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Miguel Ángel Menéndez Fundador
Ana Muriel Directora
Salvador Gómez Subdirector
Carmelo Romero Presidente del Comité de Selección
Piluca Baquero Presidenta del Jurado
Ester Roldán Presidenta del Comité Científico
Sara Pérez Coordinadora de Arquitecrura
Maite Cantón Directora de Márketing y Publicidad
Felipe Arnuncio Jefe de Producción
Mónica Mateos Jefa de Protocolo
Isaac González Diseñador Gráfico
Curro Velázquez Editor/Fotógrafo
Javier Dávila Ayudante de Producción
Disenium Redes Sociales
Ruth Pérez Secretaria de Producción
Nerea Sotillo Becaria de Producción
Clara Viñuales Becaria de Protocolo
Daniel Villalobos Miembro del Comité Científico
Rogelio Ruiz Miembro del Comité Científico
Daniel Villalobos Miembro del Jurado
Juan Millares Miembro del Jurado
Gerardo García Ventosa Miembro del Jurado
Manuel Llamas Miembro del Jurado
Marian Matachana Miembro de Jurado
DyP Agencia de Comunicación
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Los amantes de la arquitectura que estos días fijan la vista en Santander encuen-tran una ciudad en plena transformación urbana y social, con la cultura y la innova-ción como principales impulsores de estos cambios.
El Festival Internacional de Cine y Arquitectura FICARQ regresa a la capital cántabra para reforzar la ya intensa programación de los veranos santanderinos y abundar en el proyecto en el que está inmerso Santander en torno a hitos arquitec-tónicos como el Centro Botín.
Precisamente el anfiteatro ubicado junto a este edificio emblemático, - el único proyectado por Renzo Piano en España-, acogerá una de las secciones del evento, el ciclo de ciencia ficción ‘Mundos virtuales’ que pondrá el foco en la ciudad del fu-turo. Proyecciones al aire libre en horario nocturno programadas para que santan-derinos y visitantes puedan disfrutar de títulos como Blade Runner, Tron, Matrix Reloaded o Interstellar en un entorno inigualable, convivirán con los largometrajes y documentales que competirán en las secciones oficiales ‘Arte en el Séptimo arte’ y ‘Arquitecturas filmadas’.
Santander espera ansiosa esta cita, conociendo además que este año se esforzará especialmente por democratizar la arquitectura e involucrar a los vecinos en un programa diseñado para aprender, escuchar, conocer y dar a conocer cómo es nuestra ciudad.
Conferencias, un foro de dirección de arte, talleres a cargo de expertos en arquitec-tura y artes audiovisuales, presentaciones de proyectos y libros sobre cine y arquitec-tura, y una exposición profundizarán en el diálogo entre la arquitectura y el entorno y nos ayudarán a comprender mejor qué está pasando en nuestra ciudad...Junto a FICARQ, fuimos protagonistas del proyecto que representó a España en la Bienal de Diseño de Londres en 2016 mientras la Bienal de Arquitectura de Venecia promocionaba Santander como modelo mundial de integración puerto-ciudad.
Santander vive un momento especial, aumentando su proyección internacional a través de una imagen ligada a la vanguardia urbana y cultural.
¡Os animo a vivir FICARQ 2017! Otra gran oportunidad para seguir dando pasos hacia nuevas oportunidades de crecimiento.
Gema IgualAlcaldesa de Santander
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Ana MurielDirectora de FICARQ
FICARQ 2017 es un proyecto global que investiga las relaciones entre el cine, la ar-quitectura y las nuevas tecnologías. FICARQ es un Festival de carácter internacio-nal para fomentar el desarrollo local. Hoy en día y sobre todo, tras la crisis del sector de la construcción, muchos jóvenes arquitectos se han visto abocados a buscar nuevas salidas profesionales y han encontrado en el cine, en la escenografía, en la dirección artística y en los efectos especiales VFX un buen aliado. Del mismo modo, el sector audiovisual está entrando en un profundo proceso de cambio con tecnologías como la realidad virtual o la realidad aumentada que están cambiando la forma de narrar y contar historias. Los arquitectos, muy habituados a la construcción virtual y el 3D, encuentran sinergias e intereses comunes con el sector audiovisual y en FICARQ tratamos de facilitarles un campo de experimentación, dialogo, debate y aprendizaje ante toda esta panorámica creativa que curiosamente en este momento está eclosio-nando en muchos países del mundo a la vez.
FICARQ nace en el año 2013. En ese momento solo existían en el mundo seis festivales de Cine y Arquitectura, pasados algo más de cuatro años existen más de una treintena de Festivales. Nos enorgullece saber que FICARQ está considerado como uno de los diez Festivales de Cine y Arquitectura más importantes del mundo. En esta edición volvemos a proponer, por segundo año consecutivo, a la ciudad de Santander como sede de nuestro encuentro anual. Así mismo, entre nuestros confe-renciantes vamos a contar con arquitectos y propuestas muy interesantes, expertos en dirección de arte analógico y digital con el fin de seguir entendiendo un posible nuevo e innovador espectro audiovisual y cinematográfico como soporte cultural de futuro.Nos visitará como País invitado Noruega, para presentarnos parte de su exquisita Arquitectura y algunos de sus títulos más importantes en lo que ha cinematografía se refiere. Firmaremos un hermanamiento con el Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Rotterdam (considerado como el Festival más importante del mundo en este ámbito) y entre las diversas actividades que componen el programa de esta edición, me gustaría resaltar un sueño que podemos hacer realidad. Vamos a poner en marcha el primer Foro de Dirección de Arte compuesto de tres Directores de Arte consagrados y varios técnicos sobradamente cualificados en sus especialidades.Como Directora de FICARQ estoy convencida que esta quinta edición volverá a ser un éxito y que el publico que nos visite será nuestro principal demandante de la futura sexta edición. Espero que disfruten.
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Tras la exitosa celebración de las cuatro primeras ediciones, la preparación de la pre-sente nos ha permitido constatar que FICARQ, el único festival español dedicado al cine y la arquitectura, se ha consolidado como un festival de referencia mundial, a la altura de los mejores, como New York, Los Angeles, Milán y Rotterdam, proba-blemente el más destacado y con el que precisamente este año FICARQ firmará su hermanamiento, con la presencia de su director, el prestigioso arquitecto Jacob Van Rijs. Este año el número de películas presentadas a selección se ha duplicado con respecto a la edición de 2016, alcanzando la importante cifra de 98, teniendo en cuenta la especialidad temática exigida rigurosamente en las Bases de Participación. Han optado a selección películas llegadas de los cinco continentes, de las que, tras un minucioso proceso, valorando al máximo la calidad e idoneidad de las obras, en base a la especialización del certamen, el comité de selección ha establecido la lista definitiva de participación, concretada en cinco largometrajes a competición oficial en la Sección “Arte en el Séptimo Arte”( Películas de Ficción) y 23 documentales en “Arquitecturas Filmadas”, producidas en 20 países, como Chile, Estados Unidos, Rusia, Holanda, España, Portugal, Mexico, Reino Unido, Italia, Francia, Taiwan o Eslovenia. La temática que abordan las diferentes propuestas destaca por su tras-cendencia, variedad y representatividad, ya que plantean temas de actualidad, como la gentrificación causada por la invasión turística de centros históricos, la especula-ción inmobiliaria, que afecta a edificaciones históricas o emblemáticas, la pérdida de identidad de ciudades invadidas por migraciones masivas,l os desahucios etc, junto a reflexiones y análisis de distintos procedimientos de construcción, materiales y técni-cas. Encontramos también referencias a planteamientos políticos y sociológicos que se plasmaron en megaconstrucciones, que el tiempo ha erosionado y ha puesto al descubierto sus falacias. Así mismo está presente la obra de destacados arquitectos y diseñadores, ya desaparecidos, pero vigentes por la calidad e interés de sus propues-tas, como Peter Behrens, Gio Ponti, Giles Gilbert Scott o Frei Otto, junto a las cons-trucciones de creadores actuales, como Toyo Ito, Giancarlo de Carlo, Francís Keré, Jurij Sadar, Bostjan Vuga, Alessandro Mandini, Mario Botta, Santiago Calatrava, José Luis Mateo o los estudios Cruz-Ortiz, Herzog-DeMeuron, Giraudi-Wettstein, z4z4, Elii, Project Husos y otros. Estos y otros temas, tales como la pervivencia de los antiguos moradores de edificios abandonados, o en rehabilitación, así como la presentación de ficciones cinematográficas, que destacan por sus cuidadas direc-ciones artísticas, sus atmósferas, sus visiones y panoramas urbanos, completan una programación, rica y sugestiva, que, desde el comité de selección nos atrevemos a recomendar calurosamente.
Carmelo RomeroPresidente del Comité de Selección FICARQ 2017
“...completan una programación rica y
sugestiva que, desde el comité de selección, nos
atrevemos a recomendar calurosamente.”
Carmelo RomeroPresidente del Comité de Selección
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ROMPIENDO FRONTERAS | HERMANAMIENTO CON ROTTERDAM10 11FICARQ 2017
FICARQ SE HERMANA CON EL FESTIVAL de CINE Y ARQUITECTURA DE rOTTERDAM
Las relaciones entre el Cine y la Arqui-tectura son un campo de investigación en auge. Cada día hay más personas interesadas en los vínculos que se es-tablecen entre ambas artes, prueba de ellos son los diferentes festivales de esta temática que se celebran en todas partes del mundo, además de en Es-paña, como en Nueva York, Londres, Puebla, Rotterdam…
El Festival de Cine y Arquitectura del Rotterdam, más conocido como AFFR (Architectura Film Festival Rotterdam) es uno de los más importantes. Su larga trayectoria ha permitido proyectar mul-titud de películas y documentales, así como organizar diversas actividades alrededor del propio festival. Durante muchos años este evento fue dirigido por Jord den Hollander, actual comi-sario, pero desde enero de 2016 este cargo lo ocupa el consagrado arqui-tecto Jacob van Rijs, perteneciente al equipo MVRDV.
Los intereses comunes que unen a FI-CARQ y a AFFR, son evidentes, la pasión que muestran ambos festivales mostrando las relaciones entre el Cine y la Arquitectura les sitúan como pun-teros dentro de su ámbito. Aunque el recorrido del AFFR es mucho más lar-go que el del FICARQ, se estableció una relación de colaboración desde el primer momento. En la primera edición de FICARQ, en el año 2013, Jord de Hollander apadrinó el nacimiento de este joven festival. Ahora, en su quinta edición, contamos con la presencia de Jacob van Rijs; de esta manera no solo queremos homenajear y reconocer la importancia del AFFR, sino también realizar un acto de hermanamiento en-tre ambos festivales donde se sienten las bases de futuras colaboraciones. A través de esta cooperación ambos festi-vales se beneficiarán y con un fundido a negro y entre la bruma podremos de-cir… “presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad”.
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“...con una fuerte personalidad,
arriesgada, rigurosa, de amplio espectro temático y de gran
calidad técnica y artística...”
Carmelo RomeroPresidente del Comité de Selección
presentado una cinematografía joven -La Escuela Nacional de Cine fue fundada en 1997- pero con una fuerte personalidad,arriesgada, rigurosa, de amplio espectro temático y de gran calidad técnica y artística. Estas cualidades pueden apreciarse en la muestra que FICARQ, con la colaboración del Instituto Noruego de Cinema-tografía y la Embajada de Noruega en España, se enorgullece en presentar en su actual edición, en rigurosa primicia, ya que, a fecha de hoy, ninguna de ellas ha sido estrenada comercialmente en nuestro país. Todas ellas han participado en numerosos y destacados festivales internacionales, recibiendo importantes premios, que avalan su calidad e interés.
KRAFTIDIOTEN (UNO TRAS OTRO), de Hans Petter Moland. 2014“Kraftidioten” fue invitada a los festivales de Berlín, Chicago, Melbourne y Seattle y premiada en el de Austin. Es una comedia de humor negro, gamberro, políticamente incorrecto, en la órbita del famoso “Nordic Noir”, ágil y refrescante, próxima al mundo de Tarantino, que nos ofrece una curiosa imagen de la Noruega rural, con sus impre-sionantes paisajes nevados, magníficamente fotografiados.
BØLGEN (LA ÚLTIMA OLA), de Roar Uthaug. 2015Premio Amanda, a la Mejor Película Noruega en 2016, galardonada así mismo en los Premios Kanon del Festival Kosmorama de Trondheim. Aunque encuadrada en la abundante serie de películas catastróficas, presentes en todas las cinematogra-fías, esta cuarta producción de Roar Uthaug tiene una serie de características que la distinguen de las convenciones en que beben la mayoría de las obras del género. Ins-pirada en hechos reales, destaca por su sobriedad y el especial diseño de los persona-jes, dotados de un realismo y verosimilitud que les hace próximos al espectador. Con unos cuidados y eficaces efectos especiales, a pesar de no disponer de los elevados presupuestos habituales en el género, emociona, entretiene y mantiene una tensión creciente hasta su desenlace.
FOR SNOEN FALLER (ANTES DE LA NEVADA), de Hisham Zaham. 2013Premio Dragón, Mejor película nórdica, del Festival de Götebotg, participó también en los de Tribecca, Edimburgo, etc. Es la ópera prima de Zaham, noruego de origen kurdo. Road movie dramático sobre la familia, el amor, la dignidad y el honor. Un joven de 16 años de origen kurdistán se ve obligado a vengar el honor familiar cuando su hermana ha huído de un matrimonio arreglado. Rodada en cuatro países diferentes, que recorre en su viaje el protagonista, nos permite afrontar un conflicto de culturas, enmarcado en el doloroso marco de la emigración ilegal.
1001 GRAMS (1001 GRAMOS), de Bent Hamer. 2014Fue candidata noruega al Oscar de Hollywood y ha participado en festivales como Toronto, Busan, Londres, Tokio y Chicago. Esta leve, cálida, sutil y transparente co-media romántica es el séptimo largometraje de Hamer, que, con gran economía de medios, en un estilo próximo al minimalismo, construye un sensible y melancólico retra-to del despertar sentimental de una joven científica durante sus viajes a París.
Carmelo RomeroPresidente del Comité de Selección FICARQ 2017
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NoruegaPAÍS INVITADO
De un tiempo a esta parte, el cine noruego, hasta hace unos años poco conocido fuera de sus fronteras y las de sus países vecinos, está cada vez mas presente en los festivales internacionales y en los circuitos comerciales, a la vez que se ha afirmado en su mercado interior, obteniendo el apoyo de su público, hasta alcanzar en 2016 el 23´9% de cuota del mercado nacional. Las obras de autores como Liv Ullman, Erik Gustavson, Marius Holst , Nils Gaup, Joachim Trier, Espen Sandber, Joachim Ronning, así como las de los directores de las cuatro películas seleccionadas, nos han
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SEDES FICARQ 2017
COACAN. Espacio Ricardo Lorenzo. Sede Oficial de FICARQC/de los Aguayos, 5, 39003 Santander, Cantabria
Actividades: Conferencias VRPolis Exposiciones Presentaciones
CINES GROUCHOC/Cardenal Cisneros, 4, 39001 Santander, Cantabria
Actividades: Sección Oficial Ficción Ciclo Noruego Sección Informativa
UNIVERSIDAD DE CANTABRIA. ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE NÁUTICAAv. de la Reina Victoria, 25, 39004 Santander, Cantabria
Actividades: Sección Oficial Documental Sección Informativa Workshops Conferencias
CENTRO BOTÍNC/ Muelle de Calderón, 8, 39004 Santander, Cantabria
Actividades: Proyecciones al aire libre. Mundos Virtuales Sección Informativa
PALACIO DE LA MAGDALENAAv. de la Reina Victoria, s/n, 39005 Santander, Cantabria
Actividades: Gala de Clausura
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EL FESTIVAL | FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y ARQUITECTURA 2017
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Un año mas, el Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ) se sitúa como uno de los más destacados en el ámbito internacional, entre los dedicados a explorar las intersecciones entre el lenguaje arquitectónico y el lenguaje fílmico. En su quinta edición, celebrada del 4 al 8 de Julio en la ciudad de Santander, FICARQ volverá a contar con una doble sección oficial, dedicada a la producción cinematográ-fica de ficción y al cine documental, explorando siempre los vínculos con la arquitectu-ra, el urbanismo y la dirección de arte.
La sección oficial, junto con la sección informativa y los ciclos de conferencias y ac-tividades programadas, conforman un festival que ronda los cincuenta títulos y alre-dedor de quince ponentes provenientes de los diferentes ámbitos que aúnan estas disciplinas.
La sección “Mundos virtuales”, los diferentes talleres programados y el 1er Foro de Dirección de Arte, redondean esta quinta edición cuya Gala de clausura y entrega de premios tendrá lugar en el Palacio de la Magdalena.
INAUGURACIÓN DEL V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y ARQUITECTURA & HERMANAMIENTO CON ROTTERDAMMartes 4, 11:00 h, COACAN
GALA DE CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOSSábado 8, 20:00h, Palacio de la Magdalena
Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada en espeñol o en versión con el audio en español (salvo las indicadas).
VOI Versión original en inglés sin subtítulosVOSI Versión original en otros idiomas distintos al español con subtítulos en inglés.
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ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
ARTE EN EL SÉPTIMO ARTESección oficial de competición de largometrajes de ficción2
SECONDA PRIMAVERA (Segunda primavera)Francesco Calogero, Italia, 108’Martes 4, 19:00h, Cines Groucho (S1)
Buscando compradores para su villa junto al mar, el arquitecto cincuentón Andrea conoce a la anestesista Rosanna, que se encuentra en su cuarentena, y está casada con Riccardo, escritor frustrado que trabaja en una tienda de zapatos y que tiene diez años menos que ella. Durante una fiesta de San Silvestro, Andrea le presenta a Riccardo a la estudiante Hikma. Las consecuencias de dicha noche emergerán en primavera, cuando se descubra que Hikma está embarazada.
2KOLLEKTIVET (La Comuna)Thomas Vinterberg, Dinamarca, 107’Martes 4, 21:00h, Cines Groucho (S1)
Dinamarca, principios de los años 70. Un matrimonio muy unido formado por dos jóvenes académicos decide irse a vivir a una comuna en Hellerup junto a su hija pequeña. Allí Erik y Ana descubren las peculiaridades de esa vida, que en principio parece idílica, pero que cambia cuando la joven amante de Erik se muda también con ellos.
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ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
ORNAMENTO E CRIME (Ornamento y crimen) Rodrigo Areias, Portugal, 90’Miércoles 5, 19:00h, Cines Groucho (S1)
Thriller sobre crimen, extorsión y corrupción. Basada en una estética Noir, esta película cuenta la historia de un detective privado y su compañero que se involu-cra en esquemas de extorsión. Pero en una sociedad dominada por la mafia de la construcción, la apuesta puede ser demasiado alta. Los consejeros, contratistas y femme fatales difícilmente pueden ser derrotados en esta mesa de juego.
AQUARIUS [DOÑA CLARA] (Aquarius [Doña Clara])Kleber Mendonça Filho, Brasil, 140’Miércoles 5, 21:00h, Cines Groucho (S1)
Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.
VICTORIA (Victoria)Sebastian Schipper, Alemania, 140’Jueves 6, 21:00h, Cines Groucho (S1)
Victoria es una chica española que se ha mudado a Berlín para trabajar. Una no-che, cuando sale de un club de música tecno del barrio berlinés de Kreuzberg, co-noce a un grupo de cuatro chicos que le convencen para enseñarle cómo disfrutan los auténticos berlineses de la noche de la ciudad. La cámara es testigo de todo lo que le ocurre a Victoria esa noche durante dos horas, de las cuatro de la mañana hasta las seis, y de cómo todas éstas harán que su vida cambie por completo en un límite de tiempo tan pequeño.
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ARQUITECTURAS FILMADAS | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE DOCUMENTALES
ARQUITECTURAS FILMADASSección oficial de competición de documentales3
LAST EXIT ALEXANDERPLATZ (Last Exit Alexanderplatz)Hans Christian Post, Alemania, 56’, VOSIMartes 4, 17:00h, Escuela Naútica
“Última salida Alexanderplatz” estudia el cuestionado intento de transformar Alexanderplatz, en la parte oriental de Alemania, en un distrito financiero al estilo de Manhattan. La película resalta el dogmatismo y la insensibilidad que caracteriza-ron gran parte de la planificación en la post-reunificación.
THE NOVGOROD SPACESHIP (The Novgorod Spaceship)Andrei Rozen, Estados Unidos, 46’, VOSIMartes 4, 17:00h, Escuela Naútica
La historia del edificio del Teatro Dramático Dostoievski, un indeseado extraño en la ciudad provincial y estrecha de Novgorod, ilumina los rincones más oscuros del nuevo capitalismo ruso, exponiendo la corrupción del sistema político del país.
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ARQUITECTURAS FILMADAS | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE DOCUMENTALES
BETI JAI: LA CAPILLA SIXTINA DE LA PELOTA (Beti Jai: la Capilla Sixtina de la pelota)Richard Zubelzu, España, 27’Martes 4, 19:00h, Escuela Naútica
Un acercamiento al público de un edifico histórico desconocido para muchos y que está en espera de su restauración para su uso y disfrute en Madrid. Gracias al apo-yo activo y desinteresado de los miembros de la plataforma “Salvemos el Frontón”.
FREI OTTO: SPANNING THE FUTURE (Frei Otto: Spanning the future)Joshua Hassel, Estados Unidos, 60’, VOSIMiércoles 5, 17:00h, Escuela Naútica
Frei Otto contado por sus propias palabras y por aquellos a los que inspiró. Como una mirada en profundidad al desarrollo de la arquitectura ligera y la búsqueda de forma, esta película lleva a los aficionados a este arte a un viaje a través de una historia de arquitectura que inspira el mundo de mañana.
BATTERSEA POWER STATION: SELLING AN ICON (Battersea Power Station: vendiendo un icono)Mark Saunders, Reino Unido, 36’, VOIMartes 4, 19:00h, Escuela Naútica
Battersea Power Station: Vendiendo un Icono cuenta la historia de la Battersea Power Station desde su prominencia como sitio de potencia industrial hasta los años de abandono, la especulación y la ruinosa planificación para el reemplazo de las chi-meneas.
Beti jai: la Capilla Sixtina de la pelota
Frei Otto: Spanning the future
Battersea power station: selling an icon
SADAR+VUGA XX (Sadar+Vuga XX)Damjan Kozole, Eslovenia, 51’, VOSIMartes 4, 19:00h, Escuela Naútica
El documental Sadar + Vuga XX, dirigido por Damjan Kozole, explora la creación de la firma arquitectónica eslovena Sadar + Vuga, establecida por Jurij Sadar y Boštjan Vuga en Liubliana en 1996.
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PETER BEHRENS – VOM SKIZZENBLOCK ZUM ALEXANDER-PLATZ (Peter Behrens – Vom Skizzenblock zum Alexanderplatz)Alexander Lorenz, Alemania, 33’, VO (alemán)Miércoles 5, 17:00h, Escuela Naútica
Peter Behrens fue un versátil artista universal de principios del siglo XX, que tuvo éxito como pintor, arquitecto y diseñador de productos. Fue uno de los que abrió el camino al desarrollo de la Nueva Objetividad y al surgimiento de la Bauhaus.
23 DE MAYO (23rd of may)David Martín de los Santos, España, 16’, VOSIMiércoles 5, 17:00h, Escuela Naútica
Las voces de dos mujeres y los vestigios de una casa detenida en el tiempo, resca-tan la memoria de quien habitó allí, mientras somos testigos de la transformación del inmueble.
PALACIO DE SAN TELMO (Palacio de San Telmo)Alfredo Penella Delgado, España, 58’Miércoles 5, 19:00h, Escuela Naútica
“Palacio de San Telmo” hace un recorrido por la historia de este magnífico edificio. Con más de 300 años de historia, ha recuperado su esplendor gracias a una inter-vención integral, de la mano del arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra y el IAPH.
Peter Behrens – Vom Skizzenblock zum Alexanderplatz
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Palacio de San Telmo
I WANTED TO BE WALT DISNEY (I wanted to be Walt Disney)Francesca Molteni / Donatella Di Petre, Italia, 35’, VOSIMiércoles 5, 19:00h, Escuela Naútica
Quería ser Walt Disney y se convirtió en Alessandro Mendini. Creador de un universo paralelo irónico y trágico, íntimo y capaz de hablar al mundo en cualquier idioma. Arquitectura, arte, diseño, escritura y crítica.
I wanted to be Walt Disney
LOVING JO PONTI (Loving Jo Ponti)Francesca Molteni, Italia, 34’, VOSIMiércoles 5, 19:00h, Escuela Naútica
Una imagen del hombre y el arquitecto, aspirante a pintor, promotor de diseño italiano -antes de que esto existiera oficialmente- que, en más de cincuenta años de actividad, lo ha probado todo - artes, ocupaciones, objetos, arquitectura y material - con una energía incansable, de pequeño a grande, desde el diseño de un mango hasta la formulación de un plan de urbanismo. “La arquitectura es una interpreta-ción de la vida”, solía escribir. Un popularizador del moderno que corría el riesgo de la indiferencia y de ser completamente olvidado.
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ARQUITECTURAS FILMADAS | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE DOCUMENTALES
QINGDAO (Qingdao)Yu-Shen Su, Estados Unidos, 35’, VOSIJueves 6, 17:00h, Escuela Naútica
El documental Ciudad Hecha por el Hombre muestra, a través de impresionantes imágenes, cómo se está desarrollando en China la ciudad -y la relación de los ha-bitantes con ella- en tiempos de crecimiento urbano.
Qingdao
CONCRETE STORIES (Concrete Stories)Lorenz Findeisen, Alemania, 72’Jueves 6, 17:00h, Escuela Naútica
A través de archivos inéditos y testimonios de la gente, la increíble historia de los paneles de hormigón es contada por primera vez desde París a Moscú, desde 1950 hasta hoy.
Concrete Stories
L’ARCHITETTO DI URBINO (L’architetto di Urbinoi)Emanuele Piccardo, Italia, 18’, VOSIJueves 6, 19:00h, Escuela Naútica
Giancarlo De Carlo, el arquitecto anarquista, interpretado por Aldo Ottobrino, es el protagonista de un viaje de Génova a Urbino, ciudad para la que diseñaría el complejo universitario (incluyendo los famosos dormitorios) a petición del rector Carlo Bo.
L’architetto di Urbinoi
FRANCIS KÉRÉ: AN ARCHITECT BETWEEN (Francis Kéré: An Archi-tect Between)Daniel Schwartz, Alemania, 16’, VOSIJueves 6, 19:00h, Escuela Naútica
El trabajo de Francis Kéré está a la vanguardia de un cambio de paradigma en el diseño. El arquitecto es mundialmente conocido por usar su arte para mejorar los entornos sociales, económicos y políticos en su Burkina Faso natal y en muchos otros países. La gente de todo el mundo está recurriendo a los diseñadores para abordar problemas insolubles, desde la pobreza al cambio climático. Kéré busca hacer esto usando una mezcla de baja tecnología y alto diseño, y trabajando en asociación con las comunidades para las que construye. Esta película documenta varios proyectos que Kéré ha construido o iniciado en los últimos 15 años, y muestra al arquitecto en acción entre Burkina Faso y Alemania, donde intenta construir un centro de acción comunitaria para los refugiados sirios
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ARQUITECTURAS FILMADAS | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE DOCUMENTALES
LA CASA DE ENA (The Ena House)Orencio Boix, España, 20’Jueves 6, 19:00h, Escuela Naútica
Pasear por una casa puede ser como pasear por una exposición. La que fuera vivienda del artista anarcosindicalista Ramón Acín en la casa Ena es hoy un do-micilio vacío, una ruina, una inmensa tragedia sin autor. La pantalla hoy es una habitación.
The Ena House
MATTA VIEL (Matta Viel)Cristian Vidal, Chile, 68’Viernes 7, 17:00h, Escuela Naútica
Los residentes y el arquitecto diseñador del edificio Matta Viel, Héctor Valdés, resaltan los atributos, impactos y la relevancia histórica del edificio, como modelo viable de una arquitectura pensada para generar comunidad.
Matta Viel
TERRAMOTOURISM (Terramotourism)Colectivo Left Hand Rotation, España, 42’Viernes 7, 17:00h, Escuela Naútica
El 1 de noviembre de 1755 un terremoto destruyó la ciudad de Lisboa. Su impacto fue tal que desplazó al hombre del centro de la creación. Sus ruinas legitimaron el despotismo ilustrado. Lisboa hoy tiembla de nuevo, sacudida por un sismo turístico.
Terramotourism
CINECITTÁ ON WHEELS (Cinecittá On Wheels)Inti Carboni, Italia, 7’, sin diálogosViernes 7, 19:00h, Escuela Naútica
Un viaje en monopatín por los estudios de cine Cinecittà.
SIN MANUAL (Sin Manual)Francisco González Piña, Méjico, 68’Viernes 7, 19:00h, Escuela Naútica
El premiado arquitecto japonés Toyo Ito, conocido por imponentes obras en Eu-ropa y Asia, con geometrías inspiradas en la naturaleza y formas cercanas a la fantasía, diseñó el Museo Internacional del Barroco, en Puebla, México. Nadie sabía cómo llevarlo a cabo y sólo un equipo de constructores mexicanos tomó el reto después de dos años de nadie aceptar el proyecto. Fue necesario inventar un proceso constructivo e improvisar soluciones extraordinarias, para cumplir el obje-tivo en tan sólo 27 semanas. Esta es la historia de ese equipo que puso a prueba el ingenio mexicano para resolver un rompecabezas nunca antes hecho en el mundo.
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ARQUITECTURAS FILMADAS | SECCIÓN OFICIAL DE COMPETICIÓN DE DOCUMENTALES
BATHYARD HOME (Bathyard Home)Rocío Romero y Miguel de Guzmán, España, 3’, sin diálogosViernes 7, 19:00h, Escuela Naútica
El baño de tu casa se convierte en el espacio más público y abierto de la casa, como si de un patio se tratase.
BIOMBOMBASTIC (Biombombastice)Rocío Romero y Miguel de Guzmán, España, 2’, sin diálogosViernes 7, 19:00h, Escuela Naútica
El biombo, combinado con los dispositivos plegables y abatibles y la iluminación, conforman un espacio flexible que permite alterar las “escenas domésticas” me-diante simples operaciones.
TB HOUSE (TB House)Miguel de Guzmán / Rocío Romero, España, 5’, sin diálogosViernes 7, 19:00h, Escuela Naútica
En una sociedad no muy lejana, los límites entre ficción y realidad en nuestro día a día están cada vez más estrechamente ligados. Ya no sabemos diferenciar entre ellos, claro que igual tampoco nos interesa.
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CICLO NORUEGO
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FICARQ 2017CICLO NORUEGO | PAÍS INVITADO
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KRAFTIDIOTEN (Uno Tras Otro)Hans Petter Moland, Noruega, 116’, 2014Martes 4, 21:00h, Cines Groucho (S2)
Nils conduce una barredora de nieve por un remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada telefónica: su hijo, que acababa de empezar su carrera universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de droga. Sin embargo, Nils no cree la ver-sión oficial, y en su empeño por averiguar la verdad y cobrarse venganza, se verá envuelto en una guerra entre bandas de narcotraficantes.
BØLGEN (La Última Ola)Roar Uthaug, Noruega, 104’, 2015Miércoles 5, 21:00h, Cines Groucho (S2)
Nadie estaba realmente preparado para la caída del paso de montaña de Åkneset sobre el estrecho fiordo noruego Geiranger, que genera una violenta ola de 85 metros que amenaza con arrasarlo todo a su paso. Un geólogo se encuentra en medio de ese peligroso tsunami atrapado en un pueblo al pie de la montaña y ten-drá que ayudar a escapar a los habitantes. Pero solo tienen diez minutos si quieren evitar ser engullidos.
FOR SNOEN FALLER (Antes de la nevada )Hisham Zaman, Alemania, 105’, 2013Jueves 6, 19:00h, Cines Groucho (S2)
Nermin, de dieciocho años, huye de su boda en una aldea del Kurdistán iraquí. Siendo la mayor de la familia, su hermano menor Siyar se hace responsable de en-contrarla y restaurar la reputación de la familia. La misión resulta peligrosa para el inexperto Siyar. La primera parada es Estambul, donde conoce a Elvin, una joven que se convierte en su compañera de viaje. En el camino de Este a Oeste, a través de Europa y todo el camino a Noruega, Siyar se da cuenta de su propia necesidad de respeto y de amor.
1001 GRAMS (1001 Gramos)Bent Hamer, Noruega, 96’, 2014Jueves 6, 21:00h, Cines Groucho (S2)
Marie (Ane Dahl Torp) es una científica noruega que ronda los cuarentena, recién divorciada y obsesionada con su trabajo que acude a un seminario en París sobre el peso real del kilo y se enamora de un compañero francés. Verá transformada su vida, que es su propia medición de la decepción, el dolor y, el no menos importante, amor.
KRAFTIDIOTEN (Uno tras otro)
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SECCIÓN INFORMATIVA DE FICCIÓN
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MATRYOSHKA (Matryoshka)Fran Kapilla, España, 17’Miércoles 5, 20:30h, Cines Groucho (S1)
Primera misión espacial con dos mujeres al mando. Las cosmonautas soviéticas Svetlana y Katyusha deberán afrontar momentos agónicos en el accidente de la nave orbital “Matryoshka”. Soledad, agonía, ingravidez, los ordenadores no fun-cionan y tienen pocos minutos antes de que todo explote.
A CIEGAS (A ciegas)Salvador Gómez Cuenca, España, 13’Martes 4, 21:00h, Centro Botín
Martín es un hombre invidente de unos cuarenta y cinco años de edad, al que se le viene el mundo encima cuando es infor-mado de la muerte de Pluto, su perro guía y fiel amigo en los últimos años.
TIMECODE (Timecode)Juanjo Giménez Peña, Estados Unidos, 15’Miércoles 5, 21:00h, Centro BotínLuna es una vigilante de seguridad que trabaja en el parking de unas oficinas. Cansada de su trabajo y de su jefe, se turna con Diego, a quien apenas ve unos segundos al día. A partir de un curioso hallazgo, Luna descubrirá una manera de comunicarse con su compañero.
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SECCIÓN INFORMATIVA DE FICCIÓN
VOID (Void)Juan Herreros, 4’Jueves 6, 21:00h, Centro Botín
Pieza interpretada por el Coro de Solistas Noruego, Det Norske Solistkor, con grupo de percusión. Arte sonoro creado por Lars Petter Hagen.
LUZ, ESPACIO Y CREACIÓN (Luz, espacio y creación)Emilio Ruiz Barrachina, España, 50’, VOViernes 7, 20:30h, Escuela Naútica
Documental sobre la dimensión humana de la arquitectura, vista por los principales arquitectos del mundo, que tienen sede en Suiza. Curiosamente este país acoge en estos momentos los despachos de los arquitectos más renombrados del mundo, la mayoría de los cuales participan en esta película.
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MUNDOS VIRTUALES | LARGOMETRAJE
MUNDOS VIRTUALESLargometrajes6
BLADE RUNNER (Blade Runner)Ridley Scott, Estados Unidos, 112’Martes 4, 22:00h, Centro Botín
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Repli-cante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba “retiro”. Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y “retirar” a unos replicantes rebeldes.
TRON (Tron)Steven Liesberg, Estados Unidos, 96’Miércoles 5, 22:00h, Centro Botín
Flynn (Jeff Bridges) es un programador de videojuegos de gran éxito que trabaja en una empresa con otros compañeros, entre los que se encuentra Dillinger (Da-vid Warner).Este,de manera ilegal hace suyos estos videajuegos logrando así un ascenso que no se merece.Percatado de esta situación,Flynn procede a buscar las pruebas que necesita para recuperar lo que es suyo.Cuando está junto a unas instalaciones especiales de la empresa, un programa que controla todo el sistema informático lo absorbe y lo hace entrar en el interior del ordenador central, en un universo virtual donde este programa (MCP) es también el que manda.
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MUNDOS VIRTUALES | LARGOMETRAJE
THE MATRIX RELOADED (The matrix reloaded)Lilly Wachowski / Lana Wachowski, Estados Unidos, 138’Jueves 6, 22:00h, Centro Botín
Los rebeldes de Zion, la última ciudad humana, han recibido inquietantes noticias: Las máquinas tratan de penetrar en la ciudad subterránea perforando el subsuelo. Neo se enfrenta con el problema aunque no sabe exactamente cómo hacerlo, a través de los sueños en los que ve a Trinity morir como consecuencia de salvar a Zion. No es ya el hecho de “cómo” lo hará, sino que Neo sabe que debe elegir si lo hará o no, siendo la elección ya realizada un misterio incluso para el própio Neo.
INTERSTELLAR (Interstellar)Christopher Nolan, Estados Unidos, 169’Viernes 7, 22:00h, Centro Botín
Inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. La historia gira en torno a un grupo de intrépidos exploradores que se adentran por uno de esos agujeros y viajan a través del mismo, encontrán-dose en otra dimensión. Un mundo desconocido se abre ante ellos y deberán luchar por mantenerse unidos si quieren volver de una pieza.
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PROGRAMA FICARQ 2017 | PROGRAMACIÓN POR DÍAS
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JUEVES 6
11.00 h COACAN. Inauguración FICARQ & Hermanamiento con Rotterdam12.00 h COACAN. Conferencia Jacob Van Rijs16.00 h COACAN. Inauguración VRPOLIS: Diving into the Future
16.30 h ESCUELA NÁUTICA. Workshop ‘La representación del espacio en el Audiovisual’. (Júlia de Balle y Alba Domènech)
17.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_Last Exit Alexander Platz (Hans Christian Post, 2015, Dinamarca, 56’)
_The Novgorod Spaceship (Andrei Rozen, 2017, EEUU, 46’)
19.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_Sadar + Vuga XX (Damjan Kozole, 2017, Eslovenia, 51’)
_Battersea Power (Mark Saunders, 2015, Reino Unido, 36’)
_Beti Jai (Richard Zubelzu, 2015, España, 27’)
19.00 h CINES GROUCHO (Sala 1). Sección Oficial Ficción
_Seconda Primavera (Francesco Calogero, 2016, Italia, 108’)
21.00 h CINES GROUCHO (Sala 1). Sección Oficial Ficción
_Kollektivet (Thomas Vinterberg, 2016, Dinamarca, 107’)
21.00 h CINES GROUCHO (Sala 2). Ciclo Noruego
_Kraftidioten (Hans Petter, 2014, Noruega, 107’)
21.00 h CENTRO BOTÍN. Sección Informativa
_Cortometraje A ciegas (Salvador Gómez, 2008, España, 12’)
22.00 h CENTRO BOTÍN. Mundos Virtuales
_Blade Runner (Ridley Scott, 1982, EEUU, 117’)
10.30 h COACAN. Inauguración Expo Noruega: Arquitectura y Paisaje: Carreteras que emocionan
11.00h COACAN. Conferencia. _Iván Rincón Borrego
16.30 h ESCUELA NÁUTICA. Workshop ‘La representación del espa-cio en el Audiovisual’. (Júlia de Balle y Alba Domènech)
17.00 h COACAN. Exposición Habitat 3.017.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_Frei Otto: Spanning The Future (Joshua Hassel, 2016, EEUU, 60’)
_Peter Behrens (Alexander Lorenz, 2015, Alemania, 33’)
_23 de Mayo (David Martín de los Santos, 2016, España, 16’)
19.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_I Wanted To Be Walt Disney (Francesca Molteni, 2016, Italia, 35’)
_Loving Gio Ponti (Francesca Molteni, 2015, Italia, 34’)
_Palacio de San Telmo (Alfredo Penella, 2015, España, 58’)
19.00 h CINES GROUCHO (Sala 1). Sección Oficial Ficción
_Ornamento e Crime (Rodrigo Areias, 2015, Portugal, 90’)
20.30 h CINES GROUCHO (Sala 1). Sección Informativa
_Matryoshka (Fran Kapilla, 2016, España, 23’)
21.00 h CINES GROUCHO (Sala 1). Sección Oficial Ficción
_Aquarius (Kleber Mendonça, 2016, Brazil, 140’)
19.00 h CINES GROUCHO (Sala 2). 50 aniversario de ‘Playtime’. Homenaje a Jacques Tati.
_Playtime (Jacques Tati, 1967, Francia, 104’)
21.00 h CINES GROUCHO (Sala 2). Ciclo Noruego
_Bølgen (Roar Uthaug, 2015, Noruega, 104’)
21.00 h CENTRO BOTÍN. Sección Informativa
_Cortometraje Timecode (Juanjo Giménez, 2016, España, 15’)
22.00 h CENTRO BOTÍN. Mundos Virtuales
_Tron (Steven Lisberger, 1982, EEUU, 82’)
11.00 h COACAN. Conferencia_Juan Millares
12.00 h COACAN. Conferencia_Blanca Lleó
PROGRAMACIÓN
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PROGRAMA FICARQ 2017 | PROGRAMACIÓN POR DÍAS
17.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_Matta Viel (Cristian Vidal, 2017, Chile, 68’)
_Terramotourism (Left Hand Rotation, 2017, España, 42’)
19.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_Sin Manual (Francisco González, 2016, Mexico, 68’)
_Cinecittá On Wheels (Inti Carboni, 2016, Italia, 7’)
_Bathyard Home (Miguel De Guzmán/Rocío Romero, 2017, España, 3’)
_Biombombastic (Miguel De Guzmán/Rocío Romero, 2015 España, 2’)
_TB House (Miguel De Guzmán/Rocío Romero, 2016, España, 5’)
20.30 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Informativa
_Luz, espacio y creación (Emilio Ruiz Barrachina, 2005, España, 49’)
22.00 h CENTRO BOTÍN. Mundos Virtuales
_Interstellar (Christopher Nolan, 2014, EEUU, 169’)
VIERNES 7
SÁBADO 8
16:30 h ESCUELA NÁUTICA.Workshop ‘Jacques Tati: It’s Playtime!’ (Helia de San Nicolás)
17.00 h COACAN. Presentación del libro ‘El Lignum Crucis y Avilés’ y co-loquio: Transformación de la ciudad a través de la arquitectura.
17.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_Concrete Stories (Lorenz Findeisen, 2015, Francia, 72’)
_Qingdao (Yu-Shen Su, 2017, Alemania, 35’)
19.00 h ESCUELA NÁUTICA. Sección Oficial Documental
_L’architetto Di Urbino (Emanuele Piccardo, 2015, Italia, 18’)
_Francis Kere An Architect Between (Daniel Schwartz, 2016, Ale-mania/Suiza, 19’)
_La Casa de Ena (Orencio Boix, 2016, España, 20’)
19.00 h CINES GROUCHO (Sala 2). Ciclo Noruego
_Før Snøen Faller (Hisham Zaman, 2013, Noruega, 105’)
21.00 h CINES GROUCHO (Sala 1). Sección Oficial Ficción
_Victoria (Sebastian Schipper, 2015, Alemania, 140’)
21.00 h CINES GROUCHO (Sala 2). Ciclo Noruego
_1001 Gram (Bent Hamer, 2014, Noruega, 93’)
21.00 h CENTRO BOTÍN. Sección Informativa
_Pieza ‘VOID’ (Estudio Juan Herreros, España, 4’)
_Pieza ‘The New Munch Museum’ (Estudio Juan Herreros, España, 4’)
22.00 h CENTRO BOTÍN. Mundos Virtuales
_The Matrix Reloaded (Hermanas Wachowski, 2003, EEUU, 138’)
11.00 h ESCUELA NÁUTICA. Conferencia
_Juan Carlos Arnuncio
12.00 h ESCUELA NÁUTICA. Conferencia
_Luis Corbella
13.00 h ESCUELA NÁUTICA. Conferencia
_Luciano Berriatúa
16.30 h ESCUELA NÁUTICA. Workshop ‘Jacques Tati: It’s Playtime!’ (Helia de San Nicolás)
10.30 h COACAN. Presentación Exposición Digital Arts
12.00 h COACAN. 1ER FORO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA
_Antón Laguna (Director de Arte)
_Luis Vallés “Koldo” (Director de Arte)
_Juan Botella (Director de Arte)
_Pedro Jesús de la Fuente (Constructor de Decorados)
_Manuel Artola (Especialista VFX Deluxe Spain)
20.00 h PALACIO DE LA MAGDALENA. Gala de Clausura y Entrega de Premios
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CONFERENCIAS
CONFERENCIAS7
Profesor Jacob van Rijs Ir. FRIBA (Amsterdam, Países Bajos, 1964) es ar-quitecto y urbanista y uno de los tres socios fundadores de MVRDV. Además de ser profesor en todo el mundo, van Rijs es profesor de la Technische Uni-versität Berlin (TU Berlin) y es también Presidente del Programa Internacio-nal del Real Instituto de Arquitectos Holandeses (BNA), que trabaja para globalizar y apoyar a los arquitectos holandeses en su trabajo en el extranjero. Jacob también es miembro de la Junta de Comercio e Inversiones de Holanda (DTIB), que trabaja para representar a arquitectos en los campos del comer-cio y la inversión internacional.
Arquitecto por la ETS de Arquitectura de la Universidad de Valladolid (2003). Doctor Arquitecto por el Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Valladolid (2010). Docencia: Profesor del área de Composición Arquitectónica desde 2005. Investigación: Desarrolla dos líneas de investigación principales: 1.Arquitectura moderna y contemporánea en los países nórdicos. 2.Arquitectura, artes plásticas y cine: relaciones e interfe-rencias. Miembro del GIR de Arquitectura y Cine (GIRAC), Grupo de Inves-tigación Reconocido en Consejo de Gobierno de la Universidad de Valladolid de 31 de mayo de 2005. Investigador del Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), Porto. Unidade I&D Nº 4041, Fundação para a Ciência e a Tec-nologia (FCT), Ministério da Ciência, Tecnología e Ensino Superior, Portugal, desde 2010. Ha participado en numerosas publicaciones a través de artículos y capítulos de libros relativos a la arquitectura moderna y contemporánea en los países nórdicos, así como a las transferencias entre la arquitectura y el cine. Ha impartido numerosas conferencias y cursos en Valladolid, Barcelona, Oslo, Bu-dapest, Lisboa y Oporto.
IVÁN RINCÓN BORREGO. “La arquitectura de Sverre Fehn: el horizonte cifrado desde Noruega”Miércoles 5 / 11.00 h. COACAN
JACOB VAN RIJSMartes 4 / 12.00 h. COACANPresenta Ester Roldán (Presidenta del Comité Científico)
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CONFERENCIAS
Catedrática de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectu-ra de la Universidad Politécnica de Madrid. Visiting Research en Cambridge University (UK) y en Princeton University. Visiting Professor en Rhode Island School of Design y en Cranbrook Academy of Art (USA). Ha expuesto sus trabajos en la Biennale di Venezia, en el MOMA New York, la Tokio Design Week, Aedes Gallery Berlin, Shangai 2010, RIBA London, La Habana, Bienal Española BEAU (itinerante), Athens, Moscow, etc. Ha publicado sus trabajos en las más prestigiosas revistas nacionales e internaciones.
BLANCA LLEÓ. “Arquitecturas para la escena urbana”Jueves 6 / 12.00 h. COACAN
Dr. Arquitecto, ha sido Profesor Titular de Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con una curiosa filmografía compuesta por: Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares. 2005, (1º Premio, Sección Tiem-po de Historia de la 50 Seminci de Valladolid). El Pabellón Alemán. 2009 (cortome-traje). (Diez premios en diversos festivales de cine y nominación a los Premios Goya 2011 como Mejor Cortometraje Documental). Memorándum. 2014 (cortometraje) (Premio Innovation in Language en el Festival Internacional Curtacinema, de Río de Janeiro).
Daniel Movilla Vega es doctor arquitecto (mención internacional) e investigador ien Ark-Des, The Swedish Centre for Architecture and Design (Suecia). Forma parte del Grupo de Investigación en Vivienda Colectiva de la Universidad Politécnica de Madrid, UPM (Espa-ña), donde inició su actividad docente como profesor de Proyectos Arquitectónicos. Desde 2009 ha desarrollado una actividad académica internacional centrada en el estudio de la vivienda. Mantiene un interés especial por la investigación en las áreas social y arquitectónica que se vinculan con la definición de nuevos enfoques colectivos de residencia y ciudad. Para ello, ha trabajado como investigador invitado en las universidades de Columbia (EE.UU.), TU Delft (Países Bajos), MARKhI (Rusia), FAU-USP (Brasil) y NTNU (Noruega).
DANIEL MOVILLA. “HABITAT 3.0: De la ciu-dad a la casa en tiempos del Big Data”Miércoles 5 / 17.00 h. COACAN
JUAN MILLARES. “Ozu en casa. Arquitecturas imagi-narias en la obra de Yasuhiro Ozu”Jueves 6 / 11.00 h. COACANPresentan Daniel Villalobos y José Ramón Fer-nández Molina
PRESENTACIÓN DEL LIBRO ‘El Lignum Crucis y Avilés’ y coloquio: Transformación de la ciudad a través de la arquitecturaJueves 6 / 17.00 h. COACAN
Eduardo Leira. Cuatro veces Premio Nacional de Ur-banismo, uno de ellos por el Plan General de Madrid, 1985, que dirige junto al Alcalde Tierno Galván. Pre-mio Sir Patrick Abercombrie, de Urbanismo, de la UIA (Unión Internacional de Arquitectos), 1987. Premio de la Provincia de Hainan, RP China, 2004, por su “en-tusiasta contribución a la construcción del país”. Desde
Román Antonio Álvarez. Licenciado en Historia, Es-pecialista Universitario en Gestión Cultural, Experto Universitario en gestión y conservación de Bienes Ar-queológicos, está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados y de la Suficiencia Investigadora, todo ello por la Universidad de Oviedo. Fue Director del Centro de Profesores de Avilés y profesor titular de Geografía
e Historia del IES de Corvera. Desempeño el cargo de Concejal de Cultura y Educación en el Ayuntamiento de Avilés de 1999 a 2015. Entre sus publicacio-nes destacar, “Los Lumen, un familia de poetas”, “Avilés, las Huellas de Sefarad” de Ediciones Nieva, y “Avilés y San Agustín. 90 años de Ciudades hermanas”.
1985, en la actividad privada, elabora Planes y grandes Proyectos Urbanos en Europa, Sudamérica, China y África. Entre ellos de las urbes siderúrgicas en Es-paña: Bilbao y después Avilés. Ha publicado numerosos artículos y dado conferen-cias por medio mundo.
JUAN CARLOS ARNUNCIO. “Ventanas. De Cranach a Dreyer”Viernes 7 / 11.00 h. Escuela Naútica
Arquitecto, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Es autor de obras como El Conservatorio profesional de Música y
Danza de Burgos, el Archivo General de la Junta de Castilla y León en Vallado-lid, diversas intervenciones en la Catedral de Segovia, o el Museo de Arte Con-temporáneo español, Patio Herreriano, (Proyecto seleccionado para el PREMIO Mies van der Rohe 2003) .Su obra ha sido expuesta en Valladolid, Oporto, Atenas, Moscú. Exposición monográfica “PLAYS. Juan Carlos Arnuncio” MPH, 2012-2013. Ha impartido docencia, entre otras, en las universidades de Va-lladolid, Catania, Oporto, Roma Trè, Cottbus, Rosario, ISPJAE (La Habana), Guadalajara (Méjico), Táchira San Cristóbal (Venezuela), Politécnica de Cata-luña, (Barcelona, y el Vallés) Navarra, Politécnica de Valencia, o Internacional Menéndez Pelayo. Director del Grupo de Investigación Reconocido de la UVA, (GIR) “Arquitectura y cine) de 2008 a 2010.
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CONFERENCIAS
Diseñador y arquitecto de interiores ha ejercido una actividad multidisciplinar, siempre relacionada con el diseño y la arquitectura y, por tanto, con el amplio mun-do del “entorno habitable”. Ha realizado proyectos y colaborado con los mejores arquitectos para actuaciones en varios países y manteniendo estrechas y constan-tes relaciones con sus colegas internacionales, a través de su participación como congresista o ponente en varios eventos y como Miembro Electo del “Executive Board” de la Federación Internacional (IFI) o del Comité Ejecutivo del Consejo Europeo de los Arquitectos de Interior (ECIA).
LUIS CORBELLA. “Existo luego insisto”Viernes 7 / 12.00 h. Escuela NaúticaPresentan Daniel Villalobos y Rogelio Ruiz
LUCIANO BERRIATÚA. “Los espacios imposibles”Viernes 7 / 13.00 h. Escuela Naútica
Director de largometrajes de ficción (El Buscón, 1976, El lado oscuro, 2002) cortometrajes, documentales y dibujos animados. Amplia filmografía como director de fotografía, guionista, montador, actor y restaurador de cine especializado en la obra de Murnau y de Orson Welles, cine de animación y cine mudo español. Como historiador ha publicado diversos libros sobre F.W.Murnau y numerosos ar-tículos en revistas españolas, francesas, alemanas e italianas. Además, es profesor en las Universidades Paris 8 (Francia) y Córdoba.
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1er FORO de DIRECCIÓNDE ARTE8
Reconocido director de arte nacido en Galicia, España. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado la Dirección de Arte de películas como ‘Tarde para la Ira’, ‘Palmeras en la Nieve’, ‘Perdiendo el Norte’, ‘El Niño’, ‘No habrá paz para los malvados’, ‘Celda 211’, ‘Mortadelo y Filemon-Misión: salvar el planeta’ y ‘Blinkers’ entre otras.
Conocido artísticamente como Koldo Vallés empezó su carrera cinematográfica en la década de los 80 en el departamento de escenografía de Televisión Española. Desde entonces su vida profesional se desarrolla en tres áreas dentro del mundo au-diovisual: Cine, televisión y publicidad para cine y tv. En el cine a trabajado en más de ochenta largometrajes, de los cuales se pueden destacar los nominados a mejor Dirección Artística en los Premios Goya: ‘Beltenebros’, ‘El Maestro de Esgrima’, ‘Madregilda’, ‘Volaverunt’, ‘La Conjura de el Escorial’ y ‘El Papa Francisco I’.
Nacido en Madrid es un conocido Director de Arte premiado con dos Goyas en 1993 por ‘Belle Epoque’ y en 1998 por ‘La niña de tus ojos’. Ha trabajado en películas tan importantes como ‘8 apellidos vascos’, ‘8 apellidos catalanes’, ‘La mujer del Anarquista’, ‘Tiempo de Tormenta’, ‘Lágrimas Negras’, ‘La buena Estre-lla’, ‘Taxi’, ‘Two much’, ‘Los peores años de nuestra vida’ y ‘El año de las luces’ entre otras muchas. Además, en el ámbito de la televisión podemos destacar entre otras la serie ‘Reinas’, ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La Huella del crimen’.
JUAN BOTELLADirector de Arte
1ER FORO DE DIRECCIÓN DE ARTESábado 8 / 12.00 h. COACAN
ANTÓN LAGUNADirector de Arte
LUIS VALLÉS “KOLDO”Director de Arte
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1er foro de dirección de arte
PEDRO JESÚS DE LA FUENTETécnico Especialista en construcción de decorados
MANUEL ARTOLATécnico Especialista en VFX (Deluxe Spain)
Posee un largo recorrido en el cine, no solo nacional sino también en el internacio-nal. En el ámbito nacional ha trabajado para directores como Carlos Saura, Jose Luis Garci, Pedro Almodóvar y Alejando Amenabar y en el ámbito internacional ha trabajado para directores de la talla de Steven Spielberg, Terri Gillian, Ridley Scott y Roman Polanski entre otros. Las películas más destacadas de las que ha formado parte son: ‘Gladiator’, ‘Abre los ojos’, Indiana Jones y La Última Cruzada’, ‘El Labe-rinto del Fauno’, ‘El Imperio del Sol’, ‘Abrazos rotos’ y ‘Los Otros’
Miembro de l’Acadèmia del Cinema Català, Colegiado número 411 del CPAC (col.legi profesional de l’audiovisual de Catalunya) y 2 años impartiendo cursos de Postproducción de un Master en la UAB. Desde el 2014 es Director de Opera-ciones de Publicidad en “Deluxe Spain”, pero se ha formado en diferentes empresas y proyectos. Entre 2011 y 2014 fue Director de Posproduccion de Cine, Televi-sion, Spots, y en general cualquier tipo de audiovisual. Diseño e implementacion de Worflows de trabajo para postproduccion digital y control de flujos desde RAW al dcp final. Y anteriormente, desempeñó diferentes papeles siempre en el campo de la postproducción audiovisual.
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LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO EN EL AUDIOVISUALImparten: Júlia de Balle y Alba Domènech | Escuela Náutica – martes 4 y miér-coles 5 / 16.30 h
Contenido. Proponemos una reflexión entorno a las posibilidades de represen-tación del espacio en el Audiovisual. ¿Cómo podemos crear imágenes que nos hagan experimentar, querer tocar, escuchar y estar en ese lugar? Intentaremos responder esta pregunta a partir de la interacción entre cine y arquitectura y desa-rrollarlo a nivel práctico.
Material necesario para realizar el curso. Ordenador portátil, material de dibujo, cámara de fotos y video.
Conocimientos informáticos recomendados. Photoshop, InDesing, Premiere Pro.
Duración. 14 h (este curso tiene reconocido 0,5 crédito ETCS en diversas uni-versidades).
Número máximo participantes: 25
Con motivo de la celebración del FICARQ 2017 en Santander del 4 al 8 de Julio, se van a llevar a cabo dos workshops que desde diversos puntos de vistas analizarán las relaciones entre el Cine y la Arquitectura. A través de la fotografía, el análisis fílmico y espacial, el dibujo arquitectónico, los participantes reflexiona-rán, de manera teórica y práctica, sobre los puentes que unen ambas artes. Estos workshops compaginarán conferencias y talleres en horario de mañana y tarde.
Júlia de Balle es realizadora audiovisual y está especializada en vídeo de arquitec-tura. Aunque recientemente también ha adquirido mucha experiencia en la crea-ción de vídeos corporativos y de eventos. Empezó su andadura profesional en el es-tudio de arquitectura RCR Arquitectes (Pritzker 2017) en 2009, realizando audiovisuales para espacios expositivos, museos o clientes privados. Desde 2016 trabaja como freelance junto a Miguel Gómez desde su propia productora, Broadcard Films, y también colabora a menudo con profesionales del sector como el fotógrafo Hisao Suzuk, la consul-tora de RRHH Cookie Box y la coopera-tiva audiovisual Aixina Produccions.
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JACQUES TATI: IT’S PLAYTIME!Imparte: Helia de San Nicolás | Escuela Náutica – jueves 6 y viernes 7 / 16.30 h
Contenido. Con motivo del quincuagésimo aniversario del estreno de Playtime (1967), este taller analizará las principales escenografías urbanas y construidas de las películas más importantes de Tati, desarrolladas a mediados del siglo XX. Pos-teriormente, el objetivo será trabajar con más detalle en una serie de secuencias seleccionadas, a partir de las cuales se generará documentación gráfica (bocetos, planos, esquemas, etc.) que permita analizar en profundidad los sets representados en pantalla y su relación con el urbanismo y la arquitectura de la época.
Alba Domènech. (Banyoles, 1987) es licenciada en comunicación audiovi-sual por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona (2009), con un postgrado en Innovación en Crea-ción de Contenidos Audiovisuales por la UOC (2012). Ha desarrollado su trayectoria en el ámbito de la creación audiovisual y la fotografía y también ha impartido formación en éste campo, como por ejemplo en el Workshop de Audiovisual y Fotografía de RCR Ar-quitectes de Olot desde su primera edición. En la actualidad combina el trabajo como freelance audiovisual con la de dirección de comunicación de la ONG AECC.
Material necesario. Ordenador portátil, material de dibujo, cámara de fotos.
Conocimientos informáticos recomen-dados. Photoshop, InDesing, Autocad. Duración. 14 h (reconocido 0,5 crédito ETCS en diversas universidades)
Número máximo participantes: 25
Helia de San Nicolás. Arquitecta (Universidad Europea de Madrid, 2005) y doc-tora en Arquitectura por la ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid) donde en el año 2016 defendió su tesis sobre la arquitectura presente en la obra fílmica de Jacques Tati. Ha sido profesora de Historia del Arte & la Arquitectura y de Teoría e Historia de la Arquitectura en la Universidad Católica de Murcia (UCAM), así como de Historia del Diseño Interior en la Escuela Superior Internacional de Murcia. Su especialización en el área de composición arquitectónica se completa con un Máster en Gestión Cultural (Universidad de Alcalá, 2012). Además, ha dirigido diversos proyectos de índole cultural. En la actualidad ejerce como arquitecta y diseñadora.
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INAUGURACIÓN VRPOLIS: DIVING INTO THE FUTURECOACAN – Martes 4 / 16.00 h (martes 4 a viernes 7 de 16.00 h a 20.00 h)
VRPolis Santander 2100, la experiencia inmersiva de Realidad Virtual que triunfó en Londres estará por primera vez durante tres días en el Espacio Ricardo Lorenzo del COACAN.
Esta APP inmersiva reconstruye seis localizaciones reales de Santander transpor-tándonos a un ejemplo de lo que serán las ciudades del futuro. Más de 50 innova-ciones tecnológicas implementadas en movilidad, energía, urbanismo , conectividad y habitat configuran esta propuesta urbana futurista por la que podrán pasear e inte-ractuar virtualmente todos los asistentes.
Una ocasión única para poder disfrutar de este proyecto que representó a España en la BIenal de Diseño de Londres y que ha sido realizado por producciones Dimeloami en colaboración con Inmedia Studio y el Colegio de Arquitectos de Cantabria. Esta actividad ha sido posible gracias a la colaboración de las empresas Aldro Energía, ITM Global y Delnor.
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INAUGURACIÓN EXPO NORUEGA: “Arquitectura y paisa-je: carreteras que emocionan”COACÁN – Miércoles 5 / 10.30 h Abierta de miércoles 5 a viernes 7 de 11.00 h a 20.00 hComisarios: Daniel Villalobos Alonso y Sara Pérez Barreiro
Una de las características más impactan-tes del paisaje noruego, es sin duda algu-na, su potencia visual. Recorrer este es-pectacular territorio sin sentir su atracción es una tarea imposible. La arquitectura noruega siempre ha mantenido una rela-ción con su entorno de forma respetuosa y elegante, creando obras que dialogan con el paisaje. Esta exposición, a través de es-pléndidas fotografías, recorre diversos caminos buscando estos singulares ejem-plos donde la arquitectura engrandece al paisaje que lo acoge, y el paisaje forma parte de la propia arquitectura. En estas fotografías se muestra el trabajo de más de cincuenta artistas, arquitectos, diseña-dores, paisajistas, cuya obra se encuentra repartida por todo el territorio noruego. Estas sugerentes imágenes demuestran cómo la arquitectura establece un vínculo con la naturaleza, los puentes, los mirado-res, los refugios… se integran con su entor-no realzando la belleza que comparten.
DIGITAL ARTS: viven los androides en casas electrónicas?COACAN – Sábado 8 / 10.30 H
House Printing es la primera iniciativa de manufactura aditiva para viviendas de refugiados. Millones de refugiados por desastres climáticos o políticos se podrán beneficiar de un sistema de enjambre de robots para la impresión de viviendas. El sistema HoP permite imprimir una vivien-da de 30m2 en apenas 2 días. Y cuenta con una ventaja estratégica basada en la utilización del propio material del terreno, evitando los problemas logísticos de la generación de soluciones de habitabilidad temporales. Este es un proyecto que une un sistema tecnológico resiliente con una iniciativa social y ambiental que trata de crear un escenario mas amable para to-das las personas que estarán afectadas por estos procesos en los próximos años. De los actuales 55 millones de refugia-dos del pasado año según ACNUR, pasaremos en unos 10 años a los 800 millones. Es por tanto una oportunidad de inversión inigualable. ¿Hablamos?
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JACQUES TATI. PROYECCIÓN DE ‘PLAYTIME’ (1967) A LOS 50 AÑOS DE SU RODAJEMiércoles 5, 19.00h. Cines Groucho (S2)
Desde FICARQ, queremos rendir un homenaje a Jacques Tati en el 50 aniver-sario del estreno comercial de Playtime. Esta película, una de sus mejores obras según la crítica del momento, marcó profundamente su carrera y el devenir del resto de su obra. La insistencia del realizador en proyectarla tan solo en 70mm hizo que no llegara a salas pequeñas acondicionadas tan solo con proyectores de 35mm. Este hecho y los elevados costes de producción provocaron que Playtime fuese un fracaso de taquilla y llevó a su Director a la bancarrota.
Aprovechando el 50 aniversario de su estreno y en el marco del 1º Foro de Di-rección de Arte, queremos rendir nuestro particular homenaje a un Director, que lejos de plegarse a las imposiciones de la industria y de una manera totalmente desinteresada, logró que prevaleciera un criterio artístico y terminó firmando una de las grandes obras del cine Francés del siglo XX.
MIEMBROS DEL COMITÉ CIENTÍFICOEster Roldán Calvo, Rogelio Ruiz Fernández
Desde la dirección de FICARQ, queremos rendir un sincero homenaje a dos pro-fesionales que han colaborado con el Festival desde sus inicios. Estuvieron a nuestro lado en los comienzos y tras cinco ediciones, continúan con nosotros trabajando de una manera desinteresada, aportando sus conocimientos y compartiendo su pasión por el cine y la arquitectura.
Nuestro mas sincero agradecimiento a Ester Roldán Calvo y Rogelio Ruiz Fernández.
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Piluca Baquero ha producido más de 20 largometrajes, entre los que destacan “Las Huellas Borradas” de Enrique Gabriel, Mejor película en el Festival de Cine Español de Malaga 99; “Lena” de Gonzalo Tapia o “Lo que se de Lola” de Javier Rebollo, ganadora del London Film Festival 2006. Acaba de dirigir su primera película “El silencio roto” que se estrena este otoño.
Piluca Baquero está al frente del Archivo Val del Omar, que aglutina la obra del genial cineasta granadino, depositada en la actualidad en el Museo Reina Sofia. Es directora del Grado en Cine de la Universidad Camilo José Cela. Y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Dr. Arquitecto, ha sido Profesor Ti-tular de Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes Universidad Com-plutense de Madrid. Cuenta con una curiosa filmografía compuesta por: Cuadernos de contabilidad de Ma-nolo Millares. 2005, (1º Premio, Sección Tiempo de Historia de la 50 Seminci de Valladolid). El Pabe-llón Alemán. 2009 (cortometraje). (Diez premios en diversos festivales de cine y nominación a los Premios Goya 2011 como Mejor Cortome-traje Documental). Memorándum. 2014 (cortometraje) (Premio In-novation in Language en el Festival Internacional Curtacinema, de Río de Janeiro).
Desarrolló su actividad profesional a través del estudio García-Ventosa Ar-quitectos Asociados, desde su fundación en el año 1977 hasta 2011. Entre sus obras destacan: Edificio de oficinas para FECSA ENDESA en la manzana Vi-lanova de Barcelona (2001-2007). Interiorismo plantas de oficina para la nueva sede de Aguas de Barcelona (To-rre Agbar) (2002-2005). Nueva sede de la cervecería Moritz en Barce-lona (2003-2011). Desde 2007 es Director de la Fundación Arquia, Caja de Arquitectos. En su actividad profesio-nal ha recibido varios premios de arqui-tectura, de los cuales podemos destacar el premio en la II Bienal de Arquitectura de Comarcas Centrales de Barcelona.
Juan MillaresVocal
Gerardo García-VentosaVocal
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Piluca BaqueroPresidenta
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Su pasión por el cine le lleva a fundar la Talent Agency “Marian Matachana” opera-tiva hasta julio de 2016. Es socia de la productora KaBoGa Art &Films que tiene en su haber producciones cinematográficas como los documentales “Notas al pie”, “Hammada” y “Expeditions” y el largometraje documental “La noche que no acaba”, sobre la vida de Ava Gadner en España. Ha realizado la producción ejecutiva y la dis-tribución internacional del largometraje de ficción “Sonata para Violonchelo”, que ha recorrido numerosos festivales internacionales. Su próximo largometraje, “Barcelona 1714” está en fase de post-producción. Su otra productora La Vinadella ha producido los cortos del director y guionista Edu Moyano “La primera noche” y “Cretinos”.
Doctor arquitecto por la Uva. Profesor Titular de Composición Arquitectónica. Coordi-na el GIR “Arquitectura y Cine”, y el Área de Teoría del Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Valladolid Miembro de la Comisión Técnica Internacional en DOCOMO Ibérico. Profesor de cursos de Docto y Postgrado en Valladolid, León, Oporto, Buenos Aires, Rosario, La Plata, México D.F., Caracas… Tres primeros premios de Arquitectura de Castilla y León, 2006-2007-2008.
Delegado del Festival de Cine “Pantalla Pinamar” (Argentina), Asesor del Festival/Concurso “Clipmetrajes” de la ONGD “Manos Unidas” y Coordinador&Progra-mador de Festivales de Cine. Como Jefe de Difusión Cinematográfica del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, durante más de 30 años, ha participado en la promoción del Cine Español en los más impor-tantes Festivales y Muestras Internacionales de Cine y ha sido Jurado Internacional en diversos Festivales, Miami, Puerto Rico, Cartagena de Indias, Bogotá, Gramado, Oaxaca, San Juan de Luz, Málaga, Zaragoza, etc.
Manuel LlamasVocal
Marian MatachanaVocal
Daniel VillalobosVocal
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por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni. Al terminar sus estudios y gracias a un amigo pintor, tuvo la oportunidad de conocer a los también diseñadores y arqui-tectos italianos Maddalena De Padova y Vico Magistretti, quienes le brindaron una visión “más culta” del diseño y paralelamente, una valiosa oportunidad profesional, pues trabajó para ellos durante tres años (1990 – 1993) como jefe del departa-mento de desarrollo de productos de su firma. De esta experiencia, además de la oportunidad de familiarizarse con materiales, con el mundo fabril, y las actividades propias del oficio.
Al finalizar su trabajo en la firma de De Padova y Magistretti, se lanzó como em-presaria cuando en 1993 abrió junto a otros colegas un estudio de arquitectura y decoración de interiores que funcionó hasta 1996, año en el que también prestó sus servicios como Coordinadora del grupo creativo a la compañía Lissoni and Associa-tes, empresa propiedad del diseñador Piero Lissoni, hasta el año 2000 y comien-za a trabajar para empresas de primera fila como Alessi, Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Casina ó Kartell. En 1998 Moroso descubre su talento e inicia con ella una fructífera relación profesional que perdura hasta hoy. En el año 2001 dio el gran paso y creó su propio estudio en Milán, su ciudad adoptiva, en la que desde entonces tiene la oportunidad de desarrollar proyectos integrales que combinan y reflejan sus dos pasiones: la arquitectura y el diseño. Ese mismo año, participa como profesora en cursos de “Designing Exhibition” y “Shop vision” en Domus Academy.Desde esa fecha, ha participado en numerosas exposiciones y actividades académi-cas dedicadas a su trabajo en países como España, Holanda, Dinamarca, Finlandia, Estados Unidos e Italia, con vasto reconocimiento de la comunidad del diseño inter-nacional. Hoy, Alessi, B&B, Moroso, Padova, Kartell, Artelano, Rosenthal y Driade se encuentran entre sus clientes, para los cuales, además de crear muebles que se han convertido en símbolo del diseño contemporáneo, desarrolla también la imagen de sus puntos de venta y de marketing.
PATRICIA URQUIOLA
Entre los escasos nombres femeninos de éxito en el mundo del diseño de produc-to, se encuentra una española, Patricia Urquiola. Nacida en Oviedo (España) en 1961, de ascendencia vasca, Patricia Urquiola inició tempranamente su traba-jo de exploración en la disciplina del dise-ño pues a la edad de 12 años, comenzó a sentirse cautivada por el mundo creativo. Su pasión la llevó a que, una vez termina-dos sus estudios básicos decidiera dejar su ciudad natal para iniciar, en el Poli-técnico de Madrid, los de arquitectura finalizándolos en el Politécnico de Milán dónde se graduó con honores en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada
MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN
Es un director de cine, guionista y escritor español, que ganó con su primera novela, La vida antes de marzo, el Premio He-rralde 2009; miembro de número de las reales academias de Bellas Artes de San Fernando y de la lengua española.Cursó estudios de Filosofía y Letras en Madrid graduándose como realizador en
1970 en la Escuela Oficial de Cinematografía. Se inicia rodando algunos cortos y hace su debut en la gran pantalla en 1973 con el Habla, mudita, que protagonizan José Luis López Vázquez y Kiti Manver. La película consiguió el Premio de la Crítica en el Festival de Berlín y la candidatura al Oscar.
Colaboró en los guiones de Furtivos, de José Luis Borau y Las largas vacaciones del 36, dirigida por Jaime Camino. Su siguiente film fue Camada negra, que trata sobre la violencia fascista durante la Transición. Fue prohibida pese a haber muerto el dicta-dor Franco. Tras ganar en Berlín el Oso de Plata a la mejor dirección se estrena en Madrid en el año 1977 sufriendo ataques ultraderechistas alguna de las salas que la proyectaban. En ella intervino la actriz Ángela Molina, protagonista también de El corazón del bosque (1979), Demonios en el jardín (1982) y La mitad del cielo (1986). Fueron producidas por Luis Megino, que también colaboró en los guiones. En 1981 junto con Jaime Chávarri, Teo Escamilla, y Gonzalo Suárez entre otros codirigió los Cuentos para una escapada. Trabajó con Fernando Fernán Gómez en Maravillas, coescrita con Elías Querejeta y después rodó La noche más hermosa, Demonios en el jardín (1982) y Malaventura (1988). En 1991 realiza la serie El Quijote de Miguel de Cervantes para TVE. Con guión de Camilo José Cela, y con Fernando Rey y Alfredo Landa encarnando a los protagonistas. Once años después rodaría para cine una nueva versión de El Quijote, esta vez interpretado por Juan Luis Galiardo.
Manuel Gutiérrez Aragón fue guionista en películas como Jarrapellejos, de Antonio Giménez-Rico o Cuando vuelvas a mi lado, de Gracia Querejeta. Otros de sus films son Visionarios (2001), La vida que te espera (2004) y Todos estamos invitados (2008). En 2009 documenta la suerte del jazz en La Habana en los últimos 60 años, el resultado fue ‘Historias de la Música Cubana’, un documento gráfico que muestra cómo el jazz fue suprimido en Cuba, a raíz del triunfo de la revolución en la isla. En el mismo año escribe su primera novela, La vida antes de marzo, con la obtuvo el Premio Herralde de Novela (Anagrama). En 2010 realiza el documental Coloquio en la Residencia sobre la relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca y par-ticipa en el disco Hijos de la luz y de la sombra de Joan Manuel Serrat homenajeando a Miguel Hernández con El esposo soldado.
En 1993 fue Presidente de la Sociedad General de Autores y Editores, cargo que ocupó hasta 2001, cuando es presidente de la Fundación Autor y posteriormente del Instituto Buñuel.
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GALA DECLAUSURASábado 8, Palacio de La Magdalena
Entrega de PremiosTeatro Paraninfo
Cóctel de DespedidaSalón Principal
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El próximo día 8 con la celebración de la Gala de Clausura habremos llegado al final. Después de una intensa semana repleta de contenido nos despediremos de todos vosotros con la tranquilidad que transmite el saber que habremos hecho todo lo que estuvo en nuestras manos con un único fin de entretener, formar e informar a todo ese público que nos ha acompañado en FICARQ 2107. Desde la dirección de FICARQ estamos convencidos de que fusionar Cine y Arquitectura fun-ciona. Por ello estamos seguros que si de un cóctel se tratara, este sería de los más solicitados. Solo habría que añadir unas pequeñas dosis de ilusión, trabajo y empeño y el éxito está garantizado.
En cuanto a vosotros, los amigos del FICARQ sólo podemos daros las gracias. Un año más nos acompañáis en este modesto viaje en tren colmado de vagones repletos de ilusión. Queremos dar las gracias a todos los invitados, a esa gente maravillosa y genuina que for-ma año tras año el Comité Científico, a los amigos que componen el jurado, a los voluntarios y voluntarias que con su juventud llenan de optimismo nuestras actividades, y a las autoridades, entida-des y empresas públicas y privadas que nos han ayudado haciendo posible este quinta edición.
Nos vemos en la Gala de Clausura, enhorabuena a los premiados.
La Dirección de FICARQ
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Antonio Meléndez Peso
Actor español, realizó sus estudios de interpreta-ción con Daniel Cicaré, José Carlos Plaza entre otros. Ha trabajado en cine, TV, teatro, radio, publicidad, con grandes profesionales como Mi-guel Martí, David Serrano, Manuel Tallafé, Luis María Ferrandez, Gabe Ibañez, Ana Muriel etc presentador de las galas de Ficarq durante las 5
Ana Fernández
Actriz Sevillana, es allí donde realiza su formación en Arte Dramático e Historia del Arte. En su vida profesional ha participado en más de una treintena de películas, entre las que se encuentran Solas de Benito Zambrano, You Are the One, Historia de un Beso y Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci, Hable con Ella de Pedro Almodóvar, En la Ciudad sin Lí-
ediciones, en las que le acompañó Macarena Gómez, Rossy de palma, Cayetana Guillén Cuervo, Blanca Romero, Marian Aguilera y este año Ana Fernández.
mites, de Antonio Hernández, Sé Quién Eres y Los Niños Salvajes de Patricia Ferreira, Morir en San Hilario, en Argentina, de Laura Mañá, La Promesa, de Héctor Carré, Malefemmene, de Fabio Conversi, Italia, Pasos, de Federico Lupi, Sin Ti, de Raimond Masllorens, Amor en Defensa Propia, de Rafa Russo, Vidas pequeñas, de Enrique Gabriel, Bienvenido a Farewell-Guttmann, de Xavi Puebla, El Corazón de la Tierra, de Antonio Cuadri, Cuidado con lo que Sueñas, de Geyka Urdaneta, Venezuela, Casi Inocente, de Papik Lozano o La Novia de Paula Ortiz.
La gala será presentada por:
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