COMO ANALIZAR UNA PINTURA?

Hay que tener en cuenta cuatro aspectos:

1) ASPECTOS TECNICOS2) ASPECTOS ICONOGRAFICOS3) ASPECTOS FORMALES4) ASPECTOS ESTETICOS

1) TECNICOS.-

Antes de entrar en el análisis de una pintura hay que determinar:

- Cómo ha sido ejecutada- Su soporte , (tipo de soporte) : oleo sobre lienzo…- Sus medidas

Los aspectos técnicos son fundamentales para conseguir determinados acabados, texturas, colores….

La técnica tiene su historia, de igual forma que determinadas técnicas se utilizaban más en una época que en otras. Por ejemplo, sin los tubos de colores con contienen unos pigmentos que producen unos resultados muy estridentes y que se fabrican industrialmente, no se podría entender el impresionismo.

2) ASPECTOS ICONOGRAFICOS .-

Cualquier pintura, hasta la más abstracta tiene un MOTIVO, si bien la esencia de la pintura no esta en la representación de ese motivo concreto y resulta incomprensible sino se vincula a un determinado contexto cultural, bien de carácter personal o social.

Las grandes culturas historias han desarrollado una ICONOGRAFIA relativa a su panteón de dioses, a temas extraídos de la mitología, bíblicos o históricos, alegóricos, literarios…

Los cuadros que recogen anécdotas más o menos intranscendentes de la vida cotidiana se denominan CUADROS DE GENERO; en otro apartado hay que considerar EL RETRATO, aquí es necesario reconocer la identidad del personaje, con su biografia y su significación. El Paisaje, las vistas de Arquitectur, Las naturalezas muertas o Bodegones.

3) ASPACTOS FORMALES.-

El lenguaje pictórico tiene unos determinados códigos a la hora de analizarlo, hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:1.- LA LINEA2.- EL VOLUMEN3.- EL ESPACIO4.- EL COLOR

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5.- LA LUZ6.- LA COMPOSICION

1) LA LINEA

La línea permite reconocer unas determinadas formas:- Hay pinturas dibujadas con trazo FIRME y CERRADO que revelan la

voluntad de descripción.- Hay pinturas con trazo ABOCETADO o ABIERTO, que suelen

identificarse con la imaginación o la franqueza.

La línea también puede generar una estructura independiente o integrarse en otros elementos, como el color.

2) EL VOLUMEN

Aunque la pintura es BIDIMENSIONAL, las figuras pueden ocasionalmente sugerir corporeidad, como modeladas, esto se consigue con el CLAROSCURO.

3) EL ESPACIO En la pintura occidental desde el Renacimiento ( s.XV hasta el XIX) al

ilusión de la tercera dimensión ( profundidad) se sugiere con la PERSPECTIVA, pero en otras culturas hay formas distintas de sugerir el espacio, ya sea por procedimientos simbólicos, como en el arte medieval o a base de superposición de planos, por ejemplo el cubismo.

4) EL COLOR

Es el elemento que con más propiedad define una pintura, existen diversas clasificaciones de los colores:

- Primarios- Secundarios- Cálidos- Frios

Primarios :

- El rojo- El amarillo- El azul

Secundarios:

- Los que nacen de la mezcla de estos.

Calidos : Son los que expanden la luz y acercan al espectador

- rojo- amarillo

Frios:

Son los que sugieren distancia.

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-azul- verde

El color ante todo ha de ser tenido en cuenta en relación con otros elementos de la obra.

5) LA LUZ

Hay que distinguir entre tres formas de ILUMINACION:- La UNIFORME esta se distribuye por igual en el cuadro- La DIRIGIDA sirve para destacar más unas partes que otras- La VINCULADA a los planos de color.

6) LA COMPOSICION .

Deriva de ordenar ARMONICAMENTE los elementos del cuadro.

- composiciones CERRADAS, son las que convergen en el centro del cuadro.

- Composiciones ABIERTAS son las que se expanden hacia los extremos.

- Hay también ESQUEMAS COMPOSITIVOS, triángulos, diagonales.

5) ASPECTOS ESTETICOS, SOCIALES Y SIMBOLICOS.

Una vez se ha valorado los aspectos anteriores, el análisis historico-artístico de una pintura nos ha de proporcionar cuatro CONCLUSIONES:

a) Toda pintura responde a una época, lugar o artista concreto, esto nos ha de permitir adscribirlo a una cierta CORRIENTE ARTISTICA, que responderá a unas características.

b) Una imagen constituye un OBJETO CULTURAL que tuvo en su tiempo, un determinado papel personal o social, transformado en todo o en parte hasta nuestros dias.

c) Como todo lenguaje artístico la pintura encierra muchos SIGNIFICADOS, derivados de su forma y de su tema, expresa ideas abstractas que es necesarios desentrañar para apreciar su valor

d) Aunque la mayor parte de las pinturas son objetos muebles fueron concebidas para CUMPLIR UNA FUNCION en un lugar que va asociado a su significado histórico o que forma parte de una determinada colección.

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Categoría:Pintores de Ecuador del siglo XXI

1. Oswaldo Guayasamín

En sus obras siempre trata sobre temas sociales, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas, el hambre .. la desigualdad, la no-tolerancia, representaba la lucha, la esperanza y la reivindicación de los más humildes, víctimas de la humillación y el abuso por parte de los organismos de poder. Él fue un exponente de la lucha contra el colonianismo.

Es por eso que el año 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.

2. Gilberto Almeida

Ella es una teórica que, en algún momento, estuvo inclinada a desarrollar su creatividad frente al lienzo, sin embargo debió guardar muy rápido los pinceles tras contemplar de cerca el virtuosismo de sus ídolos. “Pintaban con tal velocidad y certeza que resolví quedarme en la teoría, no porque yo haya sido mala, sino porque ellos eran demasiado buenos”, dice, mientras ejecuta en los aires un lance veloz y preciso que luego oculta en un baúl secreto de su espíritu. Al trabajar como curadora de arte para una conocida casa bancaria del país, ha adquirido una importante cantidad de obras maestras, entre ellas las mejores de Gilberto Almeida, como el primer portón de la larga serie que lo popularizó en el Ecuador.

3. Jorge Chalco

La primera etapa llamada “Lo real y maravilloso”, en la que reúne trabajos de 1970 a 1980, el cuencano hace referencia a las fiestas populares de su ciudad natal y de la provincia del Azuay. “En el campo, cuando éramos pequeños, y hasta ahora, las personas se disfrazan para espantar a los pájaros que se comen los

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maizales, y también somos muy alegres en nuestras fiestas, en donde los globos y los atuendos de colores no pueden faltar. En ese aspecto parece que la vida es siempre una fiesta. Y es eso lo que transmití con mis trabajos durante ese tiempo”, relató el artista, quien en 1977 recibió la Mención de Honor, Salón Luis A. Martínez de Ambato.

4. Joaquín EndaraPara el año 2002 El Museo y Biblioteca Aurelio Espinosa Pólit le rinde un homenaje por su obra y misión en la cultura. Reconociendo su obra en un proceso cronológico de estilos desde el siglo XIX, cuya obra “Retablo de Cantuña” actualmente reposa en el museo junto con pintores como: Joaquin Pinto, Pedro León, Manosalvas, Juan León Mera, Pedro Pablo Traversari, Guarderas, Emilio Moncayo y Joaquín Endara. RETABLO DE CANTUÑA (Quito - Ecuador}Autor: Joaquín Endara RuizDimensión sin marco: 120 X 180 cm.Técnica: Óleo sobre lienzoDurante toda su trayectoria se ha mantenido dentro de la figuración de rostros, ciudades, paisajes, montañas. Capta magistralmente las tonalidades (claro/obscuro) de la historia arquitectónica y paisajista del “Quito Nocturno”, y en general del Ecuador.  Por todo esto se lo puede denominar como uno de los últimos impresionistas, ya que, con sus obras, puede llegar a profundizar muchos más que una fotografía.“La espátula del Maestro Endara con mucha agilidad produce un rítmico sonido al topar el lienzo, los espesos óleos van conformando manchas, a partir de un dibujo se da la creación artística.” Diario El Comercio

5. Enrique tabara

 Insectos. Óleo, 1953.Atigrado en fondo rosa. Óleo,1954. Ante la excelente factura y calidad de su nueva obra, Tábara impone su posición y demanda una relectura de momentos específicos de su trabajo. Con Blanco y rojo con equis azul (2005), también expuesto, sostiene que las imágenes siguen siendo pretextos, y para él hay que saber reconocer la diferencia entre el antes y el ahora: “… lo difícil es llegar a ese momento, peligroso, si se lo quiere llamar así, en que aparentemente nos repetimos… meterte en una cosa en que te reafirmas…

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6. Eduardo Kigman El significado de las manos cruzadas que se disponen simétricamente, en una se sobrepone la mano derecha sobre la izquierda y en la otra la izquierda sobre la derecha, hace una directa alusión al sentido de equilibrio y al principio dualista que estuvo bien arraigado en el hombre peruano.

7. Rafael Troya

Rafael Troya (1845-1921), ecuatoriano. Con una pintura academicista, Troya ha sido un buen paisajista, un pintor de escenas, un muralista y un retratista con oficio.

8. Estuardo Maldonado (1930-), ecuatoriano. Es un pintor con un estilo que evoluciona hacia una combinación de elementos del arte precolombino con el geometrismo constructivista de Tatlin y, más especialmente, con el constructivismo universalistaelaborado por Torres García.

9. Miguel de Santiago (entre 1629 y 1630-1706), ecuatoriano. Es uno de los principales exponentes de la Escuela Quiteña. Es nieto de aborígenes e hijo de mestizos.

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Maneja con destreza la técnica y el color, al que usa con sobriedad. De él corren varias leyendas, apoyadas en su mal carácter y desvaríos. La más famosa está referida a su obra "El cristo de la Agonía". Al no poder lograr la expresión buscada en el rostro de Cristo, ató a un discípulo a una cruz. No dándose por satisfecho, le atravesó un costado del cuerpo con una lanza. Consiguió pintar el cuadro y el discípulo resultó muerto. Olmedo Quimbita

10.Fray Pedro Bedón (1551-1621),

ecuatoriano. Monje dominico, es un pintor expresivo y de fina sensibilidad que forma parte de la Escuela Quiteña; también ha sido un destacado muralista.

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