Revista Orígenes Puebla OGP Octubre
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Revista Orígenes OGP Puebla, Surge de la voluntad de suprimir la falta de espacios de expresión adecuados para dar a conocer jóvenes talentos poblanos así como crear una cultura empresarial que beneficie a los mismos y a la sociedad en general.
Transcript of Revista Orígenes Puebla OGP Octubre
Octubre 12Día de la Raza
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EDITORJavier De León
CONTABILIDAD Y FINANZASJorge Sánchez
LOGÍSTICAJahel Quiroz
[email protected] Cuevas
CORRECCIÓN DE ESTILOAlejandra Gorráez Puga
REDACCIÓNAlejandro García
Israel GarcíaKarla Lobato
Roberto GonzálezTere Cuevas
FOTOGRAFÍAIliana Salazar
Mauricio AlfaroMariana Pelaez
Esta revista cuenta con el apoyo otorgado por: Centro de emprendedores “Tus sueños en Ideas, tus ideas en negocios”Orígenes OGP PueblaAño uno número ocho. Fecha de publicación: Agosto 2009Revista mensual sustentada con los anuncios publicados y editada de manera independiente por Javier Rogelio de León Naranjo.Patente y certificado en trámite.No nos hacemos responsables de la seriedad de nuestros anunciantes. Las fotografías y textos son exclusivos de esta publicación, el contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión del director, queda prohibida la reproducción parcial o total de las fotografías y el texto sin el consentimiento del director.
PROMOCIÓN Y MERCADOTECNIAAngela [email protected]
DISEÑO EDITORIALAbracadabrawww.abracadabra.com.mx
AGRADECIMIENTOSOrígenes OGP Puebla agradece el apoyo incondicional Incubadora Social del Tecnológico de Monterrey campus Puebla.Al Centro de formación “f/64” www.f64.com.mxTECNO Graf imprenta S.A. de C.V. www.impresostecnograf.comAbracadabra. www.abracadabra.com.mxMapa de Talentos. S.A de C.V.
VENTASOsvaldo Cárcamo: Nextel. 5900644, Id. 62*337107*2, [email protected]
Omar Sánchez: Cel. 2221140878, [email protected]
José Carlos Cruz: Cel. 2221024400, [email protected]
acatzingo número quince-uno, colonia la paz. Tel.: 01 (222) [email protected]
[email protected] // www.revistaorigenes.com
Orígenes OGP Puebla
Año uno número nueve. Fecha de publicación: Octubre 2009
DEJA DE VAGAR
LO DE HOY
LUGAR
ORIGEN
¿QUIÉN ES?
EMPRESA
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BRAVO DOCUMENTAL:LA OTRA CARA DE LA
TRADICIÓN // página DOCE
OKTOBERFEST. NO SÓLO
ES LA CERVEZA...
// página VEINTE
ORQUESTA DE CUERDAS
INFANTIL Y JUVENIL DE LA BUAP
// página VEINTICUATRO
CARLOS CARREIRAJUGLAR DE LO COTIDIANO
// página TREINTA
BALLET ROYAL ACADEMY OF DANCE
// página TREINTA Y DOS
MUJER DE BRONCE. UN
MUSICAL A FAVOR DE LA VIDA
// página CUATRO
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MORTALES SOMOS
MIENTRAS NOS
PREGUNTAMOS EL
“PARA QUÉ” DE LAS
COSAS QUE LLEGAN SIN
AVISAR Y EL “POR QUÉ”
DE LAS COSAS QUE NO
LLEGAN, SIN EMBARGO
EN INMORTALES NOS
CONVERTIMOS CUANDO AL
PRESENTE QUE VIVIMOS LO
TRANSFORMAMOS EN EL
RADIANTE FUTURO DE LOS
QUE VENDRÁN DESPUÉS DE
NOSOTROS.
“La Mujer de Bronce”: Un musical a favor de la vida
TExTO: ALEJANDRO GARCíAFOTOGRAFíA: ILIANA SALAZAR
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Diferentes son las historias y versiones de mujeres
fantásticas que Hollywood y Broadway nos han
presentado a través de musicales fenomenales,
desde el carácter irreverente de Dolly Levi jugan-
do a ser Cupido en “Hello Dolly!”, o las aventuras
de la Hermana María en “La Novicia Rebelde” o
incluso hasta los entretenidos espectáculos de
Sally Bowles en “Cabaret”, pero ninguna tan va-
lerosa y autóctona como la historia que México
cuenta ahora sobre “La Mujer de Bronce”.
La UPAEP, a través de su área de Bellas Artes,
ha apoyado desde hace 6 años la producción
de musicales originales que capturen la esencia
de los problemas sociales para ofrecer mensa-
jes que por sobre todas las cosas enaltezcan y
fomenten los valores de respeto e igualdad entre
las personas y para muestra de esta filosofía se
presenta la más reciente propuesta de la Coordi-
nación de Teatro de esta institución.
“La Mujer de Bronce” es el único musical
inédito en México que tiene su trama en la época
de la Conquista, fue escrito y dirigido por Sergio
Álvarez con música y arreglos de Alejandro Lofig,
dos poblanos talentosos que han unido esfuerzos
a través de los años para producir musicales ori-
ginales hechos en Puebla y para Puebla.
La obra narra la historia de Yaocíhuatl, una jo-
ven azteca comprometida en matrimonio con un
caballero águila, una noche, tras desobedecer
a sus padres, Yaocíhuatl sale de su casa para
ayudar a un señor de Tacuba a escapar de ser
sacrificado, a su regreso, la joven azteca tiene un
desafortunado encuentro con los conquistadores
españoles, viviendo la peor tragedia de su vida,
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ahora Yaocíhuatl deberá tomar una decisión que definirá
el resto de sus días.
“La Mujer de Bronce” es una historia conmovedora que
defiende ante todo el valor fundamental de la vida, ha
tenido presentaciones en los estados de Tabasco, Vera-
cruz, Jalisco, Querétaro, Puebla y el Distrito Federal, ac-
tualmente esta producción prepara una gira por Estados
Unidos en la que tendrá la oportunidad de promover parte
de la cultura mexicana por aquella región del continente.
Por lo que si no quieres perderte la oportunidad de ver
esta apasionante historia puedes verla presentándose en
su temporada Agosto – Diciembre 2009 todos los lunes a
las 19:00 Hrs. en el Culturarium UPAEP en la 11 Poniente
1914 en la Colonia Santiago, o si deseas mayor infor-
mación sobre esta fantástica puesta en escena puedes
ingresar a su sitio en internet en: lamujerdebronce.weebly.com o comunicarte al 2 29 94 00 ext. 7661,
también puedes visitar el sitio en internet de Alejandro Lofig
en www.alejandrolofig.com para conocer más
sobre este talentoso músico y compositor poblano.
“La Mujer de Bronce” tiene una promoción especial
para todos los lectores de la Revista Orígenes,
obsequiando a cada persona que acuda con la edición
de Octubre 2009 un pase de 2x1 válido únicamente en
las funciones presentadas en el Culturarium UPAEP
durante el mes de Octubre de este año.
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“LA NIÑA QUE SOÑÓ SER REALIDAD”
“El hombre vive en un mundo de sueños”, decía Platón
y, precisamente sustentada en esta teoría, es como nace
“Nikté”, una pequeña niña de la cultura olmeca, quién,
como su creador, no puede escapar a la idea de alcanzar
sus ilusiones, en su caso, llegar a ser una princesa, sin
embargo en este proceso aprenderá que para ser el más
grande, primero hay que ser el más pequeño.
Una vez más, Puebla es el escenario de la realización de
un sueño, “Nikté”, la segunda película animada de un joven
visionario, Ricardo Arnaiz, que luego de un rotundo éxito
con “La Leyenda de la Nahuala”, emprendiera, con mayor
experiencia, el reto que implica dar vida a personajes tan
peculiares como los que veremos en este largometraje.
La presentación oficial, en nuestra ciudad, de la
segunda película de Animex, contó con la presencia de personalidades fundamentales en su desarrollo, quienes coincidieron en la idea de que ésta
no es sólo una película de caricaturas, sino de un proyecto que tiene alma.
Contando con la representación de Universal Pictures, “Nikté” promete iniciar una nueva
era en la cinematografía mexicana, ubicando a la animación como una realidad.
TExTO: kARLA LOBATO
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Hace algún tiempo recordé que hubo quien
dijo alguna vez que nada es verdad ni nada es
mentira, todo depende del cristal [de la cámara]
con que se mira. Y no es que Shakespeare
haya ostentado alguna vez portar tan genial
instrumento de la tecnología, sino que sus
palabras pueden llegar a traspasar las fronteras
de las más ortodoxas estructuras literarias y
encontrar cabida en la actualidad del más
tradicional formato cinematográfico.
“Bravo” es un documental dirigido por Hazael
Herba que tiene como tema principal el denunciar
el maltrato al que son sometidos los animales
que participan en la corrida de toros durante la
Huamantlada, que se celebra año tras año en el
estado de Tlaxcala.
Este documental muestra diferentes aspectos
y opiniones de los involucrados en esta tradición,
ofreciendo un punto de vista que aboga por
los derechos de los animales y la necesidad
inherente de ser tratados con respeto por el
simple hecho de cohabitar con nosotros en este
planeta. Este documental cuenta con el apoyo
de la AMEDEA (Asociación Mexicana por los
Derechos de los Animales) que une esfuerzos con
los productores de este trabajo para concientizar
a las personas sobre el daño que el hombre
produce a estos animales y a la sociedad misma
por la violencia que se llega a generar en este
tipo de espectáculos.
“Bravo” es un documental producido por Klepka,
una productora dirigida por jóvenes como Romina
Quiroz, Alonso Fragua y Hazael Herba, que,
desde el 2008, se dedica a desarrollar proyectos
independientes en la Ciudad de Puebla.
Como muchas otras cosas importantes,
Klepka inició con la idea de un grupo de amigos
con intereses mutuos que unieron sus esfuerzos
“Bravo” La otra cara
de la tradiciónNO SIEMPRE ES CONVENIENTE EVADIR ALGÚN ASPECTO DE LA REALIDAD QUE SE
CREÍA ENTENDER DE UNA TRADICIÓN CENTENARIA, MÁS CUANDO SE VOLTEA DE
REOJO A DONDE NADIE SE ATREVÍA A VER SE PUEDE APRECIAR ALGO QUE MUCHAS
VECES JAMÁS SE HUBIERA QUERIDO SABER
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TExTO: ALEJANDRO GARCíAFOTOGRAFíA: (F/64) MARIANA PELáEZ
para construir algo que les ayudara a proyectar sus
opiniones de forma artística.
Klepka intenta proyectarse como un espacio a donde
los jóvenes puedan acudir para desarrollar sus ideas y
proyectos cinematográficos, además de convertirse en
un centro de capacitación donde se puedan preparar
nuevos talentos.
Actualmente, Klepka ofrece servicios de producción
para videos institucionales y corporativos, renta de
equipo y la oferta de talleres artísticos y audiovisuales
para todos aquellos interesados en entrar de lleno al
medio de la producción audiovisual.
Si deseas obtener más información sobre esta pro-
ductora puedes acudir a sus oficinas en la 3 Poniente
1309 Int. 2 en la Colonia Centro o comunicarte al 242 05
81 desde la Ciudad de Puebla.
¡Olé Toro!La fiesta de Huamantla, en la que se venera a la Virgen de la Caridad,
se lleva a cabo durante los meses de julio y agosto, donde se realiza la
“Noche que Nadie duerme” que se distingue por las calles adornadas de
tapetes de aserrín multicolor y de flores. En ese mismo mes se celebra ‘La
Huamantlada’, similar a la Pamplonada, donde se sueltan toros que son
toreados por los aficionados. Huamantla recibe alrededor de más de
1 millón y medio de visitas durante la feria convirtiéndose así en una de
las principales ferias del Altiplano en México.
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Diverso, incluyente y siempre alternativo, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), es uno de los proyectos culturales y de entretenimiento más importantes de nuestro país, creado con el objetivo de promover y exhibir cine de la más alta calidad y vigencia, entendiendo el cine como arte y como disciplina con capacidad de expresión independiente. Es una ventana abierta a jóvenes realizadores mexicanos que hacen cine.
¿DÓNDE ESTÁ MACOTELA? Gabriel Macotela, uno de los artistas plásticos más
importantes de la actualidad, es retratado en este
documental a través de imágenes diversas que se
adentran en su vida y obra: las casas en las que
ha vivido, sus amigos y familiares, sus proyectos
irán revelando al espectador tanto aspectos de su
vida más personal e íntima como rasgos de su tra-
bajo, para finalmente dejar una diáfana impronta
del colorido mundo del artista.
Jueves 8 y sábado 10 a las 15:00, 17:15 y 19:30
horas.
ALARMA!Alarma! es la revista de nota roja más conocida
en México, famosa por sus historias de violencia
y sus encabezados que conjugan humor, dolor
y muerte. Por décadas varias generaciones de
mexicanos se han visto atraídas por el morbo
que provoca el pasquín. Los realizadores de este
documental se embarcaron en una aventura noc-
turna acompañando al editor de la revista y a va-
rios fotógrafos por la ciudad de México. La cinta
es una especie de documental noir que explora
los sinuosos caminos del DF con sus escalofrian-
tes crímenes.
Viernes 9 y domingo 11 a las 15:00, 17:15 y 19:30
horas
EL CARRUAJEUn cineasta holandés y uno mexicano realizan
un recorrido a través de ciudades muy disímiles
de Holanda, Indonesia y México que los condu-
ce al encuentro de amigos, parientes y vecinos.
El viaje tiene como finalidad indagar acerca de
la existencia del diablo. El carruaje representa
la búsqueda misma, una reflexión acerca de las
creencias y de las razones que motivan a los se-
res humanos a creer o no creer.
Jueves 15 y sábado 17 a las 15:00 y 18:00 horas.
EX-VOTO PARA TRES ÁNIMASUn boxeador, un pescador y una mujer con un
mal cardiaco piden a Dios por un milagro que
les ofrezca la posibilidad de una vida mejor. Las
adversidades que cada uno de los personajes
debe combatir se entrelazan en este documen-
tal que intenta hacer reflexionar, acaso, acerca
de la capacidad y la necesidad humana de fe.
Los tres creyentes comparten, así, el anhelo de
trascender los obstáculos que se interponen en
su camino.
Viernes 16 y domingo 18 a las 15:00, 17:15 y
19:30 horas.
NUESTRA LUCHADicen que no hay peor lucha que la que no se hace.
Así, unos luchadores aficionados del Estado de
Morelos, cada fin de semana se suben a un cuadri-
látero improvisado donde se convierten en ídolos
ovacionados del barrio. Mientras que entre semana
vuelven a sus oficios cotidianos para demostrarnos
que la verdadera lucha es con la vida que se vive
a diario. A pesar de las carencias y falta de oportu-
nidades, estos personajes no pierden el sueño y la
esperanza de continuar haciendo la lucha.
Jueves 22 y sábado 24 a las 15:00, 17:15 y 19:30
horas.
QUÉ NECIOS
La mayor parte de las veces es difícil darse cuenta
que estás parado sobre un ancestral tesoro. Este
filme devela una serie de secretos en un viaje, a
través de la tierra perdida de la Atlántida y el Pa-
raíso del Edén, que aporta nuevas visiones de la
vida en la búsqueda de la belleza de la condición
humana, con la ayuda de un grupo de amigos
Viernes 23 y domingo 25 a las 15:00, 17:15 y
19:30 horas.
O C T U B R E
en la Cinemateca Luis Buñuel
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Tecno graf, S.A. de C.V.27 Poniente 107-2 Col. El Carmen Puebla, Pue.
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Dentro del estudio, parte de nuestras actividades cotidianas e independien-
temente a la carga de trabajo, desarrollamos y estimulamos la imaginación y
las actividades artística por medio de uno de los métodos más antigüos de
representación; la ilustración. En ella le damos vida y sentido a un trazo por
medio de un dibujo en la justa proporción de sus medidas, técnicas gráficas,
color y composición.
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NO SÓLO ES LA CERVEZA…
HAY ALGO MÁS POR DESCUBRIR:
¿Qué viene a tu mente al escuchar “Oktoberfest”?
Seguramente, lo relaciones con Alemania, pues
en este mes (como su nombre lo indica) se celebra
el festival de cerveza más grande del mundo.
Aunque no sólo en dicho país se hacen eventos,
sino en muchos países, incluso en México. Por
ejemplo en Puebla el Colegio Humboldt fortalece
la tradición realizando eventos increíbles para que
conozcas un poco más de la cultura alemana.
El inicio de una tradición sin precedentes
El origen de esta celebración se remonta al 12
de octubre del año 1810, fecha del matrimonio
del príncipe Luis de Baviera y la princesa Teresa
de Sacasen-Hildburg-Hausen, el príncipe que
luego se convirtió en el rey Luis I de Baviera, es
famoso por la amplia y magnífica remodelación
arquitectónica de la ciudad de Munich.
La celebración de las nupcias duró cinco días,
donde fueron invitados todos sus ciudadanos,
TExTO: TERE CUEVASFOTOGRAFíA: MAURICIO ALFARO
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así como los de la capital. Esta gran celebración
le dio una nueva dimensión a la ciudad de Munich.
Para este momento se le había dado a la cele-
bración calidad de fiesta popular que perdura
hasta nuestros días.
Como han pasado los años…
En Alemania todos los octubres de cada año se
celebra la tradicional Oktoberfest principalmente
en Munich. El evento tiene el objetivo de estimu-
lar la dinámica de la comunidad y su comercio.
Durante la fiesta se instala una monumental
verbena repleta de atracciones de todo tipo; se
montan gigantescos barracones patrocinados
por distintas marcas de cerveza, hay grandes
mesas en las que los Comensales, animados por
orquesta en vivo, se devoran toneladas de codi-
llos de cerdo, pollos asados y salchichas, remo-
jados por litros de cerveza servida en jarras.
Aunque, vale la pena decir, que también hay
un lugar para quienes no son tan fanáticos de
la cerveza pues de igual forma podrán admirar
el folklore y diversas tradiciones bávaras como
desfiles y conciertos.
Alemania llega a Puebla
Por increíble que parezca Puebla es parte de este
gran festival gracias a organizaciones e institucio-
nes que buscan empapar a todos los poblanos
de esta nueva cultura.
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El reconocido Colegio Humboldt, ha logrado a
través de los años, una gran convocatoria que ha
conseguido la llegada de hasta 7 mil visitantes.
Imagínate, el colegio realiza una gran kermes
familiar, donde trata de hacer una réplica del
acontecimiento alemán; se consumen grandes
cantidades de salchicha y otros platillos típicos
acompañados de deliciosas cervezas.
Además hay un singular desfile de trajes ale-
manes de la región bávara que visten las familias
asistentes, además de los grandes concursos
de tarros.
Todos están invitados
Prepárate y no dejes de perder la
oportunidad de conocer Alemania en
el Oktoberfest este 25 de octubre a las 10 de la
mañana en el nuevo campus del
Colegio Humboldt ubicado en la
recta Cholula.
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LOS MEJORES ARTISTAS
POP SE UNIERON PARA
ESTAR CON TODA LA BANDA
POBLANA, EN UN CONCIER-
TO SIN IGUAL… EL CON-
CIERTO EXA.
Como quieras
¡ponte !
Una vez más, la mejor estación de Puebla reunió a las mejores artistas del
país, cantantes como Jesse y Joy, Ana Bárbara, Pambo, Diego Schoening,
María José, Reik, Volován, Juan Solo, Eiza González, entre otros, ilumina-
ron el estadio de beisbol Hermanos Serdán con sus mayores éxitos.
Cientos de jóvenes olvidaron las presiones escolares y sin más, se lan-
zaron al concierto EXA, donde manifestaron su apoyo incondicional, uti-
lizando el evento como una catarsis musical sin igual. Todos los chavos
bailaron, cantaron, gritaron, se mo-
jaron, pero sobre todo se divirtieron
con lo la maravilla que une a miles:
la música.
Entre los favoritos destacaron:
Jesse y Joy, María José, Volován,
Manitú y León Polar. Las bandas
deleitaron por más de 6 horas a
todos sus fans, que reafirmaron el
poder y la fuerza que tiene EXA en
la Angelópolis.
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Cuerdas Infantil y Juvenil de la BUAPOrquesta de
La ciudad de Puebla se caracteriza por ser una
ciudad con producción artística importante, por
fomentar el desarrollo cultural de la ciudad e im-
pulsar proyectos nuevos en el ámbito del arte.
Sobre todo, quienes han venido impulsando es-
tos proyectos nuevos en Puebla han sido –sin
restar mérito al gobierno del Estado- los directi-
vos artísticos de la Benemérita Universidad Autó-
noma de Puebla (BUAP). Tanto directivos como
rector, han venido haciendo grandes esfuerzos
por hacer de nuestra ciudad un lugar donde el
arte tiene un lugar privilegiado.
La BUAP es una de las pocas, sino es que
la única Universidad del país, que puede contar
TExTO: ISRAEL GARCíAFOTOGRAFíA: ILIANA SALAZAR
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¿Sabes qué es una Orquesta Sinfónica?La palabra Orquesta viene del griego orcheistbai, que se usaba para nombrar
a la zona frente al escenario destinada al coro y significa “lugar para danzar”.
En sí una Orquesta Sinfónica es un conjunto musical de gran tamaño que
cuenta con instrumentos de todas las familias, el número de músicos varía
en función a la obra que se presente. Las Orquestas Sinfónicas tuvieron un
mayor impulso gracias a compositores como Mozart y Hydn.
entre sus filas a la sinfónica de la Universidad, al
mariachi universitario, a una orquesta de cámara,
a un ballet clásico y uno contemporáneo, a un
cuarteto de cámara y más grupos artísticos que
llevan y ponen el nombre de la Universidad en
un lugar predilecto en cuanto a instituciones uni-
versitarias que apoyan y difunden los proyectos
culturales y la creación artística.
Prueba de ello es, también, la creación de una
orquesta más que se integra a la lista antes men-
cionada de las agrupaciones musicales con las
que cuenta la BUAP, nos referimos a la Orquesta
de Cuerdas Infantil y Juvenil de la BUAP que por
iniciativa de un grupo de directivos de la Escuela
de Artes de la Universidad y con el respaldo del
rector Enrique Agüera, ha sido posible ahora su
realización. Este proyecto, novedoso y atractivo,
había venido planeándose desde hace más de
30 años y, es hasta ahora, que se ha consolidado
como una alternativa más en la lista de eventos
atractivos que en la ciudad se puedan presentar
y que la BUAP pueda ofrecer.
Estuvimos presentes en un ensayo de la
Orquesta y es realmente encantador escuchar a
un grupo de niños tocando una gran variedad de
instrumentos, además de la inevitable picardía y
diversión que sólo los niños pueden imprimirle a
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cualquier actividad. “Sus interpretaciones están
muy cerca del profesionalismo”, nos contaba el
director de la Orquesta Infantil y Juvenil y principal
responsable del proyecto, el maestro Irving
Brenis. Dentro de los ensayos escuchábamos
un ensamble de la canción “Oye cómo va”, así
como piezas musicales de corte académico.
Estos niños, que llevan ensayando desde hace
más de seis meses, han estado preparándose
para su presentación estelar, que está planeada
para finales de este mes de octubre y principios
de noviembre, en el marco del recinto más idóneo
para una presentación de este tipo: el Complejo
Cultural Universitario. El repertorio a presentar es
variado, se interpretará desde música popular
(Agustín Lara, Roberto Carlos, Tito Puente, etc.),
hasta piezas musicales de corte académico
(Vivaldi, Händel, etc.). Podremos escuchar en
esas presentaciones, un ensamble bastante
original con una gran variedad de instrumentos
como violines, contrabajos, batería, guitarra
eléctrica, pianos, clarinetes, etc., ejecutados por
niños de gran dedicación, por lo que seguramente
nos deleitarán con su encanto y el virtuosismo de
su interpretación.
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Con un origen en las bandas de los años sesenta y
principios de los setenta, el Garage Rock tiene un
resurgimiento importante en el año 2000, y se convierte
en lo que hoy conocemos como Garage Rock Revival,
género denominado así, ya que muchas de las
bandas practicaban en garage, además de que sus
composiciones no eran tan pulidas. A pesar de ello, su
música es bastante rítmica, llena de pasión, intensidad y
energía desbocada.
Algunas de las bandas más representativas de este
movimiento son Black Rebel Motorcycle Club Jet, Mando
Diao, The Black Lips, The Hellacopters, The Hives, The
Kills, The Strokes, The Vines, The White Stripes.
The Strokes - Is This It
El disco debut y, por mucho el
mejor de la banda neoyorquina,
que durante poco más de media
hora, nos hace vibrar con cada uno
de los 11 tracks que conforman
este fascinante disco.
Is This It es un material sumamente
interesante, que posee todo lo que un
disco de rock necesita; la voz grave
e indolente de Julian Casablanca, los
riffs despreocupados de Albert Hamond
Jr., la batería cadenciosa de Fab Morettiy
acompañados por el bajo sencillo pero
pegajoso de Nikolai Fraiture y, por último,
la guitarra despiadada de Nikolai Fraitaure.
Todo esto con un toque setentero.
Este disco cuenta con grandes cancio-
nes como “Someday”, “Alone, Together”,
“Last Night”, “Hard to Explain”, “Take It
Or Leave It”, además esta edición cuenta
con la canción “New York City Cops”, que
posteriormente en otra edición fue retirada dado que su
contenido parecía inadecuado según los hecho del 11
de Septiembre.
The White Stripes – Elephant
Posiblemente uno de los mejores duetos del rock actual,
sí no es que el mejor. Y es que esta pareja divorciada
que decidió tener apellidos iguales y hacerse pasar por
hermanos, siempre presentan una energía impresionan-
te, simplemente Jack White y Meg White son la muestra
de que el rock no tiene que ser sumamente elaborado
para ser de alta calidad. Sólo se necesitan unos riffs
inspirados, una batería coordinada, y el resultado es
Elephant un disco que cuenta con todos los elementos
necesarios para que nunca te canses de escucharlo, de
principio a fin te mantiene enganchado con una mezcla
de Blues y Garage Rock.
Elephant es el cuarto material del dúo de originario
de Detroit, lanzado en el 2003 con canciones que por
mucho tiempo permanecerán en
nuestros oídos y en nuestras listas
de reproducción. Y qué mejor ejemplo
que la pegadiza “Seven Nation Army”,
las baladas rockeronas de “I Just Don’t
Know What to Do With Myself” y “There’s
No Home for You Here” sin olvidar “The
Hardest Button to Button” o la explosiva
“Hypnotise” y la magnífica “Girl, You Have
No Faith in Medicine”.
The Vines - Highly Evolved
The Vines es una banda australiana que
asombró el ámbito musical, dado que su
disco debut logró una gran atención, hacién-
dose acreedor, como uno de los mejores dis-
cos del 2002. El disco debut es una montaña
rusa del Garage Rock donde desde la primera
rola “Highly Evolved” poco a poco te sube de
intensidad, al igual que “Autumn Shade”, para
de inmediato explotar con “Outtathaway!”,
después en un contraste reduces un poco de
intensidad con “Sunshinin“, posteriormente
sigue “Homesick” una canción tranquila, pero
que sin duda es una de las mejores, dando inicio a “Get
Free” una de las canciones más furiosas del material.
De ahí nos seguimos con “Country Yard” una canción
que tiene una agradable serenidad, continúa “Factory”
e “In the Jungle” divertidas y despreocupadas, le sigue
“Mary Jane” una gran canción, perfecta para escuchar
en compañía de tu pareja, para por último despedirnos
con los guitarrazos de “Ain’t No Room” y”1969”
TExTO: DANIEL GAMBOA CARBAJAL
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Diccionario de músicaPor Andrea Amalia Sánchez
Jamiroquai
Encabezando a uno de los movimientos más retros en la
escena musical, llega una banda inglesa llamada Jamiro-
quai, liderada por Jason Cheetham Kay, mejor conocido
como Jay Kay.
El nombre de la banda surge de la tribu indígena de
los iroqueses y Jam de la improvisación musical en cada
una de sus rolas. Fusionando estilos que van desde el
funk hasta el acid jazz, pasando por ritmos con tintes
disco, rock, bossa nova e inclusive samba, Jamiroquai
logra en cada canción envolver a la gente en atmósferas
psicodélicas y retro. Esta banda se da a conocer con el
single “When You Gonna Learn?”, después de que el líder
no fue aceptado como vocalista en la banda Brand New
Heavies. Cada disco de esta agrupación se ha convertido
en un éxito a nivel mundial, al escucharlos te sumerges
en atmósferas divertidas y bailables, Jay Kay irradia de
energía los lugares en los que se presenta, como aquella
presentación en Verona, Italia. Jamiroquai lleva a un nivel
contemporáneo el funk puro como en su época los gran-
des de la música Disco como KC & The Sunshine Band,
Tavares, Taste of Honey y algo de The SugarHill Gang.
Janis Joplin
Una mujer con una gran carácter y fuerza, tanto emocio-
nal como vocal. Uno de los símbolos más representativos
de los años 60. La “Bruja Cósmica” Janis, en el 2008 fue
considerada por la revista Rolling Stone como la número
28 de las 100 cantantes más grandes de todos los tiem-
pos. Janis Joplin ha dejado un gran legado en la escena
del rock and roll, el blues y el rock psicodélico tras su
muerte en 1970 por una sobredosis de heroína. Después
de su muerte se dio a conocer el disco Pearl, colocado
en el puesto 122 de los 500 mejores álbumes de toda la
historia. Sin duda alguna escuchar a Janis Lyn Joplin es
sumergirte en una sobredosis cósmica; como homenaje
a esta grande, se dejó el famoso tema “Mercedes Benz”
a capella, ya que ésta fue la última rola que Joplin grabó y
“Buried Alive in the Blues” en instrumental, debido a que
ya no alcanzó a grabarla.
Jason Mraz
Originario de Estados Unidos, Mraz estudió teatro mu-
sical antes de firmar un contrato con la casa disquera
Elektra Films, su primogénito Waiting for My Rocket to
Come obtuvo disco de platino. Poco tiempo después
comenzó una gira junto con Alanis Morissette durante el
Jagged Little Pill Acoustic Tour. Su debut fue en el 2007
con la banda sonora de la serie americana, producida
por Salma Hayek, Uggly Betty con el single “The Beauty
in Ugly”. Pero, fue, sin duda alguna, con el single titulado
“I´m Yours” con el que Jason Mraz se da a conocer en el
2008, levantando su carrera como nunca antes. Es reco-
nocido y destacado por crear buenas fusiones, la melo-
día de sus letras y los instrumentos que lo acompañan
lograr crear una atmósfera fresca, que rocía diversión y
talento. Crea espacios libres y contemporáneos con las
influencias de música como el reggae, pop, rock, folk,
jazz, y hip hop.
Jimi Hendrix
Considerado por la revista Time como el mejor guitarrista
de todos los tiempos, dejando atrás a grandes como B.
B. King, Jimmy Page y Keith Richards. Este hombre ha
sido y será considerado como el mejor guitarrista que ha
existido, con un poder en la guitarra que asciende en de-
masía cada vez que escuchamos algún material de este
grande.
Uno de los emblemas hippies de los 60s, Hendrix
transformó el modo de apreciar la música y las cuerdas,
propagando su arte en el Festival Woodstock de 1969.
Atravesó fronteras con su música, creando fusiones au-
ténticas y admirables que iban desde el blues, el rhythm
and blues, el rock and roll y el funk, como el soul psico-
délico y el acid rock. De la talla de Janis Joplin, Les Paul,
entre otros, Hendrix se caracteriza por sus tintes de blues
y rock en cada single, un ‘jamming’ bárbaro que te hace
flotar en la psicodelia de su música. Innovó en el ámbito
de la guitarra eléctrica y es considerado como precursor
del hard rock.
Joy Division
En la escena post-punk inglesa, nace alrededor de 1976
una banda llamada Joy Division.. En 1980 llega a su fin
debido al suicidio del vocalista y líder Ian Curtis, sin em-
bargo, debido a la necesidad de seguir creando música
cambian radicalmente el nombre a New Order, banda
que iría adquiriendo su propio estilo y transformando el
post punk de Joy Division, a sonidos más electrónicos
en New Order.
Joy Division es considerada como una de las bandas
más innovadoras y representativas dentro del movimiento
post punk, su música aún permanece como un eco a
lo mejor de la época. Influenciados por grandes como
The Velvet Underground, The Stooges con una etiqueta
denominada proto-punk; dentro del género punk como
los Sex Pistols e inclusive dentro del glam con el grande
David Bowie. Joy división incursionó en lo alternativo, con
melodías y una voz un tanto oscuras e inexplicables. Una
banda excéntrica, con matices secos y depresivos.
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Después de 4 producciones y con una en camino,
Orígenes tuvo la oportunidad de conversar con
Carlos Carreria, uno de los cantautores poblanos
que han logrado el reconocimiento internacional
gracias a su propuesta fresca y alternativa.
Carlos comenzó desde temprana edad a rela-
cionarse con la música: “Yo no me hice músico,
simplemente así nací, fue como una cuestión
muy fácil, desde los 3 me di cuenta de que se
me facilitaba y de ahí todo salió muy natural.” De-
cidido a retratar el acontecer diario, Carlos co-
menzó mediante sus letras. Y es que, Carreira ve
a la música como una necesidad de transmitir las
cuestiones que se sienten a través de canciones,
siempre de la manera más honesta, proponiendo
y explorando diferentes géneros, un sello que lo
ha caracterizado desde hace 7 años.
Es así como Carlos se ha ido transformando
en un juglar de lo cotidiano, pues nos habla de
amores y desamores, problemas, situaciones o
lugares que se sienten y transportan a los retratos
más ocultos de la memoria, que se reflejan en sus
letras. Logrando una conexión de identidad entre
el público y el autor que suele difundirse de boca
Orígenes de la trovaViene del occitano ‘Trobar’ (crear), es una he-
rencia de la tradición grecolatina de hacer poesía
para ser cantada con acompañamiento musical,
gozó desde un comienzo de una perfección de
forma y fondo, abordando las temáticas de la
vida y sociedad feudal. Actualmente, se considera
como un canto típico que expresa el sentir
popular de cada región, entre sus principales
precursores se encuentra Silvio Rodríguez, Oscar
Chávez, Eduardo Aute y Pablo Milanés.
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TExTO: ROBERTO GONZáLEZFOTOGRAFíA: ILIANA SALAZAR
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en boca y de oído a oído, dándole un giro a la canción
e impregnándole un toque honesto y sincero, que le
ha valido una serie de producciones, como: “AGUA”
última producción, en donde podemos sumergirnos
en un mar de incertidumbres marcadas por el cora-
zón, la esperanza y el amor.
“Yo creo que soy una persona que trata de luchar
contra los estigmas y encasillamientos, que se pre-
ocupa porque la canción mejore por sí sola y no por
cuestiones externas, se preocupa por que la letra
diga algo, que suene bien y que el mensaje llegue
intacto y sin transgresiones.”
Como seguramente te has dado cuenta, no es
usual que escuches las canciones de Carreira en
la radio, y es que, muchas veces las producciones
independientes no tienen la difusión necesaria, sin
embargo el compromiso de promover un sonido ori-
ginal, con calidad junto con un agradable momento,
es uno de los objetivos que han llevado a Carrerira
por los caminos de la producción, no sólo con sus
discos, sino trabajos de otros colegas que al igual
que él, tienen la satisfacción de hacer las cosas
bien.
“Más allá de que si estamos en un movimiento o en
un lugar, es darnos cuenta de qué queremos hacer,
la canción por sí sola tiene que salir y mientras más
interna yo creo que será mejor canción, sin importar
el ritmo que lleve; no por el simple hecho de llevar
una guitarra tiene que ser una canción trovera.”
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LA DANZA, AL IGUAL QUE EL HABLA, ES INDISPENSABLE PARA EL SER HUMANO;
UNA FORMA DE EXPRESIÓN CAPAZ DE REUNIR SENTIMIENTOS, EMOCIONES E
IMPRESIONES DEL ACONTECER DIARIO, UNA FORMA DE COMUNICACIÓN VITAL
Y, ESENCIALMENTE, UN ELEMENTO FUNDAMENTAL PARA EL DESARROLLO
HUMANO. ¿QUIÉN NO SE HA SENTIDO ATRAÍDO POR LA FUSIÓN PERFECTA DE LA
MÚSICA Y EL MOVIMIENTO?
Con un sueño en la mano y el amor a la danza,
Danila Martínez emprende el viaje de crear una
de las academias de ballet más importantes de la
ciudad: la Academia Alexandra Danilova, un
espacio para todos aquellos que inician o que ya se
encuentran totalmente acaparados por la belleza de
la música y el movimiento… por el arte de la danza.
“Porque la danza es vida y la técnica es arte”
Con toda una vida dedicada al ballet, Danila
Martínez crea en Puebla la Academia Alexandra
Danilova en 1997. El nombre surge por la gran
admiración que tiene por esta gran bailarina de
ballet, además de la semejanza gramatical y
fonética que existe entre sus nombres.
Al pasar de los años, dicha institución se ha
logrado fortalecer y posicionar ante el difícil panorama
dancístico de Puebla. Gracias a su empeño y
dedicación, distintas jóvenes han visto cristalizadas
sus ilusiones, al presentar ante un auditorio la
delicadeza, pasión y exquisitez del ballet.
El compromiso de aprender
Vale la pena mencionar que la Academia
Alexandra Danilova es miembro oficial del Royal
Academy of Dance; una institución internacional
dedicado a la formación de profesorado y la
Alexandra Danilova“Cada día en el que no haya-
mos danzado al menos una
vez, es un día perdido.”
(Nietzsche)
Academia de Ballet
TExTO: TERE CUEVASFOTOGRAFíA: MAURICIO ALFARO
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adjudicación de titulaciones en Ballet Clásico. Es
decir, si tu deseo es dedicarte profesionalmente
al ballet, tu experiencia estará acreditada con un
valor curricular a nivel mundial.
La academia se distingue por ofrecer una
educación continúa, coherente y garantizada,
sus instalaciones son de primera calidad,
espacios amplios y adecuados para aprender
dicha disciplina. Las clases son personalizadas,
exclusivas para tu edad; hay Pre-School, Pre-
Primary, Primary, Grade Intermediate y Advanced.
Asimismo, los horarios son flexibles, tanto en la
mañana como en la tarde, para que así cuentes
con una mejor atención y servicio.
Los profesores cuentan con una amplia
experiencia, como la misma Danila Martínez,
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Conoce quién fue Alexandra DanilovaBailarina de ballet rusa, admirada por su inspiración excepcional, su pureza
técnica y su poder interpretativo. Nació en la actual Leninsk-Kuznetskii y
estudió en la Escuela del Teatro Imperial; se unió a los Ballets Rusos de Sergei
Diáguilev, a la rama de la compañía de Diáguilev y a los Ballets Rusos de
Montecarlo. Danilova se retiró en 1958, vivió posteriormente en Nueva York,
donde impartió clases en la escuela del American Ballet Theatre y trabajó
como coreógrafa para la compañía del Metropolitan Opera House.
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mujer emprendedora, activa y ambiciosa, que
destaca por ser una gran precursora de la danza
en la Angelópolis. Ha creado distintas obras que
han sido puestas en escena, donde sobre salen,
Estampas Mexicanas Clásica, La Conquista, Las
12 Princesas Bailarines y Bajo el mar.
Además, preocupada por el constante
crecimiento de la academia y la promoción de la
cultura en nuestra ciudad, se ha interesado por
organizar y crear distintos foros para la promoción
del ballet a través de impresionantes eventos,
como el Festival Danilova y próximamente la
presentación del Cascanueces en el Complejo
Universitario, que tendrá la participación de
alumnos, bailarines profesionales y de una
orquesta en vivo.
Y por si fuera poco, la Academia Alexandra
Danilova te invita a ser parte del Cascanueces,
pues en estos momentos se encuentra haciendo
audiciones, lo único que necesitas es ser mayor
de 8 años y tener por lo menos 3 años bailando
ballet. Tienes que contactarte con Danila Martínez
al 409-36-48.
Así que ya sabes si te gusta la danza y buscas
una educación de calidad tienes que conocer la
Academia de Alexandra Danilova, ubicada en la
Avenida Rosendo Márquez 1906. Tel: 409-36-48
y 409-36-49, o bien visita la página de internet
http://www.danilovacademy.com.
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¿Sabías qué?TExTO: ALBERTO GOMEZ MELCHOR
Es una mentira que
la zanahoria posea
atributos que te per-
mitan mejorar la visión en
la noche, este mito fue in-
ventado durante la Segun-
da Guerra Mundial, cuando los ingleses poseían
ya radares gracias al invento de su compatriota
Robert Watson-Watt y esto les permitía poder
volar de noche y localizar objetivos en la obscu-
ridad. Cuando se les preguntaba como hacían
para poder ver en la noche, estos decían que
se les daba una dieta rica en zanahoria la cual
supuestamente ayudaba a este propósito, lo
que sólo era una mentira para encubrir la utili-
zación del radar. Aunque la zanahoria si posee
vitaminas y propiedades nutritivas que hacen
saludable el comerla, no ayuda en nada a la vi-
sión nocturna, así que ya sabes, deberías comer
zanahoria pero no esperes que te ayude a este
propósito en particular.
Otro caso curioso es por qué los chimpancés que son nuestros parientes más cercanos
compartiendo hasta el 96% de material genético idéntico, no pueden evolucionar y hacerse más
parecidos a nosotros. La respuesta es simple, el proceso de evolución toma decenas de miles de
años para ocurrir, y esto no es lo más importante, lo primordial es que nosotros no procedemos de
los chimpancés, sino que tanto chimpancés como humanos procedemos de un ancestro en común,
esto quiere decir que analógicamente hablando somos ramas diferentes de un mismo árbol. Así
que esto no quiere decir que ninguno de los dos no podamos evolucionar, sino que simplemente
evolucionaríamos de diferentes formas.
Un mito interesante y bien difundido
es aquel que sostiene que el refresco
de cola puede deshacer clavos en
unos cuantos días, limpiar metales,
disolver carne en pocas horas, provo-
car enfermedades como diabetes, os-
teoporosis o crisis de ansiedad, generar alteracio-
nes de sueño o que contiene cocaína. Desmentiré
y explicare lo antes mencionado, el PH del refresco
de cola es de 2.8, es difícil que sea peligrosa inge-
rirla ya que nuestro organismo es capaz de gene-
rar sustancias más corrosivas que la bebida por lo
que no disuelve carne en pocas horas como los
jugos gástricos ni quita el oxido
de los metales, aunque “ojo”
su acidez si puede
dañar los dientes si
se ingiere en gran-
des cantidades. Una
botella de refresco de
cola promedio contiene aproximadamente 20mg
de cafeína, la cual todos sabemos puede quitar
el sueño y darnos energía, pero el café y/o el té
pueden contener de 3 a 8 veces más cafeína que
el refresco, por lo cual si no quieren tener insomnio
recomiendo no tomar ninguna de las tres bebidas
mencionadas en la noche. La cafeína que contiene
esta bebida si es adictiva pero en grandes dosis,
no genera enfermedades, aunque si puede agra-
var algunas por su efecto estimulante y por su alto
contenido de azúcar, así como el acido fosfórico
y la cafeína. Y por último el refresco de cola
si tiene entre sus ingredientes a la hoja de
coca. Pero esto no tiene nada que ver con
el alcaloide de la cocaína que es extraído de
la hoja para elaborar la cocaína. En general
podemos decir que no es exactamente
algo muy bueno tomar esta bebida pero
tampoco es algo malo
siempre y cuan-
do nuestra
salud lo per-
mita y, claro,
siempre con
moderación.
Sabías que muchos de los mitos y/o creencias que asentamos como verdad, son, en realidad, mentiras o mal entendidos. Por ejemplo:
Así que siempre que escuches algún mito o alguna postura acerca de algo te recomiendo informarte y no creer lo primero que escuchas.
