Joseph Beuyss

5/9/2018 Joseph Beuyss - slidepdf.com

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Joseph Beuys fue uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también

más controvertidos de la posguerra: sus obras y acciones fueron revulsivos

llamados a la reflexión.

Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió

escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y

80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el

Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como

candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada

del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras

como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

La grasa y el fieltro

Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Lo que a primera vista puede parecer arbitrario, en

realidad no lo es. En 1943, su avión Stuka es derribado sobre Crimea. Beuys sufre graves heridas, pero vive.

Un grupo de nómadas tártaros lo encuentra, inconsciente, y lo salva de la muerte segura untando sus heridas

con grasa animal y protegiéndolo del frío con fieltro: una experiencia que marcaría el resto de su vida, como

relata en su autobiografía.

Joseph Beuys con su plástica "Parada de tranvía", 1979. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos

en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. Muchos de sus dibujos, plásticas, acciones

y conferencias contienen referencias al mundo de la medicina, tanto popular como académica.

En su último periodo creativo, Beuys también analizó intensamente el chamanismo, para el artista una

filosofía natural que evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía. En ese sentido,

Beuys fue un adelantado de su tiempo, ya que veía en el chamanismo un enfoque médico integral, que

armoniza a todo el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma.

Sus primeras obras

En 1953 presenta sus primera obras, entre ellas su famoso retrato de Leonardo "Gioconodología". El 1961 es

elegido en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf catedrático de escultura monumental, donde ejerce la

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docencia con extraordinario carisma, fascinando a los estudiantes. La enseñanza pasa a ser un elemento

central de su teoría artística.

Esculturas de Joseph Beuys.En 1962 comienza sus actividades en Fluxus, un movimiento neodadaísta que tiene

como objetivo difuminar los límites entre las artes. En 1963 comienzan sus acciones: los artistas actúan sobreun escenario ante el público, a diferencia de los happenings, en los que éste es el protagonista. Ese año, Beuys

da el primer concierto de Fluxus, con una "Composición para dos músicos" y la "Sinfonía siberiana, primer

tiempo", durante la que presenta por primera vez una liebre muerta, lo cual es un shock para el público.

En una caja de naranjas

En 1965, Beuys pasa 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas. Durante la inauguración de la

exposición "Beuys... cualquier soga" explica las obras a una liebre muerta. En sus acciones hace confluir

prácticas religiosas, rituales, curativas, sociales, científicas y políticas.

En el verano de 1967, Beuys viaja por España con el artista danés Per Kirkeby y visita Manresa, donde San

Ignacio de Loyola escribió sus "Ejercicios espirituales". En Düsseldorf, Beuys presenta en diciembre del

mismo año "Manresa", sobre la relación mística con el santo durante su estadía en la ciudad catalana.

En 1968 se realiza en Amsterdam la primera gran retrospectiva de Joseph Beuys. En 1970, el artista funda la

"Organización de electores, libre plebiscito". En 1972 abre en la Documenta V de Kassel la "Oficina Política

Permanente de la Organización para la Democracia Directa a través del Plebiscito". En 1974 tiene lugar una

de sus acciones más conocidas, "Coyote, I like America and America likes me", durante la que habita durantecuatro días con un coyote en una galería de Nueva York.

Antecedentes

Entre sus afinidades cabe citar la forma en que Beuys explora la profunda desolación y la lucha de

su país tras la II Guerra Mundial, a la vez que intenta fomentar la renovación del espíritu; por su

parte, Darboven actúa como cronista del tiempo, desarrollando formas de marcar el presente y

registrar el pasado. Los lienzos de Kiefer subvierten el realismo que a menudo sugiere el plano

pictórico, conservando las referencias culturales e históricas a la herencia de su país y, másconcretamente, a las tradiciones de la pintura germana; mientras, el proyecto de Richter Atlas, aún

en proceso, reúne los materiales fundamentales de toda su producción artística sin una jerarquía

específica.

La obra de Joseph Beuys retiene algunos aspectos de Fluxus, movimiento con el que se asoció en los

años sesenta, tales como la performance y la relevancia que adquieren los temas sociales. Sin

embargo, la singular mirada de Beuys evoluciona a lo largo de su trayectoria influida por diversas





fuentes entre las que se cuentan la historia de Alemania, el chamanismo o la antroposofía de Rudolf

Steiner — que postula la capacidad del intelecto humano para contactar con el mundo espiritual — .

Su interés por la alquimia le llevó a asociar determinados materiales y formas con ciertas cualidades

transformadoras. Fusionando arte y artefacto, Beuys fue recopilando objetos encontrados o creados

por él, agrupándolos en vitrinas de vidrio y de metal similares a las que pueden verse en los museos

de antropología.

Desde sus primeras esculturas y dibujos de mediados de los cincuenta hasta su última instalación

ambiental de 1985, Beuys ha realizado un conjunto de obras complejo con un rico tapiz de

imágenes y materiales simbólicos. Una de sus instalaciones más teatrales, Rayo iluminando un venado

(1985) expresa su obsesión con la tierra, los animales y la muerte. Esta obra monumental, concluida

en el año anterior a su muerte, engloba las teorías y mitologías en las que Beuys se inspiró durante

su carrera, aunque el significado de esta compleja instalación quizá pueda interpretarse desde la

visión de lo que él definió como "escultura social". Propugnaba un cambio de pensamiento a través

de técnicas a menudo interactivas y llenas de carga política que tuviera lugar a partir del

entendimiento personal más que de la tecnología. Tratando de estimular ideas a través de sus obras

en vez de representarlas, Beuys confiaba en rejuvenecer —

o iluminar —

a la sociedad con la energíadel pensamiento creativo.

Inspirándose en las ciencias naturales, la filosofía y lo oculto, Beuys introduce en su obra, de modo

recurrente, animales como venados, liebres o abejas; materiales como el fieltro, la grasa, el cobre o

el hierro (orden ha sido alterado); la curación ritual y la transformación alquímica; así como una

utopía política, en constante desarrollo. Beuys creía que su gesamtkunstwerk (su obra de arte total)

eliminaría cualquier distinción entre arte y vida, llevando a la conclusión de que "todo el mundo es

artista" y comenzando el proceso de curación de las heridas sociales causadas por el racionalismo

excesivo y el pensamiento divisionista.

Dentro de la práctica artística de Beuys es fundamental la producción de ediciones o "múltiples", delos que esta muestra presenta más de 550. Dada su cualidad "transmisora", el artista consideraba

estas obras como la mejor forma de difundir sus ideas. Para Beuys, la intuición como correctivo de

la razón, juega un importante papel dentro de su pensamiento por lo que los múltiples, al igual que

sus otras obras, adquieren multitud de formas abstractas como esculturas, dibujos, grabados,

fotografías, cintas de audio y postales. Exhibidos por separado o en densos conjuntos, crean

infinitos vínculos entre sí y con el mundo exterior, envolviendo la realidad con la visión

chamanística del mundo de Beuys.

SU OBRA

Heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte deEuropa, Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico

de ayudar a crear una sociedad más humana. En su educación fueron fundamentales las lecturas de

Novalis, Holderlin, Schiller, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador

Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que, en su último período

creativo lo llevaron a analizar intensamente el chamanismo, como evocación de un mundo

originario en el que todos los seres viven en armonía.



Una de las metas fundamentales de Beuys fue unir arte y vida en un sentido antropológico y

político, esto es, por la férrea voluntad de promover la solidaridad entre los seres humanos y

mejores condiciones de vida. Ese intento político social cercano a la estética de la existencia de

Schiller, para quien la libertad política surge como una consecuencia de la educación a la libertad

estética, lo llevó a realizar muchas de sus performances artísticas en ámbitos cultural o socialmente

desfavorecidos, abandonando las Galerías y realizando el sueño vanguardista de la disolución delarte en la vida.

Joseph Beuyss

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