oRnaMenTORománicoGotico RenacimientoArt NouveauENCARGOMTP1 TALLER ELEMENTAL 2012

RománicoLa escultura románica está sujeta a los imperativos de la arquitectura.

Características:-Carácter simbólico.-Carácter didáctico.-Antinaturalismo.-Esquematismo.

La Ley del Marco obliga al escultor románico a adaptar sus figuras al marco arquitectónico que las soporta. Obliga a los personajes a adoptar diferentes alturas o a inclinar y agachar sus cuerpos para no interrumpir la armonía del trazado semicircular.

Románico

Románico

Escultura

1. anexa al marco arquitectónico.

C) Portada.

PORTADA DE SANTA FE DE CONQUES

Románico

Portada.Escultura anexa al marco arquitectónico.

SANTA MARIA MAGDALENA DE VEZELAY

Románico

Escultura anexa al marco arquitectónico.F) Portada.

PORTADA RIPOLL

Románico

Claustro y capiteles.

VEZELAY

PRIESCA

RIVERO

MOISSAC

Románico

Predominio del vano sobre el muro. Se necesita aligerar peso en el muro para poder elevarlo.

La importancia de la luz.

Aparecen las vidrieras y los rosetones.

La arquitectura varía según la luz creando un halo fantástico.

Románico

RosetónUn rosetón es una ventana circular calada, dotada de vidrieras, cuya tracería se dispone generalmente de forma radial.El rosetón se utilizó en la Arquitectura románica y con mayor profusión en la gótica

Románico

GoticoGárgola Parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de lluvia de los tejados.

En la arquitectura medieval, especialmente en la gótica, son muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan hombres, animales, monstruos o demonios. Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores.

Decoración:El Naturalismo Gótico

hace que las formas decorativas tiendan a lo vegetal.

Los pilares se transforman en baquetones que prolongan los nervios de las bóvedas.

Gloucester. S. XIV

Gotico

• JAN VAN EYCK… Pintor flamenco que trabajó en Brujas y fue fundador de la Ars Nova (arte nuevo), estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el renacimiento en el norte de Europa. Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y por el logro de la ilusión óptica de espacios tridimensionales sobre superficies bidimensionales. Es probable que Jan van Eyck fuera oriundo de Maaseik, provincia de Limbourg. En 1422 trabajó en La Haya para Juan de Baviera, conde de Holanda. En 1425 Felipe el Bueno, duque de Borgoña, le nombró pintor de la corte, cargo que conservó hasta su muerte. La relación que mantenía con el duque era tan buena que éste le encargó algunas misiones diplomáticas secretas, le hizo regalos por el bautismo de uno de sus hijos e incluso intercedió por él al enterarse de que tenía problemas para cobrar su sueldo. Lo poco que se sabe de su primera época hace que se dé gran importancia a la relación artística que mantenía con su hermano Hubert. La oscuridad que rodea a la figura de Hubert ha provocado especulaciones y debates interminables entre los historiadores del arte y hasta se ha llegado a sostener que tal hermano nunca existió. Hoy se admite que pudo participar en la pintura de algunas obras que parecen ser de la primera época de van Eyck.

MATRIMONIO ARNOLFINI. JAN VAN EYCK.

Análisis Histórico:

Matrimonio de un rico comerciante de la floreciente ciudad italiana de Lucca (llamado Giovanni de Arrigo Arnolfini con Giovanna Cenami ), afincado en Brujas (Bélgica) que desempeño cargos de importancia en la corte de Felipe el Bueno de Borgoña (a cuyo imperio pertenecían entonces los Países Bajos y de cuya corte era pintor el autor de la obra).

Análisis Artístico:La aportación de los pintores flamencos con la técnica del óleo a la pintura del Renacimiento posterior, será esencial pues esta pintura denominada “de caballete” y en formato pequeño, es minuciosa detallista y con clara tendencia naturalista.

Análisis Formal :

Representación pictórica de 2 personajes: masculino y femenino cogidos de la mano, de pie, ricamente ataviados a la manera de la alta sociedad flamenca con ampulosos y coloridos ropajes, con sombrero él y velo ella, dentro de una estancia iluminada de izquierda a derecha, de gran estética hogareña, en la que se aprecian varios objetos que junto con las figuras forman una composición simétrica

Análisis Funcional El cuadro parece cumplir una doble función:

En primer lugar, aparece el testigo conmemorativo de un enlace matrimonial.

En segundo lugar, : el retrato de dos importantes miembros de la alta sociedad

Análisis Simbólico:-El perro: Fidelidad marital.-La vela: Fe y esperanza para estimular la fertilidad.-El rosario de cristal: la Pureza.-Santa Margarita con el dragón a los pies patrona de los partos o-Santa Marta al lado de la escobilla, patrona del hogar.-Espejo: testigo y certificación legal del hecho, además de “Vía Crucis” religioso con las escenas de la pasión alrededor.-La cama: el ciclo de la vida, la continuidad del linaje.-La naranja: alude al origen Mediterraneeo de los desposados y por afinidad con la manzana, a la inocencia frente al pecado.-Los zapatos: pisar descalzos el suelo asegura la fertilidad.

Giovanni de Arrigo Arnolfini

Giovanna Cenami

Espejo: testigo y certificación legal del hecho, además de “Vía Crucis” religioso con las escenas de la pasión alrededor.

La naranja: alude al origen Mediterráneo de los desposados y por afinidad con la manzana, a la inocencia frente al pecado.

El perro: simboliza la fidelidad marital.

Los zapatos: pisar descalzos el suelo asegura la fertilidad.

LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLLINJAN VAN EYCK.

Se mezcla lo REAL y lo DIVINO.Lo VULGAR y lo SAGRADO.El SILENCIO con el RUIDO.

Estamos ante el mejor PAISAJE de Jan Van Eyck

Tema: el Canciller está orando en un palacio y se le aparece la Virgen.

• Movimiento artístico cultural que nace en la ultima década del siglo XIX y como punto final de los movimientos basados en las artes y los oficios inspirado en elementos de la naturaleza y en la línea ondulada y asimétrica que logra acentuar con habilidad la estructura de la forma y que logra fusionar el objeto y su ornamentación convirtiéndola en una entidad orgánica

• Hacia 1895 el medio artístico e industrial europeo esta lleno de distintas manifestaciones de este estilo que ya reflejan los caminos elegidos para el desarrollo estilístico del siglo XX, se dividen en:

• ESTILO abstracto y simbólico estructural• ESTILO floral y orgánico• Estilo lineal, bidimensional y simbólico

• ESTILO abstracta y simbólico estructural en donde los motivos decorativos se convierten en un lenguaje formal enteramente abstracto.

Hector Guimard

Su obra se caracteriza por el empleo de los nuevos materiales constructivos como el hierro, con el que demostró gran maestría, y las nuevas técnicas.

Genero elementos decorativos de sus obras, en forma de llamas de fuego o líneas fluidas y sutiles

Otro representante del Art Nouveau en Francia fue el artista Alphonse Mucha

Entre sus múltiples trabajos figuran carteles alegóricos publicitarios y teatrales, con un estilo muy personal, caracterizado por los elementos del nuevo arte, los colores blandos y los elementos decorativos.

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En muchos sentidos, este estilo fue una respuesta a la Revolución Industrial. El progreso tecnológico fue bien recibido por los artistas que abrazaron las posibilidades estéticas de la utilización de nuevos materiales en sus obras de arte tales como el hierro fundido. En realidad, el estilo Art Nouveau nació en 1893 cuando Víctor Horta introduce por primera vez el hierro colado en las casas de la burguesía en Bruselas.

Las características ornamentales específicas de este moderno estilo son sus líneas ondulantes y asimétricas, que fueron inspiradas por los tallos y capullos de las flores, las alas de los insectos, las ramas de la vid y otros objetos naturales delicados y sinuosos.

El Art Nouveau fue considerado un “estilo total”, esto significa que incluyo varias jerarquías en su diseño: arquitectura, diseño interior, artes decorativas incluyendo decoración, textiles, joyería, platería y otros objetos como lámparas y un amplio rango de artes visuales.

Las impresiones del periodo del Art Nouveau son muy importantes para entender este movimiento. Por ejemplo. La litografía “Tropòn” de Henry van de Velde (1898), muestra los colores distintivos de las impresiones del Art Nouveau son el verde mate, el naranja y ocre brillantes que se combinan con la palabra “tropon”. Esta simple composición del artista reúne todos los colores, líneas y curvas de este estilo.

Las piezas bi-dimensionales del Art Nouveau fueron dibujadas, pintadas e impresas en formatos populares como carteles, publicidad, etiquetas y magazines. Este estilo fue catalogado como extravagante, fluido, y con líneas curvas y motivos florales. Pero fue su aplicación comercial lo que le dio su particular atractivo y duradera presencia.

JoyeríaLa joyería de este periodo, utilizo a la naturaleza como su principal fuente de inspiración, complementada por nuevos niveles de vultuosidad en el esmaltado y la introducción de nuevos materiales, como piedras semi preciosas y ópalos.

Si en los últimos dos siglos, el énfasis en la joyería se dio en las piedras preciosas, sobre todo los diamantes, y el orfebre se preocupa en particular de hacer que resaltaran, en el Art Nouveau, surgió un tipo diferente de joyería, donde el diseño era lo principal en lugar de las piedras preciosas.

Siguiendo las fuentes de inspiración del Art Nouveau creó piezas representando flora y fauna (pavos reales, mariposas y otros insectos reales e imaginarios

René Lalique, fue un maestro vidriero y joyero francés

Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc.,

Decoración y mueblesEn general, los muebles seguían líneas redondas elegantes y sinuosas. Las piezas de decoración eran fabricadas de madera usualmente combinada con vidrio y metal. Algunos muebles eran tapizados con motivos florales, mientras que los armarios tenían muchos cajones y vidrios pintados.

MARCO TEORICO AL ENCARGO P1Estado del arte de la ornamentación local.Estado del arte de la ornamentación local.

¿Cuál es la línea o las diversas expresiones de ornamento en la ciudad? Prospectar en lo urbano, lo ciudadano y lo individual.

Diferenciar “el estilo”, “la moda” y “lo identitario”.

Definir la imposición cultural inserta en productos comerciales y de servicios públicos con objetos de categoría urbana: arquitectura, escaños, luminarias, objetos naturales, referentes y ordenantes.

Conformar grupos de 3 integrantes y desarrollar una presentación multimedia PowerPoint exponiendo la comprensión y evidencia grafica de manifestaciones que validan el ornamento y sus manifestaciónes en el ámbito local. (mínimo 6 pantallazos, máximo 8)

ENTREGA MIERCOLES 16 DE MAYO, 14.30 HRS

ENCARGO PRELIMINAR / MARCO TEORICO

ENTREGA MIERCOLES 16 DE MAYO, 14.30 HRS

ENCARGO PRELIMINAR / MARCO TEORICO