Lo que parecía un día normal [Dossier 2016]

cuadernillo Mediación Cultural2

Idea original: Compañía Circo VirtualEjecutores: Katharina Eitner, Juan Pablo Corvalán

Diseño: Alejandro Délano ÁguilaImpresión: Andros Impresores

Contacto: [email protected]

Créditos del Material de Mediación Cultural

lo que parecía un día normal 3

Lo que tienes en tus manos es un Cuadernillo de Mediación Cultural de la obra Lo que parecía un día normal creada por la compañía Circo Virtual. Su objetivo es entregar a niños, jóvenes y adultos (educadores y apoderados), una contextualización de la obra, así como actividades para ser aplicadas antes y después de asistir al espectáculo.

Este cuadernillo busca mediar la relación entre la obra y sus espectadores, otorgando información sobre sus artistas, temáticas y procesos creativos. Además, pretende proporcionar a los educadores y apoderados una batería de actividades que pueden compartir con sus niños y jóvenes, con el fin de profundizar las reflexiones en torno a la experiencia teatral y abrir nuevas perspectivas de comprensión.

Las actividades se enfocan en trabajar dos aspectos relevantes de la propuesta teatral:

a. Comprender el carácter multidisciplinario de Lo que parecía un día normal, en la que conviven diversas disciplinas como el circo, la ilustración, la música, el mapping y el teatro.

b.Reflexionar sobre la idea central de la obra: repensar y detenernos a observar nuestro espacio cotidiano, desde la imaginación y la ensoñación.

Este material va dirigido a cualquier persona que esté interesada en conocer más sobre la obra y a quienes quieran continuar con la invitación que realiza Circo Virtual: jugar, experimentar y reconectarnos con nuestro espacio cotidiano.

introducción


Circo Virtual nace el año 2001 con el objetivo de formar un espacio de creación multidisciplinario que tiene como base de trabajo la investigación en torno al circo contemporáneo.

Juan Pablo Corvalán (actor y artista de circo) y Alejandro Castillo (diseñador y técnico teatral), directores de la compañía, buscan experimentar con las artes circenses, vinculándolas a otras disciplinas artísticas como la danza, la música, la ilustración y los medios digitales.

Para cada proyecto, se forma un grupo de trabajo compuesto por diversos artistas y oficios. Se invita a músicos, bailarines y artistas visuales, para integrar el equipo creativo y de intérpretes de Circo Virtual.

Hasta el momento han creado las siguientes obras: Sin Palabras (2001), Dos Punto Cero (2006), Lo Privado (2009), Remanente (2014) y Lo que parecía un día normal (2015).

Para más información, recomendamos visitar el sitio web www.circovirtual.cl

la compañía


la obra

Juan Pablo Corvalán, Director e IntérpreteMagdalena Pacheco, Músico e IntérpreteAlejandro Castillo, Diseño y realizador de escenografíaTomás Ives, Ilustración y diseño gráficoCristian Canto, Mapping y animaciónCristián Bidart, Asesor musical

Martín Erazo, Asesoría de creaciónCristóbal Carvajal, Diseño sonoroFrancisco Lopez, SonidoJuan Francisco González, Realización audiovisual y fotografíaFracesca Ceccotti, Producción

ficha artística

Duración: 55 minutos / Espectáculo familiar y juvenil. +6

ficha artística

“Música, circo y mapping convierten una casa común y corriente en un lugar de ensueño. De eso se trata ´Lo que parecía un día normal´, una obra familiar que invita a soñar y a jugar con la imaginación desde el uso de objetos cotidianos”.

www.lanacion.cl, agosto de 2015


SinopsisJuan y Magdalena viven juntos en un departamento antiguo donde disponen de todo lo necesario para hacer sus quehaceres diarios. Sin embargo, y precisamente, son esos objetos los que los distraen, haciéndolos transitar por mundos oníricos y escenarios de ensueño. Botellas, ollas, cucharones y otros elementos -que, a simple vista, no tienen mayor trascendencia- cobran vida en las manos de los protagonistas. De pronto, descubrimos la extrañeza de lo cotidiano: tras objetos y situaciones que parecen “normales”, se esconden una serie de materialidades y posibilidades sonoras que nos transportarán a otra dimensión.

TemáticaLa obra trata sobre la relación que entablamos con nuestro espacio cotidiano. A través de la escenificación de un hogar y la esfera íntima de dos personas, busca reflexionar sobre las cosas simples y los objetos que nos rodean, las rutinas y sus detalles, entregándoles una capacidad lúdica y onírica. ¿Podemos jugar con nuestro entorno? ¿Y si miramos nuestra cotidianidad con ojos curiosos? ¿En qué momento de nuestros quehaceres diarios damos curso a nuestros sueños? ¿Cómo fluye nuestro pensamiento en soledad? Todas esas son algunas de las interrogantes que pretende provocar la obra.

Trabajo multidisciplinario: circo, música y mappingLo que parecía un día normal es un proyecto de

arte circense contemporáneo que integra diversas disciplinas artísticas: música, ilustración y nuevas tecnologías (mapping).

El circo está presente a través de la manipulación de objetos y el trabajo con pelotas de rebote que, en este contexto, se transforman en un verdadero instrumento de percusión: se lanzan, percuten y rebotan en distintas superficies, generando un sinnúmero de sonidos.

La música emerge, en este caso, a partir del juego con elementos como botellas, cucharas y ollas. En vez de usar instrumentos musicales, se realizaron experimentos sonoros para obtener diversos sonidos de objetos cotidianos.

Por su parte, la ilustración y el video mapping (técnica que consiste en proyectar imágenes sobre superficies para conseguir efectos de movimiento o 3D) permitieron crear animaciones que aparecen en la escenografía e interactúan con los intérpretes.


¿Qué es lo que quieren transmitir con Lo que parecía un día normal?CV: Que, en la aparente aburrida rutina, existen las instancias para conectarnos con la creatividad, jugar, soñar y salir del automatismo. El espacio privado es nuestro refugio, en el que, sin vergüenzas ni privaciones, podemos echar a volar nuestra imaginación. Es un llamado de atención para despertar y apreciar todo lo que nos rodea, cada sonido podemos transformarlo en música y cada movimiento en danza. Creemos que nuestros espacios cotidianos deberían ser lugares inspiradores y nos gustaría que los espectadores salieran de la obra queriendo poner en práctica este ejercicio de ensoñación.

¿En qué se inspiraron para crear la obra? ¿Cuáles fueron sus referentes?CV: Nos inspiramos en muchas cosas, pero principalmente en la obra “Trilogy of Failure: Stunned Men” del artista alemán Julian Rosefeldt (https://vimeo.com/63094716 y http://www.julianrosefeldt.com/). Él es un artista formidable y realiza una reflexión desde el video arte. Por

otra parte, nos inspiramos en el cuento “Lo que hay antes de que haya algo” del ilustrador argentino Liniers (http://www.porliniers.com/), en el que relata la historia de un niño que no puede quedarse dormido por sus ensoñaciones e imaginación. Otro referente es el cortometraje documental “The perfect human” del director danés Jorgen Leth (https://www.youtube.com/watch?v=W9kls6bMkRo). ¿Por qué buscan experimentar con el circo contemporáneo? CV: Nos interesa utilizar el circo como un medio para narrar distintos momentos de la vida cotidiana. El circo nos permite jugar, contemplar y mostrar la magia de las cosas simples. Por otra parte, nos gusta la convivencia que tiene el teatro con el circo contemporáneo. El teatro le ayuda al circo a narrar y reflexionar.

¿Cómo es el proceso creativo de una obra como esta?CV: De cierta forma, escribimos el guion entre todos, ha sido un trabajo colaborativo. Partimos jugando y cada uno debió aprender del otro y de

· Por Katharina Eitner

Para conocer el proceso creativo de Circo Virtual (CV) y su mirada teatral, realizamos una breve entrevista a la compañía.

entrevista


las demás disciplinas, sólo así pudimos entrar en sincronía. Luego, al juego le pusimos ciertas reglas y orden para crear pequeñas piezas musicales/circenses. Al mismo tiempo, exploramos la vida cotidiana de los personajes, enfocándonos en los aspectos inesperados y mágicos que podíamos encontrar. En este punto, el mapping fue de vital importancia, puesto que contribuyó a acentuar ciertas sensaciones oníricas que queríamos expresar en las escenas. Finalmente, desarrollamos un hilo conductor que unió todas las piezas. Es importante mencionar que la obra está en continuo crecimiento, a cada función y temporada le agregamos algo nuevo. En ese sentido la obra la entendemos como un cuento que se sigue escribiendo.

¿Cómo fue el desafío de crear música y sonoridades con objetos cotidianos?CV: CV: Increíble, es muy bello saber que no existen límites para explorar. En primera instancia, recolectamos todo tipo de objetos desde nuestras casas y las de nuestros amigos. Con los objetos en mano, buscamos diversas sonoridades, ya sea percutiéndolos de manera convencional o también intentando ir más allá de lo común. Para esto, tuvimos que jugar, identificar qué cosas suenan fuerte y claro, y determinar qué tipos de sonidos emiten: agudos, medios o graves. También nos inspiramos en ciertos instrumentos convencionales para inventar los nuestros. Por ejemplo, creamos una marimba o gamelán a partir de botellas afinadas con agua, armamos un bombo con un basurero e hicimos un güiro con un

rallador. Como músicos, estamos acostumbrados a encasillarnos y a usar una cantidad limitada de instrumentos y sonidos, pero en la obra logramos ampliar ese registro, en el que cualquier objeto pude convertirse en un instrumento musical. Fue muy interesante este proceso y quedamos con varias ideas para seguir explorando y creando nuevas sonoridades.

¿Cómo trabajaron el mapping y la ilustración en la obra?CV: El mapping lo usamos para darle vida a la escenografía e integrar nuevos personajes en la obra. Primero realizamos experimentos de texturas y animaciones con las ilustraciones de Tomás Ives. Entre todos discutimos las acciones que iban a ocurrir en las escenas y cuando la performance actoral ya estaba definida, integramos las animaciones definitivas. El objetivo era crear una dimensión que se extendiera más allá del espacio escénico o de los muros proyectados. La intención era entregar profundidad para insertar a los protagonistas en un mundo onírico.

Por último, ¿Por qué desaparece el texto o la palabra hablada en la obra?CV: La decisión de no usar texto hablado en la obra, nos permite ampliar las interpretaciones de lo que dicen y viven los personajes. Cada espectador elabora, desde su subjetividad y experiencia, el diálogo. Las emociones y los juegos en cada escena son claros, pero lo que hablan literalmente los personajes es un misterio que cada quien se imagina y resuelve como espectador.


actividades

1. Actividades para ser desarrolladas ANTES de ir a ver la obra

1.1 Juego de prediccionesObjetivos: Explorar las experiencias previas en torno al circo y al teatro. Favorecer la expectativa ante la obra.Tipo de actividad: Conversación grupal

Antes de asistir a la función, reúnanse en grupo y observen el afiche y la sinopsis de la obra (http://www.circovirtual.cl/inicio/lo-que-parecia-un-dia-normal/). Primero comenten sus experiencias con el circo: ¿Has asistido al circo alguna vez? ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué características tiene el circo? ¿En qué se diferencia del teatro? ¿Has visto obras de circo contemporáneo? ¿Conoces compañías y/o artistas circenses?. Después comenten sus experiencias con el teatro: ¿Has asistido al teatro alguna vez? ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué características tiene el teatro? ¿Conoces compañías teatrales y/o actores de teatro?.Luego realicen predicciones para Lo que fue un día normal: ¿De qué se tratará la obra? ¿Cómo me la imagino? ¿Qué harán los personajes? ¿Qué espero ver en escena? ¿Qué no me gustaría ver? Por último, tomando como punto de partida el título de la obra, describe en una hoja lo que es un

Las actividades que acá se sugieren, constituyen una invitación a conocer las diversas disciplinas que están presentes en Lo que parecía un día normal y a profundizar en la idea central de la obra.

Las actividades se dividen en dos: antes y después de la función. Las actividades previas buscan preparar y motivar al espectador con la obra y el circo contemporáneo. Mientras que las actividades

posteriores se enfocan en convertir el espectáculo en una experiencia significativa para el espectador. Las actividades se pueden aplicar en la escuela, talleres, agrupaciones juveniles y hogares. El objetivo es generar espacios de diálogo entre estudiantes y profesores, apoderados y niños, espectadores y la

compañía.


día normal para ti (puedes escribir, dibujar o expresarte como quieras). Señala las actividades que realizas, con quiénes te relacionas, qué objetos te rodean y los espacios por los que transitas.

1.2 Conociendo las disciplinas artísticas de la obraObjetivos: Investigar sobre las disciplinas artísticas que están presentes en la obra. Sensibilizar a los espectadores con los elementos de la propuesta teatral. Tipo de actividad: Investigación

Como se ha mencionado anteriormente, la obra realiza un trabajo multidisciplinario al mezclar diversas disciplinas artísticas. Antes de asistir al espectáculo, realiza una investigación sobre los siguientes temas: circo contemporáneo, ilustración, mapping y música en espacios escénicos.

• Circo: Escribe una descripción del circo y responde las siguientes preguntas: ¿qué características tiene el circo? ¿Qué artes circenses conoces? ¿Cuál es la historia del circo chileno? ¿Qué es el circo contemporáneo? ¿En qué se diferencia del circo tradicional? ¿Cuáles son los referentes nacionales o internacionales del circo contemporáneo? Recomendamos consultar los siguientes sitios: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3378.html http://www.otrocanal.cl/video/p-ducci-f-bermejo-tony-cucharita-y-tony-copucha-aos-de-circo http://www.charivari.cl/

• Ilustración: Escribe una descripción de lo que es la ilustración y responde las siguientes preguntas: ¿qué características tiene la ilustración? ¿en qué se diferencia de otras técnicas de dibujo y pintura? ¿cómo es el campo de la ilustración en Chile? Escoge un ilustrador nacional o internacional y explora su obra. Recomendamos consultar los siguientes sitios: - http://www.fundacionlafuente.cl/luis-scafati-la-ilustracion-acompana-al-libro-desde-sus-inicios-3/- http://www.plopgaleria.com/ilustradores/ - Libro Ilustración a la chilena de Ocho Libros Editores y Plop! Galería, 2013.

• Mapping: Escribe una descripción de lo que es el mapping y busca videos y/o fotos de referencias. Para partir, te sugerimos el siguiente material: https://www.youtube.com/watch?v=C90OaUyNOD4


• Música en espacios escénicos: Investiga sobre cómo se ha usado la música en obras de teatro, circo y performances. Busca referentes y ejemplos acá: http://www.musicateatral.cl/

2. Actividades para ser desarrolladas DESPUÉS de ir a ver la obra

2.1 Conversatorio Objetivo: Reflexionar sobre la experiencia teatral y la obra en particular. Tipo de actividad: Conversación grupal Luego de regresar de la función, reúnanse en círculo y conversen sobre la obra. Acá sugerimos algunas preguntas: ¿Qué le pareció la obra a cada uno? ¿Qué elementos les llamaron la atención? ¿Cuáles fueron sus momentos favoritos? ¿Hubo algo que no les haya gustado? ¿Coincidió la obra con las predicciones que habían realizado? ¿Qué les pareció la manipulación de objetos a través de las prácticas circenses? ¿Qué les pareció la música de la obra, la que fue creada a partir del juego con objetos cotidianos? ¿Qué opinan de las animaciones que aparecieron en la obra? ¿y la escenografía? ¿Qué sensaciones tuvieron durante la obra? ¿Qué características convierten a esta obra en un espectáculo de circo contemporáneo? ¿En qué se diferencia de otras obras de circo y/o teatro que hayan visto?

Lo más importante es respetar las distintas respuestas y opiniones que pueden surgir durante la conversación. Las percepciones en torno al arte son diversas y subjetivas.

2.2 Reseñas teatralesObjetivo: Reflexionar sobre la experiencia teatral y la obra en particularTipo de actividad: Ejercicio de escritura

Cada persona debe escribir una breve reseña de la obra (máximo una carilla de extensión). Primero deben contextualizar la obra: nombre, compañía, dónde se presentó, duración, disciplinas involucradas. Luego, hay que describir sobre qué trata la obra y cuál es su propuesta: ¿de qué se trata? ¿qué ocurre en la obra? ¿cuáles son sus características distintivas? ¿qué personajes aparecen? ¿cómo es


la escenografía? Por último, debes escribir una opinión personal sobre el espectáculo: ¿te gustó? ¿qué te evocó o inspiró? ¿lo recomendarías a otra persona? Puedes asociar la obra con otras propuestas de teatro o circo, libros, películas, música, etc. La idea es jugar a ser críticos teatrales. Acá dejamos varios ejemplos: http://www.quepasa.cl/categorias/guia-del-ocio/teatro/page/3/

2.3 Orquesta no convencionalObjetivos: Reflexionar sobre el espacio cotidiano. Estimular la exploración musical a partir de la manipulación de objetos de uso diario. Tipo de actividad: Ejercicio musical

Se explorará el sonido de objetos de uso diario, haciendo florecer su posibilidad de transformación desde la música. Crea una orquesta no convencional usando vasos, ollas, periódicos, zapatos, elásticos, etc. Primero, busca objetos en tu hogar a los que puedas sacarles sonido. Luego, examina los objetos seleccionados: obsérvalos, descríbelos y comienza a explorar los sonidos que puedes hacer con ellos. Por último, crea una orquesta grupal o individual, mezclando los sonidos de los objetos.

2.4 Mapa sonoroObjetivos: Reflexionar sobre el espacio cotidiano. Estimular la exploración musical a partir de la escucha.Tipo de actividad: Investigación y documentación

Siéntate durante media hora en algún lugar de la escuela, casa o de la ciudad. Escucha con atención y registra en una hoja los sonidos que percibas: personas conversando, música, automóviles, pájaros, una construcción, ladridos de perro, etc. Dibuja un mapa del espacio que estás observando. Por último, graba con el celular u otro aparato, el sonido del lugar (entre 30 y 60 segundos). Repite el ejercicio en varios espacios y podrás crear una colección de mapas sonoros o de cómo suenan los lugares. Te puedes inspirar con este mapa sonoro: http://www.audiomapa.org/

2.5 Mi objeto no es lo que pareceObjetivos: Reflexionar sobre el espacio cotidiano. Favorecer el juego como un medio de observación del entorno.

cuadernillo Mediación Cultural14Tipo de actividad: Ejercicio de escritura

Selecciona tres objetos que estén en tu hogar, escuela o que encuentres en la calle. Tienen que ser objetos de uso cotidiano, no importa su tamaño, antigüedad ni utilidad. Luego, imagina otro uso que pueden tener o lo que hacen cuando nadie los está mirando. A partir de este juego de imaginación, escribe un cuento para cada objeto: ¿qué historia tienen? ¿tienen un rostro o un nombre? ¿qué hacen? ¿cuál es su biografía? ¿cómo se relacionan con el mundo? La idea es pensar en la vida oculta que pueden tener los objetos inanimados. Recomendamos el siguiente material: - Entrevista a la escritora chilena María José Ferrada: http://www.revistaintemperie.cl/2014/11/19/escondido-de-maria-jose-ferrada-y-rodrigo-marin-matamoros/ - Primeras páginas del libro El lenguaje de las cosas de María José Ferrada: https://issuu.com/eljineteazul/docs/ellenguaje/15?e=1729638/2840900

2.6 Exploración de carasObjetivos: Reflexionar sobre el espacio cotidiano. Favorecer el juego como un medio de observación del entorno.Tipo de actividad: Investigación y documentación

Para continuar con la observación de nuestro espacio cotidiano, fotografía estructuras cuyas partes formen caras. Puedes encontrarlas en enchufes, grietas, cerraduras, objetos, esquinas, postes, lámparas, tuberías, etc. Crea una colección virtual o impresa de estas fotografías exploratorias. Para encontrar los rostros, sólo necesitas imaginación y observar con atención el espacio que transitas diariamente. Este ejercicio está basado en el fenómeno psicológico de la pareidolia, el que consiste en que podamos percibir un rostro o una figura humana o animal en lugares insospechados, tales como construcciones, objetos, árboles, etc.


Envíanos tus creaciones o fotos de las actividades a [email protected]

Francesca Ceccotti / [email protected] Pablo Corvalán A. / [email protected]

Telefono: 976629714 - 974736939

Siguenos en:

www.circovirtual.cl

“Antes de volverlo consciente, lo familiar debe ser despojado de su invisibilidad. Dejemos de asumir que ese objeto no requiere de explicaciones. Por

más recurrente, simple o común que sea, hay que tratarlo como algo inusual.”

Bertolt Brecht

Proyecto financiado por Fondart regional, convocatoria 2016

Lo que parecía un día normal [Dossier 2016]

Documents

Transcript of Lo que parecía un día normal [Dossier 2016]