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Guía de la Asignatura Diseño Publicitario (PLAN 2009 RIEMS)

Elaboraron: Ing. Ma. Ivett Zarza Hidalgo. Página 1

Salida Ocupacional: Auxiliar Diseñador

Publicitario

Elaboraron: Ing. Ma. Ivett Zarza Hidalgo.

NOVIEMBRE 2011



Introducción.

A principios del siglo XVII aparecieron en Francia, Italia y Alemania, algunas

publicaciones semanales escritas que se expandieron rápidamente por toda Europa.

Algunas difundían información oficial, mientras que otras buscaban distraer y divertir a

los lectores o estaban destinadas a un público más instruido. Estas publicaciones ya

presentaban algunos de los rasgos que en adelante caracterizaron el periodismo gráfico.

A principios del siglo XVIII aparecieron en Inglaterra los primeros diarios. Durante el

siglo XIX, los periódicos comenzaron a llegar a vastos sectores de la ciudad y, en

consecuencia aumentó considerablemente la cantidad de ejemplares que imprimían las

publicaciones.

Las formas de Diseño Publicitario más comunes son:

1. Libros

2. Carteles 3. Folletos 4. Diarios

5. Revistas

En la actualidad en México el diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de

todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble...

(diseño industrial y ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.

Las posibilidades del diseño publicitario son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través de la computadora.

http://www.unsl.edu.ar/~tecno/multimedia/trabajos/grupo1/Libros.htm

http://www.unsl.edu.ar/~tecno/multimedia/trabajos/grupo1/Carteles.htm

http://www.unsl.edu.ar/~tecno/multimedia/trabajos/grupo1/Folletos.htm

http://www.unsl.edu.ar/~tecno/multimedia/trabajos/grupo1/Diarios.htm

http://www.unsl.edu.ar/~tecno/multimedia/trabajos/grupo1/Revistas.htm



A continuación se te presenta la siguiente problemática que deberás resolver

adecuadamente.

Trabajas en una agencia publicitaria “Ideas for Share” que brinda asesorías y presupuestos para el desarrollo de proyectos gráficos a clientes que requieren

diseñar su logotipo e imagen corporativa (tarjetas y hojas membretadas, sobres para correo, gafetes, carátula de CD y DVD). También desarrolla: folletos, catálogos, flyers, trípticos, calendarios, invitaciones, menús, carteles para promocionar lo que el cliente

quiere vender.

Para empezar el proyecto gráfico es importante que te hagas las siguientes preguntas e intentes contestarlas a modo de que encuentres la manera de resolver el problema.

¿Qué tipos de gráficos existen? ¿Cuál es la importancia de los derechos de autor?

¿Cuáles propone el cliente? ¿Qué características deberán tener: color, tamaño, contraste, etc.? ¿Qué equipo se requiere de acuerdo al diseño gráfico solicitado?

¿Con qué programa se realizará la edición? ¿Qué imágenes se diseñarán para el proyecto?

¿Por dónde comenzar?

1. Es importante que conozcas los tipos de Gráficos que existen. Hay que decir de las

imágenes y de sus formatos salvo que cada uno de ellos utiliza un método de representación y que algunos ofrecen mayor calidad que otros. También cabe destacar que muchos programas de edición gráfica utilizan sus propios formatos de

trabajo con imágenes.

-- BMP: Extensión que nace del nombre de este formato BitMaP o Mapa de Bits, gran calidad pero tamaño excesivo no suele ser muy utilizado en Internet por su carga lenta.

-- JPEG: También se le ve como JPE y sobre todo como JPG es uno de los más

extendidos, por su compresión y calidad, en páginas webs para logotipos y cabeceras. -- GIF: Este formato cuenta con características que lo hacen ideal para el uso en

páginas web, como es la posibilidad de darle un fondo trasparente o insertarle movimiento.

2. Saber los requerimientos del cliente por lo cual debes realizar una entrevista

donde plasmes las ideas que desea el cliente. 3. Luego debes empezar a realizar bocetos a lápiz plasmando las ideas que te solicita

cliente, para ello es posible que tengas que tomar fotografías para que sean

retocadas (debes saber los diferentes tipos de cámaras que hay en el mercado y como debes manejarlos, si es necesario investiga).



Hoy en día existe un gran abanico de marcas y modelos de cámaras digitales desde la más pequeña a la más

profesional. Desde la considerada una máquina pequeña hasta el formato semi o profesional

Las cámaras digitales se dividen según la resolución de

cada sensor de imagen. Existen cámaras de baja resolución (desde los 2 megapíxeles), consideradas las más económicas pero que igualmente se encuentran

dotadas de funciones tales cómo: grabación de vídeo, zoom y demás elementos que funcionan de forma

automática. Las otras cámaras son las que van de los 2 a 3 megapíxels o gama media. Estas

cámaras se consideran lo suficientemente óptimas por la buena resolución y calidad de sus imágenes.

Después existen, las cámaras con una resolución de más de 5 megapíxeles, consideradas cámaras semiprofesionales

4. Teniendo algunos bocetos debes mostrar al cliente dichos bocetos para que dé su

visto bueno y con ello podrás empezar a diseñar los bocetos en un Software de diseño como Corel Draw, Corel Photo Paint, Publiher, Adobe Ilustrator etc en cualquiera de sus versiones.

¿Qué es un boceto?

Es el primer esbozo de una idea publicitaria. Hasta el desarrollo e incorporación de la

informática en las agencias de publicidad, la mayoría de los bocetos se realizaban a

mano alzada, con lo que se contaba con un director de arte y dependía de la habilidad

del dibujo. Hoy, con la ayuda de las computadoras, se pueden realizar bocetos mucho

más completos y acabados sin prácticamente dibujar ni escribir nada en un papel.

http://www.merca20.com/agencia-de-publicidad/



¿Qué es el Diseño?

Es un proceso o labor destinada a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un

conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la

creación de un diseño, se relacionan como: Traza, es la delineación de un edificio o de una figura.

Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos

animales y plantas. Proyecto y plan, diseño urbanístico. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del

mundo de la moda, industrial. La Forma de cada uno de estos objetos.

Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y un gran equilibrio estético.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas. La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.

La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos y también el soporte

para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes: - el producto a diseñar,

- a quien va dirigido, - los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y

- la competencia.



¿Cómo realizar el diseño del logo de la empresa?

1. Teniendo varios bocetos (logo, slogan, tarjetas de presentación, Hoja membretada, folletos, trípticos, revistas, carteles, etc) debes empezar a diseñar

toda la imagen corporativa del cliente se puede ocupar el siguiente software:

Corel Draw

Corel Photo Paint Adobe Ilustrator

Paint Photoshop Publisher

PowerPoint

A continuación se explicará las diferentes herramientas de COREL DRAW para realizar los diferentes bocetos que solicita el cliente se te sugiere que hagas los bocetos en

tu cuaderno posteriormente los realices en un programa grafico como COREL, PUBLISHER, los guardes en tu carpeta de trabajo, memoria USB para que vayas

conformado tu portafolio de evidencias y así poder evaluarte. Portafolio de Evidencia

De acuerdo a una problemática situada, donde la empresa de diseño e imagen llevara a

cabo el desarrollo de los siguientes elementos:

1. Logo 10% 2. Tarjetas de presentación 10%

3. Tríptico 10% 4. Catálogo de productos 10% 5. Suvenir (pluma, playera, etc) 10%

Valor de los productos para el portafolio de evidencias 50% Valor del examen 50%



PHOTO SHOP

1. Inicia una sesión con Photo Shop

2. Su pantalla de Photo Shop es la siguiente y sus elementos que la componen son:

Descripción del espacio de trabajo

Ventana de la aplicación

• La barra de menús en la parte superior organiza los comandos debajo de los menús. • El panel Herramientas (denominado la paleta Herramientas en Photoshop) contiene

herramienta para la creación y edición de imágenes, ilustraciones, elementos de página, etc. Las herramientas relacionadas están agrupadas. • El panel de control (denominado la barra de opciones en Photoshop) muestra opciones

para la herramienta seleccionada actualmente. (Flash no tiene panel de control.) • La ventana de documento (denominada escenario en Flash) muestra el archivo en el

que está trabajando.



• Los paneles (denominados paletas en Photoshop) le ayudan a supervisar y modificar el trabajo. Entre los ejemplos se incluyen la línea de tiempo en Flash y la paleta Capas en

Photoshop. Hay determinados paneles que se muestran de manera predeterminada pero puede agregar cualquier panel seleccionándolo en el menú Ventana. Muchos paneles

tienen menús con opciones específicas de panel. Los paneles se pueden agrupar, apilar o acoplar.

En la información de herramientas que se muestra debajo del puntero aparece el nombre de la herramienta. En algunos casos, la información de herramientas contiene enlaces a

información adicional sobre la herramienta. Galería de herramientas de selección



Retoque fotográfico básico

Hoy en día muchos aficionados, profesionales y particulares manejan imágenes digitales, pero, ¿Que ocurre si una

imagen nos ha salido un poco oscura o con poco brillo? o simplemente queremos realizar un recorte y hacerla mas pequeña...

En este capítulo definiremos los procesos de retoque y

manipulación de las imágenes digitales con nociones y herramientas más básicas.

Desarrollaremos y definiremos cada proceso de retoque digital; el tono y saturación, el brillo, el ruido etc. para que

sirven y el efecto que producen al aplicarlos. Para llevar a cabo estos retoques necesitamos un programa de edición y retoque de

imágenes digitales. Nosotros hemos dispuesto del programa Adobe Photoshop, pero puede utilizar cualquier otro programa de retoque que tenga a su disposición.



Corel Draw

1. Inicia una sesión con Corel Draw 2. Su pantalla de Corel Draw es la siguiente y sus elementos que la componen son:

Descripción del espacio de trabajo El espacio de trabajo de CorelDRAW proporciona una amplia gama de herramientas y

comandos para crear diseños gráficos únicos. Esta sección describe la ventana de la aplicación y la caja de herramientas.

Ventana de la aplicación

Barra de

herramientas

Barra de herramientas

estándar

Barra de menús

Barra de Titulo

Barra de

Reglas

Barra de

Propiedades

Ventana del documento

Explorador de Documentos

Página del Documentos

Paleta de Documento

Barra de estado

Ventana Acoplabe

Paleta de colores



La siguiente tabla enumera los componentes principales de la ventana de la aplicación CorelDRAW.

• La caja de herramientas contiene herramientas para crear, rellenar y modificar

objetos en un documento. • La barra de menús contiene menús desplegables de comandos relacionados.

• La barra de título muestra el título del documento actual. • La barra de herramientas estándar contiene accesos directos para menús y comandos básicos, como los de apertura, almacenamiento e impresión de documentos.

Las otras barras de herramientas contienen accesos directos para tareas más específicas. • La barra de propiedades contiene controles que varían en función de la herramienta

activa. Por ejemplo, si está utilizando la herramienta Texto, la barra de propiedades ofrecerá los controles necesarios para crear y modificar texto. • Las ventanas acoplables le permiten obtener acceso a los comandos y opciones de

configuración asociados con una herramienta o tarea en concreto. • Las reglas horizontales y verticales le permiten determinar el tamaño y posición de los

objetos de un documento. • El explorador de documentos le permite añadir páginas a un documento, o desplazarse de una página a otra dentro de un documento.

• La ventana del documento es el área de espacio de trabajo limitada por las barras de desplazamiento y otros controles. Incluye la página del documento y el área circundante.

• La página del documento es el rectángulo que representa la sección imprimible de la ventana del documento. • La paleta de documento le permite realizar un seguimiento de los colores utilizados

en un documento. • La paleta de colores es una barra acoplable que contiene muestras de color.

• La barra de estado muestra información sobre las propiedades de un objeto, como el tipo, el tamaño, el color y el relleno. También proporciona detalles sobre el estado de las pruebas de color, los perfiles de color y otra información relacionada con los colores del

documento.

Caja de herramientas La caja de herramientas contiene una gama de colores que puede utilizar para tareas

específicas de dibujo y edición. Algunas herramientas le permiten dibujar formas, mientras otras le permiten aplicar colores, patrones u otros tipos de rellenos a los

objetos. Algunas de las herramientas forman parte de los menús laterales, que son grupos de

herramientas relacionadas. Una pequeña flecha situada en la esquina inferior derecha de un botón de la caja de herramientas indica que la herramienta pertenece a un menú

lateral. La última herramienta utilizada en el menú lateral aparece en el botón. Puede acceder a las herramientas en el menú lateral haciendo clic en la flecha del menú lateral.



Flecha de

menú lateral

Caja de

herramientas

Menú lateral

En el espacio de trabajo predeterminado, haga clic en la flecha del menú lateral de la herramienta

Forma para abrir un menú lateral de herramientas relacionadas.

La sección siguiente resume las categorías principales de herramientas disponibles en la caja de herramientas. Si desea obtener más información sobre alguna herramienta en concreto, consulte la sección “Herramientas del espacio de trabajo” en la Ayuda.

Herramienta Selección

La herramienta Selección permite seleccionar, inclinar, girar y modificar el tamaño de los objetos.

Herramientas de forma

Las herramientas de forma le permiten

dibujar muchas formas distintas, como rectángulos, elipses, estrellas, polígonos

y espirales. Esta categoría incluye otras herramientas (no mostradas aquí) que le permiten dibujar otras formas más

complejas, como caras sonrientes, flechas, anuncios y diagramas de flujo.



Herramientas de edición de formas

Las herramientas de edición de formas le

permiten cambiar la forma de un objeto existente.

Herramientas de curva

Las herramientas de curva le permiten dibujar líneas y curvas, como líneas a mano alzada, líneas rectas y curvas Bézier. También puede

utilizar la herramienta Medios artísticos para diseminar imágenes, dibujar líneas

caligráficas o añadir trazos de pincel.



Herramientas de relleno

Las herramientas de relleno le permiten aplicar varios rellenos a

objetos, como uniformes, interactivos y de malla.

Herramientas interactivas

Las herramientas interactivas le permiten aplicar efectos especiales a objetos, como sombras, extrusiones, siluetas y

transparencias.

Herramientas de recorte y borrado

Las herramientas de recorte y borrado le permiten eliminar partes de un

documento.



Herramienta Tabla

La herramienta Tabla le permite dibujar y editar tablas.

Herramientas Cotas

Las herramientas Cotas le permiten dibujar líneas de cota inclinadas, rectas y angulares para medir partes

de objetos en un documento.

Herramientas de conexión

Las herramientas de conexión le permiten dibujar líneas para conectar

objetos en diagramas normales o de flujo.



Herramienta Texto

La herramienta Texto le permite

escribir palabras directamente en la pantalla como texto artístico o de

párrafo.

Herramienta Zoom

La herramienta Zoom le permite cambiar el nivel de aumento

Creación de un documento

Al abrir Corel DRAW, la aplicación le pedirá abrir un documento existente o crear uno nuevo. Si decide crear uno nuevo, podrá establecer algunas propiedades del documento

documento nuevo. Podrá asignarle un nombre al documento, establecer el tamaño de página, seleccionar un modo de color, como

CMYK o RGB, y establecer los perfiles de color.

En el cuadro de diálogo Crear

El cuadro de diálogo Crear un documento nuevo le permite especificar una amplia gama de propiedades del documento.



Creación de objetos

Los objetos son los componentes básicos de un documento. Con las herramientas

disponibles en la caja de herramientas podrá crear varios tipos de objetos: formas, líneas y curvas, texto y tablas.

Dibujo de formas comunes

CorelDRAW proporciona muchas herramientas que le permiten dibujar formas comunes, como

rectángulos, círculos, estrellas y flechas. Después de crear una forma con alguna de las

herramientas de dibujo de formas disponibles, puede hacer cambios en la forma, como estirarla,

aplicar un relleno de patrón o añadir una sombra. Una de las formas más simples que puede crear es un rectángulo.

Para añadir un objeto rectangular al documento,

haga clic en la herramienta Rectángulo en la caja de herramientas. En la página del documento, arrastre para dibujar el

rectángulo.

La herramienta Rectángulo le permite dibujar un rectángulo simple (izquierda), que puede utilizarse como un elemento gráfico en un proyecto terminado (derecha).

Este método de dibujo de objetos también se aplica a las herramientas descritas en la

lista siguiente: • La herramienta Elipse le permite dibujar círculos y elipses.

• La herramienta Polígono le permite dibujar polígonos. • La herramienta Papel gráfico le permite dibujar una cuadrícula.

• La herramienta Espiral le permite dibujar espirales simétricas y logarítmicas. • La herramienta Formas básicas le permite dibujar una serie de formas, como estrellas de seis puntas, caras sonrientes y triángulos rectángulos.

• La herramienta Formas de flecha le permite dibujar flechas con una forma, dirección y un número de puntas de flecha específicos.

•La herramienta Formas de diagrama de flujo le permite dibujar símbolos de diagramas de flujo.



Creación de líneas y curvas

Si desea crear sus propias formas

únicas, utilice una de las herramientas de línea. Con estas

herramientas podrá dibujar una variedad casi ilimitada de formas. Antes de empezar debería

asegurarse de tener los conocimientos básicos siguientes.

Una línea cuyo punto inicial y final no están conectados se denomina

trayecto abierto. Puede unir los puntos para crear un trayecto cerrado, lo cual le permitirá añadir rellenos

a la línea como si se tratara de un objeto de forma. Después de dibujar una línea, puede convertirla a una curva.

Al convertir una línea en una curva,

lo que en realidad está haciendo es reducir la línea a una serie de puntos llamados “nodos”. Basta con mover

los nodos para cambiar la forma de la línea. La conversión en curvas

puede resultar útil si desea modificar de forma detallada la forma básica de una línea.

Arriba: Línea recta. Centro: Línea convertida a curvas que ahora incluye nodos de curva. Abajo: Se

puede cambiar la forma de la curva manipulando los nodos.

Corel DRAW proporciona muchas herramientas para dibujar líneas y curvas, entre las que

se encuentran las siguientes:

• La herramienta Mano alzada le permite arrastrar o utilizar una tableta digital para dibujar segmentos de línea y curvas.

• La herramienta Medios artísticos proporciona acceso a cuatro herramientas adicionales: • La herramienta Pincel le permite dibujar líneas con apariencia de trazos de pincel.

• La herramienta Diseminador le permite diseminar objetos, como copos de nieve o burbujas, a lo largo de un trayecto.



• La herramienta Pluma caligráfica, como su nombre indica, le permite utilizar una pluma caligráfica para dibujar líneas con apariencia de pinceladas.

• La herramienta Presión le permite utilizar una pluma sensible a la presión para dibujar líneas con apariencia de pinceladas.

• La herramienta Pluma le permite dibujar curvas y líneas rectas segmento a segmento.

BLOQUE 2:

En el desarrollo del proyecto gráfico deberás investigar lo siguiente

¿Qué es una maqueta en el diseño editorial? ¿Qué es una página maestra?

¿Qué es una fuente tipográfica? ¿Qué características tiene? ¿Cuáles son las recomendaciones de uso para las distintas fuentes tipográficas?

¿Cuáles son las características del párrafo? ¿Qué es y cuál es la utilidad de una hoja de estilo?

¿Cómo hacer uso del color en texto, imágenes y fondo?

Maquetación ó composición de una página, compaginación de diferentes elementos. Son

términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a

una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano

mesurable, la página.

Todo diseñador gráfico, cuando inicia su trabajo, se

encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de

elementos de diseño impresos (texto, titulares, imágenes)

dentro de un determinado espacio, de tal manera que se

consiga un equilibrio estético entre ellos.

Maquetar un diseño

consiste en dar un

formato a los documentos, a todo el conjunto

de elementos que lo componen, las imágenes,

los textos, etc

Definir el documento: Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el

documento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer ...

http://www.fotonostra.com/grafico/reticulacompositiva.htm



Tipografía: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra

impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas

responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado

como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una

cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos

sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios,

revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros

mediante palabras.

TEORIA DEL COLOR

PERCEPCIÓN DEL COLOR

Los colores nacen de las ondas luminosas; cada color parte de una longitud de onda específica de la luz. Las ondas luminosas no poseen color, sino que éste nace en nuestro cerebro después de que los ojos captan el reflejo de la luz en los objetos; es decir, el color

es producto de la forma en que cada uno de los objetos absorben, descomponen y reflejan la luz del Sol.

Como ya se sabe, el sentido de la vista radica en los ojos, en éstos existen terminaciones nerviosas que transmiten al cerebro los diversos estímulos que produce el mundo circundante.

La luz entra por la pupila, que regula la cantidad que entra de ésta, pasa por el cristalino y llega a la retina; una superficie sensible que recibe la imagen invertida de lo que se está

viendo y que la convierte en impulsos eléctricos que se traducen como imagen en el cerebro. En la retina existe una zona donde se da la mayor agudeza visual, la fóvea.

En la fóvea abundan células llamadas conos, éstas poseen sensibilidad cromática (al color) y acromática (sin

color; al blanco, negro y tonos de gris); también ahí se encuentran células llamadas bastones (que generalmente son más abundantes en la periferia de la retina, lejos de

la fóvea) que son sensibles a estímulos luminosos de bajo nivel pero no a los colores; son las encargadas de la visión en la oscuridad. Observa este esquema (figura A).



LOS COLORES FRÍOS

Los colores fríos son aquellos cuya longitudes de onda son pequeñas; van de 480 a 390 milimicras, Mu. Se trata del azul (con una longitud de onda que va de las 480 a las 460 Mu), el índigo (con una longitud de

onda que va del 450 al 440 Mu,) y el violeta (cuya longitud de onda va de 430 a 390 Mu). Las cualidades que se le atribuyen a los colores fríos son de proporcionar un efecto tranquilizador, de frescura, calma y

obviamente de frialdad (fig. 3.2); algunas personas creen que estos colores producen un efecto depresivo.

En una obra pictórica, por ejemplo un paisaje, estos colores dan la sensación de alejamiento, es decir, de profundidad.

LOS COLORES CÁLIDOS

Los colores cálidos son aquellos cuya longitud de onda es

grande; de entre 800 y 500 Mu. El grupo está constituido por el rojo, cuya longitud de onda

va de las 800 a las 650 Mu, el naranja con una longitud

de onda que va de las 640 a las 590 Mu, y el amarillo, que presenta una longitud de onda de 580 a 550 Mu.

A los colores cálidos se les atribuyen cualidades

especiales; se dice que son estimulantes y excitantes, es decir, que provocan sensaciones de luminosidad, calor, actividad, optimismo y alegría. En la obra pictórica estos

colores dan la sensación de avance proximidad al espectador.



LOS COLORES TEMPLADOS

Los colores templados son los que se encuentran al centro del espectro de la luz, sus longitudes de onda son intermedias y oscilan entre las 540 y 430 Mu. Se trata principalmente del verde y sus

contiguos amarillo y azul. Si se hace una combinación de verde con amarillo, el primero domina en un color verde amarillo nuevo, o bien si se mezcla el

verde con el azul, de nuevo el primero domina en un color verde azulado. Estos dos colores en los que predomina el verde dan una

sensación de equilibrio o tibieza (figura de la derecha), es decir que la calidez y alegría del amarillo y la frialdad tranquilizante del azul están unidas en el verde o en las combinaciones verde amarillenta o verde azulada.

LOS COLORES ACROMÁTICOS

Los acromáticos no son colores y no se pueden obtener por mezclas, se trata del blanco y el negro. Estos dos sirven para dar claridad u oscuridad a un color, es decir que dan tonalidad o valor. Entre ambos existe una gama de grises o valores acromáticos. Observa este ejemplo.



LOS COLORES NEUTROS

Son aquellos que tienen poca luz, son deriva dos de los tres colores primarios cuyo resultado es una mezcla café (siena). El gris o tonos grisáceos también se consideran neutros. No se puede imaginar el mundo sin color, éste emite una serie de estímulos a los que se le

da un significado particular; por ejemplo, en la vida diaria la luz roja de un semáforo indica alto total, mientras que la luz verde indica el avance; las reglas de transito y conducción de vehículos se han valido

de los colores para aplicar normas de seguridad y prevención. La elección de un color para una vivienda o un vestido tiene mucho que ver con la personalidad pues el color no sólo influye en el estado

de ánimo de los seres humanos sino que es el reflejo de un estado psicológico. La ciencia médica, por ejemplo, ha descubierto que en los

seres humanos los colores cálidos estimulan la aceleración del pulso y la elevación de la presión sanguínea, mientras que los colores fríos

provocan la reducción del número de pulsaciones cardiacas y de la presión.

Por el efecto que tiene el color en los estados de ánimo y comportamiento general de los seres humanos, se han realizado numerosos estudios para comprobar las posibilidades de aplicación del fenómeno en el ámbito terapéutico o de la publicidad.

En el siguiente cuadro se muestran algunos aspectos simbólicos o psicológicos del color.

COLOR DISTANCIA TEMPERATURA EFECTO

PSICOLÓGICO

RELACIÓN SIMBOLOGÍA

Rojo Sobresaliente

Muy cálida

Activo,

excitante

Amor,

pasión, castigo, violencia

peligro

Fuego,

sangre, guerra

Naranja Cercana Muy cálida Activo, estimulante

Infinidad, apetito,

dinamismo

Calor, fuego, Luz.

Amarillo Cercana Muy cálida Activo,

Estimulante, Alegre

Divinidad,

orgullo, fuerza

Luminosidad,

riqueza, sol

Verde Intermedio

Templada Pasivo, tranquilizante

Calma, esperanza, juventud

Vida, naturaleza, vegetación

Azul Lejana Fría Pasivo, calmante, relajante,

reposo

Fidelidad, ternura, honradez

Cielo, día, mar

Violeta Semilejana Semifría Soledad,

tristeza, madurez, nostalgia,

sabiduría

Luto, religión Cambio,

perdón, liberación

Gris Media Neutra Tristeza, melancolía

Apatía, penitencia

Polvo, humo

Blanco Cercana Neutra Bondad, serenidad

Origen, pureza

Luz

Negro Profundidad Neutra Depresión, Muerte, Oscuridad,



miedo maldad nada

Al iniciar un trabajo utilizando colores, se debe tener en

cuenta que debe existir armonía en la combinación usada en la composición; es decir que debe existir un equilibrio en la percepción del color. El principio fundamental de la armonía

deriva de la ley de los colores complementarios. El círculo cromático o de armonía del color es un elemento

fundamental para la clasificación de los colores y un apoyo necesario para lograr una buena composición. El círculo consta

de 12 secciones, cada una con un color distinto, comprende los colores primarios, los secundarios y terciarios: son complementarios los colores que ocupan posiciones uno frente

a otro.

LOS COLORES PRIMARIOS Los colores primarios están distribuidos equidistantemente en el círculo

cromático. También conocidos como colores fundamentales, éstos poseen una máxima saturación o intensidad.

LOS COLORES SECUNDARIOS Los colores secundarios también están situados

equidistantemente en el círculo cromático; éstos resultan de la mezcla de partes iguales de colores primarios, se trata del naranja, verde y violeta.

LOS COLORES TERCIARIOS

Los colores terciarios también están colocados equidistantemente en el círculo cromático; éstos surgen

de la mezcla de un color primario y uno secundario, pudiendo existir una tendencia ya sea hacia el secundario; por ejemplo, se puede producir un color

naranja rojizo si predomina la cantidad del primero o un rojo naranja si predomina el segundo.



Aspectos básicos

Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos,

dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el

recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

Ahora que conoces los requerimientos del cliente y algunas herramientas de

Corel Draw, PhotoShop Publisher debes de realizar diferentes bocetos para diseñar la imagen publicitaria de la empresa de tu cliente.

Por ejemplo el logo de tu cliente puedes ocupar una imagen y corregirla en PhotoShop como por ejemplo.

Como ya se tienes varios bocetos del logo empieza a diseñar el logo en el software

adecuado. En este diseño puedes editar las fotografías y tu diseño podría quedar de la siguiente manera.

NOTA: Debes revisar la lista de cotejo para que sepas que debe contener tu evidencia.



Recuerda que debes mostrarle a tu cliente los diferentes diseños que realizaste para que

te dé el visto bueno y vayas generando los presupuestos correspondientes.

LISTA DE COTEJO PARA EVALUAR EL DISEÑO EL LOGO DE LA EMPRESA

INSTRUCCIONES DE APLICACIÓN: Observe que en el diseño del logo de la empresa contenga los siguientes criterios y registre con una “X” en el espacio

correspondiente.

No. Aspecto a Evaluar Cumple Observaciones

Si No

1. Tiene el nombre de la empresa

2. El logo es adecuado a la empresa

3. Contiene figuras geométricas

4. Tiene colores adecuados al giro de la empresa

5. Tiene originalidad

6. Involucra el giro de la empresa o

negocio

7. Contiene slogan

8. Si contiene slogan, impacta o refuerza el sentido o giro de la

empresa

9. Es proporcional el tamaño o diseño a

la hoja donde se coloca

10. Combina con el color de fondo

Ahora que ya terminaste el diseño del logo procederemos a crear los bocetos de

la tarjeta de presentación del cliente o de la empresa



Nuevamente mediante el software se creara la tarjeta de presentación en donde cada

participante incluirá sus datos personales (nombre, profesión, dirección, número telefónico, correo electrónico. Su tamaño será de 5 x 9cm.) –nuevamente se hará uso

de las diferentes “técnicas visuales” para lograr una mejor solución visual (composición) en el acomodo de los diferentes elementos.

Cuando esté resuelta la composición de la tarjeta de presentación, se dará una salida

de impresión. En este caso será mediante el modo de etiqueta. Se copia la solución final a un nuevo documento (Hoja tamaño carta), y se ubica en el

centro de la página (se guarda este documento). La tipografía debe estar convertida a curvas.

Ir menú -DISEÑO- seleccionar –ETIQUETAS-, en tipos de etiquetas seleccionar una

que se ajuste al formato de nuestra tarjeta. PERSONALIZAR ETIQUETA: Se da el tamaño de la etiqueta, determinan márgenes,

medianiles y número de filas y columnas. Y se guarda la etiqueta con un nombre (x), para posteriormente utilizarlo cuando se requiera.

Determinados estas características, se procede a –IMPRIMIR- (se determina el formato de la página y orientación de acuerdo al formato de nuestra etiqueta). En la previsualización se puede observar que estemos en lo correcto.

Al momento de imprimir podemos marcar la opción de imprimir marcas de corte; esta opción la encontramos en PREIMPRESIÓN, -dentro de la ventana de –

IMPRESIÓN--.



LISTA DE COTEJO

PARA EVALUAR LA TARJETA DE PRESENTACIÓN DE LA EMPRESA

INSTRUCCIONES DE APLICACIÓN: Observe que en el diseño de la tarjeta de

presentación de la empresa contenga los siguientes criterios y registre con una “X” en el espacio correspondiente.


Si No

1 Tiene el nombre de la empresa

2 Tiene el logo de la empresa

3 Contienen datos de la empresa (dirección, teléfono, e-mail, etc)

4 Muestra el nombre de la persona a quien presenta.

5 Se muestra en etiquetas

6 Maneja colores adecuados

Ahora realiza los bocetos de un tríptico. Recuerda investigar qué características debe tener un tríptico.

Ahora debes realizar los bocetos en cualquier el software (Publisher)



LISTA DE COTEJO

PARA EVALUAR EL TRIPTICO DE LA EMPRESA

INSTRUCCIONES DE APLICACIÓN: Observe que en el diseño del tríptico de la empresa contenga los siguientes criterios y registre con una “X” en el espacio correspondiente.


Si No



3 Contienen datos de la empresa (dirección, teléfono, e-mail, horarios

de atención, etc)

4 La información está distribuida en

cada sección.

5 Contiene información referente a la

empresa, productos o servicios que presenta; con imágenes y texto.

6. Mantiene un diseño creativo y una buena distribución de la información

que en este se presenta.



Ahora realiza los bocetos de un catálogo de productos. Recuerda investigar qué características debe tener un catálogo.

Ahora debes realizar los bocetos en cualquier el software ( Corel Draw y/o Publisher). Si necesitas editar imágenes no olvides hacerlo en PhotoShop

LISTA DE COTEJO PARA EVALUAR EL CATALOGO DE LA EMPRESA

INSTRUCCIONES DE APLICACIÓN: Observe que en el diseño del catálogo de la empresa contenga los siguientes criterios y registre con una “X” en el espacio

correspondiente.


Si No



3 Contienen datos de la empresa

(dirección, teléfono, e-mail, horarios de atención, etc)

4 La información está distribuida en cada sección.

5 Contiene información referente a la empresa, productos o servicios que

presenta; con imágenes y texto.

6. Mantiene un diseño creativo y una

buena distribución de la información que en este se presenta.



Ahora realiza los bocetos de algunos suvenires para publicidad de la empresa de

tu cliente como por ejemplo un calendario, una pluma, un cd virgen y/o con información relevante, botones, gomas, etc. Recuerda investigar qué

características debe tener un suvenir.



LISTA DE COTEJO

PARA EVALUAR EL SUVENIR DE LA EMPRESA

INSTRUCCIONES DE APLICACIÓN: Observe que en el diseño del calendario del a empresa contenga los siguientes criterios y registre con una “X” en el espacio

correspondiente.


Si No



3 Contienen datos de la empresa

(dirección, teléfono, e-mail, etc)

4 Maneja colores adecuados

5 Mantiene un diseño creativo y una buena distribución de la información

que en este se presenta.

6

Preguntas eje

Bloque III (INVESTIGACIÓN, entregar impreso de dos a tres cuartillas, letra Arial del 12 con interlineado sencillo)

Para cerrar el proyecto gráfico ¿Cómo comprimir imágenes? ¿Qué es un formato de compresión? ¿Qué es un CODEC? ¿Cuáles son las operaciones del texto para que exista compatibilidad en la página maestra o en la maqueta? ¿Cuáles son los formatos y los medios de distribución? ¿En qué consiste el control de calidad del producto gráfico? ¿Cómo realizar los procesos de verificación y validación del producto editorial?

¿Cómo negocias el presupuesto final del producto gráfico a desarrollar? Quien toma las decisiones ¿el cliente, tú o ambos? ¿Qué debes saber para dar una excelente asesoría?

¿Qué elementos desarrollarías en el proyecto gráfico si el cliente cuenta solamente con el 70% del presupuesto solicitado? ¿Cómo realizas el ajuste del presupuesto bajo esta circunstancia? ¿Qué actitud debes mantener durante la negociación y ajuste del

presupuesto?

BIBLIOGRAFIA:

Programa del módulo “Diseño Publicitario”.

Manual de Corel Draw X5. Y Photoshop Cs3 Evidencias obtenGidas de los alumnos del semestre 2011-A

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