SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 2 DE FEBRERO DE 2018

CAMALEÓNEL

Txuma Flamarique presenta su última banda, donde respira rock and roll

Wally López, al mando esta noche en Event Club

El cine se llena de moda con ‘El hilo invisible’

Subsuelo acoge hoy el directo de Núria Graham

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El gallego brilla ‘Desde una ventana’

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de febrero de 2018

CASA DE CULTURA DE VILLAVA / La banda presentará oficialmente su primer trabajo el próximo domingo, a las 20.00 horas –5 euros–

Ana Jiménez

Su último disco, Eboluzioa, se edi-tó hace solo unas semanas, pero

Txuma Flamarique ya piensa en las siguientes canciones. El guitarrista charló con EL CAMALEÓN sobre su último proyecto, Zaratamakers.

--En tu trabajo ‘En el camino (2015)’ te acercabas al jazz fusión, pero Zaratamakers respira rock and roll y blues por los cuatro costados. ¿Tocaba ‘volver’ a la casa del rock?

-Necesitaba sacar un disco de rock and roll y de blues porque hacía tiem-po que no tocaba ese estilo y además lo tenía preparado y compuesto des-de el anterior disco, como homenaje a un primo mío que murió: Txope, que tocaba en Mal Temple. Quería hacerle un disco aniversario de músi-ca rock and roll, pero también me han salido todas mis influencias de joven, y la gente dice que les suena a Led Zeppelin, a los Purple...

-¿Y hacia dónde se dirige esta Evolución (‘Eboluzioa’)?

-El título tiene que ver con la evo-lución que tiene el ser humano en la vida, todos los fallos que puede come-ter, o los estados anímicos, o cosas que le pueden pasar en el trabajo o en el amor... Cualquiera se puede sen-

tir identificado con las letras, son muy sencillas y hablan de alegría, de tris-teza y de cosas muy cotidianas.

-Como proyecto personal, ¿desde donde llega Txuma Flamarique en su evolución ligada a la música?

-Lo cojo con ganas, creo que es un proyecto que puede salir adelante y que está teniendo éxito además. Ten-go la gran suerte de hacer lo que me da la gana: como no me debo a nadie, hago lo que quiero. Veo que está teniendo una aceptación bastante buena, a la gente le gusta, tanto a nivel nacional como a local. De hecho, ahora acaban de seleccionarnos can-didatos a los premios de la Música Independiente y estar ahí con Mugu-ruza y Zea Mays...

-El propio nombre de la banda, Zaratamakers (Creadores del Ruido) recoge el sello del proyecto: sonido americano, pero con letras en euske-ra. ¿Puede ser esta mezcla atípica uno de los mejores valores?

-Al principio no teníamos claro que iba a ser en euskera, de hecho a Iker le comenté para hacerlo en inglés, porque en castellano, no lo veía... Pero me dijo que no pensa-ba en inglés y que sería difícil hacer letras en inglés, así que ya que es euskaldun, decidimos hacerlo en

Zuloan. Depresión, soledad. Mudua zure zain.

Esperanza, ilusión. Bezaezina. ¡Flipao! Arrogancia. Chulería. Atzeak erakusten du nola dantzatu aurrea. Aprendizaje. Sendero. Huella.

Aurrezblues. Historias. Procesos. Creación. Boga! Conquista. Miradas. Viaje. Zutik ta bizirik. Resurgir. Escapar. Txanponen Sinfonia. Ética. Chantaje. Mobbing. Txistuka ari naiz? Ilusión. Alegría. Ganas de vivir. Hitza da giltza. Conversar. Afrontar. Compartir. Libre. Comprensión. Amor. Respeto.

LAS CANCIONES

euskera. Además, en Euskal Herria hay muchas bandas y posiblemente haya gente que haga esto pero que igual no está en lo comercial... Pero hoy en día pienso que a la escena euskaldun le hace falta un grupo de rock and roll. Ahora se lleva mucho el rollo del ska entre los jóvenes, la gente más adulta igual va más por Gatibu, Su Ta Gar... Va todo un poco por modas.

-Creadores del ruido, pero aquí el sonido está cuidado, con unas guita-rras que dominan los temas, pero de forma equilibrada. ¿Cómo fue la gra-bación del disco, a caballo entre tus estudios, los de On Off y Mamia?

-Las guitarras y los bajos los gra-bé en mi estudio y puse bastante cui-dado en ello. Luego baterías y voz se grabaron en On Off, con Miguel San-tamaría, que va ligado a mis proyec-

“Pienso que hoy en día

a la escena euskaldun

le hace falta un grupo

de rock and roll”

tos, ya que controla mucho el sonido y me dejo aconsejar bastante por él. Creo que el sonido es bastante logra-do, hemos conseguido homogenei-dad al darle forma al disco tanto en música como en letras, porque las letras llevan una historia sencilla, pero es un disco conceptual. De las mezclas se ha encargado Jonan Ordo-rika, de estudios Mamia. Es muy neu-tro pero ha aportado su toque. Estoy satisfecho con el resultado final, se ha conseguido lo que queríamos.

-De cara a la presentación del domingo en la Casa de Cultura de Villava, jugando en casa para ti, ¿qué concierto habéis preparado, en el que ‘Eboluzioa’ será protago-nista?

-Hacemos los once temas del dis-co, una versión pasada por nuestro estilo, y hemos añadido un par de instrumentales al repertorio. Hare-mos un concierto de hora y cuarto, hora y veinte. Pensé en meter un par de temas con cuerda, porque me parecía que era algo que podía ir, pero al final ha sido un jaleo y será la banda y ya está.

-Del jazz-fusión al rock and roll y viendo la prolífica actividad de Txuma Flamarique, ¿en el próximo trabajo habrá nuevo giro de estilo?

EL INCOMBUSTIBLE GUITARRISTA TXUMA FLAMARIQUE CAPITANEA LA FORMACIÓN NAVARRA QUE COMPLETAN IKER BENGOTXEA –VOZ–, JABIERTXO PINTOR –BAJO– Y JON URIBEETXEBERRIA –BATERÍA–

AIZKOLARIS DEL ROCK

zara

tam

akers

-Hay cosas grabadas, pero pen-sadas en este proyecto... Y tengo otro que me gustaría acabarlo, aun-que no sé cuando: es de música de relajación, algo totalmente diferen-te. Me gusta el rollo zen y me ape-tece hacer algo que sea de ese tipo de música. Surgió a partir de una colaboración con el Gobierno de Navarra, con un tema que hice desinteresadamente en el que lue-go una chica iba narrando cómo relajarte. Me gustó y dejé varias cosas grabadas y mezcladas por mí, en esto igual me dedicaré a hacer todo yo. No sé cuando lo acabaré, es algo por gusto propio, sin vistas a ganar dinero o venderlo.

-El disco se cierra con el tema ‘Libre’, ¿ha sido la libertad la máxi-ma creativa de Txuma Flamarique durante todos estos años de música?

-Sí, variedad total, además a mí me gusta tocar de todo, encerrarte a un estilo creo que es un poco abu-rrido... Está muy bien el poder tocar varias cosas, a mí me da lo mismo tocar pop que rock, lo que me gus-ta es tocar la guitarra. Ademas pon-go el mismo empeño en cualquiera de los proyectos en los que esté, me concentro igual y doy todo lo que tengo dentro del grupo. No es algo individual, es algo pensando en que puedo dar de cara a lo mejor para la canción. Soy libre total y espero seguir siéndolo (risas). ■

Viernes 2 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Como pionero en la electrónica estatal, la cita con Wally López

mañana en el Event Club (C/Aralar 4), se antoja un must para los segui-dores del género. El cartel lo comple-tan Luis Bonias Bias y Jorge Quel, para una fiesta que arrancará a par-tir de las 22.00 horas –apertura de puertas– y cuyo precio de entrada es de 15 euros.

Será la oportunidad para disfru-tar de uno de los DJ españoles más internacionales y actualmente una referencia en la electrónica estatal. A las espaldas suma actuaciones en fes-tivales como Tomorrowland, Ultra Music o Sensation, junto a residen-cias en Ibiza. Pese a tantas horas de vuelo, Wally López afirma que se encuentra “feliz, personal y profesio-nalmente” y “haciendo mucha músi-ca y disfrutando de cada día”.

Desde la meteórica trayectoria recorrida, Wally López realiza para EL CAMALEÓN una radiografía de la salud de la escena de la música electrónica en España, donde opina que “hay dos lecturas claras, y por desgracia muy opuestas”. Por un lado, “el talento de los DJ y productores nacionales está en su mejor momen-to, pero veo una brecha enorme con el público en general. Falta cultura de club en general, antes había una cultura de club creciente que anima-ba a seguir, a abrir más clubs, a hacer más fiestas... Ahora cada vez hay menos clubs de electrónica y vuelve a ser una minoría”.

Sobre las razones y causas, apun-ta que “la crisis hizo mella, pero tam-bién la falta de apoyos políticos, de los medios, de reconocer la música electrónica como cultura...”. Y ahora “el panorama –no solo nacional, sino también internacional– está “en un plano complicado” y “cada vez haya más DJ y menos salas”.

¿Ha habido un crecimiento de clu-bes en detrimento de las salas? López

cree que “más por necesidad y por volumen de gente interesada”, y que “ahora mismo es difícil llenar salas grandes si no eres un súper mega top o... pones el maldito reguetón”.

“Si no fuera por el terreno inter-nacional y por supuesto, Ibiza, esta-ría complicado... –continúa–. Lo que hago es aprovechar los huecos en pro-ducir música, realizar mi programa de radio, preparar las cosas con más tiempo y disfrutar de mi familia”.

En este recorrido, los festivales sí han aumentado en los últimos años, algo que “marea” y “llega a parecer una burbuja”. “Yo solo toco en tres o cuatro cada verano, pero son muchos los artistas y poco tiempo de actua-ción... Cada vez creo más en lo con-trario: en hacer sesiones más largas para poder desarrollar tu historia”.

Nombres de la escena estatal

En cuanto a nombres de DJ más representativos de “la escena estatal que nos gusta”, destaca a Paco Osu-na, Marc Marzenit o Affkt, mientras que “luego por desgracia hay otros, pero que no contribuyen a ninguna escena”. Y sobre los posibles nombres que tomen el testigo, reivindica que hay gente muy buena, como “Yamil o Dennis Cruz, que están haciendo cosas increíbles”.

En su opinión, “el problema es que nunca hemos confiado en noso-tros mismos y los de fuera son siem-pre mejores por el simplemente hecho de ser de fuera. Pero el cierre de clubs está pasando mundialmen-te: en unos países es por el reguetón, en otros por el hip-hop... Estamos todos volviendo a clubs pequeñitos, pero como dije, porque tampoco esta-mos para ir a club grandes”.

Grande e histórico fue su remix Just a little more love para David Guetta, que lo valió el premio inter-nacional DJ Award –y que abrió el desfile de Victoria Secret en Nueva

York–, y entre otros logros está el telonear a Madonna en su gira española en 2008, o sumar en un verano tres residencias en Ibiza —Blue Marlin, Ushuaia y Lio–. “Me

siento un guerrero y me gusta pelearme cada día por seguir... Esa es una buena motivación”, conclu-ye, y avanza que mañana llegará “con mucha música electrónica de

calidad, como la que suena cada noche en Insomnia mi programa de Europa FM”, que ya cumple cua-tro años y que ofrece diez horas de música semanales. � E.C.

EL MADRILEÑO, UNO DE LOS DJ ESPAÑOLES MÁS INTERNACIONALES, ANALIZA LA ESCENA ELECTRÓNICA,

EN LA QUE “CADA VEZ HAY MÁS DJ Y MENOS SALAS”

EN EL ‘TOP’ ELECTRÓNICOEVENT CLUB / El DJ y productor pinchará mañana en una fiesta especial del local pamplonés –22.00 horas, apertura de puertas; 15 euros–

wally lópez

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de febrero de 2018

TEATRO GAYARRE / Para el gallego “es un honor cantar en un lugar histórico como este” y lo hará hoy, a las 20.30 horas –15, 22 y 27 euros–

“HE APRENDIDO A UTILIZAR EL SILENCIO EN LA MÚSICA”

Ana Jiménez

-Quué ha visto Andrés Suárez des-de esta ventana en forma de

disco, que ha llenado de luz y brillo todas sus canciones?

-Se debe a otro momento vital: es un disco sin ojeras y resaca, un dis-co diurno. No me arrepiento de mi otra etapa y de haber hecho cancio-nes melancólicas, pero ya no vivo la noche tan intensamente. No me compensa seguir persiguiendo las musas en bares de madrugada en el barrio de Chueca, pensando que solo en los lugares malditos y oscuros donde están los poetas geniales se hacen canciones: es mentira. Me ape-tece escribir de día: a veces viendo cómo una cajera de supermercado le sonríe a un tipo casado, a las 10 de la mañana, hay más canción que en muchos bares. Me encanta hacer un disco que habla de amor, de amistad, de sexo, de mi tierra y de Galicia, y como no, de momentos de tristeza y soledad, pero no todos. Es triste enca-sillarte en la tristeza y lo difícil es hacer una canción a un padre o madre de familia que no llega a fin de mes y es capaz de reírse de sí mis-mo. Este es el héroe de este siglo.

-En cuanto a la grabación, se lle-vó a cabo en los estudios Music Lan de Girona, junto a los músicos que te acompañan de gira y con todos tocan-do a la vez. ¿Buscabas darle un aire más de banda a las canciones?

–Absolutamente. Últimamente los discos son mentira en algunos aspec-tos. Hay una serie de máquinas que te afinan la voz, que te ponen la bate-ría en un sitio, que todo suena per-fecto... Eso es mentira, yo llevo pul-seras que suenan con la madera de la guitarra y desafino porque soy humano, eso es lo que reivindico. Un tipo que lleva en los bares desde los 14 años no puede pensar en las máquinas que fabrican discos. Yo lo que hago es un directo exclusivamen-te, pero en el estudio de grabación, porque creo en ese formato.

-A los mandos has compartido producción con Adrián Schinoff y Andrés Litwin. ¿Qué te ha aportado este trabajo en equipo?

-Una de las mayores cosas que he aprendido es a eliminar en vez de sumar, a utilizar el silencio en la música. Hoy en día escuchamos dis-cos ansiosos, que tienen mucha prisa y todo es veloz, de descarga y fugaz... Vivimos en tiempo de pantalla y apariencia, se nos ha olvidado la ver-dad. Ellos me decían que en lugar de añadir otra guitarra, otro acor-deón y otro piano, probase a quitar.

EN LA CITA DE ESTA NOCHE –“UNO DE ESOS CONCIERTOS DE LA GIRA MARCADO EN ROJO, AMARILLO O AZUL”–, EL CANTAUTOR PRESENTARÁ SU ÚLTIMO DISCO, ‘DESDE UNA VENTANA’, DONDE LAS CANCIONES DESPRENDEN LUZ

Cinco canales en lugar de veinticin-co suenan mejor y a más a verdad. Y tienen toda la razón. A lo mejor un piano y una voz es mucho más

rock and roll que una banda punki con seis guitarristas.

-Sobre razones y verdades, ¿en qué cree Andrés Suárez si “represen-

ta la fe y no he rezado jamás” (‘El corazón me arde’)?

-La fe se encuentra en los bares y los bares a veces cierran, entonces

es un problema enorme (risas). Ten-go tantas ganas de estar vivo ahora que no tengo resaca que creo en esta conversación, y tal vez de esta con-versación salga de una canción; creo en el viaje a Pamplona y darme un paseo diurno, en el cine, en un libro, en el teatro... en todo eso encuentro una fe. Pero esto pertenece a una época y a lo mejor dentro de unos años solamente creo en el viaje, o en el vino tinto, o en el sexo... Es impor-tante ser firme a tus creencias y mis creencias, a día de hoy, son los míos, aquellos que no me piden canciones pero están en todas.

-Bajo estas creencias también defiendes ser un cantautor porque eso “no es ser un tío triste en un bar”. ¿Hay en España demasiados prejui-cios hacia el concepto de cantautor?

-Muchísimos, es horrible y me parece insultante cuando una perso-na muy cercana a la música te dice que por favor nunca digas que eres

cantautor, que eso es horrible. Hasta aquí podíamos llegar cuando en este país tenemos probablemente la mejor canción del mundo: Sabina, Serrat, Aute, Víctor Manuel... ¿Cómo pode-mos pensar que un cantautor es un tipo triste, que nos va a maldecir a todos porque es un coñazo? El can-tautor es un tipo que hace letra y música, que en algunos casos es músi-ca lenta y en otros es rock and roll.

-En cuanto a la cita de esta noche en el Teatro Gayarre, ¿qué se gana desde un escenario tan íntimo y con este formato de concierto?

-Es un acierto hacer una gira tea-tral como esta, en la cual hay espacio para quedarme solo con mi piano, mi guitarra o mi violinista, pero también puede aparecer la banda tocando un tema de rock and roll y que se pon-ga el público en pie. Está funcionan-do y están siendo conciertos de menos a más y estoy aprendiendo mucho. En cuanto al repertorio, me basaré en este último disco pero creo que las canciones que más pida mi gente debo cantarlas: no quiero estar de espaldas a mi público. ■

/ EL CAMALEÓN

andréssuárez

“Lo difícil es hacer una

canción a un padre o madre

de familia que no llega a fin

de mes y es capaz de reírse

de sí mismo”

“Me parece insultante

cuando alguien cercano a la

música te dice que nunca

digas que eres cantautor,

que eso es horrible”

“Viendo cómo una cajera de

supermercado le sonríe a

un tipo casado a las 10 de la

mañana puede haber más

canción que en los bares”

Viernes 2 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

SUBSUELO / Cita ‘indie’ esta noche en el local pamplonés, a las 22.30 horas

LA COMPOSITORA CATALANTA PRESENTARÁ SU SEGUNDO DICO, ‘DOES IT RING A BELL?’

/ ALBA YRUELA

EL SELLO DE NÚRIA GRAHAM

Chica Sobresalto reedita hoy su

compacto Sobresalto con el sello

El Dromedario Records y lo celebra

actuando sobre las tablas de la Casa

de Cultura de Burlada. La cita, a las

20.00 horas, cuenta con entrada gra-

tuita y tendrá como artista invitado

a Nahiak Nahi.

Bajo el traje de Chica Sobresalto

se encuentra la navarra Maialen

Gurbindo, que comparte los sobre-

saltos más intensos de su multiver-

so arropada musicalmente por su

banda –Pello Iturria, Ander Arlegi,

Ibai Sanz, Gorka Cía, Leire Celesti-

no y Adrián Cortés–. En octubre de

octubre de 2017, Chica Sobresalto se

proclamó vencedora de los Encuen-

tros de Arte Joven de Navarra. � E.C.

CASA DE CULTURA BURLADA / Con entrada gratuita, a las 20.00 horas

/ MIKEL URIO

‘TECHNO IS MY RELIGION’L

a sala Kube de Tafalla acoge

mañana el festival Techno is

my religion, un evento que ofre-

cerá 12 horas de música techno.

El evento arrancará a las

19.00 horas y cuenta con la DJ

internacional Fatima Hajji,

como cabeza de un cartel que

completan DJ Pau Brull, de

Pacha La Pineda, Javi Colina

–We Project Bcn–, David Mk

–New guass– y varios DJ de

toda Navarra, además de ofre-

cer dos salas con diferentes

ambientes. Las entradas tienen

un precio de 12 euros. � E.C.

SALA KUBE / La DJ Fatima Hajji encabeza el festival que se celebra mañana

La DJ Fatima Hajji. / EL CAMALEÓN

La compositora y música catala-

na Núria Graham actúa esta

noche en el bar Subsuelo, en una cita

programada dentro del circuito GPS

(Girando Por Salas). Con entradas a

la venta en la taquilla del mismo

local al precio de 8 euros, el concier-

to arrancará a las 22.30 horas.

Graham –que debutó con 16

años– presentará su segundo com-

pacto, Does It Ring A Bell?, edita-

do hace tan solo unos meses. La

catalana vuelve a componer en

inglés –su padre es irlandés– y

plasma reflexiones sobre desenga-

ños amorosos, pecados de juven-

tud, u odas a la diversión desacom-

plejada, a través de diez temas evo-

cadores y austeros, fieles a sus raí-

ces indie-folk, que se deslizan

hacia el sunshine pop y la psico-

delia. � E.C.

LA FORMACIÓN REEDITA SU PRIMER DISCO, ‘SOBRESALTO’, CON DROMEDARIO RECORDS

VIAJE CON CHICA SOBRESALTO

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de febrero de 2018

‘EL CUADERNO DE SARA’ / Belén Rueda encabeza un filme que mostrará las dos caras de un continente tan hermoso como brutal

UN VIAJE AL CORAZÓN DE ÁFRICALAURA BUSCA A SU HERMANA SARA, DESAPARECIDA EN LA SELVA DEL CONGO, Y NO DUDARÁ EN VIAJAR AL PAÍS AFRICANO PARA SEGUIR SU BÚSQUEDA

España, 2018 – 115 min. Director: Norberto López Amado. Guion: Jorge Guerricaechevarría. Reparto: Belén Rueda, Manolo Cardona, Enrico Lo Verso, Marián Álvarez, Florín Opritescu, Malcolm Sitté, Iván Mendes, Marta Belaustegui, Nick Devlin. Productora: Telecinco Cinema / Ikiru Films. Género: Aventuras. Intriga. África. Secuestros. Desapariciones.

Frank Martín

Hasta el corazón de África. Ese es el viaje que propone El cuader-

no de Sara, el largometraje de Nor-berto López Amado –El tiempo entre costuras, La decisión de Julia– y que cuenta con Belén Rueda como cabe-za de un elenco y también de la expe-dición que realiza el filme. Porque el largometraje supone una travesía hasta la República de Uganda –aun-que la historia se ubica en el Congo–, en un rodaje “que ha supuesto un via-je emocional para todos los involu-crados”, apunta el productor Álvaro Augustin, de Telecinco Cinema. Los personajes de la historia no solo tras-ladan al espectador al corazón de una África tan dura y violenta como bella a la vez, sino que también permiten

Sara –Belén Rueda–, en busca de su hermana desde el corazón de África. / EL CAMALEÓN

tomar consciencia de una realidad que a menudo es ignorada desde el primer mundo.

Eso es lo que le sucede a Laura –Belén Rueda–, protagonista del lar-

gometraje y que desde hace años bus-ca a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Sin embargo, ni la ONG para la que tra-bajaba ni la Embajada española tie-

nen noticias de su paradero, hasta que aparece una foto de un poblado minero del Congo con la imagen borrosa de Sara. Sin dudarlo, Laura viaja hasta Kinshasa dispuesta a

adentrarse en el territorio de los Señores de la Guerra, sin sospechar que esa aventura le llevará hasta la más violenta y oculta trastienda de los grandes poderes occidentales. “El cuaderno de Sara es un viaje a una de las zonas más hermosas y pobres del mundo, la zona de Virunga de la R.D. Congo”, apunta Edmon Roch, de Ikiru Films, que reseña que es ahí “donde también se viven historias extraordinarias con grupos de coo-perantes que entregan su vida en bus-ca de una mayor justicia”.

El rodaje se desarrolló en la Repú-blica de Uganda y supuso un gran desafío para el equipo ya que se tra-ta de un país donde no existe una ver-dadera tradición cinematográfica, aunque John Huston filmó allí gran parte de La Reina de África.

Es en este contexto donde Laura se sumergirá en un viaje interior en busca de su propia existencia. “Tuvi-mos el auténtico lujo de poder reali-zar este viaje en el que una mujer fuerte nos ofrece un poco de luz sobre quiénes somos y en qué mundo vivi-mos”, concluye el productor Javier Ugarte, sobre un largometraje que esperan que consiga “trasladar a los espectadores al mismo viaje”. �

1‘El corredor del laberinto: la cura’ Thomas, separado de sus compañeros, debe encontrar la cura definitiva para la enfermedad La Llamarada.

LAS MÁS TAQUILLERAS‘El corredor del laberinto’ firma un gran estreno y

se coloca como número uno, seguida por ‘Los

Archivos del Pentágono’

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 29 DE ENERO @cSMoviesSpain 2

‘Los Archivos del Pentágono’ 1971, EEUU: el Washington Post decide publicar información clasificada sobre la guerra de Vietnam. 3

‘Tres anuncios en las afueras’ Mildred, una mujer cuya hija ha sido asesinada, inicia una guerra contra la policía local, en busca de justicia. 4

‘C’est la vie’ Un castillo del siglo XVII a las afueras de París acoge una boda que está a punto de ser un caos.

‘TOSCA’ / El 7 de febrero, Golem La Morea acoge la ópera en directo con la Royal Opera de Londres

LA PRODUCCIÓN DE JONATHAN KENT PROFUNDIZA LA TURBULENCIA POLÍTICA DE ROMA EN 1800, COMO CONTRAPUNTO A LOS AMANTES TOSCA Y CAVARADOSSI

Una escena de la ópera. / EL CAMALEÓN

Director: Jonathan Kent. Música: Giacomo Puccini. Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Diseño de vestuario: Paul Brown. Elenco: Adrianne Pieczonka, Joseph Calleja, Gerald Finley, Aled Hall, Simon Shibambu,Jeremy White, Jihoon Kim Director musical: Dan Ettinger.

Los cines Golem La Morea aco-ge el 7 de febrero, en directo

con la Royal Opera de Londres, el montaje de Tosca, una de las gran-des experiencias operísticas que desde sus estridentes acordes ini-ciales evoca un mundo de inesta-bilidad política y de amenaza.

LA OSCURIDAD POLÍTICA DE ROMA EN 1800

En cuanto a esta producción de Jonathan Kent para The Royal Ope-ra, profundiza y capta la peligrosa turbulencia política de Roma en 1800, donde el jefe de policía, Scar-pia, persigue y tortura implacable-mente a los enemigos del Estado. Su música oscura y demoníaca con-trasta con las melodías expansivas de los amantes idealistas y protago-nistas Tosca y Cavaradossi, que expresan su pasión por medio de arias sublimes, como Vissi d’arte y E lucevan le stelle.

Además, la producción reivindi-ca el drama al tiempo que la tensión va aumentando hacia la fatídica conclusión. Por ello, la partitura se halla impregnada de detalles autén-ticos, desde los lejanos cañonazos hasta el repique de las campanas de las iglesias y los sonidos de un pelo-tón de fusilamiento. � E.C.

Viernes 2 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Perfectos desconocidos’

Un grupo de amigos propone un juego: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles. 6

‘El pasajero’

Un hombre coge siempre el mismo tren para volver del trabajo, y un día una mujer a la que no conoce se interesa por él. 7

‘Call me by your name’

El verano del joven Elio Perlman cambiará cuando a su casa llegue un joven ayudante de su padre. 8

‘El gran showman’

Biopic sobre P.T. Barnum, un ambicioso empresario circense que creó el concepto del ‘show business.

EN LAS PANTALLAS

Documental de Julian Schnabel EEUU, 2017 DIRECCIÓN: PAPPI COSICATO GUION: DOCUMENTAL

Nueva cita con el ciclo Golem Arte en los cines Golem Baiona, esta vez el 6 de febrero. Bajo el título Julian Schnabel: un retrato

privado, el documental del escritor/director Pappi Cosicato es una mezcla caleidoscópica de material del archivo personal de Schnabel de películas caseras y fotografías junto con filmaciones recientes que capturan al artista en el estudio y en casa. Los comentarios de amigos, familiares y artistas como Al Pacino, Mary Boone, Jeff Koons, Vito Schnabel y Willem Dafoe, por no mencionar al propio artista, completan una imagen compleja de una de las figuras más bulliciosas y provocativas del arte moderno.

‘Cavernicola’ REINO UNIDO, 2018 – 89 MIN. DIRECCIÓN: NICK PARK GUION: MARK BURTON, JAMES HIGGINSON, JOHN O’FARRELL. INTÉRPRETES: ANIMACIÓN

Cavernicola se trata de la nueva producción de los creadores de la célebre Wallace y Gromit, y cuenta la historia de Dug y Hognob, un cavernícola y un jabalí de una tribu de la Edad de Piedra que se enfrenta a la llegada de unos invasores liderados por el malvado villano Lord Nooth, que pretende instaurar la Edad de Bronce. Con el objetivo de hacerse un hueco en la historia, competirán de la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con “el juego sagrado”. Porque, estos cavernícolas acaban de inventar accidentalmente el fútbol y este será el partido más épico de la historia.

‘EL HILO INVISIBLE’ / Llega a las salas de cine una de las favoritas de cara a los próximos Oscar

LAS COSTURAS DEL MUNDO DE LA MODAEN EL LONDRES DE 1950, EL FAMOSO MODISTO REYNOLDS WOODCOCK Y SU HERMANA CYRIL ESTÁN A LA CABEZA DE LA MODA BRITÁNICA. UN DÍA EL REYNOLDS ENCUENTRA A ALMA, UNA JOVEN QUE PRONTO SE CONVIERTE EN SU MUSA Y AMANTE

El modisto Reynolds Woodcock, junto a su musa Alma. / EL CAMALEÓN

e innovadores colecciones fueron el

punto de partida e inspiración para

crear el personaje de Reynolds Wood-

cock. El propio Daniel Day-Lewis

estudió varias biografías de otros

modistas para documentarse acerca

de la moda de la época, hasta el pun-

to de ser capaz de crear sus propios

trajes. Pero en este universo, el per-

sonaje de Reynolds cuenta con

importante compañía.

El universo femenino

Las mujeres son parte clave de la pelí-

cula, ya que como manifiesta el pro-

pio Paul Thomas Anderson, “en el

mundo de la moda descubrí poco a

poco que muchos diseñadores tenían

una hermana que se ocupaba del

negocio, como Amies en el pasado, o

Versace o Valentino actualmente”. La

figura de Cyril, la hermana de

Reynolds, gana peso “como mujer

dominante que le protege del mun-

do exterior”, apunta el director.

La llegada de Alma desestabiliza-

rá este ritmo de trabajo y enfrentará

a los dos hermanos, pilares de la Casa

Woodcock. Ella es una joven recién

llegada del este de Europa que como

apunta su intérprete, Vicky Krieps,

también mostrará “la rigidez impues-

ta por los códigos sociales de enton-

ces: el sistema de clases era muy fuer-

te en el Londres de la época”.

La atracción entre Alma y

Reynolds es mutua, pero ella se con-

vertirá poco a poco en una fuerza que

pone a prueba el poder de Reynolds,

hasta el punto de ir haciéndose con

la Casa Woodcock. Los trajes de los

personajes reflejarán su estado psi-

cológico, e irán variando conforme la

acción se desarrolla. Para ello se crea-

ron numerosos trajes originales, que

se asemejan a los realizados en la épo-

ca. Porque en su primera película

rodada fuera de EEUU, Anderson ha

cuidado hasta la última puntada. ■

Estados Unidos, 2017 –130 min. Director: Paul Thomas Anderson. Guion: Paul Thomas Anderson. Reparto: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford, Pip Phillips, Dave Simon, Ingrid Sophie Schram. Productora: Annapurna Pictures / Focus Features / Ghoulardi Film Company. Distribuida por Universal Pictures. Género: Drama. Años 50. Moda.

Jon Caballé

En su octava película, El hilo invi-

sible –una de las favoritas de cara

a los Oscar–, el cineasta Paul Thomas

Anderson apuesta por un luminoso

retrato tanto de un artista en un via-

je creativo como de las mujeres que

hacen girar su mundo, ambientado

en el Londres de 1955.

Es ahí donde el célebre modisto

Reynolds Woodcock –Daniel Day-

Lewis– y su hermana Cyril –Lesley

Manville– son el centro de miradas

en el mundo británico, ya que se

dedican a vestir a figuras de la rea-

leza, estrellas de cine, herederas...

Pero todo cambiará cuando por la

vida de Woodcock se cruce Alma

–Vicky Krieps–, una joven que se

convertirá en un pilar de su día a día

como musa y amante, pero también

sacudirá su vida, hasta entonces cui-

dadosamente planificada como sus

patrones de costura.

Se trata de la segunda colabora-

ción de Anderson con Daniel Day-

Lewis, para tejer una variación del

romance gótico que examina el sig-

nificado del amor a través de cruces

de recuerdos y una compleja histo-

ria basada en detalles meticulosos,

ambientada en un ambiente opulen-

to: el de la casa de moda Woodcock.

Y todo ello arropado por una banda

sonora a cargo de Jonny Greenwood,

de Radiohead.

El modisto español Cristóbal

Balenciaga (1895-1972) y sus célebres

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 2 de febrero de 2018

La hija pequeña de los

nuevos inquilinos de la

casa maldita. / EL CAMALEÓN

BELLE Y SU FAMILIA SE MUDAN A UNA NUEVA CASA CON EL FIN DE AHORRAR DINERO Y AYUDAR A SU HERMANO

ENFERMO, PERO COMENZARÁN A OCURRIR SUCESOS PARANORMALES

CA

MA

LEO

N

“Daniela Vega

“El cine se ha abierto antes que la sociedad a tratar temas como la transexualidad”

>> La actriz chilena interpreta en Una mujer fantástica a una joven transexual. El filme es candidato a los Goya y Oscar de este año.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

UN REPASO A LAS PELÍCULAS GANADORAS EN LOS GOYA

En vísperas de la 32 edición de

los premios Goya, desde la pla-

taforma de Filmin proponen un

repaso histórico de varios largome-

trajes que conquistaron el cabezón

en su edición.

En la categoría de Mejor Película

destacan, entre otros, títulos como El

viaje a ninguna parte, de Fernando

Fernán Gómez (1986); El bosque ani-

mado, de José Luis Cuerda (1987);

Todo sobre mi madre, de Pedro

Almodóvar (1999); Los lunes al sol,

de Fernando León de Aranoa (2002).

La categoría de Dirección Revela-

ción recoge a Rodrigo Sorogoyen con

su ópera prima Stockholm (2013) o

Carlos Marques-Marcet con 10.000

km (2014). Y ambos directores esta-

rán presentes en la gala de mañana.

También se incluyen documenta-

les, películas europeas e iberoameri-

canas, e incluso aquellas que no se

llevaron su Goya, como le ocurrió a

El secreto de sus ojos (2009). ■

4

RECUERDOS EN ‘STOP MOTION’ CON ‘DEER FLOWER’

Partiendo de una experiencia

personal grabado en la memo-

ria, el coreano Kangmin Kim ha

creado el cortometraje animado

Deer Flower, que mediante la téc-

nica de stop motion y animación

en 2D reinterpreta sus recuerdos

en pantalla.

“De niño a menudo estaba

enfermo y mis padres probaron

diferentes tipos de alimentos salu-

dables, creyendo que me harían

más saludable. Entre ellos, estuvo

la sangre de ciervo” comenta, para

señalar que “obviamente, eso no

es el tipo de cosa que fácilmente

olvidaría” y es el recuerdo que

motivó la película, que recrea ese

día impresionable a través de

varios sets donde se desarrolla la

acción. Así, el cortometraje, de 35

mm, recrea un mundo casi fantás-

tico pero a su vez autobiográfico

de estilo único. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

ANDRÉS SUÁREZ

‘Que levante la mano’

NÚRIA GRAHAM

‘Sinner’

ZARATAMAKERS

‘Boga!’

WALLY LÓPEZ

‘Together’

CHICA SOBRESALTO

‘Nave nodriza’

FATIMA HAJJIN

‘Violines’

‘AMITYVILLE: EL DESPERTAR’ / El 112 de Ocean Avenue, de nuevo en pantalla

VUELTA A LA CASA DEL TERROR

Frank Caballé

Era el 13 de noviembre de 1974

cuando en el número 112 de

Ocean Avenue (Amityville, Nueva

York) la Policía encontraba los cuer-

pos de seis miembros de la familia

DeFeo, asesinados a manos de

Ronald DeFeo, el hijo mayor. El ado-

lescente aseguró que unas voces le

habían obligado a matar a su familia

y desde entonces cumple cadena per-

petua por seis homicidios. Aquel fue

el principio de la historia maldita de

la casa de Amityville, escenario de

sucesos paranormales y que ha sido

llevada a la gran pantalla en nume-

rosas ocasiones.

Ahora, con Amityville: el desper-

tar, una de las casas más terrorífi-

cas de la historia abre sus puertas

de nuevo. Es ahí donde Belle y su

familia se mudan, con el fin de aho-

rrar dinero para ayudar a pagar el

costoso tratamiento de su herma-

no gemelo que se encuentra en

coma. Pero cuando se suceden fenó-

menos extraños en la casa, inclui-

da la recuperación milagrosa de su

hermano, Belle sospechará que su

madre no le está contando toda la

verdad y pronto se da cuenta de

que acaban de mudarse a la terro-

rífica casa de Amityville.

El cineasta estadounidense

Franck Khalfoun –Parking 2

(2007), Maniac (2012)– ha dirigi-

do y escrito este largometraje que

cuenta con Bella Thorne como

protagonista, respaldada por Je-

nnifer Jason Leigh, como madre

de la familia; Cameron Monaghan,

como el hermano en coma; y

Mckenna Grace, interpretando a

la hermana pequeña de la familia.

Guiños a otras películas

El largometraje no reniega del

fenómeno popular en que se ha

convertido la casa maldita de

Amityville y realiza guiños a sus

precursoras cinematográficas, con-

cretamente hacia el primer proyec-

to de la saga, Terror en Amityville

(1979), de Stuart Rosenberg.

Si bien el escenario y marco del

filme no sea novedad, Amityville:

el despertar busca innovar desde el

punto de vista y los personajes que

ocupan la casa, con el hermano de

Belle como motivo de esta mudan-

za. La familia, muy religiosa, espe-

ra que el adolescente en coma y

postrado en cama se recupere algún

día y en la nueva casa, milagrosa-

mente y contra pronóstico, comien-

za a experimentar mejorías, aun-

que sean motivadas por espíritus y

fuerzas del Mal, como irá descu-

briendo el espectador junto a Bella,

con varios sustos y golpes de efec-

to de por medio.

En ese sentido, la película apues-

ta por el terror psicológico y hasta

el más simple ventanal se conver-

tirá en el espejo perfecto para aco-

ger hechos paranormales. Esa

atmósfera de inestabilidad, donde

cualquier cosa podría pasar, envol-

verá tanto a personajes como espec-

tadores, conducidos por entes invi-

sibles, pero presentes.

Sin ser rompedora en el géne-

ro de terror, pero eficaz en su fór-

mula, Amityville: el despertar lle-

nará de tensión las salas de cine

para aquellos espectadores que

quieran traspasar las puertas del

número 112 de Ocean Avenue, la

mansión maldita más famosa de

Estados Unidos. ■