ProyectAragón X Edición 2016-2017 Sala CAI Luzán, 19 de...
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ProyectAragón X Edición 2016-2017 Sala CAI Luzán, 19 de enero a las 19,30 h.
Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental
ProyectAragón X Edición 2016-2017 Sala CAI Luzán, 19 de enero a las 19,30 h.
Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental
CAI Los jueves a las 19.30 h.
Salón de Actos CAI. Pº Independencia, 10. Zaragoza
(Entrada libre hasta completar el aforo de la sala)
PANORAMA DE ACTUALIDAD. 19 de enero, Sala CAI Luzán, 19,30 h.
19 de Enero
Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental
Lenguas, de Alejandro Cortés (spot, 1 min., 2016)
El viento en mis manos, de Yago de Mateo (vídeo creación, 2 min., 30 seg., 2016)
ESTRENO
Estancias, de Orencio Boix (falso diario, 12 min., 2012) ESTRENO
Noc, de Pilar Palomero (vídeo creación, 8 min., 2015) ESTRENO
S (3 min. 45 seg., 2016), Hispania (3 min. 30 seg., 2016), de Tomás Gimeno (vídeo
creaciones) ESTRENO
Water, de Néstor Romero (documental de creación, 10 min., 2016) ESTRENO
Pecto-Pop (2016, 5 min) / Objetc of desire (2016, 15 min.), de Rubén Blanco
(vídeo creaciones) ESTRENO
So far, de Sadie Duarte (vídeo clip, 3 min., 2016).
Olvidate de mí, de Ignacio Bernal (vídeo clip, 3 min., 29 seg., 2015). Canción: Yani
Como
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Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental
Lenguas, de Alejandro Cortés (spot, 1 min., 2016)
Campaña para el Gobierno de Aragón para TV, radio, medios online y redes sociales en
conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna (UNESCO). Destacadas
personalidades de distintos ámbitos se reúnen para crear un mural colectivo con sus palabras
favoritas de Aragón para compartirlas y apoyar su uso oral y escrito.
Ficha técnica y artística
Creatividad, dirección y edición: Alejandro Cortés
Produce: Cosmos Fan, Sin Tregua
Producción Ejecutiva: José Ángel Delgado
Jefa de Producción: Camino Ivars
Ayudante de Producción: Nuria Rubió
Dirección de Fotografía y Post de color: Vanessa Alami y Nacho Gracia
Ayudante de Cámara e iluminación: Alejandro Pradas
Sonido y Post de sonido: Vicente Bordonaba
Voz en off versión radio: Ana Esteban
Música: Joaquín Pardinilla
Maquillaje: Ana Bruned y Virginia Maza C
liente: Gobierno de Aragón-Unesco
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Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental
AAlejandro Cortés
Guionista, director y productor cinematográfico. Creativo publicitario y artista visual.
Licenciado en Publicidad y RRPP, egresado universitario en Dirección Cinamatográfica y
Diplomado en Estudios Superiores en Diseño Gráfico. Diez años de experiencia en el medio
audiovisual. Formación postuniversitaria en cine documental y de ficción, estructura narrativa
y montaje, dirección creativa, ilustración y animación artesanal.
Ha recibido numerosos premios y becas en reconocimiento de su obra artística. Director de
cinco cortometrajes y un largometraje. Guionista de proyectos transmedia, doce cortometrajes
y dos largometrajes, uno de los cuales, Refugios, lo ha dirigido y producido entre Aragón y
Argentina consiguiendo nominaciones a Mejor Director Novel Internacional en All Lights India
International Film Festival y a Mejor Largometraje, Mejor Dirección y Mejor Dirección Artística
en los V Premios Simón de la Academia del Cine Aragonés. Refugios ha sido seleccionada en
festivales internacionales en Aragón y el resto de España así como en Estados Unidos y
Argentina entre otros países. Ha realizado una veintena de muestras de su obra en distintas
ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza y Córdoba (España), París (Francia), Buenos Aires
y Córdoba (Argentina), Oporto (Potugal), Göteborg (Suecia), Poznan (Polonia) y en diversas
ciudades de Italia. Curador de exposiciones, creador y director artístico de festivales y eventos
de arte emergente en España y Latinoamérica. Docente universitario del Máster de Cine
Documental de la Escola de Cinema de Barcelona y de la licenciatura de Dirección y Producción
de Cine en la Universidad Interamericana de Buenos Aires entre otros centros.
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El viento entre mis manos, de Yago de Mateo (vídeo creación, 2 min., 30 seg., 2016) ESTRENO
¿Cuántas veces deseaste poder volar? Muchas, hasta que un día el sueño, el viento y el vuelo
danzaron en tus manos con el mar susurrando libertad
Ficha técnica y artística
Grabación y montaje: Yago de Mateo
Actriz: Aurora Lerín
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Yago de Mateo
El repertorio de Yago de Mateo (Zaragoza, 1971) combina conocimientos de danza, teatro,
vídeo creación, performance, así como de instalación sonora y lumínica.
Ya sea un espacio urbano o natural, el cuerpo -transgresor- es una constante en su
investigación, con narrativas que tejen poesías visuales y sonoras.
Con una gran inquietud por la vanguardia de Mateo formó primero parte del dadaísta Grupo 3
-caracterizado por sus performances y comunicados, cuestionando los circuitos del arte del
momento en el ámbito nacional- y posteriormente de la interdisciplinar “desbandada de
música” ´De Picos Pardos´ -con poli-poesía y actuaciones irreverentes-.
Aparte de su perfil más artístico ha trabajado en variados proyectos como Nuevo
Contemporáneo de gira por Sudamérica; CSMA conservatorio superior de música de Aragón, la
Fura Dels Baus; Festivales como Pirineos Sur; Trayectos danza en la calle, Monegros Desert
Festival, en la Expo de Zaragoza y en el de montaje de video y sonido para el documental
Calanda 40 años después realizado por Juan Luis Buñuel.
Como contrapunto a su perfil digital, su experimentación en lo analógico le ha llevado a
investigar las posibilidades del sonido en directo, improvisado.
Aparte de utilizar diversos artefactos sonoros simples, “juguetes” y otros dispositivos, se ha
dedicado a buscar resultados en fuentes renovadoras, a indagar en sonidos del pasado, de la
naturaleza, pero también con una voluntad de entroncar con rastros mecánicos, eléctricos,
moviéndose siempre entre los tonos low-fi, o “primitivamente galácticos”.
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Estancias, de Orencio Boix (falso diario, 12 min., 2012) ESTRENO
Me llamo Juan. Un edificio es demolido. Es el psiquiátrico, mi antigua casa. No lo tiran por
viejo, ni por enfermo, sino por inútil.
Quiero compartir un par de pensamientos con vosotros.
Ficha técnica y artística
Guión, dirección y montaje: Orencio Boix.
Producción ejecutiva. Fundación Agustín Serrate.
Producción: Sancta Sanctorum
Con José Antonio Llera, Rafael Cacho y Urbita Cebollero.
Cámaras: Gonzalo Catalinas, Miguel Ángel Murillo, Eva Vargas y Orencio Boix.
Música: Justo Bagüeste.
Ayudante de montaje: Sebastian Vanneuville.
Diseño gráfico: David Adiego.
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Orencio Boix
Huesca,1981. Guionista, realizador y montador. Estudió cine en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI (Madrid), especializándose en guión. Ha trabajado para Valerio Lazarov, Boca a Boca o Estudios Picasso, en la escritura de guiones de programas de televisión y un largometraje, ue gan el concurso de guiones del programa de cine La gran ilusión (Telecinco). Se introdujo en el mundo del documental en Pyrene PV, la productora de Eugenio Monesma, donde trabajó durante tres años como guionista y realizador. Junto a avier A uilu , ha fundado el colectivo de gestión cultural En vez de nada. En la actualidad compagina su labor como codirector del Festival Periferias con la actividad de su propia productora Sancta Sanctorum. Además, trabaja en ArtLab Huesca, un laboratorio para la investigación y desarrollo de proyectos artísticos relacionados con las nuevas tecnologías multimedia.
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Noc, de Pilar Palomero (vídeo creación, 8 min., 2015) ESTRENO
Pilar Palomero
Zaragoza, 1980. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y diplomada
en fotografía por la ECAM, ha trabajado como guionista y como profesora de guión. Es la
directora y guionista de los cortometrajes “Sonrisas”, “Niño Balc n” -Warsaw Film Festival
(Polonia), Sant Louis International Film Festival (EE.UU), Puchon Fantastic Film Festival (Corea),
Festival de Cine Español de Málaga, Festival de Cine de Huesca o el Festival de Cine Español de
Nantes (Francia)- y ”Chan Chan”. Tras ingresar en la film.factory en 2013, y bajo la tutela de
B la Tarr, ha desarrollado los cortometrajes “Noć”, “Un verano” y “La noche de todas las
cosas”, este último producido por Inicia Films en 2015.
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S (3 min. 45 seg.), Hispania (3 min. 30 seg), de Tomás Gimeno (vídeo creaciones,
2016) ESTRENO
“S " segunda parte de una pieza anterior realizada hace unos años titulada " X " de tématica
porno.
“S " compuesta por fragmentos de películas en super 8 digitalizadas, manipuladas y trabajadas
para componer un pequeño corto erótico con destellos oníricos.
"HISPANIA " metáfora visual sobre el estado económico, social y político del país en los
últimos años.
Ficha técnica y artística
Autor: Tomás Gimeno
Música Original: Antonio Vicien
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Tomás Gimeno
Director zaragozano, desde 1988 se ha presentado a diversos concursos y festivales de cine,
tanto de Aragón como a nivel nacional.
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Concerning water, de Néstor Romero (documental de creación, 10 min., 2016)
ESTRENO
El agua que concierne es un documental de estudiante que reflexiona sobre redes comerciales
y de la información en el mundo de siglo XVIII. Fue hecho como un proyecto de investigación
final para el curso Zelanda en el temprano mundo moderno en el Colegio de Universidad
Roosevelt. PSIS
Néstor Romero
Filmografía
Como realizador
-Un recuerdo Una vida Un sueño (2010). -Spot Coaching Relacional (2011). -Videoclip “Tengo
Desbordante la Alegría” (2012). -Spot “Reconocimiento” (2011). -“The Moon is Falling” (2013).
Como compositor
-Un recuerdo una vida un sueño (2010). -Spot Coaching Relacional (2011). -TV Movie
“Atrapats” (Dir. Miguel Puertas) tv3 (2011). -Cortometraje “Amantis” (Dir. Santiago Alvarado)
(2011). -Largometraje “Psychophony” (2011). -Spot “Reconocimiento” (2011). -Serie “Quieres
algo más?” (Dir. oa uim Oristrell). (2011). -Cortometraje “Rape and Dead” (Dir.Santiago
Alvarado). (2012).
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Pecto-Pop (5 min) / Objetc of desire (15 min.), de Rubén Blanco (vídeo creaciones, 2016)
ESTRENO
PECTO-POP es la conversión del formato de vídeo de Youtube en videoarte. En éste caso se
aborda el tema de la imagen distorsionada de nuestro físico y las expectativas que
depositamos en él como modelo de éxito. Ésta obra emula un vídeo viral de un Talent show en
el cual un hombre musculado hace bailar sus pectorales al ritmo de un solo de batería, que a
modo de redoble, refuerza el esperpento de esta danza de músculos y carne. Mientras realiza
el ejercicio el público reacciona de forma histriónica y exagerada.
Para realizarlo se ha tratado con material grabado ex profeso y con imágenes tomadas de
Internet mediante la técnica del apropiacionismo.
En esta obra se utiliza el formato de videoconferencia o videochat para reflexionar acerca de los nuevos
modelos de conducta e hipersexualización en la sociedad de la era post-internet.
Utilizando la estructura, ya clásica, de Skipe, se plantea una narrativa mediante una serie de personajes
que pretenden interactuar con un hombre semidesnudo que duerme en un sofá. Éstos aparecen
sucesivamente en la ventana secundaria y, a través de ellos, podemos percibir al hombre de la imagen
principal de formas diversas.
El dilema que plantea esta obra es la ausencia de comunicación en un formato creado para ello. La
imagen principal no interactúa con los personajes que se conectan, tan solo se muestra como objeto.
OBJECT OF DESIRE es una narración psicológica que retrata a una sociedad a través de la interpretación
que realiza ante un estímulo visual de significado ambiguo y que reacciona a lo inesperado de diversas
formas para dotarla del significado que cada individuo desea.
En esta obra tan sólo se ha guionizado la imagen principal ya que los performers (principalmente
mujeres y algún hombre) han decidido qué decir y cómo actuar. Y algunos de ellos incluso se han
grabado a sí mismos mientras contemplaban al hombre semidesnudo durmiendo.
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Rubén Blanco
Pamplona (España), 1977.
Reside en Zaragoza
Estudia Bachillerato Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza (1993-1994) para después
licenciarse en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza (1995-1999). Posteriormente va a
Barcelona para estudiar Bellas Artes en la UB (Universidad de Barcelona) (2001-2005) y obtiene la
titulación de Técnico Audiovisual en CTA Salduie en Zaragoza (2007).
Rubén Blanco Alderete comienza su carrera como artista en 1993 y desde sus comienzos el objetivo de
su obra consiste en situar la figura del artista y su entorno en cuestión, tratándolo como un personaje
paradigmático. A través del análisis irónico realiza una autocrítica del hecho creativo, las emociones y las
relaciones que establece el propio creador. Para recrear estas situaciones se sirve de imágenes
simbólicas tanto de la iconografía histórica occidental como de la contemporánea de nuestra cultura
globalizada.
La materialización de su obra es multidisciplinar siendo la pintura, el videoarte y la instalación las más
presentes en su trayectoria.
Su obra ha sido expuesta en “Región 0. Festival de Vídeo Arte Latino” en Nueva York (Centro Rey Juan
Carlos I de la Universidad de Nueva York) y Vigo (MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo), la
“Bienal de Videoarte Videoakt” y “Loop Festival” en Barcelona, “Centro de Historias”, “Caja Madrid”,
“Museo IberCaja Camón Aznar”, “Cuarto Espacio”, “Galería Carolina Rojo”, “Expo Zaragoza 2008” en
Zaragoza, “Periferias” en Huesca (Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Huesca), “Casal Son
Tugores” en Mallorca, “Festival Esto es lo que Hay” en Alquezar, “la Casa de Cultura” en Herrera de los
Navarros y “Arte y Artistas” en La Alameda en Soria, entre otros lugares. En 2015 participa con la obra
“Saphic Chat Friends” en el libro “La Delicia del Pecado” editado por PR Ediciones, Zaragoza. Adquisición
de la obra “Eros y Tánatos” por el Museo de Arte Contemporáneo Aragonés MUSARCO, en 2011. Ha
dirigido videoclips para grupos musicales como Bigott (“Turkey Moon”) y De Vito (“Magnus Imperial Club”),
habiéndose emitido en MTV y Sol Música. Ha escrito, dirigido y producido campañas publicitarias y
cortometrajes como “El Robánimas”, subvencionado por el Gobierno de Aragón.
FILMOGRAFÍA ARTÍSTICA (No comercial):
VIDEO ARTE:
TÁNTALO TV. 2009
FIRTS WORLD DREAN. A VOCE SOLA. 2010
BURNING SHOES RIVER. 2010
EDEN GARDEN nº1. I´M A NUGGET. 2013
STENDHALL SYNDROME IN A SHOWROOM. 2014
EDEN GARDEN nº2. EVE IS AN ARTIST. 2015
Videoclip:
Turkey Moon. Bigott. 2012
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Magnus Imperial Club. De Vito. 2015
Video-Poema:
Teatro del Mercado. 2011
Cortometraje:
Robánimas. 2012
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So far, de Sadie Duarte (vídeo clip, 3 min., 2016)
Ficha técnica y artística
Realizadora, guionista, productora y editora: Sadie Duarte
Operador de cámara y editor: Juan Vives
Ayudante de cámara: Donald Barnett
Intérpretes: Daniel Angeluz, Inma Chopo, Merrick Well
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Sadie Duarte
(Realizadora, guionista, productora y editora)
Nacida en Zaragoza, Sara “Sadie” Duarte es directora de cine, guionista, escritora, traductora,
profesora de inglés y periodista freelance. Tiene una licenciatura en Filología Inglesa por la
UNED, un máster en Estudios Textuales y Culturales en Lengua Inglesa (con especialidad en
cine británico y de Hollywood) por la Universidad de Zaragoza y un máster de Dirección de
Cine y Realización de TV por la Universidad de San Jorge. Del mismo modo, es guionista
diplomada por el Hollywood Scriptwriting Institute y ha publicado las novelas juveniles Alas
para Soñar, Almas de Fuego (en inglés y en español) y Recordando Bethlem (Libros Certeza).
Del mismo modo, es periodista freelance escribiendo artículos para las revistas online Punk
Globe Magazine (USA), FilmArte (España) y muy pronto en CineUpdate (España).
Después de recibir once premios tanto académicos como literarios, Sadie Duarte se decide a
realizar como guionista, productora y directora, el mediometraje musical DMUS, un ambicioso
proyecto internacional en inglés con dos equipos tanto en España como en Los Ángeles.
Todavía en el circuito de festivales, DMUS ha conseguido nominaciones oficiales en el
Blackbird Film Festival, Kastav Film Festival, Southway Film Fest, 38 Semana Internacional de
Autor de Lugo, XIV Muestra de Cortos Aragoneses, Jerry Goldsmith Awards (mejor canción
original Wings on My Feet de Jesús Calderón) y ha optado a cuatro candidaturas a los Premios
Simón del Cine Aragonés de este año.
Tras su colaboración con Daniel Angelus como guionista, productora y directora del videoclip
So Far, Sadie Duarte va a rodar dos cortometrajes en los próximos meses. El primero de ellos,
Quizás un Día, se acaba de filmar con la productora Cosmos Fan y José Ángel Delgado.
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Olvidate de mí, de Ignacio Bernal (vídeo clip, 3 min., 29 seg., 2015). Canción: Yani
Como
Olvídate de mi de Yani Como en su album “Tu nunca te aburres” un videoclip de Imgenio.
Ficha técnica y artística
Actores: Raquel Zorraquino, Jorge Berges Sádaba
Dirección: Ignacio Bernal
Producción: Ángel Esteban
Dirección de Fotografía: Beatriz Orduña
Operador de Cámara: David C. Pérez
Vestuario: Irene Marco
Maquillaje y Peluquería: Elena Campos
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Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental
Ignacio Bernal
http://ignaciobernal.com/
Ignacio Bernal es realizador de videoclips, spots publicitarios, vídeos corporativos,
documentales y creador de obras de ficción desde 1999.
Fundador de dos productoras audiovisuales, Imgenio y Dosis Videomarketing (donde
actualmente trabaja) donde ha llevado a cabo su trabajo como realizador de spots y vídeos
comerciales para marcas nacionales e internacionales.
En cuanto a su faceta creativa caben destacar varios videoclips musicales para artistas como
Josh Rouse, Bigott, Modelo de Respuesta Polar o Tachenko y la realización de varios
cortometrajes como en “El Lado de la Vida” con Candela Peña o “El Amor dura 27 planos” con
Chema León así como proyectos de vídeoarte junto a artistas como Yann Leto, Javier Joven o
Cecilia De Val.