I.U.P. Santiago MariñoExtensión Porlamar - Sede 4 de mayoSAIA: Sección 4.A // Semestre VI (2016-1)Profesora: Arq. Elsa de la Purificación Alumno: Br. Carlos Calatayud C. I: 24,981,859

Iniciándose el siglo XV la Península Italiana atravesó una división por estados en la extensión de sus tierras, lo cual trajo como resultado un sinfín de acontecimientos socio-culturales que impulsaron el avance y la búsqueda desenfrenada de una nueva visión de la naturaleza, así como la recuperación de principios antiguos para con esto lograr devolver el arte a

su nivel constituido anteriormente.

La vuelta al legado de lo Antiguo, que resultó decisivo el estudio de las ruinas clásicas, se manifestó en el

resurgimiento de las antiguas formas arquitectónicas, el uso de motivos ornamentales, en la recuperación de la mitología

y la historia clásica, así como también la utilización de elementos simbólicos del mundo grecorromano.

Entre las innovaciones de esta nueva tendencia estaban:Medios de producción y técnicas constructivas.Materiales para la construcción y el lenguaje artístico-arquitectónico.Repentino reconocimiento profesional de sus creadores, saliendo del

anonimato como artesanos, de maneras personales e individualistas.

La Arquitectura Renacentista fue aquella diseñada y construida en Florencia, Milán y Venecia durante dicho periodo artístico, comprendido entre el siglo XIV y el siglo XVI. Característico por ser un momento de ruptura en la historia general de la arte, especialmente por el estilo predecesor (Gótico), profundizando y buscando inspiración en una interpretación del ArteClásico (específicamente en la arquitectura), tomando como un modelo perfecto las Bellas Artes. Con esto no se buscaba recrear una copia de las creaciones de la antigüedad, más bien se pretendía desentrañar y apropiarse de las leyes en que se basaban.

No se trataba de imitar a los maestros antiguos, sino superarlos de manera técnica, científica, artística y arquitectónica.

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Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos que les dan una validez permanente.

Se le da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad.

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mismísima mitología o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.

Criterios3

QuattrocentoIniciado en Florencia siglos XIV-XV, denominado también el renacimiento temprano, poniendo los puntuales teóricos de la canonización del estilo

sujetos a la antigüedad. Fue una fase de transición entre la Edad Media y el clasicismo del

Renacimiento pleno. Se desarrolló gracias a una rica burguesía y a la protección de los Médicis. A partir de ese momento Florencia, Milán, Roma y Venecia se convierten en el centro del arte y los

Papas son los protectores de los artistas.

Sus mas altos representantes: Filippo Brunelleschi (Florencia 1377 – Florencia 1446)

León Battista Alberti (Génova 1404 – Roma 1472)

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CinquecentoLa superación artística del Clasicismo concentrada más

en el aspecto estético. Durante este periodo la arquitectura cambió debido a nuevas necesidades, porque los poderes sociales y la burguesía exigían

nuevas maneras de expresión monumental. La sociedad acentuó el proceso de afianzamiento urbano (concejos municipales, Iglesias, casas consistoriales, catedrales,

conventos, palacios, entre otros) convierten la ciudad en instrumento y manifestación de poder, es entonces

cuando la ciudad toma conciencia de los problemas sanitarios y surgen los grandes hospitales.

Sus mas altos representantes: Donato di Angelo di Antonio “Bramante”

(Fermignano 1444 – Roma 1514) Miguel Angel Buonarroti (Caprese 1475 – Roma 1564)

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El cinquecento está dividido a su vez en dos etapas:

“Culminación o Madurez”, Renacimiento Pleno o Alto Renacimiento, comprendido en el primer cuarto del

siglo XVI hasta el año 1527,

“Manierismo”, “Renacimiento Tardío” o “BajoRenacimiento” desde mediados del año 1530 hasta

comienzos del siglo XVII (inicios de la tendencia Barroca). Evidencio la intención por parte de los

arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo,

poseía un contenido bastante anti-clásico.7

o Plateresco, Protorrenacimiento o Gótico PlaterecoReflejo español del Quattrocento, Es el fruto de la concentración del pueblo y la nobleza en las ciudades y abandono de los castillos para finales del siglo XV. Durante esta etapa se logra un tipo de arquitectura doméstica bien definida: el palacio del rey y del noble. Consta de fachada monumental, con portada simétrica, torres en los extremos, galería en

el piso alto de la fachada, amplio patio porticado con escalera monumental. La ornamentación se caracteriza por su expresividad.

o PurismoEl segundo tercio del siglo XVI entre los años 1530 y 1560. Era el término que aplicado a los

estilos que pretendían explícitamente o a los que se atribuye la intención de recuperar una supuesta pureza estética, cultural, moral, depurando hacia el estilismo y a un máximo de

simplicidad sin perder su calidad artística utilizando colores, líneas y formas puras sin exceso de ornamentación, centrándose en lo esencial o estructural.

o Herrreriano o Estilo EscurialenseEn el último tercio del siglo XVI se desarrolla este estilo nuevo, hasta finales del siglo XVII, correspondiente a la tercera y última etapa del Renacimiento en España, que además de la

austeridad decorativa, se caracteriza por el rigor geométrico, gusto por las relaciones matemáticas entre los elementos, por el exquisito sentido de las proporciones y de las formas,

por volúmenes netos, aristas vivas y muros limpios.

El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos. La asimilación de elementos dio lugar a una interpretación personal del Renacimiento ortodoxo, que se dio a llamar Plateresco. También, se importan artistas secundarios de Italia, se envían aprendices a los talleres italianos, se traen diseños, plantas arquitectónicas, libros, grabados, cuadros, entre otras cosas, de las cuales se copian personajes, temas y composición. El monumento arquitectónico más destacado es El Escorial, Monasterio de Felipe II, bajo la dirección de Juan de Herrera.

Los franceses fueron reacios a aceptar las innovaciones que se habían producido en Italia, aunque durante el siglo XVI fueron finalmente adoptadas en Francia, como consecuencia de la presencia de muchos artistas italianos en la corte de Francisco I. La obra del Palacio de Fontainebleau se convirtió en el centro del arte renacentista en Francia.

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La llegada de los españoles al continente americano a finales del siglo XV, trajo consigo las primeras manifestaciones

arquitectónicas de influencia europea que, aunque en un principio contenían

elementos del gótico tardío, pronto adquirieron rasgos típicos españoles del plateresco. El primer monumento de este estilo que se conserva en América Latina

es la Catedral de Santo Domingo. Fundada en 1523, obra del arquitecto

Rodrigo Gil de Liendo.

En América se desarrollaron tres tipologías arquitectónicas que habían tenido nula aplicación en el Viejo Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las ‘posas’, una especie de pequeñas capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos. Re

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En la segunda mitad del siglo XVI se comienzan a cimentar grandes catedrales en Latinoamérica. La austeridad compositiva de la catedral de Jaén, en España, proyectada por el arquitecto Andrés

de Vandelvira, sirve de modelo a un buen número de templos del Nuevo Mundo. También en Quito, Ecuador, se encuentra la Arquitectura Renacentista, ejemplificada en la Catedral de San

Francisco, considerada como uno de los ejemplos más bellos de manierismo en América.

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Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad

hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por mejorar.

• Elementos sustentantes (muros y columnas), El elemento sustentante por excelencia es el muro. La

columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto a él

aparecen el dórico, jónico y compuesto.

• Elementos sustentados, Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas, tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.

• Materiales,Se utilizan el ladrillo, el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.

Fundamentos14

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• Elementos decorativos, Destacan áureas (en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por

seres fantásticos con formas humanas, vegetales y animales complejamente

enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos clásicos como

frontones, entablamentos, etc.

• Plantas,Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal

hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del Cinquecentto.

• Arquitectura religiosa, Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas

ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.

• Arquitectura civil,Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en

torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una gran

cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un

gran número de ventanas.

Fundamentos

Características

Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad

contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza,

surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,

Influencia de la naturaleza: Esta era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a

través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.

Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano, dejando atrás el teocentrismo medieval. El hombre se analiza, en vez de ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación

artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

La Arquitectura Renacentista estuvo bastante relacionada con una visión del

mundo sostenida en dos pilares fundamentales: el clasicismo y el humanismo. Los conceptos que

subyacen a este estilo se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media

o Estilo Gótico. Dentro de sus características generales tenemos:

Características

Influencia de la naturaleza: Esta era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través

de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, tal como proponen los clásicos,

convirtiéndose esto en un valor autónomo.

Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos eran considerados paganos y de carácter pecaminoso, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme

influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte). Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de

los ideales clásicos, a través de edificios hechos a la medida del hombre.

Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano,

dejando atrás el teocentrismo medieval. El hombre se analiza, en vez de ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto

central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

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Galería de Imágenes

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Nro Nombre País1 Bocetos de la Cúpula de Sta, María del Fiore Italia2 Diagrama de la Cúpula de Santa María del Fiore Italia3 Hostal dos Reis Católicos de Santiago de Compostela España4 “Catedral” de Santa María del Fiore Italia5 Basílica de San Pedro del Vaticano Italia6 Tempietto San Pietro in Montorio Italia7 Templo Malatestiano de Rímini Italia8 Monasterio de San Lorenzo de El Escorial España9 Palacio de Fontainebleau Francia10 Catedral Primada de América Rp Dominicana

Galería de Imágenes

Nro Nombre País11 Catedral de San Francisco Ecuador12 Catedral de San Francisco Ecuador13 Palacio de Carlos V de Granada España14 Interior del Palacio de Carlos V de Granada España15 L'Ospedale degli Innocenti di Brunelleschi Italia16 Palacio de Santa Cruz de Valladolid España17 Palacio de Santa Cruz de Valladolid España18 Palazzo Rucellai Italia19 Palazzo Strozzi Italia20 Interior del Palazzo Strozzi Italia

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