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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 8 DE JUNIO DE 2015. 19:30 H.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA

en nuestra actividad.

PROGRAMAOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

I R. Wagner (1813-1883)

Viaje de Sigfrido por el Rhin

J. Mª Sánchez-Verdú (1968)Butes (Drama in musica)*

I. Argo | II. El canto de las sirenas

II N. Rota (1911-1979)

Divertimento para contrabajo y orquesta+

I. Allegro | II. Marcia | III. Aria | IV. Finale

J. Ibert (1890-1962)Divertimento+

I. Introduction | II. Cortège | III. Nocturne | IV. Valse | V. Parade | VI. Finale

Notas al programa y presentación: Tomás Marco

Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos

*Estreno absoluto. Obra encargo de la Consejería de Empleo,Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.

+Primera vez ORCAM.

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El murmullo viajero de las sirenas

El canto de las sirenas siempre ha sido considerado peligroso, no por ser des-agradable sino, al contrario, por ser tan atractivo para los navegantes que les hacía enloquecer y ahogarse al arrojarse en su busca. Los griegos recomen-daban huir de su canto y Odiseo/Ulises se hizo atar a un mástil para poder resistir el embrujo, mientras Orfeo lo que hizo fue contraatacar con su música. Pero algún otro, como el Butes, al que luego veremos, se decidió a buscarlas temerariamente. Es verdad que para los griegos, las sirenas eran una mezcla de mujer y ave, y los pájaros siempre han sido considerados animales cantores. Sin embargo, en la tradición cristiana occidental, a partir del Liber Monstruo-rum del siglo IX, la sirena se transmuta en mitad mujer, mitad pez. Y es sabido que el pez es símbolo de mutismo como lo es también de desmemoria.

Las sirenas de nuestro entorno no cantan. Cierto que Loreley o Rusalka lo hacían, pero no se trataba de sirenas sino de ondinas que en esto hay muchas subclases, como náyades, nereidas, ninfas marinas, en fin, un lío. Tanto como para que un idioma como el inglés distinga entre la sirena de origen griego (siren) y la sirena pez cristiana (mermaid). El propio Debussy, que en el pro-grama de hoy nos trae sirenas, dedicó a las ondinas el octavo Preludio de su segundo libro.

Así pues, hay sirenas que cantan y sirenas que callan. Y si peligroso es el canto de las sirenas, mortal resulta su silencio como apunta Eugenio Trías.

Pero, en la música, ¿qué hacen las sirenas? Yo creo que en realidad murmuran. Nos hallamos ante el murmullo de las sirenas. Y para comprobar cuan mara-villoso puede ser su murmullo, sólo hace falta acudir al siempre grande Clau-de-Achille Debussy. Pero los Nocturnos de Debussy, que inicialmente estaban en este programa han dado paso a otra obra, El viaje de Sigfrido por el Rhin. No importa. Sigue presente el tema del agua y algo que realmente está en la base del mito de las sirenas y que, en realidad, refleja muy bien la raíz de un concierto: el viaje.

Desde los tiempos más remotos de la conciencia humana el viaje es algo imprescindible como representación de la inquietud del ser humano. El viaje descubre, desvela, forja el ánimo con sus vicisitudes, peligros e imprevistos,

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añade conocimiento y de él debiera surgir la comprensión de la alteridad. El viaje es así siempre iniciático.

Un concierto es también un viaje iniciático si no nos limitamos a oírlo sino que pretendemos escucharlo, si vamos a él a descubrir unos sonidos que se convierten en sensaciones que se transforman en experiencias y emociones.

En él nos murmurarán las sirenas y cada cual las escuchará a su manera disfru-tándolas o tapando los sonidos con cera como los compañeros de Odiseo. Un viaje del que deberíamos salir con un mejor conocimiento de muchas cosas, incluso de nosotros mismos.

¿Y qué mejor manera de acceder a un viaje musical que con una obra que pretende precisamente evocar un viaje concreto? El 17 de agosto de 1876 Wagner estrenaba en Bayreuth El ocaso de los dioses, última y más larga jor-nada de su tetralogía El anillo de los Nibelungos, en la que culmina y resume toda la acción y, además, se remata. De esta ópera, como de todas las de su autor, han saltado a los conciertos sinfónicos diversos fragmentos y uno de los más célebres es El viaje de Sigfrido por el Rhin. En realidad lo que se interpreta casi siempre es una mezcla de dos fragmentos distintos de la obra procedentes del prólogo y el acto primero. Un Amanecer desde la roca en que se refugian Sigfrido y Brunhilda, que viene a ser como una despedida de los dos, y luego el viaje que emprende el héroe a través del río legendario haciendo sonar su trompa y evocando motivos anteriores en un contexto que es voluntariamente acuático y que evoca al río como depositario inicial del oro y hábitat de esas Hijas del Rhin que son la parentela fluvial de las sirenas como lo es la ya men-cionada Loreley, otra criatura del Rhin. La música subraya el viaje, incluido su aspecto iniciático y advierte de sus peligros pues el final del fragmento nos indica que la aventura del héroe no acabará bien ya que no todos los viajes lo hacen.

José María Sánchez-Verdú es uno de los grandes compositores europeos, no sólo españoles, de su generación. Algecireño, de 1968, estudió en Madrid, Ita-lia y Alemania y su vida ha transcurrido a caballo entre varios países siendo en la actualidad profesor en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, en la Carl María von Weber Hochschule de Dresde y en el Conservatorio Superior de Zaragoza a lo que se ha unido recientemente un puesto de profesor en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover.

Es un compositor muy interesado por las obras escénico musicales con com-posiciones tan rotundas como las óperas Gramma, Aura o El viaje a Simorgh pero también ha investigado mucho en la obra orquestal y en la de cámara con propuestas muy variadas. Se ha definido a veces su estilo como radical lo cual no significa nada porque lo que realmente ocurre es que es investigativo, que

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esa investigación se produce en muchos campos, y que suele ser compleja. Pero lo que distingue a Sánchez-Verdú de muchos compositores de la llamada “nueva complejidad” es que su honda preocupación por la escritura nunca pierde de vista el aspecto sensorial y que le interesa no sólo lo que se escribe sino lo que se escucha. Por ello muchas veces no sólo logra una propuesta instrumental o formal de nuevo cuño sino un nueva belleza.

En la obra-encargo de Sánchez-Verdú que se estrena en esta ocasión, volve-mos a encontrar al viaje y a las sirenas. Y a las sirenas griegas, las que cantan y no las que murmuran aunque luego su canto nos parezca un murmullo. El punto de partida es el viaje legendario de Jasón y sus argonautas en la nave Argo a la búsqueda del vellocino de oro. Una historia de largas consecuencias si pensamos que de ahí van a surgir tragedias como Medea. Pero eso es más tardío. De momento, estamos ante la emoción del viaje, ante el canto de las sirenas y ante un estadio prehomérico de los mitos griegos, pues el propio Ho-mero mencionará de pasada esta epopeya en La Odisea. Ante la fascinación que hace a Butes arrojarse al agua.

Sobre su nueva obra , a la que denomina “drama in música”, dice el compositor:

“El personaje mitológico de Butes, del que apenas se recogen algunos datos en breves líneas sueltas (en las “Argonáuticas” de Apolonio de Rodas, entre otras pocas fuentes) me cautivó desde un inicio. Butes, uno de los argonautas a bordo de la emblemática nave Argo –aunque también hay en la mitología otros Butes igual de poco perfilados–, en la larga expedición en busca del vellocino de oro, llevó a cabo un episodio impresionante en su nimiedad y enorme en sus consecuencias: aunque consistiera en un salto, en un gesto de locura o de valentía…, Butes saltó en pos del canto de las sirenas…

A diferencia de Ulises (atándose al mástil frente al canto de las sirenas), u Orfeo (que rasgó tan alto como pudo su lira para tampoco ser atraído por ese canto aterrador e inhumano de las sirenas), Butes saltó, se tiró al agua y avanzó en pos de ese canto no humano que tanta fascinación le produjo.

Butes, protagonista de un espléndido y reciente libro de Pascal Quig-nard, es el reflejo de la aventura, de la búsqueda de lo desconocido, de lo ininteligible… Ese salto de Butes resume toda una posición vital y, si se quiere, estética.

La presente obra traza dos escenas de estos episodios, I. “Argo” (el viaje de la nave con su capitán Jasón y los argonautas, entre ellos Butes y Or-feo, ni más ni menos (!), en el largo periplo por mar), y II. “El canto de

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las sirenas” (el encuentro de los argonautas con las islas de las sirenas y con la aparición de ese canto tan perturbador).

Las dos escenas, en el camino quizás de una futura ópera, trazan dos momentos acústicos de un viaje. Las voces del coro (hombres o muje-res), unidas a la orquesta, corporizan a los dos grupos de seres (argon-autas / sirenas) que van a protagonizar el encuentro.

La obra usa, como en tenues reflejos sobre la superficie continua de un mar en movimiento, fragmentos, palabras, luces y colores del poema “Butes” escrito para esta ocasión por el poeta sevillano y amigo Francis-co Deco, dedicatario así mismo de este “drama in música”.

Si hay un moderno viaje y un nuevo canto de sirenas ese no puede ser otro que esa fábrica de magias que es el cine. Y un practicante del mismo, no hay duda de que ese es Nino Rota. Milanés de 1911, muerto en Roma en 1979, es un compositor singular pues desarrolló una actividad como músico clásico pero la mayoría del público lo conoce como músico de cine. Fue alumno de Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti y también estudió en el Curtis Institute de Filadelfia pero desde 1939, sería profesor del Liceo Musical de Bari del que llegaría a ser director. Es incluso el maestro de Riccardo Muti. Produjo una amplia e interesante obra de la que ahora hablaremos pero su fama se la debe al cine donde incluso consiguió un Oscar en 1974 por El Padrino II. Pero otras partituras no oscarizadas son igual o más importantes.

Para René Clément hizo A pleno sol, para Zeffirelli Romeo y Julieta pero su gran colaboración fue con Federico Fellini, desde La strada a Prova d ‘orches-tra ,de La dolce vita a Amarcord. Pero no olvidemos su relación con Luchino Visconti en Noches Blancas, o Rocco y sus hermanos y, sobre todo, a ese gran canto de las sirenas, y al mismo tiempo un viaje en el devenir de la Historia que es El gatopardo. No hay mayor canto de sirenas que ese baile palermitano en el que una esplendorosa Claudia Cardinale seduce a todos desde los brazos de Alain Delon con ese singular vals de Nino Rota.

Pero hemos dicho que fue un compositor de amplio espectro sinfónico. Y tam-bién operístico puesto que compuso hasta una docena de óperas entre las que sobresale Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja de Florencia). En lo puramente instrumental fue autor de tres sinfonías, tres conciertos pia-nísticos y conciertos para varios instrumentos. Pero seguramente, la obra más interpretada entre las suyas es este Divertimento para contrabajo y orquesta.

La presencia de conciertos para contrabajo en el repertorio es más bien limitada y suele circunscribirse a los ejemplos de Vanhall, Dragonetti, Bottessini o Kusewitzky. Los dos últimos eran conocidos directores de orquesta pero empezaron como contra-

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bajistas de manera que se puede decir que son obras de contrabajistas que ocasional-mente compusieron para su instrumento. Rota no lo era pero esta obra tiene mucho que ver con su colega el contrabajista Franco Petracchi al que está dedicada y que por entonces escribía un tratado de técnica para el instrumento que se publicaría después del estreno del Divertimento. Ambos iniciaron un viaje conjunto hacia el descubri-miento de nuevos horizontes musicales, esta vez para el otro modesto contrabajo.

El Divertimento surge de una obra previa que es la Serenata para contrabajo y piano de 1968. Inmediatamente, decide componer una especie de concierto para Petracchi con quien compartía docencia en Bari. Se trata de este Diverti-mento, completado en 1971, añadiendo un amplio Allegro maestoso inicial. Nos encontramos ante un movimiento melódico, amplio y sonoro donde des-taca una clara fuerza rítmica. La Marcha es un movimiento virtuosístico que el autor y Petracchi destinan al uso de los alumnos de contrabajo. El Aria nos presenta las posibilidades cantoras del contrabajo. ¿De nuevo un canto de sire-nas? Mejor quizá de tritones, a no ser que estas sirenas sean profundas contral-tos. El Finale es un recopilatorio de virtuosismo pero también de expresividad demostrando la sonoridad equilibrada en la que Rota era siempre infalible.

Parisino pero también romano por residencia, Jacques Ibert comparte con Nino Rota muchas afinidades y no sólo el título de las obras que figuran en este pro-grama. Para empezar fue un prolífico compositor de música de cine aunque, a diferencia de lo que ocurre con Rota, a él no se le recuerda por eso (pese a haber compuesto el Macbeth de Orson Welles o el Don Quijote de Pabst) sino por algunas piezas sinfónicas. También compuso varias óperas, entre ellas Un sombrero de paja de Italia sobre el texto de Labiche que, traducido y cambian-do “Italia” por “Florencia”, sirvió también a Rota. Y conoció muy bien Italia pues no sólo fue pensionado en la Academia de Francia en Roma sino que también dirigió esa institución desde el olímpico edificio de Villa Medicis que domina la Piazza di Spagna, durante bastantes años.

Si exceptuamos su obra Escalas, producto de su Premio de Roma, y de reperto-rio en Francia y ocasionalmente en otros lugares, y en la que hay un hermoso número sobre la ciudad de Valencia, lo más recordado de Ibert es este Diver-timento escrito entre 1928 y 1930. La obra encadena una serie de episodios musicales que Ibert había compuesto, antes de hacer la ópera, para la comedia de Labiche sobre El sombrero de paja de Italia. Se trata de música desenfadada y paródica donde aparecen desde la marcha nupcial de Mendelssohn a los valses de Strauss pasando por parodias de armonizaciones o de virtuosismos pianísticos. Un viaje a través de cierta historia musical. Ya las sirenas no cantan ni callan, simplemente se divierten ¿pero no era eso mismo lo que hacían a costa de Odiseo, Orfeo, Butes y otros?

Tomás Marco

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BUTESFrancisco Deco

A José María Sánchez Verdú

Butes (…) semejante a Apolo el de la espada de oro.Argonáuticas órficas

De Cecropia Butes, lleno de Ares, hijo del noble Teleonte (…).

Y pronto tuvieron a la vista la hermosa Isla de las Flores, donde armoniosas sirenas, hijas de Aqueloo, destruían con el hechizo de sus dulces cánticos a quienquiera que echase allí amarras (…). Siempre acechantes desde la atalaya de un excelente puerto, muchas veces arrebataron a muchos el dulce regreso con la muerte. Y sin más miramientos también a [los argonautas] lanzaron sus voces de lirio. Y ellos hubieran arrojado las amarras desde la nave a la orilla si entonces el tracio Orfeo, hijo de Eagro, tensando entre sus manos la lira de Bistonia, no hubiese hecho resonar la rápida melodía de un ágil canto para que sus oídos se llenaran del son tumultuoso que él producía con los golpes del plectro. La lira derrotó a la voz de las doncellas (…). Mas aun así el noble hijo de Teleonte, Butes, el único entre sus camaradas, ya había saltado al mar desde su banco pulido, con el alma encantada por la armoniosa voz de las sirenas, y nadaba el desdichado entre el revuelto oleaje para llegar a la orilla cuando ellas al instante le quitaron el retorno, pero Cipris (…) lo arrebató de entre los remolinos por los aires y, benévola, lo salvó para que fuera a morar a Lilibeo.Apolonio de Rodas, Argonáuticas.

Butes, rico habitante del Ática, que cría miles de abejas y ve con orgullo su tropel oscurecer el día cuando abre las colmenas llenas de néctar y dirige los enjambres hacia el perfumado Himeto.Valerio Flaco, Argonáuticas.

Butes de Atenas, hijo de Teleonte y de Zeuxipe, hija del río Erídano.

Butes (…) fue embelesado por la dulzura del canto de las sirenas y queriendo nadar hacia ellasse tiró al mar. Venus lo salvó y lo llevó a Lilibeo.Higinio, Fábulas.

Sólo Butes se tiró al mar para alcanzar a las sirenas pero Afrodita lo salvó y lo llevó al cabo Lilibeo, donde se estableció.Pseudo Apolodoro, Biblioteca mitológica.

Éryx era hijo de Afrodita y de Butes, un rey siciliano de gran fama. Éryx llegó a ser rey y fundó una ciudad y en su punto más alto alzó un templo para su madre.Diodoro Sículo, Biblioteca histórica.

Ni siquiera Orfeo el Músico quiso escuchar ese canto continuo. Ulises fue el primero que quiso oírlo. Tuvo la precaución de hacerse amarrar de pies y manos al mástil de su navío. Sólo Butes saltó.Pascal Quignard, Boutès.

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mente marisma azul

el esfuerzo de sombra de las olas

los golpes de la proa

perdido perdido de sombrapuerta de creación en lo profundo

ciego

tocar los brillos confirmar oscuro

que el cielo esté en nosotros

todo esto sirvecon los ojos cerrados

la resonancia para comulgar con el mundo

para no descuidar el fondo las puertas

reconocer los pájaros por su aleteo la luz azul en los tocones del abismo

sumergir el sonido tirandopausa sublime silencio

pielfuente

amplificada válvulas la muchacha de aire

al menos que alguien traiga

unas piedras un animal que gima el principio blanco

un anillo que traiga vidaalgo de calor una buena conversación una música podríamos escribir con liras y campanas tubulares un tombeau

y el rojocon el rojomotor hacia la sombra

metamorfosis de la vida cotidiana

el inicio y el final de los viajes

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con el gris de los locoscon huellas de occidente

hemos venido aquí para saber algo del amorhemos venido a conocer los símbolos inacabables

esta pausa

la estación de las algasel rojo

las muchachasoscuro

señalan la puerta con sistemas ultrafinosrodeadas de signos de equilibrio

útil figuración

toile de Jouy con caballos cayendo

la nochela música

una dulzura de gamelanes y a lo lejos colinas quemadas

sereno amor

árbol sin fin y el mar

sobre luces de purgatorio y pájarosllamas hundidas

miedo campos de abril sin victoriaen la orillabellísima

y cortinaslobos las bóvedas sumergey vilanos los chopos sombrasse llenan las ciudades de corallas manos que sostienen el libro de la vidala nada fuente de fulgory tarde y mañana sobre la masa de las aguassobre los monstruos marinosy nuestra cárcel mártir aluminio éxodo dulzuramece negro el canto por y en tus manos

negro

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y junto al agua

palabra límpida de sangredonde la luz absurda

la piedra que los arquitectos desecharonla maravilla la lengua el sueñoquién dijo miedo pájaros señornuestra vulgaridad sin límites tan pura

intentar la turbina extranjera adolescenteo por lo menos

esas flores y frutas pintadascambiando el curso de una vida

dónde

el estrecho con delfines la voz

los huesos esparcidos afinadoscomo palabrasdulces y lentas graves susurradas sombrías

este trabajo de felicidad

Cipria licor de mirto y la faz de los endemoniados

trino árbol a un tiempo

seco y fondomástiliris vainilla un canto rápido como el cruza al inunda el claro los sembradosel caballero de amarillo y negrodesde la muerteentrechocar de cristales florecido ondulado cantovincapervinca crisantemonemorosanomeolvideslirio

recorrido alegórico sin finestanque

la densidad extrema de los cuentos tiene ahora nuestra vida

apresurada secuencia alertarito del vuelo su mandala contra el desorden

más más rápido

de la magia a la estética y vueltala voz de los enfermos

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los ruiseñores de color seco melias golondrinas melias melias

arabesco melódico que el sufrimiento

no sea vano

manto morado la facilidad sin drama

tarabillas sobre el agua

yeguas negrasjazmín moruno

a la caída

templos a pico sobre este mar

un teatro de sombraslas nubes como tumbas un camino más justo que no vemosy sangre malva de archipiélago

palabras nuevas

éste es el tiempo de la contemplación

vuelotambor-señal liras y triángulos flores

nadar en la corriente de fuego vaciados de la noche

la religión y el arte personales en un minuto de vino funerario ciblón música en el agua

acariciarbarro y ámbarestructuras disonancias negras

rojo perdido masa traspasado profundidad la lengua común

tan cerca como el mar

esta filosofía y los pájaros gabrieles

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las criadas más bellas de Koré pintándose el cuerpo con el dedoel marlas islasla tarea la humilde tarea del canto

barcas egipcias con naranjas amargasnos nos han si o

la densidad amarga

del viaje en el sol

nombre cansado o de amarillo más ligeromás grande y más simple

boca

más cada vez más cercael pájaro profundo demolido en música

todo más fáciltorsoguano peces pudriéndose el nombre

la posibilidad inexplorada

fluyendo

pájaros en el borde del tiempo

ritmo

del libro

sin tiempoquietud

danza de aguanadie

el nombre

lentolentamente

y el furor de los cambios

el pájaro en el huracán

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retratos empastados cuerpos de luz

peso del viento sobre las tablas y la curva de la vela

la verdad o algo que se le parezca la sencillez el paso mágico la sed

que de pobre se luz en intentar y añade con las piedras que son y no hay duda

las plañideraslas filas de ojos y de brazos en figuras de baile

barca sagrariono el inútil tormentono las palabras huecas

las láminas de marrubato o coro de tragedia

acto espontáneosin búsqueda

la duda

columnas rotas reyes lirios pájaros con dientesbúhos cegados locos muchachas que no ríencaballos-árbol monstruos y espejos

enferma de Dios

alguien ha derramado una luz húmeda y limpísima sobre esta mañana

abrirabrir sin miedo las profundas cisternasel yo que viene del pasadolo que se hundela tierra de los padresla luz de una mañana de ponientesin para quérehenes

de esta luz de sus caballos rojosy sus pestañas bronce manzana

quizás un campamentoa la orilla del río

hoyos de fósforoy una serie de piscinas sin música

la muchacha en el trampolínmira pasar los pájaros

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verbo amarillo de la carne luz

las figuras aladas se hacen incesantesen zigzag pasan como ideas

conocimiento no remoto cercano

las enormes encinas sobre el aguavan cantando

farallones anuncian la isla un círculo flotante entre inmensas corrientes

no hay tierra más hermosaque este punto de conciencia el instante donde todo convergey las sirenas suenan muy dentro de nosotrosen el delirio o la calma radical espiritualidad de este naufragio

no sé si el estruendo esta pena este desahucio y podredumbre el intensísimo silencio

no sé si este rumor de cascadas y de luces torbellino de caos azul y las montañas cayendo en lapalma de la mano

Parténope de labios de limón rugiendo con mil muertos en los ojos cantando la armonía más alta el fervor sin esperanza de los mares la esencia de la luz y el más allá de la luz el núcleo más absorto de Dios en un pliegue invisible de universo

Molpé cuyo peso es el del borde de una palabra angélicamujer de tanta suavidad que con solo imaginarla se hunden los ríos de la tierraen su canto el cielo se desploma y nadie nada soplo vuelo

Ligia coros enloquecidos de sílabas de aguasueño rabia energía dispersa

sufrimiento caparazones monstruosos

muerte hermana

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sirenas fluido del alma

corazón de archipiélago que ahora nos absorbe

nadar en esta música en línea de horizonte con los ojos abiertos en el vacío del mar sin pensamiento sin mente sin cuerpo con brazos de agua

hacia el espectro del cantohacia la salvación o la condena del cantohacia la pureza o la impureza del canto

nadar hacia una tierra de volcanes como en sueñosen espacios de imágenes hundidastocar la playa violoncheloentre carcasas de hombres y de bestiasflauta de caña lira voz formas intermedias de lenguaje

enlazándose en fábulaso en la pura tensión de los sonidos

aquí todos los pájaros

la alegríarombo que gira libro que comienza

inventa la mirada los cuerpos de naranja y anémona profunda

ideas que crujen bajo el peso soberbio de las alas

renaceren las hondísimas arterias

mientras suena el caparazón de la tortuga

oh Afroditadesde tu isla de cristal de Jena lleva más lejos este amor

sálvamemujer manto de sangrecuerpo futuro encina que susurraentre la hiedra cuerpo solosola palabra

la poesía a tus pies

la arquitectura de universode las repúblicas justísimas

cada utopíacada puro intento

pura apertura entrega confianza

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aquí

las uñas si quieres los labios

amaremos

una furia de talones color lavandael rizoque se apaga y tapiza

mágica ausenciaque apenas pueden los espejosreflejartepero

el paisaje torciéndose sin círculo sin atavismo

niñez don apertura

a Lilibeo

pensando ya en tu templocartas innumerables

dibujos

el alma heráldica sutil de medianoche

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José Ramón Encinar, directorNacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar ha sido Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Ca-naria, Director Titular de la Orquesta Sinfónica Portu-guesa y durante trece años Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, for-maciones de las que en la actualidad es Director Hono-rario.

Como director, ha estado al frente de la mayoría de las orquestas españolas, así como de las más representativas del panorama internacional, como la London Symphony, Orquesta Filarmónica de México, English Bach Festival, Orquesta y Coro del Teatro Comunale de Bologna o la Orquesta Verdi de Milán.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habituales del repertorio sinfónico y lírico, como La Clementina de Luigi Boccherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bretón y la Sinfonía de Ruperto Chapí, así como un gran número de estrenos absolutos, entre los que destacan tres de las óperas de Luis de Pablo.

Es Premio Nacional de Música, Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Granada y Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por su labor como director como compositor: Premio Ícaro, Premio Larios y premios de Composición Polifónica y Composición de Música de Cámara. También ha recibido el Premio de la Asociación de Compositores Madrileños y el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diversos sello; Naxos, Stra-divarius, Col Legno, Glossa, Verso, Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de compositor destacan obras como Cum plenus forem enthousias-mo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la mangio con le mani, Proyecto, la ópera Figaro y Mise-en-scène.

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Luis Otero, contrabajoComienza sus estudios de contrabajo a la edad de nueve años, en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid con el profesor Antonio García Araque. Posteriormente, continuó sus estudios con el profesor Daniel Machado. Entre 1996 y 2002 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con los profesores Ludwig Streicher, Antonio García Araque y Rainer Zepperitz.

Como alumno de la Escuela participa en agrupaciones orquestales y camerísti-cas con maestros como Víctor Pablo Pérez, José Luis García Asensio, Vladimir Ashkenazy, James Judd, Ros Marbá, Peter Csaba, Jehudi Menuhin, Lorin Ma-zel, Maximiano Valdés, Jordi Savall y Jesús López-Cobos.

Fue premiado como alumno sobresaliente de la Cátedra de Contrabajo en el curso 1998-1999 y de la Cátedra de Música de Cámara (grupos con piano) en el curso 1999-2000.

Ha recibido clases magistrales de contrabajo de los profesores Thomas Mar-tín, Gary Karr, Eugene Levinson, Bernard Salles, Herbert Mayr, David Walter, Günter Klaus, Wolfgang Güttler, Giuseppe Ettorre y Franco Petracchi. Tam-bién ha recibido clases magistrales de música de cámara de los profesores Marta Gulyas, Antonello Farulli y Ralph Gothoni.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Bilbao entre las temporadas de 2003 a 2006.

Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Mozart de Bologna, como asistente en la OBC y como principal en la Orquesta de Castilla y León. Ha impartido clases en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y en las Jornadas de contrabajo de Madrid.

Ha actuado como solista en Madrid en el Auditorio de la ONCE, en la Fundación Juan March, en la Casa de Cantabria, en el Círculo de Bellas Artes, en la Funda-ción Canal, en el Euroforum de El Escorial, en la Casa de Cantabria de Santander y en el Teatro Arriaga de Bilbao. Así como en conciertos de cámara en el Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Auditorio Nacional, en el Palacio Euskalduna de Bilbao, en la Quincena Musical de San Sebastián...

Desde el año 2007 es solista de contrabajo en la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

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Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programacio-nes innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ci-clos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en di-versas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, seña-ladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reaper-tura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realiza-dos para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammo-phon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plá-cido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.

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Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Kara-btchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la OR-CAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid des-de 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en sep-tiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.

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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydło (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio Martínez

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Pedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

Trompetas

César Asensi (S)

Eduardo Díaz (S)

Faustí Candel

Óscar Grande

Trombones

José Enrique Cotolí (S)

José Álvaro Martínez (S)

Francisco Sevilla (AS)

Pedro Ortuño

Miguel José Martínez (TB)(S)

Percusión

Concepción San Gregorio (S)

Oscar Benet (AS)

Alfredo Anaya (AS)

Eloy Lurueña

Jaime Fernández

Auxiliares de Orquesta

Adrián Melogno

Jaime López

Roberto Rizaldos

Inspector

Eduardo Triguero

Archivo

Alaitz Monasterio

Natalia Naglic (Auxiliar)

ORQUESTA

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(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo

CORO

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta Knörr Isabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorIvan Kusnjer, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios

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ABONOS TEMPORADA 2015/2016

1. Abono Premium*

21 conciertos(16 Sala Sinfónica + 5 Sala de Cámara)

A + A 209 e A + B 199 eB + A 169 e B + B 159 eC + A 137 e C + B 127 e

* Máximo a la venta 500 abonos “PREMIUM” por orden de petición

2. Abono sAlA sinfónicA

16 conciertos (Sala Sinfónica)A 184 e B 144 e C 112 e

3. Abono sAlA de cámArA

5 conciertos (Sala de Cámara)A 40 e B 30 e

4. Abono joven

50% de descuento aplicado para meno-res de 30 años en todas las modalidades de abono presentando DNI.

5. Abono desemPleAdos

75% de descuento aplicado en todas las modalidades de abono presentando tar-jeta de demanda de empleo.

6. Abono colectivo 250 e

Abono colectivo para asociaciones cul-turales y vecinales, escuelas de música públicas y centros educativos públicos. 40 abonos a la venta para la temporada 2015/2016 en la sala sinfónica, cada abo-no contiene cuatro entradas por concier-to en zona C. Para la compra de estos abonos deberá acreditarse documental-mente la entidad que representa a los colectivos especificados.

PERÍODO DE RENOVACIÓNDE ABONOS

1. renovAción Premium*

21 conciertos(16 Sala Sinfónica + 5 Sala de Cámara)

Los abonos de la temporada 2014/2015 del ciclo de la sala sinfónica que deseen reno-var su abono en la modalidad “PREMIUM”

deberán hacerlo desde el 12 de mayo hasta el 23 de mayo de 2015.* Máximo a la venta 500 abonos “PREMIUM”

por orden de petición. Solamente en taquillas del Auditorio

2. renovAción sAlA sinfónicA Y sAlA de cámArALos abonados de la temporada 2014/2015 del ciclo de la sala sinfónica y/o de la sala de cámara podrán renovar su abono desde el 26 de mayo hasta el 20 de junio de 2015.Los días 23 y 24 de junio de 2015 estarán reservados exclusivamente para aquellos abonados que deseen cambiar su localidad siempre sujeta a la disponibilidad existente.Para la renovación del abono de la Sala Sin-fónica será necesario presentar el DNI que quedó registrado en las taquillas del Audi-torio. También podrán renovar por internet y venta telefónica con el número de DNI.

VENTA LIBRE DE ABONOSDesde el 26 de junio hasta el

12 de septiembre de 2015

ENTRADAS SUELTAS*A partir del 15 de septiembre de 2015

sala sinfónicaA 20 e B 17 e C 15 e* Precios para los conciertos especiales de

Navidad y Carnaval: Zona A: 30 e; Zona B: 25 e; Zona C: 20 e

sala de cámaraA 10 e B 7 e* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o

desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horasSábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

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01 Lunes 21 de Septiembrede 2015. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Coro de la Comunidad de MadridPequeños Cantores de la JORCAMJoven Orquesta de la Comunidadde MadridAnna Larsson, contraltoVíctor Pablo Pérez, director

T. Marco: Angelus Novus (Mahleriana)+

G. Mahler: Sinfonía nº 3+

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

02 Lunes 5 de Octubrede 2015. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridIván Martín, violaLorenzo Viotti, director

F. Buide: Fragmentos del Satiricón+

R. Vaughan Williams: Flos Campi+

L. van Beethoven: Sinfonía nº 5+Primera vez ORCAM

03 Jueves 8 de Octubrede 2015. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta Sinfónica do Porto Casa da MusicaBaldur Brönniman, director

J. Braga Santos: Obertura sinfónica nº 3P. Amaral: Transmutations pour Orchestre, La bibliothèque en feuD. Shostakovich: Sinfonía nº 5

04 Lunes 26 de Octubrede 2015. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridDolora Zajick, contraltoVíctor Pablo Pérez, director

D. Zajick: Roads to Zion**

J. Brahms: Rapsodia para contralto y orquestaJ. Brahms: Sinfonía nº 2+

+Primera vez ORCAM**Estreno en España

05 Lunes 16 de Noviembrede 2015. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de MadridAkiko Suwanai, violínAntoni Ros-Marbà, director

F. Mompou / A. Ros-Marbà: Compostela+ A. García Abril: Concierto para violín y orquesta*

M. Ravel: Ma mère l’oye (Ballet completo)+Primera vez ORCAM

*Estreno absoluto

06 Miércoles 9 de diciembrede 2015. 22.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de MadridPequeños Cantores de la JORCAMJoven Coro de la Comunidad de MadridVíctor Pablo Pérez, director

F. Velázquez: Gabon anuntzio dut+

J. Argüelles: Campana sobre campanaJ. J. Colomer: El pequeño tamboleroP. Hope: White Christmas+

J. Argüelles: Noche de PazJ. Argüelles: Adeste FidelesG. Gershwin: Porgy and Bess. SuiteSuiteP. Hope: Disney Suite+

+Primera vez ORCAM

ESPECIAL NAVIDAD

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07 Jueves 14 de Enerode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de MadridPedro Teixeira, director

“La gran polifonía coral de los siglos XIX y XX”

F. Mendelssohn: Sechs SprücheF. Mendelssohn: Wie lieblich sind die Boten (Paulus)A. Bruckner: Christus factus estA. Bruckner: Os justiJ. Brahms: Ave MariaS. Rachmaninov: Bogoroditse DevoA. Pärt: Bogoroditse DevoA. Pärt: Cantate DominoB. Britten: Missa Brevis en RéB. Britten: Jubilate Deo

08 Lunes 25 de Enerode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde MadridVíctor Pablo Pérez, director

J. Medina: Cantata Gregoriana Aita Gurea+*#

I. Stravinsky: El pájaro de fuego (versión 1919)D. Shostakovich: Sinfonía nº 11 “El año 1905”+

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

#Obra encargo AEOS-Fundación Autor

09 Lunes 8 de Febrerode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de ExtremaduraJoaquín Fernández, violoncelloÁlvaro Albiach, director

J. Brahms: Variaciones sobre un tema de HaydnE. Elgar: Concierto para violoncelloE. Elgar: Variaciones “Enigma”

10 Lunes 15 de Febrerode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridEloy Lurueña, percusiónJosé Ramón Encinar, director

F. Schubert: Sinfonía nº 8 “Incompleta”H. Luaces: Anatomías del Remolino (concierto para percusión, coro y orquesta)*

M. de Falla: El amor brujo (versión sinfónica)*Estreno absoluto

11 Jueves 3 de Marzode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Pequeños Cantores de la JORCAMCamerata infantil FBBVA/ORCAMAna González, directora

M. Barón: Tres canciones popularesW. Lutoslawski: Dos cancionesD. Azurza: Ur bideaE. Rautavaara: Lapsimessu (A children´s Mass)A. Sallinen: Suita Grammaticale

12 Jueves 17 de marzode 2016. 22.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridCoro de RTVEPequeños Cantores de la JORCAMJoven Coro de la Comunidad de MadridRuth Iniesta, sopranoGerardo López, tenorToni Marsol, barítonoRubén Amón, guión y narradorVíctor Pablo Pérez, director

C. Saint-Saëns: El Carnaval de los animalesC. Orff: Carmina Burana

ESPECIAL CARNAVAL

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13 Miércoles 23 de Marzode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de MadridPedro Texeira, director

“Tenebræ - Música renacentista y contemporánea para la Semana Santa”

E. Lopes-Morago: OculimeiA. Lobo: Versa estinluctumF. Martins: Tenebræ factæ suntE. Lopes-Morago: Versa estinluctumW. Byrd: Miserere mihi DomineT. Weelkes: When David heardA. Lotti: CrucifixusF. Poulenc: Quatre motets pour un temps de pénitenceG. Jackson: OculiomniumT. Marques: CaligaveruntP. łukaszewski: Two Lenten MotetsP. Mealor: Ubi caritas

14 Lunes 28 de Marzode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de MadridAntonio Galera, pianoEduardo Portal, director

F. Cano: Sensorial=

W. A. Mozart: Concierto para piano nº 21 KV 467=

J. Haydn: Sinfonía nº 104 “Londres”=

=Primera vez JORCAM

15 Lunes 11 de Abrilde 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridRaquel Lojendio, sopranoMarta Infante, mezzosopranoJuan Antonio Sanabria, tenorDavid Wilson-Johnson, ajoVíctor Pablo Pérez, director

Ch. Ives: La pregunta sin respuesta+

S. Barber: Adagio para cuerdasA. Päart: Homenaje a Benjamin Britten+

W. A. Mozart: Requiem+Primera vez ORCAM

16 Lunes 25 de Abrilde 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridRosa Torres Pardo, pianoJosé Ramón Encinar, director

W. Rihm: Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA+*

I. Stravinsky: Capricho, para piano y orquestaR. Schumann: Sinfonía nº 1 “Primavera”

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

17 Miércoles 4 de Mayode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Joven Coro de la Comunidad de MadridCamerata Infantil FBBVA/ORCAMJoven Orquesta de la Comunidadde MadridJordi Casas, director

“Vivaldi en la Pietà”

Tre SalmiIn exitu IsraelLaudate DominumLaetatus sum

Kyrie en sol menorCredo en mi menorGloria en Re mayor

18 Lunes 16 de Mayode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridOfelia Sala, sopranoBarry Banks, tenorLuca Tittoto, barítonoFabio Biondi. director y violín

W. A. Mozart: Lo sposo deluso (obertura)+

C. de Ordóñez: Concierto para violín y orquesta+

L. van Beethoven: Cristo en el Montede los Olivos (Oratorio)

+Primera vez ORCAM

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19 Lunes 30 de Mayode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de MadridKarina Azizova, pianoCésar Asensi, trompetaGilbert Varga, director

A. Dvořák: NocturnoD. Shostakovich: Concierto para piano y trompeta nº 1+

A. Dvořák: Sinfonía nº 8+Primera vez ORCAM

20 Miércoles 8 de Juniode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de MadridEugene Rogers, director

“Escucho cantar a América”

Obras de Robert Kyr, Morten Lauridsen y sonidos de música folk y góspel afroamericano

21 Martes 21 de Juniode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridCoro de RTVEMaría Espada, sopranoCiara Thornton, mezzosopranoJörg Dürmüller, tenorVíctor Pablo Pérez, director

J. Argüelles: Siete poemas del agua*

F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2 “Lobgesang”

*Estreno absoluto

01 Lunes 30 de Noviembrede 2015. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridPequeños CantoresCamerata Infantil FBBVA/ORCAMLeticia Moreno, violínVíctor Pablo Pérez, director

J. Durán: Caminando por Madrid*

F. Say: Las 1001 noches en el Harén, para violín y orquesta+

J. Sibelius: Sinfonía nº 2+Primera vez ORCAM

*Estreno absoluto

02 Martes 28 de Juniode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de MadridRoberto Fabbriciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

W. A. Mozart: La Flauta Mágica (Obertura)L. de Pablo: Pensieri. Rapsodia para flauta y orquesta+

L. van Beethoven: Sinfonía nº 7+Primera vez ORCAM

CONCIERTOSEXTRAORDINARIOS

FUNDACIÓNBBVA

Dep

ósito

Leg

al: M

-27.

723-

2014

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