PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...

CONSERVATORIO DE MÚSICA VALLADOLID

Conservatorio Profesional de Música de

Valladolid

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Acordeón Curso 2017-2018

Enseñanzas Profesionales

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ÍNDICE

1. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONLES

OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE ACORDEÓN

1.2. PRIMER CURSO DE EP

1.3. SEGUNDO CURSO DE EP

1.4. TERCER CURSO DE EP

1.5. CUARTO CURSO DE EP

1.6. QUINTO CURSO DE EP

1.7. SEXTO CURSO DE EP

2. METODOLOGÍA

2.1. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

2.2. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: ADAPTACIONES CURRICULARES

1. LA EVALUACIÓN 3.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 3.3. CALENDARIO DE EXAMENES 3.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 3.6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN 3.7. PERDIDA DEL DERECHO A LA EVALUCAIÓN CONTINUA 3.8. AMPLIACIÓN DE MATRICULA Y MATRICULA EN DOS CURSOS 3.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN DE PERMANENCIA 3.10. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN: METODOLOGÍA Y

ACTIVIDADES PROPUESTAS

3.11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

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1. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las

enseñanzas profesionales de música se organizan en seis cursos.

1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los

alumnos las siguientes capacidades:

Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de

valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la

necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar

la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus

posibilidades de comunicación y realización personal.

OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

ACORDEÓN:

Conocer las diferentes posibilidades de articulación en los diferentes

manuales del Acordeón.

Interpretar correctamente el repertorio que incluirá obras de diferentes

tipos y formaciones.

Conocer y utilizar (dentro del repertorio a interpretar) grafías

contemporáneas referidas a diferentes efectos tímbricos realizables en

el acordeón (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc ... )

Demostrar el propio Interés por la música en general y el instrumento en

concreto plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades

programadas desde la asignatura, etc...

Conocer varias obras y compositores importantes para la historia del

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instrumento.

Mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.

1.2. PRIMER CURSO DE EE.PP.

OBJETIVOS

Conocer las diferentes posiciones a adoptar para la correcta colocación

del instrumento.



Conocer las posibilidades básicas sonoras del instrumento.

Interpretar correctamente un repertorio que incluirá obras de diferentes

estilos y épocas con los Manuales I, II y III.

Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento

en ambos manuales.

CONTENIDOS

Primer Trimestre

Perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del repertorio

Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.

Perfeccionamiento de la técnica del fuelle y efectos propios del

instrumento (diferenciación de ataques, cambios de fuelle, control de la

presión, bellows-shake, ricochet, triolet, distorsiones, glisandos

microtonales, etc.)

Profundización en el trabajo de la articulación y acentuación (legato,

staccato, portato, etc).

Profundización en el trabajo de la dinámica y de la registración.

Audición y comentario de obras del repertorio de acordeón y del

repertorio musical en general

Estudio de dos obras de diferentes estilos.

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Segundo trimestre

Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al

conocimiento de sus grafías y efectos.

Estudio del repertorio que incluya representación de las distintas

escuelas acordeonísticas existentes, así como las diferentes épocas

musicales.

Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas

en obras donde no figuren tales indicaciones.




Tercer Trimestre

Práctica de varias obras en la clase colectiva para varios acordeones.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad de sonido.

Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la modalidad de

instrumento elegida (MI-MIlI) "Free Bass", o (MI-MIlI/II) "Convertor".

Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del

instrumento.

Coordinación de los diferentes elementos de articulación: Dedos,

Brazos, Fuelle, etc.

Independencia de manos y dedos por medio del trabajo de obras

polifónicas y con diferentes ritmos.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de escalas,

estudios, arpegios y demás que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Control de sonido en lo que respecta a los diversos ataques de las

notas y el control en su mantenimiento.

Práctica de ejercicios de lectura a primera vista con ambos manuales.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Reconocer grafías contemporáneas propias del Acordeón y su

interpretación en el instrumento.

Mostrar interés por conocer e interpretar nuevos estilos musicales hasta

ahora no trabajados en el Grado Elemental.

Participar activamente en todas las actividades propuestas (audiciones,

conciertos, cursillos, etc.).

Profundizar en los elementos básicos del funcionamiento del sistema de

Bajos Estándar mediante la interpretación de una obra con dicho

sistema.

Ejecutar correctamente fragmentos virtuosos de obras trabajadas con

diferentes articulaciones para insertarlos posteriormente en su lugar

dentro de la obra.

Mostrar una actitud positiva y activa durante las clases, corroborada por

el estudio diario.

Diferenciar frases musicales y motivos musicales importantes dentro de

una misma obra.

Mostrar interés por mejorar la técnica digital con ejercicios específicos.

Digitar algunos fragmentos de las obras a trabajar.

Utilizar correctamente los registros del instrumento como elemento

tímbrico fundamental en la diferenciación de frases o partes de una

obra.

Mantener el control del fuelle a lo largo de toda la interpretación de una

obra musical.

Reconocer auditivamente los fallos en la propia interpretación para así

poder mejorar la ejecución de las mismas.

Saber separar en un mismo fragmento musical articulaciones diferentes

para cada uno de los manuales.

Mostrar interés por mejorar la lectura a primera vista con el instrumento.

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MINIMOS EXIGIBLES

Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya una obra de cada

estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía y una de

memoria.



Conocer las posibilidades básicas sonoras del instrumento.

Interpretar correctamente de cuatro obras dentro del repertorio que

incluirá obras con los Manuales I, II y III.


Realización de tres audiciones públicas , una en cada trimestre.

La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la

falta de asistencia a clase del 30% con respecto al cómputo general de

clases por curso. Para aprobar el curso, el alumno deberá realizar un

examen en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá

que interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres evaluaciones y

final que constarán de:

1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al

comienzo del proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los

planteamientos didácticos. Se realiza en el primer trimestre

2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua

a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así

como su asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las

deficiencias no previstas o la no superación de objetivos estimados a lo

largo del período formativo. Se realiza a lo largo de los tres trimestres

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3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del

alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala

de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o

superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Este término numérico

se obtendrá de la siguiente manera:

Aprovechamiento de las clases: 70% de la nota. Teniendo en

cuenta que la evaluación es continua, las actividades diarias de

clase son de gran importancia, ya que son la herramienta

principal que tiene el profesor para observar y actuar en el

proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno. Se entiende que

la clase se aprovecha cuando se ha realizado un trabajo previo en

casa propuesto la semana anterior, que garantiza la posibilidad

de abrir nuevas vías de aprendizaje, ya que la enseñanza

instrumental se basa en la práctica individual. El profesor podrá

proponer a partir de ahí métodos que ayuden al alumno en dicha

práctica, que deberá probar durante las clases bajo la

supervisión del profesor (y así comprobar su eficacia) y

desarrollarlos en su trabajo individual diario. De esta manera, el

alumno tendrá una nota, positiva a partir de 5, en cada clase.

Audiciones públicas y exámenes : 20%. Dado que el fin de la

música es la comunicación, es necesario que el alumno realice

durante el curso tres audiciones públicas y exámenes en los que

deberá interpretar el repertorio ante sus profesores y

compañeros, para habituarse a la realidad musical. En ellas

deberá mostrar el dominio progresivo técnico y emocional

necesario para dicha actividad musical.

Actitud ante la asignatura: 10%. El respeto hacia la asignatura,

hacia su propio instrumento, el interés hacia las nuevas

propuestas o proyectos a realizar durante el curso, la puntualidad,

el orden, la voluntad de trabajo, se tendrán en cuenta en éste

apartado.

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Esta calificación se corresponde con la consecución de los objetivos, la

satisfacción de los contenidos y el cumplimiento de los mínimos exigibles para

que el alumno pueda promocionar.

La recuperación de un trimestre con calificación negativa se realizará en

cualquier momento de la siguiente evaluación presentando las obras de la

evaluación suspensa.

Se organizarán en el mes de Septiembre las oportunas pruebas

extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de la

asignatura si la evaluación final es negativa

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para llevar a cabo la evaluación se observará la actitud del alumno, el

aprovechamiento de las clases, la implicación ante el trabajo en grupo y ante

las audiciones y exámenes .

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, sensorial o

cognitiva, necesite una adaptación, será el equipo directivo y la Consejería de

educación los encargados de planificarla.

ACTIVIDADES DE TUTORÍA

El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la

evaluación como los procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su

cargo. A este respecto, las entrevistas con los demás profesores del alumno,

así como con los padres, serán tan frecuentes como se crea necesario para

establecer una colaboración que repercuta positivamente en el alumno.

Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

En la medida de lo posible se contemplará la posibilidad asistir a

conciertos y realizar salidas de interés para el alumno, así como la realización

de talleres y cursos

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS A UTILIZAR. REPERTORIO

ORIENTATIVO

Mosaico.F.DOBLER, Ed, Hohner Verlag Trossinger

Partita a dos voces. J.FELD, Ed, Hohner Verlag Trossinger.

Nueve invenciones a dos voces, T.LUNDQUIST, Ed. Hohner Verlag

Trossinger

Kindersuite nº 2REPNIKOV, Ed. Intermusik Smülling

Un giorno a Tolosa. L:FANCELLI, Ed Berben

Historias naturales. BUSSEUIL, Ed. Opaline

Catroce infantinas, BUSSEUIL, Ed.Opaline

Suite para niños nº1, B.PRECZ, Ed Berben

Caprichos nº 4,5,6,7,8,9,J:HURT, Ed Supraphon

Pequeños preludios y fugas, J .S.BACH, Ed Boileau

Invenciones a dos voces J.S.BACH, Ed Urtex

Madrigal, ZUBITSKY, Ed. Intermusik Smülling

Clowns, H: VALPOLA; Hohner Verlag Trossinger.

Basso ostinato A.REPNIKOV, Ed Intermusik Smülling

Vals, NEWY, Ed V.E.B Deustcher

Akelarre, J.C. CÁRCAMO, Ed, Berben

Swingig the Cycle of fifths T.GUIDOTTI, Ed Intermusik Smülling

Rondó de Pleyel

Taranná de J.C. Cárcamo

Ein Winterbild de E. Derbienko

Pastorale de T. Lundquist

Sonata de D. Scarlatti

Preludio de F. Fugazza

Selección de piezas de Modals de E. Harris.

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Trois complaintes du petit cheval boiteux de J. Michel Ferran.

Pequeña Fuga de Haendel

Sonata en Do Mayor de C. Seixas

Una Kindersuite completa (mínimo 4 tiempos) W. Solotarew

3 Mov. del Safari de Gurbindo

Myra Czardas de F. Gabutti

Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P.

Busseuil.

Selección de ejercicios del Método Nuova Tecnica de Cl.

Jacomucci

Selección de piezas de Itineris de P. Busseuil.

Selección de piezas de Accordion Jolly de P. di Modugno.

Suite para niños nº 2, 3 o 4 de B. Precz.

Intermezzo de A. Volpi.

Caja de música de A. Liadov.

Danza di fantasma de F. Fugazza.

Melodie en Sol de C. Thomain.

Ejercicios de lectura a primera vista en ambos manuales.

1.3. SEGUNDO CURSO DE EE.PP.

OBJETIVOS

Profundizar en el control del Fuelle como parte fundamental del

Acordeón.

Conocer y utilizar a nivel básico los diferentes efectos realizables en el

acordeón, (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc.).

Mostrar interés por la música en general y el instrumento en concreto

plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades




Profundizar en la técnica de la lectura a primera vista con el instrumento.

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CONTENIDOS

Primer Trimestre

Perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del repertorio.


Perfeccionamiento de la técnica del fuelle (diferenciación de ataques,

cambios de fuelle, control de la presión, etc.) como medio para

conseguir la calidad del sonido.

Profundización en el trabajo de la articulación y acentuación

(legatissimo,legato, staccato, detaché, portato, etc).


Audición y comentario de obras del repertorio de acordeóny del



Segundo Trimestre


conocimiento de sus grafías.



musicales.



Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.

Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su

desarrollo en función de las exigencias interpretativas.




Tercer Trimestre

Estudio de las posibilidades del fuelle, su uso como parte fundamental

en el Acordeón, la respiración, los cambios y su grafía.

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Estudio de la registración aplicada a la partitura y conocimiento de su

significado, es decir la relación entre su grafía y lo escuchado.

Estudio de la digitación en los diferentes manuales y conocimiento de

las posiciones digitales básicas.

Práctica de la Lectura a Primera Vista con ejercicios a dos voces

adaptados al nivel.

Interpretación de al menos una obra de memoria durante el curso.

Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en distintos niveles

(Motivos, Frases, Semifrases, Secciones, etc...) para llegar a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios de

técnica que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumno.

Práctica de varias obras en la clase colectiva para varios acordeones.





Digitar algunos fragmentos de las obras a trabajar.



obra.


obra musical.





Interpretar correctamente obras de diferentes estilos y épocas con los

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Manuales I, II y III.


Mostrar interés por mejorar la propia técnica digital con ejercicios

específicos.

Interpretar una obra de memoria del repertorio solista de acuerdo con los

criterios de estilo correspondiente

MINIMOS EXIGIBLES

Conocer y utilizar a nivel básico los diferentes efectos realizables en el

acordeón, (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc ... )

Mostrar interés por la música en general y el instrumento en concreto

plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades



Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya una obra de cada

estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía y una de

memoria.

Realización de tres audiciones públicas, una en de cada trimestre.



clases por curso. Para aprobar el, el alumno deberá realizar un examen

en la fecha que señale la jefatura de estudios, en el que tendrá que

interpretar el repertorio indicado en los mínimos exigibles.


En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres

evaluaciones y final que constarán de:




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2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma

continua a lo largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del

alumno, así como su asistencia y actitud, del tal manera que

podrá detectar las deficiencias no previstas o la no superación de

objetivos estimados a lo largo del período formativo. Se realiza a

lo largo de los tres trimestres

3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance

global del alumno durante el tramo de aprendizaje que acaba.

























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apartado.




Se recuperará un trimestre cuya evaluación sea negativa en cualquier

momento del siguiente trimestre, presentando las obras de la evaluación

suspensa



asignatura si la evaluación final es negativa.








educación los encargados de planificarla.




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de talleres y cursos

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. REPERTORIO ORIENTATIVO

Invenciones a dos voces, J.S.BACH, Ed. Urtex.

Safari, GURBINDO, Ed. Berben

Pupazzetti, FANCELLI, Ed. Berben

Chacona (Spielbuch II),REINBOTHE, Ed. VEB Deustcher

Masquerade, PRYBILSKI, Ed. Ralf Jung

Sakitumi, GUIDOTTI; Ed. Neofonic

Danza rusa, SCHENDERJOV, Ed. Intermusik Smülling

Sechs Walzer Bagatellen. JACOBI, Ed. Preissler

Tema y Variaciones, JACOBSEN, Ed Hohner Verlag Trossinger

Momento musical, J.FELD, Ed Hohner Verlag Trossinger

Sonatina Piccola, T. LUNDQUIST, Ed Hohner Verlag Trossinger

Minisuite nº 2, WUENSCH, Ed. VEB Deustcher

Rondó de Pleyel.

Pastorale de T. Lundquist.

Pequeño Preludios y Fugas J.S. Bach.

Mini suite de J.M. Marroni.

1 Arabesca de L. Kayser.

El Cucú de C. Daquin.

Una Kindersuite completa (mínimo 4 movimientos) de

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Solotarew.

2 Mov. del Safari de Gurbindo.

Selección de ejercicios del Método Nuova técnica de C.

Jacomucci.


Busseuil.

Suite para niños nº 4 o 5 de B. Precz.

Suite para niños nº 1 o 2 de A. Repnikov.

Suite para niños nº 1 de A. Nagajev.

Suite para niños nº 2 de W. Zubitsky.

Intermezzo de A. Volpi.

Caja de música de A. Liadov.

Danza di fantasma de F. Fugazza.

Selección de piezas de “La mia amica fiasa” de varios autores.


1.4. TERCER CURSO DE EE.PP

OBJETIVOS

Colocar correctamente el instrumento en todos los momentos de la

interpretación de obras o ejercicios técnicos.


manuales del Acordeón y su transcripción a la partitura en las diferentes

escuelas europeas.



Manejar correctamente el Fuelle tanto para la obtención del sonido como

para la ejecución de efectos sonoros.



el acordeón (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc ... )


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CONTENIDOS

Primer trimestre

Desarrollo del perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del

repertorio.

Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos

Perfeccionamiento de la técnica del fuelle (diferenciación de ataques,

cambios de fuelle, control de la presión, etc.) como medio para



(legatissimo, legato, staccato, detaché, portato, etc).




Segundo Trimestre



conocimiento de sus grafías y efectos.






Tercer trimestre

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad de sonido.

Adquisición de una técnica propia en ambas manos que permita al

alumno dominar su instrumento independientemente del sistema o

modalidad de instrumento elegida (MI-MIII) "Free Bass" o (MI-MIII/II)

"Convertor".

Conocimiento y análisis de las diferentes grafías utilizadas actualmente

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por los compositores en las obras escritas originalmente para el

instrumento.

Estudio y posterior puesta en práctica de las peculiaridades de los

elementos que intervienen en la articulación: digitación, virtuosismo,

presión de fuelle, etc

Práctica de ejercicios específicos de técnica.

Práctica de ejercicios a dos voces de lectura a primera vista con el

instrumento.



Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para mejorar

la técnica digital del alumno.

Controlar la presión del fuelle durante la interpretación de una obra con

numerosos cambios de matices, articulaciones y efectos propios del

instrumento

Diferenciar en la interpretación elementos característicos de los estilos y

formas trabajadas hasta el momento,

Demostrar mediante la evolución del alumno la adquisición de hábitos

correctos de estudio,

Reconocer auditivamente obras y el nombre de algunos compositores

importantes para la historia del instrumento.

Interpretar correctamente cuatro obras de diferentes estilos y épocas con

los Manuales I, II y III.


MINIMOS EXIGIBLES

Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya al menos una

obra de cada estilo: cuatro obras originales y una de memoria.

Manejar correctamente el Fuelle tanto para la obtención del sonido como

para la ejecución de efectos sonoros.



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el acordeón, (Bellow-Shake, Rikoschet, Glissandi, Clusters,etc.).


Realización de tres audiciones públicas al final de cada trimestre.



























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apartado.




Se recuperará un trimestre cuya evaluación sea negativa en cualquier

momento del siguiente trimestre presentando las obras de la evaluación

suspensa

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educación los encargados de planificarla











de talleres y cursos.


Invenciones a dos voces y sinfonías, J.S.BACH, Ed. Urtex

El monasterio de Firaponte, W.ZOLOTAREV, Ed. Intermusik Smülling

Variaciones sobre un tema de paganini, HUGHES, Ed. Waterloo

Toccatina, KETSCHER, Ed. Berben

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Accordion Mermelade, MORBIDELLI, Ed Berben

Variaciones sobre un tema ucraniano S.MINKA, Ed. Intermusik Smülling

Pupazzetti, L.FANCELLI, Ed Berben

Hellzapoping, L.FANCELLI, Ed Berben

Shades of Ivory: Blues, a sentimaental ballad, WENSCH, Ed. Waterloo

Variationen über einen bulgarischen Volstanz (Spielbuch II), BOLL, Ed.

VEB Deustcher

Técnica I per fisarmonica a bottoni. C.JACOMUCCI. Ed Berben

Fantasia Polacca de B, PRECZ .

1 Capricho de J.HURT.

2 Valses de J.TARAMASCO (a elegir).

Una Sonata de D, SCARLA TTI / GAMARRA/ P.SOLER.

5 Invenciones de J, RUEDA.

Improvisación de A. Repnikov.

Un Preludio y Fuga de J.S BACH.

Preludio Fuga y Ciacona de BUXTEHUDE.

Sonatina nº 1 de K. Olczak.

3 Mov. de BOTANY PLAY de

LUNDQUIST.

2 Arabescas de L. KAYSER.

Konstellation zu H E G A de W. Richter

Minisuite nº 1 de J. M. Marroni.

Selección de Escenas medievales de T.

Marcos.

Sonatina Piccola de T. LUNDQUIST.

Sonata nº 1 de E. TIXIER (1º mov).

Tema y Variaciones de Borgstrom.

Preludio y Fuga de F. Fugazza.

Suita Piccola de I. Dibak.

Plasticity de LUNDQUIST.

Toccata de V. Melocchi.

Monasterio de Feraponte de W. Solotarev.

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Suite para niños nº 1 de A. Nagajev.

Adios Nonino de A. Piazzolla.

L´esprit du temps de P. Gervasoni.

Hors du temps de P. Gervasoni.

Selección de piezas de “La mia amica fiasa” de varios autores.

Variationen de I. Panizki.

Selección de piezas del método “Accordeon Progression 1-6” de J.

Draeger.


Busseuil.

Selección de ejercicios del Método Nuova Técnica de C. Jacomucci.


1.5. CUARTO CURSO DE EE.PP

OBJETIVOS

Colocar correctamente el instrumento en todos los momentos de la

interpretación de obras o ejercicios técnicos.

Demostrar el propio Interés por la música en general y el instrumento en

concreto plasmado en la actitud en clase, la asistencia a las actividades



instrumento.

Realizar audiciones de diferentes versiones de las obras trabajadas por

instrumentistas cualificados para poder adquirir criterios propios

basados en la calidad de la interpretación

Interpretar en público correctamente obras de una duración mínima de

cinco minutos.




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CONTENIDOS

Primer Trimestre

Desarrollo del perfeccionamiento técnico- interpretativo en función del

repertorio.


Desarrollo de las técnicas del fuelle y efectos propios del instrumento (

Bellows-shake, ricochet, distorsiones, percusiones, diferenciación de

ataques, cambios de fuelle, control de la presión, etc.) como medio para



(legatissimo,legato, staccato, detaché, portato, etc).





Segundo Trimestre


conocimiento de sus grafías.



musicales.





Acercamiento a los orígenes e historia del acordeón.


Tercer Trimestre

Práctica de ejercicios de ritmos con contratiempos en ambas manos que

favorecen la independencia de los dos manuales en fragmentos de

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determinadas obras polifónicas.

Interpretación de al menos una obra cuya duración no sea inferior a

cinco minutos durante el curso.

Práctica de la Lectura a Primera Vista con ambos manuales.

Audición de obras importantes en la historia del instrumento y análisis

del papel fundamental de algunos compositores en la evolución del

repertorio para acordeón.

Interpretación de al menos una obra de memoria

durante el curso.

Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.

Estudio de las diferencias entre formas musicales variadas y su traslado

a la interpretación instrumental creando una base de criterios propios.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de escalas,

estudios, arpegios y demás que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Conocimiento de la importancia del control del fuelle (y los diferentes

elementos el instrumento) y la adquisición de una técnica (cada vez más

virtuosa) para facilitar la transmisión de sentimientos a través del

instrumento.



Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para mejorar

la técnica digital del alumno.

Realizar correctamente ritmos con contratiempos en ambas manos y

saber aplicarlos a las diferentes obras trabajadas,

Reconocer los propios errores cometidos en la interpretación y mostrar

disposición por corregirlos.

Conocer las diferentes grafías utilizadas en el Acordeón por las escuelas

europeas más importantes

Participar activamente en las actividades propuestas por el profesor

(audiciones, conciertos, cursillos...),

Interpretar correctamente ante un público una obra de al menos cinco

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minutos de duración.

Interpretar correctamente una obra de las trabajadas en el aula de

memoria.




Interpretar de memoria obras del repertorio solista

MINIMOS EXIGIBLES


obra de cada estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía

y una de memoria.


instrumento.

Realizar audiciones de diferentes versiones de las obras trabajadas por

instrumentistas cualificados para poder adquirir criterios propios

basados en la calidad de la interpretación

Interpretar en público correctamente obras de una duración mínima de

cinco minutos.


Realización de tres audiciones públicas, una en cada trimestre.









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apartado.




Se recuperará un trimestre cuya evaluación haya sido negativa en

cualquier momento del trimestre siguiente, presentando las obras de la

evaluación suspensa.



asignatura si la evaluación final es negativa









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así como con los padres,serán tan frecuentes como se crea necesario para







MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS . REPERTORIO ORIENTATIVO

El clave bien temperado, J.S.BACH, Ed, Urtex

Suite para acordeon, MELLOCHI, Ed. Berben

Accordion bounce, MORBIDELLI, Ed. Berben

Switf Accordion, MORBIDELLI, Ed. Berben

Sonatina para acordeon, REINBOTHE, Ed, VEB, Deustcher

Sonatina para acordeon, RAICHL, Ed Supraphon

Minisuite para acordeon, BARTHOLD, Ed, VEB Deustcher

Tres fugas, TALIVALDIS, Ed. Berben

Preludio y fuga, FUGAZZA, Ed. Berben

Toccata, KUNZ, Ed. Hohner Verlag Trossinger

Andriode “Miy Miy”, T. KOBAYASHI, Ed. Berben

Humoreska, TSCHAIKIN, Ed. Intermusik Smülling

Fuga y burlesca, KUSYAKOV, Ed. Intermusik Smülling

Sonatina para cordeon (spielbuch III),KURZBACH, Ed. VEB Deustcher

Vals de concierto, POZZOLLI, Ed. Berben

Rondó, F.RUIZ. Ed. Berben

Fantasia Polacca de B, PRECZ.

Una Sonata de D, SCARLA TTI / GAMARRA/

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P.SOLER .

3 Invenciones de J, RUEDA.

Variaciones sobre un tema de Paganini de P.

Hughes.

Konzertrondo de W. Jacobi.

Suite para niños nº 1 de W. Semyonov.

Suite para niños nº 1 de Zubitsky.

3 3 2 de B. Precz.

Pantomima umoristica de L. Ferrari - Trecate.

Scintille de L. Ferrari – Trecate.

Fantasía polaca de B. Precz.

Safari de F. Gurbindo.

Danza española nº 5 de E. Granados.

L´esprit du temps de P. Gervasoni.

Hors du temps de P. Gervasoni.

Rapsodia Húngara nº 2 de F. Liszt.

Lituanische rhapsodie de V. Semyonov.

Basso ostinato de V. Semyonov.

Improvisation de A. Repnikov.

Russische suite de W. Bonakov.

Estudio Tocata de W. Bonakov.

Penso sempre a te de F. Ferrari.

Marche de A. Abbott.

Sonatina nº 1 de K. Olczak.

Escenas Medievales de T. Marcos


Draeger.

Tre impressioni de L. Fancelli.

Toccata Burleta de P. Fiala.

Toccata de D. Scarlatti.

Danza Rusa de Chenderev.

Un Preludio y Fuga de J.S BACH .

33

Preludio y fuga en Fa Mayo de

BUXTEHUDE .

3 Mov. de BOTANY PLAY de

LUNDQUIST.

2 Arabescas de L. KAYSER.

Sonatina Piccola de T. LUNDQUIST.


Draeger.


Busseuil.


Ejercicios de lectura a primera vista con ambos manuales.

1.6. QUINTO CURSO DE EE.PP

OBJETIVOS

Conocer las obras más importantes escritas para Acordeón y otros

instrumentos.

Controlar los diferentes elementos que intervienen en la interpretación

de obras en público adecuadas al nivel de cada curso (demostrar

dominio en la presión del fuelle, diferenciar la articulación, mostrar la

propia técnica digital, intentar dar una visión global de la forma de la

obra interpretada, etc...).

Adquirir una técnica suficiente para interpretar correctamente fragmentos

virtuosos.

Conocer el repertorio de obras para Acordeón sólo más importantes en

la historia del instrumento y reconocer auditivamente alguna de ellas.




Interpretar de memoria una obra del repertorio.

34

CONTENIDOS

Primer Trimestre

Desarrollo de la velocidad, independencia y flexibilidad de los dedos.

Desarrollo de la independencia de los dedos en ambas manos en

diferentes texturas: monofónica, polifónica a dos, tres y cuatro voces

(melodía acompañada, homofonía), contrapunto a dos, tres y cuatro

voces.

Estudio de las articulaciones digitales: legatissimo, legato, non legato,

picado, stacatto, stacattissimo, en diferentes texturas: monofónica,

polifónica a dos, tres y cuatro voces (melodía acompañada, homofonía),

contrapunto a dos, tres y cuatro voces. Toques de fuelle que acompañan

a dichas articulaciones.



Estudio de los orígenes, antecedentes, historia, intérpretes, obras,

compositores y escuelas acordeonísticas


Segundo Trimestre

Estudio de la técnica del fuelle para conseguir la calidad del sonido: el

fuelle en relación a la presión ejercida sobre él, la velocidad de apertura

y cierre, la inversión, trabajo de la dinámica.

Estudio de las diferentes maneras de obtención y cese del sonido.

Estudio de las diferentes articulaciones de fuelle: subrayado, acentos,

sforzando, toques de fuelle, bellows shake o tremolo de fuelle binario y

ternario, triolet, ricochet, bend, vibrato.

Registración de obras: cambios de registro durante la interpretación,

conocimiento aplicado de la función de los registros para comprender la

relación entre lo escrito y lo escuchado.

Elección de la digitación y momentos de inversión de fuelle




35

Tercer Trimestre

Audición y análisis de los elementos básicos de las obras más

importantes escritas para Acordeón y otros instrumentos.

Reconocimiento auditivo de las mismas.

Práctica de técnicas interpretativas que permiten controlar los diferentes

elementos importantes en la interpretación en público (presión del fuelle,

articulación, técnica digital, forma musical, etc.).

Conocimiento y práctica de ejercicios técnicos aplicables a los dos

manuales que ayuden a interpretar correctamente fragmentos virtuosos.

Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos con los Manuales

I, II y III.

Conocimiento de técnicas de memoria aplicadas a la interpretación de

obras de diferentes niveles.

Práctica de la lectura a primera vista con el instrumento.



Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para

mejorar la técnica digital del alumno.

Controlar todos los elementos importantes en la producción de sonido

en el instrumento durante la interpretación de un repertorio variado

(estilos y formas).


formas trabajadas hasta el momento.


correctos de estudio.



Realizar correctamente fragmentos virtuosos y saber aplicarlos a las

diferentes obras trabajadas.



36




MINIMOS EXIGIBLES


obra de cada estilo: cuatro obras originales con la suficiente autonomía

y una de memoria.

Adquirir una técnica suficiente para interpretar correctamente fragmentos

virtuosos.



Interpretar una obra del repertorio de memoria.

Mejorar la lectura a primera vista en ambos manuales.

Realización de tres audiciones públicas, una en cada trimestre.















37































38





apartado.




Se recuperará una evaluación con calificación negativa en cualquier

momento del siguiente trimestre, presentando las obras de la evaluación

suspensa


















39






MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS . REPERTORIO ORIENTATIVO


Chacona, OPPENHEIMER, Ed. Berben

Toccatta, REPNIKOV, Ed. Berben

Scherzo, REPNIKOV, Ed. Berben

Vals lirico, TSCHAIKIN, Ed. Intermusik Smülling

Sinfonietta, VOLPI, Ed. Berben

Acquarelli Cubani, FANCELLI, Ed. Berben

Shades of Ivory: Swing Rock Beguine, Viennese Waltz, WUENSCH, Ed

Waterloo

A trip to the moon, MESINA, Ed. Waterloo

Brahmsiana, SEMIONOV, Ed. Bayan

Rondó sinfónico, HESSE, Ed. Preissler

Preludio y fuga en La menor, SEIBER, Ed, Hohner Verlag Trossinger

Vals de concierto, STONE, Ed. Neophonic

Cocktail, FERRARI TRECATE, Ed. Berben

La folia, PZYBYLSKI, Ed PWM

Danza fantastica, POZZOLLI, Ed. Ricordi

Coral Variato, FERRARI TRECATE, Ed. Farfisa

Imagenes, T.MARCOS

Akelarre, J.C.CÁRCAMO, Ed. Berben

Mobile 85, BUSSEUIL, Ed. Semaphore

Laetitia parc, BUSSEUIL, Ed. Semaphore

Suite búlgara. SEMIONOV. ED Intermusik Smülling

Técnica I per fisarmonica a bottoni. C.JACCOMUCCI Ed Berben

El invierno. A.KUSYAKOV. Ed. Intermusik Smülling

40

La Sonata nº 2 de Solotarew.

Mobile 85 de P. Busseuil.

Suite fur akkordeon de J. Feld.

Suite para niños nº 1 de V. Semyonov.

Selección de Sentenzen de J. Hatrik.

Asturias de I. Albéniz.

Suite para niños nº 3 de W. Subitzky.

Capriccio de A. Repnikov.

Selección de piezas de Repertuar del fisarmonicisca vol. 11 de varios

autores.

Lituanische rhapsodie de V. Semyonov.

Estonische rhapsodie de V. Semyonov.

Kalina Krasnaja de V. Semyonov.

Rezitativ und tokkata de A. Repnikov.

Basso ostinato de A. Repnikov.

Belorussische rhapsodie de V. Semyonov.

Bulgarische suite de V. Semyonov.

Penso sempre a te de F. Ferrari.

Accordion Boogie woogie de B. Bon.

Tokkata burletta de P. Fiala.

Suite Gótica de L. Boellmann.

Pantomima umoristica de L. Ferrari – Trecate.

Selección de piezas de Jazz Acordeon de A. Van Damme.

Tema y variaciones Andre Madalen de J. Saenz Garmendia.

Scintille de L. Ferrari - Trecate.

Sonate fur akkordeon de K. Roeseling.


Draeger.

Selección de ejercicios del Método “Acco-Tecnic” de P. Busseuil.


41

1.7. SEXTO CURSO DE EE.PP

OBJETIVOS






Interpretar de memoria una obra del repertorio.

Desarrollar la propia capacidad de crítica en la interpretación (tanto

propia como ajena) basada en fundamentos coherentes y elaborada con

términos adecuados al lenguaje musical.

Conocer y manipular los elementos técnicos básicos en la producción de

sonido del instrumento (Lengüetas, botones, registros, varillas, pliegues

del fuelle, etc...).

Asimilar los diferentes estilos y formas trabajadas con el instrumento y

sus características más significativas.

CONTENIDOS

Primer Trimestre

Desarrollo de la velocidad, independencia y flexibilidad de los dedos.

Desarrollo de la independencia de los dedos en ambas manos en

diferentes texturas: monofónica, polifónica a dos, tres y cuatro voces

(melodía acompañada, homofonía), contrapunto a dos, tres y cuatro

voces.

Estudio de las articulaciones digitales: legatissimo, legato, non legato,

picado, stacatto, stacattissimo. en diferentes texturas: monofónica,

polifónica a dos, tres y cuatro voces (melodía acompañada, homofonía),

contrapunto a dos, tres y cuatro voces. Toques de fuelle que acompañan

a dichas articulaciones.

Estudio de la técnica del fuelle para conseguir la calidad del sonido: el

fuelle en relación a la presión ejercida sobre él, la velocidad de apertura

y cierre, la inversión, trabajo de la dinámica.

42



Estudio de los orígenes, historia, escuelas, intérpretes compositores y

escuelas acordeonísticas


Segundo Trimestre

Estudio de las diferentes maneras de obtención y cese del sonido.

Estudio de las diferentes articulaciones de fuelle: subrayado, acentos,

sforzando, toques de fuelle, bellows shake o tremolo de fuelle binario y

ternario, triolet, ricochet, bend, vibrato.

Registración de obras: cambios de registro durante la interpretación,

conocimiento aplicado de la función de los registros para comprender la

relación entre lo escrito y lo escuchado.

Elección de la digitación y signos de inversión de fuelle.




Tercer trimestre

Audición y análisis de los elementos básicos de las obras más

importantes escritas para Acordeón y otros instrumentos.

Reconocimiento auditivo de las mismas.

Práctica de técnicas interpretativas que permiten controlar los diferentes

elementos importantes en la interpretación en público (presión del fuelle,

articulación, técnica digital, forma musical, etc...).

Conocimiento y práctica de ejercicios técnicos aplicables a los dos

manuales que ayuden a interpretar correctamente fragmentos virtuosos.

Práctica de la lectura a primera vista con el instrumento.

Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos con los Manuales

I, II y III.

Conocimiento de técnicas de memoria aplicadas a la interpretación de

obras de diferentes niveles.

43



Realizar correctamente diversos ejercicios durante el curso para

mejorar la técnica digital del alumno.

Controlar todos los elementos importantes en la producción de sonido

en el instrumento durante la interpretación de un repertorio variado

(estilos y formas).


formas trabajadas hasta el momento.


correctos de estudio.



Realizar correctamente fragmentos virtuosos y saber aplicarlos a las

diferentes obras trabajadas.






MINIMOS EXIGIBLES

Interpretar un repertorio adecuado al nivel, que incluya cuatro obras

originales con la suficiente autonomía y una de memoria.



Desarrollar la propia capacidad de crítica en la interpretación (tanto

propia como ajena) basada en fundamentos coherentes y elaborada con

términos adecuados al lenguaje musical.

Interpretar una obra del repertorio de memoria.

Realizar un recital público de una duración no inferior a veinte minutos

con un mínimo de tres obras de diferentes estilos y una de ellas de

44

memoria en la Sala de Cámara del CCMD.

Mejorar la lectura a primera vista con ambos manuales.



clases por curso. Para aprobar e curso, el alumno deberá realizar un




En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá tres evaluaciones y

final que constarán de:
















Aprovechamiento de las clases 40 %de la nota. Teniendo en




45











Recital público: 60% de la nota: Dado que el fin último de las

enseñanzas profesionales es formar músicos que sean capaces

de desarrollar una labor comunicativa y artística en el escenario,

al finalizar los estudios es necesario demostrar esta capacidad

adquirida a lo largo de toda la enseñanza musical, por lo que es

imprescindible la realización de un recital público. Durante la

etapa elemental como la profesional, se han venido realizando

dichas audiciones, por lo que el alumno debe estar acostumbrado

a realizarlas y el último recital en el centro debe ser valorado

como el cierre de una etapa importante en su desarrollo musical y

el comienzo de otra nueva.




Se podrá recuperar una evaluación con calificación negativa

presentando las obras de dicha evaluación en cualquier momento del siguiente

trimestre.



asignatura si la calificación final es negativa. Además es obligatorio realizar el

recital público si no fue realizado con anterioridad.

46





Será necesaria la interpretación del repertorio completo en audición

pública ante profesores del departamento de tecla y público general.


















Botany Play, T.LUNDQUIST, Ed.Hohner Verlag Trossinger

Partita piccola, T.LUNDQUIST, Ed.Hohner Verlag Trossinger

Preludio y fuga en Mi menor BWV 533, J.S.BACH, Ed. Peters

Tocata y fuga en Re menor, J.S.BACH, Ed. Peters.

47

Toccata, Improvisacion, Scherzo, Capricho, REPNIKOV, Ed. Intermusik

Smülling

Passacaglia, TSCHAIKIN, Ed. Intermusik Smülling

10Km al finestrino, FANCELLI, Ed. Berben

Ciri, FANCELLI, Ed. Berben

Introdución y fuga, FUGAZZA, Ed. Berben

Interludio y danza, BUSSEUIL, Ed. Semaphore

Honey fingers, GALLIANO, Ed. Berben

Sonata nº 3, ZOLOTAREV, Ed. Intermusik Smülling

Kammersuite, ZOLOTAREV, Ed. Intermusik Smülling

Suite de los carpatos, ZUBITSKI, Ed. Intermusik Smülling

La catedral destruida, TROJAN, Ed. Supraphon

Kalina Krasnaja, SEMIONOV, Ed. Intermusik Smülling

Suite bulgara, SEMIONOV, Ed. Intermusik Smülling

Like a water buffalo, TAKAHASHI

Ave Maria, PIAZZOLLA, Arr: peter Soave, Ed. Paganini

In the zoo, N.V.BENTZON, Ed. Hohner Verlag Trossinger

Sketche, KAYSER, Manuscrito

Fantasia, GURBINDO, Ed. Berben

Sonata 1, B. PRECZ, Ed. Berben

3-3-2, B.PRECZ, Ed. Berben

La Sonata n° 2 de Kusyakov .

Una Obra completa de Órgano o Clave de Bach.

1 Sonatas de D. Scarlatti.

Partita Piccola de T. Lundquist.

Fantasía en la m de E. Pozzolli.

Kalina Krasnay d Semyonow

El Invierno de A. Kusyakov.

Suite fur akkordeon de J. Feld.

Sentenzen de J. Hatrik.

Sonata nº 1 de B. Precz.

Asturias de I. Albéniz.

48

Danza húngara nº 5 de J.

Brahms.

Feria IV de F. Donatoni.

Suite para niños nº 2 de A.

Nagajev.

Suite para niños nº 1 “La gota

Rocío” de J. Taramasco.

Scherzo- tocata de P.

Londonov.

Estonische rhapsodie de V.

Semyonov.

Scherzo de A. Repnikov.

Belorussische rhapsodie de V. Semyonov.

Bulgarische suite de V. Semyonov.

Accordion Boogie woogie de B.

Bon.

Suite gótica de L. Boellmann.

Fantasía para acordeón de F.

Gurbindo.

Selección de piezas de Jazz

acordeon de A. Van Damme.


Draeger.


Busseuil.


Ejercicios de lectura a primera vista con ambos manuales.

2. METODOLOGÍA

En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en

amplia medida responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos

principios pedagógicos básicos que son esenciales a la noción y contenido del

currículo establecido.

49

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es

por definición, un hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el

mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo

del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia

sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad

propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo

que nos ocupa. A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más

que nada un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a

problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que

tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer criterios, estimulando

y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el

hecho artístico.

El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad

de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no

sólo que el conocimiento adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino

también y sobre todo, que éste sea necesario y útil para llevar a cabo otros

aprendizajes que permitan “aprender a aprender”. Las Enseñanzas

Elementales deben plantearse como un período de experiencia y

descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica correcta y

eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que

cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es

decir, en las Enseñanzas Profesionales, en una auténtica conciencia de

intérprete.

Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y

el público, y esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema

de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a

lo largo de los siglos, padece de irremediables limitaciones para representar el

fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación. Así

pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente

la partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito

para poder apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza

necesaria en el manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto

musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo,

50

para poder transmitir de manera convincente la emoción que en el espíritu del

intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar

las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las

posibilidades de todo orden que le brinda su instrumento, las cuales se hallan

reflejadas en la literatura del instrumento que nos han legado los compositores

a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de

esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”.

Pero no debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre

indisociablemente unido a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,

evitando constantemente el peligro de que el estudio quede reducido a una

mera ejecución gimnástica. La técnica ha de ser siempre considerada como un

medio, una herramienta de la interpretación musical, y nunca como un fin en sí

mismo. Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de

conocimientos y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el

alumno le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea

posible, logrando así que su posible vocación y su interés por el aprendizaje se

vean reforzados.

Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en

todo momento el conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que

se hace necesario que el profesor no olvide la relación y el vínculo existente

entre los distintos apartados de la misma. El conjunto de los contenidos ha sido

articulado de tal modo que mediante su desarrollo y profundización a través del

repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos planteados.

Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado

mediante la aplicación de los criterios de evaluación.

Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de

instrumento, permite al profesorado adaptar la Programación a las

características y necesidades de cada uno de sus alumnos, tratando de

desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias. Es importante señalar,

que dentro de lo que supone esta “personalización” de la programación, el

profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o

diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u

obras propuestos o en ejercicios técnicos específicos.

51


Las actividades complementarias que se podrán realizar serán las

siguientes:

Fomentar la asistencia a conciertos realizados en el Conservatorio o

fuera de él, tanto en excursiones organizadas por el centro como a nivel

particular.

Participar en las actividades extraescolares que organice el centro

Participación en cursos y actividades que organice el conservatorio.

2.2. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

ADAPTACIONES CURRICULARES

Tal y como cita el Decreto 60/2007, la Consejería competente en materia

de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo

a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas

adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo.

Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de

las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de

alumnos superdotados intelectual y artísticamente.

3. LA EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas de música se realizará teniendo en cuenta

los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de

cada una de las asignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del

alumnado se realizará de forma continua e integradora, aunque diferenciada

según las distintas asignaturas del currículo. - Continua, en cuanto está

inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como finalidad analizarlo

(con una vertiente diagnóstica) para detectar las dificultades en el momento en

que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las

actividades programadas y las estrategias metodológicas adoptadas. -

Integradora porque tendrá en cuenta tanto las capacidades reflejadas en los

52

objetivos generales de las enseñanzas elementales, como las que

corresponden a los objetivos específicos de la asignatura. La evaluación será

realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el profesor

tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso

de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.

Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los

procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. Además, los

profesores aportarán a los alumnos las estrategias necesarias para que éstos

sean capaces de evaluar su propio aprendizaje.

3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES



Mostrar interés por conocer e interpretar nuevos estilos musicales hasta

ahora no trabajados en las Enseñanzas Elementales.

Participar activamente en todas las actividades propuestas (audiciones,

conciertos, cursillos, etc...).



obra.


obra musical.





Mostrar interés por mejorar la propia técnica y la lectura a primera vista

con el instrumento.

53

3.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de

cuatro apartados complementarios:

1. La clase individual

2. La clase de conjunto

3. Audiciones

4. Actividades complementarias:

En aquellos casos que se considere necesario, el profesor podrá plantear la

realización de controles o exámenes cuando lo estime oportuno.

3.3. CALENDARIO DE EXÁMENES

Si el profesor lo considera necesario, se realizarán exámenes

trimestrales en los cuales el alumno deberá interpretar todo el repertorio

trabajado durante el trimestre correspondiente. Dichas pruebas específicas se

realizarán en la última semana lectiva de cada trimestre.

3.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un

boletín informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen

oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se

entenderá que la calificación final del curso será la media de las calificaciones

trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter

absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así

pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva

del curso cuando la calificación del último trimestre y final sea positiva,

independientemente de las calificaciones de los trimestres anteriores, lo que se

deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que

componen la formación instrumental ya comentada anteriormente. La

calificación final de los alumnos se realizará en el mes de junio. La calificación

se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin

decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a

54

cinco y negativas las inferiores a cinco. Establecido esto, procederemos a

determinar, pues así lo demanda la normativa vigente, los criterios de

evaluación que son de aplicación en cada una de los apartados de evaluación

descritos anteriormente.

3.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

La evaluación de estas pruebas extraordinarias en cada uno de los

cursos que componen la asignatura de acordeón será en Septiembre

El alumno deberá presentar un programa equivalente al trabajado

durante el curso del cual deberá interpretar las obras propuestas para superar

los objetivos mínimos de cada curso

El alumno que no pueda asistir a un examen extraordinario de

septiembre en el Conservatorio por coincidencia de día/hora con un examen de

otro centro de enseñanza reglada (colegio/instituto) deberá solicitar el cambio

de hora del examen del conservatorio por escrito durante la primera quincena

del mes de Julio presentando justificante.

3.6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Según la normativa vigente, cualquier alumno puede promocionar de un

curso al siguiente si tiene dos asignaturas evaluadas negativamente.

Cuando esto ocurre con la asignatura de Acordeón es evidente que el alumno

deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior. La

aplicación de los criterios de evaluación establecidos para cada curso sobre el

trabajo realizado en dicho repertorio permitirá constatar en qué momento el

alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por superada la

materia.

Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del

nuevo curso no podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso

pendiente.

55

3.7. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Cuando un alumno haya alcanzado el el número de faltas

correspondientes al 30% del cómputo total de clases (el número máximo

establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica como tope para

conservar el derecho a la evaluación continua), se realizará una prueba

consistente en la interpretación del programa completo exigido para el curso en

el que se encuentra el alumno o alumna en la fecha que señale la jefatura de

estudios.

3.8. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS CURSOS

El director de un centro podrá autorizar, con carácter excepcional, previa

notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso

inmediatamente superior a aquellos alumnos que tengan los suficientes

conocimientos y madurez interpretativa para abordar las enseñanzas del curso

superior, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de

profesores del alumno, con presentación de dicho informe a la Comisión de

Coordinación pedagógica y con resolución afirmativa de la dirección del centro.

Los alumnos solicitarán la ampliación de matrícula durante la primera

quincena del mes de octubre de cada curso escolar.

Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso asistirán

solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más

elevado. No obstante, el alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos

cursos.

3.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA

Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso

cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa

como máximo en dos asignaturas. Para los alumnos que promocionen con el

instrumento pendiente, la recuperación se realizará en la clase del curso

siguiente. En el resto de los casos, el alumno deberá asistir a las clases de los

dos cursos. Los alumnos que al término de 6º curso tuvieran pendientes tres o

56

más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la

calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas solo será necesario

que realicen las asignaturas pendientes. El límite de permanencia en las

enseñanzas profesionales de música es de ocho años, sin que los alumnos

puedan permanecer mas de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso,

siempre y cuando no se hayan agotado los ocho años de permanencia. Con

carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos

de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u

otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a la

Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación.

3.10. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN, METODOLOGÍA Y

ACTIVIDADES PROPUESTAS

Al término de cada sesión, el profesor deberá evaluar si las actividades

propuestas se han ajustado a los contenidos y objetivos que se pretendían

conseguir, así como la adecuación de los ejercicios realizados al nivel de cada

alumno. Al final de curso, se realizarán las modificaciones necesarias en la

programación y en la metodología si fuera necesario.


Con motivo del Centenario del Conservatorio Profesional de Música de

Valladolid tendrán lugar varios conciertos tanto en el CCMD como en la Casa

Cervantes, la Casa Zorrilla y en diversos Centros Cívicos de Valladolid,

primando la interpretación de obras de compositores vallisoletanos.

Ciclo de Música del siglo XX y XXI.

En los cursos 3º y 4º de EE y 3º de EP se realizará una audición conjunta

con todos los alumnos de Tecla del centro.

Se trata de proporcionar a los alumnos el marco más adecuado para que

adquieran experiencia en una de las facetas más difíciles y complicadas de la

profesión del músico: el concierto con público.

Organización de un curso de interpretación a cargo de algún profesional de

prestigio, siempre que el presupuesto económico lo permita.

57

Curso de Clave, Acordeón y Piano sobre Bach impartido por Alfonso

Sebastián Alegre.

Posible intercambio con los alumnos de acordeón de San Sebastián.

Así mismo podrán acudir a los conciertos organizados en el Auditorio Miguel

Delibes de la ciudad con importantes descuentos en las entradas.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...

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