Métodos Musicales

Catedra: Didactica de la música

Profesor: Alexei Quilodran

Nombre: Natacha Ayala.

Índice:

Introducción del trabajo.

Desarrollo del trabajo: Breves Resúmenes de

o Método Kodály.

o MétodoDalcroze.

o Método Martenot.

o Método Orff.

o Método Willems.

o Método de música en Colores.

A que apunta principalmente, Objetivos, etc.

Ejemplos de cada método.

Conclusión.

Dificultades.

Bibliografía.

Introduccion

Este trabajo se trata de los diferentes métodos musicales que se pueden utilizar

en la enseñanza de la música,los cuales son: Método Kodály, Método Dalcroze,

Método Martenot, Método Orff, Método Willems, Método de música en Colores.

Contiene breves resúmenes que nos explicaran de que se trata cada uno de ellos

y así ver las diferentes formas que hay para enseñar la música a los niños

Explaya la idea principal, los objetivos de cada uno, el desarrollo que usa en cada

uno,etc.

Contiene situaciones pensadas en cada método (3 situaciones de cada método)

Realizadas personalmente.

Desarrollo

1)- Método Kodály:

Introducción: Origen y difusión

Elemento principal: el canto

Es un método pedagógico el sistema educativo húngaro por Zoltán Kodály, este

método ha ejercido gran influencia.

Abarca el descubrimiento de la importancia del flokrore, una gran innovación y

renovación en la pedagogía musical.

Según Kodály, el material debe basarse en la canción popular.

La secuencia del método Kodály es la del desarrollo del niño, con un método

global e intuitivo en la primera etapa del niño, basado en el juego.

Las experiencias musicales están dispuestas en una estructura que sigue las

fases normales de crecimiento del niño.

2)- Método Dalcroze:

Introducción: Origen y difusión

Elemento principal: La educación musical a través del movimiento y ritmo.

El nacimiento de la Rítmica a comienzos del siglo xx creció con un gran interés en

el desarrollo de la pedagogía, la psicología y sociología

Emile Jacques Dalcroze nace en suiza muy aficionada de la música.

Intenta poner al individuo en posición de todos los medios para actuar y

reaccionar, ser autónomo y sentir bienestar.

Permite la expresión, el baile… está compuesto de sonoridad y movimiento, el

sonido es una forma de movimiento y que el cuerpo es, a la vez, movimiento.

La euritmia de Dalcroze se basa en la idea de que la fuente del ritmo musical son los ritmos locomotores y naturales del cuerpo humano. En las clases que se sigue este método, son importantes las sensaciones del alumnado y la manera de canalizar esas sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por tres componentes básicos: el movimiento rítmico, el solfeo y la improvisación.

3)- Método Martenot:

Introducción: Origen y difusión

Elemento principal: Educación activa del solfeo.

Es un método con el objetivo de aunar todos los elementos didácticos para poner

la formación musical al servicio de la educación general.

Este método lo creo Maurice Martenot, francés músico y compositor creador

también de un instrumento musical llamado Ondas Martenot.

Su obra pretende producir amor profundo por la musica, integrarla a la vida

cotidiana, favorecer la expansión del ser humano.

Le da gran énfasis a lo que es el ambiente en la educación tanto como el timbre

de voz del profesor, su mirada, su actitud la calidad de sus gestos y entusiasmo

4)- Método Orff:

Introducción: Origen y difusión

Elemento Principal: La música y el movimiento.

Orff Creo un sistema educativo en base que la mejor enseñanza musical es

aquella en la que el niño participa, interpreta y crea. por ello se le considera

continuador de Delcroze en quien se inspiró sobre todo con la rítmica, el

movimiento corporal y la improvisación.

Carl Orff fue director de orquesta y uno de los grandes compositores alemanes

del siglo XX Con obras muy importantes.

Una de las bases de esta obra pedagógica es el desprecio por la teorización excesiva, y el uso de la “Triunidad” compuesta por la palabra, la música y el movimiento. Es un intento por dotar a la escuela primaria de ideas y materiales suficientemente racionales para la educación musical de los niños.

5)- Método Willems:

Introducción: Origen y difusión.

Elemento Principal: Educación auditiva

“Para hacer enseñanza, no hace falta más que información, para hacer educación,

hace falta amor”

Es un método que trata de favorecer el desarrollo integral de la persona y que

emplea la música como un medio para tal objetivo.

Se basa fundamentalmente en la actividad, tanto receptiva como inventiva del

alumno, contribuir a la apertura general y artística de la persona, desarrollar

aspectos musicales como la memoria, la imaginación, el canto, el solfeo, la

practica instrumental o la armonía; favorecer la música en familia, es decir,

diferentes facetas de la vida musical que la abran más allá del ámbito escolar.

Edgar Willems (1890-1978) Recibió la primera formación musical por su padre en

Paris.

Edgar dio principalmente la importancia de la formación del oído musical que ya

Dalcroze lo había visto ausente de la educación musical.

6-Método de música en Colores:

Elemento principal: acercar a los niños a la música de una manera entretenida

Este método estimula el desarrollo integral y favorecen otras áreas de aprendizaje

como el cálculo matemático, relaciones lógico-simbólico, habilidades desde

lenguaje y comunicación.

Desde la perspectiva del juego y la creación logran asociar y favorecer el

aprendizaje

Estela Cabezas de nacionalidad Chilena, es músico, compositora y profesora,

desarrollo este método en los años 60´s

No es sólo una asociación de forma y color para representar la altura y o duración

del sonido. Es una forma de abordar la educación musical y el aprendizaje

mediante un modo entretenido , donde se desarrolla la comunicación, la

afectividad y la creatividad, junto con potenciar la adquisición de hábitos,

conductas y valores que favorecen el desarrollo integral.

2)

Método Kodály: Los materiales del método Kodály son canciones

infantiles, canciones folclóricas y la música de los grandes compositores.

Creía que las canciones tradicionales pentatónicas son las más adecuadas

para los niños de los jardines de infancia y el curso preescolar. Por la

naturaleza de las canciones húngaras y el uso de la escala pentatónica, los

niños aprenden con facilidad la escala menor, lo que se justifica por la

diferencia del material popular húngaro del de otros países, en los que las

primeras etapas de la enseñanza se basan, sobre todo, en la escala mayor.

Cuando los niños abandonan el parvulario, poseen unas canciones sobre

las que profesor de la etapa siguiente basará su enseñanza. Poco a poco

se va desarrollando el ámbito melódico, así como la lectura sobre el

pentagrama a través del "Do móvil". El inicio del canto a dos voces se hace

por medio de signos manuales, desarrollando texturas homofónicas y

contrapuntísticas. (Esto ayuda también a los niños sordo mudo)

Previamente se ha preparado la percepción de la estructura a dos partes a

través de ejercicios de eco y repetición.

Método Dalcroze: Dalcroze reconoce que la vida humana se caracteriza

por unos ritmos constantes tales como la respiración y los latidos del

corazón. En una clase de euritmia, los alumnos y alumnas se mueven

libremente descalzos al son de la música que improvisa al piano el profesor:

“Una parte muy importante para el proceso es la audición intensiva y

la respuesta física a la música”. La cualidad espontánea del movimiento se

relaciona con el hecho de que la música está siendo creada por el alumno

mientras escucha y responde. Dalcroze opinaba que si el individuo lleva a

cabo el máximo posible una respuesta libre y expresiva a la música, el

cuerpo se convertirá en un instrumento musical, donde escuchará,

responderá, analizará, e interiorizará y, en definitiva, será una unión con la

música .Aunque todo lo que atañe al movimiento rítmico por parte de

Dalcroze iba encaminado a la enseñanza infantil, en Secundaria se puede

aplicar en aquellos casos en los que el alumnado sea reacio a capturar el

ritmo de cualquier obra. De esta manera, interiorizarán y desarrollarán cada

vez más el sentido rítmico.

Método Martenot: Martenot, en su libro "Guía didáctica del

maestro" establece los siguientes principios, de acuerdo con el resto de

los modernos sistemas educativos:

1. Hacer amar profundamente la música.

2. Poner el desarrollo musical al servicio de la educación.

3. Favorecer el desarrollo del ser humano.

4. Dar medios para canalizar las energías.

5. Transmitir los conocimientos teóricos en forma viva, empleando los

juegos musicales.

6. Formar auditores sensibles a la buena apreciación musical (calidad).Para

ello, utiliza juegos rítmicos, marchas, movimiento expresivo, ejercicios de

relajación, concentración, independencia y disociación, en torno a

diferentes áreas: Educación de la voz-canto por imitación. Solfeo a través

de juegos con palabras, improvisaciones, lecturas rítmicas: asociación,

reconocimiento y expresión también desarrolla lo auditivo: atención,

audición interior y formación tonal y modal, esto se realiza a través de

Ritmo, Entonación, Lectura, Ejercicios de relajación y Juegos de silencio.

Gracia a los juegos musicales que se plantean en este método los niños

pueden comprender mejor la música y así realizar en ella una motivación e

interés hacia ella, junto con eso a la vez desarrolla muchos aspectos en el

niño que le servirán para comprender mejor cada paso de la música tanto en

lo académico como en lo personal

Método Orff: Una de las principales innovaciones de la práctica educativa

de Orff consiste en la consideración del cuerpo como un instrumento

musical, dotado de características tímbricas diversas. Los instrumentos

corporales o naturales también reciben el nombre de gestos sonoros.

permiten una educación del ritmo que atreves de movimiento del cuerpo

que producen sonidos y no requieren una coordinación muy precisa. son

cuatro los planos sonoros, timbres o instrumentos: pitos o chasquidos de

dedos, palmas , palmas en rodilla y pisadas.

Este proceso se realiza casi sin esfuerzo, ya que los niños aprenden desde

el principio a relacionar sus patrones rítmicos y melódicos con todos los

miembros del grupo. Así se está aprendiendo de forma conjunta ritmo,

melodía y armonía.

Por otro lado , las rimas , canciones y refranes populares trasmitidos en

tradición oral , en lo que se basa el método , son un bien que habría que

conservar y forman parte no solo de la educación musical sino del bagaje

cultural de la persona

La interpretación de instrumentos Orss << Funciona >> bastante bien y con

gran éxito y satisfacción en todo lo niveles educativos en general

Método Willems: Un trabajo desde su forma más elemental (pulso-

acento-subdivisión)y teniendo en cuenta su naturaleza

La educación musical que se adquiere con la aplicación de este método

esas equivale a todos los niños, dotados o no, a partir de los cuatro años de

edad, y asegura un desarrollo del sentido y el oído musical.

También permite influir favorablemente en la educación de los niños

retardados, disminuidos y débiles.

Excluye todo método extra musical, ya sea de base, ya sea de punto de

partida, como colores, dibujos, juegos, etc.

Utiliza práctica y conscientemente elementos tomados solo de la música, como

sonidos, movimientos sonoros, espacio intertonal, ritmo, intervalos, etc., o

sea, principalmente: Material auditivo variado.

Movimientos corporales naturales como la marcha, la carrera, los saltos, los

balanceos, etc. las lecciones de solfeo cumplen con el desarrollo auditivo,

sensorial, afectivo y mental. serán siempre musicales. las canciones de

intervalos y la escala diatónica mayor desempeñan un papel de gran

importancia en el desarrollo auditivo.

En resumen con este método podemos lograr que los niños se

desenvuelvan y expresen corporal y facialmente mediante la musica.

Método de música en Colores:

Este método permite que los niños, junto con practicar y llevar a diario,

comprendan y apliquen conceptos básicos para comprender y trabajar la

altura y duración del sonido en el tono de voz. También Estimula su

desarrollo integral favoreciendo otras áreas como el cálculo matemático,

relaciones lógico-simbólico, habilidades desde lenguaje y comunicación

Desde la perspectiva del juego y la creación, los niños asocian el

aprendizaje de la música así desarrolla un interés personal hacia la música

y gusto por la práctica, compresión de los conceptos, elementos y símbolos

propios de su lenguaje.

Este método permite aprender la música de una forma más llamativa y

entretenida para los niños gracias a los colores y las actividades que se van

haciendo mediante van aprendiendo sobre la música.

3)-

Actividades:

Método Kodály:

1-Actividad: Reunir al curso en forma circular, la docente con una guitarra

tocara una pequeña melodía folklórica y los niños tendrán que hacer “ta ta”

con las palmas(el ritmo de la cueca)la educadora les pasara una plantilla

con el dibujo de dos negras y un silencio, ellos la repetirán con las palmas y

juntos interpretaran una cueca.

2-Actividad:Los niños tendrán que inmitar con sus manitos la forma de la

lámina que muestre la educadora (laminas con manos que representan las

notas musicales)ellos la harán y así juntos reconocerán que símbolo con las

manos es cada nota musical.

3-Actividad:Los niños se reunirán en 8 grupos de 3 niños y cada grupo

interpretara la escala musical poniendo la voz de más grave a más aguda,

asi reforzaran el canto y sabrán diferenciar los sonidos.

Método Dalcroze:

1-Actividad:Por cada nota musical la educadora hará un paso de baile

el cual los niños deberán seguir, ej: Do agacharse, Re: pararse Mi:

levantar los brazos y así sucesivamente al lograr que todos se logren

expresar con sus movimientos les propone un juego ella dirá la nota

musical y ellos harán el movimiento correspondiente.

2-Actividad:Los niños expondrán un acto frente a sus padres de la

canción “El Payazo Malabarista” los niños cantaran la canción y por

cada nota harán los mismos movimientos ya hechos en la actividad

anterior, todo esto lo harán vestidos de payasitos y jugando a ser

malabaristas, con esta actividad desarrollan la creatividad física a través

de la música.

3-Actividad:Esta actividad será más libre en el sentido que la

educadora les pondrá la canción favorita de los niños(canción

relacionada con las notas musicales)y ellos podrán moverse y

desplazarse como lo deseen, y los que no quieran hacer la actividad

podrán ir al sector de metalofonos y tocar la melodía con sus

conocimientos básicos entregados en otras clases .

Método Martenot

1-Actividad:La educadora hará cantar y tocas metalofonos al mismo

tiempo pero solamente las notas, con tranquilidad para que no se

sientan en un ambiente poco agradable, intentar que se sientan

cómodos para asi generarles un acercamiento con la música.

2-Actividad:Los niños realizaran una actividad eligiendo el instrumento

de su mayor interés ,tendrán que elegir entre el metalofono, teclado o

flauta, luego juntos realizaremos un trabajo con el espacio para cada

instrumento.

3-Actividad: los niños en esta actividad inventaran personalmente un

ritmo con sus palmas, luego la transformaran con sus voces y finalmente

harán las dos cosas a la vez, esto es pensando en niños de nivel medio

mayor que aun no podrán memorizar escalas rítmicas largas.

Método Orff:

1-Actividad:Los niños en esta ocasión tendrán que visualizar una

rítmica e intentar hacerla con las manitos, la educadora les pasara a

todos la misma rítmica que será simple con negras y corcheas.

2-Actividad:los niños libremente en una hoja dibujaran en orden del

pentagrama notas (negras, corcheas ) al terminar de dibujarlas

libremente la educadora les pedirá que la interpreten como ellos quieran

ya sea con las palmas o de cualquier otra forma.

3-Actividad: los niños dibujaran en grande una nota musical (una hoja

de oficio) la pintaran del color que más les guste y luego las pegaran en

la pizarra y esta vez de manera silábica interpretaran las notas que ellos

mismos dibujaron y pintaron.

Método Willems:

1-Actividad:Los niños se sentaran en forma circular en el piso del aula

que contara con cojines para que se acomoden, habrán laminas almadio

con las notas musicales, la maestra tocara con el metalofono una nota y

ellos deberán elegir la lámina correcta, así lograran identificarlas y ver

las diferencias entre ellas.

2-Actividad:Los niños tendrán que inventar una canción de lo que más

les gusta ej: la plaza,dormir,jugar,etc.hacer un dibujo representativo y

luego la educadora les inventara el todo según como ellos canten la

canción, juntos crearan la melodía y se las cantaran a sus padres.

3-Actividad:Los niños bailaran y cantaran en el patio del colegio la

canción de la cuncuna amarilla, la educadora les tocara con una guitarra

la melodia,con esta actividad desarrollan su capacidad auditiva

mediante la diversión de aprender música.

Método de música en Colores:

1-Actividad:En esta actividad los niños dibujaran sus manitos en una

hoja de oficio 2 veces ,las pintaran de los colores de la nota que ellos

quieran, finalmente tendrán 4 manitos de diferentes colores, la

educadora los hará ordenarlas pegándolas en una cartulina y les

preguntara que notas dibujo para así en la siguiente clase interpretarla

con cada uno de ellos.

2-Actividad:La educadora llevara a los niños al patio del colegio y los

hara separar pelotas de los distintos colores y echarlos a sus

respectivas canastas que estarán pintadas de cada uno de los colores,

al ordenar y trasladar todas ellos tendrán que adivinar a que nota

corresponde cada color.

3-Actividad: los niños traerán globos a la clase con los colores de las

primeras 4 notas, la profesora les pedirá que encima de ellos escriban la

nota que corresponde para luego pegarlos y realizar mediante la voz las

notas de cada uno de los globos.

Conclusion: Este trabajo explicó previamente un poco de cada uno de

sus características y diferencias entre si, explico también previamente

sobre los creadores de cada uno de los métodos y a base de que lo

conformo, nos cuenta como se desenvuelve cada uno de ellos tanto en

lo educativo como la vida de cada uno fuera del aula, nos enseña el

amor por la música y el entusiasmo que los niños le entregan por

aprender, que existen actividades divertidas para enseñar cada método

y así los niños se apasionen y se acerquen desde pequeños a la

música.

Dificultades: Personalmente el trabajo se me hizo un poco complicado,

ya que había métodos un poco parecidos, de repente me costaba

encontrar la información requerida pero al final me resulto bastante

bueno en lo personal porque entendí más a fondo cada método y el

provecho que se es puede sacar a cada uno enseñándoselos a los

niños.

Bibiografia:

Textos entregados por el profesor

Power point de diferentes clases

Paguinas Web:

http://es.scribd.com/

http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=185450

http://www.surcultural.info/2008/05/aprendiendo-musica-a-traves-del-juego/