Nacionalismo, independencia y teatro en América Latina La influencia de la Ilustración en el siglo XVIII

Antecedentes del teatro neoclásico en América Latina

Teatro urbano de fines del siglo XVI y siglo XVII: estaba destinado a españoles y criollos surgió al servicio de fiestas y celebraciones tanto civiles como eclesiásticas.

• Principales formas :

Teatro de circunstancias: Se nutre de una doble vertiente: piezas españolas, adaptadas o no, y obras compuestas por algún ingenio nativo o español asentado en América, casos estos dos últimos en que recibe el nombre de teatro criollo. Este teatro criollo tiene, en ese siglo, una característica muy definida: su contenido es casi exclusivamente religioso. Entronca, por su carácter alegórico, con el medieval y, por algunas notas, con el renacentista de los prelopistas.Teatro escolar: Los jesuitas arriban al Perú en 1568 y a México, en 1578. Fundan gran cantidad de colegios en los que imponen un intenso cultivo del teatro, recurso didáctico que ya habían puesto en práctica en España.Teatro profesional o comercial: A fines del siglo XVI se documenta la llegada a América de compañías teatrales ambulantes, que vienen de España. En México, en 1597, y en Lima, en 1598, se construyeron las primeras casas de comedias o corrales estatales. Aquellas y estos ofrecen con exclusividad piezas de origen peninsular, cuya finalidad es entretener a un público que paga por ello.

El desarrollo del teatro profesional -cuyos actores y repertorio son con frecuencia contratados por las autoridades para las celebraciones dramáticas de circunstancias-

ahogó las posibilidades de los ingenios criollos, que no pudieron competir con las producciones de los creadores de la comedia nacional española, fruto de una práctica

constante y de un conocimiento de los gustos del público. Las únicas vías abiertas a los cultores americanos del género dramático quedaron

reducidas, así, a las posibilidades limitadas del teatro de circunstancias y del teatro de colegio. A estas se agrega, en la segunda mitad del siglo XVII, una nueva vía, que se va a cobrar gran auge, la del teatro palaciego, vinculados y dirigidos a un público culto de

cortesanos, catedráticos y funcionarios.Hasta mediados del siglo XVII se registra poca actividad en el teatro criollo.

La influencia jesuítica y el nacionalismo latinoamericano

Desde el primer momento de su presencia en América latina, la orden jesuita centró sus objetivos fundamentalmente en la educación académica (escuelas y universidades). Su influencia en el discurso cultural e intelectual

hacia el siglo XVIII era indiscutible: estudio de lenguas y culturas greco latinas, defensa de los valores culturales indígenas, enseñanza de que la

autoridad real no tenía origen divino sino que era el resultado de la voluntad del pueblo, y el cultivo del sentimiento nacionalista.

La reacción de la Corona ante estas enseñanzas subversivas fue rápida y decisiva. El 25 de junio de 1769, el rey de España, Carlos III, ordenó la expulsión de los jesuitas (la mayoría eran criollos) de sus dominios coloniales señalando en su decreto: “…su Majestad declara su real indignación ante los inobedientes que no cumplen su misión específica, habiendo generado conversaciones, juntas, asambleas o discursos de palabra o escrito; y debiendo saber que nacieron para callar y obedecer y no para discurrir ni opinar en los altos asuntos de gobierno…”

A pesar de su expulsión, el intenso tráfico comercial entre Europa y América creció considerablemente en el siglo XVIII, o que motivó a su vez, la entrada de su flujo de ideas europeas, así como de publicaciones de los

principales pensadores de la Ilustración.Por todas las colonias comenzaron a circular clandestinamente copias y

traducciones de sus obras, lo cual combinado con las enseñanzas humanísticas de los jesuitas, el orgullo de la cultura latinoamericana que ellos mismos fomentaron y el resentimiento creciente contra los poderes coloniales y eclesiásticos, fueron el germen de rebeliones que cruzaron

todo el continente americano.

El movimiento denominado la Ilustración o las Nuevas Ideas se desarrolló originariamente en Francia, a partir de figuras como

Montesquieu, Rousseau, Voltaire, Diderot, etc.Se extendió desde allí por toda Europa y América renovando las

ciencias, la filosofía, la política y la sociedad.

Los ilustrados pretendían cambiar el funcionamiento pero a su vez se consideraban la elite de la sociedad cuyo principal propósito era liderar al pueblo hacia el progreso sacándolos de la tradición e ignorancia en la que vivía. En realidad solo pretendían un cambio de las manos que llevaban las riendas de la sociedad. La burguesía había ido adquiriendo mucho poder pero seguía estando bajo la supervisión de nobleza y monarquía.

Los principales derechos postulados por estos hombres

serán:VIDA

LIBERTADIGUALDAD POLÍTICA

PROPIEDADFELICIDAD

RESISTENCIA A LA OPRESIÓN

El teatro como espacio político

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, el incremento de la actividad económica, la riqueza que ésta generaba, y el orgullo

nacionalista de los latinoamericanos, propició la construcción de grandes teatros. La iniciativa casi siempre partía de la autoridad

civil, como medio para demostrar su status y como forma de satisfacer la demanda de entretenimiento. Estas nuevas

propuestas generaron un enfrentamiento con las autoridad eclesiásticas que no veían con buenos ojos el teatro profano.

Teatro Coliseo (1804)Buenos Aires

Gran Teatro de La Habana -

Cuba

Polémica sobre el teatro como ámbito de político:

• Comentario del obispo de Puebla sobre el teatro a fines del siglo XVIII:“Refiere el mismo Tertuliano dos casos notables que sucedieron a dos cristianos que entraron en el teatro: que estando en él se le entró el demonio en el cuerpo y salió de allí endemoniado; y exorcizándolo después en la iglesia y preguntado al enemigo común ¿cómo había entrado en aquel cuerpo cristiano; respondió: (“Justamente lo hice, porque lo hallé en mi jurisdicción.”) Como quien dice: luego que entró en mi teatro fue mío, porque allí soy yo quien mando.”

• Comentario del virrey Vértiz del Río de la Plata:“ He admitido también, después de varias consultas, la representación y teatro público por el arrendamiento anual de dos mil pesos en beneficio de los mismos expósitos, pero cuidando atentamente de que se purifique de cuantos defectos puedan corromper a la juventud o servir de escándalo al pueblo… que así acrisolado el teatro, no sólo se le aprecia como una de las mejores escuelas para las costumbres, el idioma y la urbanidad general.”

Algunos virreyes progresistas del siglo XVIII alentaron y apoyaron al teatro público. Ello se advierte, por ejemplo,

en la construcción de nuevas salas de espectáculos y remodelación de las existentes. Así Buenos Aires tenía su

primer teatro en 1783, México completa su nuevo Coliseo en 1753, y Lima remodela el suyo en 1789.

Juan José de Vértiz y Salcedo

Un farol encendido en la Farmacia de los Angelitos, a 2 cuadras del teatro, informaba al vecindario que esa noche había función en La

Ranchería. A pesar de los avisos, muchos vecinos no iban al teatro porque para llegar a él debían atravesar calles embarradas y sin luz.

Vértiz trato de aliviar las molestias empedrando las calles de acceso a la Ranchería e

iluminándolas con faroles de sebo; además, pidió a los vecinos que alumbraran el frente de

sus casas. No se detuvo aquí el apoyo del virrey: él mismo iba a menudo al teatro para

alentar a los remolones.

A lo largo de finales del siglo XVIII y principios del XIX el teatro se iba convirtiendo cada vez más en el terreno preferido para el

discurso político:

Los principales abanderados de esta rebelión fueron los dramaturgos criollos de tendencia neoclásicas, formación

periodística y sagacidad para la política, que vieron en el teatro un instrumento poderoso para luchas por la independencia de

América.

Fue fundamental en esta tarea, la difusión periodística y literaria de las ideas de Rousseau, las cuales contribuyeron de una

manera decisiva a inflamar el espíritu rebelde de los latinoamericanos.

La intención educativa del teatro neoclásico americano.

Procuro con ficcionesInclinar hacia el bien los corazones,Con juegos y ficcionesSuelo inclinar al bien los corazones.Haré con mi ejercicioAmable la virtud, odioso el vicio.La comedia es ni nombreY mi deber (el) corregir al hombre.Es el drama ni nombreY mi deber el corregir al hombre.Haciendo en mi ejercicio Amable la virtud, odioso el vicio.Es mi deber el corregir al hombre, Y haré con mi ejercicioAmable la virtud, odioso el vicio.

Con risa y canto alivio pesadumbres Y de todos corrijo las costumbres.Ría, llore, cante, embelese, asombre:Será mi fin la corrección del hombre.Con risa y canto moralizo austero,Que es bella la virtud, el vicio fiero.En tono honesto, bien jocoso o grave, Haga el vicio feroz, la virtud suave.Con la risa, la burla y con el canto, Halago la virtud, el vicio espanto.

Atribuido al actor y dramaturgo mexicano Fernando Gávila – Siglo XVIII

“Yo considero al teatro únicamente como una escuela pública; bajo ese aspecto es innegable que la musa dramática es un

gran instrumento en las manos de la política… Entre las producciones dramáticas, la tragedia es la más propia de un

pueblo libre, y la más útil en las circunstancias actuales…”

Fray Camilo Henríquez (1769 – 1825) – Clérigo, dramaturgo, político y periodista.

La obra dramática de Luis Ambrosio Morante (1775 – 1837)

Co-fundador de la Sociedad del Buen Gusto de Teatro en Buenos Aires, en 1801 bajo el lema: “El teatro es un instrumento de gobierno”. Su obra está teñida por una fuerte influencia de la Ilustración.

Dentro de su obra dramática se destacan textos como:-Cornelia Boroquia (1801) rechazada fuertemente por la Inquisición y por la prensa de la época.- El 25 de mayo (1812) con motivo del 2º aniversario de la Revolución de 1810.- Tupac Amarú (1821) adaptación teatral de los relatos históricos del inca Garcilaso de la Vega en su lucha por la independencia contra los españoles.- El falso nuncio de Portugal (1824) que ridiculizaba al nuncio papel en Chile, donde en la 1ª puesta en escena, él mismo lo representó.

-Todas estas obras demuestran el cambio radical que había ido sufriendo el teatro desde la época del teatro evangelizador. Su crítica a la Iglesia fue constante ya que ésta no tenía los mismos principios que los de las órdenes mendicantes expulsadas.

Junto a este tipo de teatro de orientación política y de inspiración neoclásica, creado por y para el sector de la población educado y de ideas liberales, existía también una significativa actividad teatral de carácter más popular. Este tipo de teatro utilizaba los bailes, las canciones, las sátiras, y encontró su máxima expresión en países como México, Cuba, Argentina,

Uruguay y ChileDe clara confrontación directa con el teatro de ideas del neoclásico, fue de

todos modos, la base del futuro teatro de compromiso social que se desarrollaría fines del siglo XIX y principios del XX.

El teatro popular del XVIII más que definirse

como tal con sus características

propias, fue en muchas

ocasiones simplemente el que no cumplía las normas del

teatro neoclásico.

Una forma de teatro popular:

• Los sainetes: eran breves piezas teatrales de corte satírico, de origen español, que recogían las costumbres y los oficios de la comunidad y estaban intercaladas por breves canciones. Estas obras no solo pretendían entretener sino también dejar alguna lección moral fácil de captar por el público sencillo.Generalmente se representaban en los entreactos de las obras neoclásicas.

• La primera de estas piezas representada fue la anónima EL AMOR DE LA ESTANCIERA (1795) en la cual dos de sus personajes (el joven estanciero y el hacendado portugués) son considerados como el germen de futuros personajes del teatro posterior, como lo fueron el gaucho y el cocoliche, en el circo criollo.