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INTRODUCCIóN

El siguiente texto es una aproximación a la curatoría de Carla Miranda, quien ha diseñado la exposición “Imaginarios de la Resistencia”, que se presenta entre junio y noviembre de 2013 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Es una muestra que comprende una selección de obras donadas entre los años 1975-1990 a los Museos de la Resistencia establecidos fuera de Chile, en donde artistas de todo el mundo quisieron denunciar la violación a los derechos humanos, y exigir el regreso de la democracia en Chile, utilizando principalmente la iconografía del cuerpo y la violencia.

“Imaginarios de la Resistencia” está dividida por cinco núcleos temáticos, cuya finalidad es instalar una iconografía que es parte del imaginario colectivo de lo que es la resistencia a la dictadura.

Es un imaginario “internacional”, propio a cualquier dictadura, no sólo la chilena, en donde el cuerpo es el eje por donde el Estado represor domina y manipula no sólo físicamente, sino también en el cuerpo social.

El objetivo de este documento de apoyo es entregar información para la profundización de los conceptos claves de la exposición. Está diseñado de forma orientadora para ser abordado en una instancia anterior o posterior a la visita, pensado especialmente para los encargados de grupos organizados que vengan al Museo.

Para abordar esta exposición desde un ámbito experiencial, el Área de Públicos del MSSA propone las siguientes actividades:

Recorrido Conversado: “Revelando las huellas de la Resistencia”

Taller de Experimentación: “Brocha y Muro: Trabajo Colectivo sobre los Derechos Humanos”

Actividad de Experimentación: “Descubirendo el Museo de la Resistencia”

ÍNDICE

Los Museos de la Resistencia

Sobre la exposición Imaginarios de la Resistencia

Sobre el concepto de Imaginario

Sobre el concepto de Resistencia

Listado artistas presentes en la exposición

Bibliografía y enlaces

IMAGINARIOS DE LA RESISTENCIA

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El 11 de septiembre de 1973, la colección del Museo de la Solidaridad contaba con casi 600 obras, que habían sido donadas por los más importantes artistas del mundo como una forma de apoyar al gobierno de Salvador Allende y su afán de crear un “museo para el pueblo”. El Golpe de Estado significó el cierre del Museo, por lo que las obras entonces expuestas en el edificio de la Unctad y en el Museo de Arte Contemporáneo, fueron a parar a las bodegas del MAC. Otras, provenientes del extranjero, quedaron en las aduanas, pero no fueron retiradas y finalmente se perdieron.

El Golpe desarticuló también al grupo creador del Museo. Mario Pedrosa, José Balmes y Miguel Rojas Mix, por ejemplo, partieron al exilio. Carmen Waugh, quien estaba en España, no regresó.

La decisión de mantener el Museo, sin embargo, no se aplacó. Dos años después del Golpe, en 1975, la mayoría de los fundadores se reunieron en París y conformaron el “Secretariado Internacional del Museo de la Solidaridad”. Al objetivo inicial se había sumado otro: denunciar lo que la dictadura estaba provocando en Chile, visibilizar la represión y el atropello a los derechos humanos. Así, los gestores

retomaron los contactos con los artistas para solicitar nuevas donaciones. Al año siguiente se organizaron los comités de apoyo a través de Casa de Las Américas de La Habana.

Una carta de Miria Contreras, quien se había exiliado en Cuba y asumió la Secretaría Ejecutiva del Museo, determina la creación de los Museos de la Resistencia y resume los principios fundantes:

“El golpe de estado ha transformado radicalmente la vida de Chile. El paso de un proceso de liberación a un monstruoso régimen de opresión nos obliga a iniciar otra fase de lucha y a crear nuevas instituciones que apoyen la resistencia del pueblo chileno. Ahora, que nuevamente contamos con el apoyo y solidaridad de los artistas, de acuerdo con todos los partidos políticos de la izquierda chilena y con el auspicio y colaboración de Casa de las Américas, hemos convertido el Museo de la Solidaridad en el Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende”. (1)

LOS MUSEOS DE LA RESISTENCIA

Catálogo Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende, Valencia 1978

1.Miria Contreras. Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende. Cuatro años de actividades”. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Octubre de 1979.

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Un Secretariado, presidido por Mario Pedrosa e integrado por Miguel Rojas Mix, José Balmes y Miria Contreras, se encarga de este segundo llamado a la solidaridad.

Fue un trabajo exitoso. Un documento fechado en 1979, que resume los cuatro años de actividades, da cuenta de donaciones 700 obras pictóricas y 241 piezas de artesanía de artistas de Argentina, Bulgaria, Brasil, Colombia, Canadá, Cuba, Costa Rica, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Finlandia, Grecia, Guatemala, Italia, Irak, México, Martinica, Mongolia, Panamá, Perú, RDA, Suecia, República Dominicana, Unión Soviética, Uruguay, Venezuela y Yugoslavia.

Concebido como un Museo en el exilio, se realizaron múltiples exposiciones itinerantes en las que se iban sumando las obras donadas de artistas locales. Así, por ejemplo, en Suecia, entre 1978 y 1981, itineró una muestra de obras del museo sumando 59 donaciones de artistas suecos. En Finlandia se celebraron, durante el año 1978

y 1979, exposiciones en Helsinsky con donaciones de 60 artistas locales. En Francia se realizaron permanentemente exposiciones en distintas regiones, mostrando las donaciones de artistas chilenos y latinoamericanos, en conjunto con artistas europeos, como la gran exposición que se realizó en 1984 en el Centro Georges Pompidou. España fue otro importante y prolífico foco de exhibiciones y donaciones, con presencia en Barcelona, Madrid, Valencia, Tenerife, Pamplona, Canarias y Zaragoza.

Gracias a esto se formó una colección de 1800 obras que dan cuenta de las transformaciones artísticas de la década del 70 y el 80, en la que encontramos nuevas donaciones de artistas que ya habían participado en el primer periodo, al que se suman nuevos artistas internacionales y las obras de artistas chilenos en el exilio. Podemos destacar a Antoni Tapies, Wolf Vostell, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Lage Lindell, Martín Chirino, entre otros.

Catálogo Museo Internacional Salvador Allende, Galeria Ancienne Poste/Maison pour Tous, Francia, 1980

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Esta exposición es un recorrido visual por una selección de obras donadas al museo entre los años 1975-1990, que representan las diferentes formas de oposición ante la dominación del poder.

El arte dentro de este proceso fue un vehículo de construcción visual de un mensaje explícito y centrado en: “Ayudar a la resistencia en Chile, ser un testimonio antifascista de artistas e intelectuales y ser un instrumento de agitación y propaganda. ”(2) Esto permitió dar a conocer internacionalmente lo que sucedía en Chile, convirtiéndose en un medio de presión a la dicatdura, ya que las obras circularon generando, actividades asociadas al exilio político de muchos chilenos

“Imaginarios de la Resistencia” son las representaciones “inimaginables” de la violencia, encarnadas institucionalmente, en distintos cuerpos en donde se ejerció dominación del poder. Está centrada en cinco ejes: el cuerpo que recibe todas las formas de violencia; el cuerpo abstracto del Estado-Nación; el victimario, el agresor, la bestia y la lección moral; la violencia en todas sus formas: y la fuerza contra la opresión y el camino a la resiliencia. Sobre la base de estos ejes se agrupan las obras de la colección en cinco núcleos temáticos:

No nos quebraron. El cuerpo que recibe todas las formas de violencia; el cuerpo de las víctimas

El Golpe de Estado generó niveles de violencia nunca antes vistos en el país: 1.200 chilenos detenidos desaparecidos; 2.200 ejecutados; 28.000 torturados. La violencia se convirtió en una expresión del poder con que el régimen militar intentó dominar a “los vencidos”. No hubo sólo muertos entre las víctimas. La violencia se impuso para aplacar a “los enemigos” y se ejerció sobre sus cuerpos, reales y simbólicos. La resistencia de esos cuerpos está plasmada en el “no nos quebraron”, que representa la fuerza para no doblegarse, la persistencia a la tortura física, al miedo y a todas las formas de represión.

La fuerza del “no nos quebraron” es la iconografía recogida por los artistas de esta parte de la exposición, con una iconografía que se remite a los Fusilamientos del 3 de Mayo, de Goya, y al Guernica de Picasso, de 1937. Los brazos en alto mostrando las palmas de las manos, el desarme físico y psicológico frente al represor, es el inicio de este recorrido cuya figuración narrativa se convierte el lenguaje visual directo de la derrota y la resistencia.

SObRE LA EXPOSICIóN IMAGINARIOS DE LA RESISTENCIA

“Assasins” VACCARo, Ricard 1974

Acrílico sobre tela, 74 x 100 cm

1.Miria Contreras. Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende. Cuatro años de actividades”. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Octubre de 1979.

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La bandera somos todos. El cuerpo abstracto del Estado-Nación; el cuerpo de las instituciones.

Durante el gobierno de la Unidad Popular, la bandera se transformó en la representación iconográfica de que la clase trabajadora había asumido el poder del Estado-Nación. La bandera se llevaba en las marchas, se levantaba en las tomas de terrenos, se izaba en las fábricas estatizadas. Tras el Golpe de Estado, los militares se adueñaron de la bandera, rebautizada como “pabellón patrio” y transformada en símbolo de la nueva institucionalidad.

La bandera como ícono del pop estadounidense fue recogida por Jasper Johns desde los años 50. En Chile, fue Guillermo Núñez quien comenzó a utilizar esta iconografía con la pintura “Bandera para ocho mineros de El Salvador”, que le regaló al Presidente Salvador Allende y que estaba en La Moneda cuando fue bombardeada. Todas las obras que forman parte de este núcleo describen la metáfora de la bandera como cuerpo físico de los chilenos. Cuerpo que se hizo carne en los hornos de Lonquén, que se hizo puño, y que acabó siendo el cañón disparado tras el Golpe de Estado.

El bestiarioEl victimario, el agresor, la bestia y la lección moral

El que ejerce la violencia, y con ello el poder y formas diversas de coerción, se ha transformado en “bestia”. Después del Golpe de Estado se desarrolló en el país un régimen que cambió de a poco las instituciones, la forma de vida, la cultura y los valores de los chilenos. Este poder estructural se instaló gracias a otro poder menor en jerarquía pero de gran crueldad: el del torturador. En los espacios físicos donde funcionaban y ejercían la represión, los torturadores, las “bestias”, aplicaron tecnologías de control, vigilancia y punición.

Los artistas medievales desarrollaron los bestiarios como metáforas del bien y el mal, donde los animales encarnan sentimientos y personalidades humanas. El bestiario es un álbum de retratos de quienes vigilan y castigan. Y es también una apropiación simbólica, la omnipresencia de la verdad escondida tras la sátira e ironía de la dictadura.

“Bandera”VÁSQUEZ, Carlos.Estructura técnica mixta

“Cabeza de mujer pájaro”MIRo, Joan, 1976

Óleo s/tela, 116 x 86 cm

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Todos los poderes. La violencia en todas sus formas; todos los poderes involucrados en la represión.

La configuración de los poderes que permitieron el quiebre institucional de 1973 fue una respuesta a la política anticomunista propia de las reglas de la Guerra Fría. Es una maquinaria cuyo discurso se reprodujo prácticamente en todo el mundo y que repercutió directamente sobre los cuerpos. La acción se origina en Estados Unidos, con Richard Nixon, quien determinó el modelamiento de los países de su bloque a las reglas del sistema económico y político estadounidense. La prensa fue su principal circuito de simbolización y justificación. Tras el Golpe, la prensa difundió noticias que con los años se demostraron falsas, como que la Unidad Popular preparaba un autogolpe o que implementaría un plan para acabar con los opositores.

El discurso del régimen comenzó a reproducirse ampliamente: de no haber “pronunciamiento militar”, Chile se habría convertido en un satélite La Habana y Moscú. La imposibilidad de hacer una resistencia violenta es parte del imaginario de los artistas. Ellos plasman que son los “otros los de las armas”, aquellas con las que se somete y se modela tras la avanzada del nuevo modelo.

Resistencia siempre. La fuerza contra la opresión y el camino a la resiliencia.

Las obras donadas por los artistas en este período se convirtieron en una manifestación física y simbólica que encaró el poder ejercido desde el Estado y denunció la violación de los derechos humanos. A través de la circulación de estas imágenes se instaló una táctica de lucha, una forma de enfrentar el poder ejercido por la dictadura a través de los organismos de represión, la Dina y la CNI.

Este núcleo iconográfico dedicado a la resistencia sitúa el puño, las masas no sometidas, la rebeldía de la sociedad civil, nacional y sobre todo la internacional, irrumpiendo contra el poder asumido por la fuerza en Chile. Estos múltiples planos de acciones, las solitarias y las organizadas, convirtieron al Museo de la Resistencia Internacional en un eje que permitió articular una oposición política y cultural.

S/TNETTO, Gontran

1973Acrílico s/tela, 97

x 130 cm.

S/T,ARGIMON, Daniel, 1971

Acrílico s/tela, 91 x 72,5 cm.

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El concepto de imaginario, ligado al de imaginación y también al de imagen, aparece como una preocupación muy temprana en la filosofía y recorre un camino de pensamiento en el que se reconoce como un terreno separado del concepto de realidad. Además está en constante conflicto entre lo individual y colectivo. El imaginario concentra la idea de la imaginación, como facultad creadora del hombre, y las imágenes, como productos de esta facultad. El cómo, por qué y el para qué de estos conceptos son los que se discuten a lo largo de la historia de la filosofía.

El concepto de imaginario se comienza a utilizar tempranamente en la época moderna, en el terreno de la literatura y el arte, aludiendo a los modos y los recursos estéticos y poéticos de representación. Esto pondrá énfasis en la dimensión simbólica y plural de las imágenes y en la posibilidad de construir y reconstruir mundos, si bien aún en un plano “no real”.

En la primera mitad del siglo XX, en conjunto con el surgimiento de los estudios del lenguaje y el psicoanálisis, esta dimensión artística y literaria del concepto de

imaginario se comienza a entrecruzar con la filosofía para asentarse definitivamente en el campo de las ciencias sociales. Así, por ejemplo, se generan campos de estudio, como la semiología, que se preocupará del carácter representativo de las imágenes y de los cómo y por qué éstas significan algo para alguien o para un grupo de personas. También escuelas de pensamiento como el Estructuralismo, indagarán las complejas redes de significados que cruzan lo individual y lo colectivo.

Pero es en la segunda mitad del siglo XX que la noción de imaginario dejará de ser algo opuesto a la realidad, gracias al concepto de Imaginario Social postulado por el filósofo Cornelius Castoriadis. Este concepto designa un conjunto de elementos que otorgan cohesión, identidad y representación a un grupo social, ya que portan un significado que le es común. Ejemplos de imaginarios sociales son los mitos, ideologías o creencias. .

SObRE EL CONCEPTO DE IMAGINARIO

“Chili, resistence”,PIGNON-ERNEST, Ernest.1977

Dibujo / acrílico

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Pero también el Imaginario Social designa la acción creadora, que tiene toda sociedad, de generar estos elementos significativos e instaurarlos a través de las instituciones. Según Castoriadis, éstas son las encargadas de darle sentido a los elementos simbólicos de una sociedad, pero no de darles contenido, ya que estos provienen de las personas

Esta noción de Imaginario borra la oposición tradicional entre realidad e imaginación, estableciéndolo como la acción humana de construir una realidad específica en un momento determinado. En ese sentido, el concepto se vuelve social e histórico. Castoriadis señala también que los significados de los elementos de una sociedad no son estáticos y definitivos, sino que están siempre siendo “significados”. Esto genera un juego y una tensión constante entre las instituciones, cuyo rol es generar la ilusión de que los significados para un determinado elemento están agotados, y la Imaginación Radical que, en términos generales, es la capacidad de crear nuevas significaciones. Esto genera una dinámica que impulsa la constante transformación, y

que abre el espectro de posibilidades de las sociedades. Sin embargo este juego de tensiones se puede clausurar, lo que Castoriadis denomina Violencia Simbólica.

Como podemos ver, el concepto de imaginario se irá complejizando y profundizando en la medida en que nuestra sociedad va otorgándole mayor importancia al concepto de imagen, como medio de comunicación y terreno de lucha de poder, como al concepto de imaginación, como fuerza creadora y transformadora.

Los Imaginarios de la Resistencia se pueden entender desde la perspectiva de Castoriadis, como imágenes representativas de un grupo humano específico quese identificó con ellas en un momento histórico y social concreto, pero también como representaciones cuyos significados están en constante actualización y resignificación. También como ejemplo de Imaginarios instituyentes, es decir como la capacidad de las imágenes de crear realidad, en este caso de crear resistencia.

“Retrato imaginario de Felipe II”,SAURA, Antonio, 1973

Acrílico s/papel65 x 50 cm.

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El concepto de resistencia tiene varios significados; abarca desde características físicas de la materia hasta movimientos sociales y políticos. En general las definiciones nos llevan a una idea de energía o fuerza en oposición a algo. Es por eso que al hablar de resistencia, desde el punto de vista filosófico y cultural, se hace necesario hablar sobre ese algo:el concepto de poder.

Uno de los filósofos contemporáneos que replantea los conceptos de poder y resistencia es Michel Foucault. A través de sus escritos, él va analizando el concepto de poder, en donde distingue la relación entre quién es el que decide que algo sea verdad y se establezca como un saber y quiénes acatan estas verdades y saberes. La relación entre ambos grupos –los que saben y los que no- es un tipo de relación de poder. Así identifica el poder como una compleja red de relaciones de fuerzas y luchas con múltiples lazos, en el que siempre se puede reconocer una fuerza dominante y una dominada.

También el poder no se posee, se ejerce, por lo que no es algo subjetivo, pero sí es intencionado. En ese sentido el poder se configura a través de relaciones de poder.

Dentro de la perspectiva de Foucault el poder no es algo bueno ni malo, sino que es abordado de manera histórica, observando las maneras en que ha utilizado diversos medios para actuar y ejercerse. Así reconoce la represión y la ideología como dos acciones del poder comúnmente usados, a los que suma la disciplina y la norma, como un medio moderno de ejercicio del poder

Foucault plantea que el poder no es jerárquico, sino es local, ya que existe en todas las relaciones, en distintas magnitudes. Desde una mujer que avisa a su pareja que llegará más tarde, hasta la expropiación de una casa por parte del Estado. Esta visión del poder, en la que no se reconoce un sujeto específico que sea “dueño del poder”, le ha valido fuertes críticas, ya que a su vez supondría que al no haber un sujeto de poder tampoco habría posibilidad de ir en contra de ese poder.

Sin embargo Foucault reconoce que no hay un ejercicio absoluto de poder, sino que siempre, aunque sea en lo más mínimo, hay una resistencia, ya que finalmente es el juego entre ambas fuerzas lo que configura las relaciones de poder.

SObRE EL CONCEPTO DE RESISTENCIA

“Resistencia”,MARCoS, Alejandro.1974

óleo mate s/tela, 135 x 190 cm.

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De ahí que la resistencia es una fuerza activa que también se entiende como una red de enlaces que atraviesa a las personas y las instituciones, pero que no se cristaliza en uno de ellos de modo específico. La resistencia aparece donde se ejerce el poder y sus formas de acción son múltiples. Es de este modo que resistir es una posibilidad que tiene todo ser humano, y es una acción que ejercemos desde el momento que reconocemos que algún tipo de poder se practica sobre nosotros.

De este modo la resistencia se transforma en energía de cambio y puede reconfigurar las relaciones de poder. La resistencia puede operar desde el lenguaje o desde una guerra. Desde la individualidad o la colectividad. “Desde el rumor y al chisme, hasta el sabotaje y el hurto (…) Las resistencias a nivel micro son necesarias para producir las condiciones a nivel macro”. Los poderosos también se resisten a los dominados que oponen resistencia. La resistencia es una alternativa, es conciencia que se canaliza como una fuerza creativa y productiva que rechaza las ideas de norma que se instalan en nuestras vidas. “Permite fragmentar el poder e introducir modos de existencia alternativos que permiten hacer de la vida una

obra de arte” Reúne a pequeñas fuerzas que generalmente son los grupos segregados o separados del ejercicio del poder, como trabajadores, grupos de disidencia sexual y racial, etc.

Un ejemplo de quienes han sido actores de la resistencia son los artistas. Hacia 1925, el escritor J.C. Mariátegui señaló que: “La burguesía quiere del artista un arte que corteje y adule su gusto mediocre” El arte de la resistencia trabaja en contra de los dogmas instalados por las élites culturales y es justamente en tiempos de la dictadura militar chilena, cuando los artistas de América y Europa, principalmente, generaron espacios para la creación y donación de obra en nombre de la Resistencia y la Solidaridad para con el pueblo chileno.

Esta idea de denunciar las violaciones de los derechos humanos en Chile, es un hecho único de unión que hizo que muchos de los artistas lo usaran como fuente de inspiración para dejar su huella plástica.

“Martine (Series splendeurs)” FROMANGER, Gerard.1976

Óleo s/tela 130 x 97 cm

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AALBRECHT. AlemaniaAMADOR, Fernando. MéxicoAMAT, Frederic. EspañaARGIMON, Daniel. EspañaARMENGoL, Rafael. EspañaAZÓCAR, Jaime. Chile

bBALMES, José. ChileBARRIoS, Gracia. ChileBERGMARK, Torsten. Suecia BLANCO, Dionisio. EspañaBoIX, Manuel. EspañaBRODSKY Marcelo. Argentina

CCABALLERO, José. EspañaCRUZ FUENTES, Mario. México

DDe VILLOTA, Javier. EspañaDOMINGUEZ, Irene. ChileDONOSO, Luz. Chile

EENCUENTRA, Miguel. EspañaEQUIPo CRoNICA. EspañaERRAZURIZ, Virginia. ChileESTRADA, Enrique. México

FFORGAS, Robert. FranciaFROMANGER, Gerard. Francia

GGAMARRA, José. UruguayGENoVÉS, Juan. EspañaGRIGG, Colin. Gran BretañaHHEINONEN, Mauri. FinlandiaHERAS, Arthur. España

IIBARROLA, Agustín. España

KKITAJ, Ronald. Estados UnidosKRAHN, Fernando. Chile

LLATIL, Jean-Claude. FranciaLORENTE, José Luis. España

MMARCH PEDROS, Miguel. EspañaMARCOS, Alejandro. Argentina, nace en EspañaMARTÍNEZ CABALLERO, Martín. EspañaMARKOWSKI, Eugeniusz. PoloniaMARTÍNEZ BONATI, Eduardo. ChileMIGUEL, Emilio. ChileMILLHAGEN, Lars . Suecia MIRo, Antoni. EspañaMIRo, Joan. EspañaMUSIC, Zoran. Italia

LISTADO DE ARTISTAS PRESENTES EN LA EXPOSICIóN

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NNARANJO, Rogelio. MéxicoNETTO, Gontran Guanaes. BrasilNISSEN, Brian. Gran BretañaNOJA, José. EspañaNUÑEZ, Guillermo. Chile

OOBELAR, Pablo. ArgentinaOGAZ, Dámaso. Chile oRELLANA, Gastón. Chile

PPALACIoS, Ciro Perú PÉREZ, Alberto. Chile PÉREZ, Régulo. VenezuelaPERICOT, Jordi. EspañaPIECH, Paul Peter. Estados Unidos PIGNON-ERNEST, Ernest. Francia

RRENAU, Josep. EspañaRIVERA-SCOTT, Hugo. Chile,RODRIGUEZ, Ignacio. EspañaRUSTIN, Jean. Francia

SSAURA, Antonio. EspañaSILVA, Federico. México D.F. SNELLMAN, Anita. FinlandiaSÖDERBERG, Lasse. SueciaSOHIER. Francia.STERN, Jonasz. Polonia

TTASLITZKY, Boris. Rusia TÉLLEZ, Eugenio. ChileTISSERAND, Gérard. FranciaTOZZI, Claudio. Brasil

UUHART, Pedro. ChileURCULo, Eduardo. España

VVACCARo, Ricard. EspañaVALLEJO, Felipe. EspañaVÁSQUEZ, Carlos. Chile VÁZQUEZ, Xesús. España,VELICKOVIC, Vladimir. YugoslaviaVILCHES, Eduardo. Chile

WWoGNUM, Henck (m). Suecia

ZZADIG, Jacques. FranciaZALAMEA, Gustavo. ColombiaZILVETI, Luis. BoliviaZoRAN, Music. Italia

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ACERCA DE LOS MUSEOS DE LA RESISTENCIA

Enlaces

WOLFF, Matias. Julio Cortázar presenta el Museo Internacional de la Resistencia “Salvador Allende” (1977) [video de Youtube] Canal Antenne 2, programa “ Aujourd’hui madame”. Francia, 1977 [consulta 18 de junio 2013] Disponible en:http://www.youtube.com/watch?v=Qu54mzWbQAM

AMON, Santiago. De Museo de la Solidaridad a Museo Internacional de la Resistencia [en línea] El País, Archivo, 15 septiembre 1977 [consulta 18 de junio 2013] Disponible en :http://elpais.com/diario/1977/09/15/cultura/243122401_850215.html

ACERCA DE LOS IMAGINARIOS

Libros

BARTHES, Rolland. La aventura semiológica. Barcelona, Paidos, 1990

CASTORIADIS, Cornelius. La institución imaginaria de la sociedad. Buenos Aires, Tusquets, 1999.

ECO, Umberto. La estructura ausente: introducción a la semiótica. Barcelona, Lumen 1989GOMBRICH, E.H. Los usos de la imagen. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual. Barcelona, Debate, 2003

ROJAS Mix, Miguel. El Imaginario, civilización y cultura del siglo XX. Buenos Aires, Prometeo Libros, 2006.

Enlaces

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ROJAS MIX, Miguel. Imaginario Nacional. [en línea] Artículos [consulta 18 de junio 2013] Disponible en :http://www.miguelrojasmix.com/Miguel_Rojas_Mix/Imaginario_Nacional.html

ACERCA DE RESISTENCIA

LibrosFILLINGHAM, Lydia. SUSSER, Moshe. Foucault para principiantes. Editorial Era Naciente, 2006

MARIÁTEGUI, José Carlos. El artista y la época. Editora Amauta, Perú, 1959

Enlaces

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GIRALDO DÍAZ, Reinaldo. La resistencia y la estética de la existencia en Michel Foucault. [En línea] Revista Entramado, Vol.4, No 2, julio-diciembre 2008 [consulta 10 de junio 2013] Disponible en:http://www.unilibrecali.edu.co/entramado/images/stories/pdf_articulos/volumen4-2/La_resistencia_y_la_estetica_de_la_existencia_Michael_Foucault_vol_4_num2.pdf

ENLACES Y bIbLIOGRAFIA