PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS DE EXPRESIÓN · El punto como elemento expresivo El punto es la unidad...
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EL PUNTO Descripción y características Podemos entender el punto como el impacto que produce un elemento (material plástico) sobre una superficie (soporte).
El punto como elemento expresivo El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación.
El punto como elemento compositivo
• Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
• Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o
de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
• Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.
Atracción Profundidad
Orden y equilibrio Tensión y movimiento
Dirección
Concentración Dispersión
Sobre la línea
Sobre las formas
El punto en la naturaleza
El punto en el arte:
Georges Seurat
Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo.
Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes.
Inventó la técnica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco.
Muchas de sus teorías sobre la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica.
Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Seurat
nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la Escuela de
Bellas Artes.
Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con
pinceladas irregulares, inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las
formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos
de colores puros sobre un fondo blanco. El revolucionario puntillismo de Seurat
encontró muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teorías de Seurat referidas
a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica. Su
tendencia científica se refleja también en sus hábitos de trabajar, que incluían
horarios fijos y una meticulosa sistematización de su técnica.
En 1884 Seurat acabó Los bañistas (Londres, National Gallery), una escena donde unos jóvenes se bañan en el
río Sena, éste fue el primero de seis grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico. En
ése y otros trabajos posteriores, continuó la tradición impresionista de mostrar las excursiones y distracciones de
los días festivos. Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grand Jatte (1884-1886, Instituto de arte de
Chicago), representa a los paseantes del domingo de una isla del Sena. La pintura muestra una atmósfera de
dignidad monumental a través de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus figuras. Las
modelos (1888, Colección Barnes de Filadelfia), La parada (1889, Colección de Stephen Clark, Nueva York), El
chahut (1889-1891, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Holanda) y El circo (1890, París, Museo del Louvre) son otras
de las grandes obras de Seurat.
Los bañistas de
Ansières (1884)
El circo (1891)
Tarde de
domingo en la isla de la
Grande Jatte
Objetivo, 1970
El punto en el arte:
Juan Genovés
Desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista, provocador y de fuerte carácter social. Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la
referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desde el inicio de su
trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la
necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el
artista en la sociedad.
Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el
entorno, le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el
panorama español de posguerra: Los Siete (1949), Parpalló (1956) y Hondo
(1960). En este último grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos
frente al Informalismo, Genovés desarrolló una pintura de carácter
expresionista y provocador.
En la década de los sesenta, tras una breve crisis pictórica y una relación
profunda con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó
a plantear dos temas: el "individuo solo", resuelto inicialmente como un
"collage" en relieve, y la "multitud", tratado con tintas planas y estructuras
plásticas de aspecto cinematográfico.
Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político de fuerte denuncia social,
confeccionado a partir de la manipulación de imágenes proporcionadas por los medios de comunicación de
masas. En los años ochenta inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo a
una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado en llamar "espacios de la
soledad".
Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud
se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.
Ha sido galardonado con la Mención de Honor (XXXIII Biennale de Venecia, 1966), la Medalla de Oro (VI Biennale
Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Marzotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes
Plósticas (1984), el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura (2005).
http://www.juangenoves.com/
Ensayo de violencia, 1966
Panorama, conversaciones. 1986 ´
Los crepúsculos, 1990
Cita, 2009
Alumbramiento, 2009
Indistintos, 2007
ACTIVIDADES
UD 4.1 Elementos de la expresión. El Punto AC 1 Concentración de puntos
AC 2 Dispersión de puntos
Materiales: Un DIN A-6, rotuladores, un compás Procedimiento: Para obtener el tamaño deseado de papel divide un DIN A-4 en cuatro
partes y córtalas, entonces tendrás un DIN A-6. A partir del centro de la hoja realiza circunferencias concéntricas que estén separadas aproximadamente un cm y empieza a puntear los espacios creados de forma que obtengas los efectos deseados. Observa los ejemplos que aparecen en el tema y los que se presenten en clase.
UD 4.1 Elementos de la expresión. El Punto AC 3 Puntos sobre la línea
Materiales: Un DIN A-6, rotuladores… Procedimiento: Para obtener el tamaño deseado de papel divide un DIN A-4 en cuatro partes y córtalas, entonces tendrás un DIN A-6. Dibuja unas líneas de manera aleatoria y empieza a puntear de manera que, en esta ocasión los puntos se concentren encima de las líneas. Observa los ejemplos que aparecen en el tema y los que se presenten en clase.
El objetivo de estos tres primeros trabajos era que fueras cogiendo experiencia y habilidad para
que te resultara más fácil hacer el trabajo final
UD 4.1 Elementos de la expresión. El Punto AC 4 El retrato.
Materiales: Un DIN A-4, lápiz, rotuladores… alguna fotografía (de ahora o de hace tiempo) de alguien que aprecies… el papa, la mama, algún hermano… Procedimiento: Si la foto la tienes digitalizada, imprímela al tamaño que quieras hacer el trabajo. Como que en esta ocasión no nos interesa trabajar otra habilidades plásticas, vamos a calcar la foto. Una vez hayas hecho esto tendrás unas líneas y sólo tendrás que empezar a concentrar puntos en aquellos espacios donde predominen las sombras y dejar sin puntear aquellos que reciben más luz. Observa los ejemplos que aparecen en el tema y los que se presenten en clase.
