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Cubismo es el termino que Guillaume Apollinaire, poeta

y critico de arte, acuño para denominar lo que veía en

los cuadros de estos artistas.

En su época inicial, el cubismo surge a partir del estudio

que los artistas hacia de las formas de la naturaleza,

sin embargo, se cuestionaban si el arte debía limitarse

a copiar la naturaleza y también, a usar las técnicas

tradicionales de perspectiva y modelado.

A partir de estos cuestionamientos, los cubistas optan

por abstraer las formas presentes en las naturaleza

a figuras geométricas básicas y plasmarlas en una

perspectiva de plano de dos dimensiones. A esta primera

fase se le denomina Analítica.

Por otro lado, en esta etapa la composición se enfocaba

en figuras como el cilindro, la esfera y el cono. Mientras,

la paleta cromática era bastante limitada; se usaban los

grises, los azules, los ocres, los verdes y los negros. Y con

el tiempo se van agregando tramas para la construcción

de las sombras.

Cubismo

La abstracción de la forma

Alrededor de 1912 -término estimado de la primera fase

del cubismo- se comenzó con la experimentación de

nuevas técnicas como el papier collé -del francés «colle»

que significa pegar o pegamento- pegando y solapando

papeles de diario, boletos, revistas, envoltorios y otros

“restos”.

De esta manera, los cubistas comenzaban a modificar el

plano pictórico.

En su ultima fase, el analismo es reemplazado por la

construcción de las formas a través de la superposición de

largas figuras que parecen (con)fundirse discretamente,

pareciendo ser un sin fin de fragmentos en el cuadro.

Más tarde, el cubismo volverá a utilizar colores luminosos

y además, adoptará los patrones decorativos, las lineas

onduladas y las figuras redondeadas y/o desgastadas.

Algunos movimiento influenciados por el cubismo:

▌Section d’Or (1911 - 1914)

▌Orfismo (1912 - 1914)

“De este modo cuando nosotros hacíamos nuestras

obras, realizábamos pura “realidad”, sin pretensiones,

sin malicia. Lo que nosotros hicimos en ese entonces no

se había hecho antes, lo hicimos desinteresadamente, y

si esto vale algo es porque lo hicimos sin esperar sacar

provecho de ello. Nosotros pretendíamos expresar la

realidad con materiales que no sabíamos manejar, y que

nos gustaban precisamente porque sabíamos que su

ayuda no era indispensable para nosotros, que no eran

ni los mejores, ni los más adecuados. Nosotros pusimos

entusiasmo en el trabajo ,y solamente esto, incluso si

ello fuese lo único que había en ello, sería suficiente;

y mucho más de lo que normalmente se pone en un

esfuerzo, porque nos entregamos a ello por completo,

en cuerpo y alma. Nos alejamos tanto de las formas de

expresión conocidas y apreciadas en aquel momento de

modo que nos sintiésemos a salvo de toda sospecha de

objetivos mercenarios.”

Picasso entrevistado por Jaime Sabartés,

Nueva York 1948.

Cubismo

Pablo Piccaso

Titulo obra: Las señoritas de AviñonFecha: 1907Técnica: Óleo sobre lienzoDimensiones: 244 x 233.7 cmUbicación de la obra: Museo de las Artes Modernas, Nueva York, Estados Unidos.

Cubismo

Pablo Piccaso

Grafías

Puntos de Vista

Picasso en sus obras vino a mostrar distintos puntos de vista en la mis-ma obra, ya que en un cuerpo no tiene solo una cara, un frente, un atrás.

Esto no se había hecho hasta entonces, su obra fue alabada y criticada por osada.

simPlificación de la forma

Si bien los impresionistas habían venido tratando de manera distinta como presentar los trazos y los colores. Picasso vino a reducir el trazo y la forma a su aspecto más esencial, entre trazos curvos y rectos.Vino a cuestionar el valor del color, la forma y la perspectiva.

a. frente b. perfil c. Ambos juntos (a yb)

d. dibujo clásico e. cubismo

No trata de la belleza misma, el cubismo es un problema de transgresión a la tradición, traer una nueva apreciación del arte.

color

Los impresionistas mostraron al mundo otra forma de ver y presentar los colores. En esta obra se puede ver claramente como puede haber sido inspirada en los trabajos de Paul Cezanne, como el color se muestra de manera diferente a la real.

a. tradición

a

b

a. cuerpo

b. nueva forma

b. lo esencial del cuerpo“Bañistas” (Cezanne)

Las señoritas de Aviñon

a. Colores Cálidos

Titulo obra: GuernicaFecha: 1937Técnica: Óleo sobre lienzoDimensiones: 3,50 x 7,80 mtsUbicación de la obra: Museo Nacional del Prado, Madrid, España.

Grafías

Detalles de las formas

la interPretación

Una de las cosa vitales del cubismo, es que permite que el observador interprete la obra según él la perciba, esto hace al observador que sea él el “artista”. La obra tiene la posibilidad de ser interpretada cada vez tras-cendiendo cualquier interpretación previamente formada.

La Primera reacción al ver el cuadro de Guernica, es destrucción y desola-ción. Aunque los personajes son abstractos figurativos, estos pueden ser reconocibles, por esta razón el mensaje se transmite incluso si los perso-najes no representan a la realidad.

Una mujer parisina dijo, en la exposición de París de 1937 dijo ante Guernica: “No entiendo nada, pero tengo la sensación de que me cortan en pedazos”.

Las formas de guernica, uno no las comprende del todo, pero se sienten de manera agresiva. Es una obra que transmite mucha emoción.

Picasso comenta sobre su obra:

“ Pero este toro es un toro y este caballo es un caballo. También hay una especie de pájaro, un pollo o pichón, ahora no recuerdo exactamente, que está sobre una mesa. Y este pollo es un pollo. Por supuesto son símbolos.Pero no son asuntos del pintor crear los símbolos; para crear los símbolos mejor sería crear un montón de palabras en lugar de pintarlos. El público que contemple el cuadre deber ver en el caballo y en el toro símbolos que deberían interpretar tal y como los entiendan. Hay algunos animales, son eso, animales masacrados. En lo que a mí respecta, eso es todo. Es el pú-blico quien tiene que ver lo que quiera ver.”

Proceso a Guernica

Minutauromaquia1935Agua fuerte y Grabado50 x 70 cm.

El sueño y la mentira de Franco II1937Grabado y agua pinta31.5 x 42 cm.

Estudio de la composición para “Guernica”1 de mayo de 1937Lápiz sobre papel azul27 x 21 cm.

Estudio de la composición para “Guernica”1 de mayo de 1937Lápiz sobre tabla con mano de óleo blanco manchado64.5 x 53.5 cm.

Estudio de la composición para “Guernica”1 de mayo de 1937Lápiz sobre papel azul27 x 21 cm.

Estudio de la composición para “Guernica”2 de mayo de 1937Lápiz y guache sobre tabla con varias manos de óleo blanco.64.5 x 53.5 cm.

Cabeza de caballo2 de mayo de 1937Lápiz sobre papel azul21 x 26.5 cm.

Estudio para la cabeza de toro20 de mayo de 1937Lápiz y guache gris papel blanco.29 x 23.5 cm.

Cabeza del toro con estudio de ojos20 de mayo de 1937Lápiz y guache gris papel blanco.29 x 23.5 cm.

Mano con la espada rota13 de mayo de 1937Lápiz sobre papel blanco45 x 24 cm.

influencias

Picasso visitó en 1907 el Museo de Etnografía en el Palacio del Trocadero de París donde presenció una exposición sobre piezas africanas y oceánicas. Picasso le prestó atención al arte no occidental. Este momen-to se encuentra entre 1907 y 1909 y es conocido también como el Período Africano, Período Negro o Período Oscuro de Picasso ya que su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, aunque este pretendie-ra lo contrario.

Otra gran influencia fueron los dibujos encontrados en las cuevas realiza-dos por las primeras civilizaciones. Respecto a eso Picasso comentó “Aún no hemos aprendido nada”

Mascara Fangsiglo XIXsimilar a lo que vio Picasso.

Rostro de una de Las señoritas de Aviñon

Arte Rupestre

Arte Rupestre

Se puede ver el progreso,como va simplificando laforma hasta llegar a lo esencial.

Toro1945-1946Litografía