REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO «SANTIAGO MARIÑO»EXTENSION «COL»

ARQUITECTURA BARROCA

KRISIEL CHIRINOS C.I 22.220.979

Arquitectura Barroca La arquitectura barroca es resumen y

paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación de la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos.

Torre de Santa Catalina. Gran exponente de la arquitectura barroca en ValenciaEn Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada.

Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Sánchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes.

Otros arquitectos del barroco pleno en España son:

Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada. Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la plaza Mayor de Madrid. José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de

Compostela. Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela. Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova. Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid.

Italia: ciudad y arquitectura.

La arquitectura sacra barroca tuvo su origen en el paradigma italiano de la basílica con cruz inscrita y nave.

Una de las primeras estructuras que rompieron con las convenciones manieristas fue la Iglesia de Santa Susana en las Termas de Diocleciano, planificada por Carlo Maderno en 1603. El ritmo dinámico de columnas y pilastras, la masa central, los salientes y la decoración central condensada, añaden complejidad a la estructura. Existe un juego incipiente con las reglas del diseño clásico, pero aún manteniendo el rigor. El mismo énfasis en la plasticidad, la continuidad y el efecto dramático se evidencia en los trabajos de Pietro da Cortona, como se puede comprobar en las iglesias de San Luca e Santa Martina (1635) y Santa Maria della Pace (1656).

La arquitectura de Italia, a menudo llamada arquitectura italiana, se refiera a todas las formas de este arte en Italia. Italia posee el mayor patrimonio artistico, historico y arquitectonico del mundo y el mayor número de sitios Patrimonio de la Humanidad Unesco (47 en el 2015). En el país hay muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, que no pueden ser clasificados de forma simple por periodo, sino que también tienen que ser clasificados por región, debido a la división de Italia en diversas ciudades estado y territorios hasta 1861. Así, se han creado una serie de diseños arquitectónicos distintos y eclécticos. Italia es conocida por sus enormes avances técnicos en arquitectura, como lo fueron la construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante el Imperio romano, la creación del Renacimiento arquitectónico a finales del siglo XIV, siendo el país de origen del Palladianismo, un estilo constructivo que inspiró movimientos como la arquitectura neoclásica e influenció el diseño de las casas de campo de ricoshombres en el Reino Unido, Australia y Estados Unidos en los siglos XVII hasta principios del XX. Varios de los mejores trabajos de la arquitectura occidental, como el Coliseo y el barroco romano (en iglesias y el palacios), el Palacio del Quirinal en Roma, el Palacio Real de Caserta en Napoles, la Catedral de Milán, la Catedral de Florencia y el renacimento toscano, y muchos de los edificios de Venecia están en Italia. Se ha estimado que Italia posee más de 100.000 monumentos arquitectonicos (museos, palacios, iglesias, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos), lo que la situa como el país con el mayor numero de monumentos historicos y arquitectonicos al mundo, seguido por Francia que se coloca en segunda posicion con "solo" 44236 bienes.

Gian Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28

de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano.1 Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.2

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza.

Francesco Borromini Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza),2 hijo del

cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de Milán.

En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.

Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.

Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655) , gana la confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, de la actual Universidad romana, y a los trabajos en San Juan de Letrán.

Guarino Guarini Guarino Guarini, (nombre completo Camillo Guarino

Guarini) (Módena, 1624 - Milán, 1683) fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.

Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas, profesor de literatura y filosofía en Mesina, y, desde los diecisiete años, arquitecto del duque Filiberto de Saboya. Escribió una serie de libros de matemática en latín e italiano, entre los que su "Euclides adauctus" es uno de los primeros tratados de geometría descriptiva.

Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín —palacios para el duque de Saboya, la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la mayor parte de la capilla de la Santissima Sindone (1688), incorporando trabajos previos de Castellamonte, el Palacio Carignano (1679-1685)— y otros, públicos y eclesiásticos, en Módena, Mesina, Verona, Viena, Praga, Lisboa y París.

Recibió influencia estilística de Francesco Borromini y a su vez influyó en su alumno, Filippo Juvara, y en el alumno de éste, Bernardo Vittone.

ARQUITECTURA FRANCESA La arquitectura francesa es el arte de la arquitectura proyectada y

construida en Francia, tanto por maestros de obra, arquitectos e ingenieros franceses como extranjeros. Francia tiene una de las tradiciones arquitectónicas más importantes de Europa despues de Italia, con períodos de gran esplendor como el gótico, el clasicismo o el rococó, que han dado lugar a estilos de origen francés ampliamente difundidos por todo el mundo. Grandes arquitectos franceses han estado y están entre los mejores arquitectos del mundo, como Mansart, Le Nôtre, Gabriel, Soufflot, Boullée, Ledoux, Garnier, Viollet-le-Duc, Eiffel, Guimard, Le Corbusier, Perrault, Nouvel o Portzamparc.Son tipos arquitéctónicos plenamente franceses el chateau, el palais y el hôtel particulier, y son también franceses las bastidas, las chartreuses y los tipos monacales que a partir de Cluny y el Císter se extendieron por toda la Europa medieval.

Indicaciones de la especial importancia que se dio a la arquitectura en Francia fueron la fundación en 1671 de la Academia real de arquitectura —la primera institución de ese tipo en cualquier lugar de Europa— o el establecimiento en 1720 del Premio de Roma en arquitectura, un concurso de interés nacional, financiado por el estado, y un honor intensamente perseguido por todos los arquitectos.

BARROCO FRANCES El Barroco francés es una forma de arquitectura barroca que se

desarrolló en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610–1643), Luis XIV (1643–1714) y Luis XV (1714–1774). El Barroco francés influyó profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en Europa. Aunque el diseño de tres alas abiertas del palacio se estableció en Francia como solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615–1620) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea supuso la integración de los jardines en la composición del palacio, como se ejemplifica en Vaux-le-Vicomte (1656-1661), donde el arquitecto Louis Le Vau, el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaron entre sí. Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la "manera magnífica" que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas.

ARQUITECTURA EN INGLATERRA La arquitectura de Inglaterra se refiere a la arquitectura practicada

en el territorio actual de Inglaterra y en el del histórico reino de Inglaterra. El término también se usa para referirse a los edificios creados bajo la influencia inglesa o por los arquitectos ingleses en otras partes del mundo, particularmente en las colonias inglesas y, posteriormente británicas, y en el Imperio británico que evolucionó hacia la Mancomunidad Británica de Naciones.

Además de la arquitectura anglosajona, las principales formas de arquitectura no vernácula empleadas en Inglaterra antes de 1900 se originaron en otras partes de Europa occidental, principalmente en Francia e Italia, mientras que en el siglo XX la arquitectura moderna deriva tanto de influencias europeas como estadounidenses. Cada uno de estos modos extranjeros se asimiló en la cultura arquitectónica inglesa y dio lugar a variaciones e innovaciones locales, produciendo algunas formas y tipos nacionales diferenciados. Entre los estilos más característicos originarios de Inglaterra destacan el gótico perpendicular de finales de la Edad Media, el gótico victoriano alto y el estilo reina Ana.

LA ÉPOCA DEL ABSOLUTISMO Y LA ILUSTRACIÓN

El Absolutismo, tradicionalmente ha sido interpretado como un fenómeno político asociado a ese gran paradigma histórico llamado “El Estado Moderno” Günter Barudio propone una interpretación del Absolutismo completamente alejada de tal paradigma y lo hace desde una perspectiva “novedosa” desde el momento en que su principal soporte de estudio es el mismo lenguaje político empleado por los contemporáneos. Y comienza desde la consideración básica, y sorprendentemente no tenida en cuenta por el marxismo, de la idea de propiedad aplicada al ámbito de la política. Es el lenguaje de propiedad el que dice mucho de la relación política entre los distintos cuerpos políticos ( Rey, Reino, Estamentos…) y sus instituciones de “representación” política(Córona, Parlamentos, Dietas, Senados…) junto con la aplicación deleyes y contratos que rigen tal relacion, y que permiten su funcionamiento a partirde la elaboradísima idea dereciprocidad contractual entre las partes.

El Absolutismo, bajo esta interpretación, es la destrucción de la Constitución Libertaria que siguió en Suecia un proceso concreto y bajo unos supuestos determinados.

Por un lado la situación de guerra permanente con otras potencias bálticas ( Dinamarca, Brandemburgo…) permitía suspirar por otras formas de gobierno más directas en donde la apelación constante a la necesidad permitiese, por ejemplo, saltarse las reiteradas consultas con otros órganos colegiados del reino como el senado o la Dieta a la hora de tomar decisiones. Los graves problemas financieros podían resolverse mediante la disposición de recursos sin el engorroso y dificil trámite de consultas y aprobacióndela Dieta.

El enfrentamiento entre los distintos estamentos por la distribución de las tierras puso de manifiesto la desconfianza hacía el Senado de forma que sus funciones de mediación entre el rey y los estamentosy de garante constitucional fueron suprimidas apelando a una ilegítima consideración del mismo como estamento especial. Fue sustituido por un Consejo Real entendido como órgano ejecutivo del rey.

Íñigo Jones Inigo Jones o Íñigo Jones (pronunciación en inglés: /ˈɪnɨɡoʊ/; Smithfield,

Londres, 15 de julio de 1573 – Londres; 2 de junio de 1652) es el primer arquitecto británico importante de la época moderna, y el primero en emplear las reglas de proporción y simetría vitruvianas en sus edificios. Dejó su huella en Londres en edificios singulares, como la Banqueting House, Whitehall, y en la zona diseñada para la plaza de Covent Garden, que se convirtió en un modelo para los futuros desarrollos en el West End. Hizo importantes contribuciones a la escenografía por su trabajo como diseñador teatral para varias docenas de mascaradas, la mayoría por encargos reales y muchos en colaboración con Ben Jonson.

Su obra supuso una gran influencia en los arquitectos del siglo XVIII, en especial para el Palladianismo inglés.Más allá de haber nacido en el barrio londinense

de Smithfield, hijo de Inigo Jones, un trabajador de paño católico de Gales, y de ser bautizado en la iglesia de St Bartholomew-the-Less, poco se sabe sobre los primeros años de Jones. No se acercó a la profesión de arquitecto en la forma tradicional, es decir, ya fuese promocionando a partir de un oficio o mediante la adscripción temprana a la Oficina de Obras (Office of Works), aunque hay evidencia de que sir Christopher Wren tuvo constancia de que Jones fue un aprendiz de carpintero en el cementerio de San Pablo.

La primera obra estructural registrada de Jones es su monumento a Lady Cotton, de alrededor de 1608, que ya muestra las primeras señales de sus intenciones clásicas. Por esa época, Jones también realizó dibujos para el New Exchange in the Strand y para la torre central de la catedral de San Pablo, mostrando una similar falta de experiencia práctica arquitectónica y un manejo inmaduro de temas a partir de fuentes como Palladio, Serlio y Sangallo. En 1609, después de haber quizás acompañado por Francia al hijo de Lord Salisbury y heredero, el vizconde Cranborne, Inigo Jones aparece como consultor de arquitectura en Hatfield House, haciendo pequeñas modificaciones en el diseño a medida que el proyecto avanzaba. En 1610, Jones fue nombrado inspector (Surveyor) de Henry Frederick, Príncipe de Gales y en este puesto, Jones ideó una mascarada para el Príncipe y estuvo posiblemente implicado en algunas modificaciones en el palacio de St. James. El 27 de abril de 1613, Jones fue nombrado para el cargo de Inspector de Obras del Rey (Surveyor of the King’s Works) y poco después, se embarcó en una nueva gira por Italia (1613-1614), con el conde de Arundel, que estaba destinado a convertirse en uno de los clientes más importantes de la historia del arte inglés. En este viaje, Jones pudo conocer la arquitectura de Roma, Padua, Florencia, Vicenza, Génova y Venecia, entre otros ciudades que visitaron. Su cuaderno de bocetos se conserva y muestra su preocupación por artistas como Parmigianino y Schiavone. También es conocido que se habría reunido con Vicenzo Scamozzi en ese momento. Su copia anotada de los Quattro libri dell' architecttura de Palladio también manfiesta su gran interés en la arquitectura clásica: Jones dio prioridad a la antigüedad romana en lugar de a la observación de la moda arquitectónica contemporánea en Italia. Fue probablemente el primer inglés que estudió esos restos romanos de primera mano y esto fue clave para la nueva arquitectura que Inigo Jones introdujo en Inglaterra.

John Vanbrugh Sir John Vanbrugh (vænbrə) (Londres, 24 de enero de 1664-Westminster, 26 de marzo de 1726 )

fue un arquitecto y dramaturgo inglés, mayormente conocido por haber sido el diseñador del palacio de Blenheim. Escribió dos polémicas comedias de la literatura de la Restauración inglesa, The Relapse (1696) y The Provoked Wife (1697) que se siguen representando en los escenarios, a menudo rodeadas de controversia.

Vanbrugh fue en muchos aspectos un radical a lo largo de su vida. De joven, siendo un confiado whig, formó parte de la trama para derrocar al rey Jaime II de Inglaterra y coronar a Guillermo III de Inglaterra, protegiendo así la democracia parlamentaria inglesa. Estas actividades peligrosas le llevaron hasta la prisión de la Bastilla en París como prisionero político. En su carrera de dramaturgo, ofendió a diversos sectores de la Restauración y de la sociedad del siglo XVIII, no sólo por el carácter abiertamente sexual de sus obras, sino también por su mensaje en defensa de los derechos de la mujer dentro del matrimonio. Fue atacado por ambas cosas, y fue uno de los primeros objetivos del panfleto Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage. En su carrera arquitectónica, creó lo que se ha conocido como el barroco inglés. Su trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su activismo político y sus obras de temas matrimoniales, y recibió numerosas críticas procedentes de los sectores más conservadores de la sociedad.

Alemania y Austria: Barroco y rococó El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia

en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El rococó más que un estilo fue una moda cortesana.

Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrático y refinado. El rococó es considerado la culminación del barroco, sin embargo surge como reacción al barroco clásico.

El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Se difunde en otros países como: Alemania Australia

Arquitectura: El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su

ornamentación recargada, el uso de columnas en forma de espiral.

El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.

La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón centra, generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de pabellones encadenados.

Características de la arquitectura: La distribución interna Las estancias especializadas para cada función Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.

ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca española o arquitectura del Barroco español son denominaciones historiográficas habitualmente utilizadas para la arquitectura del Barroco que se produjo en el territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales de la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los primeros Borbones. Para la arquitectura española en la América española de la época se suele utilizar el término Barroco colonial (véase arte colonial hispanoamericano).

En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas, basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes, el hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden arquitectónico, compuesto de dórico y corintio e introductor de las cúpulas encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a quien se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas. Buenos ejemplos del momento son la Plaza Mayor y el Palacio del Buen Retiro.

En el siglo XVIII se dio una dualidad de estilos, aunque las cesuras no siempre están claras. Por un lado estuvo la línea del barroco tradicional, castizo o mudéjar (según el autor) cultivada por los arquitectos autóctonos y, por otro, un barroco mucho más europeo, traído por arquitectos foráneos a iniciativa de la monarquía, que implanta un gusto francés e italiano en la Corte. A la primera tendencia pertenecen arquitectos y retablistas tan destacados como Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.

PRINCIPALES CONSTRUCCIONES

Juan Gómez de Mora. Plaza Mayor de Madrid. Siglo XVII. Alonso Cano (traza).

Fachada de la catedral de Granada, último

tercio siglo XVII.

Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto de Churriguera y Andrés García de Quiñones, 1724-1755

Fachada de la Universidad de Valladolid, 1716-1718.

Catedral de Murcia, Jaime Bort 1737-1754.

ARQUITECTURA HERRERIANA La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, también denominada por

algunos autores manierismo clasicista, se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII, aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una progresiva depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo herreriano.

Se originó con la construcción del Monasterio de El Escorial (San Lorenzo de El Escorial, Madrid) y, más en concreto, con la reorganización del proyecto realizado por el arquitecto montañés Juan de Herrera (1530–1597), tras la muerte de Juan Bautista de Toledo (1515–1567), autor del primer diseño.

Sus principales representantes son el citado Herrera, a quien el estilo debe su nombre, y Francisco de Mora (1553–1610), discípulo del anterior y artífice del Palacio ducal de Lerma (Lerma, Burgos), otra de las obras clave de la arquitectura herreriana.

Monasterio de El Escorial, en el municipio madrileño de San Lorenzo de El Escorial. Es la obra cumbre de este estilo arquitectónico.

CARACTERISTCAS La arquitectura herreriana, o el estilo herreriano se caracteriza por su rigor geométrico, la

relación matemática entre los distintos elementos arquitectónicos, los volúmenes limpios, el predominio del muro sobre el vano y por la ausencia casi total de decoración, razón por la cual en su época era denominado estilo desornamentado. También es conocido como estilo escurialense, en alusión al edificio que sirve de paradigma a esta corriente arquitectónica

Los edificios herrerianos destacan por su severa horizontalidad, lograda gracias al equilibrio de las formas, preferentemente cúbicas, que se disponen simétricamente en la estructura. Por lo general, presentan cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra y torres laterales, rematadas en chapiteles cónicos o piramidales terminados en punta, que introducen un elemento de verticalidad y magnificencia, al tiempo que contribuyen a reforzar la sensación de simetría.

En otras ocasiones, no se busca tanto la horizontalidad como la voluminosidad, a la que se llega a través del juego geométrico de los diversos elementos arquitectónicos. Es el caso del modelo empleado en la construcción de iglesias parroquiales, con grandes fachadas, torres de planta cuadrangular y pesados contrafuertes.

Se trata, en la mayoría de los casos, de obras de gran tamaño, que se imponen en su entorno e impresionan por su austeridad y aire monumental.

En lo que respecta a los usos decorativos, éstos se reducen el empleo de formas geométricas básicas, como esferas y pirámides. Desde un punto de vista sociológico, tal sobriedad surge como una respuesta al protestantismo, en consonancia con las directrices marcadas por el Concilio de Trento (1545–1563).

Lateral de la Iglesia de San Bernabé (El

Escorial, Madrid).

Fachada del Palacio de Santa Cruz (Madrid)

Monasterio de Uclés, en el municipio conquense homónimo.

Vista de la Iglesia de San Carlos del Valle, en Ciudad Real.

CARACTERÍSTICAS ORNAMENTALES

Las obras que distinguen a la época son estilísticamente complejas, incluso contradictorias. En general, se puede decir que el deseo de evocar estados de ánimo exaltados de apelación y tonos dramáticos a los sentidos del observador es común en la mayoría de sus manifestaciones artísticas.

El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.

La ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco europeo es emotivo y alucinado.

Las relaciones con Francia consiguen abrir en la católica España una vía de interés por la suntuosidad cortesana. A partir de fines del XVII con la nueva dinastía llegan a España arquitectos franceses e italianos que introducirían las plantas elípticas y las fachadas curvas. Pero su labor más importante se centra en los palacios, así en Madrid Juvara y Sachetti levantan el Palacio Real, en Aranjuez, los italianos Bonavia y Sabatini amplían el palacio y trazan la urbanización del pueblo entero y en La Granja Juvara hace la gran fachada clásica y se trazan amplios jardines según los ideales de Le Notre.