Tesis Final Corregida
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Universidad Autónoma Metropolitana
Unidad Xochimilco
Lic. en Comunicación Social. PUBLICACIONES DIGITALES DE GÉNERO MUSICAL: HACIA UNA CONSTRUCCIÓN PARTICULAR DE LA
CONCEPCIÓN CULTURAL DE LA IDENTIDAD DEL ROCK.
Área de Concentración: Hermenéutica de la Cultura Digital.
Asesor Responsable: Diego Lizarazo Arias Asesor Interno: Juan Pineda Alejandro Fernando Lozano Ramírez Asesor Externo: Marco Alberto Porras Rodríguez
Trabajo terminal de investigación realizado por:
Arcos Valdez Christian
Bravo Ruiseco Sánchez Pablo Collado Campos Alejandra Nallely Domínguez Nates Eduardo Donato
Espinosa Larenas Vanessa
Julio del 2011.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Resumen
El crecimiento del uso del internet en nuestra vida diaria trae como consecuencia una importante transformación en la manera en que apropiamos y percibimos el mundo. Fenómenos como blogs, sitios web y publicaciones digitales modifican las formas culturales de expresión, movilizando rituales y valores que contribuyen a la construcción de comunidades identitarias y de concepciones culturales específicas. En este trabajo abordamos esta problemática desde la concepción cultural del rock, que vista desde las revistas digitales pertenecientes al género, tiene fuertes implicaciones sociales, estéticas y culturales que reformulan la construcción de lo que es, o debe ser el individuo que pertenece a la comunidad del rock, desde su propio contexto.
Abstract
The growth of the use of the internet in our everyday life brings an important transformation in the way in which we appropriate and perceive the world as a result. Phenomena such as blogs, web sites and digital publications change the cultural forms of expression, moving rituals and values that contribute to the construction of community identity and specific cultural conceptions. In this work we deal with this problem from the cultural conception of the rock, to view digital magazines belonging to the genus, it has strong social, aesthetic and cultural implications which reformulating the construction of what is, or it should be the individual who belongs to the community of rock, from its own context.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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ÍNDICE
Introducción 12
El fenómeno de la Comunicación 15 CAPÍTULO I. Contextualizando la cultura del rock en la red. 17
La importancia de la red y su relación con la música 17 La influencia del rock 18 Crecimiento del consumo de rock en internet 19 Las comunidades en internet 21 El ciberperiodismo y el nacimiento de los blogs 21 Evolución de las publicaciones digitales de rock 23
1.1 Estado del Arte 25
Rock: representación, imaginario, cultura, identidad y consumo 25 Identidad y juventud 26 Industria musical 28 Industria musical e Internet 29 La pertinencia del estudio 30
1.2 Perspectiva Histórica del Rock 32
La Cultura del Rock 32 El Rock sin su rol 33 La década de 1970 34 Hazlo tú mismo 34 Década de crisis y transformaciones 35 Años noventa… parece acercarse el final 36 El Rock en español 36
1.3 Perspectiva Histórica de la Cultura Digital 40
En la sociedad de la información 40 Cultura digital 41 La novedad de lo digital 42 Tipos de publicaciones digitales 42 Beneficios y desventajas de las publicaciones digitales 43 ¿Qué es lo multimedia? 44 La música en la red 45
1.4 Corpus 46 1.4.1 Corpus objeto 46
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Revista Pólvora Digital 46 Revista Metal Hammer 47 Revista Rolling Stone Digital 48
1.4.2 Corpus ampliado 49
CAPÍTULO II. La expresión manifiesta de la concepción cultural del rock. 51 2.1 Ejes de Análisis. 54
Aspecto. 54
Tipografía 55
Estructura de la página Web 59
Íconos, logotipos, fotografías y color 60
Elementos Multimedia 64
Video y audio 64
Interactividad 65
El discurso 68
Noticias, reseñas y recomendaciones 68
Editoriales 68
Slogans 69
Configuración campal 69
El usuario implícito 72
2.2 Ejes de Interpretación. 77
Cultura y Contracultura 77
El Problema Estético 82
Estructura de la página Web 85
Logotipo y slogan 85
Colores 86
Composición fotográfica 87
Estética audiovisual 88
Construcción de la Identidad del Rock 89
Configuración de una comunidad 90
La búsqueda de identidad mediante las publicaciones digitales de rock. 91
La simbología de las publicaciones digitales de rock 92
Sentido de pertenencia y performatividad juvenil 94
Imagen estética del rockero 96
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Socialidad Virtual 97 CAPÍTULO III. Fase analítica. 103 3.1 Primera Exposición. 9 de marzo del 2011. 103
Pólvora 103
Metal Hammer 108
Rolling Stone 114
Comparativa. Primera Muestra. 118 3.2 Segunda Exposición. 29 de marzo del 2011. 120
Pólvora 120
Metal Hammer 123
Rolling Stone 126
Comparativa. Segunda Muestra. 129 3.3 Tercera Exposición. 4 de mayo de 2011. 130
Pólvora 130
Metal Hammer 139
Rolling Stone 144
Comparativa. Tercera Muestra. 146
CAPÍTULO IV. El sentido de las publicaciones digitales. 151
El rock como contracultura. 151
Estética cultural. 155
La cultura y la contracultura. 157
La estética rockera. 158
Identidades y comunidades virtuales del rock. 160
Configuración de una comunidad en la publicaciones digitales de rock y la búsqueda de identidad mediante éstas. 161
La simbología de las publicaciones digitales de rock. 165
Imagen estética del rockero como elemento identitario en la cultura del rock. 169
Lo virtual llega al rock. 170
Poder tecnológico, económico y cultural. 170
Cambio en el ritual de apropiación. 172
Usuario implícito. 174
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Configuración campal 175 Conclusiones. 178 Bibliografía. 186 Referencias Electrónicas. 191 ANEXOS. Estrategia Metodológica
a) Dimensión Metodológica. b) Métodos, fases y etapas.
c) Instrumentos Analíticos.
Cuadros de Análisis
1era. Exposición Análisis de Aspecto
Tipografía
Íconos, logotipos, fotografías y color Elementos Multimedia
Video y audio
Interactividad El discurso
Noticias, reseñas y recomendaciones
Editoriales
Slogans
2da. Exposición Análisis de Aspecto
Tipografía
Íconos, logotipos, fotografías y color Elementos Multimedia
Video y audio
Interactividad El discurso
Noticias, reseñas y recomendaciones
Editoriales
Slogans
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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3era. Exposición Análisis de Aspecto
Tipografía
Íconos, logotipos, fotografías y color Elementos Multimedia
Video y audio
Interactividad El discurso
Noticias, reseñas y recomendaciones
Editoriales
Slogans
3era. Exposición Análisis de Aspecto
Tipografía
Íconos, logotipos, fotografías y color Elementos Multimedia
Video y audio
Interactividad El discurso
Noticias, reseñas y recomendaciones
Editoriales
Slogans
Análisis del usuario implícito
Pólvora Metal Hammer Rolling Stone
Análisis de configuración campal
Entrevista con Adré Dulché (Pólvora)
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Agradecimientos.
A través de este trabajo le quiero agradecer a las personas que me apoyaron de una u otra manera, especialmente a mi familia la cual me siguió impulsando cuando estaba casi colgado de la lámpara por las mil y un cosas que tenía que hacer; también a quien me ayudo cuando ¡¡¡casi muero!!! Porque no sabía cómo resolver los problemas personales o de la carrera, es decir, le agradezco sobre todo a mi madre y a mi hermana.
También considero necesario darle las gracias a las personas con las que trabajé durante los proyectos de cada trimestre, los cuales me hicieron darme cuenta de que soy un soberbio y en algunos momentos inoportuno, ya que me tenían que decir: “cámara ya ponte a trabajar en vez de estar viendo tus takatakas”, pero que minutos más tarde se quedaban viendo películas conmigo.
Por otro lado le doy las gracias a la Institución, sobre todo a los profesores, que me mostraron mis defectos y errores, a los que me dijeron “barroco”, los que me llamaban neurótico, a los que enseñaban contando historias con una gran labia e incluso a los que me dijeron que el ojo humano no ve así, al igual que me permitió, y en ocasiones me forzó, a hacer de las aulas, cabinas y estudios mi casa; al igual que a las personas que permitieron que me quedara en su casa trabajando toda la noche. También le agradezco porque me trajo cosas muy buenas como grandes amigos y me dio a una persona muy especial en mi vida: Vane, quien me apoyó en los momentos que lo necesitaba, pero que sobre todo llegó a darle la vuelta a mi todo.
De igual manera considero necesario agradecer a las personas que ayudaron de forma indirecta a que me titulara e hicieron que me cristalizara como una persona de bien, según los cánones sociales de las buenas costumbres mexicanas, como a los que me enseñaron que la realidad está a la vuelta de la esquina y que sólo queda ir a darle la cara cada día cuando te levantas.
Pablo Bravo Ruiseco Sánchez
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Que estas palabras sirvan como testimonio para agradecer a mi familia, especialmente a mis padres: Román Arcos y Leticia Valdez, por haberme brindado su apoyo, por sostenerme en los peores momentos, por tolerar mis desmanes, ridiculeces, atrevimientos y demás, por ayudarme a vislumbrar el camino que debía seguir y que hoy he encontrado, por creer en mí aunque no siempre pareciera realidad esto, por todo eso y mucho más. Gracias.
Agradezco también a mis compañeros, con quienes compartí experiencias maravillosas, desde ver una película y comentarla de manera muy particular, hasta vivir juntos el estrés antes de entregar un trabajo, por mencionar sólo algunas. A todos ellos con quienes reí, lloré, me enoje, me desvele y más, quienes llegaron a ser como mi segunda familia por el tiempo compartido.
A las grandes personalidades que a lo largo de la carrera nutrieron de saber y nuevas experiencias mi existir, me refiero a mis profesores, a los que siempre recordaré con respeto y cariño, pilares que cimientan lo que hoy soy. Teodoro Villegas, Gerardo Marván, Marco Porras, Fernando Lozano, por mencionar algunos.
A esta casa de estudios en la que permanecí más del tiempo del que pasaba en casa, que fue testigo de días interminables, de arduas noches de trabajo, de discusiones intensas, de conversaciones geniales envueltas de risas, entre otras cosas.
A las personas que conocí a lo largo de estos cuatro años, con quienes tuve pláticas inolvidables y vivencias extraordinarias que jamás olvidaré.
Christian Arcos Valdez
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Esta tesis quiero dedicarla a todas aquellas personas que han estado a mi lado a lo largo de este proceso, apoyándome en todo para salir adelante: a toda mi familia, amigos, profesores y demás personas maravillosas que han entrado en mi vida.
A mi mamá y a mi hermano, porque me han acompañado toda mi vida, formándome como una persona consiente, independiente y responsable; en especial a ti Alex, porque has sido mi hermano, mi amigo y mi padre en muchas ocasiones, y por fin veo cumplirse uno de mis más grandes deseos, que es el de darte las gracias entregándote el resultado de estos últimos años de lucha. A los dos, por cada una de mis ausencias, locuras, problemas, enojos y demás situaciones en las que estuvieron conmigo. Esto es por y para ustedes.
A Lety, Andrea, Eric, Thalía, Noel, y Mariana, mis mejores amigos, porque compartieron conmigo logros, tropiezos, alegrías y tristezas durante estos cuatro años y porque me aguantaron en todas y cada una de mis loqueras, demostrándome siempre que son los mejores amigos con los que me pude haber topado. ¡¡¡¡Si se pudo!!!!
A ti mi amor, porque estuvimos juntos en toda esta aventura, gracias por cada abrazo, por cada consejo y por cada vez que me decías “yo sé que tú puedes”, cuando ya no daba para más, por cumplir este sueño juntos y por ser la persona que eres. Gracias a ti y a tu familia por aguantarme en tu casa todos esos días de trabajo que parecían eternos. ¡¡¡Te amo!!!!
A todos los profesores que creyeron en mí y demostraron la calidad humana y profesional de la que están hechos, por la paciencia y enseñanzas que están dando este resultado. A mis intensos, por las jornadas extenuantes en las que “rifamos” juntos y que muchas veces se tornaban insufribles, por superar cada obstáculo que se nos presentaba como equipo y por concluir juntos esta etapa; sin todos ustedes hubiera sido imposible.
Por último, a esas personitas que han permanecido alejados físicamente pero jamás en mi mente, gracias, porque esa ausencia fue mi impulso para seguir adelante.
Este logro es de todos ustedes. Gracias.
Vanessa Espinosa Larenas
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Esta tesis está dedicada a mis padres que me han apoyado a lo largo de mi vida, quienes nunca me dejaron caer y cuando tropecé siempre estuvieron ahí para sostenerme, haciendo de mí una persona que siempre luchará por sus sueños. Gracias por su amor y comprensión. También quiero agradecer a Liliana Juárez Islas por su apoyo y perspicacia, por las experiencias que hemos vivido, los consejos y sobretodo su gran amor. Finalmente doy gracias a mis grandes amigos y hermanos de vida Marcos, Rosario y Jacobo Flores Aldana que desde hace muchos años, han estado a mi lado hombro con hombro viviendo y afrontando las adversidades y fortunas de la vida.
Eduardo Donato Domínguez Nates
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Este gran esfuerzo está dedicado a todos aquellos que nunca dejaron de confiar en mí: a cada integrante de mi enorme y extraordinaria familia: Peca hermosa, Parna; mi “mamichi”, claro está, a quien que le agradezco la dirección de todos mis caminos. A mis carnalitas que siempre estuvieron ahí para hacer paro. A todas mis tías luchonas que me dieron su ejemplo, y todos los primos que me apoyaron creciendo a mi lado ‐¡Gracias Cinco Flechas!‐, y a quienes me acompañan convertidos en seres estelares –¡Siguen aquí!‐.
Agradezco también a todos aquellos que, sin tener lazos de sangre conmigo siempre mostraron su lealtad y su cariño por mí en diferentes circunstancias y magnitudes, y que además me acompañaron en esta vida loca dándome experiencias vitales que me hicieron ser lo que soy: Gracias Gusano por marcarme, y ser testigo y partícipe de mi evolución. Millones de gracias a ti, Pyro, por toda tu luz, por los años, la esperanza y la llama… y chingo de gracias a todos mis carnales que me han brindado su hombro, sus risas, y hasta su hogar.
A los profesores que iluminaron esta parte de mi camino con sus enseñanzas y su confianza, comenzando por Pablo Gaytán, que me impulsó a seguir mis sueños. Gerardo Marván y Marco Porras que contribuyeron de manera esencial en mi formación profesional y vivencial. Teodoro Villegas, que además de todo me dio la posibilidad de realizarme en un momento difícil de mi vida, y a quien siempre estaré agradecida. A Fernando Lozano, Diego Lizarazo y Alejandro Juan, que siempre estuvieron al pie del cañón en este proyecto tan importante que apenas comienza. Todos ustedes me hacen ser ¡Orgullosamente Uamera!
Un gracias especial e insondable a Oscar Vieyra, que a pesar de las realidades complicadas, humanas y circunstanciales, me dio la posibilidad de realizarme, sea como sea, y de llegar a este momento ‐en el que escribo agradecimientos de tesis‐. Gracias por el tiempo, por el amor, y por el motivo más magnífico que me impulsa a seguir adelante.
Mi agradecimiento más grande y fuerte, es para Emiliano, que tuvo que adaptarse a mi ausencia en casa, y que aun así me acompañó a cada clase, cada asesoría, y hasta staffeó en producciones cuando fue necesario, y que desde que llegó a mi vida, y hasta el fin de los tiempos, es el motor y la fuerza de cada uno de mis pasos –Caminaremos, sonreiremos y soñaremos juntos. ¡Todo será recompensado!‐.
Zombie Staff, Soulcide, UAM Radio: ¡rifan! Y a mis Intense Productions… ¡qué les digo carnales!
¡Gracias a todos por el fuego y la fuerza! ¡Esto sólo es el comienzo!
Alejandra Collado
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural de la identidad del rock.
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Introducción.
Asistimos al crecimiento del fenómeno comunicativo que se da a través del contenido que podemos encontrar en Internet. Nos referimos específicamente a las publicaciones digitales presentes en la red, mismas que expresan y movilizan rituales y valores, contribuyendo, sin duda, a la construcción de comunidades identitarias y a la conformación de concepciones de cultura.
Si hablamos de una concepción cultural que conforma identidades, no podemos dejar de lado a la cultura del rock, que a lo largo de su desarrollo, ha ido dejando huellas visibles en la conformación de comunidades que identifican con la misma, guiando estéticas, comportamientos, ideas y pensamientos. De tal manera que, si vinculamos el fenómeno de las publicaciones digitales en internet, con el de la cultura musical del rock, encontraremos fuertes implicaciones sociales, estéticas y culturales que reformulan una construcción de lo que es, o debe ser el sujeto perteneciente a una comunidad del rock.
Este proyecto está basado en una selección de temáticas que consideramos fundamentales, como lo son: el fenómeno de la comunicación, la música en la red, la influencia del rock a lo largo de su historia, la influencia del internet y el rock en Internet, entre otras, como factores que fundamentan la realización de esta tesis.
Posteriormente, nos hemos dado a la tarea de construir un estado del arte, que es una recopilación de los trabajos existentes que tienen pertinencia con el tema tratado. En dicha compilación, se hace una revisión de tesis, documentos y otras publicaciones, así como de material audiovisual, específicamente documentales, cuya utilidad es darnos herramientas para observar los ejes que han seguido las investigaciones adyacentes a la nuestra, de tal forma que se ponga en evidencia el lugar vacío que nuestro proyecto habrá de ocupar.
Asimismo, se ha trabajado en la elaboración de un horizonte contextual, en el que se da una explicación detallada de las circunstancias y condiciones en las que se da el rock, así como las circunstancias en las que surgen la sociedad de la información, la cultura digital, y sus publicaciones. Esto con el objetivo de comprender la temática del proyecto en toda su extensión.
Como corpus objeto se ha optado por la elección de tres publicaciones de rock en internet: Pólvora, Metal Hammer y Rolling Stone. El criterio de selección está basado en las características particulares de cada publicación, pues estas responden a ciertas necesidades de la investigación: Pólvora como una publicación mexicana puramente digital y relativamente nueva. Metal Hammer como una revista europea que ofrece material adicional a la adquisición de la revista impresa, y Rolling Stone como una estrategia de venta para anticipar el contenido del material impreso.
Preliminarmente, se toma en cuenta la revisión de un corpus ampliado, en el que se analiza la mayor cantidad posible de publicaciones digitales de rock existentes en la red. Dicha indagación se lleva a cabo para tener un panorama general de las distintas estructuras y contenidos encontrados en las publicaciones digitales con el género del rock como tema principal.
La fase analítica está estructurada en cinco ejes que son: análisis de aspecto, en el que se
incluye la tipografía, la estructura de la página web, así como los íconos, logotipos, fotografías y color. Respecto a los elementos multimedia, se toman en cuenta los videos y audios que están
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contenidos en dichas publicaciones, así como el nivel de interactividad presente en dichos elementos. También examinamos los mecanismos presentes en el discurso, como las figuras retóricas y otras estrategias utilizadas en el contenido de estas revistas, como lo son las noticias, reseñas, recomendaciones y editoriales que, consideramos, tienen determinado nivel de persuasión. Así mismo, analizamos la configuración campal, debido a las diferentes concepciones culturales del rock encontradas dentro del mismo campo y el usuario implícito, ya que en este tipo de publicaciones se hace evidente el tipo de lector que la publicación digital supone que tiene.
La etapa de interpretación está compuesta por cuatro ejes que guían el trabajo de
investigación en lo que refiere a la dimensión del fenómeno antropológico del problema que nos concierne. El primer eje interpretativo abarca los conceptos de cultura y contracultura: ¿qué son? ¿Cómo se transforman sus definiciones? ¿Cómo se relacionan con otros conceptos? El segundo eje que abordamos es el de la dimensión estética, comprendiendo el fenómeno de la cultura del rock en las revistas digitales como un problema invariablemente estético, sujeto a una iconicidad y a un lenguaje específico que transforma la intencionalidad y el mensaje. También queda como otro eje de interpretación la cuestión de la identidad: su conformación, su búsqueda, sus implicaciones y la necesidad inalienable del sujeto de la misma. Por último, se aborda la socialidad virtual, este espacio que parece ser real y no a la vez, el nuevo lugar de reunión de las comunidades invisibles que comienzan a poblar las sociedades.
La contextualización, el estado del arte, así como los ejes de análisis e interpretación en conjunto, hacen que se pueda llevar a cabo el trabajo de investigación terminal. Estructurado de esta manera, el tema a tratar en este trabajo es la construcción de una concepción, cultura y visión del rock a través de las publicaciones digitales especializadas en este género musical, cuyo eje principal es la cristalización de la cultura del rock que comprende la estética, la visión ideológica y su lugar en la sociedad a través de las publicaciones digitales de rock.
De nuestro objeto, entendido como la cultura del rock expresada a través de las
publicaciones digitales, surge una pregunta principal: ¿Cómo se construye una concepción cultural del rock en las publicaciones digitales especializadas en este género musical a través de elementos como el lenguaje, los dispositivos tecnológicos y recursos multimedia, entre otros? De esta interrogante, surgen además otros cuestionamientos que la complementarán:
¿Cuáles son los dispositivos tecnológico‐semióticos utilizados en las publicaciones digitales especializadas en el género musical del rock?
¿Qué papel juega el estilo discursivo en las publicaciones digitales de este género?
¿Qué función cumplen los recursos multimedia en este tipo de publicaciones?
¿Qué recursos de significación (narraciones, descripciones, valoraciones) constituyen la representación de una identidad comunitaria?
¿Cuáles son los temas abordados con mayor frecuencia en las revistas digitales de rock y los conceptos más utilizados?
¿Cuál es el “lector modelo” este de tipo de publicaciones?
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¿Qué factores estructurales hacen que se le siga considerando “revista”?
Las posibles respuestas a estas interrogantes son las siguientes:
El rock ha marcado generaciones completas por más de medio siglo, ha sido el estandarte de una revolución del pensamiento para el siglo XXI y lleva en sus hombros una gran carga social y cultural. Este importante género musical ha permeado las estructuras sociales y por consiguiente todos los medios de comunicación masivos como la radio, los periódicos, la televisión y, claro, no ha dejado de lado las nuevas tecnologías digitales como el Internet.
Hoy en día podemos encontrar prácticamente cualquier tipo de información en la Web y el rock no es una excepción. Existen miles de páginas que se preocupan por darle un seguimiento “cibernético” a este género, sus representantes, sus eventos y sus múltiples subgéneros, entre muchas otras cosas. Con la relativa facilidad de publicación en la red, las revistas digitales (entre ellas las especializadas en este género musical) han proliferado al par de sus lectores, quienes día a día se suman a las filas de la digitalización de los medios de comunicación con la esperanza de encontrar claridad y transparencia en la información, así como su derecho a la libre expresión.
Las publicaciones digitales de rock también han ayudado a mantener la identidad social y cultural de este género, pero a la vez la han transformado mediante diferentes dispositivos tecno‐semióticos y multimedia como lo son las imágenes, audios, textos, materiales audiovisuales, foros de discusión y espacios de descarga musical, entre otros que cumplen la función de complementar los contenidos de la revista, por ejemplo. No es lo mismo leer una crítica realizada a un nuevo material discográfico en una publicación impresa que hacerlo en la red mientras escuchas las canciones y miras los videoclips del artista en cuestión.
La interacción entre los creadores de la página web y los lectores se ve ampliada gracias a la facilidad e inmediatez con la que estos actores se comunican entre sí, abriendo un espacio al debate y análisis de un sinfín de temas que tengan como principal objetivo este género musical. Hoy en día es más sencillo para el lector hacer nuevas propuestas que mejoren la calidad y contenidos de las publicaciones, de lo que podía ser hace una década.
A pesar de la inclusión de todo este tipo de dispositivos, las revistas digitales de rock tienen una base indispensable que las sigue vinculando con sus antecesoras impresas; el texto y su estilo discursivo. Las formas del lenguaje que caracterizan a la comunidad “rockera” siguen apareciendo tal cual fueron concebidas. Palabras como “toquín”, “rola” o “lira”, siguen formando parte del léxico utilizado tanto en las revistas de rock, como por sus lectores. Este tipo de formas discursivas combinadas con imágenes, colores, tipografías y símbolos ayudan a fomentar y construir una identidad comunitaria del rock y sus subgéneros, creando así un lector modelo, que tiene la necesidad de expresión, vive su vida al límite, se preocupa por estar informado de la escena musical y en muchos casos forma parte de ella aunque sea de manera amateur.
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Las características del lector modelo sólo podrían aplicarse a un sector joven de la población, pero recordemos que este género lleva más de cincuenta años influenciando al mundo, por consiguiente puede haber adultos mayores de sesenta años que se interesen en revistas musicales como éstas. El verdadero límite se traza a partir del conocimiento técnico para utilizar nuevos dispositivos tecnológicos como las computadoras y el Internet.
El objetivo principal de este trabajo de investigación es identificar y explicar la concepción
cultural del rock implícita en los contenidos de las publicaciones digitales especializadas en el género musical del rock. Mientras que los objetivos secundarios son:
Describir la estructura de los dispositivos semióticos contenidos en las publicaciones digitales.
Analizar el estilo discursivo presente en nuestro corpus, para explicar de qué manera se construye una identidad cultural del rock.
Examinar la estructura de los recursos multimedia presentes en estas publicaciones, para dar cuenta de cuáles son los más utilizados y con qué finalidad.
Conocer cómo se construye una identidad cultural del rock, a través de valoraciones y concepciones de la estética, estilo de vida y posicionamiento en la sociedad.
Poner de manifiesto cómo las publicaciones digitales de este género musical, definen a su lector prototipo a través de la concepción que ellos expresan de la cultura del rock.
Realizar un análisis descriptivo semiótico, para descubrir si estas publicaciones digitales pueden seguir considerándose revistas.
Existen diversas razones por las cuales nuestro tema de investigación es pertinente, no
sólo en el campo de la comunicación, en el campo musical, cultural y digital, sino también en el campo de las valoraciones que los actores implicados tienen de lo que les rodea y en las depreciaciones que tienen de sí mismos. De tal forma que estos son los argumentos coyunturales de nuestra indagación respecto a la construcción particular de la cultura del rock en las publicaciones digitales de este género musical.
El fenómeno de la Comunicación. Somos testigos de un cambio que afecta directamente la manera en la que concebimos la información que recibimos. De la transformación tecnológica por la que transitamos en la llamada “Sociedad de la información”1, y de las conductas que se transforman en los usuarios, surgen modificaciones en los procesos comunicativos emisor‐receptor.
El hábito adquirido a través de estas nuevas actividades, engloba los modos naturales de proceder que tiene cada persona, y son los mismos con los que se maneja en el mundo. Si
1Mattelart, Armand,Historia de la Sociedad de la Información, Barcelona, Ed. Paidos, 2002.
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hablamos de los hábitos de lectura, por ejemplo, daremos cuenta de que desde hace tiempo han cambiado, y este cambio ha sido resultado, en gran parte, de la aparición del Internet. Se afirma que la lectura en pantallas favorece la distracción en detrimento de una lectura que potencie la atención y el pensamiento crítico.
Lo cierto es que estas nuevas prácticas traen una nueva configuración de pensamiento humano intelectual, que no tiene que ser necesariamente inferior. En las generaciones que han crecido con computadoras a su alrededor se han detectado mayores índices de alfabetización y una mayor capacidad para el razonamiento complejo (Vázquez).2 La lectura en Internet ha resultado ser una gimnasia cerebral en muchos aspectos neurológicos y, naturalmente, contiene más de un elemento digno de analizar.
El internet da pie al cambio de los procesos comunicativos desde la perspectiva social del manejo y acceso de información; una información desmasificada y seleccionada, tal como lo expone Alvin Toffler en su libro La Tercera Ola (Islas/Gutiérrez)3. Así, vemos cómo el internet llega como un nuevo medio de comunicación que rompe la visión clásica de los medios masivos, mismos en los que, la información, pese a ser segmentada, no llega un modelo total de desmasificación. Como resultado de esto tenemos una necesidad en la reconfiguración de los medios.
2 Consultado en: <Dosdoce.com> el 21 de noviembre del 2010. 3Islas, Octavio y Fernando Gutiérrez, “Internet y la sociedad de la información” en Revista Latinoamericana de Comunicaciones CHASQUI, No. 84, Centro de estudios superiores de Comunicación para Latinoamérica, Quito, Ecuador, pp. 74‐75.
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CAPÍTULO I
Contextualizando la cultura del rock en la red. En este capítulo explicamos de manera detallada los diversos fenómenos que coadyuvan en la construcción de una concepción cultural del rock, así como de la identidad de los usuarios con gustos afines a este género musical. Creemos imprescindible tomar en cuenta tópicos como: el importante papel que juega el Internet en la actualidad en relación con la música, su consumo, distribución e influencia que ésta genera en los jóvenes, ya que consideramos que refuerza la ideología del público inmerso en este género, además de que la forma de comercializar la música ha provocado que muchas veces el público no pueda adquirir algún disco debido a sus elevados costos y sólo lo pueda obtener descargándolo por Internet. En consecuencia, damos cuenta de la transformación de la música, pasando de ser una expresión artística a una industria comercial. Otra acción a realizar que consideramos importante es la contextualización de la cultura del rock, retomando elementos de su historia, tanto en México, como en Latinoamérica y en el mundo.
La sociedad de la información es otro concepto que retomamos en este capítulo, teniendo en cuenta que ésta permite un intercambio de información y ayuda a definir identidades culturales en la sociedad. De igual forma, incluimos el denominado estado del arte, el cual es una síntesis de trabajos, artículos de revistas, proyectos de investigación y documentales, que nos permiten contextualizar la presente tesis. Por otro lado, se hace una descripción del corpus, es decir, una muestra de las revistas digitales en relación con un conjunto general de textos electrónicos, que ayudarán a ampliar y definir la problemática abordada en esta investigación. La importancia de la red y su relación con la música. En el aspecto concreto de la música, encontramos que la utilidad y la apropiación de los elementos son aspectos fundamentales de su uso y adquisición en Internet. Es por estas características que, el uso del internet, en lo que refiere a la música, es principalmente la transferencia de elementos entre usuarios. De este hecho surge el éxito de Napster y de los programas P2P (Gértrudix/García, 2009).
Este intercambio de elementos desemboca en la implementación de la conversión de los discos compactos (o CD) de música al formato MP3, lo que ha ocasionado un cambio en la forma de venta musical. Un ejemplo de ello es la estrategia de difusión utilizada por Radiohead, una de las bandas de rock de más éxito actualmente. Ellos publican en 2007, In Rainbows, su séptimo álbum de estudio, de manera gratuita en Internet; los fans del grupo no podían encontrar el CD en las tiendas ni bajarlo de iTunes, la única manera legal de conseguir el disco era registrarse en la sede web del grupo y descargar las canciones. Además, la banda ofreció a sus fans un modelo de pago revolucionario: podían pagar por cada pieza lo que ellos creyeran adecuado, incluso nada.4
4Valor, Joseph. “Internet devuelve la industria de la música a sus orígenes”,E‐business Center.
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cohesión que identifica a los individuos con este género musical a partir de los rangos de clases sociales, de actitudes de rebeldía y sometimiento o de condiciones de consumo”7. Al respecto Adrián de Garay explica que, si bien entendemos el rock como una forma de expresión juvenil que brinda una libertad corporal y rompe con la moral sexual, a fin de identificarse y diferenciarse de los adultos, también posee otro significado, que es el de la industria del disco, el espectáculo y la moda.
De la misma manera, consideramos que sus nuevas estrategias de difusión a través del internet, acentúan la permeabilidad de la cultura Rock en la sociedad. Manuel Castells menciona en su libro La era de la información que “la comunicación mediatiza y difunde la cultura […] nuestros sistemas de creencias y códigos producidos a lo largo de la historia, son profundamente transformadas, y lo serán con el tiempo por el nuevo sistema tecnológico”8. Crecimiento del consumo de rock en Internet. Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, en el 2006 el mercado de la música en línea representaba un 10% del total del mercado de la música grabada, de esta manera, los especialistas han estimado que en el 2011 alcance el 40 o 45%. Estos cálculos ponen en evidencia el crecimiento del uso del internet como medio de difusión y consumo de música, presentándose como un medio alternativo que, sin embargo, no siempre escapa a las tácticas de la mercadotecnia de la industria musical. Basta decir que en los últimos años, según esta misma fuente, el número de obras musicales disponibles en línea, de manera legal, aumentó a 4 millones, de igual forma, las descargas de canciones se han incrementado, aproximadamente, en un 89%, hasta alcanzar la cifra de 795 millones.
Para el 2010, el mercado de descarga digital en línea sigue creciendo, pero el porcentaje de crecimiento es menor que hace unos años, aunque ahora es proveniente de una base más alta. Las cifras referidas por esta fuente a principios del 2010, demuestran que, mientras las ventas de discos compactos cayeron un 12.7%, las descargas digitales crecieron un 9.2%.
Top 10 de ventas digitales (sencillos) por Internet en el 2009 en millones de dólares.
Artista Sencillo
Lady Gaga Poker Face 9.8m
Black Eyed Peas Boom Boom Pow 8.5m
Jason Mraz
I’m Yours 8.1m
Lady Gaga Just Dance 7.7m
Black Eyed Peas
I Gotta Feeling 7.1m
Taylor Love Story 6.5m
7 Adrian de Garay “Prolegómenos a l estudio de la cultura del Rock, estudios sobre las culturas contemporáneas”, año/vol. II. numero 006 Universidad de Colima, Colima, México,pp.117‐135, 1989 8Castells, Manuel. La sociedad red, 1 vol. La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Madrid; Alianza Editorial, 1997.
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20
Swift
Beyoncé Single Ladies (Put A Ring On It) 6.1m
Soulja Boy Tell’Em
Kiss Me Thru The Phone 5.7m
Kanye West
Heartless 5.5m
Britney Spears
Circus 5.5m
Las ventas digitales ocurridas durante el lapso de 2004 a 2009 aumentaron en un 940%. En
lo que respecta a las ventas generales del mercado discográfico, éstas decayeron un 30% en el mismo periodo de años. Esto, como clara consecuencia, principalmente, de la piratería cibernética.
Proveedores y puntos de venta de música digital por internet en México.
MEXICO
1. American Express 2. Music Shop 3. In2Go 4. Ideas Music Store 5. Ideas Radio 6. Mexico 7. Ideas Telcel 8. iTunes Music Store 9. Mexico Iusacell 10. Iusacell Music Box 11. Mixup Digital 12. Movistar 13. Nokia Comes With Music 14. Nokia Music Store 15. Prodigy MSN Mexico 16. Tarabu 17. Terra México 18. Tvolucion
En lo referente a ventas digitales de música, América Latina tiene el 15% de las ventas,
siendo Brasil el mayor consumidor del mercado digital a través de puntos de venta en la red como Nokia Comes With Music y Terra Sonora en el año 2009. De esta manera, América Latina se acerca al nivel de ventas de música digital que mantiene Europa.9
9 Disponible en <http://www.ifpi.org>International Federation of the Phonographic Industry, consultado el 21 de noviembre del 2010.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
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Las Comunidades en Internet. Poco después del surgimiento del internet comienzan a nacer las primeras comunidades virtuales. La primera de ellas emerge en la década de los setenta, aunque es hasta los años noventa que empiezan a mostrarse con más fuerza y comienzan a ser accesibles para el público, en gran parte debido a la creación de la World Wide Web (WWW), al creciente uso del correo electrónico, y posteriormente del chat, además de la mensajería instantánea.
Quienes aún no tenían internet (pues comenzó como un medio bastante excluyente), efectuaron el uso del BBS (Bulletin Board System), un tipo de sistema que funcionaba con el acceso a un módem mediante una línea telefónica, la cual se comunicaba con más líneas telefónicas a través de una central. En este sistema se podían entablar conversaciones, publicar comentarios e intercambiar archivos, de tal forma que sólo se podía acceder a él de forma excepcional. Las personas que usaban sus equipos para poder acceder con las líneas telefónicas, eran comunidades muy exclusivas e independientes.
Para el año 2000, ya había más de 40 millones de comunidades virtuales en internet, pues
éste comenzó a interesarse en dichos grupos, situación que hizo crecer su espectro con grandes alcances. Hoy las comunidades virtuales se han convertido en una necesidad de todo tipo: personal, empresarial, escolar, familiar y relacional. Actualmente existen muchas comunidades, las más populares son los grupos de Yahoo, de Microsoft, y las famosas redes sociales.
Un espacio virtual es un grupo de personas que comparten los siguientes elementos:
desean interactuar para satisfacer sus necesidades o llevar a cabo roles específicos, comparten un propósito determinado que constituye la razón de ser de la comunidad virtual, median las interacciones y facilitan la cohesión entre los miembros.
Podemos definir una comunidad virtual definir de tres formas básicas: como un lugar (relaciones sociales o económicas entre individuos), como un símbolo (individuos unidos simbólicamente a una comunidad), y como virtual (aquel cuya construcción se compone de conexiones de red)10. Los objetivos de una comunidad virtual pueden ser: intercambio de información, servicios de apoyo, conversación, socialización y debate. Los distintos tipos de comunidad virtual pueden resumirse en: foros de discusión, chat, videoconferencias, noticias, correo electrónico, messenger, gestores de contenido, sistemas tipo secondlife, grupos de noticias, sistemas Peer to Peer /P2P, y los que vayan surgiendo.
El ciberperiodismo y el nacimiento de los blogs.
El ciberperiodismo es la forma digital del periodismo, está basado en la disposición de información en medios electrónicos, especialmente en internet. Este tipo de periodismo se da a raíz del desarrollo de las nuevas tecnologías que surgen a finales del siglo XX, mismas que se integran con los medios de comunicación tradicionales, tales como la radio, el cine, prensa o la televisión. Ésta adhesión fue la consecuencia del cambio de soportes analógicos a los digitales.
10 Consultado en http://www.arqhys.com/construccion/virtual‐comunidad.html en marzo del 2011.
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El ciberperiodismo tiene como característica especial la interacción entre el productor y el receptor de manera inmediata, a dos vías y casi directa. En un ángulo distinto encontramos que, además del soporte existe una diferencia más en el contenido de una publicación digital y una tradicional, dicha distinción se apunta a la forma de hacer referencias, ya que en el formato tradicional se hace dentro del mismo producto, mientras en la forma digital basta con la creación de un hipervínculo. Esa es una de las muchas diferencias entre una publicación digital y una impresa. Sin embargo, la tecnología agrega otro elemento importante a la posibilidad de publicar información escrita en la red, esto es, los blogs.
Un blog (en español significa “bitácora”), es una publicación digital que se actualiza de manera periódica y recopila de manera cronológica, información vertida en textos o artículos de uno o varios autores. Aquí un recuento de su surgimiento y evolución:
‐1971. Stanford's Les Earnest crea el protocolo finger.
‐Diciembre de 1977 . El finger protocol se convierte en un estándar del funcionario.
‐Enero de 1994. Un estudiante de Swarthmore, Justin Hall comienza a compilar listas de links en su sitio, links.net, y continúa agregando al sitio por 11 años.
‐Enero de 1995. La periodista Carolyn Burke publica su primera entrada para el diario de Carolyn.
‐Abril de 1997 Dave Winer lanza Scripting News, que él llama el “registro de largo‐funcionamiento del web”, actualmente en Internet.
‐Septiembre de 1997. Slashdot comienza a publicar las “noticias para los Nerds”
‐Diciembre de 1997. El sitio RobotWisdom.com de Jorn Barger se convierte en el primer registro oficial de la web.
‐1999. Brad Fitzpatrick lanza Livejournal, que él llama su “éxito accidental”.
‐Peter Merholz de Peterme.com declara que ha decidido “pronunciar la palabra ‘weblog’ como ‘wee‐blog’, o ‘blog’ para acortarlo.”
‐La palabra “blog” aparece por primera vez en una impresión, según el diccionario del editor Merriam‐Webster.
‐Agosto de 1999. Tres amigos de San Francisco Pyra crean una herramienta llamada Blogger que nace “más o menos en un capricho”, según sus propias palabras.
‐Enero de 2001. Se consolida la primera cosecha de los blogs nominados para los "Bloggies" award.
‐Octubre de 2001. La primera versión del tipo movible de la gerencia de software llega a estar disponible.
‐Febrero de 2003. Google adquiere Pyra y su software de Blogger.
Mayo de 2003. La primera versión oficial de Wordpress open‐source blogging de software se lanzó para la transferencia directa.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
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‐Octubre de 2003. Six Apart lanza la primera versión de Typepad blogging service.
‐Enero de 2004.Steve Garfield lanza su video blog, considerado uno de los primeros productos llamados “vlogs.”
‐Octubre de 2005. VeriSign compra Weblogs.com de Dave Winer.
‐Enero de 2007. Los miembros de la asociación de Bloggers de los medios están entre los primeros bloggers para recibir las credenciales de la prensa de una corte federal.
‐Febrero de 2007. El video independiente del blogger Josh Wolf, comienza el más largo servicio de un periodista tras de las rejas en la historia de los Estados Unidos.
Es evidente que los blogs cristalizaron en la conformación de un sinnúmero de comunidades virtuales, que derivaron además, en la creación de software exclusivos para la publicación periódica de información en la red. De esta manera, el rock también encuentra un espacio en internet, en que busca conformar su propia comunidad del rock.
Evolución de las publicaciones digitales de rock.
Para poder entender el contexto en el que se desenvuelven las publicaciones digitales especializadas en la música rock, es necesario dar cuenta del nacimiento de comunidades creadas en la red, también llamadas comunidades virtuales, mismas que surgen por la necesidad de intercambio de información, así como en pro del entretenimiento, aprovechando las facilidades que ofrece la internet.
En este sentido, podemos decir que las publicaciones digitales de rock siguen ciertas pautas que nos permiten considerarlas como un espacio virtual en el que el usuario tiene la posibilidad de recibir la información (en tanto que es un medio digital) y también de interactuar (en los foros) tanto con el medio productor, como con un grupo de personas que comparten gustos e intereses en cuanto a los géneros musicales. Así, las publicaciones digitales de rock, funcionan como un espacio en donde el ciber‐lector busca informarse y a la vez expresarse, un espacio mediante el cual el usuario puede llenar los vacíos generados por la sociedad en la que se desenvuelve y de la que no se siente incluido.
Fue durante las décadas de los ochenta y los noventa cuando se incrementó el número de publicaciones sobre el género musical rock, aun cuando tal incremento no haya sido verdaderamente sustancial. Las publicaciones digitales dedicadas a difundir información que concierne al rock han sido muchas en la última década, algunas de las cuales no lograron mantenerse. Sin embargo, las que se mantienen han creado estándares de estructura, de géneros periodísticos incluidos, de interacción y de inclusión de lo multimedia, además de que existen revistas digitales que intentan innovar en el periodismo digital que concierne al rock.
Con respecto a lo anterior, una situación importante en la actualidad mediática de las publicaciones digitales de rock es que, debido a la inclusión de las imágenes y videos en el cuerpo de las revistas digitales, se ha relegado, de alguna manera, al texto como forma de difusión. Los textos en las revistas cada vez son más cortos o concretos, ya que en las publicaciones digitales funcionan como un mero complemento informativo, tanto de la imagen como del video. Esta
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manera de informar ha ganado espacio en los medios digitales a últimas fechas, pues en la década de los noventa, aún se incluían en algunas revistas grandes reportajes o investigaciones como nota principal. Actualmente, este formato de información en la red, es prácticamente exclusivo de las revistas científicas, la mayoría de las cuales, cuentan con su versión impresa.
En cuanto a publicaciones digitales de rock, podríamos clasificar dos tipos: las que funcionan como un medio digital complementario de una revista impresa como los son dos de las revistas en línea incluidas en nuestro corpus (Rolling Stone y Metal Hammer), siendo una extensión informativa del medio impreso (salvo por videos y renovación constante de información). En este caso, la información otorgada lleva al lector o usuario a plantearse la necesidad de adquirir la revista impresa para acceder a más información. El segundo tipo de revistas en línea son aquellas que únicamente difunden información por medio de la red, en las que se recurre a otros espacios de la web, como redes sociales y canales de video, como un complemento comunicacional, tal es el caso de la publicación digital Pólvora.
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1.1 Estado del Arte.
Tanto la cultura del rock como el advenimiento de la era digital han cristalizado, en su apropiación, como objetos de estudio a todos los niveles. De tal forma que su estudio ha generado trabajos como tesis, investigaciones, tesinas, documentales, artículos y otros manuscritos. Por esta razón, el equipo de investigación se dio a la tarea de indagar en dichos trabajos con la finalidad de conocer sus alcances y sus implicaciones en el campo del conocimiento.
Al hacer esta revisión, hallamos que los estudios útiles para la pertinencia del proyecto a realizar, pueden clasificarse en cinco grandes temas: rock, identidad y juventud, internet, industria musical e industria musical en Internet. Rock: representación, imaginario, cultura, identidad y consumo. La mayoría de las tesis revisadas se enfocan en analizar el rock&rolldesde una perspectiva antropológica “(ya que estos) […] fenómenos sociológicos […] y su funcionamiento según las dinámicas mercantiles de la industria cultural se estudian desde criterios comerciales y deben abordarse desde los antropológicos”,11 asimismo, se propone tratarlo desde la perspectiva sociológica, situándolo del mismo lado de la producción de obras culturales,12 pues la autonomía que el fenómeno del rock ha logrado, va más allá de la libre elección de un género musical o un estilo de vestimenta, y además da la oportunidad de tener una apertura a las artes, funcionando no sólo a nivel artístico, sino también comercial y mediático.13
Naturalmente, casi todas las investigaciones que tienen que ver con el rock, y que son pertinentes a esta investigación, contienen un marco contextual en el que sitúan al rock en determinadas épocas, ya sea como parte de movimientos o de la misma cultura, término que, por sí solo, nos da una idea del sentido en el que el rock & roll es concebido como objeto de estudio en relación directa con la juventud: “[…] a través del consumo cultural los jóvenes construyen las representaciones de sus identidades y diferencias, en un contexto urbano y de procesos de globalización […] las identidades juveniles se construyen sobre sensibilidades, donde predomina el carácter afectivo, flexible, cambiante y la búsqueda de la realización del yo”.14
Así, más de uno de los trabajos revisados conceptualiza al imaginario en el rock y otras nociones, como la de rebeldía e inconformidad15, transgresión y expresión16, pero sobre todo, se le
11 Millán Barroso, Pedro Javier, en “Ética, estética y consumo del rock bajo una mirada teórico‐literaria” en Mundo Posible. Literatura Y Comunicación. Enseñanza. Número Dos. Junio de 2006. Disponible en: <http://www.hum550.net/revista/02/millan.pdf> 12 Pérez Colman, Christian M, en “El rock como campo de producción cultural autónomo. Autenticidad y producción discográfica durante la constitución del rock” en Intersticios. Revista sociológica de pensamiento crítico, Vol. 3, No 2, 2009. 13 Arratia, Careaga y Soriano, en Rock chileno en la década de los noventa: sistematización estilística y funcionamiento de mercado, Universidad Diego Portales, Chile, 2002. 14 Bermúdez, Crespo, Prieto, Vilches, en “Rock, consumo cultural e identidades juveniles”. (Un estudio sobre las bandas de Rock en Maracaibo) Cuaderno Venezolano de Sociología. 2005. 15 Torres Quezada, Rodrigo Guillermo, en El imaginario de rebeldía y disconformidad a través de la música rock en los años ´90. Desadaptados/as chilenos/as dejan su mensaje.Informe de Seminario de Grado para Optar al Grado de Licenciado en Historia. Universidad de Chile, 2007.
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relaciona al rock con el concepto de identidad. Se analiza su relación con las identidades juveniles e incluso reconocen “estilos” que constituyen dichas identidades (lenguaje, look, expresiones, tecnologías y territorios)17.
Consideramos que existen varias acepciones importantes en los trabajos de investigación que previamente han tratado el tema del rock. Una de ellas es la del rock como movimiento social, como elemento capaz de movilizar mentes y voces; incluso se le refiere como una “influencia en el existencialismo de los jóvenes”18, como un movimiento caracterizado por condensar las inquietudes y aspiraciones de los jóvenes “[…] construyendo formas de sociabilidad y brindándoles una identidad alternativa”19.
Sin duda, cualquiera de estas nociones del rock es útil para nuestro trabajo, aunque llama la atención de manera particular que sean muy pocas las tesis que lo abordan como un problema estético. Sólo un trabajo, de los revisados, aborda la iconicidad del rock, incluso se acuña el término “rockeritudes” al referirse a la posición y actitud de los músicos y la “gente del rock” en fotografías, medios audiovisuales y conciertos en vivo, pues “encarnan valores y atributos que permiten distinguir a los rockeros de los no‐rockeros otorgándoles ciertos valores al interior del campo del rock”20. Ese otorgamiento de valor por medio de la iconicidad concierne directamente a esta investigación, pues aunque ésta no se centra solamente en el análisis de lo icónico, forma parte sustancial de sus ejes de análisis.
Los documentales revisados, permiten ampliar el panorama y el contexto de lo que es la cultura del rock visto del lado de los propios “rockstars”. Naturalmente, esta valoración de lo que es o no un “rocker”, o de lo que es el rock se encuentra más que explícita en los argumentos que presentan los entrevistados, quienes en un gran mayoría son músicos de rock.
Algunos de los autores más referidos en los trabajos examinados son los siguientes: García Canclini, Gilberti, De Garay, Adorno, Lotman, Van Dijk, Bajtin, Bauman, Vila y Urresti.
Identidad y juventud. Si bien es cierto que en la mayoría de los trabajos referentes a estos temas se hace alusión directa al rock como una forma de identidad, también es verdad que existen trabajos que tienen como punto central el problema social de la identidad, centrándose en el mismo como un paradigma
16 Artemio Toledo, Miguel en El Fenómeno Del Rock Como Vertiente Cultural. Primer congreso estatal de cultura. México, 2006. 17 De Garay, Adrian, en “El Rock Como Conformador De Identidades Juveniles” en Revista Nómadas, No.4 18 Vázquez Barrasco, Israel en El Rock como Movimiento Social en la Historia de México. UAM‐I 19 Kurat Arias, Silvia, en “El lenguaje de la tribu: los códigos del rock nacional entre Charly García y Marcelo Cohen” en Revista iberoamericana, Nº. 218‐219, 2007, págs. 267‐286. 20 Vigliotta, Marissa en Tales Cuerpos, Tales Rockeros, 1er. Encuentro sobre juventud Medios de Comunicación e industrias culturales, Universidad de Buenos Aires,
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que explica la esencia del comportamiento colectivo, es la “[…] conciencia compartida de pertenecer a un mismo grupo o categoría social o, como sentimiento de nosotros”21.
El estudio del problema de la identidad social es, sin duda, de gran pertinencia para nuestro trabajo, pues ese sentimiento y/o necesidad de pertenencia en el individuo se materializa en la conformación de una serie de colectividades y comunidades, entre las que se incluye de manera ineludible al rock & roll. Consecuentemente, la juventud es indisoluble de la cuestión de las identidades, ya que además, no hay una sola época en la que no sean los integrantes de las nuevas generaciones los portadores y los actores principales de los cambios que acontecen en una sociedad determinada, la juventud “irrumpe en la vida pública para ser protagonista en la revolución, la reforma, la guerra, el rock, la paz, el amor, las drogas, la globalización […]”.22
El trabajo anteriormente citado incluso hace uso de una clasificación que comprende la asignación de una letra a cada generación: de la generación A (adolescente) a la generación R (red). Sin duda, es un tratamiento interesante acerca de la búsqueda y la configuración de la identidad en la juventud. Y es en la búsqueda de esta identidad, que el sujeto va reconstruyendo sus imaginarios urbanos, que se va apropiando de espacios públicos y contenidos mediáticos que lo hagan trascender: “En cada barrio o localidad (los actores involucrados) se expresan de distinta forma, el espacio es significativo, pues modifican mensajes, signos y acciones”.23 Si bien dichos espacios abarcan la dimensión física de la ocupación de determinado espacio, también comprende la dimensión virtual, misma en la que se forma, se recompone y reconfigura la identidad cultural.24Los cambios a los que no referimos se pueden ver expresados en el uso del tiempo libre, cuestión que lleva, invariablemente, al tratamiento del internet en la nueva era digital.
Sería incorrecto pensar que no existen trabajos, tesis y publicaciones que tengan como tema eje el advenimiento de la era tecnológica, sobre todo en lo que respecta al uso del internet y a la disminución del uso de los procesos tradicionales de educación, que ahora sufren una vertiginosa evolución hacia nuevas formas de aprendizaje, “en las que los medios de comunicación e información juegan un papel preponderante”25, razón por la cual, más de un trabajo propone cualidades que logren hacer del internet una herramienta tecnológica que se pueda aplicar en proyectos educativos.
Naturalmente, no todos los trabajos analizados tienen una visión positiva de internet, hay autores que, incluso, desarrollan a lo largo de su trabajo la idea de que este medio “ha obstaculizado al hombre y a las sociedades en general para su desarrollo”26. Mientras hay otras
21 Javaloy, Federico, en El paradigma de la identidad social en el estudio del comportamiento colectivo y de los movimientos sociales. Universidad de Oviedo. 22 Feixa, Carles, “Generación XX. Teorías sobre la juventud en la era contemporánea”, en Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, Niñez y Juventud,Vol. 4, Nº. 2, España, 2006. 23Margulis, Mario y otros, La cultura de la noche: la vida nocturna de los jóvenes en Buenos Aires, cap. I, Biblos, Argentina, 1997. 24 Meyer Rodríguez, José Antonio, en Imaginarios juveniles y virtualidad.De La Noria a pipopes.com. Universidad Popular Autónoma de Puebla. 2005. 25 Zambrano, Fernando, en “Diseño básico de publicaciones digitales con fines educativos (contexto, forma Y finalidad)”, en Revista Digital Universitaria, Volumen 9 Número 9, UNAM, 2006. 26 Equipo de redacción del SOI ‐ Servicio de Observación sobre Internet., El rostro humano de la cultura digital: cómo nos afecta el internet, Ediciones Paulinas, 2001.
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investigaciones que sugieren que la inmersión en las nuevas redes, más que un lujo o ánimo de participación, es una necesidad intrínseca que genera puntos sólidos en la comunicación e intercambio de información “[…] basados en soportes digitales y sobre todo en espacios físicos, que permitan ofrecer instancias de reflexión y exhibición de obras de manera fluida, y en donde converjan la producción de artistas e investigadores de los distintos países que conformen esta unión”27. Así, podemos ver que la necesidad de involucrarnos por medio de redes no sólo se extiende al ámbito económico y de comunicación, sino que involucra aspectos sociales, culturales y científicos.
Como bien exponen estos textos, las redes digitales han causado un gran impacto en nuestras sociedades y colectividades a todos los niveles, llegando, natural y directamente, a las industrias culturales, en las que “la producción, distribución, almacenaje y consumo de las industrias más creativas (cine, disco, libro) y de los medios masivos de comunicación (prensa, radio y televisión); además […] de los videojuegos”,28 han quedado pragmáticamente modificadas en lo que refiere a costos, recursos, accesibilidad, difusión, distribución, oferta, desaparición de fronteras, formas de emisión, agentes, infraestructuras y usuarios, cuestiones que, innegablemente, transforman la manera y el nivel de apropiación de los consumidores. Para muestra de ello, la industria musical. Industria Musical. Antes de entrar de lleno al terreno de la música en la red, consideramos de utilidad mostrar lo encontrado respecto la industria musical en sí, para dar cuenta de las diferencias y los cambios que sufrió gracias a la llegada de la nuevas redes. La relación entre música y culturas ha sido recíproca en todo momento: se han enriquecido una a la otra. La música forma parte del aprendizaje del sujeto; por medio de ésta aprende a relacionarse, influye en sus hábitos, costumbres y emociones y es parte de su lenguaje, de su forma de comunicarse.
Así como para el internet, existen innumerables estudios que toman a la música como objeto de investigación, alguno de ellos en los que se sostiene que la música “no sólo ha sido un fenómeno de recreación social sino que, también ha funcionado como un instrumento de manipulación, debido a que ésta es capaz de influir en conductas humanas, valores, modelos de comportamiento”29, teniendo la capacidad de influir en un gran cantidad de ámbitos, desde el educativo hasta el comercial.
De esta forma, llegamos de nuevo al punto de la conformación de grupos sociales, identidad cultural y pertenencia, y nos incumbe directamente cuando se hace referencia a que, el rock, particularmente, marcó un gran cambio en el desarrollo de la música, es decir, existe un gran parte aguas en lo que es la música, antes y después del rock.
27 Nieto, Tello, Vega, Installing/art and digital cultura, Ed. Troyano. 28 Albornoz, Luis Alfonso, Conclusiones de un estudio empírico: Las industrias culturales y las nuevas redes digitales, Universidad Carlos III, España. 29 Jiménez González María del Carmen, “Música y sociedad”, Revista Innovación y experiencias educativas, No. 9, España, 2006.
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La mayoría de estos trabajos toman como premisa principal aquella que apunta a la constitución de identidad de grupos sociales específicos, como “una fuente importante de aprendizaje y cultura, influyendo en las emociones, formación de identidad y autonomía de los jóvenes”,30 que muchas veces se concretaron en movimientos sociales históricos importantes. La música genera en los jóvenes un proceso de formación de ideales, un proceso de evolución en el que se sitúan fuera y dentro del mundo a la vez, por medio de la rebeldía y la inconformidad y la búsqueda de la independencia.
Sin embargo, no debemos olvidar que el contexto en el que se presenta la música es
importante: el medio por el que se le da a conocer a un adolescente (radio, amigos, pareja sentimental, familia), al artista que la represente (porque no es lo mismo idolatrar a John Lennon que a Sid Vicious), y todo aquello que rodee al sujeto que pueda influir en su apropiación musical, pues en el proceso de interpretación y asimilación por parte del sujeto en cuestión se generan otros círculos de significación. Vista la música desde la perspectiva sociológica “puede llegar a convertirse en un símbolo (dentro de) su contenido, interpretación y lectura, como un signo cultural”31
Los textos analizados buscan analizar la música como cultura o como parte de ella, y se crean ejes centrales como: música, ideología y discurso hegemónico, respaldado con estudios se la música como practica sociológica de la política, economía e ideología32. Este tipo de estudios son indiscutiblemente apropiados para el acercamiento a nuestro proyecto en lo que respecta al rock, la cultura, la contracultura y la identidad. Sin embargo, es difícil encontrar trabajos con características, o tesis diferentes, que las mismas que ya hemos leído y escuchado, es decir, trabajos, investigaciones y tesis con otras perspectivas teóricas, ya que no consideramos que sea un tema agotado. De hecho, especulamos que la combinación música‐internet abre una nueva categoría de búsqueda e indagación. Industria musical e internet. ¿Qué representan las nuevas tecnologías para la música?: ¿Un problema? ¿Un punto de despegue? Si hablamos estrictamente desde el lado de la industria, podríamos decir que es la segunda opción: una posibilidad de llegar a terrenos inimaginables en la mínima cantidad de tiempo, de tener público que pueda consumir sin necesidad de moverse de su lugar. No obstante, si lo vemos desde el lado de la música como arte descubrimos que el internet se ha convertido en un problema, la difusión masiva de la música da como resultado la pérdida de la exclusividad, de la posibilidad de participar en el ritual de consumir activa y no pasivamente la obra musical, además, “[…] se afirma que este es un proceso que la ideología dominante señala como la primera etapa
30 Redondo Romero, Antonio, Papel De La Música En Los Jóvenes, España, 2000. 31 Agúndez Márquez, Roberto en “De la intencionalidad a la múltiple significación de la obra musical”, en Razón y Palabra,Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación, No. 73, Octubre‐Agosto 2010, disponible en <http://www.razonypalabra.org.mx/N/N73/Varia73/27Agundez_V73.pdf> consultado el 4 de diciembre del 2010. 32 Esta referencia hace alusión a un módulo de contenido del curso Música Y Cultura: Modelos De Investigación Para La Educación Musical impartido para el nivel de doctorado interuniversitario en la Universidad de Huelva de España.
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de una nueva culturización en el seno de una sociedad más avanzada, pero que en realidad aparece como el instrumento de una estratificación cultural que se presenta como una de las garantías para el mantenimiento del sistema económico−social en vigor”33
La mayor parte de estos trabajos abordan el tema de la música en internet describiendo la transición de los formatos y soportes musicales en conjunto con la problemática de la estética, del teórico Theodore Adorno, profundizando en la cuestión de la masificación de la música debido al soporte, y señalando a la adaptación del Internet como medio de masificación de la música, sin dejar de mencionar sus problemas de legalidad.
Esta materia también pone en la mesa de discusión el mecanismo elemental del papel de los medios digitales en la interculturalidad y “en los recientes cambios que ha vivido la comunicación como consecuencia de la renovación digital [toda vez que] desde el punto de vista del productor, se construyen conceptos‐imagen que funcionan más como imagen proyectada que como realidad”34, pues además, la música es uno de los campos en los que la cultura digital ha tenido mayor alcance. El cambio del formato ha transformado esencialmente “[…] la organización y modelo de negocio de la industria, así como el rol de los creadores y los hábitos de consumo musical”.35
La finalidad de dicho estudio es documentar cómo las formas de escuchar y de socializarse
en torno a la música han ido cambiando, y con ellas el propio valor de la música como elemento de la cultura. Lugar que nos remite al principio de esta investigación, cuyo tema es la construcción de una concepción, cultura y visión del rock a través de las publicaciones digitales en Internet especializadas en este género musical. La pertinencia del estudio Son interesantes los ejes de estudio y de análisis que plantean las numerosas investigaciones referentes al rock, la identidad y juventud, internet, industria musical e industria musical en internet. Descubrimos, por ejemplo, que el término identidad está indisolublemente asociado con juventud y que los estudios de la música están sólidamente mancomunados con la cultura, pero también con el consumo.
En términos generales, se considera al rock como formador de cultura e identidad, se mira a la identidad como la forma en la que un individuo se sitúa en el mundo a través de la pertenencia a grupos específicos y colectividades. Respecto al internet, sabemos que ha transformado la vida de las nuevas generaciones debido a la inclusión de la tecnología en
33 Autor desconocido, Música popular: cultura de masas e internet. Música y cultura de masas. 34 Campos García, José Luis, en “Procesos interculturales en la comunicación digital y las transformaciones en la industria musical” en Revista de Ciencias Sociales y de la Comunicación Número 4, España, 2004. 35 Fouce, Héctor, “Nativos digitales en la selva sonora. Tecnologías y experiencia cultural en la música digital“ en Razón y Palabra,Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación, No. 73, Octubre‐Agosto 2010, disponible en <http:/www.razonypalabra.org.mx/N/N73/Varia73/27Agundez_V73.pdf> consultado el 4 de diciembre del 2010.
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actividades básicas como la sociabilidad, la convivencia, la educación y el consumo, situaciones que ubican al sujeto en determinado lugar dentro de su contexto. Sabemos también la importancia del desarrollo de la industria musical a lo largo de su historia, sus implicaciones sociales, económicas y culturales. Estamos al tanto, también, de los cambios que han traído el uso de la música en internet a estos fenómenos, transformando también la manera en la que el receptor‐consumidor se apropia de la información, la cultura y el producto.
No obstante, a pesar de los avances y las teorías adoptadas y manifiestas acerca de estos temas, hemos encontrado un vacío que el proyecto presentado puede comenzar a llenar, y es justamente el estudio de la construcción de una idea particular de lo que es la cultura del rock, pero visto a través de las publicaciones digitales. Dicha construcción se lleva a cabo por medio de una estética específica, que le da al usuario pistas acerca de lo que debe considerarse como dentro o fuera del rock y que ciertamente sitúa al usuario en algún lugar dentro del rock.
Los alcances que tiene el rock en sus consumidores‐portadores‐seguidores son fuertes por sí mismos, más aún si son proyectados a través de un medio de información como lo es la web, las publicaciones digitales a las que ahora es relativamente más fácil acceder que a una publicación impresa; eso sin mencionar las bondades que la multimedia brinda tanto al medio productor para enganchar al público, como al consumidor para apropiarse de los contenidos.
En los trabajos examinados referentes internet, encontramos que no se centraban en ninguna publicación específica, por tanto, no existe un análisis estructural de los elementos que componen un sitio web. Es decir, se habla de consecuencias, cambios y transformaciones, pero no se investiga a nivel analítico la función de cada uno de los elementos que conforman una publicación digital.
Los distintos ejes de análisis e investigación que componen esta investigación han sido estudiados de manera independiente. Hace falta una tesis que tome en cuenta todos estos fenómenos de manera conjunta para demostrar que los elementos multimedia, las imágenes, el propio discurso se unen para formar nuevas concepciones de comunidad e identidad cultural.
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1.2 Perspectiva histórica del Rock. Para poder entender el presente estudio, es necesario contextualizar y comprender el lugar que ha ocupado en la historia el surgimiento de fenómenos como: la cultura del rock, su comercialización, sus épocas, sus variantes, la sociedad de la información, publicaciones digitales, multimedia y música en la red, que son algunos de los temas que abordamos como ejes de análisis e interpretación. La Cultura del Rock. El “Rock” es un término que agrupa de manera general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX, en Estados Unidos. Surge como un fenómeno que se desarrolla, en principio, como una manifestación de masas que trastornó la vida y los ideales sociales. No es posible considerarlo solamente como un movimiento musical: sus comienzos son tan plurales que forman un conjunto con las raíces principales de lo que se conoce como música popular estadounidense: blues, rhythm&blues, gospel y country.36 El rock y el estilo de vida se han consolidado recíprocamente desde su apropiación en los años cincuenta, y en la definición de rock es imposible descartar las palabras como: movimiento, cultura, estilo de vida e ideología.
Se ha escrito mucho sobre la evolución del rock, sobre todo se ha intentado analizar su efecto en las culturas o las entidades subculturales. Visto desde la perspectiva sociológica, antropológica y cultural, el rock también se ha convertido en un objeto de estudio. Hebdige se concentra en la música de la subcultura, de la “clase obrera blanca”, la cual aparece luego de los años ochenta en Inglaterra, incluyendo “teddies”, “mods”, “rockers”, “skinheads”, y “punks”37.
Dentro del rock, como género musical contemporáneo, se engloban todo los géneros derivados del mismo, pues musicalmente se explica como una mezcla de instrumentos: guitarra, batería, bajo, y en ocasiones (aunque cada vez más común), órgano, piano, o sintetizadores. El rock, a su vez, procede de la combinación de diversas influencias musicales. Tal y como se mencionó anteriormente, dentro de los ritmos base del rock se encuentran el blues, el R&B y el country, así como los ritmos tradicionales como el gospel, el jazz y el folk. “Todas estas influencias combinadas en una simple estructura musical basada en blues, que era rápida, bailable y pegadiza”.38 Su origen incluso, lo encontramos dentro del mismo pop39, que ha sido y sigue siendo el principal exponente de la evolución de la nueva cultura. Tanto el jazz, el folk y el tap son típicos del folklore norteamericano de los años veinte y eran considerados "música de blancos", pero por sí solos no causaban la provocación mostrada por la juventud de los años cincuenta.40
36 Consultado en: Enciclopedia Microsoft Encarta 2003. 1993‐2002. 37Hebdige, Dick, Subcultura, el significado delEstilo, Ed. Paidós, Barcelona, 2004. 38 Consultado en: http://es.wikipedia.org/wiki/Rock el 14 de noviembre del 2010. 39Enciclopedia española SALVAT. 40 Consultado en: http://www.angelfire.com/la/jabsnet/rock.html el 14 noviembre del 2010.
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El Rock sin su rol. Desde principios de la década de los años sesenta, el elemento más acentuado en el horizonte del rock radica en lo que se conoce como la “respuesta británica”, expresión que comprende la manera en la que los músicos ingleses asumieron las novedades procedentes de Estados Unidos.41 Mientras en Norteamérica predominaban los solistas rockeros y duetos de soul, en Europa surgían cuartetos como los Beatles y quintetos como los Rolling Stones.
The Silver Beatles tocaron por vez en un centro nocturno en Liverpool en 1957. La banda estaba conformada por John Lennon (creador del grupo), Paul McArtney, George Harrison, y Pit Best que, en 1960, fue reemplazado por Richard Starkey (Ringo Starr), quedando así la alineación del que después sería conocido como “el cuarteto de Liverpool", The Beatles. Estos ingleses fueron los precursores del ya mencionado fenómeno de la "Invasión Británica", en el que además están incluidos los siguientes grupos, algunos disueltos antes determinar la década y otros creando su propio estilo.
‐1962: The Rolling Stones liderados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco "The England Second New Hits Makers"**. ‐1963: el quinteto The Spectres se da a conocer con el sencillo "I´m who have nothing" después interpretada en español por E. Guzmán. En 1968 cambian de nombre a Status Quo. ‐1964: Aparecen los Kinks ("You really got me"), Erick Burdon & the Animals ("House of the rising sun"), y The Who ("My generation"). ‐1965: Pink Floyd debuta con el disco "More" (aunque algunos piensan que el primer disco fue The Pipper at The Gates of Down de 1966). No logran fama sino hasta 1973 con "Dark side of the Moon". ‐1966: The Moody Blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock. ‐1967: Jimy Hendrix, influye a Deep Purple y a Black Sabbath, ambos de Inglaterra. ‐1968: Surge Led Zeppelin. ‐1969: Genesis, liderado por Peter Gabriel, consigue fama sino hasta los años ochenta.42
El rock entró a la década de los sesenta como una búsqueda y terminó como el movimiento más importante del momento, un punto de unión de la juventud, que tenía una serie de implicaciones en el contexto social internacional, “[…] lo mismo servía para hacer más llevadera la vida de los soldados en la guerra de Vietnam, que para protestar contra esa guerra”.43
41 Microsoft Encarta 2003, Op. Cit. 42www.angelfire.com/la/jabsnet/rock.html, Op. cit. 43Microsoft Encarta 2003, Op. Cit.
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La década de 1970. Para la década de 1970, el rock ya estaba considerado dentro de la industria musical. El objetivo de los músicos se transformó en una aspiración a rockstar. Las estrellas del rock vivían en un mundo aparte, una variedad de versión de Hollywood bajo la máxima “sexo, drogas y rock & roll”; bandas como The Rolling Stones ejemplificaban esta idea con su estilo de vida. La droga distinguida como heroína se convirtió en “la droga del rock”, situación que evidentemente afectaba a la composición de las canciones, pasando del rock ácido al rock duro, y gracias a Led Zeppelin, a rock progresivo o sinfónico, surgiendo bandas como Pink Floyd o Emerson Lake and Palmer.
Las canciones que anteriormente habían sido de tres minutos, espontáneas y de mensajes claros, se fueron alargando debido a que los músicos buscaban otras estructuras para sus canciones, los públicos comenzaban a dividirse de acuerdo al contenido de las canciones. Se enfrentaba la generación de los mayores que habían comenzado siendo jóvenes, y la nueva generación de rockeros surgía. Entre los diversos géneros surgidos, se encuentra el glam rock, una variedad del rock en el que sus músicos buscaban una imagen enigmática e insurrecta a través del uso de los que, eran considerados, perturbadores vestidos de lentejuelas y maquillajes excesivos. También surgieron otras agrupaciones como T‐Rex, Roxy Music y David Bowie.
La respuesta de la industria musical a estas nacientes alternativas musicales fue Kiss, que para 1977 ya se había convertido en una de las bandas más populares del mundo. Kiss combinaba el rock duro con el glam, y son considerados como la primera banda de rock que “le entró” de lleno y sin justificarse, a la mercadotecnia. La línea de kiss abarca, ropa, muebles, cómics, juguetes, instrumentos y hasta féretros. Hazlo tú mismo. En la segunda mitad de los años setenta, el rock ya era parte del fenómeno pop: los jóvenes que habían iniciado un movimiento de rebeldía ahora tenían como motor principal socializar con el sexo opuesto, y la mejor forma de lograr ese contacto era en los lugares destinados para bailar el ritmo de la época, la música disco. Como alternativa quienes no querían hacer uso de esa opción surge otro estilo de rock, el punk, que justamente criticaba la banalidad en la que habían caído las sociedades en el mundo. El término punk era una expresión utilizada en Inglaterra para identificar lo envilecido o contaminado, así, los primeros referentes punk que lo relacionaban con el pandillerismo aparecieron en el Reino Unido.
Bandas como The Clash, The Ramones, Sex Pistols, Televisión o Patti Smith, crearon un rock fulminante y apresurado, con letras insurrectas, pocas complicaciones técnicas y la máxima do it yourself como sello distintivo. Malcom McLaren lleva ésta idea a Gran Bretaña, y crea a la banda The Sex Pistols, cuyo éxito, debido a las necesidades sociales y de pertenencia de los jóvenes, es inmediato y masivo.
El punk se hizo un género muy difundido entre los jóvenes, en los que también se veía la intención de terminar con los mitos de los grandes del rock, los primeros rockstars, que se habían convertido en una especie de componente básico del star‐system. La estética de las calles fue
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distinta con los punks en ellas, pues hasta nuestros días, un punk nunca pasa desapercibido. Las bandas de punk trataron de ser el antídoto para el crecimiento económico de la industria musical, sin embargo, el punk tuvo muy buenas ventas.
Década de crisis y transformaciones. En la década de 1980 se dan dos sucesos ajenos a la música que, sin embargo, dan la pauta para que sea una generación importante para el rock. Primero, John Lennon era asesinado por un fanático 8 de diciembre de 1980. Pero el acontecimiento más importante se da con el nacimiento, de la cadena MTV (Music Televisión) el 1 de agosto de 1981. El primer canal musical en la historia de la televisión, con una programación de 24 horas de emisión de videoclips.
El videoclip implicó la superioridad de lo visual sobre lo musical. De ahí que los grupos de mayor éxito de la primera mitad de la década (Duran Duran, Spandau Ballet, Adam & the Ants) le dieran mucha más importancia a su imagen a los contenidos musicales. Los artistas más creativos de la época son en realidad los rezagados del punk, que había perdido su fuerza al volverse comercial, del que algunos, sin embargo, recuperan influencias y les dan nuevos bríos. Elvis Costello, Blondie o The Jam se basan en los grandes grupos de la década de 1970, como Kinks, The Who o The Beatles, aunque con una mayor carga comercial.
Joy Division, Bauhaus, Siouxie and the Banshees o The Cure adoptan las influencias de The Doors, David Bowie, combinándolas con la literatura romántica del siglo XIX y la estética de las películas de terror de la década de 1930. Otras bandas como OMD, Human League o Devo se unifican con el pop de sintetizadores hecho en la década anterior por los alemanes Kraftwerk, haciendo surgir el tecnopop. Por otro lado, Stray Cats retoma el rockabilly de Gene Vincent. Mientras que The Police, UB40, Madness o Specials dan un segundo aire al reggae y el ska jamaicano. Aunque los grupos más populares de la época serán U2, R.E.M. y The Smiths.
Esta década, al igual que la pasada, concluye con el aminoramiento de los movimientos surgidos en sus años; bandas estancadas, falta de creatividad, los top‐list ocupados por bandas de la década pasada que ya eran producidas por grandes disqueras y el inevitable crecimiento de las generaciones del rock, mismas que buscaban nuevos ritmos y nuevas emociones. De esta forma, en las discotecas de Estados Unidos se comienza a gestar la música electrónica para bailar. A mitad de los años ochenta, el disc‐jockey Franckie Knuckles del club Warehouse configura las bases del house, que llegaría hasta Gran Bretaña, dando lugar al acid house. Ahora estos clubes serán los nuevos puntos de reunión y el principio de una escena que culminará en la década de los noventa.
En los años ochenta también se consolidó la imagen del estilo del rockero, ya influido por la estética del punk y del hard rock. También hubo grandes avances en los sonidos por medio de sus mezclas, que darían cabida a nuevos ritmos en los siguientes años, algunos de ellos bailables, devolviendo al rock parte de sus orígenes. Comienzan a surgir y cristalizarse otros géneros del rock, como el metal, el hard core, el ska y rock urbano, entre otros, géneros que a su vez darían vida, en la siguiente década, a otras variantes.
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Años noventa… parece acercarse el final. El soporte en el que siempre se había grabado la música, el vinilo, es sustituido por el disco compacto. Este hecho genera un gran cambio en la historia de la música, su importancia va mucho más allá del simple cambio tecnológico. El CD fue creado en la década de los ochenta, pero es hasta los noventa que comienza a establecerse de forma común dentro de los hogares
Con el surgimiento de la música electrónica se da por hecho que el rock ha llegado a su fin, surgen los raves, las fiestas ilegales al aire libre o en bodegas abandonadas; lugares ambientados por los Dj’s. Los riffs de las guitarras son sustituidos por los beats electrónicos, ritmos sintéticos que provocaban el baile. El tecno y sus múltiples divisiones (breakbeat, jungle, ambient, electro) se convierten en la música del momento, también se adentran en la moda de los jóvenes, en sus ideas. Basement Jaxx, Tricky o Daft Punk surgen de esta oleada.
A estos ritmos también se les considera parte del rock, pues éste es un fenómeno en continuo cambio.44 Naturalmente, esta situación creó polémica en los círculos del rock, se anunciaba su muerte, pero afortunadamente surgen otros subgéneros como el grunge, screamo, grind, death, y new‐metal. Lo cual nos habla de la capacidad de adaptación que tiene el rock en todas las generaciones desde su nacimiento. El rock en español. Como ya se había mencionado, el nacimiento del rock surge de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música negra norteamericana. Sin embargo, la música tradicional latina también influyó en el rock, aunque en menor medida. Ritmos como el calypso tuvieron influencia en lo que sería el surf, con la base de ritmos del cha‐cha‐chá o el mambo. Así se escribieron distintos temas de rock&roll, en ese entonces con un fin netamente bailable.
El rock denominado “latino”, surge también de la ola del rock surgida en Estados Unidos, no obstante, a lo largo del tiempo ha tomado otro rumbo y se ha hecho más propio. Su primer momento de popularidad se da con “La bamba”, adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens (alías que Ricardo Valenzuela fue presionado a usar como nombre artístico). También en 1957 se forma en Cuba el grupo Los Hot Rockers, banda que marca una tendencia fugaz y que representa lo que pasaba casi simultáneamente en países como México y Argentina. Surgen Los Shakers, de Uruguay (imitando a los Beatles); los Flippers, de Colombia y Los Impala, de Venezuela.
Durante los años sesenta, surge la banda Santana, liderada por el mexicano Carlos Santana, quien comienza a sobresalir en la escena y es invitado para tocar en el Festival de Woodstock en 1969. El sonido de Santana fusionaba los ritmos afro‐caribeños con la psicodelia y el rock. Mientras tanto, en Argentina, habían surgido bandas como: Almendra, Los Gatos, Manal, Moris y Tanguito. En Uruguay, El Kinto ‐con Mateo y Rada‐ y Totem. Caetano Veloso y Gilberto Gil, de Brasil, Los Jaivas de Chile, Los Speakers de Colombia, y en Venezuela se da un boom con bandas
44Ibíd.
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como Una Luz, Pastel de Gente, El Zigui y La Cuarta Calle. Cada uno mezclando sus ritmos tradicionales con el rock&roll, creando más ritmos.
El 11 de septiembre de 1971 se celebra en México el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, que fue una imitación del Festival de Woodstock, realizado en EE.UU. en 1969. La importancia del festival mexicano radicó en que con él se demostró que la música rock había dejado de ser marginal, además de que era capaz de convocar a grandes multitudes. Sin embargo, el festival de Avándaro, que fue condenado y satanizado por la prensa en aquel entonces, también marcó el inicio de la intolerancia hacia esta expresión por parte del gobierno autoritario del México de esos años.
El rock, cantado en inglés y en español, tuvo que refugiarse en las zonas pobres de la ciudad, en lugares acondicionados precariamente para realizar conciertos, a veces por única vez, conocidos como hoyos funky, que despertaban la suspicacia y el temor de nuevas revueltas como la acontecida en la Ciudad de México en el movimiento de 1968 (la masacre de Tlatelolco).
Pese a esta opresión hubo bandas que dieron continuidad al movimiento: Enigma, Náhuatl, Mr. Loco (comandado por Rafael Acosta, baterista de Los Locos del Ritmo), Three Souls in my Mind, Guillermo Briseño, Los Dug Dug's, Decibel, dirigida por Walter Schmidt y Carlos Robledo quienes darían vida, años más tarde, a Size (una de las primeras bandas de punk mexicano y de la new wave) y Casino Shangai (música electrónica de México).
En España, a partir de 1976 y tras la muerte de Franco, hacen su aparición: Leño, Tequila, Triana y Asfalto. También llegan los argentinos Moris y Aquelarre (lo que hace que los músicos españoles hagan el cambio del inglés al español). En Argentina el año en el que se inicia la última y más sangrienta dictadura militar; Charly García formaba Serú Giran y Spinetta pasaba de Pescado Rabioso a Spinetta Jade.
Con el arribo de la “década perdida”, los años ochenta, el rock mexicano vivió un ligero resurgimiento de la mano de bandas como: Chac Mool, La Caja, Mistus, Kerigma y el ya mencionado Size. En Chile empiezan a sonar Los Prisioneros. En Argentina, Sumo, Los Violadores (punk rock), Virus, Los Fabulosos Cadillacs (ska), Riff (heavy metal), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (rock), Los Twist y Fito Paez, son algunas de las bandas y músicos sobresalientes en la nueva era democrática de dicho país.
En México, además, tuvo lugar el “Movimiento Rupestre”, en el que arreglos musicales sencillos, similares a los del folk estadounidense, pero influidos por ritmos latinoamericanos como huapango, son y danzón, daban un marco efectivo para el desenvolvimiento de letras de valor poético. De hecho, uno de los rasgos más definitorios del movimiento rupestre es la intelectualidad contracultural de sus letras. Algunos de sus representantes fueron: Jaime López, Armando Rosas, Carlos Arellano, Rafael Catana, José Cruz, Emilia Almazán, Cecilia Toussaint y Rodrigo González.
El estado de semiclandestinidad es rebasado por el movimiento de la sociedad mexicana a raíz de los terremotos de septiembre de 1985, cuando una nueva generación de rockeros, de un nivel socioeconómico mayor y con mayores contactos logra comenzar a vislumbrarse en la escena del rock. Tomando como banderas al new wave y al recién fundado sello Comrock, emergen
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agrupaciones como: Kenny y Los Eléctricos, Ritmo Peligroso, quienes en sus comienzos se llaman Dangerous Rythm , Punto y Aparte, Mask, Casino Shangai, Clips, Guillermo Briseño y el Séptimo Aire, Luzbel y El Tri.
Paralelamente se desarrollaron otras bandas en el Distrito Federal, cuya música se inclina hacia sonidos más ásperos o cuyas letras muestran una fuerte raíz urbana o cierta dosis de sarcasmo, como: Botellita de Jerez, Trolebús, Mamá‐Z, MCC, Real De Catorce, Las Insólitas Imágenes de Aurora (antecesores de Caifanes) y Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Esta generación sentó las bases del llamado “Rock En Tu Idioma”.
En toda Latinoamérica se vivían cambios en la cultura musical del rock, la década de los ochenta se caracteriza por el surgimiento de un rock‐pop latino masivo, con influencias directas de grupos como The Cure y Depeche Mode. Sin embargo, también surge un movimiento rock agresivo y comprometido con los movimientos anti‐dictatoriales, como la banda chilena Los Prisioneros, durante el régimen militar de Augusto Pinochet.
Con todo y eso, el rock&roll era del todo accesible y seguía siendo catalogado de música "no comercial", Esto se podía apreciar incluso en la frecuencia de radio AM donde se transmitía este género (Espacio 59) que poco a poco llego a un grado de comercialización mayor escuchándose los más comerciales incluso en FM (97.7). Algunas de las bandas de rock en español a las que se les puede relacionar con esta comercialización son: Caifanes, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, La Lupita, La Cuca, Ritmo Peligroso, Rostros Ocultos, Zurdok, Las Víctimas del Doctor Cerebro, La Castañeda, Tijuana No, Café Tacuba y Molotov.
También aparecieron bandas con propuestas alternativas y con poco impacto comercial como: El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Radio Carolina, Ninot, Simples Mortales, Juguete Rabioso, Pedro y Las Tortugas, El Personal, Iconoclasta, 38400 Voces, Es‐3 y Sangre Azteca. Las propuestas más marginales, herederas del período de los hoyos funky, fueron simplemente ignoradas, en este grupo entran bandas como: Luzbel (heavy metal), punk hardcore en Tijuana con Solución Mortal, punk hardcore en el DF con Atoxxxico y Masacre 68 y el blues urbano de Tex‐Tex, Banda Bóstik, y Juan Hernández.
En otras partes de Latinoamérica surgen Los Tres (Chile), Karamelo Santo (Argentina), Los Fabulosos Cadillacs, Los Rodríguez y Fito Paez (Argentina), quienes empiezan a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes América Latina, en especial Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs. En Francia, Manu Chao sentó con Mano Negra las bases del mestizaje.
Posteriormente, el cierre de la década de los noventa da pie a la aparición de grupos que buscan conjuntamente la aceptación de una generación habituada a la estética de los videos musicales y, al mismo tiempo, la creación de una propuesta fresca y ecléctica. Grupos como Molotov, El Azote, Ultrasónicas o Lost Acapulco abanderan, en México, un movimiento de rock que atraviesa una etapa de transición, buscando un espacio en el mercado discográfico.
Al mismo tiempo aparece en la ciudad de Monterrey el movimiento llamado “Avanzada Regia”, la cual se caracterizó por la música más acorde al rock estadounidense o inglés que al mexicano con artistas de hip‐hop, como Control Machete, de música electrónica como Plastilina
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Mosh, o britpop como Jumbo y también algunas otras que no perdían el estilo latino, como El Gran Silencio. Otras bandas de Monterrey son: Zurdok, Genitallica, Kinky e Inspector.
Ya en el 2000 se empezó a popularizar el pop punk, punk rock, pop rock, proveniente de EE.UU. Entre los jóvenes se empezaron a hacer más populares las bandas como: Nikki Clan, Panda, División Minúscula, Allison, Avella ink, Tolidos, Thermo, Delux, Finde, Krayon, Insite, Elli Noise, entre otras.45 El punk, que en México se consideraba un estilo propio de anarquistas, era ya un estilo de música diferente y con temáticas distintas, pero sobre todo, había perdido ya su ideología punk, ahora era un punk de compañía discográfica.
Es importante decir que, el rock latino, como género musical sobrepasa la barrera del idioma, por lo que es una imprecisión limitarse a al adjetivo latino, cuando podría decirse: combativo, revolucionario, consiente, o algunos otros adjetivos.
45 Consultado en: <http://www.expresate.com/post_historia_del_rock_en_mexico_2094.html> el 14 de noviembre del 2010.
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1.3 Perspectiva Histórica de la Cultura Digital. Actualmente estamos experimentando un proceso de formación en lo que los expertos han llamado la sociedad de la información, esta cuestión se ha visto impulsada por los grandes avances tecnológicos que han permeado los medios de comunicación. Esta sociedad de la información exige generar propuestas innovadoras, estrategias comunicativas y cambiar los esquemas tradicionales para comunicar, exige también una mayor participación e integración de los agentes que intervienen en círculo comunicativo.
Este fenómeno conocido como revolución digital, implica diversos elementos. En primer lugar, el importante desarrollo tecnológico que, como ya se mencionó antes, ha impulsado en gran medida las transformaciones que estamos viviendo. Este desarrollo de las tecnologías fue en gran parte posible por aquellas sociedades capaces de aprovechar una serie de factores sociales, económicos y culturales para favorecer la integración de diversos agentes que compartían saberes distintos, a los que necesariamente había que integrar para producir ese conocimiento, capacidad de innovar.
Este proceso no sólo se refiere a la información entendida como la simple transferencia de datos, se trata de algo más complejo, se habla de la viabilidad de asociar la sociedad de la información a la posibilidad de transferir conocimientos, “sociedad del conocimiento”. El surgir de la sociedad de la información se refiere al hecho de poder transformar la información digital en valor económico y social, en conocimiento útil, creando nuevas industrias, nuevos y mejores trabajos, con la intención de mejorar así la forma de vida de la sociedad en su conjunto a través de un procedimiento basado en el uso del conocimiento; sin embargo, esta situación no se ha logrado cristalizar completamente debido a que, como hemos mencionado anteriormente, el acceso al conocimiento es posible en la medida en que se tenga la capacidad de generar e interpretar información, así como el alcance y manejo de las nuevas tecnologías. En la Sociedad de la Información.
“Hablar de la sociedad de la información es hablar de personas, que si bien pertenecen a distintos tipos de agentes económicos y sociales, son capaces de descodificar la información y producirla”.46 Participar de la sociedad de la información supone disponer de los medios culturales para hacerlo. Sin embargo, hay que aclarar que no se participa de esta sociedad teniendo computadoras conectadas a la red, sino que el elemento fundamental que determina su desarrollo está estrechamente relacionado con condiciones económicas, sociales y culturales; una nueva forma de organización económica y social motivada por el desarrollo de las Tecnologías de la Información y Comunicación.47
Según Manuel Castells, la nueva sociedad de la información implica el surgimiento de un nuevo “sistema de comunicación electrónico” de grandes alcances globales e interactividad total, que además de estar integrado por todos los medios de comunicación, ha generado un cambio estable en nuestra cultura.
46 Valenti López, Julio, “La Sociedad de la Información en América Latina y el Caribe: TICs y un nuevo Marco Institucional”, Revista Iberoamericana de Ciencia, Tecnología, Sociedad e Información. No. 2, España, 2002. 47 Ibid.
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Algunos teóricos han definido particularmente el concepto de sociedad de la información:
- “La Sociedad de la Información más que un proyecto definido, es una aspiración: la del nuevo entorno humano, en donde los conocimientos, su creación y propagación son el elemento definitorio de las relaciones entre los individuos y entre las naciones”.48
- “Nuevo sistema tecnológico, económico y social. Una economía en la que el incremento de productividad no depende del incremento cuantitativo de los factores de producción (capital, trabajo, recursos naturales), sino de la aplicación de conocimientos e información a la gestión, producción y distribución, tanto en los procesos como en los productos”.49
Cultura digital. Se refiere al hecho de “incorporar a nuestras vidas los instrumentos y herramientas digitales o electrónicas. Cultura Digital, por lo tanto, se refiere a la digitalización de la información. El otro aspecto, que a menudo integramos al primero, se refiere a la cultura derivada de lo que conocemos como ‘sociedad de la información’ o ‘sociedad del conocimiento’ que tiñe las relaciones sociales, los modelos de generación de conocimiento y los procesos productivos.50 Al hablar de cultura digital como “cultura de la sociedad de la información”, entendemos aquellos hábitos, actitudes, y conocimientos subyacentes que son motor de impulso de la sociedad del conocimiento.
Se puede afirmar que en el desarrollo de la sociedad de la información existe una tendencia muy significativa a la uniformización cultural, esto se puede comprobar navegando por Internet o simplemente analizando los productos audiovisuales que se generan, tendencia que implica que cada vez sea mucho más difícil mantener las identidades culturales de ciertos colectivos. En un principio se decía que la cultura digital se estaba construyendo en estos momentos y que la hacíamos entre todos, pero esto no es completamente cierto. La cultura digital la están construyendo quienes tienen el poder de la red, que es la gente con más facilidad de acceso y tiene más espacios o sitios y capacidad de generar contenidos.51
La cultura digital, así como digitalización de la información y la utilización de herramientas electrónicas, transforma el desarrollo del proceso de formación, de acceso al conocimiento y a la forma en la que comprendemos y llevamos a cabo las relaciones personales. El acceso a la información de forma directa a través de Internet o a través de herramientas de apoyo personal establece un conjunto de hechos y vivencias que terminan por reconfigurar nuestra cotidianidad, incluso al entorno profesional: “la pérdida del límite establecido por los ámbitos físicos tanto en el ámbito personal, profesional y de relaciones configura una nueva cultura profesional fundamentada en el hecho de incorporar las herramientas tecnológicas”.52
48Trejo Delabre, R., La nueva alfombra mágica: usos y mitos de Internet, la red de redes, Fundesco, 1996. 49Castells, Manuel., La era de la información. Economía, Sociedad y Cultura. Alianza Editorial, 1998. 50 Garrel, Antoni, en “La cultura digital: una experiencia local”, en La Factoría, Revista Catalana, No. 33, España, 2007. 51 Ibid. 52 Disponible en: http://www.revistalafactoria.eu/articulo.php?id=385, consultado el 21 de noviembre del 2010.
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La novedad de lo digital. Al hablar de publicaciones digitales es necesario no olvidar su antecedente inmediato, las publicaciones impresas, que aún con la presencia de lo digital no han sido relegadas por completo. Los diferentes tipos de publicaciones impresas “representan distintos formatos, mismos que se han ido desarrollando a través del tiempo y, actualmente, tienen funciones precisas con las que los identificamos. Un libro, una revista o un panfleto no representan los mismos valores respecto a la información que pueden contener y a la forma en que los manipulamos”53
En cambio, en lo que respecta a los formatos digitales, por su relativa novedad, así como por su flexibilidad de uso y distribución, aún no cuentan con una clara valoración y clasificación como las versiones impresas. En las publicaciones digitales los soportes y formatos poseen valoraciones y relaciones muy diferentes a los de las publicaciones impresas, pues un cambio de ésta índole implica un cambio material y accesibilidad. El soporte es el medio físico en donde se guarda la información (disco duro, CD, USB) y aunque estos soportes están diseñados específicamente para guardar la información de forma binaria, tienen diferentes características en cuanto a capacidad de almacenaje, así como en la rapidez y practicidad al acceso y la consulta.
El formato de una publicación digital es la forma física en la que se representa la información. Nos referimos a formato al hablar de archivo de texto, un archivo PDF54, una página electrónica en HTML o XML. Cada formato aporta ventajas y desventajas de acuerdo con su presentación y con sus características de interacción con el lector. Por lo mismo, los recursos proporcionados por una publicación digital están circunscritos, tanto por el soporte en que está montada la información, como por el formato que se elija.
Es importante no olvidar que para poder acceder a una publicación impresa no sólo es suficiente el soporte y el formato. Es necesaria, también, la intervención de una computadora, o de algún otro dispositivo, que interprete el lenguaje computacional, con que se guarda y maneja la información digital, y que después la presente al ojo humano a través de un monitor u otro sistema de visualización. Tipos de publicaciones digitales. Las publicaciones digitales pueden clasificarse en dos tipos, que dependen del modo en que accedemos a ellas. ‐Publicaciones en línea: Se consultan desde cualquier computadora que cuente con una conexión a Internet o se encuentre en la misma red que la información. La difusión de una publicación digital es mucho mayor cuando se encuentra en línea, que cuando está en un soporte físico transportable. Al publicar en línea obtenemos mayor seguridad de que la información estará disponible para los lectores en cualquier momento. Por otro lado, al utilizar Internet como soporte
53Ordoñez Santiago, Cristián, A. Edición de Publicaciones Digitales, FFyL‐UNAM, 2005, pág. Disponible en: <http://www.mati.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=204&Itemid=122> consultado el 4 de diciembre del 2010. 54 Portable Document Format.
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es necesario adecuarnos al tamaño de las publicaciones, para que su visualización no sea muy lenta. ‐Publicaciones fijas: Son aquellas que, para su distribución, se graban en algún soporte físico portátil de almacenamiento como el CD, DVD, USB y discos duros externos. No obstante, dada la capacidad de la tecnología informática para combinar aplicaciones de casi cualquier programa, la distinción entre ambos tipos de publicaciones puede ser muy sutil, ya que existen publicaciones fijas que hacen uso de la Internet para actualizar los archivos que las integran. La principal ventaja de las publicaciones fijas, es que tienen una gran capacidad de almacenamiento y, por lo mismo, aumentan considerablemente las posibilidades del software y del diseño multimedia utilizado en una publicación digital.
También se puede optar por una calidad en los archivos de imagen, que permitan una impresión, o por la integración de mayor cantidad de video y animaciones en la interfaz. Además, continuamente se generan formatos de compresión para video y audio que proporcionan buena calidad con archivos pequeños. Todas estas características han provocado que las publicaciones fijas, las primeras en implementar la multimedia en su diseño, hayan cobrado fuerza en diversos sectores. Beneficios y desventajas de las publicaciones digitales. Ni las publicaciones digitales, ni las impresas están exentas de gozar de ventajas y desventajas en su proceso de producción, distribución y consumo.
Las publicaciones en línea, gracias a Internet, proporcionan una distribución del material a nivel mundial. El lector puede consultar la publicación sin tener que desplazarse físicamente. A nivel de producción es benéfica también para los editores, ya que no hace falta una costosa distribución del material impreso. Además, con la publicación en línea se disminuyen los gastos de imprenta y, en caso de que un lector solicite la versión impresa de un ejemplar, puede requerírsele que cubra los gatos de impresión y envío.
En el caso de una biblioteca digital se hace innecesaria la repetición de un documento para su consulta: un archivo electrónico puede ser utilizado por varios usuarios al mismo tiempo. Ni se necesitan grandes espacios físicos para guardar el acervo, ni los texto sufren el desgaste habitual por el uso constante: se elimina el tiempo y el gasto del mantenimiento y restauración de los documentos virtuales que integran la biblioteca. Además, el documento electrónico no sólo puede incluir imágenes, como los libros tradicionales, sino que también incluye sonido y video. Los elementos multimedia, la fácil actualización, la no linealidad, la rapidez de la búsqueda y presentación de la información, contribuyen a la eficacia del medio en la publicación y consulta de textos como enciclopedias, diccionarios y manuales.
El método más común para actualizar la información de una publicación digital es por medio de una conexión a internet. Incluso si su adquisición original es por CD, se pueden descargar las actualizaciones del sitio electrónico de la publicación. La aplicación de la tecnología digital en publicaciones que contienen una gran cantidad de información, como enciclopedias o diccionarios
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enciclopédicos, ha demostrado ser muy útil gracias a su capacidad de almacenamiento y a su versatilidad para buscar y presentar la información.
Las publicaciones digitales, también tienen desventajas ocasionadas por la novedad del medio y la virtualidad de su representación. Unas de las principales es el caos existente en la Internet, debido a la gran cantidad de información que contiene. La carga de trabajo y la forma de producción en una publicación digital, de esta manera, este tipo de publicaciones necesitan un personal con nuevos y más específicos conocimientos, como el manejo de distintos lenguajes como HTML o XML y conocimiento del software necesario para manipular los diferentes tipos de archivos de texto, imagen, audio y video. También es necesario un constante mantenimiento y actualización de todo el sitio electrónico. La seguridad también es un aspecto sustancial, sobre todo en lo que refiere a sitios que proveen servicios por los que los usuarios pagan. Estos servicios deben ser administrados a través de lenguajes de programación.
Cada nuevo soporte implica nuevas forma de relacionarnos con la palabra escrita y por
ende, de comunicarnos. Las ventajas y las desventajas del medio se complementan y sirven para continuar la búsqueda de nuevas maneras de expresar la multiplicidad y la pluralidad del mundo. ¿Qué es la multimedia? Lo multimedia es, en realidad, el uso de la computadora como medio de comunicación. Una publicación multimedia es, por tanto, el diseño de una interfaz a través de la cual hemos de interactuar para reproducir archivos de diferentes medios, misma que ha sido diseñada para interactuar solamente con el material que la compone. Éste puede estar conformado, de acuerdo con las necesidades propias del diseño, por archivos de diferentes medios y múltiples archivos de un mismo medio.
Actualmente es común encontrar sitios multimedia en Internet. Anteriormente, esta tecnología era demasiado aparatosa; los archivos de imagen, audio y video eran muy grandes, y, por lo tanto, solamente se utilizaba en publicaciones digitales distribuidas en medios fijos transportables. No obstante, se han desarrollado diferentes formas de compresión, que disminuyen el tamaño de este tipo de archivos, y también se ha vuelto más común el uso de las conexiones de banda ancha. Estos dos factores han trascendido en que su transmisión, cada vez sea más ágil, situación que ha implicado que las publicaciones en línea usen cada día más tecnología multimedia, suceso que, a su vez, influye en el diseño gráfico, que toma al Internet como un lugar más en el cual puede expresar y renovar la comunicación visual. Este fenómeno se debe a que la elasticidad del medio ha transmutado la presentación de los diferentes tipos de información.
Otra de las capacidades de los elementos multimedia es la incluir animaciones en la interfaz, mismas con las que se pueden representar gran parte de los procesos interactivos de una publicación multimedia. Asimismo, existen sitios que reúnen las animaciones digitales enviadas por los usuarios, estos constituyen foros de expresión independientes de los estándares comerciales.
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Las diferentes publicaciones digitales utilizan distintos tipos de tecnologías para ajustar sus prestaciones a las necesidades de algún determinado público. Algunas se enfocan principalmente en los adelantos gráficos de la tecnología digital y otras tratan de aprovechar la facilidad para distribuir y organizar la información, así como de buscar y encontrar datos específicos dentro de un hipertexto.
La música en la Red. A partir de 1995, cuando se comercializa el internet y se crean grandes proveedores de éste, la industria de la música se modifica en gran medida debido a factores que determinaron totalmente, el transporte, formato y uso digital de la música por internet. Hoy en día es posible que cualquier persona pueda descargar música (inédita o no) gratuitamente, desde la red. La década de los noventa sería todo un desafío para la industria de la música y sus negocios.
En el año 1995 se nombra por vez primera a un archivo como MP3, y surge como una creación de la empresa alemana Fraunhofer Gesellshaft, que permitía reducir entre 10 y 20 veces las necesidades de almacenamiento de un archivo musical sin que hubiera una pérdida sensible en la calidad de reproducción. Esta extensión modificó radicalmente el mundo de la música, ya que actualmente, las personas pueden conservar en su computadora cualquier canción con un peso mínimo y sin la necesidad de almacenarla “físicamente” en un cassette, disco de vinil o CD. Los siguientes 5 años después de la invención del MP3, lo dejaron pasar sin pena ni gloria, ya que las compañías todavía no se sentían amenazadas por ello.
Posteriormente se crea Napster, por un joven de nombre Shawn Fanning quien lo libera al mundo de la red en junio de 1999. Un año más tarde, su popularidad es tan grande (alrededor de 20 millones de usuarios en un año) que termina poniendo un gran problema en el centro de la escena. Este servicio P2P (peer to peer) de intercambio de archivos vía Internet permitió la libre circulación de música y otros archivos de forma gratuita por la red, preocupando de sobremanera a las casas discográficas que comenzaron a ver algunas de sus ganancias disminuir poco a poco. Ahora no solo alguien podía “quemar” (hacer una copia ilícita) su disco favorito en la computadora y escucharlo cuando quisiera, sino que también podía intercambiar todo tipo de música sin la necesidad de salir de su casa ni gastar para comprar el disco. Este servicio creció de una manera impresionante siendo millones de personas las que ya lo utilizaban.
Con la creación de dispositivos móviles de audio, películas e imágenes como el iPod de la empresa Apple, la industria discográfica intenta retomar la batalla por las ventas de música en formato digital mediante Internet. Hoy en día una de las empresas totalmente autorizadas para la venta de música en la red es Apple con su tienda virtual Apple Store, ofrecida a través de su software de reproducción de audio conocido como itunes. A pesar de esto la industria de la música ha tenido cuantiosas pérdidas en los últimos 10 años, situación de la que la piratería tanto “física” como “digital” de sus producciones es la presunta responsable.
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1.4 Corpus. Como se describió anteriormente, de todo un mundo de revistas y publicaciones digitales relacionadas con el rock&roll, se seleccionaron tres de ellas por los contenidos y por la diferencias encontradas entre sí. En primer lugar, tenemos a la revista Pólvora, seleccionada por ser una revista puramente digital, que contiene elementos multimedia creados especialmente para la publicación. En segundo lugar, tenemos a Metal Hammer, seleccionada también por sus elementos multimedia pero con la diferencia de que la página web ofrece información y entretenimiento extra al público de la revista impresa, es decir, es una extensión de la versión impresa. Rolling Stone, por su parte, es la revista más popular de las tres, y es en realidad, una estrategia de venta que promociona a la versión impresa. En la página web se dan adelantos y muestras de lo que vendrá en el próximo número, sin ofrecer nada extra más que una parte del contenido nuevo.
Para fines de una mejor comprensión de los contenidos digitales en las publicaciones seleccionadas, enseguida se presenta una descripción detallada de cada una de ellas. 1.4.1 Corpus Objeto. Revista Pólvora Digital. ‐ www.polvora.com.mx Pólvora es una revista digital mexicana que ofrece un espacio a la cultura del rock. Esta revista es muy joven. Su nacimiento comenzó a fraguarse a mediados del 2008, como objetivo secundario de una tesis llamada Evolución del Rock en México, Estados Unidos e Inglaterra, que realizaron los que serían los dos creadores de Pólvora, André Dulché y Andrea Quintana, quienes antes de llevar a cabo el proyecto de la revista digital, colaboraban en una página llamada Proactive Magazine, que también se presentaba en formato digital vía Internet. En lo que se reunía al equipo de trabajo, se utilizó el anteproyecto de tesis para plantear los cimientos. Una vez conjuntado el equipo con reporteros, fotógrafos y gente con ganas, aunque no necesariamente conocedora, arrancaron en forma alrededor de octubre de 2009.
El equipo de Pólvora se encuentra conformado por 10 personas, entre músicos y amantes del rock (“almas rockeras”), algunos de ellos, se dedican también, a algún otro medio de comunicación. Los recursos económicos para el proyecto surgieron del bolsillo de los creadores, ya que “encontramos que en México se subestima al internet y no muchas personas o compañías se atreven a publicarse”55. Los recursos tecnológicos con los que cuentan son: computadoras, cámaras de fotografía y grabadoras de voz. En cuanto al capital humano cuentan con editores, redactores, fotógrafos y diseñadores.
El principal interés de la revista es difundir la cultura del rock, sin embargo, dicha publicación obtiene ganancias por otros recursos utilizados en la misma, como el ofrecimiento de servicios a las bandas, entre los que se encuentran: fotografía, diseño conceptual, portadas de discos, books y promoción.
55 Entrevista vía internet con André Dulché, editor de la Revista Digital Pólvora.
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La información publicada en la revista es obtenida directamente con las bandas: entrevistas grabadas, conciertos, fotografías y la tradicional búsqueda de la nota; en casos estrictamente necesarios, se hace uso de recolectoras de noticias americanas e inglesas especializadas en el género rock.
El contacto con el público se logra a través del uso de las redes sociales, sin embargo, para los creadores de la revista, los buscadores como Google son más importantes, ya que el contenido inédito es lo que más busca la gente. Dentro de la página también podemos encontrar encuestas y existen posibilidades de que los lectores contribuyan al contenido de la revista.
El discurso manejado por la revista Pólvora en la sección “Nosotros” de la página de internet, es el siguiente:
“Pólvora llegó devastando todo lo que tiene a su alrededor y creando un espacio dedicado a esta música que alguna vez fue considerada del diablo, y tal vez sí lo sea, pero de que es contagiosa, única y de que rige estilos de vida es innegable. Todo esto en base a noticias frescas, reseñas de discos y entrevistas tanto de artistas consagrados o de bandas que están alzando la voz para que los conozcas. De la misma forma, ofrecemos un servicio extra, hacemos portafolios fotográficos a bandas, diseño conceptual y booking de artistas consagrados. Dentro del equipo de trabajo existen plumas reconocidas en diferentes medios pero también gente joven y con una perspectiva diferente a lo que ocurre el día de hoy, dándole a nuestros textos una visión más renovada a lo que podrás leer en otros lugares”56.
Esta revista mexicana sólo se presenta en formato digital, aunque se está pensando que en próximas fechas salga un formato en PDF e Ipad con texto inédito y exclusivo. Por lo pronto, es posible encontrar en ella: reseñas y recomendaciones de conciertos, libros, películas; galerías de fotografías, catálogos de grupos musicales y propuestas, videos de entrevistas realizadas por la revista, así como conciertos y videoclips. Además ofrece servicios de diseño y fotografía. El sitio contiene enlaces con sus respectivas páginas de facebook, twitter, myspace y canal de youtube.
Revista Metal Hammer ‐ www.metalhammer.com.uk Metal Hammer es una revista mensual publicada en el Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Finlandia, España, Grecia, Polonia, Hungría, Suiza, Serbia, Australia y Montenegro. Su temática es el subgénero del rock conocido como metal.
Es la segunda publicación de rock más vendida en el Reino Unido tras Kerrang! En un principio se le consideraba más underground, pero últimamente se ha dirigido al mercado del metal más comercial, del que originalmente se alejaba. En Alemania, Metal Hammer ha sido líder del sector desde su lanzamiento en 1984. Llega a España en 1987.
Metal Hammer recoge gran cantidad de información pero sin andar entre las ramas, lo que
permite leerla de manera muy amena y rápida, cumpliendo de sobra su función. Las entrevistas suelen ser bastante cortas y con preguntas directas que van al grano y no dan lugar para muchas
56 Disponible en: <http://www.polvora.com.mx/?cat=3092>, consultado el 5 de diciembre del 2010.
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elucubraciones. Lo mismo se puede decir de todo el contenido en sí, exceptuando uno que otro reportaje que suele ser algo más exhaustivo.
En ella también encontramos una serie de secciones habituales, estructuradas todas ellas bajo este mismo patrón, es decir, el de la inmediatez funcional. Sus secciones son: críticas y agenda de conciertos, noticias, la zona radical (dedicada exclusivamente al metal más extremo), un espacio dedicado al metal nacional, una muy extensa dedicada a la crítica de los discos (que son muchos) que van apareciendo cada mes, y otra dedicada a la revisión de las continuas reediciones que se van publicando de una serie de álbumes que ya pertenecen al pasado. Cada número también suele incluir varios pósters para los lectores, que pueden ser del gusto y de la utilidad de quienes gustan de ataviar su habitación o el lugar de ensayo de la banda. En definitiva es una revista cuya máxima virtud podría ser su efectividad para facilitar al lector la apropiación de la información de la manera más óptima y en las circunstancias más fáciles, tratando de huir del sensacionalismo barato.
Evidentemente, la versión en internet ofrece más ventajas que la impresa, pues además hay posibilidad de acceder a ésta en formato PDF, así el lector no se pierde prácticamente de nada al no adquirirla. Se tiene acceso a descargas musicales como videoclips, nuevos sencillos y podcast en los que participan diversos integrantes de bandas representativas del género. Naturalmente, también se publican videos de conciertos, de entrevistas e incluso de sketches realizados por los mismos rockeros del medio.
Contiene videoclips, videos de conciertos, entrevistas y cápsulas de entretenimiento, así como secciones interactivas en las que el público puede opinar y reseñar conciertos y discos; venta y promoción de productos musicales, tanto de la revista como de distintos sellos discográficos y bandas independientes, podcast para escuchar (no para descargar), posibilidades de ganar entradas a conciertos, discos, playeras y diversos artículos, algunas descargas gratuitas de canciones o videos, enciclopedia de bandas, blog, suscripciones y contactos.
Revista Rolling Stone Digital. ‐ www.rollingstone.com.mx Rolling Stone es una revista estadounidense cuya temática es la música rock y la cultura popular. Su versión impresa se comenzó a editar desde el año 1967. Además de su versión norteamericana quincenal, tiene varias ediciones extranjeras mensuales, distribuidas en distintos países del mundo, mismas con las que permite dar una mirada más local a la música.
La revista vio la luz por primera vez en San Francisco, en noviembre de 1967. La fecha del nacimiento de la publicación tiene grandes implicaciones en su contenido, pues surgió en un momento clave de transformación en su sociedad. Jann Wenner, su aún editor, y Ralph J. Gleaso crítico musical, le dieron una identificación con la cultura hippie, alejándola de la prensa clandestina de la época. Se pensó en una revista con estándares periodísticos más tradicionales, sin políticas radicales. Sin embargo, Rolling Stone dejó huella por reportajes políticos, como los del periodista extremo Hunter S. Thompson a principio de los años setenta. La portada y los artículos han estado a cargo de fotógrafos como Annie Leibovitz. Su popularidad en el ámbito del rock logró
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incluso que la banda Dr. Hook & the Medicine Show le hiciera una canción, cuyo compositor fue Shel Silverstein. La canción Cover of the Rolling Stone, fue todo un éxito.
En la década de los años ochenta, adoptó valores corporativos que se habían evitado con anterioridad (como la realización del antidoping a los empleados), además de que se trasladó a Nueva York con la finalidad de estar más cerca de la industria de la publicidad. Con todo y eso, escritores clásicos de las dos últimas décadas como Lester Bangs, permanecían fieles a la revista.
A principios del año 2000, la publicación tuvo bajas en sus ingresos, y se tuvo que enfrentar a la competencia con revistas cómo Maxim o FHM. Pero Rolling Stone logró reinventarse a sí misma tomando posturas en cuestiones políticas internacionales para crear polémica y abarcar más público. Grandes figuras del rock como Iggy Pop, Bono, Tom Wolfe y Ken Kesey escribieron para la publicación y se empezaron a leer letras de los más grandes rockeros de todos los tiempos.57
La edición de la revista impresa en México corre a cargo de la editorial Punto Angular S.A. de C.V. Se sigue manteniendo como una revista de cultura popular musical, en cuyos contenidos incluye información de cine, televisión, cultura, sociales, política, entretenimiento casero, CD´s, DVD´s y videojuegos. Se publica en tamaño carta, con forros e interiores en papel cuché a color, que incluye fotografías, ilustraciones58 y mucha publicidad.
Rolling Stone en su versión digital y mexicana, tiene resúmenes del mismo contenido que su homónima, la versión impresa: reseñas, reportajes, artículos, publicidad, servicios, recomendaciones, ventas, fotografías, noticias, con la diferencia de que incluye descargas para ver exclusivamente en la página (sin posibilidad de descargar), cartelera con thrillers, noticias y links para facebook, twitter, myspace y canal de youtube. 1.4.2 Corpus Ampliado. Para llevar a cabo esta investigación se seleccionaron únicamente tres revistas digitales de rock, sin embargo, para llegar a esa selección se hizo un examen minucioso de toda una gama de publicaciones en la web que debaten, informan y analizan este género musical. Tan sólo en América Latina existen alrededor de 50 revistas de rock online, aquí una de algunas de ellas y sus contenidos: ‐Agua Terminal. Edición en línea de esta revista impresa de difusión gratuita. ‐Al Borde. Trata artículos sobre el mundo de rock y pop además de calendario de conciertos en Estados Unidos) ‐Backstage. Revista digital de rock argentino.
57 Disponible en: <http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone> consultado el 14 de noviembre del 2010. 58 Disponible en: <http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=revista&table_id=490> consultado el 14 de noviembre del 2010.
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‐Chilerock. Informa y debate acerca de los nuevos grupos de rock y hip hop. ‐Cool Web. Publicación electrónica sobre la música metal, hip‐hop, pop y rock. ‐Desde Abajo. Publicación dedicada al mundo del rock, con entrevistas, coberturas de recitales, agenda y otras secciones. ‐Difusión Total. Listado de bandas, recitales, entrevistas, artículos y noticias sobre el mundo del rock y el metal. ‐El Cuervo, Clásicos del Rock. Página web que difunde a los músicos clásicos del rock chileno y mundial.
Debemos estar conscientes de que las publicaciones digitales de rock abarcan todo un mundo de posibilidades y matices, con estructuras visuales (colores, formas de navegación, íconos) relativamente diferentes que, sin embargo, construyen de forma similar una unidad identitaria del rock como cultura y movimiento social. Por otro lado también existen coincidencias en sus secciones información y dispositivos multimedia, colores y forma, entre otros elementos, sobre todo en lo que refiere al estilo, la estructura y lo visual.
Otro aspecto que es importante abordar dentro de la multiplicidad existente, en lo que
refiere a las revistas digitales, es la forma en la que se puede acceder a su información; por ejemplo, algunas de ellas pueden considerarse totalmente como páginas web de rock, mientras que otras tienen una estructura e información que se asemeja más a la de un artículo impreso que a un sitio web.
Muchas de estas revistas son descargables y se encuentran en formato PDF, que permite
navegar por el documento a través de una estructura interna bastante amigable, intuitiva y sencilla para el usuario, que le permite moverse a través del contenido tal y como lo haría con un formato impreso.
Es importante mencionar que existen servidores que se encargan de alojar publicaciones digitales como la página Revistasdigitalessemana.com, que permite hojear todo tipo de revistas (de carácter mucho más comercial) de forma totalmente gratuita, pero para ser descargadas y revisadas en su totalidad es necesario cubrir una cuota que depende del sitio que se quiera visitar. Podríamos decir que es una página web que vende publicaciones digitales, lo cual abre un nuevo canal de comercialización de revistas. También se utilizan otras plataformas de publicación periódica como wordpress y joomble.
Como podemos ver, el rock y sus soportes han venido cambiando de manera acelerada, casi a la par de la tecnología, modificando la forma en la cual se estructura la industria musical, de igual manera se ha transformado la interacción entre el lector y el texto, lo cual determinó un cambio en la forma de apropiación y la manera de vivir sus expresiones culturales. Para analizar dichos cambios retomamos teorías de distintos autores, mismas que detallaremos en el siguiente capítulo.
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CAPÍTULO II
La expresión manifiesta de la concepción cultural del rock.
El horizonte conceptual es la línea de demarcación de lo que se puede saber, conjeturar, elucubrar, pensar y comprobar de un tema específico. En esta tesis, las nociones se estructuran con base en los conceptos, hipótesis y teorías subyacentes que refieren a la expresión del rock en las publicaciones digitales, expresión considerada como la construcción particular de una concepción, cultura y visión del rock, misma que comprende la estética, la ideología y el posicionamiento del sujeto en la sociedad, así como la búsqueda de identidad a través de las publicaciones digitales de rock.
Así, en esta fase de la investigación nos centramos en el abordaje de teorías y autores que son de gran utilidad para la realización de un análisis exhaustivo de las publicaciones digitales seleccionadas y referidas anteriormente. Consideramos pertinente una división de los ejes del trabajo, para facilitar una futura comprensión. De esta manera, las etapas de investigación se dividen en dos grandes ejes: análisis e interpretación. Es importante decir que estos ejes no se trabajan de manera separada, aunque para fines de organización se haya estructurado un orden.
Sin embargo, resulta imprescindible hacer una diferenciación entre éstos, ya que aun cuando se complementen para resolver el problema que manejamos en esta investigación, cada uno de ellos nos facilitará cosas específicas. Los ejes de análisis nos permiten comprender el fenómeno del rock a partir de todos los elementos que lo constituyen. En cambio los ejes de interpretación nos facilitan el entendimiento del por qué se generan este tipo de movimientos, mismos que terminan por constituir una comunidad cultural que comparte, no sólo un gusto musical, sino una forma de vida. Ambos ejes se integran en la investigación para fines de una conceptualización, comprensión e interpretación clara y concisa del fenómeno que analizamos.
Los ejes de análisis comprenden todos aquellos elementos que nos dan las herramientas para elaborar un diagnóstico de las bases sobre las que se fundamenta el contenido de las revistas digitales, objeto de esta tesis. En este caso nos referimos a los componentes que dan vida y sentido al mensaje dado por el medio productor. Las categorías a analizar son:
‐Aspecto: Nos referimos a la apariencia de estos sitios web, en la que intervienen
componentes como la tipografía, con la que se presenta el mensaje mediante el uso de estrategias específicas, tales como las formas y el color, así como las relaciones texto imagen que cumplen funciones estéticas, explicativas o discursivas. En este apartado, no sólo nos referimos a las características de las tres publicaciones digitales seleccionadas, sino que explicamos los rasgos generales de las revistas digitales de rock.
También tomamos en cuenta la construcción estética de la estructura de las publicaciones
digitales, es decir, lo que el usuario aprecia en un panorama generalizado del sitio web. En este sentido, consideramos imprescindible analizar su sintaxis, en otras palabras, la organización de los elementos visuales y multimedia, en los que figuran: íconos, imágenes, videos, texto y logotipo, entre otros. Por otra parte, también prestamos atención a la ubicación específica de cada uno de estos recursos, empleados para atraer o causar cierto impacto en el espectador. Particularmente, tomamos en consideración las imágenes, el tamaño, posición y lugar que ocupan dentro de la estética y estructura de la página web, características que determinan distintos niveles de intención y apropiación del mensaje.
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‐Elementos multimedia: Dentro de este eje abarcamos videos y audios anclados al mensaje dado, que no sólo forman parte de él, sino que le dan una intención diferente, cumpliendo funciones narrativas, poéticas y argumentativas, mismas que se explican ampliamente más adelante. También advertimos la presencia de elementos interactivos que permiten al lector participar en el mensaje, logrando de esta manera que, en su papel de usuario de una página web, el receptor haga una apropiación particular, en la que intervienen factores como su forma de pensar, su estilo de vida y su contexto socio‐histórico, mismos que se retroalimentan gracias a espacios de interacción con el usuario.
‐Discurso: El eje del discurso se refiere al mensaje dado mediante la palabra escrita, en
este se incluyen las noticias, reseñas, crónicas, recomendaciones, slogans y editoriales, mismos que, dependiendo de su contenido y estructura, se apegan a las funciones poética, narrativa o argumentativa. Analizamos estos contenidos respecto al discurso textual utilizado como estrategia comunicativa, retroalimentado a través de estrategias discursivas, como el uso de figuras retóricas.
‐Configuración campal: En este caso analizamos el rock como un movimiento
contracultural dentro de una sociedad, manifiesto en las publicaciones digitales especializadas en este género musical, y capaz de determinar sus propios criterios, estereotipos y estilos, lo que le ha permitido consolidarse como un componente específico dentro de la cultura. Desde esta perspectiva, el rock como expresión cultural genera su propio discurso para dirigirlo a un determinado grupo social, coadyuvando así en la constitución de su identidad.
‐ Autor y usuario implícito: El problema a analizar en este eje es la relación entre el emisor
o creador, el mensaje y el usuario, con respecto al círculo comunicativo que se genera a través de las publicaciones digitales. Específicamente, en este eje de análisis, el concepto de usuario es analizado con respecto al medio productor, la imagen mental que éste tiene sobre el lector de sus contenidos, así como su intención al emitir el mensaje. En este eje, es fundamental definir el concepto de lector implícito, que supone la previsión del lector por parte del medio productor. Dentro de esta previsión deviene la representación de un usuario modelo, alrededor del cual se configuran distintos mensajes que, a su vez, establecen una identidad del rock.
Cada apartado viene acompañado de una explicación, tanto del eje de análisis, como de
las clasificaciones que lo caracterizan. Dentro de esta explicación incluimos a distintos autores que han acuñado teorías referentes a conceptos que nos conciernen en cada categoría, es decir, teorías que nos permiten hacer una metodología útil para analizar el contenido de las revistas digitales objeto de esta investigación y, posteriormente, concentrarnos en los ejes de interpretación.
Los ejes de análisis nos dan los fundamentos necesarios para realizar una interpretación
del discurso contenido de las publicaciones seleccionadas. Este análisis antecede a la conformación de nuestras líneas de interpretación. Los ejes de interpretación retoman nociones concretas que corresponden a la concepción del rock en las publicaciones digitales dedicadas a este género. Estas concepciones van más allá del plano musical, pues intervienen implicaciones ideológicas, culturales e identitarias. Nuestros ejes de interpretación se centran en las siguientes categorías:
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‐Cultura y contracultura. Dentro del contenido de nuestro corpus objeto, advertimos la presencia de sistemas simbólicos implícitos en la enunciación del discurso, que conforman una concepción cultural del rock. Cultura y contracultura son conceptos fundamentales para facilitar la comprensión de los mecanismos sobre los que se construye una expresión cultural de lo que es o debe ser el rock para el lector de estas publicaciones. ‐El problema estético. En las publicaciones digitales de rock, la estética juega un papel muy importante, pues configura la manera en la que el lector se siente parte de una comunidad rockera. Los mecanismos estéticos utilizados incluyen al usuario en una colectividad que se sabe capaz de percibir, comprender y asociar la estética dada con su experiencia vital dentro de la cultura del rock. ‐Construcción de la identidad del rock. Este eje de interpretación busca dar cuenta de la existencia del conjunto de representaciones y códigos que le dan al lector un sentido de pertenencia. Aquí se pretende identificar la posición del medio productor, como creador o configurador de identidades, siempre en función del contexto del lector. ‐Socialidad virtual. Para lograr una interpretación adecuada del contenido de las publicaciones digitales de rock, es necesario entrar de lleno a los conceptos referentes a la interacción de sujetos a través de las redes digitales, situación devenida como una característica intrínseca de la modernidad, que concierne de manera absoluta al objeto de esta tesis, debido a la transformación del soporte del mensaje y, por ende, de la forma de apropiación del lector.
En los apartados correspondientes a cada eje de interpretación se exponen de manera más amplia los conceptos y teorías seleccionados que, una vez comprendidos, dan paso al desarrollo de una interpretación más exhaustiva de nuestro tema principal, definido como la cultura del rock expresada a través de las publicaciones digitales. Esto nos sirve para explicar la composición del discurso dado en estas publicaciones, puesto que su estructura y mecanismos cumplen una función primordial en la concepción cultural del rock que nuestro corpus objeto pretende revelar. Esta definición nos da la pauta para retomar los ejes de análisis que componen este capítulo.
De la misma manera, es necesario hacer una aclaración respecto a la terminología utilizada
en esta tesis, específicamente al término “texto”, que deberá ser comprendido como el texto escrito de cada revista, es decir, las palabras, enunciados y párrafos contenidos en las mismas. Una vez hecha esta aclaración, podemos proseguir. Ya realizadas las aclaraciones terminológicas necesarias, ahora podemos explicar la sistematización de los ejes de interpretación y análisis que guían esta tesis.
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2.1 Ejes de Análisis.
Para poder abordar los ejes de interpretación es necesario, en primer lugar, realizar un análisis de las características de la estructura y el discurso contenido en las publicaciones digitales dedicadas al género musical del rock, ya que en estos elementos está la clave de la construcción de una cultura y una comunidad del rock. Mecanismos como: las fotografías empleadas en la página principal de las publicaciones digitales, los colores, los audios, tipografías, logotipos y demás componentes estructurales, cumplen una función primordial dentro del discurso que las revistas digitales pretenden dar al lector.
Los ejes de análisis quedan distribuidos de la siguiente forma: aspecto de la página web, elementos multimedia, discurso, configuración campal y, finalmente, lector implícito. Dentro de estos ejes, hemos creado categorías que facilitan el estudio de los elementos que componen la estructura de estas publicaciones.
Aspecto.
Cuando decimos aspecto nos referimos al compuesto de rasgos o particularidades que muestra una persona u objeto. Anteriormente lo definimos sencillamente como la apariencia de estas páginas web. En esta fase revisamos minuciosamente los elementos visuales (íconos, fotografías, videos, animaciones, texto, logotipo, links) que le dan vida a las revistas digitales y que tienen como tema principal el rock, ya que existen similitudes estructurales que las hacen funcionales y reconocibles dentro de una comunidad y, al mismo tiempo, se marcan diferencias que pueden reconfigurar las percepciones del lector.
En casi cualquier publicación digital, observamos la disminución del tiempo de espera y la facilidad de búsqueda por parte del lector para recibir la información gracias al aspecto que ofrecen y las particularidades del medio difusor, es decir, a diferencia de una revista tradicional impresa de manera periódica, no se tiene que esperar a cierto día de la semana para adquirir nueva información, ni se tiene que buscar entre las páginas para encontrar la nota principal. En la mayoría de las revistas digitales la información se actualiza diariamente y la noticia del día es lo primero que el usuario detecta al “entrar” a la página.
El aspecto también facilita la búsqueda de información gracias a los motores de búsqueda,
ubicados siempre en la parte superior derecha de todas las páginas. Otro elemento estructural importante es la ubicación de los menús, y de las fotografías principales, mostradas a modo de primera plana, con la imagen más sobresaliente de toda la página.
Naturalmente, la estética de las revistas digitales de rock es muy singular, y es reconocible y aceptable para una comunidad. Tenemos que los colores más utilizados en este tipo de publicaciones son: negro, rojo, blanco y gris, y que las formas más utilizadas son los ángulos agudos, así como figuras gruesas y con texturas, además de un alto contenido de símbolos que dependen del tipo de publicación de rock (si es de metal, rock en español, o algún género más underground).
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Para comprender la función particular del aspecto en este tipo de publicación web, organizamos en categorías los elementos a analizar, estos son:
Tipografía. De la que se derivan dos subcategorías:
a) Valores estético/simbólicos b) Relación texto/imagen La tipografía opera mediante el uso de estrategias específicas como las formas y el color,
así como las relaciones texto‐imagen que cumplen funciones estéticas, explicativas o discursivas. En este apartado, no sólo nos referimos a las características de las tres publicaciones digitales seleccionadas, sino que explicamos los rasgos generales de las revistas digitales de rock, así como los elementos explícitos del mensaje, es decir, aquellos que se muestran tal cual al lector, con mensajes directos y sin insinuaciones; mientras que los elementos implícitos se encuentran dados entre líneas y pueden tener más de una interpretación. Lo explícito y lo implícito es estudiado para determinar el papel que estos mensajes juegan en la posible construcción de una identidad y cultura del rock.
La función de la tipografía es facilitar la comunicación con el lector y darle pertinencia al
mensaje. Tanto la tipografía principal, que refiere directamente, en este caso, al nombre de la publicación, como la tipografía secundaria, que incluye los slogans y otros textos explicativos como editoriales, notas, artículos, reseñas y publicidad, tienen relación directa con el mensaje que se pretende dar.
Dentro de la tipografía se inscribe una representación cultural que ayuda a reafirmar la intención del mensaje, ya sea escrito o visual. La tipografía “tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. Pero tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura, representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre”.59
‐Valores estético/simbólicos: Cumplen la función de acentuar la intencionalidad del discurso escrito; los tamaños, formas, cantidad de espacio que ocupa, texturas, tipos y colores utilizados en una tipografía particular, van de acuerdo a los objetivos que pretende lograr el productor del mensaje.
La forma y la estética de la tipografía son de gran importancia para el impacto y funciones que ésta puede cumplir, por consiguiente, es importante conocer cómo la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden modificar la intención del texto en donde es usada. Para comprender la tipografía es necesario remitirnos a las diferentes subcategorías que se definen a través los trazos, proporciones y ejes, que son:
‐ Superfinas, finas, médium, negras, supernegras. ‐ Rectas, cursivas, cursivas retrógradas.
59 Álvarez Juárez, Dalia, Introducción a la tipografía. p. 7.
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Brazo Parte final de una letra que se extiende de manera horizontal o hacia arriba, la cual no está incluida dentro de la letra.
Cartela Trazo curvo o poligonal donde se conjuntan el asta y el remate.
Cola Tipo de asta que se puede encontrar de manera oblicua en letras como la Q.
Descendente Es el asta que se encuentra en las letras minúsculas, que queda por debajo de la línea base, como es el caso de la letra p o g.
Inclinación Es el ángulo del eje imaginario sugerido por los espesores de una letra. Dicho eje puede ser vertical o tener diversos grados de inclinación. Determina del estilo de los caracteres.
Línea de base La línea sobre la que se apoya la altura del carácter. Ojal Porción cerrada de la letra debajo de la línea de base, como en
la letra “g”. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola, como en la letra “q”.
Oreja Pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras, como la “g”, o al asta de otras como la “r”.
Serif, patín, remate o gracia Es el trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un relieve
puramente decorativo, que no es indispensable para la definición de la letra, incluso algunas carecen de ellos.
Vértice Punto de encuentro entre dos trazos de una letra, como en la parte superior de una A, o M o al pie de una M.
Otra propiedad de los tipos de letra tiene que ver con el espesor (ancho o peso) de los tipos. El espesor proporcional se llama así porque el ancho de los caracteres es proporcional a su figura, éste es el espesor adecuado para el texto base. Los cambios de espesor, junto con la inclinación del eje, dan origen a las familias: normal, cursiva, negrita o bold, ligera o light, semi‐bold, extra light y extra bold, entre otras. Cualquiera de estos modos de espesor puede aplicarse a los dos estilos principales de los caracteres, la letra romana o con patines y la letra paloseco o sin patines. Para los estilos secundarios (manuscrita y fantasía), el espesor no es importante.
Otro elemento que entra en juego al analizar la tipografía, es la jerarquía que se da al contenido, tomando en cuenta factores como la posición, el tamaño, el contraste, la separación, el brillo, entre otros. En primera instancia, abordamos la jerarquía en cuanto a la posición: arriba o abajo. Para este caso, la tipografía colocada en la parte superior de un plano representaría la idea principal que se quiere manifestar, en cambio, la que se coloca en la parte inferior del plano suele ser menos representativa.
Con respecto al tamaño de la tipografía, ésta adquiere relevancia tomando en cuenta su proporción física respecto a los objetos posicionados a su alrededor. En este sentido, es más difícil distinguir las cosas más pequeñas.
La posición con respecto a la estructura del cuadro, se fundamenta en la fuerza del centro. Lo más atrayente para el lector será aquello que se encuentre posicionado en la parte central de plano, haciendo, generalmente, que los elementos visuales, colocados en las partes periféricas, pierdan relevancia.
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Un factor más que se toma en cuenta para la realización un análisis jerárquico de la tipografía, es el contraste visual que percibe el lector, en este caso, mientras más contraste haya, mayor será la atracción que provoque.
En cuanto a la separación de la tipografía, el contenido más visible será aquel que se encuentre relativamente separado del resto; sin embargo, cuando se agrupan elementos se puede obtener el mismo resultado.
El brillo también juega un papel muy importante para el análisis tipográfico: lo más brillante tendrá más fuerza visual para el lector, ya que para la mayoría de las culturas, lo que más irradia es lo más valorado. Como ejemplo está el oro o las propiedades iconográficas luminiscentes en imágenes de santidad.
Podría decirse que el estudio de la tipografía en la red es un tema aparte, por el hecho de que su composición es relativamente distinta, ya que se incluyen componentes como: parpadeos, animaciones, juegos de color y estructuras diferentes. Esto hace que la lectura se dificulte y que el ciber‐lector pase por alto algunos contenidos y centre su atención en aquello que satisfaga sus intereses o, simplemente, lo que busque en el momento.
Lo más recomendable para estos casos es la estructuración sencilla de las páginas, además de la expresión clara de las ideas que se quieren transmitir, incluyendo elementos separados que interfieran entre sí y que sean capaces de indicar fácilmente las opciones que ofrece al receptor. A menor complejidad, mayor eficacia comunicacional.
‐Relaciones texto/imagen: La tipografía del texto incluido al pie de fotografías y videos, puede consolidar o debilitar el significado del texto en función de la imagen, misma que supone una “representación de la realidad” y una fuente de significación, percibida por el intérprete mediante reglas o códigos culturales establecidos en una sociedad determinada.
Es necesario aclarar que, al hablar de imagen, nos referimos a un elemento icónico‐
comunicacional que intenta representar sujetos, objetos, acciones, con la finalidad de dar un mensaje o coadyuvar al entendimiento de éste. Román Gubern define a la imagen icónica como “una modalidad de comunicación visual que representa de manera plástico‐simbólica, sobre un soporte físico, un fragmento del entorno óptico […], o reproduce una representación mental visualizable […], o una combinación de ambos”61. Asimismo, al referirnos a texto, como lo mencionamos anteriormente, ubicamos la palabra escrita. La tipografía puede desempeñar un papel descriptivo, explicativo o informativo, dándole énfasis al contenido de la imagen o del texto.
En cuanto a la relación existente entre estos dos componentes comunicativos dentro de
una página web, es importante mencionar que funcionan de manera complementaria al emitir un mensaje. Con respecto a esta idea, Gubern plantea que “la función comunicacional más relevante de la representación icónica [imagen] es su función ostensiva (…mostrar, exhibir, presentar), mientras que la función comunicativa más pertinente de la palabra [texto] es inductiva (en el sentido de inducir o desencadenar una conceptualización o representación en la conciencia del sujeto)”62.
61 Gubern Román, “Representaciones icónicas”, en La mirada opulenta: Exploración de la ionosfera contemporánea, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1987, p.48. 62 Ibíd. p. 52.
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Cuando nos encontramos frente a una imagen, la observamos y la entendemos, pero puede parecer que el texto que viene con ella está de más, o va a repetir de cierta forma lo que aparece ante nuestros ojos. Sin embargo, Roland Barthes sugiere, “[…] es la palabra la que se convierte, estructuralmente, en parasito de la imagen”63, es decir, la función que cumple la palabra en la imagen, es la de ensalzar o desvalorar el sentido de la misma, lo que ha cambiado la forma de interpretar a las imágenes. Antes se utilizaba la iconografía para dejar más claro el texto, ahora es el texto el que le da otro peso a la imagen, convirtiéndose, por decirlo de alguna manera, en complemento de la imagen.
Como ejemplo básico, sin adentrarnos aún al análisis, podemos tomar las tipografías
utilizadas en la revista Metal Hammer, mismas que completan el significado de la imagen: una portada que simula la efigie de un santo tatuado, mirando al cielo en espera de la asunción; este personaje es atravesado por unas flechas a manera de sacrificio. El texto dice: “saints or sinners?”, con una letra con astas alargadas, curvas y que terminan en ángulos agudos. Esta forma puede hacer referencia a la imagen que se tiene, en antiguas culturas, de demonios con colas de animales, lo que la relaciona directamente con entidades oscuras, contrarias a los santos. Sin esta tipografía, y este texto, la imagen no tendría la misma fuerza, caso que sería distinto si utilizaran otro tipo de letra como la comic, que aunque le seguiría dando el toque divertido, le quitaría el sentido profano y contestatario al discurso.
Otro punto importante es la manera en que se presenta la palabra. Es necesario saber que
si el texto es demasiado descriptivo, la connotación será menor, es decir, el espectador ya no le da una objetividad propia, sino que adopta la que le da la frase porque se duplica al dar tanta información de la misma. Cuando se ponen títulos muy llamativos, se pierde la atención de la imagen porque se la está llevando por completo la palabra. Por otro lado, tampoco es pertinente que la intención del texto este tan alejada de la realidad de la imagen, pues hay casos en los que se llega a contradecir lo que se está viendo y se crea otro tipo de connotación.
• Estructura de la página web.
Refiere a la forma en la que está organizada la información y su distribución en secciones, es decir, cuáles son los apartados a los que se les da mayor visibilidad, qué lugar ocupa la publicidad, la imagen, el texto, el hipertexto y lo multimedia; lo cual responde a un diseño previamente planteado, ubicando algunas estrategias de comunicación. Para Néstor Sexe, el diseño es una forma de manifestar un discurso, que se compone de elementos que producen sentido, en conjunto con el estilo, la forma estética y la tecnología64. Un diseño, para Sexe, debe tener signos relacionales entre el emisor y el receptor, para que se pueda comunicar algo.65
‐Sintaxis: Nos referimos a la estructura del sitio web, que ayuda a ordenar y visualizar los contenidos de manera sencilla y clara. Podemos entender la sintaxis, en la estructura general de un sitio web, como la organización (ya sea jerárquica o por otro tipo de clasificación) de los contenidos escritos y los elementos visuales que el usuario puede percibir en la pantalla. Este
63 Barthes, Roland, “El texto y la imagen”, en Lo obvio y lo obtuso: imágenes, gestos y voces, Ed. Paidós, España, 1986, p. 21 64 Sexe, Néstor, Diseño.com, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2001, p. 84‐85.
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orden genera o produce un sentido y significación en el intérprete, respondiendo tanto a una intención estética de la página, como a los criterios del medio productor y los del receptor. En otras palabras, hablamos de una “gramática de las imágenes”, que al igual que en la lingüística, resulta muy útil para la comprensión de la cultura, en este caso de la cultura del rock.
Si la estructura de un página web falla, puede desubicar o confundir al lector. De esta estructura depende que lector se mantenga o no como consumidor activo de la publicación digital. En cuanto al diseño y estructura de las páginas, es importante mencionar que cada página web, es un conjunto de signos visuales, que se relacionan entre sí y con los que el lector interactúa, relacionándolos con su entorno socio‐cultural. A través de este conjunto de signos, el lector advierte un mensaje particular, generándose así un círculo de comunicación con el emisor.
‐Recursos: Las publicaciones digitales de rock manejan ciertos dispositivos multimedia y de interacción, que permiten al ciber‐lector experimentar una lectura ágil y dinámica, mismos que presentan la información mediante una combinación de texto, sonido, imágenes, vídeo y animación. Tales elementos suelen ser los motores de búsqueda, sitios de descarga, menús, links de vinculación, notas sobresalientes, slides y publicidad, entre otros. Éstos ocupan un lugar específico dentro de la estructura, de tal manera que el usuario los ubica de manera instintiva.
Es pertinente incluir en esta categoría productos multimedia como los videoclips, las animaciones, reportajes y entrevistas, entre otros, ya que para su construcción narrativa convergen dos medios o más. Estos recursos, en conjunto con los demás elementos de la página, conciben un lenguaje audiovisual que el usuario es capaz de entender, ya sea por su familiaridad con las redes, o por su propio contexto, situación que le da cierto margen de interpretación. Cada aplicación, recurso o sistema multimedia está constituido por elementos informativos de diferente naturaleza, mismos que convergen en una misma intencionalidad comunicativa, recreando una experiencia de percepción integral en el usuario, que aporta sus propias experiencias al momento de interpretar dicha percepción.
• Iconos, logotipos, fotografías y color:
Imágenes que se observan en las páginas de nuestro corpus, así como su posición, intención y función. En esta categoría se incluyen el logotipo oficial de las publicaciones, así como las fotografías con las que se ilustran las reseñas, semblanzas y reportajes, en las que se puede encontrar un plano denotativo y otro connotativo.
En primera instancia, tomamos como punto de referencia el plano denotativo del mensaje; este plano es una instancia relacional en el proceso de comprensión del sentido del mensaje en las imágenes, proceso en el cual el receptor identifica fácilmente elementos reconocibles en su entorno, pues para este nivel de comprensión no es necesario reconocer código alguno. Para Roland Barthes, en este nivel del mensaje “la relación entre significado y significante no es de ‘transformación’ sino de ‘registro’”66. En cambio, un mensaje connotado, intenta emitir un doble mensaje que aparece entre líneas, ya que está codificado. Podemos decir que es el modo en que el medio ofrece al lector su opinión o postura sobre algún tema específico.
66 Barthes, Roland, “La estructura de lo visible”, en Lo obvio y lo obtuso: imágenes, gestos y voces, Ed. Paidós, España, 1986, p. 16.
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Barthes plantea que el mensaje connotado “comprende un plano de la expresión y un plano del contenido, significantes y significados: obliga por tanto a un auténtico desciframiento”67.
Dentro de esta sub‐clasificación del eje de análisis referente al aspecto, también se incluyen la totalidad de aspectos relacionados con el color, como los fondos, el marco de las imágenes, letras, texturas en el color, colores utilizados en el intro, en el logotipo y otros íconos presentes en el sitio web, en los que se encuentran tres tipos de significaciones, mismas que retomamos de Erwin Panofsky.
‐ Significación Primaria o Natural. Panofsky se refiere a la iconografía como “la rama de la historia del arte que se ocupa del asunto o significación de las obras de arte en contraposición a su forma”68. La significación primaria o natural se divide en fáctica (acciones o acontecimientos) y expresiva (emociones y empatía). Estas constituyen un universo de motivos artísticos o visuales, que se identifican a partir de formas puras como líneas, color o volúmenes, relacionándolas con representaciones de objetos naturales. Para que el intérprete logre este nivel de significación sólo es necesario que lo relacione con su experiencia práctica, es decir, su familiaridad con objetos y acontecimientos de su vida cotidiana, con la manera en que se presenta el objeto. Panofsky denomina a la acción realizada por el intérprete en este nivel de significación como “descripción pre‐iconográfica”. Esto es lo que Román Gubern define como codificación icónica, ejemplificada más adelante.
‐ Significación Comunicativa. Panofsky lo define como nivel secundario o convencional, es decir, análisis iconográfico, en el que se realiza una descripción y clasificación de imágenes o la combinación de estas, creando así historias o alegorías. Para este nivel de interpretación resulta necesario que el lector tenga un bagaje amplio de temas o conceptos específicos, además de conocer costumbres y tradiciones culturales de una comunidad o civilización. En el caso de las publicaciones digitales de rock, es necesario que el lector tenga cierto conocimiento acerca de la cultura del rock. Gubern lo explica como codificación iconográfica.
‐Significación Simbólica. Para Panofsky es el nivel de significación intrínseca o contenido, o lo que Gubern clasifica como codificación iconológica, en la que se realiza un análisis de los valores simbólicos, investigando acerca de las cualidades del objeto, entendido en este caso como página web, con respecto a su época, clase social, filosofía, comunidad, entre otros elementos de inclusión y pertenencia. Este nivel de significación exige, no sólo la experiencia práctica de la significación primaria, ni el conocimiento de su entorno de la significación secundaria, sino que además, la interpretación está condicionada por la personalidad y la manera de ver el mundo de cada intérprete.
Los autores con los que tratamos las categorías del eje de análisis son: Román Gubern con
La mirada opulenta, Roland Barthes con su Semiótica Visual y Diego Lizarazo en referencia al abordaje de Pierce y Barthes en La fruición fílmica.
Roland Barthes, utiliza el concepto de mensaje simbólico, mismo que se encuentra formado por agrupaciones establecidas de elementos que hacen referencia a los conocimientos pertenecientes a una realidad cultural que comparten tanto el emisor como el receptor. De igual
67Ibíd. p. 40. 68Panofsky, Erwin, “Iconografía e iconología: Introducción al estudio del arte del Renacimiento”, en El significado de las artes visuales, Alianza Editorial, España, 1979, p. 45.
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manera abordamos las reglas que, a nivel teórico, Barthes intenta establecer dentro de los procesos de connotación simbólica, las cuales se encuentran delimitadas por las habilidades interpretativas del receptor.
Tomando en cuenta lo anterior, podemos decir que en una imagen determinada existe una gran cantidad de lecturas o interpretaciones que se encuentran vinculadas a diferentes tipos de saberes, como pueden ser el práctico y el estético, entre otros. Este conjunto de saberes son denominados por el autor como “léxicos”, donde el acumulado de ellos se conoce como dialecto. Cabe resaltar que toda imagen tiene un carácter polisémico, es decir, implica, subyacente a sus significantes, una cantidad determinada de significados, entre los cuales el lector puede elegir algunos e ignorar otros.
También encontramos el concepto de mensaje literal, que puede comprenderse como el campo denotativo de la imagen. Las características principales de este mensaje literal no son sustanciales, si no relacionales. El mensaje literal es la imagen denotada a la que le correspóndela identificación y opera de forma natural, en el sentido de que la relación entre significante y significado se establece en un primer nivel de lectura.
Como se dijo anteriormente, para comprender este nivel denotativo solo se requiere de la percepción. Es necesario mencionar que, para llevar a cabo el análisis estructural de este tipo de mensajes, no debe hacerse tan sólo una enumeración de sus elementos, sino explicar y describir a detalle la relación que existe de ellos, en función de una estructura. Estos conceptos son de gran ayuda para el análisis estructural y visual de las publicaciones digitales de rock, ya que nos da la pauta para develar los planos denotativos y connotativos que pudiesen existir en sus logotipos, imágenes y todo tipo de referencias visuales.
Otro concepto que retomamos es el de mensaje lingüístico, que hace referencia al lenguaje articulado escrito y es una parte sustancial dentro de la imagen. El mensaje lingüístico cumple diferentes funciones dependiendo de su estructura, según su misión:
‐Función de anclaje. Permite reforzar la imagen y su función es denominativa. Ayuda a anclar todos los posibles sentidos dentro de un nivel denotativo. También contribuye a la identificación de los objetos. A nivel de mensaje simbólico, el mensaje lingüístico guía la interpretación del receptor y construye un límite del sentido connotativo evitando que los mismos se desorienten, es decir, se limita el poder proyectivo de la imagen.
‐Función de relevo. Es menos usual que la función anterior. Se encuentra, comúnmente, en las historietas y cómics. Funciona como una intercalación entre el texto y la imagen. En este caso no se encarga de otorgarle sentido a esta última, más bien constituye un elemento del sintagma icónico. Cuando el mensaje lingüístico cumple la función de relevo, posee mayor carga informativa y la significación recae sobre las palabras, haciendo parecer a las imágenes como un acompañamiento semiótico de éstas, con cierta función explicativa.
Como hemos mencionado anteriormente, otro de los autores útiles para la realización de esta tesis, es Román Gubern, ya que su teoría acerca de las representaciones icónicas, nos da la pauta para hacer una revisión de los elementos constitutivos de la imagen icónica, como lo es el punto, representado típicamente como una pequeña forma circular o un topo redondo negro o de color, que es una convención abstracta y falaz. Otro componente de la imagen icónica es la línea, definida como un trazo continuo o la historia del movimiento de un punto. Por otro lado, tenemos
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al contorno, que no es más que una línea que contiene diferentes atributos y características de diversos orígenes. Por último, tenemos la superficie que, como elemento morfogenético de la imagen icónica, crea un espacio señalizado ópticamente. Estos conceptos nos permitirán llevar a cabo un análisis más detallado de la conformación estructural de la iconografía encontrada en las revistas digitales que forman nuestro corpus.
Asimismo, retomamos los conceptos de codificación técnica o primaria, presentes en la representación icónica, que se encuentran divididos en cinco tipos, de los cuales, los tres primeros se relacionan directamente con los tres niveles de significación de Panofsky, citados anteriormente:
a) Codificación icónica: Hace referencia a su estructura y a su convención semiótica según diferentes sistemas de representación cultural. En el caso de las publicaciones digitales podemos reconocer ciertos elementos que se han adoptado convencionalmente, y que son reconocibles en cualquier parte, tal como los logotipos de youtube, myspace, twitter y facebook, mismo que dentro de su identificación, contiene otro ícono reconocido convencionalmente como el “me gusta”. Otro elemento de codificación icónica que se encuentra presente en las páginas web es la figura en forma de triángulo que da la indicación de reproducir contenido multimedia como videos o audios, así como las flechas que dirigen al lector hacia cierto contenido; estos dos últimos elementos no son exclusivos del ámbito de la red, son reconocibles en cualquier ámbito debido al referente inmediato de la vida diaria (todos ponemos play a algún aparato en cualquier momento y seguimos flechas que nos guían). Asimismo se incluyen dispositivos tipográficos como “?”, “¡” o “i”, para obtener información o ayuda acerca de algún elementos presente en la página.
b) Codificación iconográfica: Refiere a la tipología de diferentes representaciones, en este caso, referentes a la cultura del rock. En este rubro entran los instrumentos musicales, módulos y secciones que hacen referencia a la solidez o dureza del género (texturas, colores, relieves), así como ruido visual y constantes alusiones al impacto y violencia por medio de formas asimétricas que remiten al caos, la rebeldía y el dinamismo.
c) Codificación iconológica: Son los componentes y significaciones simbólicas de las imágenes, que constituyen valores emblemáticos como los religiosos, morales y artísticos. En este caso es evidente el uso de símbolos religiosos, como cruces y pentagramas invertidos, que al ser presentados en una revista de rock toman otro significado.
d) Codificación retórica: Hace referencia a las diferentes figuras de estilo que permiten la organización de la imagen y su connotación. Estas figuras son evidentes en la iconografía publicitaria. En las publicaciones digitales del rock, es evidente que se promociona y se vende la imagen de lo que debe ser un rockero, generando estereotipos, según su propia concepción.
e) Codificación estética: Explicada como el ajuste de la imagen a los cánones del gusto dominante dentro de un contexto cultural determinado. La selección de imágenes publicitarias, fotografías, así como sus composiciones y técnicas, hace evidente la manera en la que asumen cuestiones como la religión, la sexualidad y su concepción artística.
En el mismo orden de ideas, rescatamos los conceptos de “codificación analógica” y “codificación digital”. La primera consiste en generar símbolos que, según sus formas, proporciones o relaciones vinculadas con el objeto o idea que representan. La segunda genera
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elementos moderados que pueden articularse entre sí, para formar unidades de orden superior, como el alfabeto o notas musicales.
Consideramos que estas teorías son útiles para el eje de análisis correspondiente al aspecto y la estructura de las publicaciones digitales seleccionadas, en las que también es posible encontrar otros componentes estructurales que definen la formulación de un discurso generador de concepciones particulares del rock, tomando en cuenta el momento que se vive en la era de la convergencia digital. Estos componentes son los elementos multimedia.
Elementos multimedia.
Anteriormente dijimos que los elementos multimedia se muestran a través de la interacción de formas comunicativas, como el sonido, las imágenes, el vídeo, la animación e incluso el texto. Estos elementos resultan imprescindibles en una publicación digital, pues de estos depende, prácticamente, la permanencia del usuario en la página, así como su visita periódica. De manera similar a la dimensión semiológica, la selección, el posicionamiento, la presentación y visibilidad de estos elementos, tienen una carga significativa en la concepción cultural del rock que nos muestran y apelan por su forma y contenido, tanto al ojo como al oído. Dentro de estos elementos, distinguimos las siguientes líneas de clasificación:
• Video y Audio.
Dado que la relevancia de estos elementos en la narrativa general de la página es significativa, analizamos factores como la selección que hace el medio productor de estos elementos multimedia, así como el lugar que estos ocupan en la estructura del sitio. A estos factores se agrega la temática, el tipo de elemento multimedia (si es videoclip, entrevista, concierto), realización (si es “posteado” de youtube, por ejemplo, o si es creado por los productores de la revista), visibilidad y practicidad. En cuanto a la parte multimedia auditiva, hacemos referencia específica a la música o audios incluidos en elementos estructurales de la publicación digital, como lo son: el “intro”, el audio de fondo durante la navegación, reproductores de música incluidos en la página, listas de reproducción interactivas u otros efectos sonoros que se generan al dar click en los hipervínculos de búsqueda o de direccionamiento a otras secciones o páginas. Estas características multimedia, cumplen diversas funciones:
‐ Función Narrativa: El video y el audio de las publicaciones digitales de rock están estructurados de manera estratégica, de tal modo que cada uno de estos elementos por separado relatan algo diferente, que finalmente se apega a los estereotipos establecidos por la cultura del rock. En otras palabras, el usuario puede encontrar en un videoclip, por ejemplo, una producción particular de sentido mediante un devenir de sucesos que acontecen, en un determinado espacio y tiempo, a ciertos personajes que ayudan a definir el carácter de la revista y de quien la lee. El manejo de personajes, tanto en los videoclips, como en las canciones y las entrevistas, puede funcionar como mera estrategia comunicativa, ya que el usuario logra identificarse con personajes y situaciones.
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Esta narrativa audiovisual se manifiesta y complementa en relación a la narrativa textual presente en la publicaciones digitales de rock, como crónicas de conciertos, notas y reseñas, en los que la manera de dar cuenta de un acontecimiento importante en el ámbito del rock es contar de forma sencilla y, en ocasiones, cronológica algún suceso.
‐ Función Poética: Codifica el mensaje a través de la creación, poniendo énfasis en
el lenguaje, en este caso audiovisual, por medio de la selección y combinación de música, texto, imágenes, colores, texturas, efectos y video, que juntos o separados le revelan al ciber‐lector, en su necesidad de anclaje y pertenencia, el sentido de la identidad cultural del rock desde su perspectiva, incluyéndolo dentro de éste. En este caso las publicaciones digitales de rock estructuran un conjunto de signos y símbolos reconocibles por el espectador, articulándolos de tal forma que logran una apariencia estética del sitio.
Específicamente, podemos visualizar la función poética de las páginas web en los logotipos
de cada una de ellas, en los que además de emitir un discurso, se sobrevalora la apariencia estética, su forma más que su contenido. En este sentido, los íconos visuales, en la página cumplen una función similar: no dicen nada respecto a algún tema, pero sí atraen visualmente e indican cosas, acciones, que el mismo usuario reconoce debido a su convencionalidad. Por ejemplo, las flechas que indican pasar a la nota siguiente o los íconos de las redes sociales.
‐ Función Argumentativa: Sirve para hacer hincapié en la concepción del rock que tiene el productor, y al mismo tiempo, la del lector. Las imágenes, los videos y la música complementan el discurso dado por el texto, así como los logotipos, colores y texturas que reafirman el carácter de la revista, y de quienes la consumen. En otras palabras, el emisor trata de defender o justificar alguna idea o postura en el ámbito del rock, mediante la interconexión de ideas en los textos y elementos visuales que refuerzan éstas.
• Interactividad.
Hablamos de los textos, en su modalidad de hipertextos, presentes en las publicaciones digitales: menús, encuestas, búsquedas, secciones de opinión, enlaces a redes sociales, secciones de contacto, links a otras páginas y elementos similares que dan cuenta de las modalidades de los actos comunicativos llevados a cabo con el usuario. Por ejemplo, el lector tiene la posibilidad de comentar las notas, dar su punto de vista e incluso complementar la información, sin embargo, no puede publicar o compartir algún contenido multimedia (como se podría hacer en facebook). Algunas de estas publicaciones también tienen foros de discusión en los que el propio lector elige el tema.
En lo referente a la socialización y participación del lector con la publicación, no existe una conexión clara dentro de las páginas web, pero aunque dentro de redes sociales como twitter y facebook si existe una interacción revista‐lector, en las cuales las publicaciones digitales “suben” a su perfil videos e imágenes que pueden ser comentadas por sus lectores e incluso marcar estos contenidos multimedia con la frase “me gusta". Cabe mencionar que la única revista que permite comentarios e ingreso de material multimedia a su perfil es Pólvora, ya que en Metal Hammer y Rolling Stone esta opción se encuentra deshabilitada, por lo cual la participación del lector se ve limitada, mientras que en la primera se genera y promueve una retroalimentación .
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Respecto a lo anterior podemos decir que el ciber‐lector hace su propia construcción y organización de la información a partir de sus propios gustos e intereses. Este tipo de información se da de una manera no‐lineal, pues carece de una secuencia definida que limite o predetermine al lector en la forma de navegar a través del sitio.
Los autores seleccionados para el eje de análisis de lo multimedia son: Néstor Sexe, con su obra Diseño.com; Diego Lizarazo Arias, con La hermenéutica de las imágenes. Iconos, figuraciones, sueños y, finalmente, Jacob Bañuelos Capistrán, con su artículo Aplicación de la semiótica a los procesos del diseño.
Una vez que hemos definido que el análisis semiótico de la estructura y contenido de las páginas que conforman nuestro objeto de estudio es una parte trascendental de esta investigación, nos hemos dado a la tarea de revisar los conceptos planteados por algunos autores que se especializan tanto en el análisis de la imagen como el análisis del diseño, ya que a éstos dos elementos se les da mucha importancia dentro de las publicaciones digitales que se especializan en difundir información con respecto al género en cuestión.
En primera instancia, revisamos Diseño.com, una obra se Néstor Sexe, en la que el autor hace notable la relación existente entre el diseño y la comunicación, retomando autores como Saussure, Pierce, Jackobson, entre otros. Sexe plantea en su obra que el diseño tiene la capacidad de generar discursos sociales, mismos que están implícitos en la constitución de la identidad social de un individuo. En cuanto a esta relación afirma que “un diseño es comunicable cuando su signo es relacional”69; en otras palabras, los diseños de una página web logran comunicar algo en tanto que el usuario lo relacione con su contexto socio‐cultural.
En este sentido, podemos comprender cuáles son las posiciones tanto de las publicaciones digitales de rock como de su comunidad de lectores, así como la relación comunicacional que existe entre éstos, analizando elementos como el lenguaje que manejan las páginas, el discurso que emiten a través de sus diseños y la manera en que el receptor percibe o se apropia de esta información. Néstor Sexe asegura que “no se puede comunicar para nadie”, pero tampoco “se puede comunicar para todos”, esto implica que para cada comunidad de lectores que comparten gustos e ideologías, es necesario realizar diseños que se adapten a sus intereses, situación evidente en las publicaciones digitales que tienen al género de rock como tema principal.
Consideramos pertinente retomar los conceptos que el comunicólogo plantea en su obra, como elementos para llegar a un análisis exhaustivo de los componentes de las páginas en cuanto a sus diseños y, de la misma manera, definir si es posible que éstos contribuyan en la construcción de la concepción cultural del rock y un sentimiento de identidad en quienes forman parte de ésta.
Otro autor que, a nuestro parecer nos facilita la comprensión en cuanto al análisis de la imagen dentro de las publicaciones digitales del rock, es Diego Lizarazo, quien en su obra La hermenéutica de las imágenes. Iconos, figuraciones, sueños entiende a la imagen como una expresión que, además de manejar las experiencias, cuenta con una propiedad comunicativa ya que es capaz de generar encuentros entre personas o grupos. Lizarazo hace un análisis de la imagen como acto icónico. En general, ofrece hipótesis que nos permiten vislumbrar el sobrecargado horizonte de la imagen, desde la estructuración de su sentido hasta su difusión o circulación sociocultural e histórica.
69Sexe, Op. Cit.
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El planteamiento sobre la imagen poética es de gran utilidad, pues el autor hace evidente la estructura semiótica que sustenta a la imagen, así como diversas maneras para su interpretación desde diferentes corrientes y autores como Mukarovsky y Panofsky.
De la misma manera, explica los aspectos sociológicos, culturales, estéticos e incluso subjetivos que participan de la experiencia icónica, lo cual nos da la pauta para comprender el papel que juegan las imágenes dentro de las publicaciones digitales sobre rock y si, junto con éstas, son elementos que coadyuven en la construcción de la identidad del rock; interpretándolo desde perspectivas teóricas y culturales de la imagen, y tomando en cuenta que, según el autor, “no hay práctica interpretativa icónica que no sea, de alguna forma, una manera de coproducir su significación y su sentido”70.
Para complementar las teorías que estos dos autores, retomamos un texto publicado en la Revista de la Asociación Española de Semiótica, por Jacob Bañuelos Capistrán, en el que el autor ofrece una explicación concreta sobre la relación entre la semiótica visual y sus aplicaciones al diseño gráfico, así como un modelo de articulación estructural para el análisis y creación de imágenes en diseño gráfico. En gran medida, la relación que hace este autor entre diseño y semiótica visual, nos es útil para entender cuál es la postura de las publicaciones digitales del rock con respecto a su público, y qué es lo que éstas intentan transmitir con la esquematización de su estructura y contenidos.
El autor desarrolla una guía de observación semiótica bajo el influjo de la cibernética y la teoría de la información, es consciente de la existencia de una función estética en las artes, pero agrega también una función comunicativa para las obras de arte que tienen un tema. Con respecto a la actividad analítico‐creativa de la semiótica en el proceso del diseño gráfico, Bañuelos sugiere que “es necesario acotar el campo semiótico a lo visual y lo visual a lo bidimensional, es decir, a textos visuales, no necesariamente icónicos, de carácter planario, para constituir una semiótica planaria”71.
Al análisis semiótico, suma elementos de poética y retórica visual, para lo cual retoma conceptos de autores como Roman Jackobson, Umberto Eco, Grupo μ, Jaques Durand, A. J. Greimas, Stephen Palmer, entre otros. Desde la concepción del autor, “los productos del diseño gráfico transitan entre un discurso poético y retórico de la imagen, como reunión diversa de signos visuales, como resultado de su fusión e interacción, ya que el signo visual puede convertirse en otro(s) signo(s) en la reconstrucción que elabora el espectador”72. Este concepto puede ayudarnos a dilucidar la manera en que el público se apropia de los contenidos de las publicaciones digitales de rock, y si ésta se da como lo pretenden los diseñadores (creadores) de las páginas o varía dependiendo del contexto socio‐cultural en el que el lector se desenvuelva.
Así como hemos clarificado los ejes de análisis correspondientes al aspecto y la estructura, así como a los elementos multimedia contenidos en las revistas de rock en internet, es necesario explicar un eje más de análisis, coyuntural en cuanto a su importancia dentro de la conformación cultural del concepto del rock. Nos referimos, por supuesto, al discurso.
70 Lizarazo, Diego, La Hermenéutica de las Imágenes. Íconos, figuraciones, sueños. México, D. F., siglo XXI Editores, 2004. 71 Bañuelos Capistrán, Jacob, “Aplicación de la semiótica a los procesos del diseño”, en UNED, Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, Nº 15, Año 2006, p. 241. 72 Ibíd., p. 243.
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El discurso.
Es un conjunto de palabras con coherencia lógica y gramatical, cuya función es expresar lo que se siente o se piensa, y en ocasiones intenta convencer o demostrar algo. Las palabras son un elemento muy importante en todos los productos comunicativos, incluso en la vida diaria; las publicaciones digitales en la web no son la excepción, no debemos olvidar que aún las seguimos denominado “revistas” y simplemente por ese hecho, habría que considerar el gran peso que tiene el texto escrito. Las clasificaciones de este eje de investigación son las siguientes:
• Noticias, reseñas y recomendaciones.
Son noticias breves escritas en las publicaciones en general, en la que se nos cuenta algún suceso acontecimiento, en este caso, relacionadas con el mundo del rock. Los aspectos a analizar en esta sub‐categoría del eje del discurso, son: las formas del lenguaje, las figuras retóricas, pronombres, adjetivos calificativos, valoraciones, persuasiones y cualquier otro tipo de argumentación que venga incluida en los géneros periodísticos, utilizados por las publicaciones digitales seleccionadas.
• Editoriales.
Implica la argumentación de valores y opiniones dados por el medio productor, que pueden ejercer cierta influencia en la percepción del lector. El discurso de las editoriales es utilizado para presentar elementos concernientes a quiénes son y dar cuenta de cómo se posiciona el productor del mensaje ante el usuario, además de qué vínculo busca formar con el usuario por medio de las palabras. En las publicaciones seleccionadas, los creadores de las páginas mantienen una postura respecto a algún tema (misma que hemos manifestado en el apartado del corpus de esta tesis) de las páginas, a través de la música, entrevistas, reportajes y conciertos.
Cabe mencionar, que estas dos categorías cumplen distintas funciones, de acuerdo a su contenido y estructura. Las funciones son las siguientes:
‐Narrativa: Se encuentra presente en las noticias, reseñas y recomendaciones. En
la mayoría de las narraciones de noticias y reseñas de las publicaciones digitales seleccionadas, es posible encontrar la función representativa o referencial de Jakobson, en las que el productor del mensaje trasmite la información si hacer ningún juicio de valor. Sin embargo, algunas reseñas dejan entrever la preferencia de los creadores por ciertos grupos y géneros, pues utilizan figuras retóricas como la hipérbole, metáfora y sustitución dentro de la narración. Asimismo, en las recomendaciones, se encuentra presente la función apelativa, en la que se espera que el lector tenga una reacción ante el mensaje (“manda un correo…”, “envía tu nombre…”, “da clic aquí…”). Las recomendaciones tienen una función más persuasiva que las mismas editoriales, pues éstas se presentan, sobre todo, apoyándose en la función referencial.
‐Poética: Es posible encontrarla dentro de las mismas narraciones, en las que se
pretende crear belleza usando el lenguaje (Por ejemplo: “En una época en donde las
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damiselas eran cortejadas por apuestos y gallardos caballeros montados en armaduras relucientes, los cuales luchaban a morir por el amor y honor de su dama…”). La mayoría de las reseñas y recomendaciones, y la totalidad de los blogs, se encuentran llenas de esta función, en la que el medio productor busca generar un acercamiento emotivo con el lector.
‐Argumentativo: En la mayoría de las reseñas y recomendaciones se argumenta un
juicio de valor, esto es conocido, en el modelo de Toulmin, como tesis, la cual es apoyada por evidencias, en este caso soportadas por cifras de discos vendidos, premios entregados a las bandas, o críticas hechas por especialistas en el tema al que se refiere el texto. La argumentación también se mezcla con la narración y la función poética.
• Slogans.
Nos referimos a aquella frase que se encarga de decirle al público cuál es el “qué hacer” de la revista, en la que se resume la idea y se representa, a través del énfasis hecho en ciertas características del producto (en este caso, las publicaciones digitales del rock) y de las asociaciones culturales que los implicados tengan dentro de una comunidad del rock. Sus funciones son difundir, atrapar, y generar deseos y necesidades en el receptor del mensaje. Algunos elementos que forman parte de nuestra investigación, se centran en recursos como el discurso de anclaje y apelativos del slogan o slogans oficiales del sitio web, que pueden cumplir funciones poético‐axiológicas, es decir, que están asociadas tanto con la experiencia estética, como con los valores presentes en determinada sociedad.
Dentro del corpus seleccionado, la única publicación digital que cuenta con un slogan es la revista Pólvora. El slogan dice: “La explosión del rock”, que cumple una función poética y axiológica, ya que esta misma es una metáfora que refiere a la fuerza e impacto que tiene dicha publicación dentro del mundo del rock. Esta interpretación se robustece a través del logotipo, los colores y la tipografía, que hacen referencia a una explosión o estallido que denota la furia y la fuerza que caracteriza a este género musical, al género de los rebeldes, los diferentes, los no‐convencionales.
El eje dedicado al análisis discursivo, nos fue de gran ayuda para definir el campo en el que se desenvuelven las publicaciones digitales de rock que integran nuestro corpus; temática que se desarrolla en el siguiente apartado, en el que retomamos conceptos como habitus lingüístico, mercado lingüístico y el problema de los géneros discursivos para el entendimiento de nuestro campo de estudio, que es la construcción de la identidad del rock a través de las publicaciones digitales. Tomando en cuenta que el rock se da a entender a través de un campo discursivo en el que intervienen agentes con fines culturales, ideológicos y hasta económicos.
Configuración campal.
El campo es la convergencia de acciones permitidas entre el discurso y prácticas lingüísticas; dichas prácticas o acciones son delimitadas por los agentes más poderosos dentro del mercado, y sólo pueden ser desafiadas por una especie de contra‐campo. En el caso de la cultura, consideramos contra‐campo, a una contracultura, surgida en este caso, desde la música rock,
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misma que empieza como un movimiento de violencia lingüística, que se transmuta en una autoridad o agente potentado para determinar las reglas dentro del campo musical, originándose como una contracultura, y consolidándose después, como parte activa de la cultura.
El concepto de mercado lingüístico, de Bourdieu, básicamente se refiere al hecho de que un determinado grupo con cierta jerarquía dentro de la estructura social, produce un discurso dirigido a un sector establecido, que tiene la capacidad de adoptarlo y valorarlo, y así crear una interpretación propia del discurso dado. Cabe mencionar que este proceso sólo puede ser completado cuando se trata al discurso con las características principales del mensaje, que permitirán que después de ser recibido, sea descifrado.
En el mercado lingüístico se pone en juego el valor de las producciones culturales, de esta forma, funcionan como la “moneda de cambio” en los jugadores o agentes del campo. El mercado lingüístico es una representación de la estructura social existente, que se muestra como un espacio social a través del lenguaje. El valor simbólico se basa en leyes y reglas dentro de los campos a través de capitales simbólicos o lingüísticos, estos son adquiridos por aceptación de la sociedad, misma que les otorga una posición sólida frente a los demás agentes dentro del mercado lingüístico.
En este esquema formado por el mercado lingüístico, valores y campo se conglomera en un sentido de interacción comunicativa, donde se pone en juego el valor del rock con distintas formas o sentidos que dependen de la perspectiva del agente y su importancia dentro del campo. Estos valores son posibles de descifrar a través de una vinculación de las diferencias de sus discursos y prácticas lingüísticas
En el mensaje lingüístico existen agentes que determinan precisamente estas relaciones de poder entre los diferentes discursos; estos los analizamos en las tres revistas digitales que tomamos como nuestro corpus objeto que son: la revista Pólvora, la revista Metal Hammer y Rolling Stone México, donde encontramos diferencias entre los discursos, es decir, en los elementos lingüísticos que usa cada una de ellas para llegar al espectador.
Por ejemplo, Pólvora maneja un lenguaje informal y renovado, intentando que el lector se sienta en un ambiente de confianza para opinar, para hacer propuestas, e incluso para lanzarse si se tiene una banda o algún proyecto relacionado con el tema; además de que ofrecen servicios como elaboración de portafolios fotográficos y venta de artículos que invitan al público a sentirse parte de la publicación.
En Rolling Stone México, por el contrario, se van más por el glamour del rock; es un lenguaje selectivo, porque se refiere a personajes con un nivel elevado dentro del género, además de que, para poder acceder a todo el menú que ofrece la publicación es requisito una suscripción. Esta forma de dirigirse al receptor también ha tenido éxito, sólo que, obviamente, es un tipo completamente diferente de público el que la sigue.
Por otro lado, Metal Hammer utiliza un discurso diferente, deja de lado por completo el glamour, aunque también tiene cierta selección de su auditorio; igual se requiere una suscripción para acceder a ella, pero lo básico de esta revista es que proyecta una imagen de rudeza e invita a la conservación de la cultura “rockera”, es decir, construye su propia identidad y la de sus espectadores a partir del discurso que utiliza.
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Las diferencias entre las formas del discurso de cada publicación son notables, y las tres tienen su propia relevancia en esta tesis, ya que se rigen bajo las normas del mercado lingüístico: “Hay un mercado lingüístico cada vez que alguien produce un discurso dirigido a receptores capaces de evaluarlo, apreciarlo y darle un precio”73. Dicho de otro modo, las publicaciones se encuentran en un mercado en el que lo que pretenden vender es la identidad del rock desde una perspectiva diferente; ya sea glamour, sentimiento o rudeza.
Para lograr tal objetivo, los agentes que generan discursos se basan en distintas estrategias, entre las que es posible identificar los géneros discursivos de Bajtin, quien explica que “cada enunciado separado es, por supuesto, individual, pero cada esfera del uso de la lengua elabora su tipos relativamente estables de enunciados, a los que denominamos géneros discursivos”74, es decir, que los géneros discursivos son enunciados con características pre‐establecidas entre sí, como el contenido temático, su estilo verbal y su composición.
Los géneros discursivos son tipos de discurso que han logrado establecer un lugar dentro del lenguaje comunicativo porque se repiten con cierta estabilidad dentro de las situaciones de comunicación, y son identificados por los sujetos debido al reconocimiento de contexto en el que se produce. Dichos géneros pretenden lograr una comunicación satisfactoria con el público; su función es la de distinguir entre un comercial, una nota, una conversación o una entrevista, entre otros; cuentan con una gran diversidad debido a que la actividad comunicativa humana es inmensa, e intervienen dentro de las esferas de la práctica social, dicha práctica cada vez se vuelve más compleja y en ella participan determinados tipos de géneros.
Se incluyen los diálogos cotidianos (teniendo en cuenta que en estos intervienen todo tipo de situaciones), los relatos, cartas, decretos y declaraciones públicas, además manifestaciones científicas y todos los géneros literarios. Este es el motivo por el que nunca se ha profundizado en el problema de los géneros discursivos y se ha estudiado principalmente a los géneros literarios. Los géneros discursivos a los que nos referimos, son sistematizados en dos clasificaciones:
‐Primarios Simple75s. Estos son comunicados simples en los cuales la relación emisor‐receptor es más directa, lo que le da un aspecto de diálogo. En esta clasificación se incluyen las cartas, conversaciones, y llamadas, entre otras, que denotan una cercanía o intimidad entre los implicados, que comparten la experiencia de una realidad témpica‐ fáctica, es decir, una realidad que sucede en el mismo momento, espacio y situación en el que se da la comunicación. Cuando llega el momento de relacionarse con los secundarios complejos, éstos pierden su característica de la inmediatez y con la realidad: un ejemplo de esto es una carta o una réplica de un diálogo cotidiano, que al formar parte de una novela son consideradas como un enunciado que aunque conserva su características internamente, sólo son una parte que la integra, mas no el contenido único.
Aunque este tipo de comunicación no escapa a las posibilidades de las publicaciones digitales, es difícil que se dé dentro de las mismas, pues no existe un acercamiento con el lector en condiciones temporales, factuales, y de intercambio. Sin embargo, la inclusión de hipervínculos a redes sociales como twitter y facebook, abren la posibilidad de comunicarse de manera más
73 Bourdieu, Pierre. “El mercado lingüístico” en Sociología y cultura, Ed. Grijalbo, México, 1990, p.145 74 Bajtin, Mijain. “El problema de los géneros discursivos” en Estética de la creación verbal. Siglo XXI editores, Argentina, 1999, p. 248 75 Ibíd.
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cercana, inmediata y recíproca. Por otro lado, es importante enfatizar que aunque no existe este tipo de comunicación entre emisor y lector, sí existe la sensación de que la hay, gracias a la utilización de figuras retóricas y otras funciones del lenguaje, que dan la impresión al lector de estar teniendo un intercambio comunicacional más íntimo.
‐Secundarios Complejos76. Su complejidad radica en que se pierde la cercanía y por lo tanto la inmediatez y están conformados por un conjunto de géneros primarios simples. Un claro ejemplo de los secundarios complejos, es un noticiario, en el que ya no se da una especie de diálogo rápido entre el emisor y el receptor, sino que el mensaje va dirigido a una masa completa de espectadores. Los géneros discursivos clasificados como secundarios complejos, “surgen en condiciones de la comunicación cultural más compleja, relativamente más desarrollada y organizada principalmente escrita”77. En el proceso de su formación, los géneros discursivos secundarios complejos, retoman y reconstruyen algunos de los primarios simples. La comunicación se hace compleja y genera una gran cantidad de impresiones y percepciones.
Las publicaciones digitales de rock se encuentran basadas en este tipo de comunicación, pues toda la información se encuentra estructurada en función de un público generalizado, que aunque está pensado como una colectividad específica, no se refiere a sujetos particulares, sino a una comunidad de ellos, que participan activamente en el acto comunicativo al interpretar el mensaje, a pesar de las condiciones en las que se da.
La diferencia entre los géneros primarios simples y los secundarios complejos es muy profunda, para llegar al punto de encontrar la naturaleza de esta distinción, es necesario realizar un análisis de ambos tipos para descubrir y desarrollar las características de cada uno de los tipos de géneros. Los géneros se definen según sus objetivos contextuales, es decir, quién dice, quién recibe, en dónde, con qué propósito, el modo de la interacción, y muchos otros elementos.
Mediante la clasificación hecha por Bajtin, se busca comprender la naturaleza de los enunciados, lo cual nos permitirá analizar de manera estructural el discurso contenido en estas publicaciones digitales. Esto nos da los fundamentos para poder analizar cada una de las publicaciones y detectar la manera en que cada una cristaliza su visión del rock a través del uso de distintos géneros discursivos.
El usuario implícito.
La interacción entre productor y usuario se produce en un proceso de comunicación en el que el emisor es la revista, los receptores son los usuarios y el mensaje es la manifestación de distintas concepciones de una identidad cultural del rock. Este último está cifrado en cierto código, en un idioma específico, por nombrarlo de alguna forma, compartido por quienes participan del proceso comunicativo. Sin ese lenguaje específico, el mensaje no podría ser comprendido por parte del lector. El canal por el que trasmite tiene la capacidad de modificar la información, consolidando el discurso. En el caso de las revistas digitales, el discurso es afianzado por cada elemento estructural de la página: aspecto, elementos multimedia y discurso, transforman el canal
76 Ibíd. 77Ibíd.
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a través del cual el mensaje es transmitido, logrando un impacto mayor o menor en el lector y transformando la manera en la que éste interpreta la información recibida.
El problema del medio resulta pertinente para el análisis del mensaje implícito en las publicaciones digitales del rock, en las que la información, relacionada con la mezcla de elementos visuales y auditivos, se asocia con concepciones culturales del rock. En las revistas digitales, el lector no sólo tiene acceso a la información que brinda el texto, pues las imágenes, videos y audios, dan otro tipo de información al usuario, que van más allá de lo que se dice en forma explícita por el productor.
Por la conformación del canal a través del cual se da el mensaje, es posible vislumbrar la estrategia de configuración de un lector deseado por el medio productor, así como la identificación de figuras abstractas que representan a los principios generales del contenido de las revistas, es decir, que tanto el autor como el espectador comparten una predisposición ante el mensaje. Sin embargo, también es posible vislumbrar la representación que nos hace el autor.
El autor representa las actitudes, intenciones y el modo de hacer; mientras que el lector representa las expectativas y las operaciones de lectura. Dicho de otra manera, en una producción discursiva el autor genera las intenciones discursivas e intenciones dramáticas, con un modo de producción específico que comparte una predisposición de ideas y juicios preconcebidos, generando en él una expectativa a cumplir por el discurso, y disponiendo de la operación de la lectura. El autor implícito es aquel que pone el discurso en un medio determinado, y que marca ciertas pautas en cuanto a un modo de hacer, es decir, en cuanto a la codificación del discurso. Éste también se da a la tarea de marcar las intenciones, en otras palabras, de poner en evidencia la finalidad con la cual crea un discurso, que puede ser ficticio, de entretenimiento, académico, de difusión, entre otros, y la diferencia radica en la forma en la que se dicen las cosas, en la perspectiva desde la que se nombra el discurso.
Para Umberto Eco, “la lectura hermético‐simbólica del texto puede proceder según dos modalidades: buscando la infinitud de los sentidos que el autor ha instilado en el texto; [o] buscando la infinitud de los sentidos de los que el autor estaba a oscuras (y que probablemente son instilados por el destinatario, pero sin decidir todavía si en consecuencia o a despecho de la intentio operis [intención de la obra]).”78 En este sentido, podemos decir que el lector o intérprete forma parte de un círculo de comunicación, en el que su papel es actualizar el contenido de un mensaje que el autor ha creado con una intención determinada, surgiendo así, una serie de interacciones entre los conocimientos del intérprete y los conocimientos que éste atribuye al autor, sin especular sobre las intenciones de éste último, sino sobre la intención del contenido que se está leyendo, o en todo caso, de un autor modelo que se ha reconocido en términos de una estrategia textual. Eco plantea que el autor modelo “es aquel que, como estrategia textual, tiende a producir un determinado lector modelo”79, en otras palabras, es aquel que prefigura la interpretación que un posible lector vaya a dar a su texto, considerando que el destinatario será capaz de entender el contexto del mensaje que está emitiendo.
De la misma manera en que el autor supone la existencia de un lector modelo para su texto, el lector real o empírico crea una imagen sobre el autor modelo que, según su percepción,
78Eco, Umberto. Los límites de la interpretación (Versión digital), Editorial Lumen, España, 1992, p. 15. 79Ibid. p. 22.
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realizó la obra, imaginando también, factores como la personalidad del artista y su contexto socio‐histórico.
En cuanto al lector implícito dentro de las publicaciones digitales de rock, es necesario observar las figuraciones que se encuentran dentro del discurso, que pueden ser percibidas como emblemas, slogans o guías que sirven para definir al lector implícito. Estas figuraciones forman, en conjunto, las condiciones de lectura, y nos muestran los elementos que definen el rol del lector y su interacción frente al mensaje, haciéndose presentes además, en los logotipos, la tipografía e incluso la ubicación de los elementos dentro de la página.
Este tipo de guías dan como resultado un panorama ideal para la decodificación del discurso por parte de un lector implícito, quien se encarga de acoplar el mensaje a sus expectativas. Entre más concuerden las expectativas del lector con el panorama planteado por el autor, mayores posibilidades hay de llevar a cabo una mejor operación de lectura.
Respecto a esto, el teórico Wolfgang Iser explica que cada lector construye el texto a su propia medida. A esta conceptualización se le denomina el lector implícito, que es el lector previsto por el emisor del mensaje, como el destinatario ideal, aquel que le da un sentido a la información y a la manera en que ésta se muestra. En todas las ofertas culturales, entre las que se incluyen las revistas digitales de rock, se convoca a un público seleccionado implícitamente, es decir, “crea su propia audiencia a partir de una oferta de comunicación que busca su recepción ideal”, lo que Umberto Eco llamó “lector modelo”. Iser estudia, además, la presencia de vacío o ausencias implícitos en el mensaje producido, es decir, las huellas que el lector interpreta de acuerdo a su propia existencia, personalizando el mensaje y haciéndolo propio. Por ejemplo, en las revistas digitales del rock, en la descripción del escenario de un concierto, el productor no nos da absolutamente todos los detalles, pero sí nos da los medios para imaginarlos y terminar de completar esa descripción.
Cuando se elabora un texto escrito, el autor comienza a prefigurar el tipo de lector que tendrá, esto quiere decir, que se empieza a imaginar cómo será la actualización de su obra. De este modo surgen los tipos de autores y lectores que le dan cierta forma al sentido del texto: empírico y modelo. El autor empírico formula una hipótesis acerca de lo que puede ser el lector modelo, mientras que el lector empírico (el lector que “lee” el texto) también se hace una figuración del autor, resultado de la estrategia textual utilizada por el autor. Para lograr que el contenido del mensaje llegue a un público específico, se requiere que el autor tenga un conocimiento previo de la posible interpretación del usuario, a esto le denominamos un lector modelo, que tenga la facultad de interpretar y ser partícipe de la actualización del mensaje. Para lograr esto último, el autor hace uso de estrategias como el lenguaje, el estilo, y elementos multimedia que ya hemos mencionado, como el uso de videoclips, audios y fotografías, entre otros componentes.
Lo anterior quiere decir, que, desde el momento en que se pensó en la realización de las publicaciones digitales que forman nuestro corpus objeto (Pólvora, Metal Hammer, Rolling Stone), se pensaba en el público ideal de cada una de ellas, en otras palabras, su lector modelo, para llegar a la actualización de sus ideas. De la misma forma, el usuario, al navegar por primera vez en la página de internet en cuestión, ya tiene una vaga idea, al menos, de lo que encontrará en ella, pues el medio productor, ya le dio ciertas pistas, con los colores, el lenguaje, el logotipo y otros elementos que salten a la vista.
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En esta línea de ideas, podemos decir que tanto el autor como el espectador comparten una predisposición ante el texto. Mientras que el autor representa las actitudes, intenciones y el modo de hacer el discurso, el lector representa las expectativas y las operaciones de lectura. Dicho de otra manera, en una producción discursiva, el emisor genera las intenciones discursivas y dramáticas con un modo de producción específico, el cual comparte con el receptor la predisposición de ciertos aspectos del discurso, generando una expectativa a cumplir por el mismo, y disponiendo de la operación de la lectura. Por otra parte, la respuesta que se obtenga del usuario configurará la manera en la que el medio productor sigue manejando y seleccionando la información.
De esta forma, dentro de este círculo comunicativo asistimos a una doble representación. Por un lado, el autor, en este caso productor, le brinda al usuario una representación del “yo” que habla, crea sus propias expectativas, da sus opiniones de manera intermitente y forma una imagen mental de sí mismo en el lector. Por otro lado, el lector también toma una forma definida en la mente del autor, y es tan cierto que el propio creador configura sus contenidos a razón de quien espera que lo lea. El autor se representa a sí mismo, y representa a su usuario.
El lector implícito, en palabras de Francesco Casetti es “quien marca las condiciones de lectura”80, esto lo podemos percibir en las publicaciones en la web, en la que los autores se enfocan en producir ciertos discursos del rock codificados, para que el usuario implícito, resultado estratégico de las condiciones de lectura dadas, lo reciba de manera pertinente. Para identificar al usuario implícito de una publicación, sólo es necesario reconocer los elementos coyunturales que conforman al código y el tipo de lenguaje que se utiliza. Como ejemplo, hacemos referencia específica a nuestro corpus objeto, para mostrar de manera más clara cómo opera la concepción de un lector implícito.
La revista Rolling Stone, codifica su discurso de manera que presenta la parte estilizada del rock, está espera ser recibida por espectadores que tienen una aspiración al glamour de la forma de vida que ofrece el rock. Por otro lado, Metal Hammer, expone la agresividad del rock y la rebelión contra las convenciones de la sociedad; de esta forma, tratan de dirigirse a un público receptor que se muestra duro y diferente ante la vida, elitista y negado a los convencionalismos sociales, incluso dentro del rock. Por último, la revista Pólvora se enfoca a vivir el rock, por lo que su lector implícito es la gente que vive de y para el rock, en este caso, los músicos y productores de formas culturales.
Tomando en cuenta las características y categorías de lector antes mencionadas, podemos utilizar una nueva categorización de tipo de lector, la del usuario implícito, puesto que las publicaciones objeto de esta tesis, configuran contenidos, discursos y estructuras en función del público que desean tener. Este usuario, no sólo es implícito por estar preconcebido por el autor, sino que además será el lector‐usuario‐modelo que se apropiará y completará los contenidos dados por el medio productor. Esta culminación, esta suerte de continuidad dada al mensaje por el usuario a través de una interpretación subjetiva, está determinada por el contexto del usuario, por su experiencia vital dentro de la comunidad del rock, dentro de la sociedad y dentro del mundo.
Para desarrollar estos ejes de análisis, es necesario llevar un registro que dé cuenta de las exposiciones a las que estas publicaciones estuvieron sujetas para su análisis. En primera instancia,
80Casetti, Francesco y Di Chio, Federico. Cómo analizar un film, Ed. Paidos, 1991, p. 113.
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se toman como punto de referencia tres exposiciones de cada publicación. En cada una de ellas se analizan los elementos antes mencionados, pero de manera estructurada, por medio de cuadros de análisis en los que se vacía todo lo encontrado en las publicaciones que conforman el corpus objeto. Tomando la muestra el 11 de marzo del 2011 como primera exposición, el 29 de marzo como segunda, y la tercera y última exposición, llevada a cabo el 9 de mayo.
No obstante, antes de pasar al análisis de los elementos encontrados en dichas, muestras, es necesario desarrollar los ejes de interpretación que guían esta investigación, misión del apartado siguiente.
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2.2 Ejes de interpretación.
Toda vez que se ha dispuesto de los ejes de análisis, es necesario dedicarnos a desarrollar el resultado de los ejes de interpretación, que quedan estructurados de la siguiente manera: cultura y contracultura, en el que se trata lo referente a los conceptos de cultura para después relacionarlo con el tema de esta tesis, que queda condensado como la construcción de una concepción, cultura y visión del rock a través de las publicaciones digitales especializadas en este género musical. Se decide agregar este concepto para aumentar las posibilidades de discusión, pues además es pertinente con el tema de la cultura del rock que nace como una contracultura, para posteriormente integrarse a la cultura popular de la sociedad.
El segundo eje planteado para esta tesis, es el del problema estético, ya que consideramos que el problema de la cultura del rock es esencialmente estético, debido al todo el simbolismo que se maneja a través de imágenes, posiciones y actitudes.
Consideramos pertinente retomar el concepto de identidad cultural del rock, en relación con las publicaciones digitales especializadas en este género, mismas que coadyuvan en la construcción identitaria de una comunidad del rock mediante su discurso y otros elementos, para el caso específico de esta tesis nos enfocaremos en la conformación de estas identidades a través de la sociedad virtual, tema en el cual está enfocado nuestra cuarta línea de interpretación. En el caso de la socialidad virtual, retomamos conceptos sobre la interacción de sujetos en las comunidades virtuales, así como la apropiación que el usuario hace del mensaje emitido por el medio productor. A continuación explicamos a detalle las líneas de interpretación planteadas anteriormente. Cultura y contracultura.
La cultura es un concepto que posee una gran cantidad de explicaciones, en las cuales se puede ir de puntos de vista cerrados y concretos, a perspectivas abiertas e integrales; muchos de estos enfoques han sido planteados por Clifford Geertz en La interpretación de las culturas. Dentro del marco de la cultura que define las publicaciones digitales seleccionadas, encontramos que el primer problema es el trabajar con un concepto tan variado en definiciones.
Para fin de nuestra investigación usamos la conceptualización de cultura como un conjunto de valores establecidos dentro de un marco social. Podría, incluso, decirse que la cultura es el instructivo para una comunicación correcta, ya que genera una serie de convenciones que permite y regula la interacción y comunicación entre los miembros de una sociedad, unificando, por un lado, y dividiendo grupos de acuerdo a la manera de comportarse, dictando las normas sobre las que ese grupo se conduce hacia dentro y fuera de ellos. De hecho, si profundizamos un poco en este razonamiento, encontramos que la cultura puede fungir como sustituto del concepto de ideología, debido a que esta especie de instructivo señala cómo debemos de reaccionar a señales externas, es decir, guía los sentimientos, las emociones y las reacciones de un individuo, de acuerdo al lugar histórico y social en el que se encuentra plantado.
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Las acciones y los sentimientos se vuelven carentes de sentido sin la cultura: “Una vez que la conducta humana es vista como acción simbólica […] pierde sentido la cuestión de saber si la cultura es conducta estructurada, o una estructura de la mente”81. Es decir, sin importar de qué tipo de estructura sea la cultura, cuando se analizan las acciones del hombre por su significado, la cultura es lo que le da sentido, coherencia, cohesión y significado a las acciones.
La cultura se podría denominar entonces, en una forma muy abstracta, como la motivación de las acciones, como la razón detrás de ellas, de esta forma, les da sentido y los rituales cotidianos adquieren un carácter simbólico, de la misma manera que los actos y motivaciones adquieren cierto valor. Cabe destacar que en “el estudio de la cultura los significantes no son síntomas, sino que son actos simbólicos, y aquí la meta es, no la terapia, sino el análisis del discurso social”82.
Se debe de entender que el hombre, por su constitución y propiedad de ser social, necesita de la cultura de forma constante para poder manejarse dentro de un ambiente de coexistencia con otros seres humanos, pues la cultura funge como el lineamiento de conducta de un grupo social identificable. Se necesitaría ser un personaje ficticio, u hombre instintivo, para ser libre de la cultura y manejarse sin ella en un contexto; dichos personajes no son afectados por ningún tipo de tradición o costumbre perteneciente al lugar donde se desarrolla la historia, tal como lo afirma Dr. Johnson, al decir que en las historias, los "[…] personajes no están modificados por las costumbres de determinados lugares y no practicadas por el resto del mundo, o por las peculiaridades de estudios o profesiones que pueden influir sólo en un pequeño número, o por los accidentes de transitorias modas u opiniones"83
El teórico Luis Britto explica, por su parte, que se debe formar una cultura o “memoria colectiva”84 que establezca la estructura misma de determinado grupo social, así como el ambiente que se plantee en éste en conjunto con los parámetros de conducta que, como ya habíamos mencionado antes, guíen las relaciones interpersonales entre los individuos que forman parte de tal sociedad y su entorno. Para preservar la estructura básica del organismo que desarrolla al individuo: “debe conservar la estabilidad estructural sin la cual él mismo pierde su identidad, sus componentes se desagregan, y es por tanto destruido […] (la preservación de la cultura) radica también en su posibilidad de auto‐modificarse para incorporar nueva información, que le permita al organismo una mejor adaptación a nuevas condiciones”85.
Pero la cultura no cumple un papel exclusivo de guía y preservadora de conductas e identidades, pues en su devenir también es afectada por el hombre, por su historia y por su inventiva. Así, la cultura, como elemento social, es susceptible de ser transformada también por la conducta de un hombre, así como por hechos relevantes se vuelven símbolos, mismos que, a su vez, se precipitan en tradiciones, integrándose a la cultura. Un ejemplo de ello, es el inicio del movimiento feminista a finales del siglo XIX, que dio pie al nacimiento de los derechos de la mujer, tomados hoy en día como parte convencional y esencial de los derechos humanos en todo el mundo, surgidos a partir de cambios y transformaciones en la forma de pensar del hombre y la
81 Geertz, Clifford, La interpretación de las culturas, Ed. Gedisa, Barcelona, 2003. p. 24. 82Ibid. p. 36. 83 Johnson, Samuel en "Proface to Shakespeare", en Johnson on Shakespeare, Londres, 1931, pp. 1‐11. 84 Britto García, Luis, El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad, Ed. Arte y literatura, Venezuela,1991, p. 8. 85 Johnson, Op. cit. p. 9.
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mujer, es decir, de la sociedad, a partir de cambios históricos coyunturales manados a raíz de la Segunda Guerra Mundial.
Otra característica de la cultura es el uso de particularidades de grupos sociales como fuente de significados, como menciona Geertz “no se pueden hacer generalizaciones sobre el hombre como hombre”86, sino sobre el hombre como parte de una cultura de hombres, con características definidas y específicas devenidas de un contexto, una época y ciertas condiciones de modelos de desarrollo de pensamiento y de conducta. Dichas particularidades entre grupos sociales, pueden ir desde una ubicación geográfica concreta, que incluye el clima, y por ende, tiene que ver con hábitos, alimentación, vestimenta, costumbres familiares, religiosas, régimen económico, forma de gobierno, y demás elementos que generan formas de producción cultural, artística y económica, modificando conductas y comportamientos diversos.
Considerando la cultura como motivo del valor de las cosas, nos da las perspectivas de las
acciones y funciones comunicativas. Esto quiere decir, que una misma acción o mensaje son recibidos de diferentes formas dependiendo desde qué cultura se están viendo afectadas, tomando en cuenta también la época en que se ubica el fenómeno. Un ejemplo de esto es el hecho de que una mujer trabaje es bien visto en la cultura occidental moderna (Estados Unidos, época actual); mientras que en una cultura conservadora ortodoxa es muy mal visto (Arabia Saudita, inicios del siglo XX).
A estas peculiaridades, se adiciona, por supuesto, la formación de clases sociales, desde su
existencia, diversidad y diferencias, que generan movimientos, concepciones del mundo, y corrientes filosóficas, ideológicas y de pensamiento de toda índole, creándose entonces un fenómeno de heterogeneidad dentro de la cultura de una sociedad. Así tenemos que, la cultura es un fenómeno “parcial”, en constante cambio, que da la pauta para que en su ámbito se manifiesten pequeños grupos subculturales, denominados así, no por ser un componente “inferior” a la cultura, como lo podría indicar el nombre, sino por surgir al margen de una cultura establecida.
Del surgimiento de estos pequeños grupos, se desprende entonces, lo que conocemos
como contracultura. “Cuando una subcultura llega a un grado de conflicto inconciliable con la cultura dominante, se produce una contracultura: una batalla entre modelos, una guerra entre concepciones del mundo, que no es más que la expresión de la discordia entre grupos que ya no se encuentran integrados ni protegidos dentro del conjunto del cuerpo social”87. Cuando surge una contracultura, nace con ella, una lucha entre la cultura dominante y la nueva manifestación cultural, a esto, Luis Britto agrega que los medios de comunicación son los “cañones” utilizados para proyectar los productos culturales y valores a las sociedades. Para Britto, “la batalla se traba cuando esta subcultura contradice abiertamente a la cultura dominante: desde entonces se convierte en contracultura”88. Es decir, cuando una subcultura desafía los cánones establecidos por la cultura hegemónica, es cuando se entabla una lucha de poder dentro del mercado cultural, usando los productos culturales como armas dentro de esta lucha.
86 Geertz, Op. cit., p. 48 87 Britto, Op. cit. p. 10. 88 Britto, Op. cit. p. 8.
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Esta batalla entre la cultura dominante y las contraculturas, van marcando a la cultura, al grado de modificarla, pues como bien lo afirma Luis Britto, “la cultura se transforma mediante la progresiva generación de subculturas, que constituyen intentos de registrar un cambio del ambiente o una nueva diferenciación del organismo social”89. De esta manera, podemos afirmar que el rock, como movimiento cultural, surgió en un momento en el que se consideraba una expresión cultural diferente a la dominante, es decir, una manifestación contracultural. Sin embargo, con el paso de los años y con la transformación de la cultura y la sociedad, logró adaptarse al grado en que hoy forma parte imprescindible del contexto musical de muchas personas.
Para explicar los cambios de una cultura tradicional ante la introducción de una cultura
nueva o contracultura, a la cual Gilberto Giménez le llama “democrática”, así como a las introducidas por el proceso de globalización, nos apoyamos en parte de los estudios realizados por Giménez. Es necesario entender la característica democrática de la cultura como la legitimación de las diferencias, y la existencia de los límites entre culturas y subculturas, así como entre culturas y subculturas.
El problema que existe entre la cultura tradicional y la democrática, es la valoración y justificación de la existencia de una cultura distinta, ello se debe a que la cultura tradicional se ve a sí misma como la única válida en su conjunto ideológico, lo cual significa que su visión y perspectiva del mundo son la única legítima; ante tal panorama, cualquier otra opinión es declarada como insurgente. La cultura democrática, de forma contraria, dispone que su argumento para la valoración de la existencia de otras culturas, “se basa en la existencia de criterios y fundamentos universales que permitan juzgar política o moralmente las culturas diferentes y sus prácticas”90.
Los postulados culturales ya mencionados, funcionan para la identificar a la particularidad democrática del rock en las páginas web. Esto es visible en la estrategia discursiva que presentan las tres revistas, con la inclusión de otras expresiones culturales que podrían considerarse ajenas al rock si no se pertenece o no se conoce la variedad de ambientes en las que se desarrolla dicha cultura. Un ejemplo de esta inclusión se da en una de las publicaciones analizadas en este trabajo, nos referimos a la revista Pólvora, que en su contenido da cabida a información referente a la cultura Otaku.91
La revista Pólvora también refiere otras manifestaciones culturales como el cine, la lectura
y la práctica de los videojuegos, particularidad que también se presenta en la revista Rolling Stone en su versión digital, que agrega, además de las manifestaciones culturales ya mencionadas, a la Cultura Pop92. Dichas publicaciones consideran estas expresiones culturales como una parte esencial del ámbito cultural del rock, lo que brinda un panorama de inclusión de la cultura popular dentro de lo “no popular”. En este caso, se hace necesario hacer mención de que, de las tres
89 Britto, Op. cit. p.9. 90 Giménez, Gilberto, La cultura como identidad y la identidad como cultura, Ed. III Encuentro Internacional de Promotores y Gestores Culturales, Guadalajara, México. 2005. pp. 22. 91Otaku: traducción (tu hogar), subcultura que se apropia y autodefine a través de las producciones culturales de Japón, específicamente Anime y Manga. Definición de Tania Lucía Cabos en Animación japonesa y globalización: la latinización y la subcultura Otaku en América Latina. 92 La portada del mes de marzo de 2011, incluye al cantante de Pop, Justin Bieber. Naturalmente, el reportaje principal se encuentra dedicado a él.
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revistas seleccionadas, sólo Metal Hammer hace la excepción, pues su contenido es totalmente musical, sin incluir ningún otro tipo de expresión cultural relacionada con el rock.
Según Giménez, en el encuentro de una cultura tradicional y una democrática, las culturas
tradicionales crean una memoria colectiva que ejerce un efecto de locativo, integrado y selectivo dentro de los agentes (individuos o grupos) de las sociedades, esta es la razón por la cual las culturas tradicionales necesitan necesariamente una ubicación espacial; dicha característica trae como consecuencia que la cultura del rock, en las revistas electrónicas, pase al orden de lo democrático.
Por otro lado, la cultura democrática crea nuevas identidades y sistemas simbólicos, dando
la pauta al origen de manifestaciones de individualismo, multiplicación de referentes culturales, crecimiento de la esfera de lo privado (educación, sexualidad, noviazgo, religión) y una falta de integración recíproca. Dentro de la esfera privada a la que hacemos referencia, la importancia de la opinión pública pasa a segundo plano, deja de ser tomada en cuenta haciendo que las expresiones culturales como revistas, documentales, libros, música, y otras manifestaciones culturales se eleven a un primer plano, al ser consideradas como expresiones poéticas.
En esta cuestión de la relación cultura e identidad, Giménez propone que la función
principal de la identidad, dentro de una sociedad, es la de marcar una diferencia entre “nosotros y los otros”, logrando esta distinción a través de las expresiones culturales que definen a un grupo de individuos separado de los otros. En este caso es importante decir, que no vemos a la cultura como un sistema homogéneo, estático e inmodificable, pues esto nos daría una visión inocente de la cultura, pues la cultura es heterogénea y tiene zonas de estabilidad y de movilidad.
Regresando a la cuestión de cómo es que una contracultura termina integrándose a una sociedad, y cómo es que se vuelve parte de la cultura hegemónica, encontramos la síntesis de la respuesta en el trabajo de Joseph Heath y Andrew Potter, quienes explican este proceso de la siguiente forma: “A menudo se trata de un simple embellecimiento de la conducta antisocial, es decir, transgredir por el simple hecho de transgredir.”93Ellos los ejemplifican de esta manera: “los hippies o los punks pueden hacerse notar con su forma de vestir sin que nadie les considere unos lunáticos. En otras palabras, las normas alternativas de la subcultura la identifican como un movimiento de disensión y no como una simple desviación social. Pero precisamente debido a ello, la gente acaba acostumbrándose.”94 Es decir, con la adaptación y aceptación de las contraculturas en una cultura establecida, las acciones y a los rituales pierden el simbolismo.
Como podemos dar cuenta, la cultura es un concepto que integra distintas problemáticas de tipo social y ontológico; desde el problema de los valores en una sociedad, la motivación detrás de las acciones y su interpretaciones, así como los ciclos que surgen dentro de una sociedad, los cuales modifican a la cultura o crean un rompimiento con un grupo específico dentro de ella, formando una contra cultura y cómo es que esta termina por integrarse a la sociedad hegemónica, transformando también el centro de gravedad ontológico del sujeto, como lo explicaremos unos apartados más adelante. Por el momento, es tiempo de abordar la problemática estética expresa en las publicaciones digitales dedicadas al rock.
93 Heath, Joseph y Andrew Potter, Rebelarse vende el negocio de la contracultura, Ed. Taurus, España, 2005, p. 114. 94 Ibid. p. 113
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El problema estético.
Puesto que el tema que concierne a esta tesis es la construcción de una visión del rock mediante las publicaciones digitales de este género, consideramos imprescindible estudiar el problema estético, mismo que juega un papel esencial dentro de la concepción cultural del rock. La valoración estética de cada publicación se dimensiona en dos niveles: el de la producción y el la apropiación, pues todo el universo de la conciencia individual, está determinado por una conciencia colectiva, lo cual quiere decir, que el problema de la significación se hace más evidente, ya que todo contenido que rebasa la conciencia individual se convierte en colectivo. En este caso nos referimos al contenido que manejan las publicaciones digitales de rock incluidas en nuestro corpus.
Es necesario aclarar que dentro de este eje hablaremos en repetidas ocasiones sobre el concepto de obra de arte, ya que creemos importante relacionarlo con los diversos elementos que conforman las páginas como fotografías, videos, incluso el diseño mismo de los sitios web, en los que podemos observar ciertas composiciones estéticas, de las cuales hablamos en el apartado de análisis. Estos elementos, al igual que la obra de arte, entran en la esfera de la sensibilidad, de la generación de emociones, ideas y percepciones, que finalmente son expuestas en estas revistas con un objetivo específico.
Una obra de arte, cualquiera que sea, no va a ser interpretada jamás de la misma manera que en la que pensaba el autor en el momento de su creación, ni con la misma intención que este planteaba. Cada creación artística se interpreta como la individualidad de su estado de conciencia subjetivo se lo permita al receptor, es decir, cada individuo percibe cierta obra de una manera muy distinta a la que la perciben los demás, y más aún cuando se está consciente de que esa misma obra va sufriendo cambios al desplazarse en el espacio y tiempo a consecuencia de su largo trayecto con la colectividad.
Existen, además de los elementos que intervienen en la percepción colectiva, otros que son más bien psíquico‐subjetivos, y que terminan por convertirse en factores asociativos. Queda perfectamente claro que un agente imprescindible de esto es el estado de ánimo del receptor, mismo que hace que el sentido que pretende proyectar alguna imagen, por ejemplo, sea transformado en otro completamente diferente debido a que intervienen las vivencias y conocimientos propios del individuo, dándole un significado nuevo a dicha obra de arte. Por ejemplo, el estado anímico subjetivo que acompaña en cualquier individuo la percepción de un cuadro impresionista, es de una naturaleza completamente diferente de los estados evocados por la pintura cubista.95
Por otro lado, la obra artística, que en este caso concebimos como todo el contenido de las publicaciones digitales seleccionadas (no porque sean creaciones estrictamente artísticas, sino porque, como ya se había se mencionado, son creaciones que se circunscriben en el territorio de la sensibilidad y las emociones), siempre va a estar directa o indirectamente relacionada con el contexto social, ya que es la más capacitada para representar de cualquier manera el dramatismo
95 Mukarovsky Jan, “El arte como hecho sígnico” en Signo función y valor. Estética y semiótica del arte, Colombia, Editores Colombia S.A., 2000. p. 89.
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de la época, y aunque, a causa de esto, siempre se ha relacionado a ésta con la historia universal, y los periodos en los que se basan algunos datos de la historia siempre están determinados por los periodos artísticos de esa época, la obra de arte siempre ha estado aparte, y está prohibido utilizarla como documento histórico sin una previa interpretación de la calidad de su relación con los fenómenos sociales.
Cabe subrayar que una de las funciones básicas de la obra artística es la de comunicar, no es solamente una obra que esta inmóvil para que el público la observe: es una obra que habla y expresa; expresa emociones, pensamientos y estados de ánimo. Todo esto se encuentra más explícito en algunas artes que en otras, por ejemplo: la literatura, la pintura y la escultura. En otras es probablemente menos notoria, como en la danza, y por último, hay otras prácticas, como la música y la arquitectura, en las que no es tan fácil, o puede ser ambiguo descubrir: “[…] toda la estructura artística, la que funciona como significado de la obra, e incluso como su significado comunicativo. El asunto o tema de la obra desempeña simplemente el papel de un eje de cristalización, sin el cual este significado permanecería vago”96.
La obra artística, posee también la función de signo comunicativo en sus componentes, aunque sean formales, por ejemplo, los colores, las líneas y las formas tienen un significado, aun cuando no haya un tema específico. Es precisamente la obra artística la que funciona como significado comunicativo, el tema de la obra desempeña el papel de un eje de cristalización, sin el cual este significado seguiría ambiguo. En el caso de los sitios web analizados, tanto los colores, como las líneas y formas observadas en la composición estética de éstas, funcionan como complemento del mensaje que el medio emite.
Como signo comunicativo, el arte siempre remite a realidades determinadas; el significado viene plasmado por el objeto estético en su totalidad. Un elemento fundamental en este objeto es el tema, mismo que determina dicha realidad, ya que refiere a un hecho o personaje en específico. Es importante tener en cuenta que nunca se podrá ver a una obra de arte como algo artístico al mismo tiempo que se considera documento histórico, pues es completamente diferente la proyección que ésta tendrá.
En este sentido, una obra de arte, comprendida como un ente estético, no puede ser interpretada desde el punto de vista psicológico de su autor. Todo estado de conciencia posee cierta individualidad que lo hace incomprensible, mientras que la obra de arte interviene entre el autor y una colectividad, así lo hace el contenido de Pólvora, Rolling Stone en su versión digital y Metal Hammer digital: “El placer producido por la obra artística, puede a lo sumo alcanzar una objetivación indirecta en calidad de ‘significado secundario’ potencial. Seria errado afirmar que el placer forma necesariamente parte de la recepción de toda obra artística; si bien existen en la historia del arte periodos que tienden a provocarlo, hay también otros que se muestran indiferentes a este respecto o que incluso buscan el efecto contrario”97.
El signo es una construcción del sujeto, así como de su realidad, misma que a su vez emite a otra realidad. Por lo tanto, aunque existe todavía la pregunta de cuál es la realidad representada por la obra artística, se puede afirmar que la obra de arte es un signo autónomo, porque es el mediador entre los integrantes de una colectividad. Los signos siempre remiten a algo, sin embargo, con los signos autónomos nunca está determinado qué es ese algo a lo que
96 Ibid. p. 92. 97 Ibid. p. 89‐90.
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pretende llegar. De esta manera, encontramos que las páginas web incluidas en el corpus que analizamos contienen signos que forman parte de la página como tal, es decir, íconos y logotipo, así como signos que se presentan de forma independiente, específicamente fotos y videos. Estos signos, en conjunto con los elementos escritos de la página hacen evidente la estructura estética de las mismas, que influye de varias maneras en la recepción del mensaje y en la constitución de la identidad en una determinada comunidad del rock.
Como hemos mencionado anteriormente, con el problema estético nos referimos a todo lo que está a la vista del espectador en el momento que “entra” a las páginas. Dado que lo que cada uno de nosotros sabe respecto a una temática determinada, afecta de manera directa la forma en que vemos las cosas. Los elementos que cada publicación utiliza, ya sean los colores negro y rojo, o poses de violencia en las imágenes, o logotipos muy grandes o pequeños, se involucran directamente con la concepción del rock del espectador, y es precisamente él quien le da una connotación significativa. “Poco después de poder ver, somos conscientes de que también nosotros podemos ser vistos. El ojo del otro se combina con nuestro ojo para dar plena credibilidad al hecho de que formamos partes del mundo visible”98
Dicho de otro modo, la estética nos sirve para reflejar una imagen e incluso un mensaje y así ser visto por todos, formando parte de una noción cultural. Lo estético, lo visual, nos da las herramientas de poder comunicar lo que sea sin la necesidad de la utilización del lenguaje escrito. Puesto que es precisamente la vista la que constituye nuestra posición en este mundo, sabemos que es un mundo de palabras, pero palabras que no podrán revocar el hecho de que estamos envueltos en él.
La estética es un elemento fundamental dentro del contenido de las publicaciones digitales de rock, objeto de esta investigación, en gran parte debido a la primeridad del sentido de la vista, no sólo porque es uno de nuestros primeros nexos con la vida desde el primer aliento, sino porque “…La vista establece nuestro lugar en el mundo circundante”99, es decir, nos situamos en el mundo a través de lo que vamos viendo a lo largo de nuestro recorrido en la experiencia vital, y es a través de esas impresiones y percepciones como nos vamos relacionando.
Por otra parte, al mirar, “…Nunca miramos una sola cosa. Siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”, de tal forma, que cada imagen o reproducción audiovisual que contemplamos, siempre es observada de acuerdo al momento, posición y contexto de quien la mira. Así, cada imagen mostrada en las publicaciones de rock seleccionadas, es acompañada por un entorno, entiéndase, en un primer nivel, que llamaremos superficial, a todos los elementos que rodean esa imagen en la página: colores, marcos, texto, íconos, animaciones y demás elementos de la página, mismos que son dados por el medio productor con una intencionalidad específica, no sólo a nivel estético, sino también en un nivel en el que intentan mantener al usuario interesado en la página y su contenido.
En un segundo nivel, que llamaremos interno, intervienen todas aquellas ubicaciones en la red que se hayan visitado antes y que se visitarán después de haber experimentado una imagen o video en el sitio, así como, evidentemente, los antecedentes que se tengan de otros sitios web relacionados con el rock y la experiencia vital de cada usuario dentro del mundo, aunado a la concepción de este género musical, también vivido como cultura. En referencia a esto, Jonh
98 Berger John, Modos de ver; Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 2002. p. 15. 99Ibid.
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Berger, en el primer ensayo de su obra Modos de Ver, explica que: “Cuando vemos ‘un paisaje’ nos situamos en él…”, de la misma manera, al observar una fotografía, un videoclip, un logotipo y convertirnos en parte activa del diseño de la página al dar clic en los enlaces y comprender la estructura, nos situamos en el contenido, tomando una posición en cada elemento.
Dentro de la experiencia estética en el mundo del rock, tanto la conciencia individual, como la conciencia histórica colectiva cumplen un papel importante. De ahí se van definiendo estereotipos que conforman la imagen del rock a nivel cultural, con rasgos reconocibles por todas las generaciones y comunidades. Como en el arte, se valora la belleza, la verdad, la forma, la posición social y el gusto, entre muchos elementos. Dichas valoraciones se encuentran implícitas en los diversos componentes de estas publicaciones, comenzando desde su estructura.
‐Estructura de la página web.
Tal como ya hemos mencionado, el diseño y estructura de una página web son la parte imprescindible de la apariencia estética de una publicación digital. En el caso específico de nuestra investigación, observamos (una vez revisado y analizado nuestro corpus) que el diseño estructural y apariencia estética de cada una de las páginas forma parte complementaria del discurso que la revista emite, repercutiendo no sólo en los gustos musicales del usuario receptor, sino también en su forma de pensar y vivir, generando así una concepción particular del rock en cada individuo.
El discurso que las revistas pretende configurar en el usuario cierta identidad, que se define a partir de la interpretación que el lector hace de la materia significante del sitio (contenidos escritos, imágenes, videos, audio e interacción, entre otros), constituyendo también una cultura. Cabe decir que este discurso, en su búsqueda por una producción de sentido, depende también de las diversas condiciones de producción y recepción en las que éste circule, ya que: “Toda producción de sentido tiene una manifestación material”100, misma que (en este caso) podemos observar en la representación estética de un “rockero”, en la ropa que usa, la manera en que se para, camina, o se dirige a los demás. De esta forma, es muy posible que lo que el usuario‐lector lea y vea en la publicación digital de rock que frecuente, se vea reflejado en su imagen.
Al hablar de estructura y composición estética de una publicación digital, nos referimos a la convergencia de todos los elementos visuales que la conforman, mismos que en conjunto generan parámetros visuales que identifican a la página. El color, las texturas, las imágenes, los logotipos e incluso los videos, son elementos visuales que por sí mismos cuentan con una estética, y que en conjunto con los contenidos de la página, producen sentido. A continuación nos damos a la tarea de explicar la importancia de estos elementos en la percepción del usuario‐lector de las revistas, aunadas a las condiciones socioculturales receptivas del lector, ya sean emotivas o simbólicas.
‐Logotipo y eslogan.
Estos elementos sirven para establecer cierta identidad, aparecen de manera evidente en la publicación para darse a conocer y plasmar una imagen que será con la que posteriormente será
100 Sexe, Néstor, “El color y sus denotaciones” en Diseño.com, Ed. Paidós, Buenos aires, 2001, p. 83.
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reconocida la publicación, es decir, la expresión sintética y gráfica de su concepción cultural del rock a través de dos elementos (o uno incluso, para las publicaciones que no manejan slogan como Metal Hammer y Rolling Stone). Los logotipos son una forma más directa e interpretable, mientras que los slogans son un tanto extensos porque se trata de pensamientos con una estructuración lineal que intenta dar a entender algo.
En algunos casos, el logotipo por sí mismo da un adelanto de la función o posición del agente dentro del campo. En otras palabras, causan cierta expectativa en el receptor de que es lo que va a recibir.
‐ Colores.
Los colores son elementos visuales muy importantes dentro de la estética de una página web, ya que mediante éstos no sólo se genera en el espectador una mayor atracción visual, sino que también se proyecta un discurso, puesto que forma parte de la materia significante de la página.
En repetidas ocasiones hemos mencionado que los colores que predominan en las páginas de nuestro corpus repercuten no sólo en el aspecto visual de éstas, sino que también van de la mano con la intencionalidad del discurso. Néstor Sexe, en su libro Diseño.com, plantea que la interpretación de los colores se ve afectada por “el contexto sociocultural”, “las características subjetivas del observador” y “los contrastes de la dimensión policromática en que se presenta”101.
En este sentido, podemos decir que el color tiene diferentes significados, dependiendo de la cultura de que se trate, así como su combinación en una composición estética y las circunstancias emocionales y sociales del lector. Sin embargo, Sexe plantea que no existe una semiología o lenguaje del color, pues afirma que el hecho de que el negro sea valorado como misterio o luto, el rojo como pasión, el blanco como paz, no son más que connotaciones culturales.
Es así que, en nuestra cultura, percibimos al negro como una representación de lo siniestro, lo agresivo, lo maligno, lo oscuro, lo outsider, entre otras significaciones. Este color está presente en las tres publicaciones digitales de nuestro corpus, al principio de este análisis era el color dominante en dos de las publicaciones seleccionadas (Pólvora y Metal Hammer), al final de este análisis, quedo como color predominante solamente en una publicación (Metal Hammer). Los colores que siguen en preponderancia, son los rojos, blancos y grises. El uso de estos colores deja entrever una intención de trasfondo, la intención de sugerir al público ciertos valores estéticos o modales del rock, según determinadas connotaciones culturales de una sociedad.
Según estudios de la psicología del color, los colores son percibidos desde una perspectiva más emocional, a diferencia de las formas, que se asocian a lo cognitivo.
101 Ibid., p. 153.
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‐ Composición fotográfica.
Uno de los elementos claves en la estética de una publicación digital son las imágenes, mismas que se dividen en dos dependiendo de su funcionalidad: las primeras son las autogeneradas, que son las que el emisor produce dejando su punto de vista explícito en ella, un ejemplo de este tipo de imagen es el caso de las imágenes realizadas por la revista Pólvora, misma se ha forjado una imagen del tipo “aquí hay espacio para todos, nosotros no marginamos”, pues su contenido visual es amplio e incluyente. Lo mismo postea imágenes con una banda europea consagrada, que de un grupo mexicano naciente. Y todas ellas son mostradas de la manera más poética posible, es decir, generando emociones en el lector.
Por otro lado, existen las imágenes exógenas, que “son aquellas producidas por otros emisores ajenos al sujeto, quien convertido en destinatario, las recibe desde el exterior”,102 en este caso se puede hablar de la imagen que en general manejan las tres revistas de la concepción de rock, es decir; la rebeldía, el fuego, la pasión, la sangre y la violencia. Implícita en cada fotografía seleccionada por el medio productor. Estas estrategias, en conjunto, contribuyen a construir una identidad cultural del rock, tema que es abarcado en nuestro siguiente eje de investigación. Pero antes de llegar a ese punto, es necesario resaltar la importancia del contexto cultural en que fue creada la imagen, pues no radica sólo en las condiciones de producción, sino en la interpretación que el público hará según la propia época y cultura en la que se desenvuelva. Es dependiendo de este contexto que pueden variar los significados de la imagen, volviéndola polisémica.
Y es así como llegamos al terreno de los “códigos icónicos”. “La imagen icónica es una modalidad de la comunicación visual que representa de manera plástico‐simbólica, sobre un soporte físico, un fragmento del entorno óptico (precepto), o reproduce una representación mental visualizable [...]”103
Cada imagen o cuadro de una animación o videoclip, representa una recreación o reproducción de algo que ya ha sido visto antes, y encarna una forma particular de ver, tanto del medio productor, como del usuario. En este sentido, interviene la imagen del lector que los productores de la revista se han creado, así, dan por hecho que quien lee la revista, gusta (ejemplificando con la revista Pólvora) de símbolos transgresores (como un pentagrama al revés) o de otros más convencionales (como la mano en forma de cuernos característica del subgénero del rock conocido como metal), o que al menos vive dentro de un contexto en el que se comprende y puede apropiarlos.
En este sentido, no sólo el contenido de la imagen, los colores y la iluminación contribuyen a estas valoraciones, ya que la composición contribuye a darle fuerza a esa imagen, diseño o video. En el momento en el que el medio productor elige una composición, lo hace con plena intención de darle una carga emocional: la posición del artista, el vestuario, la interacción con la cámara (que se convierte invariablemente en interacción con el usuario), el encuadre, elementos o compañías que rodeen a la figura principal, efectos, texturas, marcos, texto y frases son los
102 Gubern, Roman, La mirada opulenta. Exploración de la iconόsfera contemporánea, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S.A., 1994.p. 46. 103Ibid.p. 48.
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componentes que se encargan de darle un carácter particular a la experiencia del rock en estas páginas de internet.
Estos elementos, son pensados por los autores, para usuarios activos, y de cierta manera, corresponde a la forma en la que el medio productor concibe al ciber‐lector y su condición al apropiar la información, devenida del contexto social y musical que le rodea. Es tan sencillo como mirar una imagen desde distintos ángulos y condiciones: lo que vemos dependerá del lugar en el que nos encontremos.
Cada componente incluido dentro de la experiencia estética del rock, contribuye a temas de conversación, de debate e interviene en un espacio en el que los “rockeros” comparten su experiencia, su vivencia y su conocimiento. De esta manera, el contenido estético de estas publicaciones “[…] presta su significación a la significación de ellos”, diversificándose y fragmentándose en distintas interpretaciones, ya que es “[…] contemplada en contextos diferentes”. Esto proviene de la característica de la imagen de siempre remitir a otra, es decir, al ver una imagen recordamos otra imagen o experiencia, convirtiéndose así en un mundo de referencias que depende de contexto del usuario. Este mundo de referencias parte de experiencias anteriores y crece al experimentar la estética del rock en publicaciones digitales de internet, en las que los elementos multimedia modifican dicha experiencia, al dotar de otros sentidos por medios de múltiples referencias a la cultura del rock.
Así, el lector se percibe a sí mismo dentro de esta imagen, y percibe más elementos que los que puede mostrar la simple imagen bajo los valores de autenticidad y belleza, que cambian de acuerdo al valor en el mercado. Así, la imagen del rock se consolida con su reiteración, su continua reproducción la transforma, como ya hemos dicho, una imagen es una referencia, pero además se convierte en un punto de referencia que se transforma dependiendo de lo que le antecede y lo que le sigue. Lo que nosotros hacemos al dedicarle unos segundos o minutos a la contemplación de una imagen, entiéndase en este caso, la contemplación de una fotografía o de algún otro elemento visual dentro de un sitio web, depende de lo que esperamos de dicha imagen, de tal forma que estas imágenes tienen la capacidad de ejercer un poder sobre la experiencia de los usuarios en la cultura del rock, sobre ”[…] la experiencia histórica esencial de nuestra relación con el pasado (y con el presente y el futuro) es decir, la experiencia de buscarle un sentido a nuestras vidas, de intentar comprender una historia en la que podemos convertirnos en agentes activos”104.
Específicamente, las imágenes o fotografías incluidas dentro de las páginas forman parte indisociable del contexto específico del rock, la mayoría de éstas siguen los cánones establecidos en la creación fotográfica dentro de este género, tomando en consideración las convenciones que en tal contexto sociocultural se manifiesten. Con respecto a lo anterior, podemos decir que las composiciones fotográficas de las imágenes incluidas en las revistas de nuestro corpus siguen los parámetros de creación establecidos en la cultura occidental.
‐Estética Audiovisual.
El material audiovisual que predomina en las páginas revisadas es el videoclip, las entrevistas en video y trailers de películas (a excepción de Metal Hammer, que sólo incluye videoclips y
104 Berger, Op. Cit.
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entrevistas), es por ello que nos dimos a la tarea de revisar el texto Presencias en el horizonte audiovisual: interpretación del cuerpo contemporáneo en el videoclip, de Marco Alberto Porras, en el que desarrolla la expresión estética manejada en el videoclip, además de un modelo para su interpretación, tomando en cuenta las circunstancias socioculturales y mediáticas en las que éste se manifiesta.
“El videoclip es el único formato televisivo que privilegia una función estética, al subvertir las formas para narrar y figurar el entorno, al desplegar en cada repetición una configuración diferente del acontecimiento puesto en acto.”105En la actualidad, los medios de comunicación reconfiguran los modos de ver las cosas e incluso de vivir, ya que tienen la facilidad de modificar las identidades, mediante los inmensos recursos con los que cuentan, entre los que podemos encontrar la tecnología y el conocimiento para aprovecharla. Los videos posteados en las publicaciones digitales analizadas son un ejemplo de ello, no sólo en cuanto a la disponibilidad de recursos tecnológicos, culturales y de conocimientos, sino a la oferta existente de estos productos audiovisuales, que indudablemente retratan una manera de pensar, de actuar y de vivir, devenida del contexto actual en el que se desarrolla la cultura del rock.
Es necesario tomar en cuenta que el videoclip, dentro de las publicaciones digitales de rock, tiene la función de comunicar parte del mensaje que el medio productor emite. Es una manifestación estética que en conjunto con los demás elementos de la página genera diversas significaciones dentro del contexto sociocultural de rock. En estas publicaciones, los videoclips pueden aparecer ejemplificando la información dada, defendiendo o argumentando la verdad sobre la que se posicionan. También aparecen mostrando los alcances de la publicación, económicos y culturales, al realizar coberturas de conciertos, entrevistas con estrellas de rock nuevas y consagradas, lo que también les da un posicionamiento en el contexto del rock y de las publicaciones digitales de este género.
Así tenemos que, “las dos funciones sígnicas, la comunicativa y la autónoma, que coexisten en las artes temáticas, constituyen una de las antinomias dialécticas básicas de la evolución de estas artes”106. De la misma manera, en las tres publicaciones digitales que revisamos, encontramos que estas dos funciones convergen en la presentación del discurso. Los videos y fotografías emiten un mensaje de forma autónoma a través de su composición o trama, pero a la vez forman parte complementaria del mensaje o discurso general de la página web y ayudan a construir una identidad cultural del rock, tema que ocupa el siguiente eje de interpretación.
Construcción de la identidad del Rock.
La construcción de la identidad del rock es una de las líneas interpretativas que ayuda a resolver la problemática principal que planteamos en esta investigación. En este caso retomamos teorías generales sobre constitución de identidad y las relacionamos con los elementos estructurales y de contenido que conforman a las publicaciones digitales sobre este género musical, para así llegar a saber si estas publicaciones ejercen alguna contribución en la formación de la concepción ideológica e identitaria dentro de la cultura del rock.
105 Porras, Marco “Presencias en el horizonte audiovisual: interpretación del cuerpo contemporáneo en el videoclip” en Jóvenes investigadores, México, UAM‐X,2009, pp. 100. 106 Mukarowsky, Op. cit. p. 95.
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En primera instancia, hay que entender a las publicaciones digitales de rock como un
medio a través del cual el usuario busca formar o fortalecer su identidad, ya que esta cultura está establecida por elementos estéticos y conductuales, que se manifiestan dentro de un grupo social. Todo individuo que se siente parte de tal cultura va constituyendo, desde su primer acercamiento, cierta identificación con la ideología y formas de vida que ésta maneja. Es así que se generan espacios de interacción en los que cada individuo se relaciona con otros que se asemejan a él, tanto en su forma de vestir, como en su forma de ser y pensar, compartiendo principalmente gustos musicales. Dichos espacios no sólo se observan de forma física sino que también los podemos observar actualmente en la red, mediante este tipo de publicaciones.
Una vez entendido lo anterior, podemos decir que las publicaciones digitales de rock
analizadas en esta investigación representan un espacio virtual en el que se manifiesta dicha cultura mediante símbolos reconocibles por el usuario. Como toda cultura, la comunidad rockera, desde sus inicios, ha generado diversos convencionalismos o simbolismos con los que se identifica y que, a la vez, los hace diferentes de otras culturas o subculturas. El gusto por el color negro, las señas para expresar sentimientos u opiniones, la forma de vestir, caminar, posar o actuar, entre otras cosas, hacen del rock una manifestación cultural diferente y, en consecuencia, cierto sector de la sociedad se siente atraído e identificado con dicha cultura, a través de los símbolos que observa.
Otro planteamiento por aclarar en este eje de interpretación, es el del afán que tiene el
usuario (individuo) por pertenecer a una cultura que, actualmente, se manifiesta en el ciberespacio, así como, lo que Rossana Reguillo denomina performatividad juvenil, en cuanto a la necesidad de los jóvenes por formar parte de movimientos u organizaciones que manejan causas diferentes a las pre‐establecidas por la sociedad.
Para fines de esta investigación, también retomamos la idea de la imagen estética del
“rockero” desde una perspectiva ideológica y social, como un elemento visual‐estético de la cultura del rock, imprescindible en la construcción de la identidad de la comunidad que forma parte de tal cultura, o como un factor motivacional para que los jóvenes se incluyan y se sientan parte de una manifestación musical, creativa, estética y cultural. A continuación explicamos más detalladamente los planteamientos expuestos en párrafos anteriores.
‐Configuración de una comunidad. El rock, como fenómeno musical y cultural, es una fuente de significaciones diversas que además ha creado formas de interacción entre individuos con intereses afines, logrando que éstos se sientan parte de una comunidad: la comunidad del rock. Actualmente, la interacción que genera la cultura del rock se puede ver reflejada en los medios electrónicos que difunden mayor información al respecto. La difusión de cultura por medio de internet influye en la identidad de los sujetos que la consumen, así como en sus actividades cotidianas. En este orden de ideas, las publicaciones de rock en la red se convierten en un medio de comunicación que difunde la cultura del rock y que, de manera extra, propicia la convergencia de individuos en un espacio virtual en el que les es
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posible interactuar entre ellos mismos o, incluso, con el medio productor. Es así, que surge en los ciber‐rockeros107 una necesidad de integración a una comunidad que comparte sus gustos e intereses, para formar parte de un grupo con el que se siente identificado. Se puede decir que la música rock, desde una perspectiva cultural, se ha convertido en una práctica social, de la que son partícipes tanto quienes la producen como quienes la distribuyen y quienes la consumen. Para el caso específico de esta investigación, esta práctica social es observada a través de las publicaciones digitales de rock, en las que la acción social no se limita al consumo musical, sino también cognitivo y cultural. Retomando la idea anterior, en las publicaciones digitales de rock se están reconfigurando las prácticas sociales de la comunidad rockera, generando así una comunidad virtual de ciber‐rockeros y un sistema de expresión y comunicación con el cual se entienden entre ellos. Un grupo social mediante el cual construyen una identidad colectiva y, por ende, también individual, “[…] a través de la música, como elemento cultural, se han logrado crear procesos de identificación e identidad, los cuales han permitido el surgimiento de agrupaciones colectivas”108, mismas que también se pueden observar en la red. ‐La búsqueda de identidad mediante las publicaciones digitales de rock. Como mencionamos anteriormente, en las publicaciones digitales de rock se ha generado un espacio de interacción en el que los usuarios buscan un medio de información, de contenidos que satisfacen sus gustos e intereses, y además les brinda, como un extra, la facilidad de expresar su opinión. Estos elementos logran que el ciber‐lector se acerque a las páginas de manera más asidua, ya que encuentra en ellas un sitio en el cual puede desenvolverse sin las restricciones que (posiblemente) encuentre en la sociedad en la que vive. Es decir, el usuario busca formar o reforzar su identidad dentro a través un espacio virtual.
Con respecto a lo anterior, consideramos necesario revisar a Marc Augé, ya que este autor explica el problema de la identidad desde una perspectiva antropológico‐etnográfica, que nos permite entender de qué manera los lectores de las publicaciones digitales de rock, con las circunstancias actuales de la comunicación, logran formar parte de la identidad del rock visualizada a través de sus computadoras.
Augé plantea que hemos pasado de la convivencia social a un contexto donde el hombre busca estar solo, envuelto en su individualidad, donde no adquiere su identidad a través del reconocimiento de los otros, sino con actitudes que distan de su naturaleza de ente social, con esto se refiere a lo que él mismo llama los “no lugares”, que define como aquellos lugares que “mediatizan todo un conjunto de relaciones consigo mismo y con los otros que no apuntan sino
107 Utilizamos el término ciber‐rockeros para definir a aquellos individuos que viven el rock no sólo en su experiencia fáctica sino también virtual, mediante las publicaciones digitales de rock. 108 Martínez Noriega, Dulce A., “La música como una forma colectiva de agrupación juvenil”, en Jóvenes investigadores, UAM‐X, México, 2009, p. 216.
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indirectamente a sus fines: como los lugares antropológicos crean lo social orgánico, los no lugares crean la contractualidad solitaria”.109
El “no lugar” es un espacio de paso, en el que no se le da cabida al diálogo, donde el hombre se evade, donde quiere no ser más, donde quiere no pertenecer. No obstante, en las publicaciones de rock por internet, que componen nuestro corpus, no se cierra la posibilidad de dialogar sino que, por el contrario, el medio productor crea espacios en los que el ciber‐lector puede tener una participación activa en la revista mediante foros de discusión y/o comentando los contenidos que esta difunde, además de las redes sociales; en consecuencia, no es que el individuo no quiera pertenecer a la sociedad o a un grupo determinado, sino que ha encontrado un lugar (no físico) del que trata de formar parte al interactuar con personas que buscan lo mismo que él.
Para el autor, los no lugares no son más que una consecuencia de la sobremodernidad, pues en ésta se han creado espacios que no favorecen la convivencia humana, por ejemplo, la computadora, que en la actualidad ha invadido lugares antropológicos como la casa o el lugar de trabajo, creando un no lugar en el que el individuo se esconde detrás de una imagen ajena con la posibilidad de estar en el anonimato, en soledad. Aunque más allá de permanecer en anonimato, lo que sucede es que los usuarios pueden crear una especie de identidad virtual, nombrándose de una u otra manera dentro de los foros de discusión (por ejemplo), que le permite ser reconocido por los individuos con los que interactúa en dichos foros.
Sin embargo, como mencionamos en párrafos anteriores, observamos que si bien la navegación en la red no favorece en gran medida las relaciones interpersonales, sí otorga un espacio donde el individuo tiene la libertad de expresar sus ideas e interactuar con gente que tiene gustos e intereses afines, generando así, no un no lugar, sino lo que nosotros llamamos un nuevo lugar, un nuevo espacio de acción, de expresión cultural y de relación social cibernética (mediante los blogs y foros de discusión), que le permite al usuario‐lector generar vínculos de identidad, en el caso de las publicaciones digitales de rock, adentrándose de alguna manera a cierta expresión cultural y a una forma de vida diferente. Finalmente, son meros espacios en donde se gestan relaciones e identidad, aunque en condiciones diferentes de acción, percepción y apropiación de los simbolismos del rock pre‐establecidos y plasmados, ya sea en un medio físico o virtual.
‐ La simbología de las publicaciones digitales de rock.
Toda manifestación cultural y estética genera un sistema de símbolos que serán reconocibles por todo aquel que se encuentre inmerso en ella: el rock, como parte de una cultura, no sólo musical, sino también estética y vivencial. El reconocimiento de ideologías dentro de una comunidad propicia la creación de elementos visuales o convencionalismos reconocibles en un contexto sociocultural, generando también parámetros conductuales.
Dentro del rock se pueden reconocer, más allá de los diversos subgéneros que han surgido con el paso del tiempo, simbolismos específicos que, los que forman parte de la cultura,
109 Auge, Marc; “De los lugares a los no lugares”, en Los “no lugares” espacios del anonimato. Una Antropología sobre la sobremodernidad, Editorial Gedisa, S.A., España, 2000. p. 98.
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interpretan y consideran como parte suya también: ropa negra, cabello largo, expresiones verbales y mímicas, libros que leer, música que escuchar, películas que ver, lugares que frecuentar, entre muchas otras convenciones creadas por ellos mismos. Estas cuestiones son las que le otorgan identidad, no sólo a la cultura del rock, sino a quienes forman parte de ella. Cada uno de estos elementos se ve reflejado en las tres publicaciones de rock que forman parte de nuestro corpus, buscando de alguna manera atraer a cierto público y formar en él una ideología con respecto al rock, puesto que, como medio de comunicación, producen y reproducen la cultura del rock.
Tomando en cuenta lo anterior, consideramos necesario retomar a Víctor Turner, con su obra La selva de los símbolos, en la cual explica de manera teórica las implicaciones que presenta la simbología en una cultura específica, la de los Ndembu. La perspectiva social‐antropológica con que Turner aborda el problema de la identidad nos facilita el análisis sobre lo que el lector percibe de la simbología que las publicaciones digitales del rock utilizan para difundir su contenido, además de la representación de identidad construida en la página.
Antes de cualquier explicación, es necesario aclarar la definición de símbolo, que para el caso específico de esta tesis, lo entendemos como un elemento particular e independiente que denota un significado, y que es interpretado en relación con el contexto sociocultural de quien lo percibe o reconoce, y que en conjunto con demás símbolos logra dar sentido a algo. En este sentido, podemos decir que cada elemento expresado en las páginas web de rock, es una unidad de entendimiento, un símbolo que es leído en conjunto con otros, y comprendido por el usuario según el contexto en que se encuentra inmerso. En otras palabras, las publicaciones digitales de rock son un conjunto de símbolos, manifiestos en un espacio cibernético, que dan sentido a la cultura del rock, además de resaltar los valores o conductas a seguir dentro de ésta, esto sin olvidar que son un medio de comunicación y un medio difusor de la cultura.
Turner asegura que los símbolos no sólo pertenecen a lo individual sino que trascienden a un nivel social. Afirma que, “los símbolos están esencialmente implicados en el proceso social”110, convirtiéndose en factores de acción o conducta social. Para el antropólogo, el símbolo sólo logra ser símbolo cuando se comparte con la comunidad y por lo tanto debe ser un motivo de estudios antropológicos. Desde esta perspectiva, podemos aplicar su concepción en nuestro análisis, ya que lo que pretendemos es aclarar la identidad creada por ideología del rock desde una perspectiva preferentemente social o de grupo, más que individual.
Un símbolo, como unidad básica de significación, de igual forma es interpretado según sus propias particularidades. Víctor Turner señala tres propiedades específicas de los símbolos:
1. Condensación. Se refiere a que un símbolo puede representar diversas cosas o acciones.
2. Unificación. En cuanto a la convergencia de diferentes significados para un símbolo.
3. Polarización de sentido. Distingue dos polos de sentido en todo símbolo: el polo sensorial (entran significaciones del orden natural y fisiológico) y el polo ideológico (significaciones en cuanto a normas y valores de orden moral y social).
110 Turner, Víctor, “Los símbolos en el ritual Ndembu”, en La selva de los símbolos,Siglo XXI Editores, España, 1999, p. 21‐22.
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Esta última propiedad de los símbolos, influye demasiado en el intérprete, pues es en él en quien se generan tales sensaciones y/o se manifiestan las formas de conducta.
Ahora bien, Turner halla una clasificación de los símbolos, según la función que éstos cumplen dentro de un contexto social. En primer lugar se encuentran los símbolos dominantes o elementos estructurales, mismos que “se refieren a los valores que son considerados como fines en sí mismos”, en otras palabras, los símbolos dominantes son aquellos que conllevan a valores incuestionables en una cultura. Luego habla de los símbolos instrumentales o elementos variables, “que se usan como medios para los fines explícitos o implícitos de cada ritual determinado”, es decir, recursos simbólicos para cumplir un determinado fin, las significaciones relacionadas con este tipo se simbolismos se asocian a emociones o deseos.111
Una vez explicado lo anterior, es importante decir que para la construcción de sentido respecto a un símbolo particular es imprescindible relacionarlo con el contexto social y cultural que lo envuelve, además del contexto de acción del que forma parte, “los elementos significativos del sentido de un símbolo guardan relación con lo que ese símbolo hace y con lo que con él se hace, por quienes y para quienes”.112 Según esta perspectiva, las revistas de rock en internet, como ya mencionamos anteriormente, funcionan como un espacio virtual en el que se integran diversos símbolos y/o simbolismos, que en conjunto dan sentido no sólo a la cultura del rock, sino al medio productor y a su ciber‐lector, como parte de un círculo comunicacional‐cultural que, podríamos decir, funciona como un “proceso ritual”.
‐ Sentido de pertenencia y performatividad juvenil.
Para complementar los conceptos de los dos autores anteriores y entender el contexto sociocultural de los jóvenes que comparten la ideología del rock, retomamos algunas ideas que la investigadora Rossana Reguillo plantea en su texto Jóvenes imaginados: la disputa por la representación (contra la especialización), con la finalidad de entender la forma y necesidades por las que los jóvenes pretenden pertenecer a un grupo social, específicamente a la cultura del rock.
Nosotros agregamos que, en la actualidad, este afán de “pertenecer” se ve reflejado en las publicaciones digitales de rock, mismas que también funcionan como un vínculo constante entre el individuo al que le gusta el rock y dicha cultura. Inclusive, podríamos afirmar que, en la actualidad, tales publicaciones en la red llegan a ser parte del primer acercamiento de los jóvenes con la escena del rock y, en caso de quienes ya están inmersos en ella, para mantener latente ese sentimiento de identidad con el rock, así como renovar la cultura a cada instante sin que ésta pierda su esencia.
Teniendo en cuenta que la identidad de la cultura del rock, de alguna manera, ya está convenida, no debemos olvidar que los jóvenes (no tomando en cuenta la edad, sino más bien haciendo alusión a “complejos procesos de construcción socio‐histórica, a sistemas de clasificación”113) tienden a tener una resistencia a incluirse en un sistema de convencionalismos
111Ibid. p. 50. 112 Ibid. p. 51. 113 Reguillo, Rossana; “Jóvenes imaginados: la disputa por la representación (contra la esencialización)”, en Urteaga Castro Pozo, Maritza, Juventudes, culturas, identidades y tribus juveniles en el México contemporáneo (Comp.), p. 48.
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impuestos. Es por ello que existe una motivación a crear o pertenecer a grupos que satisfagan sus gustos y necesidades, marcando así sus diferencias y rearticulando su identidad.
Para explicar este complejo proceso de pertenencia‐identidad, Reguillo retoma a Grossberg, quien explica que la “construcción de un conjunto de relaciones a partir de otra; muchas veces supone desarticular unas relaciones con el fin de rearticular otras. La articulación es una lucha continua por resituar prácticas dentro de un campo de fuerzas cambiante, por redefinir las posibilidades de vida redefiniendo el campo de relaciones ‐el contexto‐ dentro del cual se localiza una práctica”.114
En este sentido, las publicaciones de rock en la red son consecuencia de una rearticulación que se vino dando de los medios dedicados a difundir la cultura del rock, es así que se generó un espacio innovador, inundado por la tecnología, en el que ahora se realizan prácticas diversas que forman parte de la cultura del rock. Los medios electrónicos de este género son difusores de cultura, pero también medios de intercambio de música, de conocimientos, de ideologías, de relaciones. Son medios de coexistencia cibernética entre quienes forman o intentan formar parte del rock, como expresión o fenómeno cultural.
Para Reguillo, existe una necesidad en los jóvenes (misma que no siempre es reconocida) por mantener una postura ante las estructuras y modos de interacción social, motivo por el cual buscan crear o reconfigurar su identidad. Las revistas electrónicas de rock le dan esta posibilidad a sus respectivos usuarios, contribuyendo así a mantener o formar una identidad dentro de la cultura rock.
Con respecto a la ideología que conlleva este género musical como una forma de producción, manifestación artística y consumo cultural, así como la apropiación de una identidad alternativa en las actuales circunstancias de comunicación (con esto nos referimos al uso social del internet con un lenguaje simbólico específico), la investigadora aclara que estas congregaciones sociales suelen tener un gran interés por participar en organizaciones con causas diferentes, aun cuando de manera individual se muestren reacios a pertenecer a una estructura social.
A este tipo de expresiones juveniles, Reguillo las llama “performatividad juvenil”, misma que implica un conjunto de códigos o representaciones que identifican a un grupo e intensifican su sentido de pertenencia. Retomamos este concepto para esclarecer las particularidades ideológicas que mantiene el rock como cultura, tomando en cuenta canciones, ídolos, expresión corporal y estética, entre otros, así como su posición ante la sociedad.
Finalmente, es imprescindible tomar en cuenta la presencia del mercado como un factor social que ha desgastado la capacidad de sociabilidad del individuo, creando una “sensación de independencia que los consumidores de estilos y de looks creen conquistar con su performatividad alternativa, dura, mala”.115 Dicho fenómeno se puede observar actualmente desde las revistas digitales de rock en las se manejan contenidos visuales que valorizan, en cierto sentido, la forma de vestir de los grandes rockeros, en tal caso el usuario visualiza en sus ídolos musicales ciertas apariencias estéticas que sigue más que como una moda, como un elemento de identificación, tanto con las estrellas de rock como con el medio.
114 Citado por: Reguillo, Op. Cit., p. 46. 115 Reguillo, Op. cit., p. 47.
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Las reflexiones de la autora nos ayudan a ubicar el rock como una cultura juvenil que mantiene una posición social. En cuanto a esto podemos reflexionar, si esta posición forma parte, como lo sugiere la autora, al expresar su concepción del mercado, de una ideología que ha pasado de ser contracultural a ser parte característica de un estilo de vida comercializado.
‐ Imagen estética del rockero.
Es común que entre espacios geográficos, naciones o regiones de éstas, la estética juegue un papel primordial para la definición de una identidad cultural y étnica. Podemos distinguir fácilmente a qué nación nos referimos al mostrar un kimono, un traje de charro o una falda a cuadros y una gaita. En un sentido más local, la pluriculturalidad existente en nuestro país, sobre todo en las grandes urbes como Guadalajara, Monterrey y el Distrito Federal también cuentan con su estética propia.
Cada contracultura o “tribu urbana” se define a sí misma mediante la diferenciación, no sólo intelectual, sino estética, generando un sentido de inclusión y exclusión. La ropa que se utiliza, sus colores, accesorios, cabello, maquillaje, formas, actitudes y demás elementos de identificación, son particularidades que dan sentido e identidad a estos grupos sociales, donde un torbellino de imágenes, sonidos, pensamientos y sentimientos dan origen al rock como una de las contraculturas más importantes desde hace casi medio siglo. Al respecto Reguillo comenta que “[…] se trata, en síntesis, de que el atuendo, además de permitir la expresión libre del cuerpo, dramatice algunas de las creencias fundamentales de la identidad de la que hacen parte”116.
El rock a través del tiempo se ha identificado por su estética de muchas maneras, muchas
facetas que interactúan entre sí y evolucionan constantemente, la autora Rossana Reguillo se cuestiona, en su obra Emergencia de culturas juveniles, si “[…] el Rock no era ya el anuncio de lo que el mundo sería cincuenta años más tarde, una ‘aldea global’, multicultural y simultáneamente sincopada y desigual”117.
Desde la década de los 60 hasta la actualidad este género musical se ha reinventado no
sólo musicalmente, sino estéticamente, desde rock&rollen los años 50, con las camisas abiertas que dejaban descubierto parte del pecho y los pantalones ajustados de Elvis Presley, hasta las cabelleras largas y las chamarras de piel con estoperoles que caracterizaron al heavy metal y parte del hard rock, movimientos musicales que se consolidarían 20 años después.
Podría llevarnos muchísimo tiempo tratar de describir de manera clara y concreta cual es
la vestimenta que identifica a un rockero, pues esta se conforma de diferentes matrices culturales. Lo que si podemos asegurar, es que el rock va más allá de comprar y oír música, como bien lo retrata Reguillo en la siguiente frase: “[…] no se trata sólo de un consumo pasivo o de la frecuentación de unos tipos de músicas, sino de la incorporación de una estética que afirma la identidad cultural.”118
116 Reguillo, Rossana, “Socioestética: la construcción de una identidad”, en Emergencia de la culturas juveniles. Estrategias del desencanto, Grupo Editorial Norma, Colombia, 2000, p. 130. 117 Ibid, p. 127. 118 Ibid, p.128.
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En concreto, en la problemática de la identidad se encuentra en el establecer un “yo” por parte de las publicaciones ante los demás. Cada una de las revistas crea una identidad estética y discursiva, aunque se toma a la música como eje de la cultura del rock, creando a su vez un “yo” usuario. Como producciones culturales, estas revistas nos muestran al “yo” experto en música, sabedor y generador de una verdad cultural del rock, pero a la vez, muestra un “yo” que pretende incluir distintos gustos, siempre y cuando estén en consonancia con el mundo del rock.
Como ejemplo de ello, basta analizar el discurso escrito, en el que las tres publicaciones siempre hacen una distinción entre ellos, como medio productor y el usuario. Se expresa mediante el pronombre personal “nosotros”, refiriéndose al lector a través del pronombre “ustedes”. En el caso de Metal Hammer, apelan al ciber‐lector diciéndole “tú”. Cabe decir que, esta división hecha por el medio productor, pone a todos los usuarios del mismo lado, es decir, conforma una comunidad de ciber‐lectores, configurando una socialidad virtual, concepto del que hablaremos en el siguiente eje de interpretación.
Socialidad Virtual.
La realidad virtual trae consigo la invención de un nuevo espacio, que se encuentra ligado a una temporalidad y espacialidad limitada, sin embargo, abre nuevas posibilidades al sujeto de adquisición de conocimientos y de sociabilidad119. Como fenómeno intrínseco de la modernidad, la adopción de una cultura virtual a nuestra propia cultura, trae a discusión la cuestión de las relaciones de poder. No sólo el poder que las estrategias multimedia dan al medio productor, sino el poder que se le da al usuario de apropiarse del discurso.
En el caso de las publicaciones digitales, hablamos del poder que tienen como producciones culturales, en cuanto a recursos mediáticos, económico e ideológicos, no sólo para lograr ocupar un lugar en el espacio virtual a nivel material, sino para lograr un efecto en los usuarios, que se enganchan, adoptan, apropian e interpretan los contenidos multimedia dados por el medio productor, dando nuevos tintes a la experiencia vital del ciber‐lector dentro de la cultura del rock. El contenido multimedia de estas publicaciones, contextualiza al lector en del mundo del rock, le asegura un rol dentro del mismo y le garantiza su pertenencia a un grupo social y cultural determinado, consolidando, por otro lado, la cautividad del usuario respecto al producto cultural al que hacemos referencia.
En esta línea de ideas, la convergencia digital se cristaliza en una modificación en la apropiación de la información, ya que el ritual clásico se transforma de manera importante, desde la adquisición material de la publicación especializada, hasta la manera en la que se apropia (sentado en un sillón, en ratos libres, en un estudio, hojeando páginas). En cuanto al contenido de las publicaciones impresas, con esto nos referimos a discos, videos, películas y entrevistas, se tenía que recurrir a otros medios para complementar la información (radio, televisión, adquisición de material auditivo); con la apropiación de la cultura del rock por parte de la red, y la adopción de un nuevo lenguaje, estas condiciones cambian, ya que una publicación digital de rock ya contiene toda esta información. A través de estos sitios, incluso es posible presenciar un concierto en cualquier parte del mundo sin haber estado ahí, ver la entrevista de una banda o de un ídolo del
119 Broncano, Fernando, en “El mito de la máquina y la agencia técnica” en Entre Ingenieros y ciudadanos. Filosofía de la técnica para días de la democracia. Editorial Montesinos, España, 2006.
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rock con la ilusión de que nos habla de frente, de que nos mira a los ojos y nos cuenta, en una suerte de familiaridad, acerca de su historia y sus proyectos futuros, de los que, como usuarios, nos sentimos parte.
Las redes virtuales dan la opción, tanto a los productores, como a los ciber‐lectores, de
reconstruirse, de volverse a narrar y re‐situarse dentro de la cultura del rock, es decir, le dan una continuidad a la construcción de la identidad que el propio usuario se ha formado de sí mismo. De esta manera, transforman el territorio, desapareciendo los límites y creando un nuevo espacio. Lo mismo sucede con la temporalidad, pues se van generando cronologías inéditas que no sabemos cómo van a transcurrir, es decir, en la navegación de una publicación de internet podemos partir de la nota periodística de un concierto que aconteció ayer, leemos la nota que nos describe la acción y la contextualizamos con la imagen, pero la inclusión de un video del evento transforma nuestra experiencia lejana con el concierto. Acto seguido, pasamos a una de remembranza de la historia de una banda que surgió hace diez años, reproducimos el audio o video que acompaña esa nota transportándonos al pasado. Después de eso, podemos ir a la recomendación de una película o un videojuego, en el que se nos da un adelanto del contenido de dicha expresión cultural y vivimos un momento adelantado de algo que no hemos vivido por completo.
Así, en una sola navegación por el sitio web, saltamos del pasado, al presente y al futuro,
perdiendo la certeza de una temporalidad y un territorio, haciéndonos partícipes de una experiencia extracorpórea.
En este sentido, es preciso preguntarnos ¿cuál es la realidad?: ¿La que vivimos aquí y
ahora, con la experiencia fáctica, material, visible y táctil? o ¿la que vivimos al tener la sensación de presenciar un concierto en vivo a través de la red, que en ese momento, es nuestra realidad?, ¿es una realidad inducida, que existe sin existir? A esto, podemos decir, que la virtualidad comprende dos modalidades distintas del ser: la presencia fáctica y la virtual.
Para definir lo virtual, es necesario recurrir al teórico Pierre Levy, que en su obra ¿Qué es
lo virtual?120, en donde refiere a lo virtual como la ausencia de existencia, que está dentro del orden de la ilusión. Mientras que lo real se encuentra en el orden de “yo lo tengo”, lo virtual viene situándose en el orden de “tú lo tendrás”. Escolásticamente, se define como lo que “existe en potencia, pero no en acto”, y filosóficamente, “lo virtual no se opone a lo real sino a lo actual”. A estos conceptos agrega una distinción entre lo posible y lo virtual, refiriendo que lo único que le falta a lo posible para ser real es la existencia.
Mientras lo posible ya está constituido, lo virtual es el conglomerado de problemas que
acompañan a una situación u objeto específico y que reclama un proceso de resolución, es decir, una actualización, en la que se va de un problema existente a una solución. En el caso de la virtualización, se va de la solución a otro problema. Levy pone como ejemplo el texto en su forma de hipertexto, que en este caso, actualiza al texto. Es decir, el hipertexto actualiza al texto al transformar la manera en la que el lector navega y se apropia del mismo, cambiando su territorio, sus versiones, sus proyecciones y su espacio. El texto deja de tener un lugar y existe en varias ubicaciones a la vez, se encuentra “fuera de ahí”, tal como lo explica Michel Serres, quien es citado por Pierre Levy en esta misma obra.
120 Levy, Pierre. ¿Qué es lo virtual?, Ed. Paidós Multimedia 10, 1999.
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En las publicaciones digitales, todos los elementos que se exponen a esta virtualización se encuentran “fuera de ahí”, y los ciber‐lectores se encuentran inmersos en un entorno de interacciones sociales sin territorio específico. Estos lectores se convierten en una especie de nómadas que navegan de un sitio a otro, sin poder permanecer en un lugar determinado, en todos lados y en ninguno a la vez, en una suerte de alejamiento del espacio físico, a cambio del acercamiento a un espacio virtual creado en una unidad de tiempo, pero sin unidad de lugar.
El teórico Paul Virio hace referencia a esta cuestión en su obra La bomba informática, en la
que se refiere a esta interactividad cibernética como una especie de “metageofísica”121, ya que es una realidad que no está presente de manera física, pero está presente a distancia en el mundo de lo virtual, que finalmente, existe. Esta metageofísica, representa la pérdida de los límites geográficos de países y continentes, que sin embargo amolda a todas las zonas geográficas a una realidad virtual. En esta cuestión de la virtualidad, es necesario también referirnos a la velocidad de la unión, que es justo la que da la sensación de estar viviendo el “ahora” del hecho fáctico. De esta manera “[…] la virtualización no se contenta con acelerar los procesos ya conocidos, ni con poner entre paréntesis, incluso con aniquilar el tiempo y el espacio […] sino que inventa, con el consumo y el riesgo, velocidades cualitativamente nuevas y espacios‐tiempos mutantes”122.
Para realizar la interpretación del eje correspondiente a la socialidad virtual, tomamos
como uno de los conceptos básicos el de Howard Rheingold, en su obra Multitudes inteligentes. La próxima revolución, en la que el autor explica que “nos hallamos ante un nuevo medio de organización social, cultural y política, que instaura un nuevo régimen tecnosocial”123, naturalmente, Rheingold se refiere a la reconfiguración de las sociedades con el internet como elemento básico y necesario para la vida diaria. Al hablar de multitudes inteligentes el autor hace alusión a una nueva forma de organización social que se estructura a través de las tecnologías nacientes relacionadas con la información y las comunicaciones, en “grupos de personas que emprenden movilizaciones colectivas —políticas, sociales, económicas—gracias a que un nuevo medio de comunicación posibilita otros modos de organización, a una escala novedosa, entre personas que hasta entonces no podían coordinar tales movimientos”124
Como podemos ver en las publicaciones digitales que son nuestro objeto de análisis, existen elementos de colaboración entre quienes crean las páginas y entre quienes adquieren la información. Desde la posibilidad de colaboración en la información (Pólvora, Metalhammer), por medio de encuestas o información publicada directamente por los lectores, hasta el simple seguimiento a ligas externas como twitter, youtube, facebook y myspace, componente presente en las tres publicaciones analizadas.
Esta comunicación no sólo se hace posible entre el emisor y el receptor, sino que, por
medio de las redes sociales, se viabiliza el contacto entre los propios usuarios, esos “artilugios inteligentes de intercomunicación”125, transformando la manera en la que los sujetos organizan, comparten y apropian la información al comportarse de una manera inteligente gracias al crecimiento de los enlaces en la red, mismo que Castells denomina “sociedad red”, alterna a la
121 Virilio, Paul, La Bomba Informática, Ed. Cátedra, España, 1999, p. 18‐19. 122Levy, Pierre. Op. Cit. 123 Rheingold, Howard, Multitudes Inteligentes. La Próxima Revolución. 124 Op. Cit., p. 16 125 Op. Cit., p. 18.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
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realidad social. Estas multitudes inteligentes son grupos de personas reales que interactúan libremente en las páginas de rock, con un fin en común, utilizándolo como medio de comunicación, interacción, organización social y producción cultural, convirtiéndose en una comunidad virtual.
En otra perspectiva, también podríamos afirmar que las publicaciones digitales, en el
ámbito cultural de rock, funcionan como un instrumento de comunicación “libre”, creado de forma estratégica con esa finalidad, para que el usuario se sienta parte de una comunidad cultural del rock que no sólo se manifiesta en la red, sino que forma parte alterna del mundo real, ya que “internet es un instrumento que desarrolla pero no cambia los comportamientos, sino que los comportamientos se apropian de internet y, por tanto, se amplifican y se potencian a partir de lo que son.” 126, en otras palabras, se usa al internet como un medio de difusión cultural que permite al usuario interactuar con la revista, de tal manera que la apropiación de los contenidos sufre una transformación radical.
Pero además de un medio de difusión, el internet funciona como vehículo del mundo, trae
y lleva a sus usuarios a experimentar diferentes niveles de integración, a través de la transmisión, no sólo de información y demás elementos multimedia, sino de presencias, que incluyen al lector dentro de comunidades con ciertas afinidades, problemáticas e intereses.
Podemos decir también, que la cultura del rock se ha desarrollado en la web como un
movimiento social que pone de manifiesto una ideología pre‐establecida que se constituye en la red, reforzando ciertos valores y estereotipos generados por esta cultura. Un movimiento que, al buscar un medio de salida en la internet pretende, sobre todo, tener “la capacidad de comunicación y […] de llevar a cabo un reclutamiento de apoyos y de estímulos mediante esa llamada a los valores, a los principios y a las ideas.”127, pero que a la par busca tener una estructura social que se pueda construir en torno a redes de información estructuradas en internet, no visualizando a éste como simple avance tecnológico, sino como un medio de comunicación que permite proyectar cierto sector de la sociedad.
Con respecto a lo anterior, hemos descubierto que las tres publicaciones digitales de rock
elegidas para nuestro corpus (Pólvora, Rolling Stone y Metal Hammer) reproducen, pero a la vez producen, una concepción cultural del rock, dentro de la que se incluyen diversos íconos y simbolismos reconocidos por cierto sector de la sociedad.
También retomamos la obra de Castells, Espacios públicos en la sociedad informacional, en
lo que refiere al concepto de la muerte, no sólo de la distancia, sino de la muerte en todo aquello que tenga una especificidad espacial, remitiéndose a McLuhan y su concepto de la aldea global, en el que toda la cultura está englobada en un sistema de comunicación que va más allá de las especificidades locales, más allá de la particularidades, de la identidades.
Los códigos de cualquiera de las tres revistas analizadas, se manejan en función de
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126 Castells, Manuel, Conferencia de Presentación del Programa de Doctorado sobre la Sociedad de la Información y el Conocimiento. Universitat Oberta de Catalunya 2000, p. 11, en http://tecnologiaedu.us.es/revistaslibros/castells.htm (revisado el 3 de abril de 2011). 127 Ibíd. p. 13.
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pierden, de alguna forma, su naturaleza de especificidad: “toda la cultura se engloba en un sistema de comunicación que supera las especificidades locales, las particularidades, las identidades”.128. El autor hace referencia a lo local y a los no lugares diciendo que cercados de identidad “el espacio de los lugares se constituye como expresión de identidad, de lo que yo soy, de lo que yo vivo, de lo que yo sé y de lo que organizo mi vida en torno a ello”129. Este surgimiento de un ciberespacio público se torna en el surgimiento de un nuevo espacio de sociabilidad.
En otra obra de Castells, La Era de la Información, podemos reflexionar cómo la revolución
tecnológica que vivimos está centrada en los avances tecnológicos y las tecnologías de la información “modificando la base material de la sociedad a un ritmo acelerado”130 Es conveniente situar este gran cambio tecnológico con el contexto de cada sociedad, pero sobre todo, es conveniente recordar que “la búsqueda de identidad es un cambio tan poderoso como la transformación tecno‐económica en el curso de la nueva historia”131 La identidad cultural es aquel factor que le da significado a las personas, y conforme a ella, se van conformando pequeños grupos o sociedades que van tomando una conciencia colectiva.
En cuanto a esta transformación tecnológica, Castells dice que se da en una red
interactiva, en la que se integran diversos modos de comunicación así como diferentes modalidades del lenguaje: texto, audio, imágenes y video, generando así un nuevo sistema multimediático que cambia trascendentalmente la manera de comunicar y a la vez determina y transforma un sistema cultural.
En este sentido, las páginas web que analizamos funcionan como un medio o espacio de
comunicación que no sólo difunde la cultura del rock sino que también determina parámetros de identidad cultural para el usuario, códigos y estereotipos producidos en la escena del rock, “[…] los medios de comunicación son la expresión de nuestra cultura, y nuestra cultura penetra primordialmente mediante los materiales proporcionados por los medios de comunicación.”132 De la misma manera, son un espacio en el que el usuario, además de recibir información, interactúa no sólo con el emisor, sino también con otros lectores de las revistas, que de alguna manera comparten gustos musicales. En este orden de ideas, el usuario ya no participa en el círculo comunicacional como un sujeto pasivo, sino como un sujeto interactivo.
Respecto a este ciberespacio, Román Gubern nos explica que éste constituye un territorio
que permite que los usuarios irrumpan en él, e implica que estos usuarios se relacionen justamente por sus intereses comunes “y su vínculo virtual sustituye a su vínculo personal, o por lo menos lo modifica profundamente”133. En la red se encuentran muchas subculturas diversificadas que a la vez se conforman por comunidades virtuales que constituyen foros de debate o grupos de
128 Castells, Manuel, Espacios públicos en la sociedad informacional.Publicado en VVAA, Ciutat real, ciutat ideal. Significat i funció a l’espai urbà modern, “Urbanitats” núm. 7, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 1998. 129 Ibid. 130 Castells, Manuel. La era de la información. Economía, sociedad y cultura; Alianza Editorial, Madrid, 1997. 131 Ibid. 132Castells, Manuel “La cultura de la virtualidad real: la integración de la comunicación electrónica, el fin de la audiencia de masas y el desarrollo de las redes interactivas” en La era de la información. Economía, sociedad y cultura. La sociedad red, vol.1, México, Siglo XXI, 1999. P 369. 133 Gubern, Román, El Eros Electrónico, Ed. Santillana, España, 2000.
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discusión, monográficos “[…] Una comunidad (a escala telemática) es un subgrupo social que comparte intereses temáticos comunes y que está cohesionado por la mutua empatía de sus miembros, creando entre ellos una proximidad virtual”.134 Los integrantes de esta comunidad podrían no conocerse nunca personalmente, son lo que Gubern llama “comunidades invisibles”.
“Las comunidades virtuales contribuyen a la tribalización de la sociedad postindustrial,
parcelándola en tribus electrónicas diferenciadas por sus gustos y aficiones y basadas en el refuerzo mutuo de una identidad específica […]”135 Nuestro trabajo en esta tesis, es mostrar de qué manera, a través de las estrategias visuales, discursivas y multimedia, la visión de la cultura del rock en las publicaciones digitales como la revistas seleccionadas, tienen la capacidad de contribuir a esta tribalización electrónica.
En cuanto a Derrik de Kerckhove, hemos encontrado útil el concepto de inteligencia
conectada, basado en la Teoría de la Inteligencia de Pierre Lévy, pero visto desde el punto de vista del contexto tecnológico de las redes. Su centro de atención es la relación de acercamiento y encuentro de los individuos que buscan conseguir un objetivo a través de la conexión de inteligencias, pero no sólo eso, sino la posibilidad de crear “un objeto multimedia o artefacto cognitivo”136.
Como podemos darnos cuenta, aunque son diferentes autores, y manejan de maneras
distintas cada una de sus teorías, en algo sí coinciden: las nuevas redes, el ciberespacio constituyen un lugar (o un no lugar, llamémoslo simplemente un nuevo espacio) en el que se conforman identidades, en el que se conectan inteligencias que unen objetivos, gustos y fines específicos. Son comunidades que forman parte de nuestro espacio y nuestro tiempo, y permean en nuestra forma de comunicarnos.
Este trabajo está destinado a comprender los mecanismos en los que se dan estas
condiciones y a explicar de qué manera se construye una identidad y una visión particular del rock en las publicaciones digitales de este género musical. El capítulo siguiente, contiene el desarrollo de estos conceptos aplicados a los elementos encontrados en la fase analítica de esta tesis. De tal forma que llega el momento de interpretar los resultados encontrados.
134Ibid. 135Ibid. 136De Kerckhove, Derrick, Inteligencias Conectadas.
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Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
108
Metal Hammer.
Una vez realizado el análisis de los elementos que integran a Metal Hammer, en su versión digital, podemos dilucidar que tal publicación se asume a sí misma como una revista de rock que apuesta por la rebeldía, considerándose como un medio alternativo, contrario o ajeno a la cultura formal, según los mismos parámetros de la sociedad, e incluso, de la cultura del rock. Sin embargo, aunque en esencia la revista mantenga estos ideales, es importante aclarar que la versión digital se está utilizando como una estrategia de mercado en relación con la impresa más que como un medio difusor de la cultura del rock, ya que la versión en línea ha funcionado como un complemento en el que la información no se maneja completamente, sino que sólo se dan algunos datos, propiciando así que, si el lector quiere saber más sobre algún tema, tenga que recurrir a la publicación impresa. Podemos decir que al funcionar como una estrategia de mercadotecnia, se hace evidente la intención de formar parte del mercado y su inclusión en el sector de la sociedad que gusta del rock.
En un primer vistazo pareciera que tiene demasiados elementos visuales y que no hay un orden aparente en la estructura de la página. No obstante, su aspecto es digerible y no hace que el lector se pierda, aun cuando incluye demasiados elementos estéticos que buscan dar identidad a la página: fondos, texturas, colores, publicidad e información. Este “desorden” o “exceso” visual que el usuario puede percibir en una primera impresión, se puede ver también como una forma de expresar la concepción cultural de rock que maneja la revista, en otras palabras, pareciera que la idea que intentan proyectar es que el género musical rock se relaciona de alguna manera con cierto “exageración “ y “caos” vivencial.
Ahora bien, la convergencia de elementos como logotipo, videos, fotografías, publicidad, contenidos, links, menú guía y fondos, obedece a un diseño estético que, además de formar parte de la identidad de la publicación, tiene la función de atrapar al ciber‐lector y lograr que éste se quede y siga leyendo, ya que es como un primer aviso de lo que el usuario puede encontrar en la revista. También encontramos que la ubicación de cada elemento dentro del cuadro o pantalla se rige no sólo por un gusto estético de los productores, sino también por el impacto que se quiere lograr en el espectador, así como por las convenciones que las mismas revistas de rock siguen, cuando de estructura se trata; por ejemplo, el motor de búsqueda en la mayoría de las páginas se encuentra en la esquina superior derecha de la pantalla para que el usuario lo ubique fácilmente. En este sentido, ninguna de las publicaciones analizadas rompe esa regla.
En las imágenes siguientes podemos observar la composición estética que el usuario ve en cuanto llega a la página, misma en la que se percibe cierta saturación de elementos. Sin embargo estos elementos están ubicados con la intención de que el usuario preste más atención a unos que a otros y aunque sean demasiados, tienen cierto orden según la preferencia del medio productor. Por ejemplo el logotipo de la revista está ubicado en un lugar considerablemente visible, y llama la atención del usuario aun cuando sobre éste se incluya publicidad. Otro aspecto importante a resaltar es que en la esquina superior derecha, al lado derecho del logo se encuentra una referencia explícita de la revista impresa, en la que se incluye la portada de tal versión, junto con más opciones de interacción y suscripción. Esta parte nos remonta también al discurso agresivo de la publicación, al complementar la sección con una mancha de sangre. En la imagen aparece dentro de un círculo azul:
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na construcción
109
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nes digitales de la concepción
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na construcción
110
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e género music cultural del ro
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na construcción
111
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Publicacionn particular de
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nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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na construcción
112
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113
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na construcción
114
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e género music cultural del ro
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115
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Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
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mucho más exagerada. Todo lo anterior tiene relación con el mensaje y la imagen que la revista pretende dar, el cual se rige bajo el concepto de glamour y elegancia del rock.
En el discurso que utiliza esta revista, aparecen elementos como noticias, recomendaciones y reseñas, entrevistas y algunas propuestas musicales. Estos elementos tienen en común que utilizan un lenguaje coloquial, sencillo y claro, pero manteniendo siempre un toque de seriedad, puesto que es la imagen que han dado desde siempre. En cuanto a las recomendaciones y reseñas, en ocasiones, se nota un toque de jovialidad, y de la misma forma, intervienen calificativos que dejan entrever puntos de vista acerca de algunos eventos. Por ejemplo cuando se dice “la mítica banda” o “fue un concierto espectacular”.
Refiriéndonos a los elementos multimedia de la revista, se nota la ausencia de varios elementos como audio de “intro”, y fondo, así como videos de conciertos y entrevistas. Los videoclips existen en cantidad moderada, y como ya habíamos mencionado, un factor que puede resultar interesante, como mencionamos anteriormente, es que los videos que se han posteado en un tiempo no mayor de dos años, se van acumulando en la sección de videos, lo que le facilita al auditorio la opción de buscar algún video que haya sido de su preferencia anteriormente.
Algunos de los videos encontrados en la primera exposición son los siguientes:
Nombre: Go out and get it Black lips, 28 febrero 2011, VBS.TV, éxito 2011 Fiesta en la playa y un bote de un grupo de amigos (integrantes de la banda). La letra habla de hacer lo que uno quiera y no quedarse quieto. Nombre: Strangers White Lies; 22 febrero 2011; Inglaterra, éxito 2011 Es la yuxtaposición de imágenes de la banda interpretando el tema y al mismo tiempo de secuencias en las que se aprecia la expresión de lo prohibido desde diferentes perspectivas, manifestándose a través de diversos fetiches.
Estos videos, están posteados dentro de la página pero también tiene un link a otros sitios especializados en la reproducción de videos. La revista también cuenta con una lista de reproducción de música incluida en la página principal del sitio, con 16 tracks, de artistas variados, en un orden predeterminado, control de volumen, de play, stop, adelantar y retrasar.
En cuanto a los colores, se basan en blanco y negro. Los íconos son muy pocos, sencillos en
extremo, y al ser negro sobre blanco, se logra un contraste que llama la atención. Las fotografías son de colores brillantes y tienen una composición sencilla; predominan los planos medios y cerrados. La mayoría de ellas están compuestas por poses elaboradas y poco naturales, una imagen de esto es la de Duran Duran, en la que se nota el desborde de lo fashion y elegancia que, pese a que es una publicación rockera, proyecta al público.
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118
Comparativa.
Primera Muestra.
En la comparativa de las tres publicaciones digitales encontramos algunas diferencias y similitudes que nos dan una idea del campo, de cómo se comportan estos agentes y del usuario modelo.
Tomando en cuenta que el valor de este campo (el rock) es la cantidad de usuarios asiduos a estas páginas, encontramos que algunas características que deben tener para ser aceptadas como publicaciones “rockeras” son el uso de los colores blanco, negro y rojo. También observamos que existe una disposición común en la colocación de ciertos elementos, como los menús, los cuales se encuentran debajo del logotipo de cada revista, aunque ésta es una característica estructural general en la gran mayoría de las publicaciones de internet, incluso las que no son de rock o las que no son musicales.
En la línea discursiva también encontramos características comunes en los sitios web que componen nuestro corpus, estas cualidades son el uso de un lenguaje coloquial, la forma de referirse a los artistas y algunos términos que se generan a partir de la cultura del rock. Esto se observa en referencias como en las notas donde encontramos alusiones como: “la banda más grande”, “noche mágica”, “la explosión del rock”, entre muchas otras.
Por otra parte, encontramos un discurso que crea una imagen del rock al interior del campo en el cual difieren cada una de las revistas. Metal Hammer muestra la imagen de la rudeza y la violencia, Pólvora muestra la fase marginal, liberal y retadora, mientras que Rolling Stone muestra el encanto del rock y la figura del rockstar (músico exitoso rodeado de lujos y que sigue una vida de excesos como emblemas de su imagen). Estos a su vez muestran una imagen al exterior del campo donde se conjuntan la rudeza, la actitud rebelde y la representación del rockstar.
En cuanto a la estética podemos decir que cada una concuerda con su discurso, no obstante siguen haciendo uso de los colores preestablecidos por los lineamientos del campo. En este sentido, las fotografías tienden a ser coherentes con el discurso de cada una, incluso Pólvora, que por su característica incluyente en géneros de rock hace que se pierda la uniformidad estética; lo dicho anteriormente se acentúa en las fotografías.
La presentación del discurso escrito varía de tamaño y extensión: tanto en Metal Hammer como en Rolling Stone las notas y reseñas son reducidas y concretas, por lo cual no tratan los temas a profundidad. Tampoco tienen gran cantidad de elementos, ya sea fotográficos o multimedia, esto se debe a que ambas tienen una versión impresa para la cual funcionan como un canal promocional, por lo que su contenido se ve afectado. Pólvora, de manera inversa, es mucho más extensa en sus contenidos y cuenta con una gran cantidad de elementos multimedia y fotográficos que pone a disposición de los usuarios. El uso de contenidos visuales y audiovisuales es de tal dimensión que llega a tener en ocasiones un aspecto barroco.
Encontramos que la temporalidad los elementos fotográficos y multimedia en las tres revistas es relativamente nueva, debido a que postean videos y fotos no más antiguos de dos años. En general, las tres revistas siguen la línea de la novedad. Rolling Stone lo hace de una forma más convencional, intentando llegar al público que tenga los medios para consumir ciertos
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
119
contenidos, así que para ellos, utilizar una fotografía de Robert Plant en la portada, tiene el mismo objetivo que usar una de Justin Bieber: vender.
El caso de Metal Hammer es similar, aunque lo hace dentro de un campo determinado, busca a cierto tipo de consumidores, aquellos que arrasarían con todo lo que no les guste, y que gastarían lo que fuera por formar parte de una comunidad de “rockers rudos” que escapan a todas las convenciones, incluso dentro del mismo campo del rock. Pólvora por su parte, se muestra un poco más abierta, su prototipo de lector es aquel de mente abierta, que puede escuchar todos los géneros del rock sin perder su esencia rockera. Si hubiera que describir el campo y el lector de cada revista en una palabra y con el mismo lenguaje del campo, podríamos definirlos así: Rolling Stone, el rockero “fresa”; Metal Hammer, el rockero “gandalla”; y Pólvora, el rockero “de corazón”.
Consideramos que esta primera revisión nos dio claves importantes acerca de la concepción del rock dada en estas publicaciones. Antes de poder interpretar estos resultados es necesario hacer una segunda y una tercera revisión, para poder argumentar y comprobar aquello que nos hemos planteado hasta el momento acerca de la construcción de una concepción e identidad del rock a través de las publicaciones digitales de rock.
3.2 Seg29 de m Revista EstructSe modrevistadebidorevisiopreferesustituimagen
mismainsercicontenalejarsTaylor,Jackso
gunda Exposimarzo del 201
a Pólvora.
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Aunque hub línea del disón de nuevanido más come de las nov, el Vive Latin.
ición. 11.
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hacia un
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na construcción
120
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Publicacionn particular de
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n las imágens imágenes. Sa de la prim Liran’Roll, Terto de Fangonotas sobre J
nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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cal: ock.
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Es importantaria que cono de facebooko‐promoción
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hacia un
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na construcción
121
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Publicacionn particular de
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nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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cal: ock.
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San Martin Of0. xpresión artíst
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hacia un
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na construcción
122
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Publicacionn particular de
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nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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cal: ock.
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En cuanto ación de estombargo, es n
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genes anterioizquierda, q
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hacia un
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a también cosco, ya que apone en espsiguiente ima
y videos, ncon respectoarar, que au
na construcción
123
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mos que se aubanners qu
ck, Whitesnak
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omo un elemeademás de copacios destinaagen.
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Publicacionn particular de
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ento reiteratiolocarlo en eados específi
va un cambinidos escritoe hagan cam
nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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e se realizaro revista incluos con un fona imagen den de elementividad visual.ono medio a e la revista
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más allá de as o entrevists imágenes,
cal: ock.
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mismos y estáen las siguien
hacia un
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na construcción
124
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Publicacionn particular de
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nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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cal: ock.
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refiere a losy una renovamismo. Los casinguen sienduanto al lengubre todo en ls textos de e abocan, prin
to a la tipograsiguen maneambió para eseracción siguen cuanto a l
esta segundae es una reviimágenes, ícoo para éste uesentada bajo
hacia un
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afía manejadaejando los misste sitio web en siendo lasos audios (po
a exposición sta que manonos, videos, una postura do los mismos c
na construcción
125
y discurso dnto a las notalas figuras retos, llega a cama sencillo y ce anteceden Competitionsa dar cuenta
a en esta pubsmos formatoes la interacts mismas y esodcats) no se
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Publicacionn particular de
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e la publicaciósmos estándasí como la sely renovación
nes digitales de la concepción
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e hizo ninguntamaños. Otse maneja cons en los mismovedad, la rev
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e género music cultural del ro
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na modificacióro elemento n el usuario;
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cal: ock.
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hacia un
e encontró ql aspecto, tiptacto indepenma.
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na construcción
126
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Publicacionn particular de
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nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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cal: ock.
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hacia un
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na construcción
127
u totalidad, son imágenes, se habían rev
la revista sebio en la intn esta ocasiónminado y re‐a
Publicacionn particular de
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e mantuvo ieractividad, n de twitter, agregado una
nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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cal: ock.
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hacia un
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na construcción
128
segunda exp
Publicacionn particular de
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nes digitales de la concepción
ce mostrarse
e género music cultural del ro
e a sí misma a
cal: ock.
aún
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
129
Comparativa.
Segunda muestra.
Las tres revistas en lo general mantienen la misma línea editorial que tenían en la primera muestra. Los cambios en los cuales coinciden las tres publicaciones son la renovación y actualización de las notas y, por ende, de los elementos multimedia, específicamente las fotografías y los videos. En el caso concreto del playlist en Rolling Stone, y Pólvora, los elementos de descarga se mantuvieron con el mismo contenido.
Dejando de lado los elementos multimedia y enfocándonos de lleno en la parte discursiva, encontramos que los calificativos y elementos valorativos visuales se mantienen, en tanto las notas tratan temas similares como conciertos, mismos que son tratados de forma simétrica, es decir, se les dan ciertas atribuciones a las bandas o a los solistas de manera semejante a la que vimos en la exposición anterior.
En esta muestra estrategias como la mención de artistas en forma mítica es muy
recurrente, lo cual indica que es uno de los ejes discursivos necesarios a tomar en cuenta y no sólo en la expresión textual, sino que también se encuentra en los contenidos visuales, y en el caso de Metal Hammer también lo podemos percibir en el podcast.
En la parte estructural encontramos diferencias en el diseño por parte de cada publicación. Rolling Stone se muestra en el diseño del sitio, y en los contenidos con una muestra minimalista, simple y enteramente moderna de la visión artística. Por otro lado encontramos a Metal Hammer, de quienes su estrategia de presentación artística se apoya de la adopción de característica de obras de arte de distintas corrientes, como el clásico o el barroco. Pólvora, debido a su es tado de construcción y constante renovación, hallamos que apropian y proponen un estilo único y distintivo del arte, que se encuentra presente en cada imagen seleccionada y creada por los productores, mostrando a todos los artistas incluidos como parte de un mundo sublime, que es el del rock.
En cuanto a las pocas modificaciones hechas en las tres revistas, que se centran en
promocionar conciertos y álbumes, podemos deducir que obedecen a estrategias publicitarias que benefician a las bandas promocionadas y a los medios productores.
3.3 Ter4 de m Revista En estaimportpodemsus res
perdieen los colores
Pólvoracomercmonotpudierlectura
rcera Exposicmayo del 2011
a Pólvora.
a tercera exptantes dentromos encontrarspectivas anim
Hablando endo gran parcolores de las más serios c
Se puede pa), donde pacial. Por otrotonía que puon haber cama de sus artícu
ción. 1.
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en específicorte de su fuera tipografía dcomo el gris e
percibir una sreciera que Po lado Rolling uede existir embiado su aspulos.
hacia un
ntramos queicaciones digieño en genera
o de la revisrza y sentido donde el azuen negro o el
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na construcción
130
e se realizaronitales Pólvoraal, en el que
sta Pólvora, “subterráneo
ul, el naranja,blanco.
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Publicacionn particular de
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los menús yo” y contracu, el rojo y el
n entre las dmino a un nueeda constanteito. Otra de ación dentro d
nes digitales de la concepción
ones visuales tone, la más nla tipografía
y secciones ultural. Esto s vino se ven
dos revistas (evo público de por renovalas razones de la página w
e género music cultural del ro
y estructuranotoria de elde los menú
se modificarse ve expresa eclipsados p
(Rolling Stonede carácter mrse, evitandopor las cua
web así como
cal: ock.
les las s y
ron ado por
e y más o la les o la
toda uera deotras scon unCabe snotas p
imágengrises c
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El slideshownes que mueclaros, en los
ación en la poación estructo y reiterativ esta exposic21 pts., mientste slogan se ajo la tipogra
w también sestra, sino al que se realza
hacia un
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ufrió modifictipo de imágan elementos
na construcción
131
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caciones, no genes, que as en tonalidad
Publicacionn particular de
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sólo en lo qahora se presdes rojas.
nes digitales de la concepción
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que respectasentan en fo
e género music cultural del ro
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a al número ndos blancos
cal: ock.
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de s o
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que derevistamantelas otradigital publica
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Los elemenrten en comprecurso del loposteados. Esminuyen su
La publicidaesentona con . Sigue siendniendo su oras publicaciosin el respaldaría en una re
e elementos do a tener r negro de su d de videos sipal; sin embamucho más co
ntos que anteponentes másogotipo, esta El contenido presencia.
ad disminuyóel nuevo disedo una revistganización. Snes del corpudo de una revevista impresa
hacia un
que distinguun diseño mestructura, qgue siendo sirgo, se crea uomercial.
es hubieran ps sobrios y mvez desaparemultimedia s
ó y sigue beneño, pues sigta de contenSu informacióus. La razón evista impresa,a, con el plus
na construcción
132
ía a esta págmucho más quedando sóloimilar a la deuna nueva su
parecido exainimalistas, inece para darlse mantiene,
eficiando a loue siendo unido multime
ón abarca mues, simpleme, así que se vede lo multim
Publicacionn particular de
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gerados y bancluso el excee un toque ma excepción
os colaboradnderground, mdia dinámicoucho más espente, que Pólve obligada a p
media.
nes digitales de la concepción
ng Stone desaamoroso quepartes que ses exposicionee es presenta
arrocos, en eeso anteriormmás estético ade los links a
dores de la remás no así la eo que se actupacio y es mávora nació copublicar todo
e género music cultural del ro
aparece en ese undergroune busca realzaes, desaparecada como ser
esta muestra mente mostraa las imágenea redes socia
evista, situaciestructura deualiza cada ds completa qomo una reviso aquello que
cal: ock.
sta nd. ar. cen rie,
se ado es y les
ión e la día, que sta se
revistaPólvoraúltima este ca
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a tipografía taño de los 2a 12 pts. La dos en las tipción de su tam
os una compan más tiempomás parecidaen la que se auna estrategia
encia del camambién fue m1 pts. Únicamsencillez de ografías: rojomaño y posici
hacia un
aración de eso en línea, pa a Metal Hamasemeja más aa publicitaria
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na construcción
133
ta publicaciópodríamos demmer, cuestióa la revista Roy de consum
gen realizadon su mayoría pulos, tanto dea la página sy blanco. El loe la página.
Publicacionn particular de
n, relativameecir que en ón que cambolling Stone,
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o en la revistpor el tipo dee videos, comse ve reflejadogotipo y slo
nes digitales de la concepción
ente nueva, clas dos primia de maneralo que nos lle
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e género music cultural del ro
on las otras dmeras muestra radical en eseva a conside
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cal: ock.
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imagenen lo qmuestrfotogra
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Los elemen
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al tipo de cnidos continúaonde a la fotalismo en los aglomeració
tos multimedon videoclips
hacia un
tramos un caa, esto es pn de fotos eavía podemoevistas y cróne de más de c
ontenidos enan siendo losografía, aquíelementos yn de element
dia en la revis de las banda
na construcción
134
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n el sitio es s mismos y coí podemos sey con una postos en una fot
sta Pólvora eas que vienen
Publicacionn particular de
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destacable qon la misma veguir encontrstura marcadto de un conc
en cuanto a vn promociona
nes digitales de la concepción
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e género music cultural del ro
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n un cambio temas al menfotos donde da, al igual q
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cal: ock.
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de nos se
que
; lo llo.
Videosesenciaestán interdinombrpermit
que prclick alapoyan
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s de conciertoa de determipresentandosciplinarias. Tre “Las 10 máten saber más
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La parte de
ducción, ni efe La interactiv
más sencillos; ahora estánde decir add y
os hay muy pinado person en la ciudaTambién se inás explosivas”s sobre éste.
página sufrióvideos, en cuapués seleccionación que co
e audio sigueectos.
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hacia un
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ó cambios sigalquiera de snar la nota, yntenga la not
e exactamen
a sección quee opinión, porera sutil, es et, ahora dice
na construcción
135
ien existen loocasión aparmo obras deerie de entreve le hacen 10
gnificativos enus categoríasy debajo de éticia.
nte igual, no
e cambio de r ejemplo, anel mismo esquone response
Publicacionn particular de
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n su aspectos, es la mismaésta (sólo en
contiene au
manera impontes aparecíanuema pero coe and couting
nes digitales de la concepción
n acerca de os videos de posiciones o mato de videoa algún rocke
y estructuraa. El público ln algunas) es
udio de “intr
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e género music cultural del ro
la trayectoriaeventos que presentaciono, que lleva pero, mismas q
a, la manera le tiene que ddonde apare
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o parece con s fuertes, y mis y blanco, y fondo blanco
cal: ock.
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o con letras ar. La sección dcerlo, ahora a contacto, dho con letras m Los gifts de
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Por último,
te superior de
las redes sociamarillas quede contacto ese tiene quedonde se damuy pequeña
las empresaspágina princiobscuro en el
el menú prine la página, q
hacia un
iales tiene el e dice síguenoes la misma cue ir hasta abaa click para las.
s patrocinadopal, ahora esextremo infe
ncipal se dividque son: apun
na construcción
136
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oras de la revtán ubicadoserior derecho
dió en dos parntes ruidosos
Publicacionn particular de
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vista, mismos s hasta debajo.
rtes, de 9 eles, entrevistas
nes digitales de la concepción
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que antes apo de cada sec
mentos se des, discos, pata
e género music cultural del ro
ojo fundiéndoue tiene es el do es la manes secciones yxtremo infer
parecían debacción, dentro
ejaron sólo 5 a de perro y
cal: ock.
ose de era y la rior
ajo de
en los
ídolos;por enLos otralgunaque paseccion
constacontenque mvaloracRolling
contes“Devilshasta c
que lo demue
contentodo eque a spresen
intenciopinión
estos apareccima de ellasros cuatro, qs modificacioara acceder a nes no funcio
Una vez m
nte, a pesar dnidos son fragmás proyecta ciones muy eg Stone ni en M “En alguna
tó: ‘no, la ots In My Mindconoce cómo Además de ve todo y esestre que Roc Los califica
nidos de esta n las reseñassu público le ntando lo mej Sin embarg
ión principal n sobre algu
cen al lado d las letras camue son: Descones en algunéstos es nece
ona como tal.
ás encontramde que hubo guados con susu gusto po
evidentes de Metal Hamm
ocasión le prtra vez lo ví d” en el cual muerden los
otro tipo de metalero” ock Mata Pop”.
tivos son upublicación
s, en las que guste más cieor de cada ba
go, en los coes informar
una banda, d
hacia un
erecho del lombian de colocargas, Pólvornos nombres) esario dar clic
mos que el dun cambio mu estilo particor el rock, ybandas consaer, por ejemp
reguntaron a pero era un pide ver el cs vampiros. Si
frases que s “…los seguid.
n elemento digital, mismse podría decerto tipo de manda o tema
ntenidos de sobre algún
dejando entr
na construcción
137
ogo con letrasor a gris, todora TV, Animese pueden ock en el link q
discurso que muy radical encular, inclusoy lo demuestagradas en laplo:
Lemmy (vocapoco más alielo desde el, Lemmy, par
se incluyen endores del har
constantemmos que le dacir que es unmúsica por elde que se hab
Pólvora, tamn suceso y otever una fu
Publicacionn particular de
s blancas mao esto en un re y Cine/DVD observar en laque dice “mo
maneja la rn la estructuro podemos detra en la maa escena del
alista de Motlto…’, esto vil otro lado, nra muchos ere
n las notas cord rock no pe
ente utilizadn al lenguajena prosa poétl sólo hecho dbla.
mbién enconttros en los qnción argum
nes digitales de la concepción
yúsculas y al recuadro neg (cabe mencia parte inferioore”, ya que e
revista Pólvorra y aspecto decir que Pólvoanera de escrock, que no
törhead) si eriene a colacinadie es tan mes Dios.”
omo: “…porqdimos cambi
do en la rede una funcióntica con la qude que quien
tramos textoque los prodmentativa del
e género music cultural del ro
pasar el cursgro como fondionar que huor del slide, sól nombre de
ra se mantiede la página, ora es la reviscribir, hacieno se notan ni
ra Dios, a lo qón por el temmalo como é
que hay un Dos y si algo q
dacción de n poética, sobue Pólvora log escribe lo ha
s en los queuctores dan lenguaje pu
cal: ock.
sor do. ubo ólo las
ene los sta ndo en
que ma él y
ios que
los bre gra ace
e la su ues
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
138
siempre dan motivos del por qué algo es o no aceptable. Las figuras retóricas son utilizadas, según requiera la temática de la nota o simplemente depende de quien escribe y la manera en la que quiere expresar su mensaje. Notamos que no en todas las notas o reseñas aparecen estas manifestaciones, lo que nos habla de que las posibles razones para usar determinadas estrategias en las notas, tienen que ver con los gustos y deseos del medio productor. Las figuras retóricas finalmente funcionan como una estrategia discursiva que no cambia el estilo de quien escribe, pero si la percepción del mensaje.
Otro aspecto interesante que notamos en esta publicación es que es la revista que escribe
de manera más coloquial, y que ocasionalmente se dirige al público de manera directa, como en el siguiente fragmento: “ ‘Outlaw’ debe ser un tema biker, si tienes una Harley Davidson (aunque sea de juguete) es para ti, rebeldía a más no poder.”
Como hemos podido observar, a lo largo de la explicación de esta muestra, Pólvora acepta
evolucionar a nivel estético para hacerse más comprensible y adaptable, también abre sus puertas a géneros y bandas más comerciales, sin embargo, su discurso se mantiene intacto como revista de alma rockera, underground y auténtica.
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146
Comparativa. Tercera Muestra. En la tercera y última exposición del análisis de las tres publicaciones digitales seleccionadas, se mantienen algunas constantes y se modifican algunas otras que son de suma importancia. Los cambios más evidentes se dan en la revista Pólvora, que da un giro radical respecto a su diseño y estructura. En primer lugar, cambian los colores básicos de la publicación, que pasan del predominio del negro al blanco, lo que parecería ser un intento de adaptación de las publicaciones digitales de rock de índole más comercial. Del diseño casi barroco que se podía apreciar en las muestras anteriores, queda una estructura minimalista en términos estéticos, lo que nos lleva a deducir que Pólvora está buscando adentrarse en un público más convencional.
Desaparece la saturación de elementos como el logotipo de gran tamaño, incluso las fotografías parecen haber sido pensadas de otra manera más amable, debido al cambio de fondos en su mayoría negros, en los que ahora predominan los colores claros, sobre todo el blanco. La iluminación de estas fotografías también ha cambiado, pues de la creación de atmósferas sombrías y nocturnas, se pasa a una iluminación que muestra a los personajes como seres etéreos, seres que, sin embargo, mantienen una actitud retadora ante la cámara, “mirando” directamente al espectador, en una suerte de diálogo y compenetración que da la sensación de estar teniendo un diálogo silencioso con la estrella del rock en cuestión.
Consideramos que estos cambios se deben, no solamente a motivos comerciales y de
apropiación de públicos cautivos, sino además a la facilidad de navegación que actualmente, gracias a este nuevo diseño, tiene el lector. Anteriormente, el logotipo ocupando la tercera parte de la totalidad de la página se prestaba a la confusión, ya que al entrar a la página, el lector sólo veía el logotipo de la publicación y se prestaba a pensar que la página no estaba funcionando bien, por lo que se podía desertar en la navegación. Con este cambio estructural, y un logotipo más pequeño, el ciber‐lector puede navegar por el sitio viendo el contenido, sin perder de vista que se encuentra en la revista Pólvora.
Otra de las posibles causas de este cambio, puede ser el dinamismo que la revista busca
mostrar, es decir, mantiene al lector pendiente de los cambios de la publicación, con la finalidad de que no se convierta en una relación monótona en la que ya se ha visto todo lo que contiene la revista. Con estos cambios, Pólvora busca ganar nuevos adeptos y mantenerse en el gusto del público que ya tiene, pues además, el contenido textual discursivo sigue la misma línea desde la primera muestra, de tal forma que el discurso se mantiene a pesar de estos cambios estructurales.
Metal Hammer, por su parte, mantiene idéntica su estructura y su formato, haciendo
cambios que poco afectan el aspecto de la página, pues además los hacen solamente de manera eventual para publicitar algún evento o lanzamiento importante en el mundo del rock; dicho cambio se da a nivel de publicidad, que sólo rellena espacios que en otras ediciones aparecen vacíos.
Por lo tanto, el carácter de la publicación Metal Hammer se mantiene en un ambiente
exclusivo de “verdaderos” conocedores del rock, que no necesitan explicaciones acerca de la historia de las bandas, puesto que dan por hecho que sus lectores ya cuentan con dichos
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
147
conocimientos y se limitan a dar información acerca de nuevos proyectos concernientes al mundo del rock, tratando de mantener la exclusividad de la información contenida en la versión impresa de su publicación, así como darla a conocer entre los jóvenes que sólo hayan tenido un acercamiento con la versión impresa.
En cuanto a Rolling Stone, mantiene completamente su carácter comercial. Es evidente la
adición de más publicidad en cada edición, además de que los productos publicitarios ya no sólo son de discos y conciertos, sino de marcas de autos y computadoras, lo que nos habla más de su carácter publicitario a nivel transnacional. Dicha publicidad se muestra sin restricciones en todas las ubicaciones internas a las que lleva la navegación por el sitio, además de que son visiblemente más trabajadas a nivel artístico y visual.
Se puede decir que Pólvora y Rolling Stone se mantienen en constante cambio durante
estas tres revisiones, ya sea haciendo cambios coyunturales en el diseño, como lo hace Pólvora, o realizando pequeñas modificaciones en la estructura, cambiando elementos de lugar, de tamaño y variando la posición de las columnas, como en Rolling Stone. En el caso de Pólvora, estas modificaciones ayudan a que la carga de los elementos del sitio sea más rápida y con menos tiempo de espera para el ciber‐lector, además de la renovación que implica para el mismo.
Consideramos que los cambios constantes de Pólvora se deben también a una búsqueda
de un público amplio, a diferencia de Metal Hammer y Rolling Stone, que ya son consideradas como revistas de culto en el mundo del rock, y que además, todavía tienen un peso a nivel material como objetos de reliquia coleccionable. Pólvora, al ser una publicación puramente digital y relativamente nueva, sigue en constante búsqueda y adaptación de un público más amplio y disperso.
Como parte del trabajo de análisis, nos dimos a la tarea de seguir revisando las
modificaciones de estas publicaciones fuera del tiempo que abarcan nuestras muestras, así nos encontramos con que Pólvora tuvo más cambios estructurales de los que ya se habían analizado, de tal forma que consideramos importante mostrar dicha transformación.
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Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
151
CAPÍTULO IV.
El sentido de las publicaciones digitales.
Podemos comenzar afirmando que, todo medio de comunicación difunde, produce y reproduce la cultura, es decir, nuestras creencias, nuestro lenguaje, nuestros códigos y sistemas. Nos informa, nos incita o nos convence y por supuesto nos estudia, es decir, se esfuerza por crear un perfil de acuerdo a un público específico o target, independientemente de los recursos visuales, auditivos o escritos que requiera cada producción mediática.
En el caso de las publicaciones digitales, se genera un gran conglomerado de
combinaciones y composiciones a partir de estos recursos audiovisuales y escritos, que conforman una producción cultural con un contenido ideológico específico, aunque no siempre claro ni fácil de descifrar. Uno de los principales recursos utilizados por este medio productor es el lenguaje escrito, que puede ser comprendido como la representación de una lengua mediante un sistema de signos escritos.
El lenguaje escrito es la base fundamental de este tipo de publicaciones, ya que se
conforman dentro de la misma naturaleza de las publicaciones impresas, auxiliándose de material complementario como videos, gráficos, audio y elementos interactivos. Es en la actualidad, que con la creación multimedia, que reúne e integra las diferentes modalidades de la comunicación humana (escrita, oral y audiovisual), a través de una red interactiva (internet), se crean importantes transformaciones en la forma de comunicarnos. “La integración potencial de textos, imágenes y sonido en el mismo sistema, interactuando desde puntos múltiples, en un tiempo elegido a lo largo de una red global, […] cambia de forma fundamental el carácter de la comunicación”142.
Estas modificaciones, en la forma de comunicarnos, permean a la sociedad, y por ende a la
cultura misma. Es así que las diferentes producciones culturales‐comunicativas sufren una mutación en su estructura y sintaxis, pero aún más importante, en las estrategias utilizadas para la instauración de una ideología cultural, dentro de un campo especifico.
En los párrafos siguientes analizamos e interpretamos las estrategias que se encuentran
inscritas dentro de las publicaciones digitales especializadas en el género musical del rock seleccionadas para esta investigación, a la luz de la trasmutación sufrida por este medio de comunicación, en el trayecto del papel y la imprenta a la pantalla, la red y las sociedades virtuales.
El rock como contracultura.
Retomando el concepto de cultura y análisis propuesto por Cliffort Geertz a través de las
dimensiones ideológicas‐ontológicas de la cultura, podemos observar que las tres revistas se muestran así mismas como un producto contracultural, a partir de una concepción “marginal” de esta cultura, que podemos encontrar con mayor fuerza en las revistas Pólvora y Metal Hammer.
142Kerckhove, Op. Cit.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
152
La cultura es el primer eje a desarrollar, para hacer esto tenemos que tomar en cuenta que la definición de cultura que se ha utilizado a lo largo de esta investigación es de un tipo amplio, ya que sirve para mostrar algunos elementos importantes del rock (productos culturales) y como fenómeno ideológico143, de la misma manera que nos revela algunas de las características estéticas básicas del género del rock en las publicaciones de internet, entre las que se encuentran:
El predominio de los colores negro, blanco y rojo, y en menor medida, el gris.
El uso de fotografías con composiciones y poses planeadas.
Elementos visuales que rompen de con la estética convencional, sin dejar de ser agradables a la vista.
Inclusión de elementos interactivos multimedia de índole audiovisual, visual, auditiva y de conexión con el usuario.
Actualización continua.
Lenguaje coloquial.
Una gran valoración por la música rock, en la gran mayoría de sus géneros, y de las expresiones culturales que le rodean.
La idea del mundo del rock como exclusivo, único, diferente, original y el mejor.
En el aspecto de la cultura como sistema de valores, el rock posee algunas características básicas comunes entre distintas visiones. Una de las características o valores que encontramos dentro del corpus analizado, es el de la hermandad e igualdad entre los agentes del rock, refiriéndonos a estos como “agentes” ya que son quienes mantienen el contacto entre cultura del rock y el sujeto. Esto se percibe con el uso recurrente de un lenguaje sencillo y con la libertad de opinión al usuario dándole una descripción de los eventos y productos culturales que se reseñan dentro de los sitios analizados, pero siempre dejando a los usuarios formar sus conjeturas y respetando sus perspectivas.
Un ejemplo de dicha hermandad e igualdad entre los distintos agentes, es la forma en la cual se plantea el discurso de las revistas digitales, esto se ve plasmado en los cuadros de análisis, en los que se muestra cómo es que en todo comunicado se refiere a los otros productores de rock de manera valorativa, con comentarios como: “la gran banda”, “la legendaria banda”, “música del diablo”, “…porque hay un Dios que lo ve todo y es metalero”, “…los seguidores del hard rock no pedimos cambios y si algo que demuestre que Rock Mata Pop”144, entre muchas otras frases en las que se da esta valoración positiva hacia los otros productores de rock.
143 Usamos el término ideológico para referirnos a la cultura como una visión de la vida, retomando el segundo capítulo donde se establece que la cultura también puede ser concebida como un lineamiento social en el cual se marcan los valores preestablecidos en su interior. 144Anexo 4.15, Análisis de Discurso, p. 155‐157.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
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También encontramos en las páginas el valor artístico dentro de distintas producciones culturales, un ejemplo de esto es el diseño mismo de los sitios web, que van desde el barroquismo, con la saturación de los elementos en la página de Pólvora (en un principio) y Metal Hammer, al minimalismo del esquema propio de Rolling Stone, y al que posteriormente se agrega Pólvora. Este valor también puede ser percibido en las portadas de la revista Metal Hammer donde mezclan el homenaje, la réplica y el pastiche, a pinturas clásicas de la cultura universal.145
Después del análisis realizado, observamos que dichas publicaciones digitales manejan elementos en común, como los colores o incluso algunas notas. Sin embargo también presentan notables diferencias con respecto a la manera en la que se encadenan los elementos dentro del marco de la página, es así que llegamos a clasificar las publicaciones de rock en la red de la siguiente manera:
‐ Publicaciones barrocas: Aquellas publicaciones en las que predomina el barroquismo (saturación visual). En dichas publicaciones la información es poco jerarquizada, por lo cual se presenta junta y parece existir un desorden dentro de la página principal; también se ve que, tanto el fondo como el diseño de los recuadros es más saturado, es decir, se trata de mostrar la diferencia en cada elemento de forma contrastada.
‐ Publicaciones minimalistas: Este tipo de publicaciones se caracterizan por presentar la información esta jerarquizada y categorizada, ocasionando que sólo se muestre en la página de inicio la información de mayor importancia, brindando mayor orden al aspecto de la página, de esta manera distribuye la información restante de mejor manera en las siguientes páginas. Por otra parte, en el diseño de estas páginas se utilizan pocos colores y formas simples las cuales se limitan a cumplir su función.146
Como nos lo muestran las descripciones anteriores, tanto el esquema barroco como el minimalista cumplen con una función distinta: el concepto barroco sirve para comunicar caos, impacto y violencia, mientras que el minimalista, da un orden, funcionalidad y una estética visual agradable.
Otro valor del cual podemos dar cuenta es la auto‐visión del rock como una propuesta contracultural, representado en las publicaciones de rock que integran nuestro corpus. Sin embargo, conforme vayamos avanzando en este capítulo dedicado a la interpretación, iremos mostrando los elementos por los cuales el rock ya no puede ser considerado como una contracultura. Por el momento se hace necesario ver que, a través de su discurso, las publicaciones de rock en la red se muestran con una postura agresiva y desafiante ante los cánones pre‐establecidos por la cultura hegemónica.
La auto‐visión de la cultura del rock se forma, en parte, por las características ideológicas del rock y también por su postura contracultural, éstas mantienen la cohesión y marcan las diferencias generales del discurso y pensamiento en comparación con la cultura hegemónica. Cabe destacar que esta diferencia es únicamente de tipo discursivo, es decir, no está dentro del orden fáctico debido a que esta supuesta contracultura se ha acoplado a las normas y adecuando a las estructuras marcadas por cultura musical actual, que tiende a lucrar con la cultura. Dichas
145Anexo 3.5, Análisis de Íconos, Fotografías y Color, p. 82‐87. 146Anexos 2.1‐2.3, 3.1‐3.3 y 4.1‐4.3, Análisis de Aspecto, pp. 3‐13, 64‐75 y 112‐124 .
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
154
características las encontramos en los distintos contenidos de las revistas digitales seleccionadas para nuestro análisis.
Uno de los contenidos de los que hablamos en el párrafo anterior comprende el estilo de estas producciones culturales, mismo que se concentra en el uso de elementos cotidianos y convencionalizados por el rock; tales convencionalismos van, desde las temáticas de los productos culturales, hasta los formatos. Al hablar de temáticas encontramos que en el rock la mayoría es de la lucha contra la represión social,147 en aspectos donde la sociedad trata de involucrarse en la esfera de lo privado. Otros temas abordados en el contenido multimedia, notas y música, oscila entre temas como la muerte, el amor, destrucción, decadencia social, emoción por la música y la vida de estrella de rock.
Otro convencionalismo acuñado en estas publicaciones, es el uso de la imagen de ciertos instrumentos musicales de forma recurrente como, el uso de la guitarra en íconos y logotipos, como elemento principal y representativo del rock, así como las poses violentas, retadoras y amenazantes como característica común, en las que el rock violenta al resto del mundo, o viceversa. Estas manifestaciones culturales se muestran en las imágenes descritas en los cuadros de análisis148.
La informalidad es otra manera de caracterizar a la cultura del rock dentro de estas publicaciones, misma que se encuentra desde la forma común de la imagen del rock y dentro del discurso que sostiene el rock a través de sus producciones culturales, como música, libros y películas, las cuales plantean toda falta de importancia a las normas sociales y el desenfado de todo lo que les rodea, enalteciendo la vida del rockstar, donde todo, absolutamente todo, gira alrededor de él y su música.
Esto nos muestra como dentro de la concepción cultural del rock se manifiesta un egocentrismo marcado, ello funciona como una reforma o tendencia a las producciones de esta cultura ocasionando que dichas producciones enaltezcan las cualidades del género musical rockero frente a los demás géneros existentes.
El principal producto cultural que tiene esta cultura es la música, que si bien es el elemento predominante ante el cine y la literatura, en estas publicaciones se retroalimenta con el uso de videoclips y por otros tipo de producciones culturales, y decimos otras producciones culturales refiriéndonos a las fotografías, porque al presentarse en un slide se convierten en otro tipo de producción más inclinada hacia lo multimedia, sin perder aún su esencia artística. De ahí la importancia que se le da a este tipo de elementos, que son presentados, en los tres casos, en la página home del sitio. El videoclip, por ejemplo, es un elemento recurrente en, prácticamente, todos los elementos del menú: notas, reseñas, invitaciones, la misma sección de videos, así como cine, videojuegos y anime en el caso de Pólvora149.
Una característica cultural que encontramos en la escena del rock explícita en estas publicaciones, es que en las imágenes y videos los músicos se muestran en pose, la cual
147 Anexo 2.14, Análisis de Elementos Multimedia(Videoclip The Stragers que trata acerca de jóvenes con filias y placeres ocultos en una sociedad conservadora u convencional), pp. 48‐50. 148Anexos 2.7‐2.9, 3.4‐3.6, 4.6‐4.8, Cuadros de Análisis de Íconos, Fotografías y Logotipos, pp. 22‐36, 75‐93 y 129‐140. 149Anexo 4.11, Cuadros De Análisis De Elementos Multimedia, pp. 146‐148.
Publicaciones digitales de género musical: hacia una construcción particular de la concepción cultural del rock.
155
interpretamos como una actuación, que puede ir desde el tipo duro, al sujeto lleno de pasión por el rock. Sin importar qué postura tomen, nos damos cuenta de que estas poses no son más que simulaciones o personajes.150 Dichos actores, los músicos, los rockeros, se desenvuelven en un contexto donde existe una historia que posee costumbres y tradiciones que forzosamente afectan a los actores.
Una explicación de esto, la da nuevamente el Dr. Johnson, refiriéndose a los personajes de William Shakespeare: “sus personajes no están modificados por las costumbres de determinados lugares y no practicadas por el resto del mundo, o por las peculiaridades de estudios o profesiones que pueden influir sólo en un pequeño número, o por los accidentes de transitorias modas u opiniones".151 De tal forma que (como lo muestra aquella fotografía legendaria de los cuatro integrantes de la banda de trashmetal, Metallica orinando una pared en la vía pública) las leyes, las sanciones y demás lineamientos de una cultura específica, no aplican a estos personajes.
Una vez que hemos caracterizado la actitud que nos muestra la cultura del rock en estas publicaciones, es momento de hablar de la estética del rock a través de la mirada de la cultura.
‐ Estética cultural.
Si nos fijamos en los aspectos estéticos de la cultura del rock, tenemos que recordar que la cultura es el motivo del valor de las cosas, lo cual nos da las perspectivas de las acciones y funciones comunicativas. Esto quiere decir, que una misma acción o mensaje son recibidos de diferentes formas dependiendo desde qué cultura se están viendo afectadas. Es así que ciertos elementos estéticos pasan de ser una metáfora viva, transmutando en metáfora muerta,152que carece casi en su totalidad de significado, esto se da debido al uso de algún elemento utilizado de manera recurrente en las producciones culturales del rock, como lo es el uso del color negro a modo de color base de portadas de discos y revistas, ropa, calzado, accesorios y demás, llegando al punto en el cual se desgastan dichas características.
Habiendo encontrado este desgaste de los recursos metafóricos dentro de la cultura del rock en general, vinculamos esta perspectiva a las páginas de nuestro corpus. Tomamos el uso frecuente de los colores negro, blanco y rojo, de forma tan común, que ha ocasionado la parcial pérdida del sentido del rock, dejando de lado, casi en su totalidad, el simbolismo de fuerza que da el rojo y la agresión que genera un su combinación con el negro, la oscuridad de este último y el contraste que produce el blanco en combinación con cualquiera de los anteriores.
Sin embargo, de todos los símbolos que existen dentro del rock, el que no ha muerto y no ha caído dentro de la categoría de convencionalismo, carente de sentido, es la música, la cual se alimenta y se reinventa con otros géneros musicales, con la tecnología y otros elementos contextuales dentro y fuera del rock, que le da vida llevándolo a una constante regeneración de signos y símbolos. Esto sucede gracias a los nuevos músicos que traen ellos una propuesta nueva
150 Dichos personajes corresponden a los lineamientos de la cultura del rock, ya que dentro de este género es común esa actitud. 151Johnson, Op. cit, 152 Lakoff, G. y J. Mark, Metáforas de la vida cotidiana. Editorial Cátedra. Madrid, 1986.
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para el público y a los músicos consagrados que se reinventan, así como a los seguidores que siguen las mismas pautas.
Dentro de la estética del rock implícita en las publicaciones digitales seleccionadas, encontramos tres tipos de imágenes al interior del campo del rock, que está compuesto por productores del mismo (escritores, compositores, músicos y cineastas). Dichas imágenes entran en esta categorización que definimos como visiones estéticas del rock, las cuales generan estereotipos del rockero. Las tres clasificaciones que encontramos son:
Rock vivo: En este tipo de imágenes vemos a los músicos tocando en algunas ocasiones es en vivo y en otras para un videoclip u otra grabación de estudio. Aquí encontramos un uso continuo de la toma full shot, en la cual vemos al músico, o músicos, con su instrumento. Usualmente con ropa oscura, cabello largo (o cabeza rapada), iluminación que se centra en los personajes dándoles un aspecto duro, y generalmente en poses con actitud triunfadora y retadora, aunque pocas veces miran a la cámara, pues permanecen ensimismados en una relación interior con la música.
Rock ligero: Estas imágenes son posadas dentro o fuera de un estudio, se utilizan colores claros tanto en la ropa de los músicos, usan el cabello largo, aunque con cortes de cabello más elaborados, así como los peinados. Los fondos son de colores tenues, similares a los de la ropa, dichos fondos tienden a ser con luz de día en paisajes claros o citadinos bien iluminados. Los músicos toman posturas forzadas a través de los cuales tratan de expresar paz y tranquilidad, o una actitud de lejanía con el mundo exterior, como si pertenecieran a un ambiente etéreo.
Rock pesado: En esta clasificación de imágenes encontramos la tendencia a los planos medios con colores oscuros como fondo principal, cuando no es así, los músicos se encuentran en un fondo de paisajes y ciudades de noche o simplemente con una iluminación muy enfocada, los músicos visten de colores oscuros y en general tienen el cabello largo o cabeza rapada. Nunca sonríen ante la cámara, a menos que sea con malicia. Es común que hagan señas con las manos, como groserías o señalamientos directos al espectador. Asimismo, cuando no portan gafas oscuras, miran directamente a la cámara de manera desafiante. Las tres clasificaciones pasadas fueron encontradas al leer lo obvio de las imágenes de
nuestro corpus en el análisis. Estas clasificaciones muestran cómo es que se comporta la cultura del rock en su forma estética, de acuerdo al estereotipo del rockero. De esta forma, encontramos que, incluso en las tres divisiones que tenemos, hallamos una concepción general del rock y del personaje que lo representa.
También se conceptualiza la imagen del rock hacia el exterior, contando con elementos de las tres clasificaciones anteriores interiores. Cabe destacar que, de la misma forma que se tienen estas concepciones visuales distintas al interior y homogéneas al exterior, también se ven así los productos culturales.
Rock general: La imagen de estos referentes es la de sujetos que son músicos reconocidos y que se encuentran posando frente a la cámara o el público todo el tiempo. Estos músicos se presentan con sus instrumentos viviendo la música,
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comúnmente vestidos de forma informal, con cabello largo y con una pose fingida bastante marcada.
Esta imagen se crea con los elementos visuales utilizados más recurrentemente por la
cultura del rock.153 A la vez consideramos que algunos de estas características forman parte del listado de símbolos que definen a la cultura como una corriente distinta a la hegemónica, proponiendo una concepción estética, musical, de identidad y de pensamiento. Ahora es momento de hablar de la contracultura.
‐La cultura y la contracultura.
La cultura del rock comenzó siendo un contracultura en constante lucha con la cultura hegemónica, en palabras de Britto: “Cuando una subcultura llega a un grado de conflicto inconciliable con la cultura dominante, se produce una contracultura: una batalla entre modelos, una guerra entre concepciones del mundo, que no es más que la expresión de la discordia entre grupos que ya no se encuentran integrados ni protegidos dentro del conjunto del cuerpo social”154.
Encontramos así, que el rock inicio como una subcultura de la cultura capitalista americana a finales de la década de los años 40, e inicio de los años 50 del siglo pasado. Este nacimiento se dio mediante la mezcla de ritmos y culturas afroamericanas de Luisiana y Mississippi, con los jóvenes blancos sureños del estado de Texas155. La unión de estas subculturas trajo consigo la concepción del rock, que se encontró en una lucha frontal con la cultura hegemónica del lugar en distintos aspectos.
El rock nació combativo, con fuerza y una postura a la concepción hegemónica que, por tratarse de una subcultura formada por jóvenes en su mayoría, se mostró desafiante a la autoridad que representaba los cánones de esos tiempos. Los signos con los cuales se mostraba contracultural son:
En la estética. El uso del cabello largo, ropa informal, oscura, y una pose muy marcada de tipo retadora a la cultura hegemónica.
En la música: La mezcla de géneros musicales de blancos y negros. Con esto nace un género estruendoso, llamado rock, caracterizado por el uso de la guitarra como instrumento principal, acompañado de la batería y el bajo, con una métrica musical de cuatro cuartos que puede llegar a variar.
En la identidad: La identidad de esta contracultura es muy marcado, no sólo por el aspecto, sino también por su postura ante la sociedad que es claramente retadora y desafiante a los conceptos preestablecidos.
153 Estas conjeturas se obtuvieron mediante el desglose de los Cuadros de Análisis incluidos en los anexos, en todos ellos. 154 Britto, Op. cit., p. 10. 155 José Agustín, La contracultura en México, Ed Debolsillo, México, 2007, pag. 14,15.
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En el pensamiento: En este aspecto el rock se caracteriza por un pensamiento distinto en la cuestión discursiva, el cual se revela como diferente y trata de marcar el antes mencionado egocentrismo en conjunto con un espíritu libre que no se rige por las normas sociales.
Retomando lo anterior podemos afirmar que el rock, como movimiento cultural, tuvo un momento en el que se consideraba una expresión cultural diferente a la dominante, y poseía todas las características anteriormente marcadas que le daban el título de manifestación contracultural. Sin embargo, logró adaptarse, al grado de que hoy forma parte imprescindible del contexto musical, ideológico, identitario y vivencial de muchas personas, que lo han vivido por lo menos en una corta temporada, o en algún aspecto de su experiencia vital.
Esto es visible por el tipo de publicaciones internacionales que analizamos, como lo son Rollign Stone y Metal Hammer. Estas revistas no sólo adquieren el carácter común por su nivel internacional, también es necesario resaltar que son de tipo comercial, ya que encontramos que en las versiones digitales de las dos revistas mencionadas, existe una publicidad constante. Dicho de otra forma, la conjunción de las metáforas muertas con su pérdida de significado y la aceptación de la sociedad con su cultura hegemónica, dan pie a la comercialización del rock como cultura y como un producto, o es la comercialización la que logra dicha aceptación.
La estética Rockera.
Para entrar de lleno en la fase interpretativa del problema estético fue necesario hacer una revisión a fondo de elementos claves en las páginas que le dan cierta imagen a la publicación y que transmite los mensajes deseados al espectador. Esos elementos van, desde el logotipo, parte fundamental en cualquier publicación, al ser lo primero que se ve al entrar a la página, y por lo tanto da a entender de golpe la imagen que se pretende proyectar. Comúnmente se encuentra en el ángulo superior izquierdo con un tamaño razonablemente grande, y es precisamente este factor el que determina que tan saturada o ligera es la concepción del rock en dicha publicación.
De esta manera, uno de los elementos que define el carácter de la revista se define conforme el diseño del logotipo, es decir, si el logotipo es grande, con una tipografía compuesta por vértices, colores rojo y negro, y el significado tiene una connotación agresiva, como es el caso de Pólvora y Metal Hammer, en las que de inmediato se sobreentiende que la concepción acerca del género del rock que tiene la revista, es la de la dureza, la rebeldía y la agresividad. Al tener esta primera impresión, se deduce que ese será el carácter con el que será tratado todo el contenido de la misma.
En el logotipo de Pólvora (que en las primeras dos exposiciones aparecía muy grande y en
la última disminuyo considerablemente su tamaño), por ejemplo, aparece de entrada una explosión dentro del mismo, y en medio del desorden que la compone, se aprecian elementos clave tales como instrumentos musicales, los cuales generan la relación entre la música rock y el caos, relación que permanece íntegra en toda la composición de la revista. Caso contrario el de
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Rolling Stone156, que con el diseño de su logotipo, la revista se maneja con sutileza en el momento de transmitir el mensaje de su concepción del rock, que viene siendo el resultado de una mezcla de elementos devenidos de la cultura del rock y la cultura pop, formando una nueva concepción.
Otro elemento fundamental en la construcción estética de una revista digital de rock son
las fotografías, y con ellas, a diferencia de lo que sucede con los logotipos e íconos, se construye una visión propia de la problemática de este género. Esto significa que, mientras los logotipos e íconos se encargan de resumir el carácter de la revista, la fotografías nos dan un panorama más amplio acerca de la concepción del rock de determinada publicación, y gracias a esta visión se encarna de una manera propia la escena que está narrando una determinada imagen. Lo anterior se debe al tipo de asimilación que el espectador tenga de lo que el sector productor quiere dar a entender, es decir, la imagen que quiere dar o la manera en que quiere ser leído. Para que esto se entienda mejor, a continuación se abordan algunos ejemplos de imágenes localizadas en las tres publicaciones que conforman nuestro corpus durante las tres exposiciones que se realizaron en marzo, abril y mayo.
La imagen que aparece en Rolling Stone157, que tiene por nombre Atto & The Majestics,
que es precisamente el nombre de la banda que está posando. Esta imagen es un claro ejemplo de una de las composiciones más recurrentes en las publicaciones digitales de este género: se encuentran todos los integrantes de la banda viendo hacia la cámara con una mirada retadora, siempre hay uno sobresaliendo (el frontman), todos con ropa similar entre ellos (siguiendo los estándares establecidos por la sociedad acerca de la vestimenta en el rock, es decir, color negro como base y obscuros como secundarios), algunos con chamarras de piel, uno o todos tienen los brazos cruzados al igual que lentes negros. Todo esto a causa de la necesidad de figurar dentro del rango que limita el género. El hecho de permanecer “instalado en personaje” en el momento de encender los reflectores, exalta el ego de todas estos actores que permanecen en la mira de su público, convirtiéndose en ídolos a seguir.
En esta misma condición se encuentran las imágenes que pretenden llegar al espectador
bajo el concepto de “fuera de lo común”, como es el caso de All Time Low,158quienes aparecen en la revista Pólvora, en ropa interior, con actitud un tanto provocadora hacia el espectador, dando a entender que no le temen a nada y que no tienen nada que esconder, razón por la cual no se sienten apenados o avergonzados de ser fotografiados en ropa interior para ser observados por todos.
Lo mismo sucede con los videoclips, parte importante en la estructura de las páginas y
complementaria ante las dos categorías anteriores, ya que, sin alguna de ellas, la revista parecería pobre y sería menos inmediata su identificación como revista digital de rock. Tanto las imágenes, en sus variantes de logotipos, íconos y fotografías, como los videoclips, son los elementos principales de estos sitios web; son los primeros componentes que saltan a la vista y los que determinarán en el usuario, su gusto o disgusto hacia cierto género, banda o idea. Los elementos ya mencionados son componentes que por su naturaleza llaman la atención de todo tipo de público, porque están construidos por una base de unidades que conforman la totalidad de la imagen que mostrarán al usuario.
156Anexo 2.6, Cuadro de Análisis de Tipografía, p. 20‐22. 157Anexo 4.8, Cuadro de Análisis de Íconos, Logotipos y Fotografías, p. 136‐140. 158Anexo 2.7, Cuadro de Análisis de Íconos, Logotipos y Fotografías, p. 22‐27.
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La mayoría de los videoclips de este género son demasiado simples: aparecen los integrantes de los grupos en distintas situaciones o escenarios tocando la canción y el mayor objetivo de todos estos, es el de mostrar la esencia de tal o cual banda. Ya sea en un concierto, en una playa, “echando unos tragos” (como se dice comúnmente), el grupo se hace acreedor de la admiración del espectador por representar el sueño de todo joven que está en un proceso de adaptación y aceptación, por presentar la historia de un joven común y corriente que un día llegó al mundo del rock para quedarse. Así, el espectador lo convierte en un estandarte de lo que quisiera ser, y se encarga de seguir su trayectoria mirándose a sí mismo a través de esa estrella de rock.
Así pues, una producción cultural tiene entre todas sus funciones, la de comunicar, y eso
es precisamente lo que hacen estos elementos; sea el logotipo, las imágenes o los videos, cualquiera de los tres transmite al espectador cierta imagen para colocarse dentro del gusto del mismo y permanecer en el mercado el mayor tiempo posible. Asimismo, en esa misma condición de estar relacionado con la obra de arte, lo estético en la construcción de las páginas web tiene la ventaja o desventaja de poder ser interpretadas de mil y un maneras, debido a que cada una de las personas que las visita ve todo su entorno de una forma completamente distinta a la de los demás. Cada quien interpretará los diferentes elementos conforme a lo que conoce del tema o simplemente a lo que ha vivido.
El autor de cada fotografía, de cada video, de cada ícono o logotipo, lo crea con alguna
tendencia que en ese momento influye sobre él, y su mayor pretensión que aunque al menos uno de los receptores de su obra la reciba con la misma idea con la que fue creada, al menos de manera parcial. Esa es precisamente la misión el autor, aunque las interpretaciones, al ser de carácter personal, pueden variar de manera estridente.
En este proceso en el que el usuario interpreta, se integra, se sitúa y posiciona frente a la
producción cultural ofrecida por estas revistas, va configurando una identidad del rock, que en este caso cristaliza en una comunidad virtual, eje de interpretación que guía el siguiente apartado. Identidades y comunidades virtuales del rock.
Las tres publicaciones digitales de rock que analizamos, brindan la posibilidad al usuario de
adquirir conocimiento a través de los contenidos en general, aunque de forma más explícita por medio de las notas, reseñas, críticas, entrevistas, entre otras. Estos espacios en la red permiten también que el usuario mantenga vínculos, imaginarios o reales, con otros usuarios que gozan de las mismas preferencias, a través de foros de discusión y las redes sociales vinculadas las páginas.
Otra novedad que observamos en este tipo de sitios web, es el uso de elementos
multimedia, como la implementación del video y del podcast, elementos más representativos de las nuevas tecnologías. Cada recurso multimedia funciona de manera complementaria en cuanto al discurso emitido por cada una de las páginas, y de la misma manera, es capaz de proyectar un discurso independiente, ya que son expresiones culturales del rock por sí mismas.
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Con respecto a lo anterior, es necesario mencionar que este tipo de elementos forman parte esencial del lenguaje visual y estético de las páginas, que en complemento con el mensaje escrito, generan la problemática de la apropiación de la información por parte del usuario, debido a la forma en la que se disponen estos componentes. Dichos componentes abren la posibilidad de una interacción, tanto entre el usuario y el productor, como entre los mismos usuarios, situación que provoca en el lector afinidad o identidad por ciertos aspectos del rock. Todos estos elementos le dan poder al medio productor para situar al usuario en un contexto cultural del rock y hacerlo sentir parte de una comunidad, conformando así una identidad cultural del rock.
Esto se puede interpretar como una estrategia persuasiva para la audiencia. Este tipo de
codificación, al mezclarse con la convergencia de diversos medios expresivos, genera un nuevo sistema multimediático, que transforma no sólo la manera en que se emite el mensaje, sino también la cultura en torno al mundo de rock. En este sentido, tanto Pólvora, como Metal Hammer y Rolling Stone, constituyen un espacio en la red, productor y reproductor de cultura, donde se conforman comunidades con individuos que conocen los medios y la forma de codificación debido a su bagaje cultural sobre el género musical rock. ‐ Configuración de una comunidad en las publicaciones digitales de rock y la búsqueda de identidad mediante éstas La realización de un análisis detallado de los elementos incluidos en cada una de las publicaciones digitales de rock que componen nuestro corpus, nos permitió ubicar a estos espacios en la red como medios en los que el ciber‐lector busca, no sólo informarse sobre temas de su interés, específicamente música, sino que también intenta hallar un punto de salida para expresar su opinión y relacionarse con personas que se encuentran inmersas en el mundo del rock y que tienen las mismas preferencias, teniendo así un lugar en el que se sientan libres de ser y sentir, sin recibir crítica alguna por su forma de pensar.
Las publicaciones de rock en la red fungen como un nuevo lugar de interacción y convivencia, un medio de expresión cultural, una comunidad sin prejuicios, alterna a la sociedad en que se desarrollan. La formación de una comunidad “rockera” en la red, mediante dichas publicaciones, ha generado una línea divisoria entre los individuos que están inmersos en la escena del rock, mismo que podemos categorizar de la siguiente manera:
1. Rockeros tradicionales.
Aquellos personajes que forman parte de la cultura del rock y que no incluyen el uso de una computadora para su acercamiento con éste. En otras palabras, los rockeros tradicionales son quienes viven el rock de forma más tangible, en los que aún predomina el consumo musical y simbólico asistiendo a lugares físicos de intercambio cultural, concurriendo a conciertos, informándose a través de los medios “tradicionales” de comunicación (radio, televisión, medios impresos), entre otras actividades características en tal cultura.
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2. Ciber‐rockeros. Aquellos que, además de realizar las actividades propias de un “rockero tradicional”, incluyen en su forma de vivir el rock el consumo simbólico, musical y cultural a través de las publicaciones de rock en la red, descargando música, participando en foros de discusión, opinando sobre las notas de la revista digital que frecuenten, participando (por vía electrónica) en concursos para ganar boletos de diversos eventos de rock, entre otras actividades relacionadas con una identidad virtual.
De esta manera, en las publicaciones digitales de rock se ha reconfigurado la cultura del rock y se ha formado una nueva comunidad de ciber‐rockeros que encuentra su espacio de intercambio cultural en la red, una comunidad que sigue formando parte de la escena del rock y que crea por sí misma una identidad colectiva. Cada una de las revistas, según su propia concepción de rock, configura el perfil de sus usuarios, de la comunidad de lectores de la que forma parte, como medio productor y promotor de la cultura de que son partícipes. Es así que, tanto los lectores de Pólvora como los de Metal Hammer y Rolling Stone, aun cuando forman parte de la escena del rock, tienen sus respectivas particularidades y son incluidos en diferentes condiciones. Pólvora es una revista que trata de abarcar gran parte de la escena del rock, los contenidos que maneja muestran una amplia gama de temáticas: últimos lanzamientos musicales y de videoclips de las bandas de rock, nuevas películas, así como sus respectivos soundtracks, nuevos libros, (algunos de los cuales son biografías de las grandes figuras del rock), fechas de los próximos conciertos o eventos de rock, además de novedades e innovaciones en el ámbito de los videojuegos y las series de anime.159, lo que hace más extensa su comunidad de lectores, ya que la puede seguir un ciber‐rockero normal, pero también le abre a las puertas a aquellos que gustan del anime o son fanáticos de los videojuegos. El hecho de incluir este tipo de contenidos escritos, nos permite vislumbrar que dicha revista considera que la cultura rock no es sólo musical, sino que tiene que ver también con otro tipo de manifestaciones artísticas y/o culturales como libros, películas y series, entre otras expresiones culturales. Otro aspecto que juega un papel esencial en la constitución de la comunidad de ciber‐rockeros, seguidores de la publicación digital Pólvora, es el uso de convencionalismos en el lenguaje como “rola”, “toquín”, “lira”, entre otras, además del uso de metáforas de fácil entendimiento o muy usadas cotidianamente como: “resulta una papa sin catsup”160 para referirse a la protagonista de una película que reseñan y que fue revisada en la segunda exposición de análisis del discurso de la revista. Este tipo de recursos lingüísticos nos permiten observar valoraciones que la revista hace al dar cuenta a sus usuarios de si una película, o cualquier producto cultural, es buena o mala. La inclusión‐exclusión por parte de la publicación digital Pólvora también se hace evidente por la forma en que se dirige a sus usuarios y la forma en la que se refieren a ellos mismos como revisa. A su lector le llama de “tú”, lo que hace sentir a este último que hay un vínculo cercano
159Anexo 2.17, Cuadro de Análisis de Discurso, p. 53‐55. 160Anexo 3.13,Cuadro de Análisis Del Discurso, p. 106‐107.
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entre él y su revista, sin embargo usan la palabra “nosotros” para hablar de sí mismos como medio productor.
Es importante agregar que Pólvora es el único medio electrónico de nuestro corpus que maneja una pequeña presentación de la revista para los usuarios: “Pólvora es un espacio dedicado a la música rock, que alguna vez fue considerada del diablo y tal vez si lo sea, pero de que es única y que ha visto nacer, vivir y morir a otros géneros es innegable. Todo esto en base a noticias frescas, reseñas de discos y entrevistas tanto de artistas consagrados o de bandas que están alzando la voz para que los conozcas. De la misma forma, ofrecemos un servicio extra, hacemos portafolios fotográficos a bandas, diseño conceptual y booking de artistas consagrados. Dentro del equipo de trabajo existen plumas reconocidas en diferentes medios pero también gente joven y con una perspectiva diferente a lo que ocurre el día de hoy, dándole a nuestros textos una visión más renovada a lo que podrás leer en otros lugares”161. En esta presentación, la revista anuncia que ese espacio al que está entrando el ciber‐lector es un espacio para el rock, aun cuando este tipo de música haya sido imaginada como “música del diablo”, considerándolo un género “único”. Agrega que son un grupo de trabajo que ofrece servicios diversos a las bandas de rock, presentándose así como un medio que difunde y a la vez produce cultura, y considerándose (con respecto a otros medios) como un medio con una “visión más renovada”. Es importante mencionar que dicha revista cambió su editorial, en consecuencia al cambio de su diseño, unas semanas después de que finalizamos las exposiciones de análisis. Metal Hammer es una revista más exclusiva en cuanto a su temática y, por ende, en cuanto a sus lectores, es una revista esencialmente musical que cubre temas como lanzamientos musicales, eventos, giras, novedades de famosos, incluso concursos para ganar boletos de eventos de rock162. Además de que, aún lo esencialmente musical del rock, debe pasar por un proceso de selección por parte de la revista, ya que el contenido manifiesto en esta publicación sólo abarca la parte más dura del rock, como ejemplo de ello el metal, un subgénero del rock. La información ofrecida por la revista Metal Hammer, en su versión digital, es muy reducida y hasta puede resultar carente con respecto al exceso informativo de la revista Pólvora, sin embargo, hay que considerar que Metal Hammer forma parte complementaria de un medio impreso que ya cuenta desde antes con una comunidad de lectores, a la que se le han agregado ahora los que la revisan por medio electrónico, ya que en esta versión encuentra la novedad de los elementos multimedia. Algunas notas incluyen links de páginas donde el usuario puede comprar los boletos de algún evento. Las formas lingüísticas que maneja esta revista, también denotan cierta agresividad y/o rudeza (que para esta publicación son imprescindibles en el rock), ya que hacen valoraciones163 como: “their most brutal song”164, “the fucking day”165, creando así un perfil de usuarios diferente, que tienen afinidad por “lo más pesado del rock”. Esta revista también utiliza el pronombre “tú”
161www.polvora.com.mx; revisado el 9 de marzo de 2011. 162Anexo 2.18, Cuadro de Análisis De Discurso, p. 56‐59. 163Ibid. 164 Traducción al Español: “su canción más brutal” 165 Traducción al Español: “el maldito día”
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para referirse a sus lectores y “nosotros” sí misma, de esta manera crea en el usuario la ilusión de formar parte de una comunidad, dentro del rock, ya que le invita a vivir la experiencia del rock, participar en concursos que la revista ofrece y, sobretodo, a comprar la versión impresa de dicha revista, puesto que ahí encontrará información más completa. Esta invitación a incluirse se ve reflejada con frases como; “Click here to buy the latest Metal Hammer now!”166, misma que más allá parecer una invitación es imperante. En cambio, las oportunidades de ganar premios con Metal Hammer se observan de la siguiente manera:“Want to win the chance for you and a friend to go and watch some Middle Eastern brutality?!”167 o “HRH Ibiza is happening in June again, and you can win tickets!168 Podríamos decir que los lectores logran cierta afinidad con la publicación, principalmente por los contenidos que maneja, además del plus de ganar premios, mismos que parecieran como una gratificación por formar parte de la revista. También el foro de discusión suele ser una motivación de pertenecer a la comunidad Metal Hammer, sin embargo este privilegio es sólo para quienes están suscritos a la revista, generando el en lector que sí puede participar la sensación de estar en una zona VIP (Very Important People)169 de Metal Hammer y la sensación contraria, es decir, de exclusión, para quienes no tienen acceso a dicho privilegio. Rolling Stone está en la misma situación que Metal Hammer, sin embargo sus contenidos escritos son más ricos en información, fotografías y videos, además de que la línea que sigue esta revista dentro del rock es la del glamour y la elegancia proyectados a través de la música y la imagen del propio estilo de la publicación. Esta característica puede ser observada incluso en la tipografía que maneja la revista, mucho más estilizada y sutil170 que la de Pólvora y Metal Hammer. No está de más decir que también esta publicación ya contaba con un grupo de seguidores por la versión impresa. Tomando en cuenta la versatilidad en su temática, observamos que (al igual que Pólvora) considera al rock como una cultura esencialmente musical, pero que también incluye otro tipo de manifestaciones culturales: lanzamientos musicales y de videoclips, eventos, libros, soundtracks, películas y notas sobre los artistas son algunos de los temas que abarca la revista, manejando un lenguaje sencillo y coloquial con palabras como “rola”171 , (usándola como sinónimo de la palabra canción) que le permite al lector identificarse con la revista como un espacio en el que encuentra elementos que puede observar en su propio entorno. Las comunidades de ciber‐rockeros generadas por las publicaciones de nuestro corpus, se encuentran inmersas en un sistema de simbolismos reconocibles dentro de la cultura del rock, de los cuales hablamos en el siguiente apartado.
166 Traducción al español: “Da click aquí para comprar la última Metal Hammer ahora!” 167 Traducción al español: “¿Quieres ganar la oportunidad para ti y un amigo de ir y ver algo de brutalidad del Medio Oriente” En referencia a una banda de metal que es originaria de esa zona y que próximamente ofrecerá un concierto. 168 Traducción al español: “HRH Ibiza sucederá otra vez en Junio y tú puedes ganar boletos!”. 169 Traducción al español: gente muy importante 170 Anexo 2.6, Cuadro de Análisis de Tipografía, p. 20‐22. 171 Anexo 2.19, Cuadros de Análisis de Discurso, p. 59‐63.
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‐ La simbología de las publicaciones digitales de rock.
Toda comunidad, por pequeña o grande que sea, tiende a generar un sistema de códigos o simbolismos que, entre otras cosas, funciona como un sistema de comunicación entre sus integrantes, en el caso del rock, como manifestación cultural, no es la excepción. Las publicaciones digitales que engloban nuestro corpus, ponen de manifiesto este tipo de simbolismos, ya sea como una creación de ellos mismos o como representación de lo que se vive en la escena del rock.
Son muchos los elementos de las páginas que propician en el lector cierta identidad con dicha expresión musical y su contexto cultural. Los simbolismos más evidentes dentro de las páginas revisadas se pueden observar en la elección de los colores que usan en su estructura. Las tonalidades que predominan en la página son el negro, el rojo y el blanco, mismos que se usan en los fondos y estructura para contrastar los contenidos. Por ejemplo, el negro y el rojo en Pólvora denotan la explosividad y agresividad del rock, así como la rebeldía característica de este género musical172. La atracción visual que se genera mediante el aspecto y estructura de las páginas también influye en los vínculos de identidad que se generan en el ciber‐lector con la revista que frecuente. Cada revista crea una proyección de sí misma dependiendo del público al que le interesa llegar. El sello de Pólvora, por ejemplo, es en primera instancia caótica y saturada, debido al exceso de elementos visuales. El usuario puede encontrar videos y fotos en cada sección, en cada subsección, en las notas o recomendaciones y en las entrevistas. El exceso también se observa en el logotipo, comenzado por su tamaño y su diseño, así como su aparición en cada fotografía tomada por el equipo de la revista173, cabe aclarar que lo anterior sólo se observó en las primeras dos exposiciones de análisis.
El carácter de esta revista se proyecta desde la tipografía que usan para su logotipo, constituida por trazos gruesos y marcados que denotan fuerza en sí mismos174. Es una revista de contenido multimedia dinámico que se actualiza cada día. También en cuanto a información abarca mucho más espacio y es más completa que las otras publicaciones del corpus, esto debido a que es una revista plenamente digital, así que se ve obligada a publicar todo aquello que se publicaría en una revista impresa, con el plus de lo multimedia.
La actualización constante que sufre la revista Pólvora se hace notar también en su
estructura, pues durante las fases de análisis cambió a un diseño mucho más sobrio y glamoroso que underground. Desaparece el color negro de su estructura, quedando sólo en algunas partes que se busca realzar175. De esta manera, podemos decir que esta publicación de rock en la red, aún está en busca de una imagen estable que le otorgue identidad tanto a ellos como medio como a sus ciber‐lectores, debido a que es relativamente joven y se encuentra en busca de un mercado definido.
En el aspecto visual y estético, Metal Hammer también proyecta una imagen saturada del
rock, ya que la página principal está llena de fotos, publicidad, resumen de notas, texturas, cajas
172 Anexo 2.7,Cuadro De Análisis de Íconos, Logotipos y Fotografías, p. 22‐27. 173Anexo 2.1, Cuadro De Análisis de Aspecto, p. 3‐7. 174Anexo 2.4, Cuadro De Análisis de Tipografía, p. 14‐18. 175Anexo 4.1, Cuadro De Análisis de Aspecto, p. 112‐116.
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de fondos176, misma que logra atraer a los lectores con gustos estéticos parecidos además de las preferencias musicales que en él predominen, dichos gustos crean un vínculo de identidad en el usuario, para el cual es placentero permanecer en un sitio web que resulta agradable a su vista.
La estructura de Metal Hammer está muy bien definida, y le otorga a la revista una imagen
identificable con respecto a otras revistas de rock, sin embargo, por motivo de comercialización si suelen hacer cambios aunque sean mínimos. Por ejemplo, en la segunda exposición de análisis se observó una mayor saturación en la página web de Metal Hammer pues se incluían banners publicitarios para promocionar la salida de un disco177.
Siguiendo con esta línea, Rolling Stone presenta una marcada diferencia en cuanto a su
estructura, misma que le otorga una imagen de sobriedad y orden, con la cual es reconocida por sus lectores178. Así, también su tipografía le otorga elegancia, ya que es sencilla, curva, delineada y estilizada179, características que logran darle a Rolling Stone una apariencia que remite a su concepción tranquila del rock, a diferencia de las otras dos revistas.
En cuanto a las fotografías contenidas en las publicaciones digitales de rock, también observamos una proyección de ideas y concepciones de este fenómeno cultural, mismas que permiten al usuario acercarse al medio por meros gustos visuales o estéticos. Para poder entender dichas concepciones, es necesario diferenciar los diferentes tipos de imágenes que se incluyen en cada una de las revistas.
En las tres publicaciones digitales que integran nuestro corpus observamos que los
encuadres y composición fotográfica a los que recurren las revistas también forman parte de los convencionalismos manejados por este tipo de medios, regularmente son planos medios y abiertos con los cuales presentan no sólo la identidad de la banda sino del rock en general.
Sin embargo, según los propios simbolismos manejados en la imagen, podemos clasificar
en dos tipos de imágenes, que sin duda alguna influyen en la construcción de la identidad del rock, y de los ciber‐rockeros que forman parte de las comunidades virtuales que emergen en las publicaciones de rock en la red.
Imágenes del rock ligero: Muestran al rock como un medio glamoroso pero con estilos diferentes. Las poses que distinguen este tipo de imágenes son aquellas en las que los personajes, tratando de ser naturales o de ser captados como si no se dieran cuenta de que les tomaron una foto, por ende, muchas veces ni siquiera miran a la cámara. Para este tipo de fotos las tonalidades son claras y muchas veces suelen ser conceptuales.
176Anexo 2.3, Cuadro De Análisis de Aspecto, p. 11‐13. 177Anexo 3.3, Cuadro de Análisis de Aspecto, p. 72‐75. 178Anexo 2.2, Cuadro De Análisis de Aspecto, p. 8‐10. 179Anexo 2.6, Cuadro de Análisis De Tipografía, p. 20‐22.
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Imágenes del rock duro: Presentan a las estrellas de rock de manera imponente con vestimentas en tonalidades oscuras y con expresiones agresivas y duras. Las poses para este tipo de fotos son retadoras, apelando con la mirada a todo aquel que la mira. Incluyen señas que denotan agresividad dentro del contexto del rock. En este tipo de fotos la presencia de sombras es muy utilizada.
Con respecto a lo anterior, podemos decir que este tipo de elementos visuales generan en
el espectador cierta familiaridad, ya que en su forma de vida también se utilizan este tipo de señas, sintiéndose entonces parte de una comunidad, la comunidad del rock. Incluso el hecho de que aparezcan expresiones, como levantar el dedo medio superior en las páginas, puede causar, en un lector que inicia su inclusión en el rock, una tendencia a imitar actitudes, formas de expresión, formas de vestir y de comportarse, entre otras acciones. Es así, que se generan concepciones distintas, dependiendo del tipo de imágenes que se proyecten en las páginas, o bien, se genera el sentimiento de que el rock debe ser agresivo, rudo, caótico; o bien el rock como una expresión musical que genera placer auditivo y estético. En las publicaciones de nuestro corpus, observamos que Metal Hammer se caracteriza por proyectar la primer forma de concepción, Rolling Stone se inclina por la segunda perspectiva del rock, y en Pólvora convergen las dos concepciones, aunque si es notoria una preferencia por la parte “ruda” del rock.
Otros componentes de las páginas que causan un acercamiento del usuario no sólo al medio emisor sino a la concepción que éste tiene respecto al rock, son las imágenes y videos incluidos en las páginas, ya que en estos se expresa de manera independiente una concepción particular del rock, por parte del creador, que en conjunto con los demás elementos de la página, generan cierto impacto en la percepción del lector, así como en su forma de vida. En el caso particular de los videoclips, encontramos que (en principio) son creados como una manifestación cultural independiente que transmite un discurso propio, según el cual es o no incluido en el cuerpo de las páginas, dependiendo la intencionalidad de la revista de que se trate.
El videoclip es un elemento visual presente en las tres publicaciones digitales de rock que
analizamos, y como producto cultural maneja un estilo propio y proyecta un discurso particular, dependiendo de la temática musical. Por ejemplo, en la primera muestra de análisis observamos que Metal Hammer incluye un video, que de manera independiente, plantea la postura extremista de un personaje ante la situación política y falta de veracidad en ésta, representando así una crítica hacia la política expansionista norteamericana mediante el uso de personajes políticos estereotipados180, en el que predominan imágenes violentas. Así, podemos decir que la revista incluyó el video porque planteaba a la banda como subversiva, rebelde, en contra de un sistema establecido. En este sentido, Metal Hammer valora qué tipo de contenidos puede proyectar o no, por ejemplo, si su concepción del rock es la agresividad y violencia implícita en dicho género musical, los videos que incorpora, además de los de bandas consagradas, deben apegarse a su discurso.
180Anexo 2.12, Cuadro De Análisis De Elementos Multimedia, p. 43‐45.
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Una vez planteada la presencia de simbolismos en cada elemento de las publicaciones de rock en la red, podemos afirmar que tanto Pólvora como Metal Hammer y Rolling Stone funcionan como un conjunto de símbolos que dan sentido a la cultura del rock, que ponen de manifiesto las pautas conductuales de un rockero según dicha cultura y genera nuevas mediante el uso de recursos tecnológicos en la red. Dichas páginas propician un consumo del rock, no sólo económico, sino también simbólico y cultural, que a su vez genera la conformación de pequeños grupos sociales que aprecian significaciones de esta cultura, mismas que ya han sido mencionadas, constituyendo en cada individuo una personalidad, una identidad que le permite formar parte de una categoría social con la que se identifica.
En el marco teórico destinado para esta parte de la investigación revisamos a Víctor Turner, quien plantea que los símbolos resaltan pautas a seguir dentro de una cultura, asociándose con los intereses y/o propósitos de los individuos inmersos en ésta, convirtiéndose así en un factor de convivencia social, o lo que él mismo llama “conducta ritual”. En este sentido, observamos que las páginas difunden simbolismos ya establecidos en la cultura del rock, tales como comprar un disco, comprar una playera, asistir a un concierto y demás acciones propias del rock. Este tipo de actividades funcionan dentro de esta cultura como una especie de “rituales”. Por ejemplo, al escuchar una canción de rock, algunos de los rituales convencionales son: mover la cabeza (con cabellera larga o corta) ya sea de arriba abajo o en círculos; simular con las manos que se toca la guitarra o la batería, levantar el puño al ritmo de la canción, hacer “la señal del rock” con las manos mientras se mueve al ritmo de la música, poner cara de “malo”.
Los conciertos, por ejemplo, son una especie de “ritual” que consiste en tocar y escuchar música en vivo, en el que, tanto las bandas exponentes como los espectadores reconocen ciertos simbolismos y se sienten parte de una comunidad, creando un vínculo social. En dicha actividad se genera un intercambio cultural, la banda toca y transmite su sentir a su público a través de su música, y el espectador aprueba ese sentir mediante aplausos y gritos. Es así que como se genera un vínculo mediante la música, funcionando ésta última como símbolo dominante.
De la misma manera se llevan a cabo actividades (tanto por parte del público como de las
bandas), que se han vuelto características en tal ritual, como el consumo de alcohol o, en algunas ocasiones, drogas para elevar el placer de tal experiencia. Consideramos al concierto como un ritual de la cultura del rock porque, como en cualquier ritual, se lleva a cabo un proceso de preparación; los encargados del evento eligen un lugar en el que se monta toda una estructura física (escenario) en la que se presentará la banda, y por parte de los usuarios el ritual se vive desde que eligen ir, comprar los boletos, asistir con personas cercanas hasta el momento en que está frente a la banda y canta sus canciones. Esta situación se ve representada en las publicaciones digitales de rock, mediante reseñas en las que se describe un evento, fotos y videos, elementos que logran en el espectador un acercamiento más intenso a esta parte de la cultura y/o transformando dicha experiencia.
Podríamos decir que el círculo de comunicación que se genera en dichas páginas
reconfigura en parte dicho ritual, desde el momento en que entra el usuario y percibe significaciones que reconoce como parte de su cultura. Ver los videos posteados en la publicación, comentarlos, interactuar con otros ciber‐rockeros mediante foros de discusión, descargar música o escucharla desde este tipo de plataformas, entre otras actividades, transforma consumo e
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intercambio cultural en una publicación digital de rock, así como la forma en que éste se apropia de la experiencia o reviviéndola si es que asistió a algún concierto del que haya un video posteado.
Con respecto a lo anterior, observamos que, en mayor o menor media, este ritual está
representado en Pólvora, Metal Hammer y Rolling Stone. Los sitios proyectan cierta ideología con respecto al rock, siguiendo una dinámica de inclusión – exclusión del público, quien por su parte se inclina por elegir una publicación que satisfaga sus intereses y con la que se identifique. Ejemplos claros de esto, aparecen en los cuadros de análisis de autor y usuario implícito en la parte de ideas y juicios preconcebidos, donde se observa la línea perfectamente definida de cada una de las tres revistas: Pólvora, aquí hay espacio para todos y para todo; Metal Hammer, este es un espacio para la rudeza, rebeldía y agresión; Rolling Stone, este espacio es para gente con una forma de vida llena de elegancia y sutileza181.
Con respecto a lo anterior, el público reconoce, tanto en la vida fáctica como en las
comunidades virtuales de rock, un conjunto de simbolismos que propician en él un sentido de pertenencia, identificándose con la cultura del rock.
‐ Imagen estética del rockero como elemento identitario en la cultura del rock. La imagen estética juega también un papel muy importante respecto la constitución de identidad en los que forman parte de la cultura del rock, el hecho de que una estrella de rock se vista de una u otra manera logra en sus seguidores una suerte de imitación con el afán de formar parte de un gripo social, convirtiéndolo algunas veces en moda, la “moda del rock”. Muchas veces la forma de vestir puede ser una motivación para pertenecer a cierto sector social, dependiendo los gustos e intereses de las personas.
Así mismo, la concepción cultural que conlleva el género musical del rock se ve manifestada por elementos estéticos y modos de interacción, reconfigurando o fortaleciendo la identidad en los rockeros. Las tres revistas analizadas tienen en sus contenidos imágenes y videos que presentan la forma en que visten los “rockeros” más reconocidos en el medio y también los que no182. Las fotografías con personajes vestidos de piel negra, con cabelleras largas, y demás formas que ya se han especificado en la parte interpretativa de la forma estética del rock.
El rock ha generado estereotipos en la forma de actuar y de vestir, muchos de los seguidores del rock, dependiendo del subgénero con el que se identifiquen, siguen pautas con respecto a su propia imagen, en un concierto de metal observaremos predominantemente a gente de cabellera larga o completamente rapados con vestimenta oscura, quienes al verse unos a los otros se sienten parte de una comunidad, que no sólo se viste igual, sino que mantiene las mismas afinidades musicales y muy posiblemente ideológicas.
Observamos que tanto Pólvora como Metal Hammer y Rolling Stone consideran al rock no sólo como un género musical, sino como una manifestación artística para el consumo cultural que genera en sus lectores la apropiación de una identidad y de una forma de vida. Es por eso que
181Anexos 5.1‐5.3, Cuadros de Análisis de Usuario Implícito, p. 161‐165. 182Anexos 2.7‐2.9, 3.4‐3.6, 4.6‐4.8, Cuadros de Análisis de Íconos, Fotografías y Logotipos, pp. 22‐36, 75‐93 y 129‐140.
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también manejan un lenguaje simbólico específico para la red, medio en el que se saben leídos, intensificando así el sentido de pertenencia hacia esta cultura musical.
Las publicaciones digitales, dentro de la cultura del rock, funcionan como un medio a través del cual el usuario puede definir o reforzar su identidad, sintiéndose parte de un grupo que, en primera instancia, se constituye de personas que siguen cierta estética e ideologías. Todo esto se cristaliza a en “nuevo lugar” que parece no serlo, con todos los beneficios y las desventajas que la tecnología pueda traer con este tipo de socialidad, tema del siguiente eje de interpretación. Lo virtual llega al rock.
Para el nuevo ciber‐lector de alguna de estas publicaciones digitales podría parecerle una ventaja poder presenciar un concierto, aún fuera de tiempo y en la comodidad de su estudio, o de su habitación. Muy probablemente, para el rockero consagrado, no haya nada mejor que presenciar un concierto totalmente en vivo y en tiempo real. Y esta sólo es una de las problemáticas que surgen a raíz del crecimiento de las nuevas tecnologías. Esto forma parte de lo que Paul Virilio llama: La bomba informática,183dentro de la cual se da este achicamiento del mundo, con el acortamiento de la velocidad. Para Virilio, este nuevo cibermundo y sus características, tienen sus propias implicaciones, entre ellas, la pérdida del ser corpóreo, del alma y de lo social.184Y que también trae a la sazón la cuestión del poder que manejan estas producciones culturales. ‐ Poder tecnológico, económico y cultural.
Una de las características intrínsecas de este nuevo tipo de publicaciones es la velocidad, pues como ya se ha mencionado a lo largo de este trabajo, estas publicaciones se mantienen actualizadas constantemente. Aunque dos de ellas son mensuales Metal Hammer y Rolling Stone, se actualizan fuera del tiempo en casos emergentes, como lo fue la entrega de los Oscares en marzo pasado, y el concierto Vive Latino en abril. De esta manera, la velocidad se constituye como una fuente de poder, acelerando trayectos, dominando tiempo y espacio, adquiriendo nuevos usuarios y manteniendo a los que ya se tiene.
En este sentido, podemos hablar de un poder que tienen las tres publicaciones digitales
seleccionadas, que es, en primera instancia, el poder económico de trasladarse de un lugar a otro para poder cubrir eventos, así como un capital humano que ya tiene los conocimientos necesarios para moverse en el medio: desde el contacto que se hace para poder cubrir como medio de comunicación, hasta los recursos económicos que puedan necesitarse para trasladar a un colaborador y a su equipo, material necesario (cámaras fotográficas, de video, grabadoras de voz, entre otras necesidades materiales). Posteriormente, se necesitan otro tipo de habilidades para poder editar el material obtenido (manejo de programas de edición de imagen, audio y video), que por otro lado, requiere de ordenadores con software necesario, además de capital humano que sepa manejarlo.
183Virilio, Op. Cit. 184 No debemos perder de vista el carácter apocalíptico de cada una de las teorías de Paul Virilio, sin embargo, es necesario formarnos una postura frente a este razonamiento dado el momento histórico que vivimos y en total consonancia con la tesis a la que dedicamos este trabajo.
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Se requiere también cierto tipo de gente que tenga alguna preparación en el medio, ya sea como periodista, reportero, diseñador, fotógrafo, camarógrafo, programadores computacionales, y más equipo que ayude a mantener constantemente la revista actualizada. Entre más evidentes sean estos recursos en la página de internet más poder tendrá. Como ejemplo, tenemos a Metal Hammer, que cubre los eventos más importantes relacionados con grandes figuras del rock, sin embargo, no cubre eventos de bandas nuevas, sólo de bandas consagradas. Pero no sólo eso, sino que también consigue que grandes rockstars participen en su contenido haciendo sketches, podcast con contenido especialmente creado para la revista. Este poder lo ejerce a nivel internacional, lo cual nos habla de su capacidad económica, tecnológica y cultural.
No debemos olvidar que Metal Hammer es una revista que ya está consagrada en el
mundo del rock europeo desde hace ya varios años (el sueño de todo “metalero” es aparecer en esta revista), y ya está patrocinada por marcas de instrumentos musicales, empresas dedicadas a organizar conciertos, disqueras y grandes bandas que trabajan por su cuenta. Dentro del capital económico es importante destacar que todo el tiempo regala boletos para conciertos, discos, playeras, libros, espectáculos y cosas por el estilo, lo que nos habla del poder que puede llegar a ejercer sobre los ciber‐lectores.
En el caso de Rolling Stone, su mayor capital es también económico y cultural. Es otra
publicación derivada de una versión original impresa, que proviene de Estados Unidos. Existe una versión digital en inglés y para México existe la versión “mx”, cuyo diseño y estructura es exactamente el mismo que de las versiones de otros países, cambiando el idioma, pero además, mostrando diferente contenido en la versión de cada país.
En el caso del contenido de la versión “mx”, objeto de este análisis, Rolling Stone se
muestra más abierta a nuevas propuestas, siempre y cuando estén dentro de los estándares musicales manejados actualmente, y la imagen combine con la estética de la revista. En cuanto a la novedad tecnológica, cabe decir que es la que menos inventiva tiene, pues no maneja videos producidos por sí misma. En las muestras analizadas durante las tres exposiciones, no fue posible encontrar productos audiovisuales realizados por los creadores de la revista, sin embargo fue posible encontrar mucha publicidad de grandes trasnacionales.
En cuanto a Pólvora, su capital es, más bien, cultural y tecnológico. Naturalmente tienen
su grado de poder económico, pero su poder más importante radica en los contactos que tienen con bandas y estrellas de rock, ya que más de uno de los que colabora en la revista, está inmiscuido en el mundo del rock de manera importante, ya sea tocando en una banda o trabajando en periodismo de rock. Nuestra referencia al poder tecnológico tiene que ver con la inmediatez con la que suben la información sitio. Por poner algún ejemplo, diremos que el tiempo que esta publicación estuvo sometida al análisis objeto de esta tesis, se mantuvo en constante cambio, modificando la información del sitio incluso hasta dos veces por día, ya que inmediatamente después de haberse aprobado la nota en la redacción, se sube al sitio.
Así, si un lector de Pólvora revisa diario el sitio web, se encontrará con pequeñas
modificaciones que lo harán mantener el interés. Esto pone a esta publicación en ventaja respecto a las otras dos, que cambian su información cada mes, sin variar mucho el diseño, a menos que sea algo relacionado con la publicidad. Respecto a la publicidad, Pólvora se queda en desventaja, ya que no cuenta con patrocinadores de marcas trasnacionales como las otras dos revistas
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digitales. Pólvora se circunscribe en el ámbito de lo underground, ya que la única publicidad que tiene es de colaboradores de la revista que se dedican a hacer books fotográficos, diseño de ropa y portadas y servicios similares, pero que forman parte del mismo equipo de colaboradores de la revista Pólvora. Con todo y esta austeridad de publicidad, Pólvora casi iguala a Metal Hammer en cuanto a su producción audiovisual, aunque no tiene podcast.
‐ Cambio en el ritual de apropiación. Los cambios tecnológicos devenidos en los últimos años, han traído como consecuencia la transformación de la apropiación de la información, y en este caso, la apropiación de la cultura del rock. Es muy probable que en algún tiempo, se vuelva motivo de debate la discusión acerca de la legitimidad de la cultura del rock en la red ¿Es posible adquirir una verdadera cultura del rock en la red? ¿Existe la cultura virtual del rock? Y estas posibles preguntas surgen a merced de aquellos rockeros veteranos que defenderán a la cultura del rock, pero a la que se experimenta en el mundo “real”. En ese sentido, sólo podemos decir que este juicio estará sometido a la experiencia veterana o juvenil, y a la experiencia personal del rock que haya vivido el sujeto del rock, lo cierto es que cada vez más, se van conformando identidades generadas a través de una red virtual, que terminan por configurar una nueva comunidad identitaria, en este caso, del rock. En esta adopción de lo virtual a la cultura del rock, probablemente sea más realizable vivirlo como una experiencia etérea, lejana, un mundo al que el usuario pertenece y al que se adhiere por medio de esta suerte de ilusión que trae consigo la virtualidad. Y esta sensación de ilusión no es dada por la virtualidad por sí misma, en ese sentido, el cibernauta no es consciente de ello, él sabe que al apagar el ordenador y que volverá al lugar en el que flota temporalmente mientras navega en la red. No obstante, al encontrarse con un sitio del tipo que analizamos, se encontrará con algo distinto, se encontrará con algo que lo trascenderá; no por ser específicamente una publicación (aunque tomando en cuenta el momento en el que vivimos, cualquiera de las imágenes mostradas en las páginas principales haría que ciber‐lector se quedara en el sitio al menos cinco minutos), sino porque cualquier sitio que le ofrezca un lugar identitario al ciber‐lector termina por aparecer en esa búsqueda de sitios en los que el lector espera encontrarse. Así, el lector se topará de frente con una serie de estrategias que lo harán permanecer, admirarse, cuestionarse. De pronto, su centro de gravedad del ser cambiará de eje, porque ha encontrado un lugar en el que quiere encontrarse a sí mismo. Cada elemento que vea en esa publicación digital de rock lo trascenderá, al grado de que, sin darse cuenta, cualquier día estará vistiendo con el atuendo del vocalista de la banda de la página principal, compartirá con sus amigos un link de descarga encontrado en la página, dará un click en el ícono de “Me gusta” que funciona como liga a facebook, y sus amigos podrán verlo, podrán ver que es un “rockero” y querrán ser “rockeros” también.
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Esa es una de las muchas formas en las que el contenido de un sitio web puede influir en un cibernauta. En una cultura en la que todo parece estar “fuera de ahí”,185el lector tiene todos los medios y todas la estrategias a su alcance para sentirse “dentro de ahí” y dentro de sí. De este modo, comienza una nueva reconfiguración de la sociedad que marca grandes diferencias. En el caso del mundo del rock, se extiende la posibilidad de que los jóvenes ahora adopten su cultura a través del mundo virtual, sin la vivencia factual del rock, y con esas metáforas muertas que ahora han terminado por caracterizarlo. Naturalmente, lo ideal sería que el lector no se quedara sólo con la parte virtual de la cultura del rock, y que esta sólo le diera la pauta para experimentarlo de manera vivencial. Este tipo de publicaciones dejan abierta la posibilidad de socializar con personas con afinidades, de tal forma que es posible lograr una colectividad virtual que pueda llevarse a terreno real. Los elementos interactivos que contiene cada una de las páginas analizadas, abren la puerta a un nuevo tipo de socialidad, no sólo a través de las redes sociales (que son, en buena medida, la manera más sencilla de socializar con personas con las que el sujeto se identifica), sino a través de los componentes de estas publicaciones que no sólo dan la oportunidad de que el individuo se comunique con otros seres con los mismos intereses, sino que además se abre un canal de comunicación entre el medio productor y el ciber‐lector, creando así un nexo en el que es usuario se siente totalmente incluido dentro de una colectividad. Esta colectividad no implica necesariamente la cercanía física, pues incluso se pueden conformar grupos identitarios con integrantes de todas partes del mundo. Esta nueva manera de vivir la colectividad tiene la capacidad de derivar en movilizaciones y organizaciones en su grado más complejo, y en su grado más simple, posibilita el intercambio de información, en el que los usuarios pueden simplemente comunicarse, interactuar con personas similares, u organizarse para otros aspectos más vivenciales y comunes que tienen que ver con aspectos académicos, laborales y relacionales. Estas posibilidades son dadas en una comunidad virtual, en una comunidad de seres inteligentes que se conectan entre sí para dar origen a nuevas experiencias. Así, el sujeto tiene la oportunidad de volver a situarse en una determinada posición, y de actualizarse cada vez, sin quedarse flotando en el limbo de lo virtual. Cada vez que se actualiza a sí mismo, vuelve a posicionarse en la realidad, tal vez con ideas modificadas, con dudas sembradas, y se actualiza para resolverse, para después volver a situarse en la virtualidad, en una búsqueda incansable por sentirse “dentro de” el inmenso territorio que abarca lo virtual, y de saberse real.
Las comunidades virtuales del rock, tienen la capacidad de unir, pero también de dividir, así como muchas de los grupos sociales originados o amplificados en la web. Comenzando por la tecnología a la que se tiene acceso, que no es la misma para todos, hasta el software con el que se tenga que contar para reproducir ciertos contenidos multimedia, la velocidad de navegación, el equipo con el que se cuente (memoria, rendimiento del equipo), así como accesorios tipo bocinas, micrófonos y cámaras que, en dado momento, puedan servir para interactuar con otros medios de la comunidad, o simplemente para visualizar el contenido multimedia de la publicación web de su elección.
185Levy, Op. Cit.
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Lo cierto, es que estas comunidades son de índole exclusiva, no sólo a nivel tecnológico, sino a nivel cultural, de tal forma que las estrategias de cada publicación se encuentran configuradas en función de un público esperado o imaginado por el medio productor. Es decir, en estas publicaciones existe en lector implícito en todos los contenidos, tema que ocupa el apartado siguiente. Usuario implícito.
Como ya lo habíamos abordado anteriormente en los ejes de análisis, el usuario implícito es aquel que el medio productor tiene pensado para que lea y entienda su obra. El término original es “lector implícito”, sin embargo, nosotros acuñamos el término usuario debido a que nos referimos al ciber‐lector, mismo que hace más que leer las publicaciones, disponiendo de ellas de acuerdo a sus necesidades. El caso más sobresaliente de lo que es un usuario implícito en estas tres publicaciones, está claramente marcado en la revista Metal Hammer, en la cual se proyecta una concepción del rock muy particular. Manejan un estilo muy marcado de rudeza, violencia, fuerza y agresión e incluso interviene la sangre en su composición, es decir, denotan muy claramente al metal en cualquiera de sus expresiones, lo que conlleva al seguimiento por parte de un grupo determinado de espectadores que se identifican con la revista. En otras palabras, la gente que produce esta revista no se preocupa por tener la mayor cantidad de público, lo realmente importante para ellos es que la gente que los lee tenga un conocimiento lo suficientemente sustentado como para entender y sentirse parte de toda esta visualización con la que se está postulando esta revista. En las tres revistas el propósito principal es el de mantener al público cautivo mediante diferentes estrategias, para que se vaya generando poco a poco una masa que los posicione como los numero uno dentro de su mercado. Dichas estrategias van desde, un lenguaje coloquial con el fin de que se sientan en confianza, calificativos que plasman la valoración que cada sitio da de las bandas o contenidos, información clara y muy puntual (para dejar “picado” al lector), y aspectos de las páginas lo suficientemente atractivas para cada rubro que generan cierto magnetismo del auditorio hacia el emisor, como pueden ser los logotipos (con los que de entrada están dando una imagen para que de ahí se parta para definir una concepción), los colores, en su mayoría rojo negro y blanco que siempre han formado parte del contexto general del rock, las fotografías seleccionadas, videoclips, reproductores y demás elementos. Otro aspecto importante que salta a la vista desde el principio es que los sitios manejan cierta ideología con respecto al rock, y evidentemente eso significa una inclusión ‐exclusión del público en general, ya que un lector con determinados gustos no puede inclinarse por alguna publicación que no sea de su “rubro”, ya que desde un principio, en esa imagen con la que salen al mercado las revistas, va más que explícito el carácter de la publicación. Ejemplos claros de esto, aparecen en los cuadros de análisis de autor y usuario implícito en la parte de ideas y juicios preconcebidos186, donde se observa la línea perfectamente definida de cada una de las tres revistas: Pólvora, aquí hay espacio para todos y para todo; Metal Hammer, este es un espacio para
186 Anexo 5.1, Cuadro de Análisis de Lector Implícito, p. 161‐162.
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la rudeza, rebeldía y agresión; Rolling Stone, este espacio es para personas que buscan un sentido más comercial de la música. La interacción que se da entre el usuario implícito y estas publicaciones funciona mediante el discurso dirigido a él. El texto se maneja con un lenguaje coloquial que se basa en palabras tales como “rola”, “roquear”, “banda”, entre muchas otras, que le dan la familiaridad suficiente para que se sienta con la confianza de emitir los comentarios que quiera y, de la misma forma, sentirse parte de ellas porque sus opiniones son escuchadas. En general, queda bastante claro que la finalidad de todo este espectáculo es la de vender más; cada revista lo hace de manera distinta, pero a fin de cuentas, cada una logra atraer al tipo de público que desea y por eso se han colocado como unas de las más exitosas hoy en día en su mercado. Configuración Campal.
Encontramos que dentro del campo de los medios productores del rock existen de diversas índoles. Estos cuentan con capitales similares para la creación de sus productos y cada uno trabaja con una estrategia distinta. El orden de capitales, de mayor a menor, se encuentra distribuido de la siguiente manera:
Cultural
1. Rolling Stone 2. Metal Hammer
3. Pólvora
Económico
1. Rolling Stone 2. Metal Hammer
3. Pólvora
De acuerdo con esto podemos dar cuenta de que el valor de los contenidos de cada revista varia, aun tratando la misma nota, aunque en la cuestión de ver a las revistas como productores de rock, encontramos que Pólvora está a la cabeza con una gran cantidad de videos constantes y fotografías cada evento producidas por la revista. En segundo lugar tenemos a Metal Hammer, la cual produce videos esporádicos y un podcast semanal, esto deja en último lugar a Rolling Stone, quien no produce otro producto que no sea la revista misma. Creemos que el motivo por el cual
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Rolling Stone no crea productos como las otras revistas, se debe a que con su versión impresa le basta para obtener público, ya que estas revistas son consideradas como una publicación común por algunas personas y por otras como artículos de colección. En lo que refiere a la visión del rock, cada revista tiene una perspectiva distinta, misma que también funciona como atracción para el mercado, y como identificación dentro del campo. Esta visión es la que da el carácter único y que lo distingue de los otros productores de rock. Las distintas visiones y sus funciones son las siguientes:
Metal Hammer Vive la cultura del rock como la visión caótica y dura de la vida. Eso se ve sólo como una cuestión ideológica, ya que en el campo del rock su postura es que, entre más duro y pesado sea, es mejor, porque uno es como el rock que hace.
Pólvora
Tiene la visión de que el rock es una forma de vida apasionada por la música, es decir, que el rock y la música como producto cultural son la razón y la valoración de las acciones diarias.
Rolling Stone Esta publicación se refiere al rock como una expresión artística que glorifica a quien la produce, dependiendo de qué tan bueno sea el producto cultural.
Finalmente, podemos afirmar que la cultura del rock manifiesta en las publicaciones digitales de dicho género musical, ha sufrido transformaciones respecto a la manera en que se percibe y, en consecuencia, también en la forma en la que el público se apropia de la información e interactúa con la misma, generando así nuevos simbolismos y parámetros de acción. Sin embargo, no por ello se pierden los anteriores, sino que se van reconfigurando, adaptándose al medio por el que son difundidas. Es así que en las publicaciones de rock en la red emerge un nuevo sistema de codificación que identifican, tanto quienes están familiarizados con el internet (en el aspecto tecnológico), como medio de comunicación, como los inmersos en la escena del rock (en un sentido más cultural e identitario), causando en éstos últimos, una suerte de apertura de nuevos canales de difusión y comunicación, así como una sensación de actualización continua en la que el espectro se amplía sin tener límites visibles. La cultura actual del rock parece movilizarse entre símbolos muertos: nunca antes dicha simbología se vio más convencionalizada. A nivel fáctico y cultural, el rock se ha unido y ha mezclado símbolos y significaciones con otras culturas populares, de las cuales la más reciente y visible es su unión, en ciertos ámbitos, con la cultura pop. Esta unión, que a veces ya implica una completa fusión, se da en la esfera de la mercadotecnia de la escena musical a través de, las ya clásicas, participaciones especiales de “rockeros” con estrellas de pop, el videoclip y la promoción posterior.
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Por otra parte, el interés de la industria musical por este género que por tantos años despreció, y que hoy es una fracción importantísima de sus ganancias, surge a raíz de esta búsqueda generacional por sobresalir, de la adopción, por parte de más jóvenes, por encontrarse en una cultura distinguida de lo demás. Así, el cada vez más fácil acceso a esta cultura, trae como consecuencia una fácil apropiación, más superficial. El rock se vende en todos lados y comienza a perder su verdadero significado, operando sobre símbolos muertos: el color negro ya no causa el mismo impacto, ni su combinación con el rojo. La “señal del rock” se convierte en un cliché que aparece en todas las fotos de jóvenes festejando, sin importar a qué grupo cultural pertenezcan: todos son el rock. Pero justamente dentro de esta cultura desvirtuada es donde sigue radicando la contraculturalidad del rock: las máscaras caen y aún es posible distinguir entre un verdadero amante del rock y un aspirante a ello. Aún es posible distinguir a aquellos que llegaron al rock como parte de una tendencia pasajera. Cuando esa ola pase los “verdaderos roqueros” quedarán y los demás irán con la corriente. Es sólo parte de existir en un mundo globalizado, que sólo compra y vende, que ahora llega a todos lados a través de internet. La incorporación del internet a nuestra cultura es un arma de dos filos: integra y divide, puede enriquecer una cultura o empobrecerla. En este sentido, nosotros consideramos que todo está en el individuo, cada quien elige la cultura de que la que quiere ser parte y la manera de apropiarla. Definitivamente, para conocer la cultura del rock, es necesario vivirla: desde el escenario, desde el backstage, desde los instrumentos, desde la literatura, desde el lenguaje, desde las calles, desde el “roll” del rock&roll, propiamente hablando. Pero una cosa es cierta: la virtualidad puede abrir las puertas a este mundo de manera real, puede inspirar, puede dar la pauta para que ese “rockero interno” salga al mundo. Lo importante es no quedarse en lo virtual, actualizar la vida, actualizar el rock. Así los símbolos no morirán. Que vivan en quien quiera darles vida, en quien quiera dar el paso de lo sobreentendido y la experiencia vivencial. Es bueno que el rock gire alrededor del planeta, y llegue a todos esos rincones inimaginables anteriormente, eso abre horizontes y criterios. Las publicaciones digitales de rock tienen esa función, también comenzaron como hoyos funkys virtuales, y ahora son todo un mundo explorable, con argumentos y en crecimiento. Lo importante, como ya lo mencionamos, es no quedarse en lo virtual: salir al mundo, vivir el rock y transformarlo al vivirlo (el mundo y el rock). El internet debe ser sólo el comienzo, no la finalidad ni el objetivo; una pauta, un aliciente. Lo demás, es una búsqueda individual, cuestión de enfoques, percepciones y construcciones particulares, cuestión que nos lleva a verter nuestras conclusiones en el siguiente apartado.
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Conclusiones.
En términos generales, este trabajo se desarrolló bajo la premisa de la construcción de una concepción e identidad del rock mediante las publicaciones digitales, especializadas en este género musical; para ello hicimos un análisis detallado de todos los elementos que integran el cuerpo de los sitios web. Elegimos tres revistas digitales de rock para conformar nuestro corpus, mismo que se compone por las publicaciones: Pólvora, una revista mexicana completamente digital; Metal Hammer, revista inglesa, que viene en su idioma original y en su versión digital, ya que la original es impresa; y Rolling Stone en su versión al español y digital, ya que la original es impresa y proviene de Estados Unidos.
La selección de este corpus estuvo basada en la capacidad de las publicaciones para producir y reproducir la cultura del rock. Así, tomamos dos revistas reliquias de la cultura del rock: Rolling Stone que en el camino se ha desvirtuado y ha transformado su visión y expresión del rock debido a la mercadotecnia, y Metal Hammer en el lugar preponderante que ocupa en el ambiente del metal y que tiene un auge verdaderamente importante en la cultura inglesa.
Una vez culminada la fase analítica, se llevó a cabo la interpretación de los elementos encontrados, con lo cual obtuvimos diversas premisas que nos permitieron entender de qué manera se esquematiza y se integra el lenguaje cultural dentro de las páginas de internet, permitiéndonos comprender su propia concepción del rock, así como su identidad y la de sus lectores. Dicho análisis e interpretación de las publicaciones de rock en la red, nos permitió descubrir, entre otras cosas, los dispositivos tecnológico‐semióticos que las componen, como es el caso de: la construcción de símbolos a través del uso del video, la imagen, el audio, textos e hipertextos, mismos que requieren de recursos tecnológicos para su producción y presentación dentro de las páginas.
De la misma manera, observamos que el estilo discursivo que predomina en las publicaciones analizadas es el periodístico, aunque podemos vislumbrar diferentes matices dependiendo de las formas en que manejan los contenidos y las funciones de lenguaje, de las cuales, la narrativa funge un papel esencial, sin embargo, ocasionalmente converge en un mismo texto con la función poética y argumentativa. En cuanto a los recursos multimedia manejados en dichas publicaciones, se observó que parte de su función es comercial, ya que el público puede ser atraído audiovisualmente con dispositivos como videoclips, playlist, slides fotográficos, podcast, entre otros. Dichos elementos marcan la diferencia respecto a las publicaciones impresas de rock, ya que al complementar la información con ellos, generan en el lector la percepción de haber estado ahí, en pocas palabras, le otorgan al ciber‐lector una experiencia casi vivencial del rock. Las publicaciones del rock en la red manejan diversos recursos de significación mediante un sistema se codificaciones y simbolismos proyectados desde sus contenidos escritos, en los que observamos valoraciones con el uso de calificativos para referirse a músicos, expresiones culturales (discos, videos, películas, libros, y otros), entre otras cosas, proyectando así su propia concepción del rock y generando en sus usuarios una representación de la identidad del rock. Los temas abordados con mayor frecuencia en estas publicaciones, tienen que ver, naturalmente con la música rock. Los demás elementos que se agregan a estos temas tienen que
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ver completamente con la cultura circundante a dicho género. La publicación más limitada en cuanto a temas referentes al rock, es Metal Hammer, pues se centra solamente en producciones discográficas y conciertos referentes al género del metal. En esta lista sigue la Rolling Stone, que aunque aborda otros temas como cine y videojuegos, lo hace de manera muy superficial y a forma de reseña, sin dar demasiada información, pues busca que su versión impresa sea adquirida para que el lector pueda accesar a toda la información. Pólvora, por su parte, abarca un poco más de variedad de temas que varían entre manifestaciones culturales relacionadas con el rock: discos, películas, libros, anime, conciertos y otros eventos artísticos.
A cada una de estas manifestaciones se les dedica una nota completa, e incluso se postea un video e imágenes que complementan la información de la nota, y no sólo eso, sino que además invitan al ciber‐lector a ser partícipe de estas actividades regalando boletos o pases a quienes se comuniquen con ellos vía correo electrónico. El lector modelo de estas publicaciones es simplemente aquel amante del rock, sin embargo, cada revista tiene sus propias especificaciones respecto a lo que es un amante del rock. El lector modelo para Metal Hammer es aquel que ya tiene un conocimiento musical avanzado, aquel que no necesita que le hablen de la historia de un rockero consagrado porque ya lo sabe todo, un lector de humor macabro que no se espante ante las bromas relacionadas con religión, sangre, cráneos y vísceras. Un lector duro, sin miedos y dispuesto a burlarse de quien sea que no comparta su género. En cambio, el lector modelo de Rolling Stone, es aquel que navega en el mundo del Rock&roll como parte de la cultura popular, aquel que se viste como rockero con ropa de boutique, que está al pendiente de los nuevos éxitos del rock y que tiene conocimientos básicos acerca de bandas que forman parte, o deberían serlo, de una cultura básica implantada por la familia, la cultura y los amigos, como The Beatles, Pink Floyd, The Ramones o The Cure, por decir algo, pero con un amplio sentido de querer ser estrella de rock, o al menos, querer parecerlo. Los lectores asiduos a esta revista nunca irían en contra de lo que la estética convencional y la cultura establecida les dice que debe lucir el rock, o la forma en la que un rockero se debe comportar y debe escuchar. Sus gustos musicales son dictados por lo que dicen los convencionalismos, en esta época, por ejemplo, es un escucha incesante de rock indie en inglés y español. La revista Pólvora tiene un espectro más amplio de ciber‐lectores, van desde aquellos jóvenes que quieren adentrarse en el mundo del rock por convicción, aquellos que van comenzando una banda, pasando por los que ya tienen conocimientos amplios del tema pero que no se cierran a un solo género, hasta llegar a aquellos que ya llevan años escuchando rock, o que incluso ya tienen una banda. Hay rock de todos los géneros y apertura para las nuevas bandas, aceptan a los rockeros radicales y a los aspirantes a rockeros, o rockeros en construcción. Después de analizar estas publicaciones, dimos cuenta de que los factores estructurales que hacen que se le siga considerando revista radican, sobre todo, en la jerarquización de la información. Se siguen teniendo notas principales, fotografías principales a manera de portada, publicidad (aunque en diferentes niveles). Los géneros periodísticos se manejan exactamente igual (Pólvora incluso tiene editorial): nota con cabecera, reseñas, crónicas y resumen de notas. Además, sus características de periodicidad, patrocinio y con un buen espacio dedicado a la parte
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gráfica, las siguen identificando como revistas. Evidentemente, además del soporte, la diferencia está marcada por el contenido multimedia.
Este tipo de publicaciones sí deben ser consideradas revistas desde el momento en el que son visitadas para que los fans se enteren de las noticias más relevantes de la música que les gusta, además de sus bandas y conciertos. De la misma forma, dentro de estos sitios aparece publicidad, misma que patrocina a la revista y además se encuentran contenidos de todo tipo como sugerencias de eventos, programas televisivos, noticias de cine y publicaciones de libros; así como invitaciones a los usuarios para adquirir productos y servicios de dicha publicación. En resumen, estas páginas ofrecen al lector una gama enorme de información y opciones para que este se sienta complacido y permanezca dentro del grupo de seguidores de ellas.
A lo largo de este trabajo, se fueron recalcando conceptos clave existentes, y además fuimos integrando nuevos conceptos necesarios para clasificar y guiar algunos de los temas y ejes que comprenden este trabajo. Algunos de los conceptos claves existentes son: aspecto, multimedia, discurso, texto, e hipertexto, imagen, campos, lector implícito, símbolo, cultura, contracultura, subcultura, cultura democrática, obra de arte, ideología, estética, poder, ícono, rock, identidad, performatividad, virtualidad, comunidad. Las definiciones que nosotros mismos acuñamos para fines prácticos y de identificación de categorías creadas por nosotros mismos son: nuevo lugar, ciber‐rockero, rockero, usuario implícito, rock vivo, rock ligero, rock pesado, ciber‐lector, identidad virtual, coexistencia cibernética, rock general, rockero tradicional, imagen de rock ligero, imagen de rock pesado.
En relación a la pregunta principal: ¿Cómo se construye una concepción cultural del rock en
las publicaciones digitales a través de elementos como el lenguaje, los dispositivos tecnológicos y los recursos multimedia, entre otros? Encontramos que, mediante nuestra interpretación, existen distintos resultados que responden por partes a esta pregunta.
En primera instancia, se halla que la concepción de la cultura del rock se constituye a
través de tres elementos que la crean y las sostienen en la plataforma digital, que son: primero, identidad la cual se construye a partir de una imagen de sí misma, como una cultura distinta a la hegemónica; el segundo, es la constitución de valores y la conformación de un sistema de convencionalismos sociales; dejando en tercer lugar la generación de diversos productos culturales.
Dentro de los tres fundamentos de la cultura del rock encontramos que estos tienen una capacidad de evolución debido a la plataforma digital, la cual permite un manejo amplio y diverso de los recursos multimedia, aunque esta transformación es limitada debido a que los convencionalismos que existen dentro de la cultura llegan a desgastar los simbolismos de la misma; aunque también encontramos que estos símbolos desgastados cumplen la función de atractivo estético‐cultural para dichas revistas electrónicas, esto debido a la necesidad de atracción que se necesita dentro de esta plataforma.
Sólo por poner un ejemplo, la revista Pólvora muestra su identidad como la de gente que vive para el rock, lo cual evidencia que los valores se enfocan a la producción continua de objetos culturales, esto la puede llevar a caer dentro de los convencionalismos de la cultura del rock, como lo son los diseños, en general, de las revistas electrónicas: la especificidad del tipo de contenido, las referencias culturales a las que alude y el bagaje cultural necesario para entender la publicaciones. Dichos valores y convencionalismos se suman a una producción continua de objetos
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culturales, como el video y la fotografía por mencionar algunos, construyendo de esta manera una concepción de la cultura del rock.
La estructura de los dispositivos semióticos con la que cuentan las publicaciones de nuestro corpus es similar, a pesar de las diferencias entre cada revista. Dicha estructura está basada, de entrada, en colores base como negro, rojo y blanco, seguidos de logotipos e íconos con tipografías especiales que atraen a primera vista al lector, y la colocación de manera estratégica de imágenes, videoclips y demás elementos audiovisuales para que actúen con impacto ante el espectador llamando su intención de inmediato.
El estilo discursivo más presente dentro de las publicaciones digitales de nuestro corpus es el periodístico, ya que en las tres se manejan notas, entrevistas y reportajes. De la misma manera, predomina un lenguaje coloquial utilizando calificativos o modismos comprendidos del todo por sus lectores tales como “rola” o “tocada”, que hacen que el público se sienta identificado con la publicación, ya que están hablando como hablaría él (el usuario). De esta manera, se forma una identidad cultural del rock, ya que su auditorio comienza a formar parte de este proceso en el momento en el que puede ver desahogada su libertad de expresión.
Los elementos multimedia a los que más recurren los productores de este tipo de publicaciones de rock son videos (videoclips, de conciertos, entrevistas), listas de reproducción, y gifts, además de los elementos interactivos como links a redes sociales, espacios de opinión, consultas y motores de búsqueda, y en su mayoría, están colocados en la página principal con la finalidad de atraer al público de manera inmediata, para que posteriormente navegue por las distintas secciones del sitio. En resumen, la finalidad principal de la aparición de los elementos multimedia es comercial.
Una concepción cultural del rock se va construyendo con la ayuda de diversos factores como un lenguaje específico, perteneciente al campo, como puede ser referirse a una canción como “rola” o a una guitarra como “lira”. Con una estética determinada como son los colores obscuros, una vestimenta en muchos casos desaliñada, o en otros, muy estilizada, cabellera larga, estampados alusivos “al diablo”, entre otros. Pero sobre todo, con un estilo de vida extremo, rebelde, violento, lleno de excesos o incluso de lujo. Dichos factores están plasmados implícita y explícitamente en las revistas digitales del corpus, cada una de ellas manejando una identidad cultural distinta pero a la vez funcional, puesto que llevan tiempo en el mercado y las tres se han hecho de su público específico, que se identifica con su manera de vivir el rock.
El lector prototipo de cada una de las revistas es definido desde el momento de la creación de las mismas, ya que desde que se piensa plasmarla en una plataforma, ya sea digital o impresa, una determinada concepción se piensa de la misma forma en que el público la pensaría. El medio productor también se sitúa dentro del mundo del rock y supone un público con las mismas aspiraciones, gustos, lenguaje y contexto cultural, o al menos, comprensible. El lector modelo de cada publicación será aquel que pueda comprender, interpretar y darle un sentido, una nueva apropiación a cada contenido dado por el autor.
En el corpus seleccionado para la realización de esta investigación se analizaron, por separado, todos sus elementos con la finalidad de comprender de manera minuciosa las diferentes concepciones del rock con las que se conduce cada una, los resultados fueron:
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Pólvora.
Revista digital del rock que se maneja bajo el concepto de underground, y que concibe al género como una forma de vida, guiándose por la rebeldía, la novedad, y sobre todo, la inclusión de todos y todo. En pocas palabras, se puede decir que esta revista no excluye a nadie por ningún motivo, y su principal objetivo es hacer llegar a todos el mensaje de que “aquí hay espacio para todos”
Metal Hammer.
Publicación metalera que se encuentra en una lucha constante para mantenerse dentro de las mejores en su género, conduciéndose bajo el estatuto de que la rudeza hace al rockero. Las conductas que defiende este sitio son, además de la dureza, la rebeldía, la violencia, e incluso la agresión. Esta revista no se preocupa por tener la mayor cantidad de seguidores, por el contrario, le interesa que sus lectores sean personas que compartan esa ideología y que cuenten con el contexto cultural para hacerlo, es decir, que sus seguidores sean los mejores.
Rolling Stone.
Revista que se caracteriza por atraer a un selecto grupo de seguidores que aprueban y comparten su visión del rock. El mensaje transmitido por dicha publicación es que no es necesario tener una imagen ruda y agresiva para colocarse dentro de los favoritos en este género. La imagen que proyectan es la del rock como una forma de vida glamorosa, elegante y con un nivel elevado. De esta manera es que plasman todos los contenidos en el sitio y como se han posicionado durante años como una de las mejores, ya que el lector se siente identificado con el encanto que le ofrecen.
Esta tesis tiene la intención de mostrar, en cierta parte, las transformaciones sociales y culturales que ha sufrido el género musical del rock, como producto comunicacional (revistas digitales) dentro del marco de tecnologización y digitalización que se vive en los albores del siglo XXI, es decir, nos permite comprender las transformaciones e implicaciones de la tecnología dentro de la sociedad a partir de un objeto de estudio definido: las revistas digitales de rock. Por otra parte, tiene la utilidad de fungir como archivo histórico, el cual deja huella del proceso de transformación de las formas de comunicación y socialización, que el internet ha proporcionado, en específico de las publicaciones digitales.
Otra de las aportaciones de esta tesis es el planteamiento de una metodología útil para analizar las estructuras de las páginas web, mediante diferentes categorías como lo es lo icónico, lo discursivo, los objetos multimedia, así como las posibilidades de interactividad que puede tener el usuario o “lector”. Esta metodología puede ser utilizada como una plataforma donde otros investigadores puedan situarse para crear una estructura metodológica propia, o trabajar a partir de la propuesta en esta investigación. También se ofrece un eje interpretativo que puede servir como guía, para abordar otros objetos de estudio dentro de las ciencias sociales, tomando en cuenta las particularidades y especificidades de su tema.
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Debido a la amplitud de los temas tratados dentro de este trabajo determinamos prudente anticipar algunas dudas posibles referentes a distintas partes de esta investigación hermenéutico‐digital:
Referente a la metodología, la cual constó de un análisis interpretativo, consideramos pertinente explicar que la formulación de diversos cuadros de análisis que nos mostrara diferentes esquemas en la información desplegada por las revistas digitales, fue necesaria debido a la gran cantidad de información que se maneja dentro de dichas publicaciones, además de que la división de este proceso en una fase analítica y otra interpretativa se planeó con la finalidad de que no se perdiera información relevante, y que a la vez pudiéramos discriminar elementos sin jerarquía, en la construcción de la concepción cultural del rock dentro de cada sitio web.
Dentro de nuestra interpretación mencionamos que distintos patrones en las páginas web se usan para la conformación de una identidad cultural y estética, como lo son los contenidos audiovisuales, sin embargo, como aludimos, sirven también para reforzar el discurso de cada publicación y que estos a su vez puedan llegar a tomar un sentido propio si se analizan de forma individual, lo cual no altera el sentido de la revista en cuestión, debido a que dentro de la plataforma digital todos los elementos que van desde imágenes y textos, hasta videos e hipervínculos, integran un solo producto final con un solo sentido, mismo que no se contradice entre sus fracciones internas.
También es pertinente remarcar que esta concepción cultural del rock en cada página genera en el usuario implícito una inclusión a este esquema cultural, lo cual no quiere decir que dicho lector se encajone o sólo se preste a la vinculación con esa concepción del rock o a esa revista, ya que él es el que dispone de las condiciones de lectura, los cual le permite adecuarse a otro tipo de concepción cultural si es que su bagaje se lo permite.
En la cuestión estético cultural, hallamos que la subjetividad de la interpretación puede ser causa de una diferencia de apreciación de los elementos, por diferencias en la cantidad de referentes culturales y de carácter artístico, sin embargo, esto no afectó nuestros resultados debido a que nuestra intención en la investigación no se enfocó a la recepción del mensaje, sino a la estructuración de un modelo comunicativo y la manera en que éste forma una concepción cultural.
Con el constante avance tecnológico es necesario tomar en cuenta consideraciones a futuro. En poco tiempo es posible que los elementos multimedia se produzcan de formas diferentes o que los procesos de interactividad se lleven a cabo por otros canales. Cabe la posibilidad de las redes sociales a las que se hace referencia dentro de esta tesis se modifiquen estructuralmente, iconológicamente, o que finalmente desaparezcan en sustitución de otras con mayores novedades y avances. También las revistas que conforman nuestro corpus puede que varíen dependiendo sus objetivos y su target, cabiendo la posibilidad que también desaparezcan o se modifiquen de manera fundamental.
Por otra parte, las significaciones y simbolismos a los que hacemos referencia y que, con base en un análisis realizado, nos hemos encargado de interpretar, pueden modificarse a través del tiempo. Desde la moda y la mercadotecnia, hasta las tragedias o eventos históricos pueden alterar las estructuras de significación de los iconos o símbolos, por consiguiente es de suma importancia que al revisar esta obra se tome en cuenta el momento histórico en el que fue realizada.
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Al final de este trabajo, nos queda preguntarnos: ¿Qué tanto se modificarán en algún tiempo estas estrategias en función de la tecnología? ¿Cómo se transformará el nivel de apropiación en los usuarios con estos cambios? ¿Hasta qué punto, el rock seguirá siendo contracultural de acuerdo a las ventajas de difusión que este medio le brinde con el tiempo? ¿Cuál es la verdadera concepción del rock que tienen sus usuarios? ¿Cómo definirían a cada una de estas publicaciones?
Las comunidades virtuales transforman gran parte de la cultura de una sociedad. Es el medio de hoy: poderoso, sin límites, sin nacionalidades, ni rasgos, ni edades y con un sinfín de modalidades. No obstante, al tiempo que se transforma lo virtual, el individuo, la sociedad, sus pensamientos y su cultura también van mutando. Y es en estos intercambios en los que en una cultura se van generando nuevos modelos culturales del rock, en una suerte de enriquecimientos mutuos entre medio, comunidad y sujeto.
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