GUÍA DOCENTE

HISTORIA DEL ARTE I

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural

Ana E. Goy Diz

Universidad de Santiago de Compostela

Curso académico 2015-2016

2 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente

Ana E. Goy Diz

Universidade de Santiago de Compostela

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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ÍNDICE

1. INFORMACIÓN DE LA MATERIA Y SU DOCENCIA

1.1. Descripción de la materia

1.2. Prerrequisitos

1.3. Profesor responsable

1.4. Despacho del profesor y horas de tutorías.

2. SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIO.

2.1. Bloque formativo

2.2. Papel de la materia en el Plan de Estudios

2.3. Interés de la materia para la formación del futuro graduado

3. OBJETIVOS DE LA MATERIA Y COMPETENCIAS RELACIONADOS CON

LA ASIGNATURA.

3.1. Objetivos.

3.2. Competencias.

3.2.1. Competencias genéricas.

3.2.2. Competencias básicas instrumentales

3.2.3. Competencias trasversales.

3.2.4. Competencias específicas.

4. CONTENIDOS, ACTIVIDADES Y BIBLIOGRAFÍA

4.1. Contenidos teóricos.

4.1.1. Descriptor de la materia.

4.1.2. Estructuración de la materia

4.1.3. Temario

4.1.4. Sesiones expositivas

4.2. Sesiones interactivas.

4.3. Bibliografía.

5. METODOLOGÍA, RECURSOS Y DISTRIBUCIÓN DE LA CARGA ECTS

5.1. Metodología de intervención docente.

5.2. Recursos audiovisuales.

5.3. Recursos de Historia del Arte en Internet.

5.4. Distribución de carga de trabajo ECTS.

6. EVALUACIÓN

4 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente

1. INFORMACIÓN DE LA MATERIA Y SU DOCENCIA

1.1. Descripción de la materia:

La asignatura de Historia del Arte I (G5101229) que se imparte en la Facultad de

Humanidades del Campus de Lugo, es una materia obligatoria, cuya docencia se encuadra

en el segundo semestre del segundo curso del Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión

Cultural. La materia tiene una carga docente de 6 créditos ECTS que equivalen a 150 horas

de trabajo del alumno.

1.2. Prerrequisitos:

El estudio de esta asignatura no requiere unos conocimientos previos porque se trata

de contenidos muy generales que resultan perfectamente asimilables por los alumnos

matriculados en el segundo curso del grado. No obstante, es muy conveniente haber

estudiado Historia del Arte con anterioridad, en Secundaria o en el Bachillerato, porque así

les resultaran mucho más asequibles los contenidos y podrán profundizar más en el estudio

de los diferentes movimientos artísticos.

1.3. Profesor responsable:

Esta materia será impartida por la profesora Ana E. Goy Diz, que se encargará de las

sesiones expositivas e interactivas.

Ana Goy Diz es profesora titular de universidad del área de conocimiento de

Historia del Arte del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de

Compostela

Las lenguas utilizadas en las clases serán el gallego y el castellano, pero se pondrán en

marcha estrategias docentes específicas para los alumnos extranjeros que no acrediten un

conocimiento suficiente de estos idiomas.

1.4. Despacho del profesor y horario de tutorías:

El despacho donde se atenderá a los alumnos es el nº 124 y se encuentra en la

primera planta del Complexo Docente, en el que se ubica la Facultad de Humanidades

(Lugo). Los días y horas de tutorías presenciales ordinarias de carácter individual aparecen

reflejados en la web de la USC y en la puerta del despacho.

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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Para la resolución de dudas generales o para el seguimiento de las tareas colectivas

indicadas en la guía, se organizarán en el aula y en el horario establecido, sesiones puntuales

de tutorías en grupo, las cuales se anunciarán oportunamente y con antelación.

Las tutorías virtuales, vía electrónica, será otra opción que se le ofrece al alumnado

para la resolución de dudas o problemas relacionados con la materia. Para ello podrá

utilizar el recurso disponible en el Campus Virtual, en el banner que aparece a la izquierda.

2. SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIO.

2.1. Bloque formativo.

La materia de Historia del Arte I, que se imparte en segundo curso, junto a la

Historia del Arte II, que se imparte en tercero, son las dos únicas asignaturas que el

Departamento de Historia oferta en este grado. Con ellas se intenta ofrecer al alumno una

visión, lo más completa posible sobre las principales manifestaciones artísticas que se

desarrollaron a lo largo de la historia de la Humanidad, desde los comienzos de la

civilización hasta la actualidad. Por razones pedagógicas se ha dividido el temario en dos

grandes bloques: uno dedicado al estudio del Arte en el mundo Antiguo y Medieval, que se

corresponde con la materia Historia del Arte I y otro centrado en el análisis de las

principales corrientes artísticas de la época Moderna (XV-XVIII) y Contemporánea (siglos

XVIII-XXI) que se aborda en Tercer Curso, en la asignatura de Historia del Arte II.

Aunque ambas materias forman un bloque integrado, son independientes y el alumnado

puede cursarlas como tales.

En el actual Plan de Estudios del Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión

Cultural, la asignatura Historia del Arte I se integra en el bloque formativo de Historia,

dentro del módulo de Formación Humanística, junto con otras asignaturas obligatorias

como Historia Moderna, Historia Contemporánea, que se imparte en el segundo curso, o

Historia del Mundo Actual e Historia de España, de tercer curso, así como con las

optativas del módulo: Historia de Galicia, Historia Social y Cultural de Europa I y II, y

Escritura y Documento en el Mundo Moderno y Contemporáneo, parte de cuyos

contenidos permiten una mejor contextualización de algunos movimientos artísticos.

Del mismo modo, la asignatura que nos ocupa, mantiene una estrecha relación con

otras materias de la titulación en las que también se desarrollan conceptos y contenidos

propios o afines al campo de conocimiento de la Historia del Arte, como ocurre en algunas

asignaturas del módulo del Formación Básica, como son Historia Antigua e Historia Medieval

o Geografía Humana, que se imparten en el primer curso de Grado y la optativa Arqueología e

Historia de la ciudad antigua, que se encuadra en el módulo de formación humanística.

La Historia del Arte I no debe concebirse como una materia aislada en el conjunto

del Plan de Estudios sino englobada en ámbitos temáticos porque mantiene estrechas

6 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente relaciones con asignaturas como Antropología Cultural, Difusión Cultural, Sociología de la Cultura,

Elaboración y Análisis de los discursos interartísticos, Cine, televisión y literatura. Además, el

alumnado podrá utilizar y aplicar las habilidades y los conocimientos adquiridos en otras

materias a la Historia del Arte I.

Entendemos que el objetivo común del módulo de Formación Humanística es el

acercamiento del alumnado a la comprensión de los procesos históricos, como una forma

de interpretación del presente, del pasado y del futuro.

2.2. Papel de la materia en el Plan de Estudios

Según el Plan de Estudios, la Historia del Arte I permitirá al alumnado descubrir como el arte

fue, a lo largo de la historia, un sistema de comunicación de una determinada sociedad en

unas coordenadas espacio-temporales, lo cual le permitirá incardinar las distintas

manifestaciones artísticas con los contextos históricos en los que se gestaron, y que el

alumnado ya ha estudiado en otras materias del módulo de formación básica como Historia

Antigua, Historia Medieval o Cultura Grecolatina, así como en materias optativas del Bloque

Formativo, como Arqueología e Historia de la ciudad antigua.

Dadas las características del grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural, la Historia del

Arte I intenta ofrecer una visión sintética y general del proceso creativo como una

manifestación cultural fundamental de cada civilización o momento histórico y siempre en

relación con los acontecimientos políticos, económicos, sociales y religiosos a los que tuvo

que enfrentarse la sociedad, lo cual contribuye a enriquecer esa visión interdisciplinar que

se pretender dar al grado.

El alumnado comenzará su formación con el estudio de las primeras civilizaciones del

Creciente Fértil (Mesopotamia y Egipto); para continuar con una aproximación al mundo

clásico (culturas prehelénicas, Grecia y Roma); el arte de la Alta Edad Media (mundo

paleocristiano, arte de las invasiones, Bizancio, y el Islam); y el arte de la Baja Edad Media

(románico y gótico).

2.3. Interés de la materia para la formación del futuro graduado.

La materia de Historia del Arte I, como el resto de las materias del Bloque Humanístico,

introduce al alumno en conceptos y herramientas básicas para el estudio de cualquier época

histórica y le permite adquirir los recursos necesarios para acceder a la investigación

mediante el manejo de fuentes de distinta naturaleza y de diferentes metodologías de

análisis.

En cuanto a las posibles salidas profesionales previstas en la Memoria del Grado, los

contenidos y conceptos desarrollados en esta asignatura resultarán especialmente útiles para

aquellos que pretendan acceder a una plaza de docente en el área de Ciencias Sociales,

Geografía e Historia de la Enseñanza Secundaria, así como para aquellos que decidan

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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orientar su carrera profesional hacia la investigación y la docencia universitaria en el área de

la Historia del Arte.

También será de gran utilidad para aquellos alumnos que se encaminen hacia una actividad

profesional vinculada a la gestión cultural. Para ellos, las materias del área de Historia del

Arte complementadas con la asignatura de Patrimonio Cultural y Gestión de Bines

Culturales, que se imparte en el Máster de Servicios Culturales, puede contribuir a dar a su

perfil una orientación de gestión patrimonial que, si bien en estos momentos está sufriendo

las consecuencias de la crisis, como muchos otros perfiles profesionales, es de esperar que

en los próximos años pueda convertirse en un motor del desarrollo económico del nuestra

sociedad.

3.- OBJETIVOS DE LA MATERIA Y COMPETENCIAS RELACIONADOS

CON LA ASIGNATURA.

3.1. Objetivos

Al tratarse la Historia del Arte I de una materia del bloque de Formación

Humanística, su principal objetivo es aproximar al alumno al ámbito del arte,

introduciéndolo en el estudio de las principales manifestaciones artísticas que se produjeron

al largo de la Antigüedad y de la Edad Media, como respuesta de la sociedad a unas

búsquedas e inquietudes concretas que influyeron en su desarrollo. Del mismo modo,

pretendemos que el alumno conozca los conceptos teóricos básicos de la disciplina y

descubra los distintos enfoques y metodologías de análisis que nos permiten comprende

cualquier obra de arte en su contexto original. Así mismo nos proponemos que el alumno

aprenda a manejar las fuentes bibliográficas, documentales y literarias que son las piedras

angulares sobre las que se asienta cualquier investigación en este ámbito, y que pueda

aplicar los conocimientos adquiridos en otras materias, tanto del módulo de Formación

Básica, como de Formación Humanística, al análisis tanto de las obras de arte, como de sus

contextos.

3.2. Competencias

3.2.1. Competencias genéricas:

Tal y como aparece recogido en la memoria del grado de Ciencias de la cultura y difusión

cultural nos planteamos como competencias básicas o genéricas:

- Que los alumnos posean los conocimientos básicos relativos a la Historia del Arte

derivados de la educación secundaria y que sean capaces de ampliarlos y desarrollarlos

(CG1).

- Que los alumnos sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo de una forma profesional y

que adquieran competencias imprescindibles para la elaboración y defensa de argumentos y

la resolución de problemas dentro de la Historia del Arte (CG2).

8 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente - Que los alumnos tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes relativos a la

Historia del Arte, para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de

índole social, científica o ético (CG3).

- Que los alumnos puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un

público tanto especializado como no, preparándose hacia un perfil de técnico de difusión

cultural (CG4).

- Que los alumnos aprendan a desarrollar habilidades de aprendizaje necesarias para

emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía (CG5).

3.2.2. Competencias básicas instrumentales: Además de las competencias genéricas se trabajarán también las instrumentales que permitirán que el alumno:

- Mejore y potencie su rendimiento gracias a una buena organización del trabajo y una optimización de los tiempos.

- Que aprenda a elaborar trabajos en los que se requiera un manejo de la bibliografía y un buen tratamiento de la información.

- Que desarrolle su capacidad de análisis y de síntesis de las diversas fuentes para avanzar en el conocimiento de la Historia del Arte

- Que mejore su expresión oral y escrita, así como la presentación de los contenidos.

3.2.3. Competencias específicas:

- La adquisición de conocimientos profundos sobre cualquier materia del ámbito

humanístico.

- Desarrollar la capacidad de elaboración de comentarios razonados y críticos de obras y

textos relacionados con la Historia del Arte (CE1)

- Adquirir la habilidad necesaria para la elaboración, redacción y presentación de un trabajo

escrito de iniciación elemental a la investigación (CE2)

3.2.4. Competencias trasversales:

Tal y como se recoge en la Memoria del grado, las competencias trasversales a desarrollar

por parte del alumnado serían las siguientes:

- Adquirir la capacidad del uso correcto y coherente de una lengua extranjera en situaciones

comunicativas diversas (CT1).

- Ser capaz de hacer una redacción adecuada de textos, con la correspondiente presentación

formal, ajustada a los parámetros imperantes en los procesadores informáticos (CT2).

- Capacitar al alumno para que adquiera la habilidad en el uso de las nuevas tecnologías

(CT3).

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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4. CONTENIDOS, ACTIVIDADES Y BIBLIOGRAFÍA

4.1. Contenidos teóricos.

4.1.1. Descripción de la materia:

La Historia del Arte I abarca lo que convencionalmente denominamos Arte Antiguo y Medieval, es decir, engloba desde las primeras manifestaciones artísticas que se producen en los valles del Nilo, y del Tigres y Éufrates, bajo el desarrollo de las civilizaciones egipcia y mesopotámica, hasta el ocaso de la Edad Media, a finales del siglo XIV en Italia y del XV, en el resto de Europa, cuando surge un nuevo estilo, que conocemos como Renacimiento. Por cuestiones estrictamente temporales, nos centraremos en el desarrollo del mundo occidental, quedando fuera de nuestro temario, ámbitos tan interesantes como las culturas africanas, el mundo precolombino o las civilizaciones del sureste asiático.

4.1.2. Estructuración de la materia:

La materia Historia del Arte I se organiza en 11 temas, que se corresponden con el número de sesiones expositivas que están previstas a lo largo del curso. Como se trata de una asignatura semestral de 6 créditos ECTS se han ajustado los contenidos al número de horas totales de trabajo previstas, buscando aquellos contenidos que mejor se adapten a los objetivos generales del Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural y a los objetivos específicos que persigue el área de Historia del Arte, intentando siempre que sea posible, la coordinación con las otras asignaturas del bloque de Formación Humanística, o con las que tiene encomendadas el departamento de Historia del Arte, tanto en el Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural como en el Máster de Servicios Culturales.

4.1.3. Programa de la materia:

Tema 1.- Historia del arte. Concepto, fuentes y método.

Tema 2.- El arte mesopotámico.

Tema 3.- El arte egipcio.

Tema 4.- Las culturas prehelénicas.

Tema 5.- El arte griego.

Tema 6.- El arte romano.

Tema 7.- El prerrománico.

Tema 8.- El arte bizantino

Tema 9.- El arte musulmán en la Península Ibérica

Tema 10.- El románico.

Tema 11.- El gótico.

4.1.4. Desarrollo de las sesiones teóricas:

En las sesiones teóricas o clases expositivas, se procederá a la exposición de contenidos con

ayuda de materiales gráficos que servirán de apoyo a la explicación de los mismos. Esos

materiales estarán a disposición del alumnado en el Aula Virtual, y al comienzo de cada

tema podrán descargarlos en su ordenador o en cualquier otro dispositivo y utilizarlos para

la preparación de la materia. Como se trata de material docente de elaboración propia están

10 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente protegidos por derechos de autor y su reproducción con fines diferentes para los que

fueron creados, está penado por la Ley de la propiedad intelectual.

Las sesiones expositivas se desarrollarán los días

MESES DIAS AULAS

Febrero 1,15,22 y 29

Aula 14

Marzo 7,14,28 Aula 14

Abril 4,11,18,25 Aula 14

Mayo 2,9, Aula 14

4.2. Desarrollo de las sesiones interactivas:

La planificación y desarrollo de las sesiones interactivas se centrará en la puesta en práctica de los conocimientos adquiridos en las sesiones expositivas, completados con el trabajo personal de los alumnos a través de comentarios de imágenes, comentarios de textos, elaboración de trabajos que permitan una aproximación a la investigación básica, así como el análisis de las fuentes y de la bibliografía específica, de manera que pueda desarrollar todas las competencias tanto generales, específicas, instrumentales y trasversales que hemos enumerado en las apartados anteriores.

En estas sesiones interactivas se introducirá al alumno en el manejo y la selección de los recursos electrónicos que pueden aportar información sobre las principales manifestaciones artísticas y que serán de gran utilidad para la preparación de los trabajos. Los materiales para las sesiones prácticas estarán disponibles en el Aula Virtual, que ha sido diseñada para que convierta en un recurso de utilidad para el alumno.

Para una mejor planificación del trabajo del alumnado, se ha querido fijar con

antelación las clases interactivas de todo el cuatrimestre con el fin de que ello ayude a la

organización del trabajo personal del alumno. Estas sesiones se desarrollarán de acuerdo al

siguiente cuadro.

MESES DIAS AULAS

Enero 28 Aula 14

Febrero 4,11,18,25 Aula 14

Marzo 3,10,17,31 Aula 14

Abril 7,14,21,28 Aula 14

Mayo 5,12 Aula 14

4.3. Bibliografía.

Entendemos que un alumno del grado de Ciencias de la Cultura y Difusión

Cultura debe conocer y manejar con soltura la bibliografía porque ésta es una parte

fundamental del aprendizaje universitario, por eso, se ha hecho una selección de

títulos que consideramos pueden ser de gran utilidad. Entre ellos se encuentran

manuales y estudios generales en los que el alumnado puede localizar fácilmente

aquella información que complemente los temas explicados en clase, así como una

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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bibliografía complementaria, que deberá resultar de ayuda a los alumnos para

documentarse y realizar la mayoría de las actividades prácticas que deberá

desarrollar a lo largo del curso.

Es obvio, que como sabiamente recoge el refrán popular, son todos los están

pero no están todos los que son, por eso el alumno podrá ampliar esta bibliografía

mediante los buscadores convencionales, cuando lo necesite para la realización de

un trabajo sobre un tema concreto que le interesa de forma espacial. Asimismo, las

profesoras encargadas de la materia siempre estarán a disposición del alumnado

para que les orienten sobre la bibliografía más recomendable o que mejor se adapte

a sus necesidades.

Manual de apoyo:

- RAMÍREZ, J. A. (Coord), Edad Antigua. Historia del Arte, vol. 1. Madrid, Alianza,

1997.

- RAMÍREZ, J. A. (Coord), Edad Media. Historia del Arte, vol. 2. Madrid, Alianza,

1997.

Bibliografía básica:

- ALVAR, J., Las claves del arte mesopotámico y persa. Barcelona, Planeta, 1991.

- BLANCO FREIJEIRO, A. (coord.), Historia del Arte, nº 1-20, Madrid, Historia

16, 1989.

- BRACONS, J., Las Claves del arte gótico. B arcelona, Planeta, 1991

- BENDALA GALÁN, M., Las claves del arte griego, Barcelona, Planeta, 1991.

- ESPAÑOL, F., Las claves del arte egipcio, Barcelona, Planeta, 1991.

- JIMÉNEZ MARTÍN, A., Las Claves del arte etrusco y romano, Barcelona, Planeta,

1991.

- NÚÑEZ RODRÍGUEZ, M., Las claves del arte bizantino y prerrománico. Barcelona,

Planeta, 1991

- MORALES, A., Las claves del arte islámico, Barcelona, Planeta, 1991

- RAMALLO ASENSIO, G., Las claves del arte románico. Barcelona, Planeta 1989.

Bibliografía específica:

- BANGO TORVISO, I., y ABAD, C., Arte Medieval I, Madrid, 1996.

- BANGO TORVISO, I., y BORRÁS, G., Arte bizantino y arte del Islam. Madrid,

1996

- BENDALA GALÁN, M. y LÓPEZ GRANDE, M.J., El arte egipcio y del Próximo

Oriente. Madrid, 1996

- BORRÁS, G., Teoría del Arte I, Madrid, 1996.

- DUBY, G., La época de las catedrales. Arte y sociedad, 980-1420. Madrid, Cátedra,

1995.

- ELVIRA BARBA, M., Arte Clásico, Madrid, 1996

12 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente

- FRANKFORT, H., Arte y arquitectura de él Oriente Antiguo. Madrid, Cátedra, 1996.

- FRANKL, P., Arquitectura gótica. Madrid, Cátedra, 2002.

- GRABAR, O., Arte y arquitectura del Islam, 650-1250. Madrid, Cátedra, 2000.

- GRABAR, O., La formación del arte islámico. Madrid, Cátedra, 1988.

- KOEPT, H., La arquitectura en sus planos. Madrid, 2001.

- KRAUTHEIMER, H., La arquitectura paleocristiana y bizantina. Madrid, Cátedra,

2005.

- LASKO,P.A., Arte Sagrado, 800-1200. Madrid, Cátedra, 1999.

- PORRAS GIL, C. Arte islámico, Madrid, Creaciones Vincent Gabrielle, 2010

- REVILLA, F., Diccionario de iconografía y simbología. Madrid, Cátedra, 2007.

- ROBERTSON, D. S., Arquitectura griega y romana. Madrid, Cátedra, 1985.

- SMITH, W.S., Arte y arquitectura en él Antiguo Egipto. Madrid, Cátedra, 2000.

- WILLIAMSON, P., Escultura gótica, 1140-1300. Madrid, Cátedra, 1997.

- YARZA, J. y MELERO, M., Arte Medieval II, Madrid, 1996.

- YARZA, J., Fuentes de la Historia de él Arte I, Madrid, 1997.

5. METODOLOGÍA, RECURSOS Y DISTRIBUCIÓN DE LA CARGA

ECTS

5.1. Metodología de intervención docente.

Tal como se establece en el plan de estudios, el aprendizaje de esta materia se

basará en un sistema mixto, a través de sesiones expositivas e interactivas.

Sesiones expositivas:

En estas clases, la profesora explicará los conceptos teórico-prácticos de los

contenidos de la materia, apoyándose en el uso de presentaciones multimedia o

cualquier otro medio que le ayude a facilitar la comprensión de la asignatura. Para

un mejor análisis de estos conceptos, el alumno dispondrá además de la bibliografía

recomendada en el apartado correspondiente, de un material docente

complementario que será proporcionado por el profesor y que estará a su

disposición en el aula virtual (https://cv.usc.es.)

Sesiones interactivas:

Estas clases se desarrollaran tanto en el aula como fuera de ella en sesión fijadas

con antelación. En este tipo de docencia los alumnos y el profesor trabajarán

conjuntamente en el análisis de casos concretos, tanto de carácter teórico como

práctico, así como en la resolución de los problemas derivados de los trabajos o de

las actividades que el alumno tenga que realizar.

Igualmente, si es posible, se llevarán a cabo sesiones interactivas fuera del aula,

aunque esta actividad estará supeditada a la posibilidad de subvención por parte de

la Facultad y tendrá un carácter obligatorio para todos los alumnos matriculados en

la materia y será evaluable. Con ella se tratará de que los alumnos comprendan el

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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carácter interdisciplinar de la Historia del Arte y les servirá para comprender y

analizar in situ los problemas técnicos.

Tutorías personalizadas:

Las tutorías están destinadas al seguimiento del aprendizaje de los alumnos por

parte de la profesora encargada de la docencia. En estas horas se llevarán a cabo el

seguimiento del proceso de aprendizaje del alumno, tanto a nivel de trabajo, como

de resolución de dudas para clarificar los conceptos básicos de la materia.

5.2. Recursos audiovisuales.

El Arte es un lenguaje visual y por lo tanto la imagen es fundamental para el

aprendizaje, por eso recurriremos a los recursos audiovisuales, como base de

nuestro estudio, bien a través de presentaciones elaboradas ad hoc para el

desarrollo de cada uno de los temas, bien a recurriendo a la proyección de vídeos,

recreaciones 3D, geoportales, materiales interactivos que favorezcan la

comprensión del hecho artístico.

5.3. Recursos de Historia del Arte en Internet.

Artehistoria: la mayor web con contenidos de arte e historia. Videos de Artehistoria: Socialesweb: es una web que contiene contenidos muy completos de Ciencias

Sociales. Con multitud de apuntes, imágenes, mapas animaciones, vídeos, juegos, enlaces a otros contenidos. Muy completa para asignaturas como Historia del Arte, Historia de España, Historia del mundo Contemporáneo, Geografía.

Mis Museos.net , museo virtual: colección con 15.000 obras de arte de siete museos públicos españoles. La aplicación permite encontrar obras de arte y artistas por época, estilos, escuela, técnica…, gracias al buscador incorporado. Una vez localizada la obra o el autor, MisMuseos.net aporta información relacionada sobre obras y artistas relacionados y, además, conecta con contenido educativo de otras colecciones, como por ejemplo Didactalia.net.

http://directoriomuseos.mcu.es/dirmuseos/mostrarBusquedaGeneral.do

5.4. Distribución de carga de trabajo ECTS.

6. EVALUACIÓN

Como el aprendizaje de una materia es un proceso que se inicia al comienzo

del cuatrimestre y no concluye hasta su final, se propone un sistema de evaluación

continua en el que se valorarán los conocimientos y las competencias desarrolladas

por alumno durante el período lectivo, lo que permitirá al profesor contar con más

elementos de referencia para poder evaluarlo.

El sistema de evaluación se basa en cuestiones objetivas que el alumnado

conocerá de antemano como:

- Asistencia y participación en las clases expositivas e interactivas.

14 Grado en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Guía docente

- Realización de prácticas y trabajos.

- Exposición y defensa de los trabajos relacionados con el contenido de la materia.

- Pruebas periódicas parciales (con indicación de las fechas) y/o finales.

- Otras actividades específicas que puedan garantizar la evaluación objetiva del

rendimiento del estudiante.

6.1 Criterios para la evaluación de los alumnos de primera oportunidad (Junio)

Como ya se ha indicado, se recurrirá a un sistema de evaluación continua

que se basará en la valoración de las siguientes actividades y pruebas:

6.1.1. Actividades prácticas:

Valoración de las actividades prácticas obligatorias presentadas por el alumno, así

como de la participación activa en las sesiones de seminario y debate que se lleven a

cabo en el aula, que de manera global representará el 30% de la calificación final, si

el alumno/a alcanza una puntuación mínima de 5 (aprobado) en la Prueba Teórica

de Conjunto.

En esas actividades se puntuará:

- La estructura del trabajo

- La calidad de la documentación utilizada.

- La originalidad de los argumentos.

- La adecuación de los contenidos.

- El manejo de la bibliografía y de las fuentes de información utilizadas.

- La corrección ortográfica, la riqueza semántica y la presentación.

El conjunto de las actividades prácticas realizadas recibirán una puntuación

comprendida entre 0 y 3 puntos.

Para su evaluación el alumno deberá entregar por escrito la totalidad de los trabajos

propuestos. Esa entrega se podrá hacer a lo largo del curso, a medida que se van

desarrollando las sesiones interactivas y siempre antes del final del cuatrimestre y

de la celebración del examen.

La forma de entrega de esos trabajos será a través de la herramienta “Tarea” que se

habilitará en cada uno de los temas del Campus Virtual, para que el alumno

disponga de una vía de entrega. Cada alumno deberá subir a sus ficheros, de modo

que el profesor pueda descargarlos, sin que con ello se sature el buzón del correo

electrónico.

6.1.2. Prueba teórica de conjunto:

Se trata de un examen escrito global que tendrá una duración de dos horas y que

consta de dos partes:

- Parte práctica: Que consiste en el análisis y comentario de 8 imágenes propuestas

de las estudiadas en el aula tanto en las sesiones teóricas y prácticas. En este

comentario el alumno deberá responder a la clasificación de la obra a partir de las

siguientes cuestiones:

Grado de Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural. Historia del Arte I. Historia del Arte I. Guía docente

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- Estilo al que pertenece la obra.

- Autoría.

- Cronología.

- Titulo de la obra.

Y al análisis de la misma, a partir de sus características formales, estilísticas,

tipológicas, simbólicas, etc.

La clasificación de cada obra se evaluará con una puntuación máxima de 0,25

puntos.

El análisis y comentario se evaluará con una puntuación máxima de 1 punto.

La puntuación de la parte práctica se valorará de 0 a 10 puntos.

- Parte teórica: Comprenderá dos ejercicios.

o Un comentario de texto seleccionado de los propuestos en el aula para ser

elaborados por el alumno.

o Una pregunta de teoría seleccionada entre los epígrafes de los temas que se

han trabajado en las sesiones expositivas.

Cada uno de estos ejercicios se puntuará entre 0 y 5 puntos.

El alumno deberá alcanzar una puntuación total entre la parte teórica y práctica del

examen de 5.

6.2. Criterios de evaluación para los alumnos de segunda oportunidad (Julio)

Estos alumnos deberán realizar un examen escrito global, que tendrá una duración

máxima de dos horas, constará de varias preguntas y responderá al mismo esquema

del examen de primera oportunidad.

La puntuación de la prueba estará comprendida entre 0-10 puntos.

6.3. Criterios de evaluación para los alumnos con dispensa acreditada o repetidores.

Los alumnos con dispensa acreditada de asistencia y los repetidores tendrán que

superar un examen escrito que supondrá el 100% de la nota. E esotos casos no

podrán alcanzar una valoración superior al 8. Dicha prueba tendrá una duración de

dos horas y la misma estructura que la del examen de primera oportunidad.

Aquellos alumnos con dispensa que quieran optar a una nota superior al 8 tendrán

que entregar los trabajos correspondientes a las actividades prácticas, igual que el

resto de sus compañeros.