Métodos Musicales
Catedra: Didactica de la música
Profesor: Alexei Quilodran
Nombre: Natacha Ayala.
Índice:
Introducción del trabajo.
Desarrollo del trabajo: Breves Resúmenes de
o Método Kodály.
o MétodoDalcroze.
o Método Martenot.
o Método Orff.
o Método Willems.
o Método de música en Colores.
A que apunta principalmente, Objetivos, etc.
Ejemplos de cada método.
Conclusión.
Dificultades.
Bibliografía.
Introduccion
Este trabajo se trata de los diferentes métodos musicales que se pueden utilizar
en la enseñanza de la música,los cuales son: Método Kodály, Método Dalcroze,
Método Martenot, Método Orff, Método Willems, Método de música en Colores.
Contiene breves resúmenes que nos explicaran de que se trata cada uno de ellos
y así ver las diferentes formas que hay para enseñar la música a los niños
Explaya la idea principal, los objetivos de cada uno, el desarrollo que usa en cada
uno,etc.
Contiene situaciones pensadas en cada método (3 situaciones de cada método)
Realizadas personalmente.
Desarrollo
1)- Método Kodály:
Introducción: Origen y difusión
Elemento principal: el canto
Es un método pedagógico el sistema educativo húngaro por Zoltán Kodály, este
método ha ejercido gran influencia.
Abarca el descubrimiento de la importancia del flokrore, una gran innovación y
renovación en la pedagogía musical.
Según Kodály, el material debe basarse en la canción popular.
La secuencia del método Kodály es la del desarrollo del niño, con un método
global e intuitivo en la primera etapa del niño, basado en el juego.
Las experiencias musicales están dispuestas en una estructura que sigue las
fases normales de crecimiento del niño.
2)- Método Dalcroze:
Introducción: Origen y difusión
Elemento principal: La educación musical a través del movimiento y ritmo.
El nacimiento de la Rítmica a comienzos del siglo xx creció con un gran interés en
el desarrollo de la pedagogía, la psicología y sociología
Emile Jacques Dalcroze nace en suiza muy aficionada de la música.
Intenta poner al individuo en posición de todos los medios para actuar y
reaccionar, ser autónomo y sentir bienestar.
Permite la expresión, el baile… está compuesto de sonoridad y movimiento, el
sonido es una forma de movimiento y que el cuerpo es, a la vez, movimiento.
La euritmia de Dalcroze se basa en la idea de que la fuente del ritmo musical son los ritmos locomotores y naturales del cuerpo humano. En las clases que se sigue este método, son importantes las sensaciones del alumnado y la manera de canalizar esas sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por tres componentes básicos: el movimiento rítmico, el solfeo y la improvisación.
3)- Método Martenot:
Introducción: Origen y difusión
Elemento principal: Educación activa del solfeo.
Es un método con el objetivo de aunar todos los elementos didácticos para poner
la formación musical al servicio de la educación general.
Este método lo creo Maurice Martenot, francés músico y compositor creador
también de un instrumento musical llamado Ondas Martenot.
Su obra pretende producir amor profundo por la musica, integrarla a la vida
cotidiana, favorecer la expansión del ser humano.
Le da gran énfasis a lo que es el ambiente en la educación tanto como el timbre
de voz del profesor, su mirada, su actitud la calidad de sus gestos y entusiasmo
4)- Método Orff:
Introducción: Origen y difusión
Elemento Principal: La música y el movimiento.
Orff Creo un sistema educativo en base que la mejor enseñanza musical es
aquella en la que el niño participa, interpreta y crea. por ello se le considera
continuador de Delcroze en quien se inspiró sobre todo con la rítmica, el
movimiento corporal y la improvisación.
Carl Orff fue director de orquesta y uno de los grandes compositores alemanes
del siglo XX Con obras muy importantes.
Una de las bases de esta obra pedagógica es el desprecio por la teorización excesiva, y el uso de la “Triunidad” compuesta por la palabra, la música y el movimiento. Es un intento por dotar a la escuela primaria de ideas y materiales suficientemente racionales para la educación musical de los niños.
5)- Método Willems:
Introducción: Origen y difusión.
Elemento Principal: Educación auditiva
“Para hacer enseñanza, no hace falta más que información, para hacer educación,
hace falta amor”
Es un método que trata de favorecer el desarrollo integral de la persona y que
emplea la música como un medio para tal objetivo.
Se basa fundamentalmente en la actividad, tanto receptiva como inventiva del
alumno, contribuir a la apertura general y artística de la persona, desarrollar
aspectos musicales como la memoria, la imaginación, el canto, el solfeo, la
practica instrumental o la armonía; favorecer la música en familia, es decir,
diferentes facetas de la vida musical que la abran más allá del ámbito escolar.
Edgar Willems (1890-1978) Recibió la primera formación musical por su padre en
Paris.
Edgar dio principalmente la importancia de la formación del oído musical que ya
Dalcroze lo había visto ausente de la educación musical.
6-Método de música en Colores:
Elemento principal: acercar a los niños a la música de una manera entretenida
Este método estimula el desarrollo integral y favorecen otras áreas de aprendizaje
como el cálculo matemático, relaciones lógico-simbólico, habilidades desde
lenguaje y comunicación.
Desde la perspectiva del juego y la creación logran asociar y favorecer el
aprendizaje
Estela Cabezas de nacionalidad Chilena, es músico, compositora y profesora,
desarrollo este método en los años 60´s
No es sólo una asociación de forma y color para representar la altura y o duración
del sonido. Es una forma de abordar la educación musical y el aprendizaje
mediante un modo entretenido , donde se desarrolla la comunicación, la
afectividad y la creatividad, junto con potenciar la adquisición de hábitos,
conductas y valores que favorecen el desarrollo integral.
2)
Método Kodály: Los materiales del método Kodály son canciones
infantiles, canciones folclóricas y la música de los grandes compositores.
Creía que las canciones tradicionales pentatónicas son las más adecuadas
para los niños de los jardines de infancia y el curso preescolar. Por la
naturaleza de las canciones húngaras y el uso de la escala pentatónica, los
niños aprenden con facilidad la escala menor, lo que se justifica por la
diferencia del material popular húngaro del de otros países, en los que las
primeras etapas de la enseñanza se basan, sobre todo, en la escala mayor.
Cuando los niños abandonan el parvulario, poseen unas canciones sobre
las que profesor de la etapa siguiente basará su enseñanza. Poco a poco
se va desarrollando el ámbito melódico, así como la lectura sobre el
pentagrama a través del "Do móvil". El inicio del canto a dos voces se hace
por medio de signos manuales, desarrollando texturas homofónicas y
contrapuntísticas. (Esto ayuda también a los niños sordo mudo)
Previamente se ha preparado la percepción de la estructura a dos partes a
través de ejercicios de eco y repetición.
Método Dalcroze: Dalcroze reconoce que la vida humana se caracteriza
por unos ritmos constantes tales como la respiración y los latidos del
corazón. En una clase de euritmia, los alumnos y alumnas se mueven
libremente descalzos al son de la música que improvisa al piano el profesor:
“Una parte muy importante para el proceso es la audición intensiva y
la respuesta física a la música”. La cualidad espontánea del movimiento se
relaciona con el hecho de que la música está siendo creada por el alumno
mientras escucha y responde. Dalcroze opinaba que si el individuo lleva a
cabo el máximo posible una respuesta libre y expresiva a la música, el
cuerpo se convertirá en un instrumento musical, donde escuchará,
responderá, analizará, e interiorizará y, en definitiva, será una unión con la
música .Aunque todo lo que atañe al movimiento rítmico por parte de
Dalcroze iba encaminado a la enseñanza infantil, en Secundaria se puede
aplicar en aquellos casos en los que el alumnado sea reacio a capturar el
ritmo de cualquier obra. De esta manera, interiorizarán y desarrollarán cada
vez más el sentido rítmico.
Método Martenot: Martenot, en su libro "Guía didáctica del
maestro" establece los siguientes principios, de acuerdo con el resto de
los modernos sistemas educativos:
1. Hacer amar profundamente la música.
2. Poner el desarrollo musical al servicio de la educación.
3. Favorecer el desarrollo del ser humano.
4. Dar medios para canalizar las energías.
5. Transmitir los conocimientos teóricos en forma viva, empleando los
juegos musicales.
6. Formar auditores sensibles a la buena apreciación musical (calidad).Para
ello, utiliza juegos rítmicos, marchas, movimiento expresivo, ejercicios de
relajación, concentración, independencia y disociación, en torno a
diferentes áreas: Educación de la voz-canto por imitación. Solfeo a través
de juegos con palabras, improvisaciones, lecturas rítmicas: asociación,
reconocimiento y expresión también desarrolla lo auditivo: atención,
audición interior y formación tonal y modal, esto se realiza a través de
Ritmo, Entonación, Lectura, Ejercicios de relajación y Juegos de silencio.
Gracia a los juegos musicales que se plantean en este método los niños
pueden comprender mejor la música y así realizar en ella una motivación e
interés hacia ella, junto con eso a la vez desarrolla muchos aspectos en el
niño que le servirán para comprender mejor cada paso de la música tanto en
lo académico como en lo personal
Método Orff: Una de las principales innovaciones de la práctica educativa
de Orff consiste en la consideración del cuerpo como un instrumento
musical, dotado de características tímbricas diversas. Los instrumentos
corporales o naturales también reciben el nombre de gestos sonoros.
permiten una educación del ritmo que atreves de movimiento del cuerpo
que producen sonidos y no requieren una coordinación muy precisa. son
cuatro los planos sonoros, timbres o instrumentos: pitos o chasquidos de
dedos, palmas , palmas en rodilla y pisadas.
Este proceso se realiza casi sin esfuerzo, ya que los niños aprenden desde
el principio a relacionar sus patrones rítmicos y melódicos con todos los
miembros del grupo. Así se está aprendiendo de forma conjunta ritmo,
melodía y armonía.
Por otro lado , las rimas , canciones y refranes populares trasmitidos en
tradición oral , en lo que se basa el método , son un bien que habría que
conservar y forman parte no solo de la educación musical sino del bagaje
cultural de la persona
La interpretación de instrumentos Orss << Funciona >> bastante bien y con
gran éxito y satisfacción en todo lo niveles educativos en general
Método Willems: Un trabajo desde su forma más elemental (pulso-
acento-subdivisión)y teniendo en cuenta su naturaleza
La educación musical que se adquiere con la aplicación de este método
esas equivale a todos los niños, dotados o no, a partir de los cuatro años de
edad, y asegura un desarrollo del sentido y el oído musical.
También permite influir favorablemente en la educación de los niños
retardados, disminuidos y débiles.
Excluye todo método extra musical, ya sea de base, ya sea de punto de
partida, como colores, dibujos, juegos, etc.
Utiliza práctica y conscientemente elementos tomados solo de la música, como
sonidos, movimientos sonoros, espacio intertonal, ritmo, intervalos, etc., o
sea, principalmente: Material auditivo variado.
Movimientos corporales naturales como la marcha, la carrera, los saltos, los
balanceos, etc. las lecciones de solfeo cumplen con el desarrollo auditivo,
sensorial, afectivo y mental. serán siempre musicales. las canciones de
intervalos y la escala diatónica mayor desempeñan un papel de gran
importancia en el desarrollo auditivo.
En resumen con este método podemos lograr que los niños se
desenvuelvan y expresen corporal y facialmente mediante la musica.
Método de música en Colores:
Este método permite que los niños, junto con practicar y llevar a diario,
comprendan y apliquen conceptos básicos para comprender y trabajar la
altura y duración del sonido en el tono de voz. También Estimula su
desarrollo integral favoreciendo otras áreas como el cálculo matemático,
relaciones lógico-simbólico, habilidades desde lenguaje y comunicación
Desde la perspectiva del juego y la creación, los niños asocian el
aprendizaje de la música así desarrolla un interés personal hacia la música
y gusto por la práctica, compresión de los conceptos, elementos y símbolos
propios de su lenguaje.
Este método permite aprender la música de una forma más llamativa y
entretenida para los niños gracias a los colores y las actividades que se van
haciendo mediante van aprendiendo sobre la música.
3)-
Actividades:
Método Kodály:
1-Actividad: Reunir al curso en forma circular, la docente con una guitarra
tocara una pequeña melodía folklórica y los niños tendrán que hacer “ta ta”
con las palmas(el ritmo de la cueca)la educadora les pasara una plantilla
con el dibujo de dos negras y un silencio, ellos la repetirán con las palmas y
juntos interpretaran una cueca.
2-Actividad:Los niños tendrán que inmitar con sus manitos la forma de la
lámina que muestre la educadora (laminas con manos que representan las
notas musicales)ellos la harán y así juntos reconocerán que símbolo con las
manos es cada nota musical.
3-Actividad:Los niños se reunirán en 8 grupos de 3 niños y cada grupo
interpretara la escala musical poniendo la voz de más grave a más aguda,
asi reforzaran el canto y sabrán diferenciar los sonidos.
Método Dalcroze:
1-Actividad:Por cada nota musical la educadora hará un paso de baile
el cual los niños deberán seguir, ej: Do agacharse, Re: pararse Mi:
levantar los brazos y así sucesivamente al lograr que todos se logren
expresar con sus movimientos les propone un juego ella dirá la nota
musical y ellos harán el movimiento correspondiente.
2-Actividad:Los niños expondrán un acto frente a sus padres de la
canción “El Payazo Malabarista” los niños cantaran la canción y por
cada nota harán los mismos movimientos ya hechos en la actividad
anterior, todo esto lo harán vestidos de payasitos y jugando a ser
malabaristas, con esta actividad desarrollan la creatividad física a través
de la música.
3-Actividad:Esta actividad será más libre en el sentido que la
educadora les pondrá la canción favorita de los niños(canción
relacionada con las notas musicales)y ellos podrán moverse y
desplazarse como lo deseen, y los que no quieran hacer la actividad
podrán ir al sector de metalofonos y tocar la melodía con sus
conocimientos básicos entregados en otras clases .
Método Martenot
1-Actividad:La educadora hará cantar y tocas metalofonos al mismo
tiempo pero solamente las notas, con tranquilidad para que no se
sientan en un ambiente poco agradable, intentar que se sientan
cómodos para asi generarles un acercamiento con la música.
2-Actividad:Los niños realizaran una actividad eligiendo el instrumento
de su mayor interés ,tendrán que elegir entre el metalofono, teclado o
flauta, luego juntos realizaremos un trabajo con el espacio para cada
instrumento.
3-Actividad: los niños en esta actividad inventaran personalmente un
ritmo con sus palmas, luego la transformaran con sus voces y finalmente
harán las dos cosas a la vez, esto es pensando en niños de nivel medio
mayor que aun no podrán memorizar escalas rítmicas largas.
Método Orff:
1-Actividad:Los niños en esta ocasión tendrán que visualizar una
rítmica e intentar hacerla con las manitos, la educadora les pasara a
todos la misma rítmica que será simple con negras y corcheas.
2-Actividad:los niños libremente en una hoja dibujaran en orden del
pentagrama notas (negras, corcheas ) al terminar de dibujarlas
libremente la educadora les pedirá que la interpreten como ellos quieran
ya sea con las palmas o de cualquier otra forma.
3-Actividad: los niños dibujaran en grande una nota musical (una hoja
de oficio) la pintaran del color que más les guste y luego las pegaran en
la pizarra y esta vez de manera silábica interpretaran las notas que ellos
mismos dibujaron y pintaron.
Método Willems:
1-Actividad:Los niños se sentaran en forma circular en el piso del aula
que contara con cojines para que se acomoden, habrán laminas almadio
con las notas musicales, la maestra tocara con el metalofono una nota y
ellos deberán elegir la lámina correcta, así lograran identificarlas y ver
las diferencias entre ellas.
2-Actividad:Los niños tendrán que inventar una canción de lo que más
les gusta ej: la plaza,dormir,jugar,etc.hacer un dibujo representativo y
luego la educadora les inventara el todo según como ellos canten la
canción, juntos crearan la melodía y se las cantaran a sus padres.
3-Actividad:Los niños bailaran y cantaran en el patio del colegio la
canción de la cuncuna amarilla, la educadora les tocara con una guitarra
la melodia,con esta actividad desarrollan su capacidad auditiva
mediante la diversión de aprender música.
Método de música en Colores:
1-Actividad:En esta actividad los niños dibujaran sus manitos en una
hoja de oficio 2 veces ,las pintaran de los colores de la nota que ellos
quieran, finalmente tendrán 4 manitos de diferentes colores, la
educadora los hará ordenarlas pegándolas en una cartulina y les
preguntara que notas dibujo para así en la siguiente clase interpretarla
con cada uno de ellos.
2-Actividad:La educadora llevara a los niños al patio del colegio y los
hara separar pelotas de los distintos colores y echarlos a sus
respectivas canastas que estarán pintadas de cada uno de los colores,
al ordenar y trasladar todas ellos tendrán que adivinar a que nota
corresponde cada color.
3-Actividad: los niños traerán globos a la clase con los colores de las
primeras 4 notas, la profesora les pedirá que encima de ellos escriban la
nota que corresponde para luego pegarlos y realizar mediante la voz las
notas de cada uno de los globos.
Conclusion: Este trabajo explicó previamente un poco de cada uno de
sus características y diferencias entre si, explico también previamente
sobre los creadores de cada uno de los métodos y a base de que lo
conformo, nos cuenta como se desenvuelve cada uno de ellos tanto en
lo educativo como la vida de cada uno fuera del aula, nos enseña el
amor por la música y el entusiasmo que los niños le entregan por
aprender, que existen actividades divertidas para enseñar cada método
y así los niños se apasionen y se acerquen desde pequeños a la
música.
Dificultades: Personalmente el trabajo se me hizo un poco complicado,
ya que había métodos un poco parecidos, de repente me costaba
encontrar la información requerida pero al final me resulto bastante
bueno en lo personal porque entendí más a fondo cada método y el
provecho que se es puede sacar a cada uno enseñándoselos a los
niños.
Bibiografia:
Textos entregados por el profesor
Power point de diferentes clases
Paguinas Web:
http://es.scribd.com/
http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=185450
http://www.surcultural.info/2008/05/aprendiendo-musica-a-traves-del-juego/