HA01T01_Teoría_y_función_del_Arte_Apuntes

8/13/2019 HA01T01_Teora_y_funcin_del_Arte_Apuntes

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H del Arte de 2 de Bachillerato I.E.S. Isabel Martnez Buenda

Jess A. Manzaneque Casero 1

TU1. EL ARTE Y LA CREACIN ARTSTICA

- La creacin artstica es inherente al ser humano, desde la niez y desde las primeras culturas del Homo sapiens el artey el hombre son inseparables.

- La obra de arte es ante todo comunicacin, es un cdigo ms de los creados por el hombre para transmitir sus ideas ysus sentimientos, por eso la creacin artstica es un lenguaje, el lenguaje artstico, que el espectador debe conocer y sa-ber interpretar.

- El autor, independientemente de la poca y del modo de expresin, es ante todo creador, unas veces respondiendo a

criterios o normas de su civilizacin (fig. 1: Venus de Milo) y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor li-bertad (fig. 2: El Grito de Munch). Mediante el arte el artista imita o expresa tanto lo material como lo inmaterial, re-produce imgenes de la realidad fsica o humana, pero en ocasiones tambin simplemente sentimientos, sueos oesperanzas; tradicionalmente mediante la imitacin de la realidad (fig. 3: Las Meninasde Velzquez), pero hoy es evi-dente que la fotografa y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por lo que ha tenido que buscar otras sa-lidas, convirtindose en un arte-creacin que lo abarca todo, desde el realismo hasta la abstraccin (fig. 4: Las seoritasde Avignde Picasso; y fig. 5: Composicinde Mondrian).

- Por otra parte, debemos mencionar aqu que la creacin artstica no necesariamente lleva implcita la idea de belleza,ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas (fig. 6: Saturno devorando a sus hijosde Goya).


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U2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

- La obra artstica es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en s, ya que enella inciden y se resumen una serie de componentes individuales, intelectuales, sociales y tcnicos:

- En primer lugar la obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciarlas caractersticas psicolgicas del artista a travs de su obra (fig. 7:Autorretratode Van Gogh).

- Pero no acta el creador sin ms referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visibleincida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones, el arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea. As,sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la poca en la que el artista

trabaja o circunstancias excepcionales de su biografa (fig. 8:Dos viejos comiendo sopade Goya) o los acontecimientoshistricos que le tocan vivir (fig. 9: La Libertad guiando al pueblode Delacroix) o la obra de sus contemporneos, otrofactor que repercute en la produccin de cada uno de los artistas (fig. 10: Girasolesde Van Gogh y fig. 11: Van Gogh

pintando girasolesde Gauguin).

- Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresin de un artista individual, sino que traslucen adems mlti-

ples aspectos de una poca y de una sociedad, aunque la ltima palabra la tiene el genio individual (fig. 12: Los fusila-mientos del 3 de mayode Goya).

- Por ltimo, en la medida que la actividad artstica exige destreza manual, las posibilidades y caractersticas del mate-rial sobre el que se trabaja y los conocimientos tcnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre

sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final. La historia del arte no es acumulativa, un estilono supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero s loes en el sentido tcnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente (fig.13: Cromlech de Stonehenge; y fig. 14: Turnig Torsode Santiago Calatrava).


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U3. LA OBRA ARTSTICA Y EL ESTILO

- Denominamos "estilo artstico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas caractersticascomunes que se repiten durante una determinada poca. En arte se trata de un concepto fundamental, sin l carecera-mos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma poca y del sentido de la evolucin de lasformas (fig. 15: Crucifixin del Museo Diocesano de Jaca; fig. 16: Crucifixinde Duccio; fig. 17: El Calvario deAndrea Mantenga; fig. 18: Cristo crucificado entre los dos ladrones de Rubens; fig. 19: El Cristo amarillo de PaulGauguin; y fig. 20: Crucifixinde Antonio Saura).

- En cada estilo puede distinguirse una evolucin con fases sucesivas: 1. Arcaica, empiezan a aparecer las caractersticasque luego sern las ms relevantes, suele denominarse con el prefijo "proto", al que se aade el nombre especfico delestilo (fig. 21: Kourosdel Perodo Arcaico Griego); 2. Clsica, es la poca de madurez y apogeo, en la que se siguenfielmente las normas del estilo, aunque sin excluir diferencias de escuelas en cada pas o la actuacin de individualida-des (fig. 22:Doriforode Policleto); 3. Manierista, es la etapa en la que el artista, sin prescindir de las normas clsicas,no se limita a repetirlas, sino que las estiliza y transforma dndoles un tratamiento ms expresivo y dinmico (fig. 23:

Hermes de Olimpiade Praxteles); 4. Barroca, en esta fase, surgida ante el agotamiento de la anterior, se contrapone lograndioso y monumental a lo equilibrado, lo secundario a lo esencial, el movimiento a la serenidad, los efectos a la ob-

jetividad (fig. 24:Laocoontedel Perodo Helenstico Griego); 5. Recurrente, se vuelven a imitar las normas del pasado,preferentemente de la etapa clsica, al producirse una fuerte reaccin contra la etapa barroca, se denomina con el prefijo"Neo" seguido del nombre del estilo imitado (fig. 25: Augusto de Prima Porta).


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- En relacin con el proceso de evolucin de los estilos y ms concretamente refirindonos a su destruccin y sustitu-cin por otros nuevos, algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparicin de innovaciones tcnicas, pero sta esslo una de las explicaciones posibles o aplicable nicamente a momentos concretos, porque tambin los cambios deestilo pueden deberse, como hemos visto, a cambios sociales, ideolgicos, religiosos, polticos, etc.

U4. FUNCIN DEL ARTE

- La funcin tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia del Arte. En sus primerasmanifestaciones (fig. 26:Bisonte de la cueva de Altamira; y fig. 27: Venus de Willendorf) sus funciones estaban defini-das por su carcter mgico y religioso (funcin religiosa). Posteriormente, cuando las instituciones polticas y religiosas

comienzan a realizar grandes edificios (fig. 28: Estatuas del templo de Ramss II en Abu-Simbel), la escultura y la pin-tura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (funcin poltica). En otras ocasiones (fig. 29:Arcode Constantino en Roma y fig. 30:Anuncio del ngel a los Pastoresen San Isidoro de Len) destaca una clara funcinconmemorativa, convirtindose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (funcin conmemorativa yeducativa). En todos estos casos se pueden apreciar tambin los ideales estticos de cada poca (funcin esttica).

- La arquitectura tiene un fin eminentemente utilitario, aunque variando sus caractersticas segn su finalidad (funeraria,

religiosa, civil, poltico-administrativa, conmemorativa, militar, etc.), por lo que hay que atender prioritariamente a losaspectos tcnicos, aunque tambin son importantes los aspectos estticos, lo que ha permitido que la historia de los esti-los arquitectnicos sea tan rica y variada (fig. 31: El Partenn en la Acrpolis de Atenas; fig. 32:Museo Guggenheimde Bilbao de Frank O. Gehry).

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5. VALORACIN DE LA OBRA DE ARTE- A lo largo de la Historia ha variado lo que se considera lo ms importante a la hora de valorar una obra de arte, confi-gurndose as las distintas tendencias historiogrficas de la Historia del Arte.


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- A finales del siglo XIX se impone la primera de las grandes corrientes historiogrficas de la Historia del Arte, el For-malismo, en el que se defiende el arte como forma, frente a las tendencias idealistas anteriores que entendan la obra dearte como una experiencia sentimental. Para los formalistas el arte slo se da a travs de una forma, por lo que tiene unaimportancia decisiva en su anlisis y estudio. Sus principales valedores fueron los miembros de la Escuela de Viena,como Riegl o Wlfflin, y en Francia H. Focillon.

- Entre los siglos XIX y XX, en oposicin al Positivismo y al Formalismo imperantes, se desarrollan la Iconografa y laIconologa, cuyo principal objetivo es el significado de la obra de arte, ocupndose la primera del estudio del origen y

desarrollo de los temas figurados que aparecen en las obras de arte, mientras que la segunda lo que hace es penetrar susignificado. Sin excluir el apartado formal, se tratara de establecer en el anlisis de cada obra tres niveles de interpreta-cin: a) identificar lo representado, mediante una descripcin de los elementos que la integran (descripcin preiconogr-fica); b) identificar el tema y sus valores simblicos o alegricos, analizando su origen y variacin a lo largo de laHistoria (anlisis iconogrfico); c) identificar el significado, las ideas o valores que el autor trataba de transmitir (anli-sis iconolgico). Sus principales representantes son E. Panofsky, E. Gombrich y R. Wittkower.

- Desde el Materialismo Histrico, desde el Marxismo, se vincula la obra de arte con la estructura econmica, social,cultural, poltica dando lugar a lo que se ha llamado Sociologa del Arte, cuyos miembros ms conocidos son A. Hau-ser y P. Francastel. La obra de arte surge en el seno de un contexto histrico, por lo que hay que tener en cuenta las cir-cunstancias que la hicieron posible entonces para poder entenderla completamente en la actualidad: el mecenas, elpblico al que iba dirigida, las circunstancias histricas y polticas en las que se engendr, la ideologa predominantedonde y cuando fue creada, su posible intencin propagandstica, etc.

- Posteriormente, ante la sensacin de que el anlisis de la obra de arte no era an completo, surgen nuevas corrientes,como la Psicologa del Arte, que derivara en dos tendencias: la que incide especialmente en la psicologa del autor, queexplica la obra de arte a partir del carcter, de la inspiracin o de los avatares vitales del artista (de la que sera un buenejemplo la obra de R. Huygue); y la que se preocupa ms bien de la psicologa del receptor (de la que sera un buenejemplo R. Arnheim y su Teora de la percepcin).

- Por su parte el Estructuralismo tambin tiene un papel importante en la interpretacin de la obra de arte, trasponiendoal lenguaje del arte el mismo proceso de anlisis que se aplica con cualquier tipo de lenguaje comunicativo, la distincinentre un significante (la parte material, la obra en s) y un significado (su aportacin temtica). Las principales aporta-ciones desde esta perspectiva se deben a W. Benjamn, Mukarovsky y N. Goodman.

- Cada una de estas corrientes historiogrficas ha realizado importantes aportaciones, contribuyendo a enriquecer el an-lisis de la obra de arte, si bien es obligado complementar sus puntos de vista con los de las otras tendencias.

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