PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANÁLISIS MUSICAL BACHILLERATO

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ANÁLISIS MUSICAL

BACHILLERATO

2020/2021

ASPECTOS GENERALES

A. ContextualizaciónB. Organización del departamento de coordinación didácticaC. Justificación legal D. Objetivos generales de la etapaE. Presentación de la materiaF. Elementos transversalesG. Contribución a la adquisición de las competencias clavesH. Recomendaciones de metodología didáctica y estrategias metodológicas I. Procedimientos, técnicas e instrumentos de evaluación y criterios de calificaciónJ. Medidas de atención a la diversidadK. Actividades complementarias y extraescolaresL. Indicadores de logro e información para la memoria de autoevaluación

ELEMENTOS Y DESARROLLOS CURRICULARES

ANÁLISIS MUSICAL - 1º DE BACHILLERATO (HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES (LOMCE))ANÁLISIS MUSICAL - 2º DE BACHILLERATO (HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES (LOMCE))

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICAANÁLISIS MUSICAL

BACHILLERATO2020/2021

A. Contextualización

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 8.2 del Decreto 110/2016 por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, «los centros docentes establecerán en su proyecto educativo los criterios generales para la elaboración de las programaciones didácticas de cada una de las materias que componen la etapa, los criterios para organizar y distribuir el tiempo escolar, así como los objetivos y programas de intervención en el tiempo extraescolar, los criterios y procedimientos de evaluación y promoción del alumnado, y las medidas de atención a la diversidad, o las medidas de carácter comunitario y de relación con el entorno, para mejorar el rendimiento académico del alumnado». Asímismo y de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 5 de la Orden 14 de julio de 2016, por la que se desarrollael currículo correspondiente al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso del aprendizaje del alumnado, «a tales efectos, y en el marco de las funciones asignadas a los distintos órganos existentes en loscentros en la normativa reguladora de la organización y el funcionamiento de los mismos, y de conformidad con lo establecido en el artículo 7.2 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, desarrollarán y complementarán, en su caso, el currículo en su proyecto educativo y lo adaptarán a las necesidades de su alumnado y a las características específicas del entorno social y cultural en el que se encuentra, configurando asísu oferta formativa». De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 2.5 de la Orden 14 de julio, «los departamentos de coordinación didáctica elaborarán las programaciones correspondientes a los distintos cursos de las materias que tengan asignadas a partir de lo establecido en los Anexos I, II y III, mediante la concreción de los objetivos establecidos, la ordenación de los contenidos, los criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación y calificación, y su vinculación con el resto de elementos del currículo, así como el establecimiento de la metodología didáctica».

B. Organización del departamento de coordinación didáctica

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 92.1 del Decreto 327/2010, de 13 de julio por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria, «cada departamento de coordinación didáctica estará integrado por todo el profesorado que imparte las enseñanzas que se encomienden al mismo. El profesorado que imparta enseñanzas asignadas a más de un departamento pertenecerá a aquel en el que tenga mayor carga lectiva, garantizándose, no obstante, la coordinación de este profesorado con los otros departamentos con los que esté relacionado, en razón de las enseñanzas que imparte». El departamento de música se compone de dos miembros. Se imparten las materias de 1º y 2º ESO bilingüe; la materia optativa de Música en 4º ESO y Análisis Musical I y II en 1º y 2º de Bachillerato. Las reuniones de departamento son telemáticas, los martes de 6 a 7 de la tarde.

C. Justificación legal

- Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa. - Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. - Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. - Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía. - Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria. - Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la

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Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. - Orden de 20 de agosto de 2010, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los institutos de educación secundaria, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.

D. Objetivos generales de la etapa

Conforme a lo dispuesto en el artículo 3 del Decreto 110/2016, de 14 de junio el Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable,inspirada por los valores de la Constitución Española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa. b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal osocial, con atención especial a las personas con discapacidad. d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana. f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida. j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial. Además el Bachillerato en Andalucía contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: a) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todassus variedades. b) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de los elementos específicos de la historia y la cultura andaluza, así como su medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad para que sea valorada yrespetada como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.

E. Presentación de la materia

Análisis Musical es una materia del bloque de asignaturas específicas de primero y segundo de Bachillerato. El análisis musical dota al alumnado de herramientas que le permiten disfrutar más a fondo de la música, así también desarrolla capacidades que le facilitan tener una posición crítica ante las obras musicales. El análisis musical aporta un estudio pormenorizado de la música para poder percibir y apreciar las obras de una forma más completa y facilitar su disfrute estético. Nos ayuda a conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado, tanto elementos como procedimientos, y las características sonoras de esta (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.) de esta que nos permiten encuadrar la obra en un contexto histórico. El análisis musical familiariza al alumnado con las características de un lenguaje con reglas propias y nomenclatura específica que le permite poder realizar el comentario preciso de los aspectos más relevantes de las obras musicales. La propia naturaleza del análisis musical, con su carácter claramente globalizador, ayuda a poner en relación

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todo lo aprendido sobre la música en las etapas educativas anteriores y, así mismo aporta una visión más amplia de las obras tanto para las personas oyentes como para las estudiosas que quieren profundizar en el conocimiento del hecho musical. Una parte importante del análisis musical lo constituye el estudio de la forma musical. A través de él se pretende profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores y compositoras a lo largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o formas históricas. La interpretación de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo se ha hecho accesible al público a lo largo de la historia son factores importantes para su correcta comprensión.

F. Elementos transversales

Análisis Musical está vinculada a materias como Lengua Castellana y Literatura por la cercanía de su terminología y sintaxis así como por el texto de las obras musicales; con Filosofía y el debate de las ideas estéticas (la música, la más abstracta de las artes); con la Educación Física y Anatomía Aplicada comparte el ámbito del movimiento, la expresión corporal y la danza; con las materias de artes plásticas comparten contenidos de periodos artísticos y características estilísticas comunes. La Cultura Audiovisual es un ámbito estrechamente vinculado a la música y Fundamentos del Arte tiene un porcentaje importante de contenidos de música (fundamentos de las artes musicales) La música es una herramienta poderosa para abordar temas transversales de distinta naturaleza: ¿ Favorece la cohesión del grupo y la integración, es un potente altavoz de reivindicaciones sociales y políticas, ¿ Permite el estudio de la presencia de la mujer en el campo de la composición o la interpretación, aborda la educación ambiental (contaminación acústica, uso responsable de los aparatos de reproducción musical, etc.) o la educación de las personas consumidoras (compra responsable, espíritu crítico con piratería informática, etc.), Es importante destacar los contenidos referentes a la aportación de la música andaluza al currículo, desde la música medieval profana (cantigas), la escuela de vihuela (Mudarra) o la gran producción religiosa del Renacimiento (Morales o Guerrero), organistas como Correa, el magisterio de capilla durante el Barroco, hasta los grandes compositores del Nacionalismo español (los andaluces Turina o Falla) y la enorme y variada riqueza de la música popular y el flamenco como manifestación musical de primera importancia. ¿ Coeducación y violencia de género. Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una sección encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área de música debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la importancia de la coeducación. La Constitución Española proclama en su artículo 14 el principio de igualdad ante la Ley y en el artículo 9.2. establece que los poderes públicos promoverán las condiciones para que la libertad y la igualdad sean reales y efectivas, removerán los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud y facilitarán la participación de la ciudadanía en la vida política, económica, cultural y social. A partir de aquí, se articularon las primeras políticas a favor de las mujeres, en la etapa de inicio de la democracia, y se ha inspirado la normativa que le ha ido dando desarrollo y concreción. La Comunidad Autónoma de Andalucía asume en su Estatuto de Autonomía un fuerte compromiso con la igualdad de género, disponiendo en el artículo 10.2 que «la Comunidad Autónoma propiciará la efectiva igualdad del hombre y de la mujer andaluces...» y en su artículo 15 que «se garantiza la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en todos los ámbitos». El II Plan Estratégico de Igualdad de Género en Educación 2016-2021, que tendrá una vigencia de seis años, se concibe como el marco de actuación y la herramienta para continuar impulsando la igualdad dentro del sistema educativo. Una de las líneas de actuación de este nuevo Plan de Igualdad de Género se centra en el Plan de Centro de los Institutos, de la siguiente manera: ¿Los órganos competentes en los centros docentes integrarán la perspectiva de género en la elaboración de las programaciones didácticas de los distintos niveles y materias, visibilizando la contribución de las mujeres al desarrollo de la cultura y las sociedades, poniendo en valor el trabajo que, histórica

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y tradicionalmente, han realizado, su ausencia en determinados ámbitos y la lucha por los derechos de ciudadanía de las mujeres¿. En la asignatura de música proponemos las siguientes actuaciones que incluyen la perspectiva de género: El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la referencia constante a las condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la historia, el papel de la mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una atención y reforzamiento de las mujeres y la música a lo largo de la historia (compositoras, intérpretes, etc...).Las referencias a la violencia de género serán asimismo insertadas en las explicaciones, actividades y trabajos de clase.

G. Contribución a la adquisición de las competencias claves

Esta materia contribuye al desarrollo de la competencia comunicación lingüística (CCL) porque dota al alumnado de un lenguaje propio, con una terminología específica y una sintaxis muy similar a la del lenguaje hablado. El lenguaje de la música (duraciones, proporciones armónicas) está muy relacionado con las Matemáticas y la Física (CMCT). Las nuevas tecnologías abren un universo de posibilidades (composición, edición y grabación) así como el acceso a la información instantánea o a la audición de todo el repertorio (CD, CAA). La música facilita las relaciones sociales, el respeto al trabajo de las demás personas, la tolerancia y la integración en el grupo (CSC). Analizar las obras artísticas requiere una continua toma de decisiones y elecciones (SIEP). La música es una expresión cultural de primer orden tanto si nos referimos al ámbito de la música popular en sus diferentes manifestaciones como si nos adentramos en la música culta (CEC). Esta asignatura además contribuye a desarrollar destrezas y capacidades esenciales: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la creatividad, la crítica, la capacidad de relacionar y tomar decisiones, etc.

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H. Recomendaciones de metodología didáctica y estrategias metodológicas

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 7 del Decreto 110/2016 de 14 de Junio y el artículo 4 de la Orden de 14 de julio de 2016, las recomendaciones de metodología didáctica para el Bachillerato son las siguientes: a) El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por su transversalidad, su dinamismoy su carácter integral y, por ello, debe abordarse desde todas las áreas de conocimiento. En el proyecto educativo del centro y en las programaciones didácticas se incluirán las estrategias que desarrollará el profesorado para alcanzar los objetivos previstos, así como la adquisición por el alumnado de las competencias clave. b) Los métodos deben partir de la perspectiva del profesorado como orientador, promotor y facilitador del desarrollo en el alumnado, ajustándose al nivel competencial inicial de este y teniendo en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo. c) Los centros docentes fomentarán la creación de condiciones y entornos de aprendizaje caracterizados por la confianza, el respeto y la convivencia como condición necesaria para el buen desarrollo del trabajo del alumnado y del profesorado. d) Las líneas metodológicas de los centros para el Bachillerato tendrán la finalidad de favorecer la implicación delalumnado en su propio aprendizaje, estimular la superación individual, el desarrollo de todas sus potencialidades,fomentar su autoconcepto y su autoconfianza, y promover procesos de aprendizaje autónomo y hábitos de colaboración y de trabajo en equipo. e) Las programaciones didácticas de las distintas materias del Bachillerato incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura, la práctica de la expresión escrita y la capacidad de expresarse correctamente enpúblico. f) Se estimulará la reflexión y el pensamiento crítico en el alumnado, así como los procesos de construcción individual y colectiva del conocimiento, y se favorecerá el descubrimiento, la investigación, el espíritu emprendedor y la iniciativa personal. g) Se desarrollarán actividades para profundizar en las habilidades y métodos de recopilación, sistematización y presentación de la información y para aplicar procesos de análisis, observación y experimentación adecuados a los contenidos de las distintas materias. h) Se adoptarán estrategias interactivas que permitan compartir y construir el conocimiento y dinamizarlo mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas y diferentes formas de expresión. i) Se emplearán metodologías activas que contextualicen el proceso educativo, que presenten de manera relacionada los contenidos y que fomenten el aprendizaje por proyectos, centros de interés, o estudios de casos, favoreciendo la participación, la experimentación y la motivación de los alumnos y alumnas al dotar de funcionalidad y transferibilidad a los aprendizajes. j) Se fomentará el enfoque interdisciplinar del aprendizaje por competencias con la realización por parte del alumnado de trabajos de investigación y de actividades integradas que le permitan avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo. k) Las tecnologías de la información y de la comunicación para el aprendizaje y el conocimiento se utilizarán de manera habitual como herramienta para el desarrollo del currículo. Basándonos en las recomendaciones metodológicas anteriores, para la materia de Análisis Musical se pueden tener en cuenta las siguientes estrategias metodológicas recogidas en la parte correspondiente del Anexo de la Orden de 14 de julio de 2016. El profesorado debe ser guía del proceso de aprendizaje del alumnado, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para él. La materia se desarrollará a partir del nivel adquirido en etapas anteriores, afianzándolo y ampliándolo durante el primer curso, y abordando el análisis específico de obras de los diferentes periodos estilísticos durante el segundo curso. Los contenidos de la materia en primero tienen una estrecha relación con los de la materia Lenguaje y Práctica Musical, materia que aportará los elementos básicos para analizar las obras objeto de estudio en Análisis Musical. El análisis parcial de cada elemento del lenguaje de la música o procedimiento de composición se abordará como una puesta en práctica que puede verse enriquecida por lo aprendido en esta otra materia. La discriminación de timbres y texturas, vocales, instrumentales o mixtas; el reconocimiento de diseños rítmicos, melódicos o armónicos, etc., serán elementos muy importantes para el análisis completo de las obras. El musigrama es un recurso didáctico adecuado para el estudio de la forma musical. Con él la percepción y el reconocimiento auditivo de los elementos tendrán una plasmación visual que facilitará su comprensión y análisis.Una vez establecida la forma, se pueden mostrar en él los elementos a estudiar, los rasgos más significativos de

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las obras y, de esta forma, poder así establecer relaciones para su estudio completo. Los contenidos de primer curso pueden trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional. En cambio en el segundo curso se sigue una secuencia cronológica de los diversos estilos musicales de la tradición culta occidental, las principales manifestaciones musicales de la música popular, la música popular urbana (pop y rock) y el flamenco. Por ello, es imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. La propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber consolidado unos contenidos para poder trabajar otros, propone una progresión de contenidos a medida que se suceden los diversos periodos estilísticos. Los géneros y formas van evolucionando y, en algunos casos, dando lugar a otros nuevos. El análisis de obras musicales debe apoyarse principalmente en la audición, siendo el uso de partituras un apoyo importante para el estudio y análisis de determinados parámetros. Estos dos recursos se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumnado la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirá comparar unas obras con otras. Por otra parte, el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado además de permitir el estudio de parámetros más complejos como la armonía.Otra recurso didáctico será el uso de Internet, donde podemos encontrar todo tipo de información y materiales gráficos y audiovisuales. Los programas informáticos de edición de partituras y otros facilitan el análisis y evidencian de manera clara y atractiva los resultados del estudio de los diversos elementos de la música. La creación de un blog es una buena herramienta de trabajo, a través del cual el alumnado tenga acceso a las audiciones propuestas, las correspondientes partituras y enlaces a materiales de distinta naturaleza: estudios analíticos, grabaciones audiovisuales, etc. Las orientaciones metodológicas básicas son comunes para los dos cursos, aunque ca uno de ellos tiene sus propias peculiaridades. En primer curso, es imprescindible prestar especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario técnico de la materia y su aplicación en el análisis. En el segundo curso, se debería incidir en el estudio estilístico y el papel que desarrollan los diferentes elementos del lenguaje musical para el conocimiento y apreciación de los rasgos característicos de obras de diferentes periodos artísticos.

I. Procedimientos, técnicas e instrumentos de evaluación y criterios de calificación

De conformidad con lo dispuesto en el artículo 16.1 de la Orden de 14 de julio de 2016, «la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua y diferenciada según las materias, tendrá un carácter formativo y será instrumento para la mejora tanto de los procesos de enseñanza como de los procesos de aprendizaje». Asímismo y de acuerdo con el artículo 17 de la Orden de 14 de julio de 2016, «los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las competencias clave y el logro de los objetivos de la etapa en las evaluaciones continua y final de las distintas materias son los criterios de evaluación y su concreción en los estándares de aprendizaje evaluables». Además para la evaluación del alumnado se tendrán en consideración los criterios y procedimientos de evaluación y promoción del alumnado incluido en el proyecto educativo del centro, así como los criterios de calificación incluidos en la presente programación didáctica. De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 18 de la Orden de 14 de julio de 2016, «el profesorado llevará a cabo la evaluación de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna en relación con los objetivos del Bachillerato y las competencias clave, a través de diferentes procedimientos, técnicas o instrumentos como pruebas, escalas de observación, rúbricas o portfolios, entre otros, ajustados a los criterios de evaluación de las diferentes materias y a las características específicas del alumnado».

J. Medidas de atención a la diversidad

Los centros docentes desarrollarán las medidas, programas, planes o actuaciones para la atención a la diversidad establecidas en el Capítulo VI del Decreto 110/2016, de 14 de Junio, así como en el Capítulo IV de la Orden de 14 de julio de 2016 en el marco de la planificación de la Consejería competente en materia de educación. En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas: - Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as, según el criterio del profesor,se puedan elegir los apartados más adecuados. - Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de diversa dificultad de ejecución.

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- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de alumnos/as. - Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial. - Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.

K. Actividades complementarias y extraescolares

Celebración Día del Flamenco Semana de la música

L. Indicadores de logro e información para la memoria de autoevaluación

Consultar la memoria de autoevalución del centro

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ELEMENTOS Y RELACIONES CURRICULARES

ANÁLISIS MUSICAL - 1º DE BACHILLERATO (HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES (LOMCE))

A. Elementos curriculares

La enseñanza de esta materia en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

Código Objetivos

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Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.  Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas.  Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.  Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.  Buscar, seleccionar, comprender y relacionar la información obtenida de fuentes diversas, incluida la que proporciona el entorno físico y social, la biblioteca escolar, los medios de comunicación y las tecnologías de la información, para profundizar en el conocimiento de la música, tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás, de forma oral y escrita, de manera organizada e inteligible.  

1. Objetivos de materia

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2. Contenidos

Contenidos

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Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical.El estudio centrado en la música occidental prestando atención a la producción musical andaluza cuando su relevancia lo requiera.Tensión y distensión y puntos culminantes.Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a las demás personas durante la interpretación de música.

Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la variación, el desarrollo, la elaboración de materiales etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). La forma musical y su percepción. La forma musical y su percepción.Comprensión de la organización estructural de la música, y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical.Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación adiversos niveles.La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos. El comentario analítico y la crítica musical.

Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establece la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros.Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días.  

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Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos.

Bloque 2. La forma musical.

Bloque 3. Las formas históricas.

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B. Relaciones curriculares

Criterio de evaluación: 1.1. Reconocer los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales

Criterio de evaluación: 1.2. Distinguir y explicar en la audición de una obra la sonoridad de la misma: el uso de la voz, los instrumentos y las diferentes agrupaciones.

Criterio de evaluación: 1.3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso.

Criterio de evaluación: 1.4. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, enuna obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.

Criterio de evaluación: 1.5. Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de música.

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, loselementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.

2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.  

4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.  

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, loselementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCSYC: Competencias sociales y cívicasCEC: Conciencia y expresiones culturales

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCEC: Conciencia y expresiones culturales

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCEC: Conciencia y expresiones culturales

Estándares

Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.

AMU1. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación.

AMU1. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada.AMU2. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición.

AMU1. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura.

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Criterio de evaluación: 1.6. Utilizar el lenguaje propio de la música con soltura y precisión.

Criterio de evaluación: 2.1. Reconocer la forma de una obra de cualquier estilo y su correspondencia o nocon una forma tipo a partir de la audición de la misma y saber explicarla con la terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 2.2. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado.

esenciales que contiene.

4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.  6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  

3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función quecumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.  

8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.  9. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar la información obtenida de fuentes diversas, incluida la que proporciona el entorno físico y social, la biblioteca escolar, los medios de comunicación y las tecnologías de la información, para profundizar en el conocimiento de la música, tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás, de forma oral y escrita, de manera organizada e inteligible.  

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CSYC: Competencias sociales y cívicas

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCAA: Aprender a aprender

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprenderSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedorCEC: Conciencia y expresiones culturales

Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de lamúsica

AMU1. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica.AMU2. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado.AMU3. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse.AMU4. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia).

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Criterio de evaluación: 2.3. Reconocer los procedimientos generadores de forma: la repetición, la variación, el desarrollo y utilizar esquemas visuales (musicogramas) para la plasmación visual de los mismos como generadores de forma musical.

Criterio de evaluación: 3.1. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

Criterio de evaluación: 3.2. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto estudiando su importancia para la generación de forma musical.

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, loselementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, loselementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 9. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar la información obtenida de fuentes diversas, incluida la que proporciona el entorno físico y social, la biblioteca escolar, los medios de comunicación y las tecnologías de la información, para profundizar en el conocimiento de la música, tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás, de forma oral y escrita, de manera organizada e inteligible.  

5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentesépocas históricas.  

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCD: Competencia digitalSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCD: Competencia digitalCAA: Aprender a aprenderCEC: Conciencia y expresiones culturales

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprenderCEC: Conciencia y expresiones culturales

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprenderSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuadaAMU2. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios

AMU1. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.AMU2. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo.AMU3. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.

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Criterio de evaluación: 3.3. Conocer las formas básicas más utilizadas por los compositores y compositoras a lo largo de la historia.

3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

CEC: Conciencia y expresiones culturales

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprenderCEC: Conciencia y expresiones culturales

Estándares

Estándares

AMU1. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, sies una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc.AMU2. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes

C. Ponderaciones de los criterios

AMU1.1

AMU1.2

AMU1.3

AMU1.4

AMU3.2

AMU3.3

AMU2.3

AMU1.5

AMU1.6

AMU2.1

AMU2.2

AMU3.1

Reconocer los elementos que intervienen en la estructura de una obramusical en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales

Distinguir y explicar en la audición de una obra la sonoridad de la misma: el uso de la voz, los instrumentos y las diferentes agrupaciones.

Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso.

Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.

Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto estudiando su importancia para la generación de forma musical.

Conocer las formas básicas más utilizadas por los compositores y compositoras a lo largo de la historia.

Reconocer los procedimientos generadores de forma: la repetición, la variación, el desarrollo y utilizar esquemas visuales (musicogramas) para la plasmación visual de los mismos como generadores de forma musical.

Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de música.

Utilizar el lenguaje propio de la música con soltura y precisión.

Reconocer la forma de una obra de cualquier estilo y su correspondencia o no con una forma tipo a partir de la audición de la misma y saber explicarla con la terminología adecuada.

Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado.

Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

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D. Unidades didácticas: secuenciación y temporización

Unidades didácticas

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Número

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Número

Título

Título

Título

Título

Título

Título

Título

Título

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Temporización

Temporización

Temporización

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Temporización

Temporización

Temporización

1

2

3

4

5

6

7

8

Introducción al análisis musical

El ritmo

La melodía

La armonía

El timbre

La textura

La forma musical y las formas históricas

EL género musical y los principales géneros históricos

8 sesiones

8 sesiones

8 sesiones

8 sesiones

8 sesiones

8 sesiones

8 sesiones

8 sesiones

E. Precisiones sobre los niveles competenciales

Sin especificar

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F. Metodología

De acuerdo con lo dispuesto en el Artículo 29.4 del Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria, «las programaciones didácticas de las distintasmaterias del bachillerato incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público». El profesorado debe ser guía del proceso de aprendizaje del alumnado, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para él. La materia se desarrollará a partir del nivel adquirido en etapas anteriores, afianzándolo y ampliándolo durante el primer curso, y abordando el análisis específico de obras de los diferentes periodos estilísticos durante el segundo curso. Los contenidos de la materia en primero tienen una estrecha relación con los de la materia Lenguaje y Práctica Musical, materia que aportará los elementos básicos para analizar las obras objeto de estudio en Análisis Musical. El análisis parcial de cada elemento del lenguaje de la música o procedimiento de composición se abordará como una puesta en práctica que puede verse enriquecido por lo aprendido en esta otra materia. La discriminación de timbres y texturas, vocales, instrumentales o mixtas; el reconocimiento de diseños rítmicos, melódicos o armónicos, etc., serán elementos muy importantes para el análisis completo de las obras. El musicograma es un recurso didáctico adecuado para el estudio de la forma musical. Con él la percepción y el reconocimiento auditivo de los elementos tendrán una plasmación visual que facilitará su comprensión y análisis. Una vez establecida la forma, se pueden mostrar en él los elementos a estudiar, los rasgos más significativos de las obras y, de esta forma, poder así establecer relaciones para su estudio completo. Los contenidos de primer curso pueden trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional. Por ello, es imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. La propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber consolidado unos contenidos para poder trabajar otros, propone una progresión de contenidos a medida que se suceden los diversos periodos estilísticos. Los géneros y formas van evolucionando y, en algunos casos, dando lugar a otros nuevos. El análisis de obras musicales debe apoyarse principalmente en la audición, siendo el uso de partituras un apoyo importante para el estudio y análisis de determinados parámetros. Estos dos recursos se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumnado la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirá comparar unas obras con otras. Por otra parte, el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado además de permitir el estudio de parámetros más complejos como la armonía. Otro recurso didáctico será el uso de Internet, donde podemos encontrar todo tipo de información y materiales gráficos y audiovisuales. Los programas informáticos de edición de partituras y otros facilitan el análisis y evidencian de manera clara y atractiva los resultados del estudio de los diversos elementos de la música. La creación de un blog es una buena herramienta de trabajo, a través del cual el alumnado tenga acceso a las audiciones propuestas, las correspondientes partituras y enlaces a materiales de distinta naturaleza: estudios analíticos, grabaciones audiovisuales, etc. En primer curso, es imprescindible prestar especial atención a todos los procesos que inciden en el buen uso del vocabulario técnico de la materia y su aplicación en el análisis. En el segundo curso, se debería incidir en el estudio estilístico y el papel que desarrollan los diferentes elementos del lenguaje musical para el conocimiento y apreciación de los rasgos característicos de obras de diferentes periodos artísticos. El alumnado deberá estudiar aisladamente cada parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural,etc.), para así a partir de esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables, y relacionándolos, entender múltiples aspectos, como por ejemplo: cómo debe sonar la música y por qué, cuáles son los procedimientos que se utilizan, qué sensación nos provoca como personas oyentes, qué dirección toma la música en cada momento, qué tipo de juego establece el compositor o compositora con la persona oyente, cómo debe recrearlo la persona que interpreta dicha obra, etc. Aunque el enfoque dado a la materia Análisis Musical pretende profundizar en la percepción sonora de las obras,la partitura es un complemento importante para el estudio y comprensión de determinados parámetros, como la armonía o el estudio de las indicaciones dinámicas, de expresión o de carácter.

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G. Materiales y recursos didácticos

Cuaderno Cuaderno de pentagramas Moodle Acesso a Internet y pc

H. Precisiones sobre la evaluación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos: Criterios de evaluación 1. Reconocer los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. CCL, CSC, CEC. 2. Distinguir y explicar en la audición de una obra la sonoridad de la misma: el uso de la voz, los instrumentos y las diferentes agrupaciones. CMCT, SIEP. 3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso. CCL, CMCT, CEC. 4. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados. CMCT, CEC. 5. Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de música. CSC.6. Utilizar el lenguaje propio de la música con soltura y precisión. CCL, CAA. Estándares de aprendizaje evaluables: 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 2.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 3.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos ylos tipos formales. Bloque 2. La forma musical Criterios de evaluación 1. Reconocer la forma de una obra de cualquier estilo y su correspondencia o no con una forma tipo a partir de la audición de la misma y saber explicarla con la terminología adecuada. CCL, CMCT, CAA, SIEP, CEC. 2. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado. CCL, CD, SIEP. 3. Reconocer los procedimientos generadores de forma: la repetición, la variación, el desarrollo y utilizar esquemas visuales (musicogramas) para la plasmación visual de los mismos como generadores de forma musical. CCL, CEC, CAA, CD. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 3.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Bloque 3. Las formas históricas: Criterios de evaluación 1. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

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CMCT, CAA, CEC. 2. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto estudiando su importancia para la generación de forma musical. CCL, CMCT, CAA, SIEP, CEC. 3. Conocer las formas básicas más utilizadas por los compositores y compositoras a lo largo de la historia. CMCT, CAA, CEC. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 1.2. Conoce y reconoce en la partitura y en la audición las principales formas de la historia de la música. 7) COMPETENCIAS CLAVE Esta materia contribuye al desarrollo de la competencia comunicación lingüística (CCL) porque dota al alumnado de un lenguaje propio, con una terminología específica y una sintaxis muy similar a la del lenguaje hablado. El lenguaje de la música (duraciones, proporciones armónicas) está muy relacionado con las Matemáticas y la Física (CMCT). Las nuevas tecnologías abren un universo de posibilidades (composición, edición y grabación) así como el acceso a la información instantánea o a la audición de todo el repertorio (CD, CAA). La música facilita las relaciones sociales, el respeto al trabajo de las demás personas, la tolerancia y la integración en el grupo (CSC). Analizar las obras artísticas requiere una continua toma de decisiones y elecciones (SIEP). La música es una expresión cultural de primer orden tanto si nos referimos al ámbito de la música popular en sus diferentes manifestaciones como si nos adentramos en la música culta (CEC). Esta asignatura además contribuye a desarrollar destrezas y capacidades esenciales: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la creatividad, la crítica, la capacidad de relacionar y tomar decisiones, etc. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación: * La observación de comportamientos. * Entrevistas. * Pruebas. * Cuestionarios orales y escritos. 11) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación en el área de música será continua y sumativa a la vez, de manera que se valore el progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y capacidades desde el inicio de curso. A pesarde ello, y para potenciar el trabajo y el esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben los tres trimestres del curso fomentando que el trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer recuperaciones. Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas directrices básicas y comunes: ¿ Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es importante que los alumnos/as sepandesde el principio qué, cómo, cuándo, etc... van a ser evaluados. ¿ Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase, conducta, etc... ¿ Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes, trabajos individuales o en grupo,

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etc... Los criterios para corregir, valorar y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a. El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su calificación y el uso que haga de cada uno será: ¿ Teoría (Pruebas escritas, pruebas prácticas, preguntas orales en clase, etc.): 9 puntos. ¿ Trabajo en clase (actitud hacia la materia, participación, actividades de clase, etc.) 1 punto. La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.

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ELEMENTOS Y RELACIONES CURRICULARES

ANÁLISIS MUSICAL - 2º DE BACHILLERATO (HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES (LOMCE))

A. Elementos curriculares

La enseñanza de esta materia en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

Código Objetivos

1

2

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5

6

7

8

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Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.  Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.  Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.  Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.  Buscar, seleccionar, comprender y relacionar la información obtenida de fuentes diversas, incluida la que proporciona el entorno físico y social, la biblioteca escolar, los medios de comunicación y las tecnologías de la información, para profundizar en el conocimiento de la música, tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás, de forma oral y escrita, de manera organizada e inteligible.  

1. Objetivos de materia

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2. Contenidos

Contenidos

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Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a las demás personas durante la interpretación de la música y la audición analítica de la misma.Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y percepción y valoración de sus características constructivas.Elaboración de trabajos, individuales o en equipo, sobre el análisis de obras musicales, incluyendo la contextualización y los factores externos que influyen en el estilo.El concepto de formaPrincipios generadores de forma. Los elementos de la música y el estudio de los diversos parámetros musicales.El concepto de estilo.

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.El sistema modal.

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e instrumentales, sonoridades horizontales y verticales, cadencias, ornamentos, etc.), formas, escuelas y géneros del periodo.La escuela andaluza de polifonía

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, el sistema tonal, cadencias, ornamentación, sonoridades, etc.), formas y géneros de la música vocal e instrumental.Los estilos nacionales.La música de las catedrales andaluzas.

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos, etc.), formas y géneros de estos periodos.El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo.el Clasicismo vienés.

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades, etc.), formas y géneros de la música romántica.El piano y la música sinfónica.

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Bloque 1. Común.

Bloque 2. La música Medieval.

Bloque 3. El Renacimiento.

Bloque 4. El Barroco.

Bloque 5. El estilo galante y el Clasicismo.

Bloque 6. El Romanticismo.

Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos

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1

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades, etc.), formas y géneros de la música post-romántica.Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales.Uso de la tímbrica y tratamiento de la orquesta.El Nacionalismo español.La aportación andaluza.

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades, etc.), formas y géneros de la música impresionista.Principales autores y autoras y sus técnicas compositivas. Influencia de la música de otras culturas.

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades, etc.), formas y géneros de la música del siglo XX.Principales movimientos y compositores y compositoras más importantes. La música andaluza de la 1ª mitad de siglo.

Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc.Música electrónica pura y música mixta.

Estudio de sus orígenes y evolución.Análisis musical y sociológico.

Acercamiento a la música tradicional de otras culturas

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Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos

Bloque 8. El Impresionismo.

Bloque 9. La Música del Siglo XX.

Bloque 10. La Música Electroacústica.

Bloque 11. El jazz. La música urbana: pop, rock. El flamenco.

Bloque 12. Las músicas no occidentales.

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B. Relaciones curriculares

Criterio de evaluación: 1.1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y pequeña escala) de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos.

Criterio de evaluación: 1.2. Reconocer mediante la audición y la partitura el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, formales, etc

Criterio de evaluación: 1.3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor o autora en una obra.

Criterio de evaluación: 1.4. Realizar la crítica de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por sí mismo.

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, loselementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.  3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  



8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.  

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCSYC: Competencias sociales y cívicasCEC: Conciencia y expresiones culturales

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCSYC: Competencias sociales y cívicasCEC: Conciencia y expresiones culturales

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCAA: Aprender a aprenderCEC: Conciencia y expresiones culturales

CCL: Competencia en comunicación lingüística

Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados empleando un lenguaje concreto y adecuado.AMU2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de lamúsica.

AMU1. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico¿).AMU2. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

AMU1. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor que son articuladores de la estructura de la obra.

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Criterio de evaluación: 1.5. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

Criterio de evaluación: 1.6. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos

Criterio de evaluación: 1.7. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales.

4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.  6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  

6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  

9. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar la información obtenida de fuentes diversas, incluida la que proporciona el entorno físico y social, la biblioteca escolar, los medios de comunicación y las tecnologías de la información, para profundizar en el conocimiento de la música, tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás, de forma oral y escrita, de manera organizada e inteligible.  

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CD: Competencia digitalCSYC: Competencias sociales y cívicasCEC: Conciencia y expresiones culturales

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCEC: Conciencia y expresiones culturales

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCEC: Conciencia y expresiones culturales

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCD: Competencia digitalCAA: Aprender a aprenderSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedorCEC: Conciencia y expresiones culturales

Estándares

Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos en vivo o audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada.AMU2. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las obras escuchadas.AMU3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

AMU1. Distingue y describe aspectos característicos de los diversos estilos musicales y la diferencia entre ellos.AMU2. Establece paralelismos entre obras distintas.

AMU1. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha realizado el compositor

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Criterio de evaluación: 2.1. Comentar la audición de una obra perteneciente a la Edad Media utilizando una terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 3.1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Renacimiento utilizando una terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 4.1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Barroco utilizando una terminología adecuada.




Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave




Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación.AMU2. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.AMU3. Toma las decisiones acordess a su responsabilidad en un trbajo en grupo.AMU4. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación,haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia.

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música medieval.AMU2. Distingue las formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.AMU3. Analiza obras de la música de la Edad Media aplicando los conocimientos adquiridos.

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música renacentista.AMU2. Distingue las formas, géneros y escuelas del Renacimiento.AMU3. Analiza obras de la música del Renacimiento, aplicando los conocimientos adquiridos.AMU4. Reconoce y describe los rasgos propios de una obra del Renacimiento.

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Criterio de evaluación: 5.1. Comentar la audición de una obra perteneciente a estos periodos, utilizando una terminología adecuada

Criterio de evaluación: 6.1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Romanticismo, utilizando una terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 7.1. Comentar la audición de una obra perteneciente a estos periodos, utilizando una terminología adecuada


3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  


Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave



CCL: Competencia en comunicación lingüística

Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música barroca.AMU2. Distingue las formas y géneros del Barroco.AMU3. Analiza obras de la música del Barroco, aplicando los conocimientos adquiridos.AMU4. Reconoce y enumera los rasgos propios de una obra del Barroco

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música del estilo galante y clásica.AMU2. Distingue las formas y géneros de estos estilosAMU3. Analiza obras de la música del estilo galante y el Clasicismo, aplicando los conocimientos adquiridos.

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música romántica.AMU2. Distingue las formas y géneros del RomanticismoAMU3. Analiza obras de la música del Romanticismo, aplicando los conocimientos adquiridos.

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Criterio de evaluación: 7.2. Comentar los rasgos propios de la música nacionalista en España y su vinculación con las raíces andaluzas.

Criterio de evaluación: 8.1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Impresionismo, utilizando una terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 9.1. Comentar la audición de una obra perteneciente al siglo XX, utilizando una terminología adecuada




Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprenderSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedorCEC: Conciencia y expresiones culturales



Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música post-romántica.AMU2. Distingue las formas y géneros del Post-Romanticismo y los nacionalismos.AMU3. Analiza obras de la música del Post-Romanticismo y de las escuelas nacionales, aplicando los conocimientos adquiridos

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música impresionista.AMU2. Distingue las formas y géneros de la música impresionista.AMU3. Analiza obras de la música del Impresionismo, aplicando los conocimientos adquiridos.AMU4. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas.AMU5. Investiga sobre los principales autores de este periodo y sus técnicas compositivas.

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Criterio de evaluación: 10.1. Comentar obras de música electroacústica utilizando una terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 11.1. Distinguir las características del jazz, la música urbana (pop, rock) y el flamenco

Criterio de evaluación: 11.2. Reconocer y valorar las aportaciones e influencias de unos géneros y estilosa otros.

6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente.  


Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave




Estándares

Estándares

Estándares

AMU1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas, de la música del siglo XX.AMU2. Distingue las formas y géneros de la música a partir del siglo XX.AMU3. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas y/o géneros musicales.AMU4. Analiza obras de la música del siglo XX, aplicando los conocimientos adquiridos.AMU5. Investiga sobre los principales movimientos y los compositores más importantes de este periodo y deprincipios del siglo XXI.

AMU1. Reconoce y describe los orígenes y la evolución de la música electroacústica.AMU2. Conoce y explica las nuevas grafías y los nuevos instrumentos surgidos para esta nueva música.AMU3. Analiza obras de música electroacústica, aplicando los conocimientos adquiridosAMU4. Investiga sobre los principales compositores de este género de música.

AMU1. Distingue los diferentes estilos a través de la audición.AMU2. Analiza las características musicales y sociológicas del jazz, la música urbana (pop, rock) y el flamenco.AMU3. Investiga sobre los principales compositores, cantantes y/o grupos de estos géneros de música.

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Criterio de evaluación: 11.3. Comentar obras de música de jazz, música popular urbana y flamenco utilizando una terminología adecuada.

Criterio de evaluación: 12.1. Determinar las características esenciales de obras pertenecientes a culturas no occidentales.

Criterio de evaluación: 12.2. Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas.

8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.  

3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.  7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función quecumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.  

7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función quecumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.  8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.  

7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función quecumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.  9. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar la información obtenida de fuentes diversas, incluida la que proporciona el entorno físico y social, la biblioteca escolar, los medios de comunicación y las tecnologías de la información, para profundizar en el conocimiento de la música, tratarla de acuerdo con el fin perseguido y

Objetivos

Objetivos

Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprender

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaCMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnologíaCAA: Aprender a aprenderCSYC: Competencias sociales y cívicasSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedorCEC: Conciencia y expresiones culturales


Estándares

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AMU1. Distingue las aportaciones e influencias de unos géneros a otros.

AMU1. Detecta las peculiaridades del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas y los modos de la música no occidental.AMU2. Muestra interés por las características sonoras peculiares propias de la música de otras culturas.

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Criterio de evaluación: 12.3. Comentar obras de música de otras culturas utilizando una terminología adecuada.

comunicarla a los demás, de forma oral y escrita, de manera organizada e inteligible.  


Objetivos

Competencias clave

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüísticaSIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedorCEC: Conciencia y expresiones culturales


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AMU1. Percibe características sonoras propias de la música no occidental en autores occidentales.

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C. Ponderaciones de los criterios

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AMU1.2

AMU1.3

AMU1.4

AMU1.5

AMU1.7

AMU2.1

AMU3.1

AMU6.1

AMU7.2

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AMU5.1

AMU11.2

AMU10.1

Reconocer la forma (a gran escala, media escala y pequeña escala) de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos.

Reconocer mediante la audición y la partitura el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, formales, etc

Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor o autora en una obra.

Realizar la crítica de un concierto o de una audición, complementandolo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por sí mismo.

Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales.

Comentar la audición de una obra perteneciente a la Edad Media utilizando una terminología adecuada.

Comentar la audición de una obra perteneciente al Renacimiento utilizando una terminología adecuada.

Comentar la audición de una obra perteneciente al Romanticismo, utilizando una terminología adecuada.

Comentar los rasgos propios de la música nacionalista en España y su vinculación con las raíces andaluzas.

Comentar la audición de una obra perteneciente al Impresionismo, utilizando una terminología adecuada.

Distinguir las características del jazz, la música urbana (pop, rock) y elflamenco

Determinar las características esenciales de obras pertenecientes a culturas no occidentales.

Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas.

Comentar obras de música de otras culturas utilizando una terminología adecuada.

Comentar obras de música de jazz, música popular urbana y flamenco utilizando una terminología adecuada.

Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos

Comentar la audición de una obra perteneciente a estos periodos, utilizando una terminología adecuada

Comentar la audición de una obra perteneciente al siglo XX, utilizandouna terminología adecuada

Comentar la audición de una obra perteneciente al Barroco utilizando una terminología adecuada.

Comentar la audición de una obra perteneciente a estos periodos, utilizando una terminología adecuada

Reconocer y valorar las aportaciones e influencias de unos géneros y estilos a otros.

Comentar obras de música electroacústica utilizando una terminologíaadecuada.

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Nº Criterio Denominación Ponderación %

D. Unidades didácticas: secuenciación y temporización

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Unidades didácticas

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Título

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Título

Título

Título

Título

Título

Título

Título

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Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

Temporización

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

Elementos de análisis musical

La música medieval

El renacimiento

El Barroco

El estilo galante y el clasicismo

El romanticismo

El post-romanticismo y los nacionalismos

El impresionismo

La música del siglo XX

La música electroacústica

El jazz, la música urbana y el flamenco

Las músicas no occidentales

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

10 sesiones

E. Precisiones sobre los niveles competenciales

Sin especificar

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F. Metodología

De acuerdo con lo dispuesto en el Artículo 29.4 del Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria, «las programaciones didácticas de las distintasmaterias del bachillerato incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público». El profesorado debe ser guía del proceso de aprendizaje del alumnado, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para él. La materia se desarrollará a partir del nivel adquirido en etapas anteriores, afianzándolo y ampliándolo durante el primer curso, y abordando el análisis específico de obras de los diferentes periodos estilísticos durante el segundo curso. Los contenidos de la materia en primero tienen una estrecha relación con los de la materia Lenguaje y Práctica Musical, materia que aportará los elementos básicos para analizar las obras objeto de estudio en Análisis Musical. El análisis parcial de cada elemento del lenguaje de la música o procedimiento de composición se abordará como una puesta en práctica que puede verse enriquecido por lo aprendido en esta otra materia. La discriminación de timbres y texturas, vocales, instrumentales o mixtas; el reconocimiento de diseños rítmicos, melódicos o armónicos, etc., serán elementos muy importantes para el análisis completo de las obras. El musicograma es un recurso didáctico adecuado para el estudio de la forma musical. Con él la percepción y el reconocimiento auditivo de los elementos tendrán una plasmación visual que facilitará su comprensión y análisis. Una vez establecida la forma, se pueden mostrar en él los elementos a estudiar, los rasgos más significativos de las obras y, de esta forma, poder así establecer relaciones para su estudio completo. Los contenidos de primer curso pueden trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional. Por ello, es imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. La propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber consolidado unos contenidos para poder trabajar otros, propone una progresión de contenidos a medida que se suceden los diversos periodos estilísticos. Los géneros y formas van evolucionando y, en algunos casos, dando lugar a otros nuevos. El análisis de obras musicales debe apoyarse principalmente en la audición, siendo el uso de partituras un apoyo importante para el estudio y análisis de determinados parámetros. Estos dos recursos se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumnado la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirá comparar unas obras con otras. Por otra parte, el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado además de permitir el estudio de parámetros más complejos como la armonía. Otro recurso didáctico será el uso de Internet, donde podemos encontrar todo tipo de información y materiales gráficos y audiovisuales. Los programas informáticos de edición de partituras y otros facilitan el análisis y evidencian de manera clara y atractiva los resultados del estudio de los diversos elementos de la música. La creación de un blog es una buena herramienta de trabajo, a través del cual el alumnado tenga acceso a las audiciones propuestas, las correspondientes partituras y enlaces a materiales de distinta naturaleza: estudios analíticos, grabaciones audiovisuales, etc. En primer curso, es imprescindible prestar especial atención a todos los procesos que inciden en el buen uso del vocabulario técnico de la materia y su aplicación en el análisis. En el segundo curso, se debería incidir en el estudio estilístico y el papel que desarrollan los diferentes elementos del lenguaje musical para el conocimiento y apreciación de los rasgos característicos de obras de diferentes periodos artísticos. El alumnado deberá estudiar aisladamente cada parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural,etc.), para así a partir de esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables, y relacionándolos, entender múltiples aspectos, como por ejemplo: cómo debe sonar la música y por qué, cuáles son los procedimientos que se utilizan, qué sensación nos provoca como personas oyentes, qué dirección toma la música en cada momento, qué tipo de juego establece el compositor o compositora con la persona oyente, cómo debe recrearlo la persona que interpreta dicha obra, etc. Aunque el enfoque dado a la materia Análisis Musical pretende profundizar en la percepción sonora de las obras,la partitura es un complemento importante para el estudio y comprensión de determinados parámetros, como la armonía o el estudio de las indicaciones dinámicas, de expresión o de carácter.

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G. Materiales y recursos didácticos

Cuaderno Cuaderno de pentagramas Moodle Acesso a Internet y pc

H. Precisiones sobre la evaluación

La evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación: * La observación de comportamientos. * Trabajos teórico-prácticos. * Pruebas. * Cuestionarios orales y escritos. 11) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación en el área de música será continua y sumativa a la vez, de manera que se valore el progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar el trabajo y el esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben los tres trimestres del curso fomentando que el trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer recuperaciones. Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas directrices básicas y comunes: Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo, cuándo, etc... van a ser evaluados. Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase, etc. Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes,trabajos individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a. El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su calificación y el uso que haga de cada uno será: Teoría: (Pruebas escritas, pruebas prácticas, preguntas orales en clase, etc.): 9 puntos. Trabajo en clase: (actitud hacia la materia, participación, actividades de clase, etc.) 1 punto. La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANÁLISIS MUSICAL BACHILLERATO

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