Revista especializada de publicación mensual

Año 1—Edicion Nro. 2

IDEA ORIGINAL Y CONCEPTO Darío Portillo

Corrección de estilos María E. Beltrán

Diseño Sur Music

Colaboración En esta Edición María E. Beltrán

Salvavinilos Asocosalsa

Ciudad Caracas Mabe Chacín

Para mayor información Y pauta de publicidad

salsadelbarriotv@gmail.com Copyleft 2014

04 Entrevista Willie Colón

07 Salsa Retro La Combinación 77

08 Perfiles Rafael Simón Bolívar

10 Anécdotas de la Salsa

Tito Rodríguez

11 Salsa en la Ciudad

13 Reseñas de CD

Queremos saber sus comentarios e inquietudes

sobre la revista salsadelbarriotv@gmail.com

14 Salsa para exportar Sin Anestesia

15 Nuestra Gente

17 Talento Zuliano

Yturvides Vílchez

19 Semblanza

Jerry Rivera

20 La música en sabores

Salvavinilos, la salvación

21 Discografías

Estimados amigos:

Mil gracias por el apoyo brindado en nuestra primera edición, tratamos de dar lo mejor de nosotros y

nuestros colaboradores sin los cuales no se habría materializado este proyecto, esperando que sea de su

agrado y que nuestros aportes sean de gran ayuda para todos ustedes.

La música popular sirvió en este trabajo como invitación para reconocer a un pueblo a través de sus can-

ciones, y a valorar a su vez, todo el saber transmitido por los lenguajes artísticos de la poesía y la músi-

ca, en atención a sus “aires ” melódicos, su rítmica y sus armonías, por la filosofía, la historia, la religión

y las creencias, el derecho y las costumbres, de todo aquello que compone una cultura.

Queremos resaltar e impulsar nuestra música popular, y que desde este portal sigamos luchando juntos

para que este movimiento se haga mas solido y digno. Esta es una ventana abierta para que cada quien

pueda aportar sus ideas.

Darío Portillo

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

04

Al otro lado del teléfono, la característica voz nasal

de Willie Colón lo delata con sólo decir hola. Un castella-

no que le sale a los trancazos le pone el freno antes de

empezar a articular palabra. Pareciera sentírsele el es-

fuerzo que hace en llevar al español lo que piensa en

inglés, el idioma de su cotidianidad neoyorquina. Sin em-

bargo, una vez que empieza a hablar, no se le escapa un

solo vocablo en lengua anglosajona y deja al descubierto

su acento de claro origen puertorriqueño. “Me retiro por-

que, antes de que la memoria me falle, quiero empezar

a escribir mi autobiografía”, es su respuesta a la primera

pregunta que más bien esconde una preocupación: ¿Por

qué se retira Willie Colón?

Y es que por aquello de todo tiene su final, nada dura

para siempre, el maestro del trombón decidió decirle

adiós a los escenarios a los que se subió por primera vez

cuando apenas era un adolescente para protagonizar,

desde Nueva York, uno de los fenómenos musicales más

importantes e influyentes de América Latina. Columna

vertebral, junto a Larry Harlow y Johnny Pacheco, de la

mítica orquesta Fania All Stars, el creador de leyendas

como La Murga y Timbalero, hace gala de esa ligereza y

capacidad de simplificación propia del caribeño y resume

todo ese fecundo proceso del que fue una de las figuras

principales en una llana expresión: “Un vacilón, lo de la

Fania fue un vacilón”.

Pero que no se le juzgue mal. Todo el que conoce el tra-

bajo de William Anthony Colón Román identifica que

detrás de esa frase se oculta un rico mundo interior y un

talento catalogado de excepcional para la composición y

arreglos musicales, lo cual le permitió llegar a conformar

un sólido currículo que suma más de 40 producciones

discográficas, y escribir tres momentos importantes en la

historia de la salsa cuando hizo llave con Celia Cruz,

Héctor Lavoe y Rubén Blades.

Una leyenda urbana dice que por un tiempo tuvo una re-

lación incómoda con Venezuela después de, supuesta-

mente, haberse arruinado a causa del Viernes Negro. El

maestro se presta gustoso a despejar la duda. “Eso fue

en el 83 —imposible olvidar la fecha—; habíamos monta-

do un gran show, con unos 32 músicos, bailarinas, y re-

sulta que como cerraron los bancos, el carnaval se en-

frió, y el espectáculo no se vendió, yo tuve que pagar to-

do de mi bolsillo. Fueron unos 150 mil dólares. Fue muy

fuerte”. ¿Pero ya perdonó a Venezuela?, le preguntamos.

Una risa fue su respuesta.

El niño malo de la salsa Por: Darío Portillo

05

Calle Luna, calle Sol “Tengo 63 años aunque me siento como de 62”, comen-

ta Colón, dejando relucir ese humor con el que le gustar-

ía ser recordado en la posteridad, pero con el que sus

seguidores no lo asocian. Porque Willie, el “niño malo”

de la salsa, siempre se sintió cómodo con los temas que

le fueron más familiares desde su infancia en el South

Bronx: la calle y sus peligros. Mucho antes de que Yor-

dano le dijera a la gente que se cuidara de las esquinas,

Willie ya había recomendado aquello de “camina pa’ lan-

te no mires pa’ los laos”. Y en temas como El día de mi

suerte, Colón armó, como bien lo define César Miguel

Rondón en El libro de la salsa, “una mezcla explosiva de

dolores y expectativas de las minorías marginadas de los

barrios latinos”.

Usted le cantó a la calle peligrosa, pero también a

los amores difíciles. ¿A qué le canta hoy Willy

Colón?

“La verdad es que a lo mismo de siempre, porque fíjate

que hasta Shakespeare no se salía de los mismos temas.

¿No dicen que sólo son siete tramas diferentes? De ahí

no te sales. En este momento estoy trabajando en el que

podría ser mi último disco y allí hay canciones sobre la

droga y sus peligros, por ejemplo.

Su carrera pasó por varios momentos. ¿Puede

identificar cuáles factores privaron en cada etapa?

“Creo que lo más importante siempre ha sido encontrar

un tema que provoque a la gente. Es una combinación

de varias cosas. Siempre he procurado hacer una pro-

puesta musical con letras que inspiren pensamientos en

las personas. También me concentro en la posibilidad de

contar un buen chiste, quiero decir, una historia que pro-

voque risa. Lo importante no es hacer música por hacer

música ni ser tan pretencioso como para decir que es por

el arte. Yo creo que de lo que se trata es de llegarle a la

gente”.

De todo lo que hizo ¿qué no volvería hacer?

“No me casaría tan joven. La primera vez que lo hice fue

a los 18 años y fue una decisión traumática tanto para

mi esposa como para mí y que nos afectó en muchos

sentidos. Pienso que la gente no se debería casar tan

joven”.

¿Con cuál bastimento emocional contaba para

haber podido hacer una carrera en una época tan

difícil y expuesto como estaba a tantas tentacio-

nes?

“Debe ser mi abuelita. Ella sólo estudió hasta tercer gra-

do, pero me inculcó una formación ética, moral y espiri-

tual muy sólida”.

¿Tiene conciencia de que fue un adelantado para

su época?

“Así me dicen, pero creo que todo lo que hice en mi ju-

ventud fue una cosa completamente orgánica. Fue un

viaje intuitivo, nada premeditado. Si tuviera que hacerlo

otra vez a lo mejor no me sale”.

¿Cuál es su música de referencia?

“Tengo un gusto muy ecléctico. Me gusta la música del

Medio Oriente, la clásica. No me gusta el jazz, me resul-

ta muy complicado entenderlo, no me puedo relajar es-

cuchando a un tipo descargando muy técnicamente”.

¿Cuál es su relación con Puerto Rico? ¿Va con fre-

cuencia?

“No, el Puerto Rico que yo conozco está en Nueva York.

Ya no voy a la Isla, voy más a México, a Colombia, a

América del Sur”.

¿Efectivamente colaboró en la producción de la

película sobre Héctor Lavoe, El Cantante?

“Yo fui contratado como asesor del proyecto y me dieron

un libreto. Hice mis comentarios y correcciones, pero

después de eso no he sabido más nada”.

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

¿Cómo quiere ser recordado?

“Me gustaría que mis hijos me recordaran como un buen

padre, pero en general me gustaría que el público me

recordara como una persona con sentido del humor”.

¿Dónde quedan sus aspiraciones políticas?

“Cuando me retire me gustaría dedicarme también a

eso; pretendo aspirar a un escaño, pero todavía no sé

muy bien a cual”.

¿Qué tipo de salsa se está haciendo actualmente

desde su punto de vista?

“Es una fórmula que ya está bastante manoseada. El

hecho de que haya sólo unas tres disqueras internacio-

nales y que ellas sean las dueñas del talento, impide que

se pueda desarrollar una música diferente. Las corpora-

ciones hacen todo por fórmulas, se convierten en fábri-

cas culturales. No es como antes, que había muchos se-

llos independientes, compañías pequeñas donde había

mucha competencia y gran variedad de ideas y estilos de

crear música”.

Los discos que considera mas emblemáticos en su

carrera:

El disco que se arrepintió de haber hecho:

La canción que mas le emociona al cantar: Idilio

Sin embargo esa música tiene quien la consuma.

¿Cambió el gusto de la gente o se adaptó a lo que

h a y e n e l m e r c a d o ?

“Exactamente, la gente se acostumbra a lo que hay.

Existe muy poca diferencia entre el producto que sale de

las disqueras; todo sale higienizado, esterilizado. La

música como el reggaetón no salió de las corporaciones.

A lo mejor tiene demasiado de rebeldía, de sucio, pero

es una música que la juventud parece necesitar. El im-

pacto que ha tenido el reggaetón me recuerda mucho al

que tuvo la salsa en sus inicios. Ambos surgieron así, es-

pontáneamente, no de un plan corporativo. Cuando la

salsa está bien hecha tiene un valor cultural. Hay gente

de la música que no la conoce bien y creen que pueden

ponerse a cantar salsa fusionando con rithm & blues o

jazz y resulta que no entienden lo que es la verdadera

maña de la salsa”.

¿Sigue guapeando Willie Colón?

“Sí, dos veces por la mañana y una antes de dormir”.

06

07

La combinación 77 , como su nombre lo indica aparece

formalmente en el escenario musical de Maracaibo, Vene-

zuela en el año de 1977, como resultado de aquella ex-

pansión del genero llamado salsa, estilo musical que en

Maracaibo ciudad situada en el extremo oeste de Vene-

zuela limítrofe con la costa colombiana en donde precisa-

mente este genero de la salsa no tenia muchos adep-

tos, de hecho se convierte en la única opción salsera del

estado Zulia por esos años.

La orquesta estaba conformada para entonces por :

Rafael Pacheco (1er trombón-director) ,

Carlos Vidal Rojas (2do trombón) ,

Edwin Pulgar (piano) ,

Antonio D'gennaro (bajo) ,

Roberto López (bongo) ,

Carlos Blanco (congas) ,

Rafael Simón Bolívar (timbal) ,

Franklin Paz (voz) ,

Elvis Nucette (voz) ,

En el transcurrir de los años pasan por sus filas músicos

como Juan Carlos "Bulu” Viloria (congas), José Lorenzo

"Pachin” Janzen (bongo) , Elvis Quero (bongo), Eduardo

Gómez (bongo), Omar García Rossel (trombón) , Mexy

Quintero (trombón), Javier Mijares (trombón) , Alirio

Pérez (piano), Alejandro Ávila (piano), Antonio Bolívar

(piano) e Irvin Rodríguez (bajo), Orlando Caruci (voz)

En este trayecto la orquesta realiza varios larga

duración (LP), cosechando éxitos nacionales

con temas como, babaila, el chichero, good bye

mentirosa, se bambolea, pregones zulianos , y se

pasea por toda la geografía nacional realizando

programas de tv, conciertos, bailes y llego a cotizarse

como la orquesta mas solicitada en la región para

amenizarlas actividades en diferentes clubes de la locali-

dad, teniendo como estandarte curricular el acompaña-

miento en dos oportunidades seguidas de la eterna reina

de la salsa, Celia Cruz, y la alternabilidad con los mas

connotados exponentes de este genero , como estrellas

de Fania, Tito Puente , Ray Barreto , Sonora Matancera ,

La Dimensión Latina, todo esto hizo posible que le fuera

realizado un articulo en la única revista especializada de

salsa que ha tenido Venezuela como lo fue "SwingLatino"

en los actuales momentos la orquesta sigue su curso pa-

ra deleite de los amantes de la buena salsa, bajo la con-

ducción de su cantante fundador Elvis Nucette, y con la

participación de la mejor y única cantante de salsa que

ha dado Maracaibo, Rosa D'llorso, y ellos respaldados por

un excelente Staff de músicos que siguen cosechando

éxitos hoy mañana y siempre.

Influencias:

Como exponentes del genero de la salsa de los finales de

los 70 y principios de lo80, la combinación 77 se nutrió

de orquestas consagradas en Venezuela como la Dimen-

sión latina, que para la época era la orquesta venezolana

mas influyente de la cuenca caribeña ,sin dejar de men-

cionar a los grandes del genero de la época, especial-

mente a Willie Colon, Eddie Palmieri y la perfecta por la

dotación orquestal de puros trombones. Sin la preten-

sión de influir en la orientación de quien a bien tenga es-

cuchar nuestra música ,nos parece que la combinación 77

es un compendio entre el sonido de Willie Colon en el co-

lor de los trombones, y La Dimensión Latina en

la venezolanidad de la propuesta musical.

Salsa Retro

Por: Darío Portillo

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Rafael Simón Bolívar Márquez nació un 22 de enero.

Desde temprana edad cultiva el amor por los instrumen-

tos de percusión, canalizados a través del autóctono rit-

mo zuliano la gaita, luego de pasar por varios grupos

aficionados llega a tocar y grabar con importantes ex-

ponentes de este genero como, la Nueva Generación, el

Grupo Tumbao, Gaiteros de Pillopo, Cardenales del Éxi-

to, Rococó, Amor y Gaita, Gran Coquivacoa, Somos la

Gaita, etc. Se une a esto su acercamiento con la bater-

ía, a la música folklórica venezolana con el grupo Tra-

vesía de Juan Perdomo y con el insigne cuatrista Dou-

glas Isea.

Paralelamente a mediado de los años setenta, comienza

su experiencia en otros estilos musicales ejecutando

instrumentos como las congas, timbales, bongo, percu-

sión menor, etc. Tocando con la Primera Edición , la

Combinación 77, Carángano, Grupo Frape, Douglas

Isea y su cuatro latino, Grupo Café, Grupo Mangú, con-

forma y dirige una orquesta que respondió al nombre

de “La Mayor”.

Sin dejar de mencionar que fue alumno fundador de la

Orquesta Sinfónica Juvenil núcleo Zulia. Posee estudios

tutelados de grandes percusionistas de diferentes géne-

ros en Venezuela, tales como Jesús Villareal, Benjamín

Carrier, Sherwod Mosley, Nicki Marrero.

Esto aunado a una experiencia autodidacta, que le ha

permitido pertenecer a todas las instituciones musical-

mente profesionales del estado Zulia, tales como La

Banda de Conciertos Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica

del Zulia, y actualmente con la Orquesta Típica del Es-

tado y la Orquesta Sinfónica de Maracaibo.

Por mas de veinte años realiza su trabajo como ins-

tructor en el área percutiva va de la Banda Show Gene-

ral Rafael Urdaneta.

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"Me gusta que la percusión suene a sabor y pasión

Ha acompañado artistas de la talla de: Federico Britos,

Mauricio Silva, Fulvia Padrón, Oscar Valencia, Israel Coli-

na, Celia Cruz, Daniel Santos, Mirna Ríos, Estelita del Lla-

no, Alfredo Sadel, Rudy Márquez, Aldemaro Romero,

Chucho Avellanet, Ilan Chester, Rafa Galindo, Manolo

Monterrey, Víctor Pérez, Luisin Landaez, Nelson Henrí-

quez, Gilberto Santa Rosa, María Teresa Chacín, María

Rivas, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Quinto

Criollo, Argenis Carruyo, entre otros. Desde el año 1995

acompaña al ensamble de Huáscar Barradas y Maracaibo,

realizando un extenso trabajo discográfico y de difusión

de nuestro folklore aderezado con fusiones de jazz, salsa,

reggae, y otros géneros que le dan la fusión particular a

esta agrupación con el que ha realizado numerosas giras

nacionales e internacionales.

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San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

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La escribió Tito Rodríguez luego de que un importante

miembro de su banda decidió irse a tocar por su cuenta dejando la banda. Lo que dice la gente:- “El tema se lo dedicó a Pat Rodríguez, el timbalero que aparece en la caratula del disco Live at The Palladium, que abandonó la orquesta después de un viaje a Califor-nia.” En la caratula está el mentado Pat Rodríguez (timbalero de tito) - Otros dicen que fue dedicado a Eddie Palmieri cuando dejó la banda de tito, Porqué Tito quería la exclusividad del sello UA recorder y dejaba a su hermano Charlie afuera del sello. Eddie en foto. - Otros más arriesgado opinan que fue a pacheco, q era arreglista, ya que la canción dice. “Quisiste tocar un so-lo, creyéndote que eras cheque". - Otros dicen que fue a su archí-rival Tito Puente, y puente le respondió con el de timbalero. - Habían rumores en los 60's que esta canción fue dedi-cada a uno de los trompetistas de tito.

USTED QUE OPINA ?

El que se fue no hace falta, hace falta el que vendrá

en el juego de la vida unos vienen y otros van Te fuiste por cuenta tuya, buscando ambiente mejor Hoy tu estas arrepentido, pues tu puesto se ocupo

El que fue mira no hace falta, hoy yo me encuentro mejor yo sigo siempre en el goce, pues el del ritmo soy yo.

A mí no me importas tú ni veinte como tú, yo sigo siempre en el goce el del ritmo no eras tu

A mí no me importas, tú ni diez miles como tú yo sigo siempre en el goce, el del ritmo no eras tú A mí no me importas tú ni veinte como tú, yo sigo

siempre en el goce el del ritmo no eras tu En el juego de la vida, unos vienen y otros van a mí no me importas tú ni diez miles como tú.

Vayamontate..!

El que se fue no hace falta

11

Saludos para todos nuestros lectores! Arrancamos con

buen pie en nuestra primera entrega y aquí volvemos al

buen son de la SALSA EN LA CIUDAD.

No cabe duda: aquello que dicen que para conocer a una

ciudad o pueblo hay que conocer su centro, es totalmen-

te verdad. Y Maracaibo no es la excepción, fundamental-

mente porque es allí donde confluyen todas las rutas de

transporte de la ciudad, y además porque es una refe-

rencia comercial obligada para todo aquel que busca

buenos precios.

Pero es allí también donde confluye toda la cultura, y

con esta todo el arte, de hecho, la mayoría de las escue-

las, centros e instituciones culturales se encuentran ubi-

cadas en el centro de la ciudad. Esto también incluye to-

das esas expresiones irreverentes, informales, y hasta

ilegales que llevan hasta los visitantes de ese centro lo

que es la pintura, el teatro, y sobre todo la música.

El centro de Maracaibo es un centro musical. Si usted es

un buen observador, y un excelente oyente además, se

dará cuenta que desde que llega al centro de Maracaibo

entra a un mundo lleno de sonidos, tonadas y ruido; ir al

centro es como entrar en una película, cuyas escenas

cuentan con el fondo musical que no lo desamparará du-

rante toda su estancia en él. Y a medida que se aleja de

una tonada, se acerca a otra, y

es casi imposible que el alma por dentro deje de bailar,

aunque deba andar “pilas” con todo lo que le rodea, no

vaya a ser que algún “Juanito Alimaña” le arrebate la

cartera y comience un drama a lo Larry Harlow, al me-

nos en aquella frase de “ya no tengo más dinero, se me

perdió la cartera”.

“Cuidao’ en el barrio, cuidao' en la acera,

cuidao’ en la calle, cuidao’ donde quiera,

que te andan buscando”

En particular, durante la época decembrina el centro de

Maracaibo se vuelve casi intransitable. Las calles atesta-

das de gente, tarantines incontables por doquier,

mercancía de todo tipo, y la locura por tratar de no rom-

per con la tradición de recibir el año nuevo con ropa de

estreno, o por aprovechar para no perderse de hacer las

compras de los regalos para niños y grandes. Vitrinas,

mesas, el hombro de decenas de revendedores, todo es

válido para mostrar la mercancía que está a la venta, y

se recorre una y otra vez las mismas calles buscando el

precio más benevolente con su bolsillo, o simplemente

indeciso de si comprar lo que se vio en aquella esquina o

en aquella otra.

“Va recorriendo la acera entera

por quinta vez”.

Pero el calor es sofocante. Ahogarlo un poco no es nada

difícil: en el centro se consigue de todo para tomar y cal-

mar la sed. Incluso, para los más osados, se puede en-

contrar uno que otro sitio donde apagar ese calor con

una buena espumosa (entiéndase cerveza, que además,

debe estar BIEN fría).

“Si te vas me muero”.

Y al fondo la voz de Maelo Ruiz le puede acompañar a

tomarse la segunda cerveza mientras el calor se va apa-

ciguando, y si le quitan la salsa del fondo se oye el pro-

testar de los que le rodean, que quieren seguir bailando.

Ya a la sexta cerveza probablemente se olvidará de lo

que fue a hacer en el centro, pero comenzará a disfrutar

del espectáculo que sólo verdaderos amantes de la músi-

ca y la alegría le pueden mostrar. Sólo como en el centro

se puede apreciar.

CONTINUARÁ…

…

Por: María Elena Beltrán

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

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Johnny Pacheco (nacido como Juan

Azarías Pacheco Kiniping el 25 de marzo

del 1935 en Santiago), es un músico y

productor dominicano de música cubana

y salsa y una de las figuras más influ-

yentes, por ser uno de los cofundadores

del sello disquero Fania. Es el posible

inventor de la palabra "salsa" aplicada a

los ritmos nacidos en el caribe antillano

de habla hispana, principalmente de Cuba. Sin embargo, el ritmo de lo que hoy llamamos salsa se corresponde exclu-

sivamente con la guaracha.

Su carrera toma un giro grandioso cuando crea el sello Fania junto al abogado Jerry Masucci. En 1964, graba su pri-

mera producción para la compañía, titulada Cañonazo. En 1968 organiza una orquesta con las grandes estrellas del

momento, la Fania All Stars - agrupación que recorrió el mundo ofreciendo históricos espectáculos de salsa

Primeros años

Pacheco es hijo de Rafael Azarías Pacheco quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y

Octavia Kiniping. Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su fami-

lia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard.

Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars

A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de jazz latino de Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta

llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 co-

pias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se con-

virtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por

otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.

A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco

"Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars

que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Willie Colón, Hector Lavoe, Ray Barretto entre otros. Como eje-

cutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas es-

trellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.

Premios y reconocimientos

A través de su participación de 40 años en la música Afro-Cubana, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos entre

ellos:

En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de

Honor.

En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George

Pataki.

En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Y en el año 2009 gana el El Soberano

en la ceremonia de los Premios Casandra de ese año. En el mismo año y por su trayectoria musical fue declarado

"Gloria de la música nacional y afro antillana" por el Senado de República Dominicana.

13

César Monges & Rodrigo Mendoza Historias Paralelas

El destacado Albóndiga sorprende nuevamente con esta

producción. Este álbum, bajo el sello de Cacao Música,

fue lanzado en el año 2009, como voz líder el legendario

Rodrigo Mendoza.

El equilibrio logrado por el legendario músico César Mon-

ges, Albóndiga, es supremo, esa extraña pero efectiva

combinación de arreglos que rememoran tiempos idos y

sensualidad que nos regresa al presente. Están presentes

los temas de corte ritual y un homenaje a su propia tra-

yectoria musical. En general, puedo afirmar que se trata

de un disco redondo, con suficiente que aportar como pa-

ra recomendarlo y disfrutar de música bien hecha y con

el aporte vocal de un veterano exponente de las mejores

orquestas del medio.

Llama la atención el predominio de los trombones, como

herramienta de los maestros, el recurso de los setentas

que ya casi estaba dejado de lado y del cual se nutrió la

salsa en su gesta más remota. Y en el saxo, adviertan la

presencia del hijo de Albóndiga, César Monges Jr.

Como se recuerda, Albóndiga se inició como Director de

Los Satélites y más tarde del grupo Swing Moderno, en el

cual presentaría al joven bajista, inicialmente conguero,

Oscar D' León. Poco después, por intervención del can-

tante venezolano, y al lado de Enrique Culebra Iriarte, se

formaría la Dimensión Latina. Retirado Albóndiga de di-

cha agrupación, revivió Los Satélites con la voz principal

de Rodrigo Mendoza, quien sería luego vocalista de la po-

pular banda de salsa colombiana Grupo Niche, y también

de Fórmula Ocho, Octava Dimensión, Joe Arroyo, etc.

LEGADO DE LA SALSA VENEZOLANA Vol. 1

El músico venezolano Mauricio Silva, quien ha destacado

como compositor, arreglista, productor, pianista, trombo-

nista, vocalista y director de orquesta, en este momento

ofrece a disposición del mundo salsero una producción

que hará historia, se trata del LEGADO DE LA SALSA.

Desde la ciudad de Miami, donde reside hace varios años,

Silva, nos trae una joya musical sin igual, un producto

discográfico donde se pretende condensar 40 años de la

historia musical venezolana. Una pieza para colección,

que además contendrá un DVD tipo documental, con un

video de los tras cámaras de cómo se hizo la producción,

lleno de testimonios de los músicos que intervienen,

anécdotas de las grabaciones que se realizaron en 10

países alrededor del mundo y muchos más.

Para este proyecto que ya es una realidad, Mauricio logró

reunir a una gran cantidad de músicos e intérpretes, con-

solidando así, el All Stars de la salsa venezolana, cuyos

integrantes, en su mayoría cuentan con una trayectoria

superior a los 35 años de carrera artística, poniendo a

gozar a melómanos y bailadores en nuestro país y más

allá de nuestras fronteras.

En esta oportunidad, LA SALSA DEL BARRIO , presenta

el tema promocional de la producción, escrito por Druber

Salazar y Mauricio Silva, titulado YO VENGO DE VENE-

ZUELA, un hermoso tema que enaltece el amor de nues-

tros salseros por el mejor de los géneros, LA SALSA.

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

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Salsa para exportar Por: Darío Portillo

De la mano del Maestro Mexi Quintero excelente músico conocido y con una amplia trayectoria, más de cuarenta años

participando en múltiples agrupaciones y orquestas de nuestra ciudad de talla nacional e internacional, hoy ve cristali-

zado su sueño al poseer una de las orquesta de mayor proyección en cuanto salsa brava se refiere, nos comento de la

nueva producción musical que tendremos el gusto de promover por República de la salsa Radio, es importante desta-

car que está acompañado por sus hijos en la sección de metales / estructura cuatro trombones y de excelentes músi-

cos...

Sus integrantes son: Mexy Quintero (Director y Trombón), Mexy Joel Quintero (Trombón) , Jorge Quintero (Trombón),

Wilmar Marquina (Piano), Rubén Pérez (Bajo). Constancio Cubillan (Timbal), Israel Villalobos (Congas), Raúl Salazar

(Bongo y Campana). Manuel Casanova, Walner Fuenmayor, Lenin Quintero y Eduardo Villalobos en la parte vocal. Una

orquesta que esta dando de que hablar y pone a bailar con su estilo inconfundible a todos los marabinos en las fiestas

y salas de espectáculos de la ciudad.

http://surmusic.wix.com/sinanestesia

En el año 1973 logran su segunda salida internacional tras el éxito logrado con el tema “Traicionera”, canta-do por Orlando “Watussi” Castillo, é incluido en su disco titulado “Saltando el Muro”(1973). Es así como Los Satélites, se convierten en la primera orquesta venezo-lana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, ante veinticuatro mil personas. Sintetizar la música que se hace en cada rincón del país para expoEra el año 1967, cuando en el mundo entero se hablaba de la misión Apolo, y se experimentaba acer-ca de la posible llegada del hombre a la luna, cosa está que inspiró a Che Che Mendoza, para bautizar a su agru-pación con el nombre de Los Satélites. Los Satélites nacen en la ciudad de Maracaibo en ese mismo año 1967, y al año siguiente buscando un mejor mercado musical se trasladan a Caracas, en donde fir-man un contrato discográfico con el sello Discomoda, con quien graban su primer disco, titulado “Siempre en orbita”(1971), bajo la dirección musical del afamado trombonista Cesar “Albóndiga” Monge. hecho de que el

universo rock/pop/reggae estuvo mucho más visible que antes. “Debemos reconocer lo nuestro, claro está, pero la música venezolana no es solo el grupo Madera y Allí Primera. Hay otros códigos que hemos adoptado y que hemos Venezolanizado al punto de volverlos nuestros, autóctonos”, opinó Piki Figueroa —vocalista de la agru-pación Bituaya y batallador del Parque Cultural Tiuna El Fuerte— en una ocasión.

En este primer disco Los Satélites, logran imponer su primer éxito con el tema “Pensando en ti”, una excelente composición de José Laso, quien es conocido artística-mente como Cheo Palmar. La vocalización estuvo a car-go del cantante maracucho Mauricio Conde. El tema en cuestión estuvo muy bien colocado en las carteleras dis-cográficas de países como Colombia y la República Do-minicana, siendo este ultimó, el primer país que visita la orquesta de gira en el año 1972. Como cosa curiosa hay que acotar que este primer disco de la orquesta Los Satélites, se vendió primero fuera del país, ya que para ese entonces la orquesta no tuvo mayor apoyo promo-cional.

Por: Mabe Chacín

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San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

En el año 1973 logran su segunda salida internacional tras el éxito logrado con el tema “Traicionera”, canta-do por Orlando “Watussi” Castillo, é incluido en su disco titulado “Saltando el Muro”(1973). Es así como Los Satélites, se convierten en la primera orquesta venezo-lana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, ante veinticuatro mil personas.

Aún sin tener suficiente apoyo en su país, Los Satélites, continuaron viajando y triunfando fuera de sus fronte-ras, obteniendo gran aceptación a través de sus presen-taciones en países como Puerto Rico, República Domini-cana, Curacao, Aruba y Bonaire. Por la Orquesta Los Satélites han pasado varios cantan-tes, entre los que más destacaron se encuentran: Rodri-go Mendoza, Orlando José Castillo, El Chino Suarez, Hil-demaro Ugas y Nal Belmonte.

Entre los temas éxitos más importantes de esta orques-ta, se destacan: Mi boda campesina, El Borracho, El lle-va y trae, Di corazón, Traicionera y Pica Pica. Los Satélites están cumpliendo 47 años de fundados, lle-

vando su salsa a muchos rincones del mundo y próxima-mente estará en el mercado la nueva producción disco-gráfica titulada “47 Aniversario”, del cual ya están so-nando bien los temas promociónales: “Quiero salir de esta condena” y “Ahora lloro”, ambos autoría de Manuel Guerra, quien además es el actual productor y manager de la orquesta.

Discografía Los Satélites “Siempre en orbita” (1971). Discomada. Los Satélites “Saltando el muro” (1972). Discomoda. Los Satélites “Érupción” (1973). Discomoda Los Satélites "Sin Complejo"(1974).Discomoda Los Satélites “Esto explota” (1975). Discolando Los Satélites “En guardia” (1976). Discolando Los Satélites "De Venezuela para el mun-do" (1976).Discomoda Los Satélites "Di Corazón" (1977) Los Satélites "Presentan a Rodrigo Mendoza (1977). Discolando. Los Satélites "Pa' Lante es Pa' lla" (1977) Discomoda Los Satélites "Carnaval de Salsa" (1978) Discomoda. Los Satélites “Seguimos en orbita” (1980). Discomoda. Los Satélites "Homenaje a Lino Frías" (1981). Sonoven.

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Talento Zuliano en la Trompeta

Su formación musical llegó a temprana edad y no fue en

la trompeta, fue el cuatro, en el Centro Cultu-

ral Sopotocientos; con solo 4 años de edad empezó a

prometer mucho en la música venezolana. A los 7

años ingresó al conservatorio de música José Luis Paz en

Maracaibo hasta llegar al 2do año de cuatro venezolano y

de guitarra española. Luego de dedicarse algunos años

al Judo y Taekwondo, a los 15 años ingresa a la Banda

Show “Regina Coeli”, aprende, disciplina militar, percu-

sión, a manejar la batuta, flauta y la trompeta.

Participó en la agrupación Sabor Juvenil y el señor Jesús

Amable Nieto le invitó a participar en la agrupación, pa-

trimonio cultural del Zulia, Antañones de mi Pueblo.

Tuvo oportunidad de participar en agrupaciones como:

Alomako Boys, Juventud Latina, Alfonso, Caribe Son y la

banda del Merenguero Omar Enrique, donde además par-

ticipó en las grabaciones de los discos de dicho cantante,

en ese periodo participó también en grabaciones y activi-

dades de muchas agrupaciones como Gran Coquivacoa,

Argenis Carruyo, Carángano, entre otras.

En el 2008 el ganador del Grammy Latino y Premio Lo

Nuestro Robert Cora, le invitó a trabajar para Grupo Man-

ía en la isla de Puerto Rico, durante 3 años acompañó de

manera exclusiva. Acompañó a Wilfrido Vargas, Elvis

Crespo, Fernandito Villalona, Pastor López, Nelson Enri-

que y a sus 24 años pasa a formar parte de la orquesta

del "El Sonero Del Mundo" el señor Oscar D’León.

Su producción discográfica se llama “Con Alma” y pronto

lo veremos en Venezuela, detrás de este logro el actual

director musical de Grupo Manía lleva una historia llena

de constancia, humildad, trabajo y logro.

Por: Darío Portillo

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Este joven zuliano ha trabajado y colaborado con las

agrupaciones de Gilberto Santa Rosa, Diego Torres, Willi

Rosario, Lalo Rodríguez, La India, Villarini Salsa Project,

Siglo 21, Limite 21, El Canario, Elvis Crespo, Zone D

Tambora, Puerto Rican Power, Mayombe, Tonny Tun

Tun, Tito el Bambino y Daddy Yankee.

Vílchez llegó a Maracaibo y se presento el 1 de noviem-

bre en el Teatro Baralt junto al maestro Luis “Perico” Or-

tiz, bajo el nombre “Dos generaciones, una sola voz”,

evento que disfrutaron los zulianos.

“Vine a saludar y compartir con mis amigos con

quien aprendí, crecí y le agarré amor a la música,

vengo con mi producción como solista, donde tengo

varios invitados especiales”, fueron las primeras pala-

bras durante un encuentro con los medios de comunica-

ción. Como si fuera poco, fue firmado recientemente por

la compañía Stomvi, una de las más importantes empre-

sas musicales del mundo, logrando ser el primer zuliano

en contar con este privilegio.

Yturvides Vílchez a sus treinta y dos años es alumno del

mejor trompetista del mundo ARTURO SANDOVAL & PIRO

RODRIGUEZ, próximamente realizara varios conciertos

en Venezuela lanzando su producción acompañado de

una Big Band de 5 trompetas 4 trombones 5 saxofones,

piano, bajo, Violines cellos contra bajos y otros, será una

presentación jamás vista en Venezuela de parte de un

trompetista.

Sobre la clave de su éxito asegura que lo más importante

es que defiende sus sueños a capa y espada, “mis sueños

yo los hago realidad”, finalizó dejando claro que el que

quiere puede, y así lo demuestra dejando el nombre del

Zulia en alto.

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Jerry Rivera nació el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico y su nombre verdadero es Gerardo Rivera Rodrí-

guez. Sus padres eran músicos y lo guiarón hasta convertirlo en el músico que es hoy en día. Desde muy niño acom-

pañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus pre-

sentaciones. Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986,

cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz,

que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. En 2003

dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo… Frankie Ruiz, que había

muerto en 1998. En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que empezase

su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 14 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento

musical de CBS, que hizo que lo contrataran.

Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones “Esa niña”, “Tal vez” y “Como un milagro”,

que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América La-

tina. En 1999, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero “Ése”. Jerry cantó la canción con su padre en el Coli-

seo Roberto Clemente de San Juan.

Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, México, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, Espa-

ña y Japón. También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el

culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005. Jerry Rivera sigue actuando

con su banda en Puerto Rico y por toda América.

San Francisco, 15 de Enero de 2014 Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Hoy quisiera hacer un reconocimiento a un portal en la

internet que se ha dedicado a rescatar la música hecha

en Venezuela en la "época de oro", Se trata de:

SSS A L V AA L V AA L V A VVV I N I L O SI N I L O SI N I L O S ... C O MC O MC O M Ellos son Gabriela, Jairo, Raúl y Antonio que en su tiempo

libre se han dedicado a esta importante tarea para con-

servar la memoria de aquellos artistas y sus canciones

que alguna vez nos hicieron delirar. Todos los discos de

pasta han sido digitalizados por este cuarteto de románti-

cos y están a la disposición para ser escuchados en sal-

vavinilos.com, ¿Por qué lo hacen? Por amor al arte, a la

música y a rescatar una gran parte de la historia musical

de mucho de estos interpretes..————————--———-

¿Qué es Salvavinilos.org?

SalvaVinilos es un blog dedicado a la recuperación y pre-

servación de la música en formato de discos de vinil (LPs

o Long Plays) que los sellos disqueros no lanzaron nueva-

mente en formato CD o Digital. Hay una extensa disco-

grafía de muchas partes del mundo, que día a día se

pierde debido a las nuevas tecnologías y que muchos de

esos artistas han pasado injustamente al olvido o no se

les piensa relanzar su material musical. Nuestra labor y

empeño es que esa pérdida sea la menor posible.

El equipo lo formamos Jairo Boudewyn, Raúl Gil y Anto-

nio Huerta, diseñadores gráficos e Ingeniero en Compu-

tación de profesión respectivamente y amantes de la

música por afición. En nuestro tiempo libre nos dedica-

mos a la recuperación tanto del apartado musical como

del gráfico al restaurar digitalmente sus carátulas.

Aún estamos configurando nuestro blog para que nues-

tros visitantes tengan una experiencia fácil y accesible

(además de agradable) de toda la música que de ahora

en adelante colocaremos en formato streaming o audio

bajo demanda. La idea es abarcar un amplio espectro

tanto musical como geográfico, por lo tanto en SalvaVini-

los tendrá cabida cualquier manifestación musical que no

sólo será de latinoamérica, pero todas ellas con el deno-

minador común de ese viejo pero muy difundido formato

que es el vinilo.

Esperamos que los blogueros y los diferentes directorios

que nos visiten para aprobar nuestra inscripción en ellos,

vean con agrado esta iniciativa del todo desinteresada y

sin fines de lucro, cuya principal intención es acercar a

las nuevas generaciones esa música que se están per-

diendo y traer a las anteriores la evocación de otros

tiempos por esa máquina del tiempo universal que es la

música.

Los invitamos a que visiten esta maravillosa pagina, por-

que recordar es vivir.

Saludos,

El equipo de Salvavinilos.com

Raúl GilRaúl GilRaúl Gil Gabriela IseaGabriela IseaGabriela Isea

Antonio HuertaAntonio HuertaAntonio Huerta Jairo BoudewynJairo BoudewynJairo Boudewyn

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http://www.fania.com/

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Instrumentos musicales

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