los colores primarios y secundarios, después procedo a crear los

otros tonos de la siguiente forma:

1º. Agrego dos gotas de amarillo más una gota de rojo y creo el amarillo naranja, lo aplico en el

círculo cromático.

2º. Agrego dos gotas de rojo más una gota de amarillo y creo el rojo naranja, lo aplico en el

círculo cromático.

3º. Agrego dos gotas de rojo más una gota de azul y creo el rojo violeta, lo aplico en el círculo

cromático.

4º. Agrego dos gotas de azul más una gota de rojo y creo el azul violeta, lo aplico en el círculo

cromático.

5º. Agrego dos gotas de azul más una gota de amarillo y creo el azul verde, lo aplico en el círculo

cromático.

6º. Agrego dos gotas de amarillo más una gota de azul y creo el amarillo verde, lo aplico en el

círculo cromático.

cuenta el ejemplo.

SEMANA # 3 COMPONENTE: Ético estético, social y cultural

COMPETENCIA: Técnica creativa publicitaria

APRENDIZAJE: implementar la monocromía las diferentes imágenes publicitarias para satisfacer las necesidades básicas, el bienestar individual, familiar y colectivo.

DBA: valorar la importancia de la monocromía en las diferentes imágenes publicitarias para satisfacer las necesidades básicas, el bienestar individual, familiar y colectivo.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Utilizar la monocromía en las diferentes imágenes publicitaras para satisfacer las necesidades básicas y el bienestar individual, familiar y colectivo.

EJE TEMÁTICO: MONOCROMIA p78

Actividades de exploración

Observo la siguiente imagen y realizo esta composición artística con el respectivo formato

de presentación.

Pinto la composición con lápices de colores, aplicando en una un solo tono y en los otros

dos tonos, aplicando degradación.

Observa detenidamente esta imagen

1. ¿A qué se te perece? 2. ¿Con qué relacionas? 3. ¿La relaciones con el lugar dónde vives? 4. ¿Por qué está así? ¿qué está pasando? 5. ¿Qué te hace recordar? 6. ¿Qué plano tienen las imágenes?

Actividades de estructuración

MONOCROMIA. Una Monocromía es una composición artística producida por un solo color en sus diferentes tonalidades, sin que intervenga ningún otro color. El blanco y el negro están estrechamente relacionados con la escala monocromática ya que indican la escala en la que el color produzca los diferentes tonos de radiación.

TRICROMÍA.

Se conoce por tricromía al procedimiento fotográfico de reproducción de todos los colores mediante la estampación sucesiva del rojo, verde y azul para mezclas aditivas y cian, magenta y amarillo para las mezclas sustractivas BICROMÍA La bicromía es la impresión de dos colores primarios, uno sobre otro, para crear un color diferente derivado de esa combinación. Una Monocromía es una composición artística producida por un solo color en sus diferentes tonalidades, sin que intervenga ningún otro color. El blanco y el negro están estrechamente relacionados con la escala monocromática ya que indican la escala en la que el color produzca los diferentes tonos de radiación.

Policromía es el arte de pintar o decorar con varios colores tanto las obras bidimensionales (pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales (escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la monocromía (uso de un solo color). En artes gráficas tienen uso también los términos bicromía, tricromía o tetracromía, según el número de colores empleados.

Edad Antigua En la antigüedad, los asirios y caldeos pintaron de brillantes colores sus estatuas y aparte de esto decoraban las paredes de sus edificios sea con azulejos, sea con pinturas murales de color vivo cuyo perfil quedaba dibujado por una raya gruesa negra o de color. Los egipcios cubrieron de pinturas jeroglíficas sus templos y palacios.

Reconstrucción de colores en el entablamento de un templo dórico. Los griegos fueron asimismo maestros en policromar sus monumentos y lo mismo puede decirse de los antiguas culturas precolombinas. Los descubrimientos hechos durante el siglo XIX han permitido cerciorarse de que los helenos cubrían con un sólido estuco, generalmente rojo, las gradinatas y el suelo de sus templos. Los capiteles y arquitrabes recibían un tono carmín; las cornisas eran azules, realzadas con adornos rojos, pardos, amarillos y verdes; el tímpano era azul; los canales tejas, acroteras, antefijas y todos los barros cocidos ofrecían brillantes colores, hábilmente armonizados. Los edificios civiles o profanos estaban decorados también con pinturas murales. Reproducción de policromía sobre el frontón de Egina (s. V a. C. Los romanos emplearon mucho las columnas monolitas de mármol de diversos matices y los mosaicos. Los bizantinos, herederos del arte helénico, continuaron la tradición y transmitieron la policromía a los árabes y a los pueblos de Occidente.

Época románica

Estatuas con policromía en Santa María de Piasca, románico (Cantabria, España).

En el estilo románico y después en el gótico fue costumbre decorar con pinturas de tonos vivos y simples

las capillas y estatuas generalmente sobre fondo rojo o azul. A veces, se pintaban de azul, con estrellas

las bóvedas a cuyos efectos policrómicos contribuían por su parte las vidrieras de colores y dorados.

RENAIMIENTO:

En el Renacimiento, se emplearon toda suerte de mármoles de colores, mosaicos y frescos, haciendo lo

mismo la arquitectura contemporánea.

Actividades de afianzamiento y/o practica

1. ¿Cuándo un dibujo está compuesto por tres colores cómo e llama? 2. ¿Qué es bicromía?

3. Realizo cinco formatos de presentación en el cuaderno.

4. En el primer formato realizo una monocromía.

5. En el segundo formato realizo una bicromía.

6. En el tercer formato realizo una tricromía.

7. En el cuarto formato realizo una policromía.

8. Y en el quinto formato realizo una acromía.

Proceso de evaluación

1.) Es el arte de pintar o decorar con varios colores tanto las obras bidimensionales (pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales (escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la monocromía (uso de un solo color). En artes gráficas tienen uso también los términos bicromía, tricromía o tetracromía, según el número de colores: a) Empleados b) Sugeridos c) Renovados

2.) En el estilo románico y después en el gótico fue costumbre decorar con pinturas de tonos vivos y simples

las capillas y estatuas generalmente sobre fondo rojo o azul. A veces, se pintaban de azul, con estrellas las bóvedas a cuyos efectos poli crómicos contribuían por su parte las vidrieras de:

a) De colores y dorados b) Mono crómicos c) Influenciados

3.) Los descubrimientos hechos durante el siglo XIX han permitido cerciorarse de que los helenos cubrían

con un sólido estuco: a) Generalmente rojo b) Generalmente amarillo c) Generalmente negro

Autoevaluación:

Debes de responderla y entregarla marcándola con una X según su apreciación

¿Me pareció muy bien la realización de la guía? SI NO

¿Conté con la asesoría de alguien?

¿Sabias algo sobre el tema planteado?

¿Leíste el objetivo del tema?

¿Pudiste interpretar el objetivo?

¿Puedes hacer el ejercicio de interpretar imágenes?

¿Puedo hablarle mis padres sobre la interpretación de imágenes?

REALIZAR O PINTAR LA SIGUIENTE POLICROMIA

1. Pinto el siguiente dibujo con diferentes tonos del verde y realizo monocromía

SEMANA # 4

COMPONENTE: Ético estético, social y cultural

COMPETENCIA: Técnica creativa publicitaria

APRENDIZAJE: Explicación y análisis sobre la temática de del análisis de la lectura las mariposas son de colores mediante de una forma activa participativa y dinámica.

DBA: valorar la importancia del arte del análisis de la lectura las mariposas son de colores para satisfacer las necesidades básicas, el bienestar individual, familiar y colectivo.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Reconocer la importancia del estudio de la lectura como lenguaje solas mariposas son de colores para satisfacer las necesidades básicas para el bienestar individual, familiar y colectivo. EJE TEMÁTICO: LAS MARIPOSAS SON DE COLORES p81

Actividades de exploración Observa detenidamente esta imagen

1. ¿A qué se te perece? 2. ¿Con qué relacionas? 3. ¿La relaciones con el lugar dónde vives?

Actividades de estructuración

Las mariposas son de colores, cantaba una mañana el señor jardinero y las flores son de colores, laralala... Pero los cantos también, yo sí que se laralala... Era su canción favorita pero el jardinero no sabía, ni mucho menos se acordaba donde la había aprendido, el solamente cumplía su deber de cuidar el jardín. Estando repitiendo lo que él no entendía, cuando escucho el susurro como de una voz melodiosa, sorprendido quedó al ver una mariposa que llevaba el verde esperanza, el amarillo del hermoso sol y que me dices, Oh… Sorpresa cuando le encontró el negro como de socavón. Le pregunto: - ¿cómo puedes tú, siendo tan pequeño, llevar ese vestido que brilla al amanecer, con tantos colores hermosos y todos te quedan bien? Le contestó la mariposa -no me has dejado hablar, estás tan distraído... Yo tengo que decirte: los habitantes del jardín me han comisionado para explicarte algunas cosas y entiendas tu labor. Eres dulce, bonachón y ante todo un gran señor, pero debes saber que algunas veces te distraes… Cortas mucho allí, pisas duro allá, y crees que todo listo esta. Nosotros habitantes del jardín, te queremos, te necesitamos, somos seres vivos y nos alimentamos, nuestro hogar es tuyo, aprende para quien es cada flor, y entona tu canción-. -Las mariposas somos de colores, las libélulas también, que te parece el compañero gusano, caminando lentamente como si llevara un acordeón y mi madrina la araña con sus ocho patas, tejedora incansable meciéndose en el aire con la melodía de aquel gorrión. Todos somos de colores, las rosas y todas las flores…-¡Ay! señor jardinero, tomémonos de las manos, hagamos un solo color ese que se llama amor-. Escrito por: Esperanza

Actividades de afianzamiento y/o practica

¿Que puedes decir de la lectura?

¿qué son las libélulas?

¿Qué personajes intervienen en la lectura?

¿Para quién es cadaflor?

1. Encuentro las ocho palabras claves relacionadas con el color.

2. Doy un significado a cada una de ellas.

3. Elaboro una composición artística con dos colores de tu elección utilizando la técnica

indicada por el docente.

Realizo un escrito donde expreses lo que se infiere del texto utilizado en la fase cognitiva

Proceso de evaluación

Esta evaluación la realizaré en forma de estilo icfes para darme cuenta como está el proceso cognitivo

en los estudiantes:

EVALUACION:

1.) De acuerdo a la lectura el deber del jardinero era a.) el jardín b.) Cuidarlos niños c.) Sacar la leche de la vaca

2.) ¿Cuantas patas tiene la araña?: a.) Ocho patas b.) Seis patas c.) Cuatro patas

3.) El último color de la mariposa que el jardinero le encontró fue

a.) Negro b.) Verde c.) Amarillo

Autoevaluación:

Debes de responderla y entregarla marcándola con una X según su apreciación

¿Me pareció muy bien la realización de la guía? SI NO

¿Conté con la asesoría de alguien?

¿Sabias algo sobre el tema planteado?

¿Leíste el objetivo del tema?

¿Pudiste interpretar el objetivo?

¿Puedes hacer el ejercicio de interpretar imágenes?

¿Puedo hablarle mis padres sobre la interpretación de imágenes?

SEMANA # 5 COMPONENTE: Ético estético, social y cultural

COMPETENCIA: Técnica creativa publicitaria

APRENDIZAJE: Explicación y análisis sobre la temática de las obras de arte abstracta mediante de una forma activa participativa y dinámica

DBA: valorar la importancia de las obras de arte abstractas para satisfacer las necesidades básicas, el bienestar individual, familiar y colectivo.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Reconocer la importancia del estudio y realización de algunas de arte abstractas para satisfacer las necesidades básicas para el bienestar individual, familiar y colectivo.

EJE TEMÁTICO: Obras de arte abstractas

Actividades de exploración

Observa detenidamente esta imagen

1. ¿A qué se te perece? 2. ¿Con qué relacionas? 3. ¿La relaciones con el lugar dónde vives?

Actividades de estructuración

Arte abstracto

Andrea Imaginario

Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea,

el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos

reconocibles, es decir, del figurativismo.

Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte

abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se

agrupan bajo el nombre de abstraccionismo. Ahora bien, ¿qué expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el

arte abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo existen?

Características del arte abstracto Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.

Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).

Libertad compositiva

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

Origen del abstraccionismo: ¿cómo nació el arte abstracto?

En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.

Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la realidad.

El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente. Para comprender esto, veamos el texto a continuación.

Tipos de arte abstracto

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes

Abstracción lírica, informal o emotiva

Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto. La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad.

Abstracción geométrica, estructural o racional

Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte óptico,

La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y comprensión del arte contemporáneo, "responde a precisas estructuras lógicas y calculadas". Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.

Movimientos de arte abstracto

Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que practicaban.

Corriente de la abstracción lírica, informal o emotiva

De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura de acción e informalismo (tachismo).

Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.

Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:

Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos.

Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).

Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.

Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto.

Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores.

Movimientos de la abstracción geométrica

De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.

En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:

Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.

Suprematismo (1915): centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).

Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.

Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el color.

Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la percepción del movimiento.

Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.

Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.

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Principales artistas y obras del arte abstracto

Ya que la abstracción abarca una gran diversidad de movimientos y expresiones desde sus orígenes, vamos a referirnos en este apartado a algunos de los pioneros del arte abstracto en el siglo XX.

Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-Francia, 1944)

Vasili Kandinsky: Amarillo, rojo y azul, 1925, óleo sobre lienzo, 127 x 200 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

Vasili Kandinsky (o Kandinski) fue un pintor, músico y teórico del arte de origen ruso considerado precursor del abstraccionismo lírico y figura influyente del expresionismo, especialmente del grupo El jinete azul (Der blauer Raiter). Fue autor de los libros De lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano.

Algunas de obras más importantes fueron: El jinete azul (de su etapa figurativa, 1909); Primera acuarela abstracta (1910); Composición VIII (1923) y Amarillo, rojo y azul (1925).

El Lissitzky (Rusia, 1890-1941)

El Lissitzky: Proun 99, 1924, pintura soluble sobre madera en agua y metalizada, 129 x 99 cm. Constructivismo.

Pintor, escultor, fotógrafo, ilustrador, diseñador, arquitecto, publicista y editor de origen judío, con un pensamiento revolucionario y progresista, razón por la cual colaboró asiduamente con la revolución rusa. Creía en un arte que estuviera al servicio de la sociedad. Fue un insigne representante del constructivismo ruso. Incursiona en la arquitectura utópica. En sus últimos años comenzó a sufrir la censura del gobierno, que veía las vanguardias como una amenaza y prefería las controlables líneas del realismo socialista.

Algunas obras destacadas fueron: Golpe a los blancos con la cuña roja (cartel, 1920); Composición (1920); Hombre nuevo (1923); Proun 99 (1924); ilustraciones para el libro Para la voz, de Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ucrania, 1879-Rusia, 1935)

Kazimir Malevich: Composición suprematista, 1916, óleo sobre lienzo, 88,5 cm × 71 cm, colección privada. Suprematismo.

Malevich fue pintor que incursionó en diferentes corrientes como el cubofuturismo, antes de crear el movimiento que le daría su definitiva proyección artística, conocido como suprematismo. Fue acusado de espionaje al servicio de los polacos, por lo que debió pasar tres meses en prisión.

Entre sus obras más conocidas se puede mencionar El afilador de cuchillos (de su etapa cubofuturista, 1912); Composición suprematista (1916); Cuadro negro sobre fondo blanco (1915) y Blanco sobre blanco (1918).

Piet Mondrian (Países Bajos, 1872-EE.UU. 1944)

Piet Mondrian: Composición en rojo, amarillo y azul, 1921, óleo sobre lienzo, 59,5 x 59,5 cm, Gemeentemuseum, La Haya. Neoplasticismo.

Pintor vanguardista. Fundador del movimiento conocido como neoplasticismo y miembro del grupo De Stijl. Antes del neoplasticismo, incursionó en el arte tradicional, pasando por el simbolismo de finales del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar las siguientes: Composición VII (1913); Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921) y Composición en líneas, segundo estado (1916-1917).

Actividades de afianzamiento y/o practica

Después de leer después de realizar la lectura del texto crea tu propio concepto SOBRE LAS OBRA ABSTRACTA ¿Qué se interpreta? ¿Quién fue ramo torres? ¿Cuál fue el estilo de obra que realizo ramón torres? ¿Qué se comparte en la?

Proceso de evaluación Esta evaluación la realizaré en forma de estilo icfes para darme cuenta como está el proceso cognitivo

en los estudiantes: 1. Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en

elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del a) Figurativismo. b) Constructivismo

c) Realismo

2. En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso:

a) significante. b) De las cargas

c) De las cosas significativas

3. En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta:

a) del pintor ruso Vasili Kandinsky

b) Del pintor Leonardo Davinsy

c) Dl pintor Fernado Botero

Autoevaluación:

Debes de responderla y entregarla marcándola con una X según su apreciación

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