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T.P. Nº1 Renacimiento

Consigna:

Realizar 2 propuestas de diseño, vinculadas a su carrera, que respondan a la

concepción antropocéntrica del período analizado.

Fundamentar su producción de manera teórica, relacionando su análisis con el

contenido del Módulo 1. Respetar las normas de presentación exigidas por la

Facultad.

Renacimiento

El Renacimiento es un movimiento cultural iniciado en la Edad Moderna en los siglos

XV y XVI en Europa Occidental, se muestra como característica esencial su

admiración a la cultura grecorromana. Retoma los principios de la antigüedad clásica

pero actualizándola, sin renunciar a la tradición cristiana sustituyendo la omnipresencia

de lo religioso por el aumento y afirmación de los valores del mundo y del ser humano.

La palabra que define este movimiento es el humanismo, que se caracteriza porque

las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso del teocentrismo medieval

al antropocentrismo renacentista.

El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo

estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la

península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades

como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.

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aaaaaObviamente, el arte del Renacimiento hablaba de manera mucho más directa a aaaaasus contemporáneos que a quienes lo contemplan hoy día. Las imágenes y aaaaaatributos de los santos, héroes clásicos o gobernantes locales, y su significado aaaaasimbólico, formaban parte del bagaje intelectual del individuo socializado en la aaaaacultura de la época. (Paoletti y Radke. 2003. p. 15).

Busca la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y

mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta finales del siglo XVI, cuando

se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales

provocados por el desarrollo social e ideológico de Europa.

En cuanto al aspecto artístico, la llegada del Renacimiento supone un cambio de los

elementos góticos por los elementos de la cultura grecorromana, buscando las

medidas que llevan a la armonía. Se intentan utilizar elementos armónicos que rigen el

universo para sus representaciones. Además, se buscan unas relaciones de belleza y

armonía a través de las matemáticas. La escultura del ser humano se convierte en un

elemento fundamental.

Uno de los cambios más destacados es la aparición de la perspectiva, que consiste en

la representación de la tercera dimensión, lo cual supuso gran avance dentro de las

técnicas artísticas y el desarrollo del arte en pautas generales.

Además, sobre el intelectualismo de este periodo se puede decir que produjo grandes

avances en el mundo de las ciencias, acrecentado por el descubrimiento de la

imprenta que ayudó a la difusión del conocimiento por todas las cortes europeas.

En Historia de las ideas contemporáneas, Mariano Fazio Fernández, reconoce el que

sería uno de los avances tecnológicos preponderantes para la época y que marcarían

una diferencia en la forma de transmisión de información:

Renacimiento, descubrimiento de América y Reforma protestante pusieron a circular un gran número de ideas nuevas, que encontraron un aliado fundamental en un avance tecnológico de esa época: me refiero a la invención de la imprenta, a mediados del siglo XV, por obra de Johannes Guttenberg. (Fazio Fernández. 2009. p. 26).

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Se puede decir que esta técnica contribuyó en mucho a la difusión del conocimiento

por el ser humano, pues antes elaborar un libro requería de muchísimo trabajo y

dedicación, principalmente por parte de los monjes, para realizar una copia manuscrita

de cualquier texto para su difusión.

Así mismo, Fazio Fernández describe el eje central en el que acentúa el renacimiento

y sus bases:

aaaaaQuizá el elemento principal del espíritu renacentista sea el de la vuelta a los aaaaaclásicos. La llegada de humanistas griegos a Italia favoreció los estudios de la aaaaaantigüedad greco-romana. El análisis minucioso de las fuentes y los esfuerzos aaaaapor comprender los textos en el contexto histórico en el que nacieron dieron vida aaaaaa este renacimiento de la cultura clásica. (Fazio Fernández. 2009. p. 26).

Por tanto, la llegada de estos humanistas a localidades italianas influenció en el

pensamiento y los enfoques del arte; dando llegada al antropocentrismo, por medio de

una reafirmación de la autonomía del hombre de manera total y completa, como

sabiduría central y de mayor influencia para este movimiento artístico.

Por otra parte, la arquitectura de la Italia renacentista dio lugar a dos categorías de

estudio para esta corriente: el Quattrocento ó el siglo XV y el Cinquecento ó siglo XVI.

A las postrimerías del siglo XVI también se le conoce como Manierismo.

El Quattrocento es una corriente italiana que se inicia en el siglo XV. Durante este

periodo se comienza a utilizar de nuevo los elementos de construcción y adorno del

periodo clásico (antigua Roma y Grecia) tales como las columnas dóricas, jónicas o

corintias las cuales fueron usadas originalmente por los Griegos en sus templos.

Los techos y cúpulas comenzaron a hacerse parecidas a las antiguas, las iglesias se

empiezan a construir con un plan central (la cúpula en el centro con todos los pasillos

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o naves saliendo de este centro) radial opuesto a la forma de las iglesias Góticas que

contenían un pasillo (nave) largo.

En Florencia el primer gran arquitecto lo fue Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) a quién

se le debe la construcción del domo de la catedral de Santa María de las Flores en

esta ciudad, ésta cúpula consta de dimensiones colosales.

Durante este periodo se trabajan los edificios usando sistemas de proporciones

matemáticas, se usan decoraciones iguales en los arcos de triunfo Romanos. En

cuanto a la arquitectura encontramos guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc.

Será la horizontalidad muy importante, junto con la perspectiva, que concreta la mirada

en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes. Los principales

representantes son en Escultura: Donatello y Ghiberti, en la Pintura: Representaron en

los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Sandro

Botticelli, Piero della Francesca, Arquitectura: Filippo Brunelleschi y Leon Battista

Alberti.

En cuanto a la influencia del arte dentro del contexto social era altamente

enriquecedora para el espectador, quien se nutría de doctrinas, ideales y opiniones

representadas en las obras de arte por el artista; así lo cuentan mejor John Paoletti y

Gary Radke en El arte en la Italia del Renacimiento:

aaaaaEn el Renacimiento el arte cobró mucha importancia. La gente esperaba que la aaaaapintura, la escultura, la arquitectura y otras formas de arte visual tuviesen un aaaaaefecto significativo en sus vidas, deleitándoles o incitándoles a aceptar o aaaaamantener ciertas creencias, y a dejarse seducir por determinadas pautas de aaaaaconducta. (Paoletti y Radke. 2003. p. 15).

Podemos concluir que la importancia del Quattrocento fue la introducción al lenguaje

clásico. Personalidades de este periodo lo fueron Fra Angelico, Masaccio y Mantegna.

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El quintecento vino después y trajo muchos cambios. Pero ambos fueron grandes

influentes sociales tanto como las obras artísticas en óleos y otras técnicas afines.

El Cinquecento también, supone la culminación del proceso renacentista y al mismo

tiempo su crisis. La suprema perfección obtenida en los últimos años del siglo XV, que

es la expresión adecuada al optimismo humanista y a su visión de un mundo en orden,

encuentra su forma perfecta en el equilibrio de Rafael y del joven Miguel Ángel. Es un

mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden.

Frente al sentido menudo y múltiple del Quattrocento se buscan las formas severas y

monumentales y una sensación de rigor, plenitud, y unidad lo llena todo. Pero el

mundo no era en modo alguno perfecto y pronto el panorama europeo comienza a

presentar aspectos confusos y dramáticos. A la par que los descubrimientos

geográficos y científicos obligan a replantearse la ordenación de los conocimientos

establecidos, la reforma religiosa cuestionaba verdades hasta entonces aceptadas, y

la economía europea se desajustaba de modo muy grave. El arte, especialmente la

pintura, se repliega sobre sí mismo en fecha relativamente temprana.

Rafael, quien muere en 1520, y en 1527 tiene lugar el saqueo de Roma que dispersa

el grupo de sus discípulos que continuaban trabajando en la ciudad. En las ciudades

ya no son los gremios y la alta burguesía quienes realizan los encargos, sino núcleos

más cerrados de la aristocracia. El arte se vuelve sobre sí mismo y se hace

caprichoso, imaginativo y extraño. Se pierde la claridad renacentista y se hace

tortuoso y difícil de entender por su carga intelectualizada, que traduce muchas veces

un evidente pesimismo.

Y es el fenómeno llamado Manierismo, solo en Venecia, quien mantiene su predominio

económico y tarda tiempo en ver las consecuencias de la crisis, sustentando un arte

apoyado en la realidad visible y en el gozo de los sentidos, que por su carga de

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inmediata sensualidad y confianza en el mundo será de enorme trascendencia

cuando, con el naturalismo barroco, se pretenda volver a la conformidad con la

realidad. Entre personas destacadas de este periodo se encuentran los grandes:

Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

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Bibliografía

Fazio Fernández, M. (2009). Historia de las ideas contemporáneas. Madrid: Ediciones aaaaaRialp.

Gombrich, E. (1992). Historia del Arte. Madrid: Alianza.

Hauser, A. (2002). Historia Social de la Literatura y el Arte. Madrid: Debate.

Paoletti, J. y Radke, G. (2003). El arte en la Italia del Renacimiento. Madrid: Ediciones

aaaaaAKAL.

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Memoria descriptiva

Mueble: Litera

Los diseños propuestos están basados conceptualmente en el Renacimiento, y

disciplinalmente en la fusión de carreras de Diseño de Mobiliario y Diseño de

Interiores. Creando dos ambientes traídos a época, pero rememorando al movimiento

artístico en cuestión, al utilizar elementos propios de este.

Así, el primer ambiente está inspirado en la obra La Lamentación sobre Cristo Muerto

del pintor italiano Andrea Mantegna, y de la perspectiva desplegada en ella. De la que

se tomó y utilizó una perspectiva frontal, en la que la litera donde yacía Cristo fallecido

era protagonista debajo de Él. Y por tanto, se eligió la cama como pieza central de

este ambiente.

Lamentación sobre Cristo muerto, Andrea Mantegna (1480) Italia.

Pintura al temple, 68 x 81 cm.

Además del uso de la perspectiva, otra base para la producción fue la simetría como

ideal de belleza y armonía; replicando en efecto espejado las demás tipologías de

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productos y muebles que acompañan la escena. Se coloca una pieza de luminaria al

centro de la habitación sobre la cama a modo de acento de estos conceptos. Para el

techo y paredes se utiliza bajo y sobre relieves que asemejan las técnicas y molduras

que se veían en la época. Y para la proyección del mueble principal, se toman

elementos propios de la arquitectura renacentista haciendo un anclaje directo a esta,

como por ejemplo las columnas y columnatas de edificaciones para las patas del

mueble.

Mueble Litera para primer ambiente.

Mueble: Recibidor de pie

El segundo ambiente compuesto por pesadas cortinas de Brocato color natural,

paragüero de hierro acanalado, importante puerta de madera maciza con manijón de

bronce tallado, guarda de madera lustrada, y alfombra beige de lana de pared a pared;

está basada en el aspecto más importante del Renacimiento, como lo fue el

antropocentrismo. Y para ello se proyecta un Hall donde la pieza principal es el

Recibidor de pie con mesas auxiliares, donde visualmente predomina un espejo,

funcional a la admiración, observación y estudio de la figura del Hombre. Fabricado en

Nogal, con detalles de mármol para las tapas de las mesas, y con herrajes visibles

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como en la mayoría de muebles propios de ese momento histórico. La llegada al piso

es mediante patas cortas con similitudes a las columnas, y por el tope del mueble se

observa un arco medio punto, aunque ornamental, nos conecta directamente con el

Renacimiento.

Mueble Recibidor para segundo ambiente.

La obra que aparece dos veces espejada simétricamente, hace referencia al escultor

florentino propio de la época como lo era Donatello; y es una réplica a menor escala

de la pieza original de mármol: Madonna de las Nubes; hecho posible en estuco

policromado o fabricado en termoplástico moldeable de textura similar.

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Madonna de las Nubes, Donatello (1435) Italia.

Mármol en Stiacciato.