Isaac CordalInstalaciones

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Sobre la incertidumbre y la representación. Javier Tudela.

Uno No es raro despertarse en medio de la noche sin tener una idea precisa de lo que acontece. En estas circunstancias las refe-rencias están desordenadas y el espacio se nos escamotea entre los pliegues de la os-curidad. Salir de la agitación que produce la anestesia nocturna nos obliga a reconstruir el puente entre el presente y la memoria y a poner al tiempo en su sitio. Un instan-te después, un gesto automático buscará traer un poco de luz a todo aquello. Las ul-timas imágenes del sueño se desvanecen y huyen asustadas por el chasquido del inte-rruptor. En unos segundos nos hemos olvi-dado de la incertidumbre, somos otra vez un animal vertical que se mueve, somos de nuevo personas seguras de nosotras mismas y nos comportamos como si esos instantes de sombra nunca hubiesen ocurrido. Encen-demos las luces a nuestro paso, ponemos la radio, nos lavamos, aireamos la habitación; nos despojamos del color negro y turbio del sueño, del sonido sordo del sueño, del olor y

del ayuno del sueño, nos enjuagamos la boca para quitar el sabor del sueño.

El despertar de nuestra especie quizá fue se-mejante y semejante el camino en el proto-colo para el olvido de aquella incertidumbre del mundo y del tiempo. Los rituales de aseo, las viejas y nuevas cosmogonías, la ciencia –sobre todo sus aplicaciones electrodomésti-cas- y los mapas de carretera nos permiten comportarnos como si fuéramos dueños de nosotros mismos y de nuestro destino, como si esos instantes de duda de la humanidad nunca hubiesen existido.

El ejercicio del personaje de Georges Pe-rec, al comienzo de su novela Un hombre que duerme, es un dibujo ejemplar: el tra-zado minucioso ejecutado en la tarea de reconstrucción de la habitación crea una lí-nea que despega los objetos del negro de la oscuridad. Las cosas aparecen lentamente entre las sombras en un lento fundido que

las trae del olvido al protagonismo y las va añadiendo a la imagen. Las cosas dejan de ser parte de un amasijo pegajoso e indefini-do para ocupar el lugar que les corresponde en la habitación. De una manera semejante, Isaac Cordal despliega sus figuras sin título. En el oficio de construir, el material va siendo nombrado y ocupa su nombre cumpliendo fielmente la tarea de representación que de este modo le es encomendada. El modela-do del alambre es un tejido de nombres con sus funciones asignadas, órganos para es-culturas/organismos; partes detrás de otras partes, ordenadas y anudadas según van lle-gando, con naturalidad, como si el lugar que ocupan les estuviese reservado de antema-no en un acuerdo tácito de disponibilidad y disposición. En la construcción de la figura, en la representación, el material deja de ser material neutro, material del montón, para hacerse personaje, para interpretar un papel en la obra; presta su flexibilidad para adap-tarse a la destreza del director/escultor. Se-

mejante a ese juego de niños donde se colo-ca un papel sobre una moneda y se persigue una imagen rayando compulsivamente con un lapicero, aquí, el dibujante traza las líneas en el aire, cruzándolas una y otra vez, para que aparezcan sus personajes envueltos en un manto de alambre.

Dos Hay algo platónico en la ‘materializa-ción’ de ideas; en la escenificación de estos ‘dialogos’, el autor negocia con el material, pone a sus cuerpos la tarea de compartir el espacio y los convierte en personajes con-versando mientras esperan al espectador para una nueva conversación. En la caverna de Platón, sus habitantes están siempre de espaldas a la luz de la hoguera e imposibili-tados para atender al mecanismo de proyec-ción. Por eso confunden las sombras con el mundo real, son engañados por sus sentidos y asisten a una representación fantasmal, un teatro de sombras, copias desfiguradas que les impiden saber de las cosas reales. Con esta metáfora Platón se sirve de las imáge-nes para comparar el conocimiento de los sentidos frente a la verdadera sabiduría que proviene de la razón; su caverna es a la natu-raleza -allí donde consigue escapar el filóso-fo y donde aparecen las cosas reales- lo que

nuestra naturaleza es al mundo de las ideas.

Este mito es, además, un alegato a favor de la responsabilidad pedagógica del filósofo; la tarea del artista también está rodeada de pe-dagogía y no exenta de valor.

Isaac Cordal está preocupado por la escul-tura y ocupado con el material, contradice a Platón, como ya lo hizo su discípulo Aristóte-les; trabaja con los cinco sentidos y también para los sentidos. No existe nada en la mente que no haya cribado antes nuestra experien-cia. No existe la obra si no es sentida, si no es para los sentidos.La materia se esfuerza en hacer realidad sus posibilidades inherentes. El alambre, la luz actúan como principios indeterminados carentes de forma pero capaces de acoger toda información. Algo semejante al tejido de metal que vemos en las obras ocurre en los procesos embrionarios cuando se ‘ha-cen’ las personas. A partir del primer acuer-do fecundo, la intención queda recogida en la información que aportan dos células y se produce el crecimiento y la diferenciación celular. Tan importante es el aporte de mate-rial como la diversificación de las tareas a las que se va atendiendo: respirar, moverse, ver,

alimentarse, defenderse... la función crea el órgano y el organismo/figura se prepara para sobrevivir, en este caso, entre los seres esté-ticos, entre otras obras. Y tan importante es la construcción de sus cuerpos como su inte-racción con el mundo que los hace personas. Se articulan las ‘figuras’ de alambre desde la experiencia del constructor de ‘ocurrencias’ y desde la memoria y el ejercicio del tacto, de la dureza y la flexibilidad de las cosas y del mundo, en una negociación entre lo in-teligible y la emoción, entre lo sensible y la física, entre la física y la representación, en-tre la representación y el gesto. Las figuras crecen desde el vientre al pecho, a la cabeza, recorriendo los estadios de la habilidad del alma platónica –desde el deseo, por la vo-luntad, hacia la razón- Pero su escultura no pone en duda el interés de la experiencia. No nos escamotea el fuego/luz con un muro imposible de rodear. Las figuras de Isaac Cor-dal no abundan en la crítica hacia las cosas representadas en detrimento de las cosas que existen y de sus construcciones ideales porque lo que interesa aquí no es la distan-cia entre la máquina humana y su represen-tación, lo que se propone no es una burda reconstrucción de la naturaleza. La malla tra-ma otra cosa diferente a la mera imitación.

Este demiurgo también sugiere imágenes en otro lugar diferente a los materiales, pero no escamotea la evidencia de su construcción ni del artificio que modifica la apariencia de su puesta en escena.

Tres Personajes, máscaras y dobles figuras se agrupan en torno a su propia construcción y se separan para subirse por las paredes. Sombras animadas proyectadas desde lu-ces en movimiento. Procesos y puestas en escena dinámicos y complejos. Personajes marcando su territorio construyendo a la vez su posición, su diálogo y su reflejo. La evidencia de los mecanismos, la precariedad con la que se construyen indica que se huye del espectáculo. Tampoco con la ‘animación’ de las figuras y de las máscaras se trata de recrear la atmósfera que los hermanos Lu-mière consiguieron hace ya más de cien años en París, no parece importar demasia-do el artificio. En aquella ocasión, uno de los periodistas que acudió a la presentación de su linterna mágica escribió: “Con este nue-vo invento, la muerte dejará de ser total y absoluta; las personas que hemos visto en la pantalla permanecerán con nosotros, vivas y activas, después de su fallecimiento” No es extraño que el cine evocara la función de las

máscaras funerarias y la tarea en otro tiem-po asignada al arte de sugerir la presencia del poderoso, de la amada, del paisaje, allí donde no estaba. Las máscaras de los acto-res tenían otra función, estaban hechas per sonare, para hacerse oír, este es el origen latín de la palabra persona. Las máscaras que vemos ahora son coladores de luz, ocul-tan y reflejan. En el fondo puede que lo que Isaac Cordal -lo que el arte y la vida- intenta es resistir. Resistir en tiempos difíciles –para el arte siempre son tiempos difíciles-. Es un ejercicio de equilibrista sostenerse en el alambre y, además, construir interruptores para burlar a la noche, reconstruir personas. La luz se mueve con el aliento de los motores excéntricos y las imágenes fantasmales cam-bian, maniobran en el viaje entre su posibili-dad y su realidad: la indeterminación que se produce es otra llamada de atención sobre la complejidad del mundo.

Javier TudelaDiciembre de 2003

Year: 2010Measurements: 8m x 4m x 3m. (Variable).Technology: Meshwire, Led’s, motors.The Bunker@the Print house. Dalston. London. UK.

La conversación es una instalación que realice para la exposi-ción colectiva ‘It is over’ en un antiguo bunker de la Segunda Guerra Mundial en Dalston, Londres. La instalación está com-puesta por dos rostros suspendidos en el aire modelados en una malla metálica y separados entre sí por dos metros de distancia. Las caras parecen mirarse girando constantemen-te a velocidad muy lenta colgadas del techo por dos motores.

Mediante dos Leds ubicados en la pared opuesta a las dos piezas, éstas se iluminan en medio de la penumbra. Esa mis-ma fuente de luz atraviesa los huecos de la rejilla creando dos réplicas de cada uno de los rostros por medio la pro-yección de sus sombras. Es en ese juego tenebrista donde la sombra se convierte en un dibujo en el que se traza un diá-logo visual entre ambas caras; se tocan y se superponen.

LA CONVERSACIÓN

Año: 2009Medidas: 8m x 4m x 3m. (Variable).Características técnicas: Rejilla metálica, Led’s, motores.Url: http://www.isaac.alg-a.org/Unidentified-suspects-trip-tych,81Bargehouse. Transition exhibition. Submitytigravity. South-bank. London.

Esta instalación formó parte de la exposición Transition, orga-nizada por Submitytogravity en ‘El Bargehouse’, Southbank, Londres (Marzo de 2009). La instalación consta de tres torsos modelados en rejilla metálica colgados horizontalmente y que giran por medio de un motor del techo. Al principio, estas piezas parecen regulares, pero mirando más cerca se pone de manifiesto que hay pequeñas confusiones ópticas causadas por la forma de las sombras que los objetos proyectan. Me-diante varios puntos de luz utilizando Leds, y situados a pocos metros, la luz pasa a través de la malla de alambre reprodu-ciendo el objeto modelado en la malla metálica al proyectar sus sombras en la pared de un espacio oscuro.

El paso de la luz a través de la malla metálica proyecta un interesante dibujo que recuerda a las composiciones de malla realizadas con programas de ordenador específicos de 3D. El movimiento de las piezas confunde el punto de vista humano, debido a su proyección con las formas cóncavas y convexas. de reducir al máximo el uso de la tecnología.

UNIDENTIFIED SUSPECT TRIPTYCH

Año: 2009Medidas: 8m x 4m x 3m. (Variable).Características técnicas: Rejilla metálica, Led’s, motores.Url: http://www.isaac.alg-a.org/Unidentified-suspectsFeedback. House Gallery. London.

Esta instalación fue realizada en Diciembre del año 2008. Ex-puesta en la exposición colectiva Feedback en House Gallery, Londres.

Tres coladores de pequeñas dimensiones tienen modelados en la rejilla que viene por defecto tres rostros que mediante leds son proyectados sobre las paredes del espacio.

S/T

Año: 2009Medidas: VariablesCaracterísticas técnicas: ColadoresUrl: http://www.isaac.alg-a.org/Cement-bleakLondon.

Instalación urbana proyectando sombras con el alumbrado público en Londres. Rostros modelados en la rejilla de los cola-dores que proyectan su sombra en la superficie.

La idea central es intentar hacer proyecciones más grandes aprovechando los recursos de luces de la ciudad por la noche.

Cement bleak

Año: 2006Medidas: 8m x 4m x 3m. (Variable).Materiales: Rejilla, Led’s, motors.Url: http://www.isaac.alg-a.org/S-t-Urbanitas-Expo-colectiva-en-elMARCO. Vigo. Pontevedra. España.

El espacio en el que actualmente se ubica el MARCO era una cárcel. En esta instalación he utilizado tres literas. Este tipo de mobiliario se utiliza en situaciones de emergencia en los que hay que dar cobijo a un gran número de gente. Las literas se han convertido en un referente de las catástrofes aglomerando a gente en recintos improvisados.

También las literas son muy utilizadas en casas familiares para ahorrar espacio creando importantes vínculos entre hermanos durante la infancia. El hermano pequeño por momentos se convierte en una proyección de su hermano mayor. Nos con-vertimos en una copia, en una versión modificada de nuestros antepasados.

S/T

Año: 2005Medidas: 2,5 m x 2m x 1m. Características técnicas:12 auriculares, tela, rejilla, acero, cuerda e luz Url: http://www.isaac.alg-a.org/La-ultima-cena-2005Novos artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.

Esta instalación fue presentada en el IV Premio de Novos Artis-tas en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela en el año 2005. Representa una hamaca en la que yace en posición fetal un cuerpo ser escuchada por doce espectadores/usua-rios. Las muestras de sonido hacen referencia a ambientes nocturnos amplificados mediante 12 auriculares que relatan diferentes dicotomias sonoras.

LA ÚLTIMA CENA

Año: 2005Medidas: 3m x 3m x 3m. (Variable).Technology: Meshwire, Led’s, motors.Url: http://www.isaac.alg-a.org/Re-posoBargehouse. Transition exhibition. Submitytigravity. South-bank. London.

Esta instalación fue realizada en el año 2005. Expuesta en la exposición colectiva Resistente al agua. Aula de Caixa Galicia. Comisariada por Espacio Feedback de Madrid. Una bañera con dos micros piezo eléctricos adosados a sus paredes amplifica el ritmo continuado de un gotero, con su tintineo mueven el agua y dan vida a la sombra proyectada sobre la superficie. Un motor mueve la luz cenital para dar mayor sensación de movi-miento y vida a la estructura.

RE-POSO

Año: 2003Medidas: 5m x 3m x 3m. (Variable).Materiales: Rejilla, Led’s, motors.Url: http://www.isaac.alg-a.org/Con-tituloExposición colectiva. Libro de Artista.Fundación Granell. San-tiago de Compostela.

Esta instalación fue realizada en el año 2003. Expuesta en la exposición colectiva. Libro de Artista.Fundación Granell. San-tiago de Compostela. Comisariada porMontse Cea y eduardo Valiña.

Tres lámparas proyectan diferentes rostros sobre el suelo. Los objetos se mueven mediante motores adosados al techo. Ge-nerando distintas expresiones en las proyecciones.

S/T

Año: 2001Medidas: 2m x 1m x1m. Materiales: Madera, rejilla, bombillas, motores.Url: http://www.isaac.alg-a.org/Con-tituloIgrexa da Universidade de Santiago de Compostela. 2001.Novos Valores. Museo de Pontevedra. Edificio sarmiento. 2002.

Instalación S/T del año 2001 que realicé para la exposición individual en la Igrexa da Universidade de Santiago de Com-postela comisariada por Montse Cea y Eduardo Valiña, a los que les agradezco el haberme dado aquella oportunidad. Al año siguiente con esta instalación me concedieron la Beca de Novos Valores de la Diputación de Pontevedra en la modalidad de Escultura.

La instalación está compuesta por dos módulos de madera enfrentados entre sí. Cada uno de ellos tiene una puerta en la que dos sombras humanas se proyectan hacia un lugar común que los separa a ambos. Por medio de unos motores las som-bras se mueven de un lugar a otro, haciendo que los persona-jes de vez en cuando se rocen.

S/T

Año: 2005Medidas:100x70x5cmMateriales: FotografíaUrl: http://www.isaac.alg-a.org/Ctrl-a2

El soporte del trabajo que planteo es una instalación que com-parte espacio con una serie de fotografías realizadas con la máquina de Rayos X del hall del edificio. Este es un sistema de control que muestra el contenido de cada una de nuestras per-tenencias. Nuestras posesiones se convierten en un bodegón contemporáneo de lo íntimo, en una especie de radiografía de la sospecha.

En estas pruebas que he realizado modifico el contenido de las maletas: jugando con el interior y el exterior. La maleta genera la duda. Después la publicidad y la actualidad la hacen sospe-chosa.

S/T

Año: 2007-2009Medidas: VariablesCaracterísticas técnicas: Motores, piezo eléctricos, metal, etc.Url: http://www.isaac.alg-a.org/EngendrosIN SONORA III. Off-limits. Madrid.

Mediante diversos mecanismos reciclados una máquina afuncional ronronea lo absurdo de su propia existencia. En un principio esta serie de objetos sonoros se utilizaron como instrumentos para realizar performances en directo con el colectivo Ludd34560 en su proyecto Census.

Más tarde se convirtieron en “seres” autónomos conformando una serie de instalaciones sonoras sin sentido alguno.

Engendros

Año: 2006Medidas: VariableCaracterísticas técnicas: auriculares, audio, etcUrl: http://www.isaac.alg-a.org/Consuelo-sonoro-para-esta-tuas-a-laEspacio público. Barcelona, Vigo y Santiago de Compostela.

Ideología de un Arte con techo y sin techo. Una reflexión críti-ca que versa sobre el espacio museo y la calle, entre el espacio privado y el espacio público. La relación del Arte público, que se relaciona con el tránsito, y la veneración al Museo. Sobre el olvido y el elitismo de una tercera edad del Arte, abandonada, que sobrevive por su condición ornamental, frente a otra so-brevalorada en grandes residencias museísticas y referenciada en catálogos. Digamos que unas son periferia del Museo y las otras lo habitan. Vagabundean en el espacio urbano. Aunque estáticas. Sin saber que ocurre a su alrededor. Piden lo que se ha convertido en moneda de cambio del futuro; atención.

Los audios de Consuelo sonoro para estatuas a la intemperie son grabaciones de campo realizadas en la naturaleza, sonidos que han desaparecido (o que nunca han estado) en el centro de las ciudades frente a la contaminación acústica. Las esta-tuas se convierten en el oyente incondicional.

Consuelo sonoro para estatuas a la intemperie

Isaac Cordal(Pontevedra, 1974)

Estudios1996-2001 Escuela de Canteiros de Poio. Pontevedra. 1997-2003 Facultad de Bellas Artes. Uni-versidad de Vigo. Especialidad en escultura. Pontevedra. 2005-2006 Doctorado. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Vigo. Pontevedra. 2008-2010 MA Digital Arts, University of the Arts London, Camberwell College of Arts.

Becas y premiosNovos Valores. Modalidad Escultura. Dipu-tación de Pontevedra. 2002.Beca Erasmus. Highschool SintLukas. Bruse-las. Bélgica. 2003.Finalista. IV Certame of Artes Plásticas de Orense. 2005I Premio de Videocreación. Award of the Universidad de Vigo. 2005Becas de Posgrado en el Extranjero. Funda-ción Barrié de la Maza. 2007

Contacto:e-mail: isaac-cordal@alg-a.orgweb: www.isaac.alg-a.org