GUION1

1. Introducción. 1.1. Contexto histórico-social.1.2. Contexto cultural.

2. La épica griega.3. La lírica griega.4. El teatro griego.

4.1. Origen del teatro.4.2. El teatro: edificios y formas de representación.4.3. La comedia griega.4.4. Características y estructura de la tragedia griega.

4.4.1. Principales autores.4.4.2. Sófocles, Edipo rey.ANEXO: Guía de lectura.

1. Introducción.

1.1. Contexto histórico-social.

En Europa se denomina Antigüedad Clásica al momento histórico que transcurre desde el origen de la Antigua Grecia hasta la caída del Imperio romano.

La Antigua Grecia es el periodo que se desarrolló entre los siglos VIII y II a.c. Algunos de los acontecimientos más importantes de esa época fueron:

1 Para la elaboración de este tema se han utilizado las siguientes fuentes: http://liduvina-carrera.blogspot.com.es/2011/01/teatro-griego-sofocles-y-su- edipo-rey.html http://roble.pntic.mec.es/~lorbanej/teatro/contenidoteatro.htm

Literatura Universal, editorial ANAYA.

Literatura universal 1, editorial Bruño.

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Tema 1.

LITERATURA GRIEGA: LA TRAGEDIA GRIEGA. EDIPO REY, SÓFOCLES.

a. Consolidación de las polis como modelo de ciudad-Estado. Debido a las dificultades geográficas, las ciudades griegas decidieron autoabastecerse, convirtiéndose así en estados política y económicamente independientes, denominados “polis”

b. Colonización del Mediterráneo. Primera gran difusión de la cultura griega.

c. Las guerras médicas (491-479 a.C.). Las polis griegas, con Esparta y Atenas a la cabeza se enfrentaron al Imperio persa, al que derrotaron definitivamente en la batalla de Platea (479 a.C.)

d. La guerra del Peloponeso (431-404 a.C.). La rivalidad entre Esparta y Atenas dividió Grecia en dos facciones (la liga del Peloponeso y la Liga Ática), que combatieron durante veintisiete años hasta la caída de Atenas.

e. Conquista de Persia (334- 323 a.C.9. Alejandro Magno, rey de Macedonia, conquistó el Imperio persa, expandiendo la cultura griega a todod el territorio de Asia. Bajo su gobiero, Grecia constituyó una unidad política por primera vez.

1.1.2. Contexto cultural

Durante el siglo IV a. C. se dio un hito cultural en la Antigua Grecia: el nacimiento de las academias. En ellas se divulgaba el saber, junto a las nuevas formas de pensamiento, como la filosofía, que pretendía explicar el mundo a través de la razón y la observación. A su vez, la tradición griega pasó a Roma, que la asumió como propia y la difundió por todos los territorios de Imperio mediante un proceso de asimilación cultural denominado romanización.

La literatura de la Antigüedad comenzó con la transmisión oral de creencias y mitos de los pueblos, que se difundieron conformando de esta manera su memoria colectiva. Junto a la evolución de las civilizaciones surgió la necesidad de plasmar por escrito aquello que las representaba.

Un mito (del griegoμῦθος, mythos, «relato», «cuento») es un relato tradicional que se refiere a acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres

sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos, los cuales buscan dar una explicación a un hecho o fenómeno como la puesta de sol o el amanecer, o los motivos que traen vientos favorables o desfavorables.

Desde que en la Antigüedad grecolatina las explicaciones filosóficas y científicas entraron en competencia con las míticas.

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2. La épica griega.

La Iliada y la Odisea son dos epopeyas griegas que se atribuyen a Homero. Ambas obras tienen como tema de fondo el mismo asunto: la guerra de Troya.

Según la leyenda, el hermoso Paris, hijo de Píramo, rey de Troya, durante un viaje a Esparta raptó a a Helena, la mujer de Menacleo, rey de la ciudad y hermano del gran rey griego Agamenón.

Indignados, los griegos enviaron mensajeros a Troya para reclamar a helena. Ante el fracaso de la embajada, Menaleo exigió el rescate de su esposa. Organizó entonces, una enorme expedición de naves griegas, que iniciaron la guerra contra Troya.

En la Iliada se narran los últimos acontecimientos de dicha guerra. Y en la Odisea se cuenta la vuelta de uno de los capitanes griegos, Ulises, desde Troya a su patria, Ítaca.

Se cree que Homero escribió los poemas en el s. IX a. C., pero a los hechos que aluden pudieron ocurrir tres siglos antes. Ambos textos están escritos en hexámetros griegos.

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Actividades:

1. Para leer cualquier obra de la literatura griega es fundamental conocer el significado y la función de los dioses o mitos. Consulta cuáles son las características de los siguientes dioses: Zeus, Afrodita, Ares, Atenea, Hades, Hermes, Poseidón y Eros.

2. Algunos de los mitos antiguos se han hecho famosos y su trascendencia ha llegado a nuestros días. Haz un breve resumen de los mitos prtagonizados por los siguientes personajes: Prometeo, Pigmalión, Narciso y Pandora.

3. La lírica griega.

Las primeras manifestaciones de la lírica griega pertenecieron a poetas cultos. Dos son los tipos de poesía:

a. Poesía más personal que desarrolla una temática variada relacionada con la elegía, lo crítico y lo satírico, las pasiones y los placeres. En esta tendencia destacaron poetas como Alceo, Safo y Anacreonte.

Bajo tierra estarás,nunca de ti,muerta, memoria habrá

ni añoranza; que a ti

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Lee el siguiente texto y responde:

Dicho esto, alejeme de la nave y del mar. Pero cuando, yendo por el sacro valle, estaba a punto de llegar al gran palacio de Circe, la conocedora de muchas drogas, y ya enderezaba mis pasos al mismo, saliome al encuentro Hermes, el de la áurea vara, en figura de un mancebo barbiponiente y graciosísimo en la flor de la juventud. Y, tomándome la mano, me habló diciendo:–¡Ah, infeliz! ¿A dónde vas por estos altozanos, solo y sin conocer la comarca? Tus amigos han sido encerrados en el palacio de Circe, como puercos, y se hallan en pocilgas sólidamente labradas. ¿Vienes quizás a libertarlos? Pues no creo que vuelvas, antes te quedarás donde ellos están. Ea, quiero preservarte de todo mal, quiero salvarte: toma este excelente remedio, que apartará de tu cabeza del día cruel, y ve a la morada de Circe, cuyos malos intentos he de referirte íntegramente. Te preparará una mixtura y te echará drogas en el manjar; mas, con todo eso, no podrá encantarte porque lo impedirá el excelente remedio que vas a recibir. Te diré ahora lo que ocurrirá después.

¿Con quién se encuentra Odiseo camino al palacio de Circe?

¿Cómo creen que hacían los mortales para reconocer a los dioses si estos se presentaban con cualquier apariencia?

¿En el contexto de la obra, creen que la aparición de un dios es un hecho sobrenatural? ¿Por qué?

¿En este caso, la aparición de un dios es un elemento del género fantástico o del género maravilloso? ¿Cuál es la diferencia entre ambos géneros?

¿Qué hace Circe? ¿Qué tipo de personaje sería Circe en mitologías o historias tradicionales europeas posteriores?

de este rosalnada las Musas dan;

ignorada también,tú marcharása esa infernal mansión,

y volando errarás,siempre sin luz,junto a los muertos tú.

b. Poesía coral. Se expresa mediante el canto colectivo, ya sea para ensalzar a los héroes, ya sean cantos de boda o de funeral, o en banquetes… Em mejor representante fue Píndaro.

4. El teatro griego.

4.1. El origen del teatro griego.

La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V a. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegía de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

El teatro griego -o para ser más precisos esa forma de teatro que conocemos como tragedia- había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos. Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. En aquellas celebraciones se formaba un coro que entonaba cantos, interrumpidos por comentarios de un corifeo o director.

4.2. El teatro: edificios y formas de representación.

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Nada queda en las primitivas estructuras que fueron por entonces utilizadas como teatros, aunque los estudiosos basándose en fragmentos de información recogidos en varias fuentes, han logrado ensamblar las distintas partes de un rompecabezas que nos da una imagen bastante confiable de dichos edificios. Sabemos, por ejemplo, que la estructura principal del área de actuación era la orquesta circular (del griego orcheisthai: bailar), donde el coro bailaba y contaba.

Adyacente a esta zona, había un altar para los dioses, donde se recibían y conservaban las ofrendas y un edificio donde los actores se vestían y del que pasaban a la zona circular, reservada para las danzas. Ambos edificios estaban construidos en madera. Además, según parece, el público ateniense, que era muy numeroso para permanecer de pie, se sentaba en rampas de tierra dispuestas alrededor de la orquesta. Tiempo después, sobre esas rampas, se construyeron gradas de madera para que el público estuviera más cómodo. El edificio lateral que actualmente consideramos como típicamente griego, surgió de esos simples elementos.

Otras partes del edificio eran:

el "diazoma" o pasillo ancho que dividía en dos cuerpos el auditorio excavado en semicírculo en el flanco de una colina.

La “orquestra" que fue el elemento original del teatro griego, solía tener en el centro el altar del dios Dioniso. De forma circular, etimológicamente era el lugar donde el Coro danzaba, interpretaba instrumentos y cantaba.

Detrás de la orchestra se encontraba “skene", una construcción que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. La skene clásica tenía dos alas laterales o "paraskenia".

Proskenion, especie de pórtico donde al parecer actuaban los actores.

Entre la skene y los muros de construcción de la orchestra había, a cada lado, un pasillo por donde entraba el coro la "párodos" y otro por donde salía, la "éxodos".

También se sabe que los antiguos teatros griegos podían disponer de complejos recursos escénicos, algunos muy utilizados en las obras de los grandes trágicos, como una grúa, cuya misión era hacer aparecer o desaparecer a los personajes: p. ej. al caballo Pegaso o a un dios del Olimpo. También había una "plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado.

LA INTERPRETACIÓN

Los actores solían llevar como vestimenta: la peluca, la máscara (un elemento incorporado a las representaciones desde el mundo de la fiesta dionisíacas; está en consonancia con el hecho de que dentro de esas fiestas, como se verá a continuación, había varios días de carnavales); una túnica: negra, para personajes tristes; colores vivos, para personajes importantes, y colores

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corrientes, para personajes del pueblo; y sólo en la Tragedia los actores calzaban unos Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

4.3. La comedia griega

Son obras de carácter humorístico, generalmente protagonizadas or personajes de los bajos estratos de la sociedad, con un lenguaje coloquial, incluso soez. Trataban temas sobre situaciones contemporáneas al autor o parodiaban episodios mitológicos. Los autores más importantes de la comedia fueron Aristófanes (444-385 a.C.), con obras como Lisístrata y Menandro (342 a.C.-293 a.C.), autor de La mujer poseída.

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Kalonike: Buenos días, Lisístrata. ¿Que pasa, que estas preocupada? ¡Hija, no pongas esta cara! ¡No te favorece nada!

Lisístrata: ¡Es que se me enciende la sangre!¡Damos pena, las mujeres! ¡Para empezar, los hombres nos tienen por unas sinvergüenzas!

Kalonike: ¡Porque lo somos!Lisístrata: Las convoco por una cuestión de vida o muerte que tenemos que

tratar y mira, ellas durmiendo, no aparecen.Kalonike: Ya vendrán, mujer. ¿No ves que no podemos salir de casa así como

así? Tenemos que estar por el marido, por la escalava, cuidar de los niños, hacer la sopa, la colada…

Lisístrata: Sí, ¡pero hay cosas más urgentes y penetrantes!Kalonike: ¿Cosas penetrantes, dices? ¿Y como son de gordas?Lisístrata: ¡Uy, muy gordas!Kalonike: ¡Coño! ¡Y que esperan para venir!Lisístrata: No, no es lo que imaginas. Ya estarían todas aquí, si fuera eso. No,

no. Hace días que me ronda por la cabeza una cosa que me hurga cada noche y me quita el sueño.

Kalonike: ¡Ah, debe ser una cosa fina! ¿Y quieres decir que es por la cabeza por dónde te ronda? ¡Si tanto te hurga! […]

Lisístrata: Es la salvación de Grecia la que proyecto. De las mujeres, sí, de las mujeres depende…

Kalonike: ¡Pues sí que estamos bien!Lisístrata.- Voy a decíroslo, pues no tiene ya que seguir oculto el asunto.

Mujeres, si vamos a obligar a los hombres a hacer la paz, tenemos que abstenernos...

Cleonice.- ¿De qué? Di.Lisístrata.- ¿Lo vais a hacer?Cleonice.- Lo haremos, aunque tengamos que morirnos.Lisístrata.- Pues bien, tenemos que abstenernos del cipote. ¿Por qué os dais

la vuelta? ¿Adónde vais? Oye, ¿por qué hacéis muecas con la boca y negáis con la cabeza? ¿Por qué se os cambia el color? ¿Por qué lloráis? ¿Lo vais a hacer o no? ¿Por qué vaciláis?

Cleonice.- Yo no puedo hacerlo, que siga la guerra.Mírrina.- Ni yo tampoco, por Zeus: que siga la guerra.Lisístrata.- Y, ¿tú eres la que dice eso, rodaballo? ¡Si hace un momento

decías que te dejarías cortar por la mitad!Cleonice.- Otra cosa, cualquier otra cosa que quieras. Incluso, si hace falta,

estoy dispuesta a andar por fuego. Eso antes que el cipote, que no hay nada comparable, Lisístrata guapa.

4.4. Características y estructura de la tragedia griega.

La tragedia es una de las grandes creaciones del pueblo griego. Su periodo de esplendor fue entre los siglos V y IV a. C.

CaracterísticasTemas Utiliza la mitología y las leyendas de épocas remotas, a

menudo tienen que ver con héroes de los poemas de Homero.

Argumento y acción La tragedia incluye la muerte como elemento fundamental, muerte unida a destinos trágicos, a grandes conflictos familiares, personales o sociales.

Personajes Suelen ser pocos y de los diversos estamentos: los personajes principales son de clase alta, reyes, nobles y sus hijos y parientes; y hay personajes secundarios como soldados, mensajeros, adivinos… Se encuentran en escena igualmente hombres y mujeres, Suele actuar el coro: unas veces como comentarista de lo que acaba de ocurrir, otras como anticipador de lo que va a suceder, e incluso también puede funcionar como la conciencia del espectador y expresar su posible reflexión. Un papel relevante suele tener el corifeo o guía principal del coro.

Otros rasgos temáticos

Las grandes pasiones

En el desarrollo de los argumentos entran a formar parte las grandes pasiones del ser humano como la venganza, el amor, el deber, los celos, la avaricia, el odio, la defensa de la patria.

El hado y la libertad

Hay en la tragedia griega influencia del hado o sino que pesa sobre los personajes, pero también quedan márgenes de libertad para que la persona tome sus decisiones y sea responsable de sus actos.

Elementos religiosos

Los personajes acuden a menudo a los diose y al más allá, como referente de conductas y como inspiradores o condicionadotes de las acciones humanas.

Estructura de la tragedia griega

La mecánica escénica de una tragedia clásica es algo compleja: por ejemplo, la línea argumental no es expuesta de forma continua, sino que se ve interrumpida por las actuaciones corales; una representación trágica en la Atenas del siglo V debía alternar cantos, música, escenografía con los recitados de actores.

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1. El orden de interpretación de una tragedia requería de la existencia de un prólogo, en el cual el autor informaba a los espectadores sobre el mito y las circunstancias particulares que él había elegido para presentarlo.

2. Luego seguía el párodos donde se iniciaba realmente el desarrollo de la acción y consistía en el canto de entrada del Coro. Por los accesos laterales del teatro entraba el coro y se dirigía hacia la orquestra, lugar en que permanecía toda la representación. En este primer canto solía hacerse alusión a circunstancias previas a la acción dramática, y relevantes para la misma.

3. Después se presentaban los episodios de la acción, que eran partes dialogadas en las que actuaban los actores2. Cada uno de estos episodios estaba ligado al otro por las intervenciones líricas del coro, llamadas stásima.

4. Las stásima eran los cantos del Coro que "sin moverse" de la orquestra ejecutaba acompañándolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza. Para muchos, el coro no es propiamente un actor o personaje, sino que se situaba, en el plano dramático, a mitad de camino entre los actores y los espectadores: era espectador de la acción que en la escena los actores reproducen, pero también el Coro mismo.

4. La obra terminaba con el éxodo, durante el cual el coro hacia abandono de su área de interpretación. En Edipo Rey el éxodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien, como es frecuente en la tragedia, lo hace diciendo una frase significativa con un fin de enseñanza.

4.4.1. Principales autores

2 Sófocles fue el primero que introdujo tres personajes, haciéndolos coincidir en escena; entre sólo tres actores todos ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro) se repartían todos los personajes individualizados en la obra: así en Edipo Rey el actor-protagonista se encargaría del papel de Edipo y un Deuteragonista asumiría los de Creonte, Tiresias y el mensajero, puesto que estos no coinciden en la escena; por último, un actor-Tritagonista encarnaría el personaje de Yocasta y los papeles del sacerdote y el criado.

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El coro es históricamente el elemento más antiguo de la tragedia representada, voz conservadora de la comunidad por medio de la cual las acciones individuales de los personajes eran juzgados. El coro hacia su aparición en el espectáculo antes de que comenzara la acción anunciada, emitía sus comentarios, aprobando o desaprobando y advertía a los espectadores entre uno y otro episodio, fijando de este modo la acción de la obra, en lo que constituía decididamente un contexto social.

Los tres grandes autores fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo (h. 525-456 a. C.) fue quien introdujo las innovaciones que dieron forma definitiva a la tragedia, sobre todo al incluir en escena, además del coro, dos personajes –y más tarde, influido por Sófocles, un tercero-, y al fijar la indumentaria del actor. Destaca la trilogía La Orestíada (Agamenón, La Coéforas, Las Euménides). Sus temas están basados en la mitología y las leyendas y presentan una trama sencilla.

Eurípides (480-406 a.C.), con obras como Medea o Las Troyanas.

4.4.2. Sófocles, Edipo rey

El poeta trágico, Sófocles, nació en Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, hacia el año 495 a.C. y murió en Atenas, 406 a.C. Fue hijo de un rico armero llamado Sofilo y a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo. Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad.

De su enorme producción, sin embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan sólo siete tragedias completas:

Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra.

Logró algunas innovaciones importantes en el teatro: introducir el tercer actor, aumentar los componentes del coro y lograr que los personajes evolucionen a lo largo de la obra: ya no son los héroes semidivinos de Esquilo, sino seres cercanos que razón, sufren y se enfrentan a dilemas en los que tienen que decidir.

Edipo rey es considerada la obra maestra de Sófocles. El argumento es el siguiente: el rey Layo tiene un hijo, Edipo, aunque las divinidades le habían prohibido

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tener descendencia. Edipo, que ignora quién es porque al nacer fue apartado de su familia para evitar el castigo de los dioses, mata a su padre y se casa con su madre, Yocasta. Al conocer la verdad, abrumado por su mala suerte, se saca los ojos, y se echa a nadar por los caminos, pobre y miserable.

PERSONAJES

EDIPO: rey de Tebas, esposo de Yocasta (su madre), e hijo de Layo.YOCASTA: esposa de Edipo (y madre), viuda de Layo y hermana de Creonte.LAYO: ex Rey de Tebas, esposo de Yocasta y padre de Edipo.CORIFEO: guardia de Edipo.CREONTE: cuñado de Edipo, hermano de Yocasta.TIRESIAS: profeta.MENSAJERO: anunciador de Corinto y ex pastor de rebaños, el que recibió a Edipo llevándolo donde sus padres adoptivos, Pólibo y Mérope.SEGUNDO MENSAJERO: anunciador del suicidio de Yocasta y el horrible castigo que Edipo se auto infligió.SIERVO: ex pastor de rebaños, el que recibió la orden de matar a Edipo y sobreviviente del asesinato de Layo.MÉROPE: madre adoptiva de Edipo.POLIBO: padre adoptivo de Edipo.SACERDOTE: sacerdote de Zeus y vocero de los ciudadanos.RESUMEN ARGUMENTAL

EL COMPLEJO DE EDIPO

El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, estudió el complejo de Edipo, y se inspiró en el mito griego para su denominación.Freud se inspira en esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, a la que denomina complejo de Electra.

Para Freud el Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la orientación del deseo humano.

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