MODERNO, POSTMODERNO, MILENARIO. Texto de la revista experimenta nº8 de Gillo Dorfles (crítico de arte italiano) y Francisco Jarauta (catedrático de filosofía) El texto trata de la evolución formal y ética del diseño de producto tras la revolución postmoderna como una frivolización del neobarroco. Los hechos sociales y políticos se manifiestan en las corrientes artísticas y estéticas. -En la sociedad pre-capitalista el arte era una manifestación de la religión y la magia. -En la sociedad tecnológica el arte tiene una finalidad mercantil. -La presente crisis ha habido un cambio de mentalidad en el consumo. Los primeros referentes artísticos de este cambio de mentalidad están en el pop-art (50’s arte social como critica a la publicidad con Andy Warhol y Linchestein), op-art (60’s arte adstracto Geométrico, Víctor Vasarely y Bridget Riley) y arte cinético (es el arte basado en el movimieto, Calder).

Pop art

Op art Arte cinético

Otros referentes vienen manifestados en el arte Povera(Arte de lo pobre que utiliza como materiales la basura), siguiendo por el arte ecológico o ecodesign. Esto conlleva que en el arte y en el diseño se mani fiste una dicotomía entre la Naturaleza y Artificio, entre Tecnológia e Instinto, Artesanía e industria.

Este contraste entre tecnología y consumo se ha manifestado notablemente en la arquitectura y el diseño industrial. El diseño industrial se ha desarrollado enormemente dadas las leyes de la oferta y la demanda en este sistema capitalista y ha surgido la sociedad tecnológica y de consumo. L a economía que está estructurada en un sistema lineal ha promovido constantemente nuevas formas de produción con objetos cada vez mas atractivos, (lo que se suele llamar styling). Fascinación por novedad. Esto ha producido “desemanticación” del objeto; el objeto ha perdido la relación entre forma y significado ( utilitaria y psicológica) y ha sufrido una profunda alteración. También ha habido mucha novedad formal sin renovación técnica.

(Emiliana y hermanos campana) Existe un culto al objeto, el objeto esta considerado como fetiche y está idolatrado. Esta sobreproducción industrial ha llevado ha una inflacción de objetos con escaso valor artístico. Con la crisis socio-política ha bajado el consumo y en consecuencia han aparecido dos aspectos nuevos y contradictorios:

1- Hay que frenar el styling y las manias innovadoras y volver a una actitud más artesanal.

2- Proliferación de nuevos movimientos contra-design,antidesign y arquitectura radical.

Como diseñadores importantes representativos de estos movimientos están: -Makea y Basurama: Plataformas de diseñadores sin animo de lucro que crean diseños como materia prima el residuo y dan a conocer al usuario la forma de fabricarlo. Propiedad intelectual compartida.

Los propios diseñadores se oponen a las directrices del diseño de consumo. Acción Mutaciones grupo surtido.

Los ejemplos que nombra el autor son:

Walter Pichler Gaetano Pesce

Ugo la Pietra El último grito

Busqueda del objeto no tecnológicamente perfecto; objeto con unción anticonsumista, que no promueve crear necesidades, sino que suscita ideas. Concepto “make by yourself”

Ugo la pietra En-pieza En contraposición,este ejemplo de diseño anticonsumista también ha generado el efecto contrario y han dado series reducidas por un precio excesivamente alto.

Nacho Carbonell

Max Lamb El texto está basado en una conferencia que dió Gillo Dorfles llamada Diseño: entre fantasía y ergonomía. Trata sobre la evidente dicotomía entre funcionalidad y estilo, la ergonomía surge como respuesta de esto. Los arquitectos Neufert y Le Corbusieur (Modulor) fueron los primeros que establecieron las medidas que debían tener las cosas.

Modulor

Junto a la ergonomía antropométrico ha surgido la ergonomía sofá que estudia relaciones entre sistemas de signos y flujos informáticos dando lugar al diseño interactivo.

Con la postmodernidad no sólo se busca satisfacer la ergonomía y se ha vuelto a la ornamentación o “neo-barroco” y también a la línea orgánica. Referentes en la arquitectura de esto son Mendelsohn o Domenig.

El otro escritor del texto Francisco Jarauta habla de la tendencia del diseño como un laboratorio, herencia de las vanguardias históricas. Protagonismo del individuo en donde la sociedad tiende a ser horizontal en lugar de jerarquizada y el diseño tiende a la personalización.

Ejemplo personización del producto La postmodernidad también se define como cultura de lo sintético y artificial. Relación neo funcionalista del objeto como fetiche. El tiempo pasa por un proceso de aceleración que hace que lo presente deje de serlo inmediatamente, hay una sobreproducción, la tecnología queda obsoleta rápidamente y de ello también se genera diseño.

Secco Ooomy El efecto que provoca tanta sobreproducción de objetos es la dificultad para establecer un juicio por parte del usuario y todo esto provoca una crisis en nuestra cultura postmoderna. La próxima cultura que prevé el autor es la cultura dominada por lo artificial.