ORQUESTA FILARMÓNICA DE ACAPULCO

Domingo 16 de Junio de 2013Teatro Ocampo

12:30 horas

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Emmanuel Chabrier (1841 - 1894)España, rapsodia

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)Voi, che sapete de Las bodas de Fígaro

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)Liber scriptus de Requiem

Georges Bizet (1838 - 1875)L´amour est un oiseau rebelle (Habanera) de Carmen

Ruperto Chapí (1851 - 1909)Carceleras de Las hijas del Zebedeo

María Grever (1884 - 1951)Júrame

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Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)Sinfonía núm. 3 en do menor, Op. 78, Con órgano

I.Adagio - Allegro moderato - Poco adagioII.Allegro moderato - Presto - Allegro moderatoIII.Maestoso - Allegro - Molto allegro - Pesante

Eduardo Álvarez, DIRECTOR ARTÍSTICO

Zayra Ruíz Bermejo, MEZZOSOPRANO

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Zayra Ruíz BermejoMEZZOSOPRANO

Originaria de Zamora, Michoacán, ha tomado clases ycursos con Dunja Vejzovic, Graciela Araya, ArturoRodríguez, Pedro Lavirgen y Francisco Araiza, pormencionar algunos.

Esta joven artista se ha presentado en varias produc-ciones tanto coreográfico-musicales como operísticas,entre las cuales se encuentran: Die Zauberflöte y Lenozze di Figaro de Mozart, Alicia, El pequeño príncipey Leoncio y Lena de Ibarra, Il matrimonio segreto de

Cimarosa, Don Gil de Alcalá de Penella, Gianni Schicchi de Puccini, Street Scenede Weill, Hänsel und Gretel de Humperdinck y La Traviata de Verdi; en cuanto aotras obras, podemos mencionar: El Mesías de Händel, La Misa Nelson de Haydny Gloria de Vivaldi.

Ha actuado como solista en importantes recintos del país y del extranjero con diferentes conjuntos y orquestas. Ha trabajado bajo la dirección de: Raúl Falcó,Luis Miguel Lombana, Horacio Almada, John Ramster, Silvano Zabeo, ClaudioRizzi, Fernando Lozano, Iván López-Reynoso, Xavier Ribes, José Luis Castillo yJean-Paul Penin, entre otros.

Fue finalista del concurso Francisco Araiza 2010, ganadora del concurso para sersolista con la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, yganadora del primer lugar en el Concurso Nacional de Canto de la Ópera de SanMiguel de Allende 2012. Fue becaria del Taller de Perfeccionamiento Vocal delConsejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como del Taller Lírico de Pro ÓperaVerano-Otoño 2011 y formó parte de Solistas Ensamble de Bellas Artes.

Actualmente es integrante del sexteto vocal femenino Túumben Paax, ganador del primer lugar y el David de Oro por mejor grupo en el Festival Internacional deFlorencia, Italia 2012 y ganador de medalla de oro como primer lugar de su categoría, en el 6° Concurso de Conjuntos Vocales de Fukushima, Japón 2013; elgrupo es dirigido por el compositor Jorge Córdova. Zayra cursa la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónomade México, bajo la guía de la maestra Thusnelda Nieto.

• Z A Y R A R U Í Z B E R M E J O •

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Emmanuel Chabrier (1841 - 1894)España, rapsodia

Aunque los compositores de los siglos XVII y XVIII ya jugaban ocasionalmente congiros tomados de la música folklórica, es en el siglo XIX cuando el interés por latradición popular, típico del Romanticismo, abre a la música culta un nuevo y ricofilón que será explotado con fruición hasta bien entrado el siglo XX. El toque folklórico se convierte en la gran moda y prácticamente todos los compositores participan en una u otra ocasión en el turismo musical, trayendo de sus viajes(reales o imaginarios) material popular que elaboran en piezas con títulos gentilicios.

El país favorito para el turismo musical fue España, y sus turistas más entusiastase insistentes fueron los franceses. Las piezas francesas inspiradas por España formanun caudal imponente que termina prácticamente con la Españaña de Satie, a cuyogenio mordaz no podía escapar la iberomanía de sus compatriotas.

Emmanuel Chabrier nació en Ambert, Francia, en 1841, y murió en París en 1894.Músico de una sensibilidad fina y lúcida, con ciertos rasgos de humor e ironía,Chabrier supo sustraerse a la aplastante influencia de Wagner a pesar de ser ungran admirador de éste. Los críticos actuales lo consideran un compositor netamentefrancés, así, no podía faltar en él la fascinación por España. Esta fascinación sedebió al viaje que hizo en 1882, del cual regresó con numerosos apuntes queelaboró en la famosa rapsodia. La España de Chabrier, estrenada por Lamoureuxen diciembre de 1883, alcanzó una enorme popularidad desde su estreno, hasta talpunto que otro compositor, Waldteufel, la convirtió en un vals no menos célebre.

Joaquín Gutiérrez Heras

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)Voi, che sapete de Las bodas de Fígaro

Las bodas de Fígaro es una ópera en cuatro actos de Wolfgang Amadeus Mozart,que el afamado genio austriaco escribió en 1786, llevando a cabo el estreno el 1 de mayo del mismo año en Viena. Aunque esta ópera en idioma italiano con libretode Lorenzo da Ponte aparece en los primeros lugares de las óperas más representadasen la actualidad, es verdad que fragmentos como la festiva obertura, la cavatina Sevuol ballare de Figaro en el acto primero o el momento elegido para esta ocasiónson frecuentemente llevados a la sala de conciertos.

El aria Voi che sapete (Vos que sabéis qué cosa es el amor) se encuentra en elsegundo acto de Le nozze di Figaro (este es el título original en italiano de la óperaa la que nos hemos estado refiriendo). En ella Cherubino, el enamoradizo paje, escastigado por el conde nombrándolo oficial para alejarlo de su esposa. Vestido consu uniforme militar, Cherubino llega a la habitación de la Condesa y le declara su amor.

• N O T A S A L P R O G R A M A •

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Giuseppe Verdi (1813 - 1901)Liber scriptus de Requiem

Liber scriptus forma parte de la sección Dies Irae de la Misa de Requiem que elcompositor italiano de algunas de las más célebres óperas, Giuseppe Verdi, creópara el primer aniversario luctuoso del poeta y escritor italiano Alessandro Manzini.El 22 de mayo de 1874 se estrenó en la iglesia de San Marcos de Milán.Curiosamente, la música en esta Misa de Difuntos nace a partir de un fragmentoque Verdi había compuesto con motivo de la muerte de Rossini en el año 1868. Nopodemos acusar de poco original o mañoso a su autor por reciclar un material deaños atrás; ésto ya lo habían hecho antes Bach y Mozart, e incluso el propioRossini, sólo por citar un tríptico de músicos célebres; y menos aún por emplear untinte operístico en su principal obra sacra. Compositores renacentistas, variosrománticos y numerosos modernos han empleado los rasgos de la música de suépoca y un lenguaje propio para crear composiciones similares. Es más bien en losinicios del periodo clásico que se estableció la tradición de escribir a la maneraantigua para que la música sacra tuviera un aire especial de seriedad.

Georges Bizet (1838 - 1875)L´amour est un oiseau rebelle (Habanera de Carmen)

Carmen es la obra maestra del compositor francés Georges Bizet; está basada enla novela de Prosper Merimée y fue representada por primera vez el 3 de marzo de1875 en la Opéra-Comique de París. Rotundo fracaso en su estreno, al poco tiempocomenzó su ascenso triunfal, siendo hoy en día la ópera más representada y conocidaen el mundo. Es una pena que Bizet, quien seguramente sabía que en ella puso lomejor de su arte, nunca se enteró del gran éxito en el que se convertiría Carmencon el paso de los años.

L'amour est un oiseau rebelle, conocida como la Habanera, es cantada seductora-mente por Carmen al salir de la fábrica de cigarros donde trabaja. En ella describelo impredecible del amor.

Ruperto Chapí (1851 - 1909)Carceleras de Las hijas del Zebedeo

Ruperto Chapí, compositor español, fue hijo de un modesto peluquero aficionado ala música. Nació en Villena (Alicante) y recibió las primeras lecciones de su padre.A los 16 años se trasladó a Madrid para estudiar con Emilio Arrieta, profesor de com-posición del Real Conservatorio, graduándose en 1874. Ese mismo año consiguióuna beca para estudiar en Roma donde escribió sus primeras óperas. De regreso aEspaña no tardó en adquirir una gran popularidad gracias a sus composicionesteatrales sobre todo en el género de la zarzuela: La Revoltosa, La bruja y El rey querabió son tres de sus zarzuelas más conocidas.

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Carceleras es una romanza que proviene de la zarzuela cómica Las hijas delZebedeo, estrenada en el Teatro Maravillas, el 9 de julio de 1889. La canta el personaje de Luisa, una joven que por su ignorancia siempre está en medio deembrollos y malentendidos.

María Grever (1884 - 1951)Júrame

Quizás el nombre de María Grever no sea tan conocido como sus canciones, sinembargo mucha gente que ya había escuchado el nombre de esta dama, no teníaidea de que realizó estudios musicales en París con el gran compositor ClaudeDebussy (1862 - 1918). Nacida en territorio mexicano, a temprana edad fue a la tierrade su padre, Sevilla, España y de ahí a París donde conoció al mencionado músicofrancés. En 1916, María se estableció en Nueva York, donde conoció a León A.Grever, con quien contraería nupcias y de quien adquirió el apellido con el que seinmortalizó. Pese a ser recordada básicamente por su acertada incursión en la canciónpopular, es poco sabido que la compositora musicalizó varios trabajos fílmicos de laParamount Pictures y de la 20th Century Fox. Además es autora de operetas eincluso llegó a dirigir orquestas.

Júrame fue el primer gran éxito de María Grever, al ser interpretada por el famosotenor José Mojica en 1926. A partir de ese momento, la compositora tuvo un triunfotras otro con sus bellas canciones, pero Júrame, especialmente, no falta en el repertoriode los cantantes mexicanos. El estribillo de Júrame dice:

Júrame, que aunque pase mucho tiempo pensarás en el momento en que yo te conocí. Júrame, que no hay nada más profundo, ni más grande en este mundo que el cariño que te di. Bésame, con un beso enamorado como nadie me ha besado desde el día en que nací. Quiéreme, quiéreme hasta la locura y así sabrás la amargura que estoy sufriendo por ti.

Ismael Álvarez León

Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)Sinfonía núm. 3 en do menor, Op. 78, Con órgano

En la música francesa del siglo XIX, la sinfonía abstracta no corre con muchasuerte. El sinfonista francés más genial de la época, Berlioz, se inclina por la músicadescriptiva aun en sus sinfonías, y los representantes clasicistas que lo siguen nollegan a igualar en su propio terreno los logros de aquél. El más dotado para continuarla línea sinfónica del Clasicismo fue Camille Saint-Saëns. Escribió cinco sinfonías;las dos primeras son obras juveniles que nunca publicó. De las tres publicadas, laTercera ha sido la única que ha sobrevivido en el repertorio y la que fue, antes dela aparición de la de César franck, la sinfonía francesa más distinguida de su época.

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La Tercera sinfonía de Saint-Saëns fue escrita para la Real Sociedad Filarmónicade Londres, y fue tocada por primera vez en esa ciudad en 1886 bajo la direccióndel compositor. La partitura lleva una dedicatoria a Franz Liszt. Aunque está en dosmovimientos, y aunque éstos contienen varios cambios de tempo, su organizaciónrespeta en cierto modo los cuatro tiempos tradicionales: el adagio inicial no es másque una introducción al primer movimientos propiamente dicho (un allegro moderatoen forma de sonata), y a este se encadena, como un epílogo y no como unmovimiento independiente, el poco adagio en el cual interviene por primera vez elórgano. El segundo movimiento contiene una especie de scherzo (en el que sealternan un allegro moderato y un presto) y un gran final (señalado nuevamente porel órgano) que pasa del maestoso al allegro.

Evidentemente, al escribir esta obra Saint-Saëns se propuso crear una gran sinfonía,y para ello echó mano de todos sus recursos de sonoridad y de construcción. Entrelos primeros está el empleo del órgano y del piano como parte de la orquesta, entre lossegundos el cuidadoso trabajo de desarrollo e integración temáticos siguiendo unprocedimiento típicamente lisztiano: la transformación de un motivo melódico através de toda una sinfonía. Este procedimiento se nota especialmente en las meta-morfosis del tema principal del primer allegro moderato, que en su primera versiónes un dibujo rápido e inquieto (un poco a la manera del principio de la Inconclusade Schubert) y, al final se convierte en un coral vigoroso y triunfante. Además deesta elaboración temática de lo que se ha llamado forma cíclica, Saint-Saëns nopudo resistir a la tentación de desplegar en el segundo movimiento su indiscutiblemaestría contraputística, lo cual en ciertas obras equivale a una salida fácil. Así, enalgunos momentos podemos preguntarnos si en esta sinfonía, con todas sus cualidades,no estamos asistiendo más bien al triunfo del académico sobre el creador.

Joaquín Gutiérrez Heras

• N O TA S A L P R O G R A M A •

• Viernes 21 de junio 20:00 horasTeatro OcampoConcierto del 23 Aniversario de los Niños Cantores de MorelosPablo Puente, DIRECTOR // Ana Gloria Bastida, PIANISTA

• Sábado 22 de junio 18:00 horasSala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín BordaDel Bel Canto a Verdi / Obras de Mozart, Donizetti, Mascagni y Verdi

Estudio Lírico del Centro Morelense de las Artes

Mayra Prado, FUNDADORA Y DIRECTORA

• Domingo 23 de junio 12:30 horasTeatro OcampoDánzame un libro, tócame una historiaEduardo Angulo, MÚSICA // Mónica Puyhol, TEXTOS Y NARRACIÓN // Cynthia Hamm, COREOGRAFÍA

• P R Ó X I M O S C O N C I E R T O S •