EXPOSICIÓN

ORGANIZAComarca Ribera Baja del Ebro

COLABORANDirección General de Cultura Departamento de Educación y Cultura Gobierno de AragónAyuntamiento de Pina de Ebro

COORDINACIÓN GENERALServicio de Cultura y Turismo

COMISARIOSaúl Esclarín Serrano

DISEÑO EXPOSITIVOAlfredo Sáez Vallés

PROYECTO EXPOSITIVOToño Monzón. Hacedor de proyectos

MONTAJESermicra montajes efímeros S.LBrigada comarcalBrigada municipal de Pina de Ebro

SEGUROSAllianz

CATÁLOGO

EDITAComarca Ribera Baja del Ebro

COORDINACIÓNEsther Aniento Idoype

DISEÑO INTERIOR Y PORTADAUTM Desarrollos

IMPRIMELitocian S.L.

DEPÓSITO LEGALZ-739-2009

Ayuntamiento dePina de Ebro

2009Pina de EbroDel 28 al 15 de marzoSala Multiusos (Ramón y Cajal, 29)

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Una de las características del momento y de la sociedad actual es que, al mismo tiempo que vivimos un proceso de globalización en todos los ámbitos, las sociedades reclaman una nueva atención sobre sí. Es decir, al mismo tiempo que lo global se plantea como uno de los elementos definitorios de nuestro momento histórico y una de las características fundamentales de nuestra sociedad, lo autóctono se rebela también como una de las aspiraciones colectivas cada vez más presente en las demandas del subconsciente colectivo.

Los expertos han venido acuñando el concepto “glocal” como una forma de explicar esta tensión entre las tendencias globalizadoras y el paralelo proceso de mayor presencia de lo local en nuestra vida cotidiana, así como el efecto que tiene sobre la reivindicación y revitalización de nuevas o viejas identidades ligadas a los orígenes o al hábitat más inmediato.

Es en este ámbito en el que podemos saludar la iniciativa de la Ribera Baja del Ebro como una voluntad de estar presente activamente en la producción cultural uniendo y recuperando a sus creadores más representativos.

RiberArte viene a dotar de significado contemporáneo a la política cultural de una nueva institución, la comarca de la Ribera Baja del Ebro, que, pese a su juventud, empieza a ser un referente en Aragón del buen hacer en materia de gestión y política culturales.

Acierta una vez más esta entidad al saber construir un discurso propio que se aleja del localismo típico y absolutamente trasnochado, pero que reivindica una mirada propia de la realidad actual, desde los ojos y la sensibilidad de unos creadores que comparten sus orígenes y su intención de modernidad, al margen de pertenecer a diversas generaciones y de tener distintas técnicas y acentos personales. Porque es cierto que, independientemente de las influencias, elecciones personales y nuevos campos en que cada creador ha elegido evolucionar, la presencia del ámbito inicial de referencia, de la identidad que produce la memoria histórica en lo personal, siempre está presente en la evolución final de cada creador y es un elemento fundamental de su aportación al conjunto de la creatividad universal.

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Y digo que acierta, porque difícilmente se puede trabajar en crear una identidad comarcal, un sentimiento de pertenencia y fortalecer la cohesión de una comunidad sin jugar, incluso releyendo, los símbolos. Y si de símbolos hablamos, nadie mejor que los artistas para saber utilizarlos, ya que constituyen su principal materia prima que, moldeada con su técnica y experiencia, da lugar a nuevos lugares comunes para los miembros de su entorno.

Por otro lado, conjugando y compartiendo las personales redes sociales de cada uno de los creadores, que han tenido distintas evoluciones, la comarca logra concitar un consenso alrededor de esa idea común ese, repito, sentimiento de pertenencia y esa mirada contemporánea, pero enraizada a la vez.

Desde el Gobierno de Aragón nos interesa que iniciativas como ésta, que tienen a la vez a la excelencia artística como uno de los primeros parámetros y que muestran la diversidad de nuestro territorio, puedan ser visualizadas por otras localidades importantes de nuestra geografía, como un elemento ejemplarizador que nos permita una amortización más razonable del importante esfuerzo que se hace desde algunos puntos de nuestra Comunidad Autónoma y a la vez refuerce desde la base la identidad global de Aragón.

Quiero concluir manifestando mi más sincera enhorabuena a los responsables de esta iniciativa y a los creadores. Felicitándome, como responsable de la acción cultural general de Aragón, de poder contar con propuestas de esta naturaleza que nos permiten avanzar hacia la excelencia en materia cultural y en el reforzamiento de los elementos fundamentales definitorios de la identidad cultural de cada uno de nuestros territorios.

Ramón Miranda Torres Director General de Cultura

Gobierno de Aragón

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Dice la sabiduría popular que nadie es profeta en su tierra, y la verdad es que son pocas las veces en las que los artistas y profesionales de la cultura, sea cual sea su ámbito de actuación, son valorados como se merecen allá donde han nacido o crecido.

Por eso, RiberArte nace, en parte, con la pretensión de reunir y mostrar en un mismo espacio a los artistas más destacados de nuestra comarca. Así, la pintura, la escultura, la ilustración y la fotografía se han dado cita en una estancia mágicamente transformada y creada para la ocasión.

Vaya por delante mi agradecimiento más sincero a los artistas, por la calidad de su obra y por la firme y desinteresada implicación que han tenido desde un primer momento con este proyecto. También quiero expresar mi agradecimiento a la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón, por haber sabido apreciar y apoyar la iniciativa, al Ayuntamiento de Pina, por su enorme implicación en todos los sentidos, y al Servicio de Cultura de la Ribera Baja, que ha sido el encargado de poner en marcha este proyecto del principio al final.

Espero que este catálogo sea un recuerdo más, el recuerdo tangible, de todo el cúmulo de sensaciones que esta extraordinaria exposición es capaz de provocar.

Felisa Salvador AlcayaPresidenta de la Comarca Ribera Baja del Ebro

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El arte es la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo. RiberArte nos trae las percepciones y sensaciones que nuestros propios artistas piensan, sienten y ven en nuestra comarca, por lo tanto, es una forma de acercarnos a lo más profundo de las vivencias de nuestros habitantes y la manera de fomentar que nuestra cultura viva y se desarrolle. Hay que aplaudir la iniciativa comarcal de aglutinar en una sola exposición a los artistas autóctonos y, como alcaldesa de Pina de Ebro, agradezco que la primera población elegida para este evento sea mi pueblo; y digo la primera porque espero que RiberArte no acabe aquí y tenga una continuidad en años venideros.

Hay que felicitar a la Comarca, a su presidenta, Felisa Salvador, a su consejera de Cultura, Mª Carmen Aguerri, al director general de Cultura, Ramón Miranda y, muy especialmente a los técnicos de la comarca por la iniciativa y el trabajo realizado. Pero también tenemos que felicitarnos a nosotros mismos por poder disfrutar, durante los quince días que tendremos la exposición en Pina, de las obras de nuestros artistas.

También quiero agradecer la colaboración de nuestro concejal de Cultura, Emilio Pardo del Cacho, que en todo momento ha estado apoyando esta exposición y colaborando con el técnico de Cultura comarcal, Saúl Esclarín, gran culpable de nuestro deleite de hoy.

Sed bienvenidos y disfrutad.

M.ª Teresa Martínez ToledoAlcaldesa del Ayuntamiento de Pina de Ebro

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Vivimos en un mundo de sentidos; mediante los sentidos establecemos una relación con el Espacio-Tiempo. Cuando hablamos de los sentidos enseguida hacemos referencia a la necesidad de estimularlos, no caemos en la cuenta de que ya los tenemos estimulados. Sólo necesitamos darnos cuenta. Poder discriminar, poder separar, para así tomar consciencia. La Posibilidad y el Horizonte. Crear Estados, Crear Ambientes. Crear un Ambiente es Crear un Lecho.

Sitio-lugar de encuentro-rito Esta exposición quiere ser EFECTIVA, actuar sobre los otros, modificarlos y a su vez ser modificada e influida, en una constante interacción abierta. Creo que este es el problema fundamental que debemos encarar para que el concepto guíe este diseño y evitar así la forma por la forma misma o por la influencia visualista de pregnancias a veces inconscientes. Una cosa es mi concepto y otra las percepciones que muchas veces son inconscientes.

Ordenamiento y distribución de la Obra Se presenta como necesario un criterio para la colocación y distribución de la Obra. No hay que olvidar que esas obras tienen que ser alojadas de manera que respiren, que “funcionen” de manera discriminada las unas frente-entre-con las otras. El hilo conductor, la fundamentación del proyecto RiberArte, está representado en la decoración y disposición y reparto del espacio. Será cuestión de Pasión y Razón, sensibilidad y conocimientos fundados, o de la interacción caja negra-caja transparente. Desde hace tiempo planteo como esencial el Relevamiento sensible, la relación sujeto-objeto para complementarse con la razón y conocimiento, dejando siempre lugar a esa corazonada que resuelve lo emergente a través del concepto.

El Espacio como un Sonido El Espacio es el Vacío. El Vacío es el Espacio

Creación de un espacio de representación contenedor de otros espacios de representaciónDar Sentido a los Sentidos

La intuición. Escuchar la Intuición En la esencia de la palabra concepto encontramos el sentido de concebir, engendrar, dar vida y producir, cercano al hacer proyectos como éste, y es aquí donde acercamos el concepto a la determinación y construcción de la forma, lo que llamo idea generadora. Hoy compruebo la interacción de lo sensible con lo racional.

La forma tomada como entidad abstracta carece de significación; por ello parto del concepto ya que él, lleva implícita tanto la forma como el contenido. En estas consideraciones cobra actualidad el concepto de casa de Lao Tse “una casa no son las paredes y el techo, sino el espacio en que se vive”. Así, resulta claro que la forma afecta al contenido, pero forma-espacio y forma-contenido resulta una realidad inseparable.

Tratar el espacio como un ser vivo Creación de un espacio de fácil transformación y adaptabilidad a las necesidades de la exposición. Un ser vivo, con sus necesidades y sus aportaciones. Al existir este espacio, la identidad de la Sala Multiusos de Pina cambia, se fortalece, tiene otro sentido hacia donde caminar. Es un Espacio que emite la señal del proyecto, que lo define claramente sólo con acceder, con mirarlo, con respirarlo, con sentir su fuerza. Un espacio físico dotado de significación histórica, cuya lectura permite el análisis de las relaciones sociales y económicas de la comarca y con los Artistas y sus obras que lo van a regentar en un espacio de tiempo determinado. Esta definición dota de contenido al concepto de espacio “polisémico y vacío de significado por su generalidad” y precisa su relación con el territorio, ya que “el medio físico funciona como una infraestructura del territorio, pero no como la causa última y total de su significación”.

Espacio Experienciado. (El Visitante que hace suya la Experiencia, hace suyo el Espacio) El espacio de representación se percibe plural, eidético, mediático, incorporando varios lenguajes en un discurso que crea realidades individuales para cada persona. Este espacio parece nacer en el cruce de distintos dispositivos de tiempo: la inclusión de espacios-tiempos virtuales yuxtapuestos por medio de acciones, la relación exterior, la disponibilidad de catálogos, jornadas de arte-encuentro, la escucha de la música, los sonidos e iluminación, incorpora al proyecto global a diversos microuniversos, en una suerte de esquizofrenia espacio-temporal que somete al visitante, a los familiares, a los técnicos, al comprador-cliente de una obra a una experiencia de desubicación momentánea, que se apropia de los espacios internos del mismo, para ponerlos en relación directa con los presentados en las diversas líneas de comunicación. Comunicación como la publicidad o

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como acceso del cliente a la exposición interesado en visitarla o bien con las cosas claras a la hora de adquirir una obra para él, ella o para un regalo, o simplemente para visitar este espacio que le evoca tranquilidad y no ruido.

El arte de relación en el espacio utiliza los códigos de construcción para su transformación y manejo del entorno. La recepción de imágenes ya no sigue una interpretación lineal, surge de una sumatoria de fragmentos -únicos para cada espectador- que la dota de un nuevo sistema de valores. El cliente-espectador es el senso-perceptor de imágenes. Es la percepción la que posibilita al individuo la comprensión, ella mantiene una relación directa con su ritmo biológico, por tanto la métrica espacio-temporal depende del equilibrio perceptual e influye en la interpretación (negociación de sentido) de las Sensaciones que tenga en la transmisión de las intenciones, organizándolas y dándoles significado. Imágenes no sólo visuales sino sonoras, olfativas, táctiles, internas, de aliento etc. Este proyecto se tiene que percibir holísticamente a pesar de la fragmentación en una forma de planteamiento de interacción abierta donde el visitante hace suya la forma de abordarlo. No como en las exposiciones actuales en las que la interacción es cerrada y el visitante tiene marcado su paso y paseo por el espacio. Los estímulos van en una dirección y no hay conversación entre lo expuesto y las sensaciones de los visitantes. Visitantes que en este espacio están accediendo a un espacio de civilización, de abierta interacción, espacio de no-ruido.

Un espacio de NO –RUIDO Las imágenes visuales o auditivas, provienen de distintos códigos, pero cobran unidad dentro de la mente del cliente o posible cliente. La memoria es un factor crucial en la interpretación de las imágenes provenientes de la señal que emita esta Exposición y por ende este Proyecto donde el cliente-visitante es parte activa en la construcción de la comarca y su Técnico-Comisario como suceso y su espacio de representación. La escenografía apenas se enuncia con pequeños fragmentos. La utilería es en su mayoría funcional y permite inferir lo que en este espacio vamos a vivir. Las Posibilidades, sobre todo: la Posibilidad. La construcción de la historia se enfatiza en el tiempo y el espacio, referenciado por imágenes visuales y auditivas provenientes en su mayoría de códigos extrínsecos a sí mismo. Descansa en la interpretación del visitante, del cliente, incorporado activamente a la representación. Estéticamente puro, el espacio no da una imagen de sí mismo como sala de exposiciones, sólo de sala de exposiciones, por lo que hay una contradicción importante que se deja a juicio y vivencia del espectador. La paleta de colores se mantiene casi siempre en todos los tonos y temperaturas de color del espectro, contrastados por la luz del día y fundidos con la oscuridad de la noche, está intencionalmente diseñada para crear un canal entre lo que el espacio encierra de concreto y lo que se metamorfosea en la construcción mental. Las variaciones de matices, color e intensidad de la iluminación están ligadas a cambios de ambiente, atmósfera y temática. Hay

una iluminación ambiental y una iluminación “teatral” que subraya, acompaña o modifica las acciones; a veces confiere color al vestuario, el cuerpo del habitante de la sala, para alentar el ánimo y a veces crea una atmósfera donde el color de la ropa se va mimetizando y apenas destaca de las personas y contenidos que conviven y establecen el espacio.

LOS LECHOS Y LOS CUERPOS. (Ergonomía) Adaptado a los distintos niveles ergonómicos, las diferentes edades y condicionamientos de los cuerpos de los visitantes. Al hacer suyo el espacio, el visitante–cliente lo adapta a sus necesidades sin romper ni descomponer la continuidad de lo expuesto: la Obra.

Doy las gracias por esta Posibilidad y por la Confianza, tan raras de producirse en estos tiempos de programa y ruido. Pido disculpas a los artistas y visitantes que exponen en este espacio-lecho, que he diseñado y construido, si en algún momento no logro contemplar alguna de sus necesidades. Estoy a la escucha.

Alfredo Sáez Vallés

Alfredo Sáez “Trayectoria y danza”

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Pedro Avellaned Zaragoza (1937)

Aunque vive en Gelsa desde hace una década, Pedro Avellaned nació en Zaragoza. Es un artista en un sentido integral. Antes de abrazar la fotografía de manera definitiva, hizo casi de todo: vivió en el palacio encantado de Sástago, cuando resonaban las bombas y algunos disparos caprichosos; más tarde, frecuentó las salas de cine casi a cualquier hora y dirigió el Grupo 29 de teatro, con el cual montó piezas de Lorca o Valle-Inclán, entre otros.

También realizó numerosos cortos como “La gitana”, “Palabras a sangre y fuego” o “Tiempo de metal”, e hizo muchos pinitos de actor en numerosas películas, entre ellas “El aire de un crimen” de Antonio Isasi. Más tarde, a principios de los años 70, se trasladó a Barcelona y allí empezó a dedicarse de lleno a la fotografía. Combina el collage con el retrato, como se ha visto en series como “Memoria íntima” o en su colección de aragoneses contemporáneos que expuso con el Gobierno de Aragón.

Ha sido seleccionado repetidas veces para exposiciones de carácter internacional como la del instituto Cervantes “España en Roma”, que estuvo en la capital italiana en 2001. Pero también ha expuesto individualmente en

Ecuador, California, Venezuela, Francia y numerosas ciudades españolas. De forma colectiva ha expuesto en Hungría, Suiza, Dinamarca, Italia, Francia, México, Brasil, Argentina, Cuba, Alemania, Holanda, Chile y en infinidad de puntos de la geografía española.

Fue durante muchos años profesor de la galería “Spectrum Sotos” de Zaragoza y es miembro de honor desde el año 2003 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Hace unos años, creó en Gelsa un taller de fotografía en donde imparte clases y seminarios. La filmoteca de la capital aragonesa recuperó en 2006 sus películas en formato digital y produjo “Dulces aguas amargas”, que recopila toda su obra cinematográfica y videográfica.

Nombrar sus apariciones en catálogos, publicaciones, revistas de fotografía y colecciones sería una tarea vasta que requeriría mucho, mucho espacio…

►“Retrato de Mikel Bazán”50x60 cm. Fotografía analógica. Blanco y negro

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Carlos Marcón Pina de Ebro (1962)

Carlos es un pintor con más de 25 años de trayectoria profesional cuya obra se puede definir como una constante búsqueda e investigación sobre posibilidades técnicas del color y las texturas, proyectadas en último término hacia una explotación del orden interior.

La habilidad de Marcón para interpretar los planos, las formas, las estructuras y planteamientos de color aproxima a esa difícil dimensión que establece el equilibrio entre lo racional y lo sentido.

Contemplando sus creaciones se puede descubrir a un pintor hecho a sí mismo, con una proyección interior que emociona, cautiva y conmueve.

►“Sin título” 100x100 cm. Mixta

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Alberto Gamón Carranza Pina de Ebro (1974)

Desde 1995 me dedico a la ilustración en diferentes campos.

Dentro de la ilustración publicitaria he participado en campañas para diversas entidades aragonesas, como los carteles para el “Día internacional del Libro Infantil” 2005/2008 (Red de Bibliotecas del Ayuntamiento de Zaragoza) y una colección de postales para el Centro de Historia de Zaragoza. Colaboro en prensa desde 1995, ilustrando artículos de opinión para El Periódico de Aragón.

En el ámbito infantil he ilustrado varios libros, destacando “OPERACIÓN J” de Daniel Nesquens (Ed. Diálogo, Valencia 2003, con el que obtuve una mención especial en el Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante 2001 y un Accésit en el Certamen del INJUVE 2003, valiéndome además mi inclusión en la exposición ILUSTRÍSIMOS. PANORAMA DE LA ILUSTRACIÓN INFANTIL Y JUVENIL EN ESPAÑA 2005 (Bolonia, Italia). Recientemente he publicado un libro en México.

En los últimos años, también realizo talleres y charlas para todas las edades colaborando en proyectos como “1000 de a pie” 2006 (talleres junto a la escritora Elena O’Callaghan) y “Saber Leer” (para el fomento de la lectura en las aulas) y en la Escuela de Ilustración de Libros Infantiles “Ilustrarte”.

►“Jóvenes con el Quijote”27x41 cm.

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Toño Rapa Escatrón (1969)

Los cuatro elementos...

La piedra ha sido mi gran pasión. Tal y como cayó en mis manos aquel trozo de alabastro supe que mi vida giraría en torno a ella. Muchos han sido los kilómetros y ciudades que he recorrido, siempre restaurándola y respetándola.

El viento, el fuerte cierzo que cada invierno golpea el valle del Ebro. Bajo ese viento se alzó el Vareador, que a día de hoy, da la bienvenida a todo el que se acerca a Escatrón, mi pueblo.

El fuego. El que me acompaña en mi patio forjando nuevas esculturas y vidas, como las de mis dos hijas…

El agua. Un agua con el que trabajo cada día y que me permite tener tiempo para enseñar lo aprendido. Niños y niñas que esperan a que llegue para poder construir, gracias en parte a su imaginación y a mi paciencia,

pequeñas obras de arte, para así… continuar mi legado.

►“Carmen”35x30 cm. Hierro fundido

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Sabina Blasco Zumeta Pina de Ebro (1985)

Nací el 31 de agosto de 1985 y soy natural de Pina de Ebro. A los 16 años comencé estudios de Bachillerato Artístico en la Escuela de Artes de Zaragoza y posteriormente ingresé en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, terminando la licenciatura en el año 2008. Durante la carrera me especialicé en diseño, aunque mi trabajo artístico actual se basa en la ilustración. De temática muy personal e inventiva, mis dibujos reflejan en parte mis preocupaciones y sentimientos. Actualmente resido en Barcelona y trabajo como ilustradora mientras me sigo formando.

►“Nido”26x30 cm. Acrílico sobre papel

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Ignacio Puértolas Pina de Ebro

Ignacio Puértolas muestra su obra y el concepto clave de su creación asimilando la relación entre lo abstracto y lo figurativo.

Su obra es pura, legible y sencilla, pero desafiante ante el análisis discursivo de la naturaleza y la actividad artística en el sentido en que estas esculturas se pueden contemplar.

De cualquier forma, esta división entre lo abstracto y lo figurativo es artificial, ya que no existe una separación absoluta entre los dos grupos, puesto que están subordinados a la escultura tradicional y en un continuo diálogo con temas relacionados con ella como son la masa, la gravedad, el volumen y el contenido espacial.

Una de las mayores preocupaciones de Ignacio es el deseo de encontrar una base mas amplia para su arte y en esta búsqueda adopta una gran variedad de formas que poseen una gran calidad de imagen. Además, la gama de posibilidades es amplísima como se demuestra en la variedad de sus esculturas.

►“Atleta”40x40 cm.

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José Antonio Piazuelo Montane Escatrón (1973)

No sabía que un destino laboral tan extraño como el Matarraña me iba a despertar la pasión por pintar. Allí compré mis primeras acuarelas y allí comencé a plasmar en papel todas las cosas bonitas que me rodeaban. No sé si fue casualidad o no, pero volví a Zaragoza y cambié de estilo y de técnica; lo que antes eran paisajes y flores, ahora son ciudades y edificios, y lo que antes eran acuarelas, ahora son témperas.

Comencé pintando realismo pero, poco a poco, intento transformar las cosas, aunque a veces me sería más fácil pintar la realidad que desdibujarla.

Con esta exposición se me brinda la oportunidad, por primera vez, de desempolvar mis cuadros y sacarlos de mi estudio para que las gente los vea. Imagínense como me siento...

►“Flores”25x55 cm. Témpera sobre papel

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