Julia Bernal Vázquez. (1999). La formación musical del maestro especialistaen educación infantil. [Versión electrónica]. Revista Eufonía 15

La formación musical del maestro especialista en educación

infantil

Julia Bernal Vázquez

El especialista en educación infantil ha de ser el motivador y coordinador

del proceso educativo del niño. Su misión es guiarlo y ponerlo en

condiciones de relacionar lo que sabe con las nuevas experiencias

(aprendizajes significativos), de manera que pueda construir su

conocimiento, potenciando sus facultades y desarrollando la sensibilidad,

las aptitudes y la actitud positiva hacia la música. Su intervención educativa

referida al ámbito de la expresión musical, tendrá como objetivo

desarrollar unos procesor de enseñanza-aprendizaje que capaciten a los

niños para percibir y expresarse a través de la música, lo que significa

educar (desarrollar) su oído, la voz y el ritmo.

Palabras clave: Música, Formación, Profesorado, Educación musical,Educación, Educación infantil, Escuela

The musical training of the specialist teacher in Infant Education

The specialist in Infant Education has to be the motivator and co-ordinator

of the child's educational process. He has the mission of guiding him and

making him able to relate what he already knows to his new experiences,

(significant learning), in such a way as he can build his knowledge, improve

his faculties and develop his sensitivity, as well as a positive attitude to

music. His educational intervention, within the area of musical expression,

has as an objective the development of the teaching learning process that

enable children to perceive and express through music and this means

educating, developing his ear, his voice and his rhythm.

La labor del maestro especialista en educación infantil incide en qué enseñar, cómo enseñar, conqué finalidad, cómo evaluar su enseñanza/aprendizaje. Esto conduce a preguntarnos ¿qué tiene quesaber de música un maestro especialista en educación infantil? Si la finalidad que se persigue con laeducación musical en la edad de 0-6 años es el desarrollo auditivo, rítmico y vocal, el profesional deesta etapa, además de haber adquirido los conocimientos y las destrezas necesarias del lenguajemusical, ha de conocer el marco teórico donde se fundamenta la educación musical en la edadinfantil. Por otro lado, los llamados métodos activos para la enseñanza de la música aportanaspectos muy significativos para orientar la práctica, por lo que es importante que estosespecialistas tengan conocimiento de ellos, y sepan elegir dentro de las diferentes propuestas lasmás afines a cada caso.

Breve análisis sobre la formación de los maestros de educacióninfantilDesde la creación de la Escuela Normal Central de Madrid en 1839, con el título de "Seminario de

maestros", diferentes planes de estudio han formado a los maestros españoles. Será la Ley deEnseñanza Primaria de 1945 la que se ocupe de la educación preescolar, señalando la necesidad dedar una formación especializada a su profesorado. Es en el Estatuto del Magisterio de 1947 dondese perfila la provisión de escuelas por profesoras del escalafón especial de parvulista.

Aparece por vez primera la educación preescolar como un nivel educativo del sistema en la LeyGeneral de Educación de 1970; en el plan experimental de 1971 no existe de entrada dichaespecialización y solamente se puede acceder a ella, a través de la UNED, o por cursos presencialesconvocados por los ICES. Habrá que esperar a 1981 para que se establezca la especialidad depreescolar en las escuelas universitarias de formación del profesorado.

Aunque las asignaturas de música, con mayor o menor incidencia, siempre han estado presentesen los planes de estudio para la formación del maestro, los contenidos teóricos y las enseñanzassolfísticas han sido la base de estos programas. Será en el plan de 1967 cuando se reconozca lainquietud por la educación musical escolar; los contenidos abandonan su carácter teórico yconsideran la importancia de adoptar métodos activos de enseñanza, lo que supone un gran avancecon respecto a planes anteriores.

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En el plan experimental de 1971 la música aparece como materia común a todas lasespecialidades; en los centros de formación se sigue un programa distribuido en dos cuatrimestres(tres horas semanales o sus equivalentes, que resume los contenidos que en el plan de 1967 secursaban en dos cursos académicos).

En algunos centros, se aumentan estos contenidos para la especialidad de preescolar,incluyéndose asignaturas optativas, seminarios, y se llevan a cabo programas específicos dedidáctica de la música en esta etapa. Actualmente, la especialidad de educación infantil sólo disponede una asignatura de carácter troncal de seis créditos, de manera que serán los centros los quetendrán que ampliar su oferta educativa con asignaturas obligatorias, de libre configuración uoptativas, a fin de conseguir una mejor preparación musical para estos maestros.

Período de iniciación de la escuela de párvulosLa revolución industrial de finales del siglo XVIII y principios del XIX que integra a la mujer en el

mundo laboral, dará lugar a la creación de instituciones donde los más pequeños puedan serasistidos y educados. A este tipo de centros se les denominará de diferente manera, en España seles conoce como "maestras-migas", escuelas "de perrilla".

La creación del primer jardín de infancia o escuelas maternales suele asociarse a dos figuras muyrepresentativas, Owen y Froebel. Este último será reconocido como el sistematizador de laeducación infantil con amplias repercusiones posteriores. En España, el padre Manjón, creador de las"escuelas al aire libre", las "escuelas del Ave María" (Granada), sigue la línea moderna de creer que elniño tiene entidad propia, que no es un hombre en pequeño, y coincidiendo con Pablo Montesinos,Froebel y Montessori, dará gran importancia al desarrollo integral, proponiendo el juego y elcontacto con la naturaleza.

Todos los pedagogos considerados fundamentales en el campo de la educación infantil, Froebel,Montessori, Decroly, las hermanas Agazzi, etc., van a reconocer la importancia de la educaciónmusical en estas edades y su contribución en el desarrollo integral del niño (Almenzar 1988, p. 18).Especialmente interesantes resultan las indicaciones de Montessori y las hermanas Agazzi, alproponer un programa específico que describe las actividades musicales que debían realizarse.

María Montessori considera la educación como "desarrollo" y toma como punto de partida laeducación sensorial y la utilización de un material específico. Organiza el aula por rincones, dondepermanece el material sensorial que contribuye a la realización de juegos perceptivos. A través de"la lección del silencio" es como acostumbra a los niños a que escuchen, educando su atención paraque reconozcan los sonidos que se producen a su alrededor y puedan captar mejor el lenguajearticulado. Los materiales que configuran su método son muy numerosos, y están pensados pararealizar trabajos concretos. Entre los relacionados con la música, resaltamos las tablillas cromáticas,las cajas de sonidos, las campanas musicales, los tubos de metal resonador, pequeñas arpas, etc.Para la iniciación al lenguaje musical, tras ejercitar los sonidos de la escala, utiliza una tabla que tienegrabado un pentagrama donde los niños han de colocar las notas que han reconocido (Montessori1994, pp. 120-125).

Rosa y Carolina Agazzi, maestras y seguidoras de Froebel, configuraron un método donde serefleja la importancia de la educación musical. Proponen la práctica rítmica y el canto, entre otros, através de un programa donde describen de manera muy exhaustiva y detallada las actividadesmusicales que han de realizar los niños de 3, 4 y 5 años, programa que Lombardo-Radice y Carroi(1958, p. 28 ) consideran muy superior al de Montessori.

Consideraciones educativas, psicológicas, pedagógicas...A finales del siglo XIX y comienzos del XX, se produce un proceso de renovación pedagógica y son

numerosos tanto los métodos como las orientaciones didácticas que surgen. Unos darán mayorimportancia a la fundamentación psicológica de la pedagogía, otros adaptarán la enseñanza a lasaptitudes y a las diferencias individuales, etc. Pero, realmente, la preocupación por la educaciónmusical se pone de manifiesto en una serie de músicos (pedagogos) que, cuestionándose la maneratradicional de enseñar música, consideran que la educación musical ha de llevarse a cabo en loscentros escolares, en un ambiente de juego, alegría y confianza que desarrolle la creatividad.

Las diferentes metodologías musicales toman como base al niño y desembocan en un tipo deeducación musical como medio para desarrollar la individualidad y creatividad de cada uno,observando y escuchando sus creaciones: Dalcroze, Martenot, Orff, Willems, Kodaly, Ward, Suzuky,etc. Se les llama métodos activos porque, en mayor o menor medida, favorecen la participación delniño, no parten de un conocimiento teórico, hacen vivir y experimentar situaciones para llegar mástarde al análisis sobre bases concretas (Agosthi-Gherban, Rapp-Hess 1988, p. 112).

Si para Dalcroze la educación musical se presenta como una educación rítmica a través delmovimiento corporal, con la finalidad de crear una corriente de comunicación continua entre elcerebro y el cuerpo, Willems, inspirado en sus ideas, aconseja la educación musical desde lasprimeras edades, cuando el niño es más sensible al medio musical (canciones de cuna, infantiles...),basa su metodología en la toma de conciencia del factor psicológico y pedagógico, dando unaextraordinaria importancia al desarrollo de la sensorialidad auditiva y fundamentando la enseñanzade los más pequeños en dos condiciones esenciales: la necesidad de poseer un conocimientoprofundo de los principios psicológicos de la educación musical, y la necesidad de disponer de unmaterial apropiado para emprender la educación sensorial de los niños (Willems 1976, p. 12).

Orff, convencido de la necesidad que tienen los niños de jugar con la música y de la importancia deque la vivan sin necesidad de comprender sus códigos o leyes, toma como punto de partida elritmo, con la asociación "ritmo-palabra", y hace sentir a los niños el aspecto sonoro y expresivo delas palabras para llegar a la melodía. Entre sus alumnos y seguidores destacamos a Jos Wuytack,creador de un sistema propio de educación musical activa y creativa basada en los principios de Orff.

Si el método Kodaly concede una extraordinaria importancia al ritmo y a la audición interior,tomando las canciones folclóricas como punto de partida, Martenot cree que el objetivo fundamentalconsiste en estimular la imaginación creadora y la expresión gestual a través del movimientosonoro, pero siempre teniendo presente las dos vertientes: la enseñanza de la música y la

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enseñanza a través de la música.

La enseñanza musical para Justine Ward ha de comenzar a los seis años, que es cuando el niñopuede aprende a cantar afinado, a leer las notas y reconocer sonidos. Para Suzuki, cualquier niño escapaz de lograr la destreza instrumental desde edades tempranas si se utilizan los métodosadecuados para su entrenamiento; no considera que el talento sea heredado, sino el producto de laadaptación del niño al medio.

No obstante, sobre estas metodologías, Despins (1989, p. 17) opina que se insiste más en elaspecto técnico que en el artístico y que el adulto tiende a provocar inhibición en el niño; que laeducación musical ha de permitir que el niño sea un artista natural y no tratar de confinarlo, pormedio de estrategias poco flexibles, a un arte prefabricado y normativo en exceso. Maneveau(1993, p. 235) afirma que inician a "una música", no a la música, que no solucionan los problemasque presentan la lectura musical, ni introducen a otras músicas; se muestra convencido de que vandirigidas a formar lectores y que al estar encerradas cada una a su manera en un sistema coherentese condenan a una cierta esclerosis.

Las nuevas generaciones de pedagogos musicales, Françoise Delalande, John Paynter, MurraySchafer, entre otros, basan sus indicaciones en la necesidad de que los niños exploren e investiguencon el sonido, y consideran que si los niños son investigadores natos, investigando es como seabren a la música, a otras músicas.

Contexto profesional. La formación del profesoradoLa formación del profesorado es el aspecto más importante en educación. Los procesos de

enseñanza-aprendizaje y la práctica diaria en el aula no se pueden improvisar; es necesario apoyarlaen el conocimiento teórico-práctico de las diferentes disciplinas científicas que, después de serreflexionadas, indiquen al profesor la mejor manera de intervenir en el aula en situaciones específicasy concretas (Gervilla 1992, p. 11).

Tanto la formación como su desarrollo profesional ha de proporcionarles los conocimientos y lashabilidades (musicales) necesarias para que puedan aplicar en sus clases las directrices establecidasen las normativas oficiales (currículum prescrito); por ello, entendemos el concepto de formación deprofesorado como

El campo de conocimiento, investigación y de propuestas teóricas y prácticas, que dentro de ladidáctica y organización escolar, estudia los procesos mediante los cuales los profesores tanto enformación como en ejercicio se implican individualmente o en equipo, en experiencias deaprendizaje a través de las cuales adquieren o mejoran sus conocimientos, destrezas ydisposiciones, y que les permiten intervenir profesionalmente el desarrollo de su enseñanza, delcurrículum y de la escuela, con el objeto de mejorar la calidad de la educación que reciben losalumnos (Marcelo 1994, p. 183).

Gimeno (1982, p. 91) establece en doce los elementos fundamentales del contenido delcurrículum de formación del profesorado, fácilmente extrapolables al tema que nos ocupa: nivel deconocimientos suficientes; sensibilización ante la psicología del niño; capacitación en las diversasmetodologías; comprensión y gobierno de las relaciones interpersonales en el aula y en el centroescolar; programación a corto, medio y largo plazo de la tarea docente; conexión de los contenidoscon la pedagogía del alumno y las peculiaridades del medio; selección, capacidad de uso y confecciónde medios técnicos apropiados para la enseñanza; capacidad de diagnóstico y evaluación delalumno, de su aprendizaje y de las variables que condicionan ese aprendizaje; capacidad paraintegrar la escuela en el medio extraescolar; organización del aula y del centro en las áreas de sucompetencia; desenvolverse en el marco de las tareas administrativas; atención especial a losaprendizajes y sus problemas.

La especialización en educación infantil necesita una fundamentación que supere la meraperspectiva administrativa, personal y social:

La educación infantil es el proceso y desarrollo personal y social que va configurando lapersonalidad, capacidades de relación y planificación humano global de los sujetos de este período,y se constituye en la etapa base y en el conjunto del sistema educativo (Medina 1996, p. 779).

Es necesario ofrecer un concepto de educación infantil con una ideología educativa plena, en la queactúen unos profesionales preparados y con una forma de organización fundamentada en unsistema educativo coherente,

Y será toda la didáctica centrada en lo que compete a las interacciones entre un maestro y unniño pequeño que empieza a recibir, en el espacio formalizado que constituye la escuela, la herenciacultural que desde un principio de equidad no se confunde con la cultura que llevan implícita susmayores, sino la que le corresponde para alcanzar las posibilidades que se inscriben en lo mejor y lomás digno a que ha llegado el ser humano. Lo que supone una puesta en acción de toda la didáctica(Pla 1994, p. 39).

Propuesta de acción docenteLos nuevos planes de estudio nos ayudan a distinguir las funciones que los maestros de educación

infantil deberían desempeñar, no obstante, los contenidos no son suficientes para garantizar unaadecuada preparación. Explicitar un contenido (musical) para la formación, lo que se ha de saber, nosignifica que todos han de aprender las mismas cosas o que deba establecerse un estándar singularde currículum. Es necesario buscar una dimensión más operativa con el fin de que se propicie elaprendizaje efectivo, lo que nos conduce a plantearnos unas premisas teóricas, que nos lleva a lareflexión sobre la práctica, y que consideramos parte muy importante para la preparación didáctica;teniendo presente que la actuación educativa no debe ir en la línea de cuánto ha de saberse demúsica, sino qué se sabe hacer con la música.

Ser especialista en educación infantil precisa una preparación cultural, pedagógica, psicológica, etc.unida a una actitud, aptitud y sensibilidad musical necesaria que complete su formación musical. Losconocimientos "musicales" que posea este especialista son muy importantes, sin lugar a dudas

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cuanto más sepa de música mucho mejor. No obstante, creemos que es más significativo "lacalidad" de esos conocimientos. Se trata de saber adaptar y de elegir aquellos criterios más idóneospara llevar a cabo la misión con éxito y estar convencido de la importancia y la necesidad de lamúsica en las primeras edades...

No se puede pedir a los profesores que sean expertos en todas las músicas del mundo, pero sersensibles al menos en una de ellas; que la sensibilidad musical brota de la atención receptiva unidaa una comprensión de la universalidad de la práctica musical..., el mejor modo de confeccionar uncurrículum musical que sea verdaderamente pluralista es reuniendo "series sonoras" en unasecuencia progresiva, vinculando ésta a unos encuentros específicos con diversas culturasmusicales, elegidas siempre por su impacto sonoro, expresivo y estructural... (Swanwick 1991, p.131).

Hemsy de Gainza (1964), González (1974), Aronoff (1974), etc. hacen sus indicaciones acercade la preparación que ha de tener el maestro para poder transmitir la experiencia musical. A todoello es necesario añadir la necesidad de estar convencido de la importancia que la música tiene en lavida del niño, la atracción que ejerce en él, su contribución tanto al desarrollo afectivo como alintelectual, la necesidad de conocer sus características como eje motivador y globalizador, así comola influencia de la música para la adquisición de otros aprendizajes en esta etapa (Bernal y Calvo1997, p. 33).

Las corrientes pedagógicas actuales pretenden un modelo de enseñanza que fomente lacreatividad, el pensamiento, la autonomía, basada en aprendizajes significativos, a partir de laestimulación y el desarrollo de potencialidades, un tipo de educación global donde se relacione lonuevo con lo aprendido, lo que supone llevar a cabo una metodología: activa, el niño ha de ser elsujeto de sus aprendizajes; lúdica (el juego es el motor del proceso); vivencial, el niño es uninvestigador nato, y a través de aprendizajes significativos ha de vivenciar sus investigacionessonoras; globalizadora (integradora de aprendizajes) y creativa (la música es un medio quedesarrolla la sensibilidad y estimula y fomenta situaciones de improvisación y creación; que permitaadaptar los diferentes sistemas o metodologías musicales; participativa, de colaboración, y con unaatención individualizada; con amplitud de horarios, en torno a centros de interés y actividades detipo general (con sesiones diarias, "cortas y oportunas"); que permita la organización de losespacios a partir de "rincones" o "talleres" de música y teniendo presente que el centro debe contarcon suficiente dotación en recursos y medios (objetos sonoros, instrumentos musicales, mediosaudiovisuales...). (p. 144).

Proponer un currículum musical "idóneo" para el maestro de educación infantil ha sido siempretema de preocupación de los profesores implicados. Son muchos los factores que condicionan suformación musical; muchos de ellos podrían subsanarse si se aumentaran los créditoscorrespondientes a las enseñanzas teórico-prácticas de la música en los planes de estudio. Noobstante, si la finalidad que perseguimos es que el especialista se capacite en las competenciasmusicales necesarias para educar musicalmente a los niños desde el nacimiento a los 6 años, esdeseable que en su formación se alcancen los siguientes objetivos:

. Tomar conciencia de la importancia de la educación musical en la edad infantil.

. Conocer y desarrollar la técnica teórico-práctica de la música. Sus elementos constitutivos,ritmo, melodía y armonía y sus diferentes aplicaciones en la educación infantil.

. Desarrollar la coordinación motora a través del ritmo. Adquirir las habilidades y destrezasnecesarias a través de los instrumentos corporales, musicales y de la expresión corporal.

. Potenciar todos los aspectos expresivos de la voz (la expresión oral, el canto, la interpretacióndramática, etc.).

. Desarrollar la discriminación auditiva, como medio para fomentar el gusto, la capacidad (análisis)de apreciación de la audición musical.

. Descubrir y apreciar el folclore como parte de la cultura musical de los pueblos. La canciónpopular infantil y otras manifestaciones folclórico-musicales.

. Comprender los principios en que se fundamenta la didáctica de la educación infantil, y su relacióncon el área de expresión musical. Las bases psicopedagógicas de la educación musical infantil.

. Conocer y comprender las implicaciones de la música en el desarrollo evolutivo infantil.

. Conocer el diseño curricular base de educación infantil.

. Conocer las diferentes metodologías o sistemas de aprendizaje de la música, y sus aplicacionesen la edad infantil.

. Disponer de un repertorio de canciones, retahílas, ritmos, juegos, cuentos musicales y audicionesmusicales (fragmentos), debidamente programados, donde se describan las secuencias deintervención.

. Poseer y elaborar objetos sonoros (con material de desecho principalmente), producto de lainvestigación con el sonido y de las aplicaciones metodológicas en la educación infantil (para eldesarrollo de la sensorialidad auditiva).

. Conocer la bibliografía y discografía apropiada al respecto.

En las Orientaciones Didácticas Generales (MEC 1992, pp. 10- 20) se recoge la importancia de lapreparación profesional de estos especialistas y de su intervención en el proceso educativo, sobretodo cuando señala que el educador es quien:

Apoya, potencia, organiza... Conoce y respeta: individualiza. Selecciona procedimientos yactividades. Conoce lo previo y planifica actividades. Motiva y cuida la funcionalidad de losaprendizajes. Propone la distancia adecuada. Propone situaciones globales. Planifica y propicia lainteracción. Trata de crear ambientes cálidos y seguros. Colabora con los padres.

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En el diseño curricular de la educación infantil, el sentido fundamental del área de comunicación yrepresentación (expresión musical) es contribuir a mejorar las relaciones interpersonales. Con laexpresión musical se pretende que el niño adquiera la capacidad para servirse de este procedimiento,fomentando su expresión y posibilitándolo para que disfrute con el canto, la danza, la interpretaciónmusical. De ahí la necesidad de que el especialista tenga los conocimientos necesarios de didácticade la música en la edad infantil y que su preparación sobre los conceptos, los procedimientos y lasactitudes le permita llevar a cabo la educación musical de nuestros pequeños.

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Julia Bernal VázquezDpto. de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Universidadde Granada

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