Teoría Estética I

Interpretación de las lecturas

Por: Juan Sebastián Arias G.

Índice:

1. juzgando a la estética, por Adolfo Sánchez.

2. Emoción y Valor estético, por Jesse Prinz.

3. Creación como reconfiguración, por Katherine Z. elgin.

4. Estética de la belleza, por Humberto Eco.

5. Estética de la fealdad, por Humberto Eco.

6. La norma del gusto, por David Hume.

7. Arte y Diseño, por Anna Calvera.

Adolfo Sánchez

Juzgando a la Estética

El texto de Sánchez trata sobre un hipotético juicio que se le hace a la estética, en la cual la

acusan personajes como el ingenuo, conocedor cultivado, crítico de arte, artista, filosofo,

historiador y científico de arte.

Cada uno tiene sus argumentos que

señalan que la estética, en sí, es inútil y

que no tiene ningún propósito pero luego

es demostró como la estética juega un

papel importante en cada uno de estos, y

de sus oficios.

Esto nos llevó a reflexionar el impacto y

la importancia que posee la estética en

las cosas que nos rodean como por

ejemplo que el filósofo, a pesar que en el

juicio su posición era que la estética no

tenía razón de existir, este y su profesión

giraban alrededor de la estética, al punto

que sería de los factores más

importantes, y que así no se le pueda

percibir seguiría siendo la esencia de su

trabajo.

O el ingenuo, que a pesar de que crea

que la estética no hace parte de su vida,

y que es algo aparte con lo que no

convive, sigue siendo, sin que él se dé

propiamente cuenta de ello, una forma

de ver las cosas.

Jesse Prinz

Emoción y Valor Estético

El texto de Prinz plantea una elaborada

tesis en la que señala que las emociones

influyen en un alto grado a las

apreciaciones estéticas, al punto que

asegura que no es posible hacer una

correcta apreciación estética cuando hay

emociones o sentimientos de por medio.

Su tesis posee varios argumento que a

primera vista son muy válidos y reales,

pero después de un tiempo de discusión

en clase, a cada uno de esos argumentos

se le dio un contraargumento que dejaba

sin validez al otro.

Algunos de los argumentos son los

siguientes: introspección, que consistía

en mirarse así mismo a ver si la obra le

permitía percibir alguna emoción; la neuroimagen que explicaba que por medio de un

proceso de encefalografía se podía apreciar los movimientos emocionales en el

cerebro al apreciar una obra de arte; influencia del estado emocional que aseguraba

que dependiendo de cómo se sintiera uno, así juzgaba la obra de arte; la personalidad,

que es similar a la anterior y que dice que según como sea la persona, así va a juzgar a

las obras que vea; condicionamiento de la personalidad de explicaba que si uno ya

conocía la obra o la había visto alguna vez, incluso sin recordarla, se tendía a escoger

esa como más bella estéticamente; reducción al interés estético que trata que si una

persona carece de sentimientos y emociones, menos tiene capacidad de apreciar una

obra de arte; y por último la subjetividad que pretende que según factores externos

tales como etnia, nivel social, nacionalidad, entre otros, influían en la apreciación de la

estética en una obra de arte.

Catherine Z. Elgin

Creación como Reconfiguración

Elgin en su texto plantea que no siempre se puede aprender algo nuevo, y que para

crear no se necesita hacerlo. Esto tiene razón de ser gracias a su teoría que si se

tomara aquellas cosas que uno ya conoce, y pasa por alto, y las transforma, hay es

cuando realmente se crea algo nuevo.

La creación como reconfiguración se

puede dar de diversas maneras, como

la reordenación, que consiste en tomar

aquella información que ya se tiene y

transformarla en algo positivo o

productivo, pero no se puede tomar

por completo lo que se sabe, sino solo

un fragmento para lograr comprenderlo

en su totalidad; la segunda es la

metáfora que vendría siendo un

traslado de etiquetas haciendo una

comparación de una cosa con algo

significativo de otro reino que no tenga

nada que ver.

La tercera es la ejemplificación que

traslada el atributo más importante de

una cosa en un reino hacia otra cosa que comparta similitudes a ese atributo en un

reino distinto.

Y por último estaría sobre la ficción que es una reestructuración de una realidad no

absoluta irreal.

La conclusión seria que todo aquello que es aprendido, que no solo pase por la mente

y se olvide, sino que se experimente y se reinterprete para poder crear otras nuevas

ideas a partir de ellas.

Humberto Eco

Estética de la Belleza

Lo bello y lo bueno están asociados

directamente así como lo feo y lo malo,

siendo lo bueno y lo malo un juicio de

valor ético, y lo bello y lo feo de valor

estético, ya que los humanos a partir de

lo que desde su perspectiva de moral

pueda mostrarles como algo correcto

automáticamente es bueno, así lo que

está mal desde el punto de vista de lo

moral es feo. Esto quiere decir que

antes del juicio de algo estéticamente

hablando, se antepone la moral.

De esto se podría sacar el ejemplo de

aquellas personas o personajes que

físicamente no son agraciadas

físicamente, pero si moralmente tienen

un atributo positivo que sobresale ya

sea bondad, inteligencia, sabiduría o

ternura esto, automáticamente según la

teoría se vería bello físicamente.

Esto como en clase se dijo se podría

demostrar con el ejemplo de Sócrates,

que al no ser una persona bella en su exterior, por su gran conocimiento lo hacía bueno

y por lo tanto bello, ahora con un ejemplo irreal podría ser yoda de la película de “star

wars” o e.t. de la película “e.t” que al ser unas criaturas buenas, en cierto modo se

vuelven bellas.

Humberto Eco

Estética de la Fealdad

En eco fealdad nos lleva a pensar que las cosas a veces son rechazadas por su

estética, ya que a primera vista son repulsivas, o llevan a sentimientos y emociones

negativas, pero esto no quiere decir que posean una estética nala, también nos dice

que algunas cosas

que ahora son

rechazadas, son por el

temor a lo

desconocido, y que

solo se necesita

adaptarse a aquello

que luego se podría

volver aceptadfo y

hasta podría ser algo

del ámbito común.

Para lo anterior un

ejemlo muy claro

podrían ser los grupos

de personas con

estilos de vida como

los punk o los

skinhead, que antes su

forma de vestir hacia

que las personas los

vieran casi como

monstruos, cosa que

ha cambiado ya que

después de unos

pocos anios se ha

vuelto un abito muy normal y aceptado, y por esto, ahora las personas que se voverian

un tabu serian otras, hasta el punto que la estética siga evolucionando.

David Hume

La Norma del Gusto

Hume, en su texto nos habla sobre el

gusto y lo que implica para poder

determinar si una persona tiene buen

gusto o no.

De esto se inicia con la afirmación que

entre gustos no hay disgustos, que

significa que algo que para una

persona le puede parecer bello, para

otro, ese algo le puede parecer feo, o

simplemente no le afecta o tiene un

impacto en su gusto; desde ahí todo

está bien y se podría decir que esa

persona no tiene mal gusto, si no se

tratara de algo objetivo como un

aspecto de color o de forma.

Pero esto tiene unos parámetros, que nos dicen que no todo vale, que por más que la

gente tenga cada uno sus gustos diferentes hay cosas que podrían mostrar que esa

persona no está bien física o mentalmente, esto se debe a que, según la afirmación de

Hume, para una persona poseer un buen gusto, es estrictamente necesario que cumpla

con requisitos como una buena salud física, salud mental, una experiencia para poder

asociar y tener una base de donde partir, un conocimiento para poder conocer o tener

una idea de lo que se está juzgando, y desprejuiciarse totalmente de tal manera que

cualquier inclinación que este en nosotros sobre belleza que nos allá puesto la

sociedad o cualquier otra cosa no sea un factor para poder determinar la belleza de

algo.

Esta visión de Hume sería algo elitista pero en parte si no se tuviesen estas

características, es muy difícil que una persona pueda dar una idea clara que de

acuerdo a lo que haya juzgado tenga un valor estético acertado.

Anna Calvera

Arte y Diseño

Calvera no explica que el arte no

posee una función especifica, mientras

el diseño debe cumplir con unos

requisitos y parámetros, que en la

sociedad sea útil en algún ámbito, es

decir que el diseño puede ser arte en

la forma en que puede tener una

estética y al mismo tiempo cumple con

la tarea por la que fue hecha, mientras

el arte solo se limita a ser arte.

Pero tanbien nos lleva a reflexionar sobre como se han ido desfigurando de tal manera

que ninguno esta cumpliendo su objetivo, sobre todo el diseño que es ahora mas que

todo copias o por sacarle alguna ganancia.