UD1. Aproximación a la historia del arte
-
Upload
rocio-bautista -
Category
Economy & Finance
-
view
3.385 -
download
0
description
Transcript of UD1. Aproximación a la historia del arte
UD1. APROXIMACIÓN
A LA HISTORIA DEL
ARTE
TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE
¿QUÉ ES EL “ARTE”?
¿QUÉ FUNCIÓN TIENE ACTUALMENTE? ¿Y EN EL PASADO?
¿QUÉ FACTORES INFLUYEN EN LAS OBRAS DE ARTE?
Capitel Románico
La rendición de Breda
(Velázquez; 1635)
“El grito”
(MUNCH; 1893)
“Madonna con el Niño ”
(Duccio di Buoninsegna; s.XIII-XIV)
“Las tres gracias”
(RUBENS; siglo XVII)
Fresco Popmeya
(siglo I AC)
CONCEPTO DE ARTE:
•La obra de arte es una manifestación del espíritu humano a través del sonido, imagen,
movimiento, palabra, etc.
· mediatizado por la naturaleza del artista y por el mundo que le rodea
· los diferentes modos de expresión han dado lugar a diferentes lenguajes artísticos que son el
objeto de estudio de la Historia del Arte
•El arte es una tendencia innata del ser humano
•No es mera imitación o representación sino también creación.
•Diferentes ideas sobre el arte a lo largo de la historia crear belleza / imitar la naturaleza /
crear formas / forma de expresión:
FUNCIÓN DEL ARTE
• Ideología, creencias, economía,... tienen influencia en la obra de arte
•Debemos diferenciar la función original de la función actual:
· Funciones originales: propiciatoria, prestigio, propaganda, didáctica,...
· Función actual: documento histórico, disfrute estético,...
NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE: En toda obra de arte influyen diversos elementos:
•La personalidad del artista
•Las ideas intelectuales de la época
•Las circunstancias sociales
•Los conocimientos técnicos
•El uso de un medio específico
•El concepto de belleza
LOS ESTILOS ARTÍSTICOS
•Antiguamente la palabra “Estilo” estaba vinculada a la arquitectura y la escritura; doble etimología:
· Stilus (latín): punzón empleado para escribir
· Stilo (griego): columna, elemento más singular de la arquitectura
•Actualmente por “Estilo” entendemos la manera propia de realizar las obras que tiene un artista
o una época.
•Denominaciones de los estilos surgen a partir del s. XVI con carácter peyorativo en muchos
casos
METODOLOGÍA DE ESTUDIO EN LA HISTORIA DEL ARTE
Diferentes autores interpretan los estilos y períodos artísticos de diferentes maneras según las
premisas de las que parten.
•Hasta el siglo XVII la Historia del Arte es una disciplina meramente descriptiva (descripción de
técnicas, materiales, monumentos, vida y evolución de los artistas...
•A partir del XVIII la Historia del Arte deja de identificarse con la biografía de artistas y se convierte
en una disciplina académica. Se estudia la evolución de las formas artísticas:
– Se comienza a hacer una clasificación de estilos y períodos
– Se relaciona el arte con su tiempo se tiene en cuenta el tiempo y lugar de producción así
como los acontecimiento culturales, sociales y políticos, es decir, el “espíritu de la época”
– Se relacionan las obras entre sí a través del concepto de “escuela”
– Se plantea la necesidad de una catalogación científica en museos y colecciones, y aparece la
figura del entendido o experto
– Se busca la descripción e interpretación de objetos y símbolos en las obras de arte, para
indagar en la significación de la obra artística
– Se estudian los procesos de producción del arte a través de las relaciones de producción, y se
valora la importancia de la obra de arte como medio de propaganda y dominación social.
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
DE LA OBRA ARTÍSTICA En el estudio de una obra de arte hay que diferenciar dos partes:
•Describir: caracterizar la obra en función de aspectos técnicos y formales.
•Interpretar: buscarle significación y explicación
A) ÁNALISIS Y DESCRIPCIÓN DE LOS ELEMENTOS
ARQUITECTURA
MATERIALES
CONSTRUCTIVOS BARRO
PIEDRA
MADERA
MATERIALES CONSTRUCTIVOS
• Barro
– Ladrillo: Barro cocido. Suele
enriquecerse con yeserías y
azulejos.
– Adobe: Barro secado al sol. A veces
con paja para darle consistencia.
• Piedra
– se utilizan las más diversas: granitos,
areniscas o calizas (mármol).
– la técnica de labrar la piedra se
denomina Cantería.
• Madera
– se suele emplear en regiones de
grandes bosques (ej. Escandinavia),
en zonas sísmicas (ej. América
Central) y por muchos pueblos en
sus orígenes .
– fundamental en las cubiertas.
PLANOS
PLANTA
SECCIÓN
ALZADO
ISOMÉTRICO
PLANTA Y SECCIÓN
PLANTA
•Planta: huella que dejaría el edificio cortado
aproximadamente a un metro de altura por un
plano horizontal.
•Sección: corte longitudinal o transversal. Da
idea de cubierta, altura, decoración interior.
ALZADO
ISOMÉTRICO
•Alzado: muestra las fachadas sin
deformación alguna de perspectiva.
Plano de mayor interés artístico porque
da idea de la composición y decoración
de fachadas, y la distribución de vanos.
•Isométrico: presenta las tres
dimensiones, el edificio aparece colgado
del aire e inclinado. Con ella se conocen
simultáneamente los diversos aspectos
mostrados por los planos anteriores.
ELEMENTOS SUSTENTANTES
MUROS el modo en que se colocan los elementos/materiales
que los forman se denomina aparejo. Éste puede ser regular o
irregular.
PILARES, COLUMNAS, PILASTRAS…
APAREJO IRREGULAR: MURO CICLÓPEO
Puerta de los Leones (Micenas)
Tesoro de Atreo (Micenas)
APAREJO IRREGULAR: MAMPOSTERÍA
APAREJO REGULAR
ISÓDOMO PSEUDOISÓDOMO
A SOGA A TIZÓN A SOGA Y TIZÓN
ALMOHADILLADO
A HUESO
EN ESPIGA
CON MACHONES
O CADENAS
En los muros, además de la parte sólida o
construida (macizos) existen espacios abiertos
llamados vanos: ventanas y puertas.
- Parte inferior de una puerta umbral
- Parte inferior de una ventana alféizar
-Laterales de ambas jambas
ALFEIZAR UMBRAL
COLUMNAS
tambor
basa
fuste
capitel
PILARES
A veces los pilares son
cruciformes para ajustarse a los
4 arcos fajones y formeros que
se sustentan sobre ellas.
PILASTRA ESTÍPITE
SALOMÓNICA
CARIÁTIDE
SEMICOLUMNA
CONTRAFUERTE
MÉNSULA
CANECILLOS
ELEMENTOS SOSTENIDOS
(O SUSTENTADOS)
ARCOS
CUBIERTAS
PARTES DEL ARCO:
• Dovelas: Piezas en forma de cuña
que lo componen.
• La central se llama Clave
• Las de los extremos Salmeres
• Imposta: La moldura saliente bajo
el salmer.
• Luz: anchura del arco.
• Flecha: altura del arco.
• Intradós: parte interior del arco.
• Trasdós: parte exterior del arco.
Rebajado
ARCOS
SEGÚN SU
FORMA
ARCOS SEGÚN SU POSICIÓN
FAJÓN
FORMEROS
TORAL
ARCO FAJÓN
ARCO FORMERO
ARCO TORAL
ARCOS SEGÚN SU TRAZADO:
Carpanel: arco con tres centros y con forma elíptica.
Tudor: arco carpanel apuntado
Conopial: arco apuntado formado por cuatro centros.
Lobulado: formado por varios arcos de circunferencia
que se cortan entre sí
Mixtilíneo: alterna rectas y curvas.
Falso: realizado por adelantamiento de sillares.
Ejerce presiones verticales.
Túmido: arco de herradura apuntado
TIPOS DE CUBIERTAS
ADINTELADA
TIPOS DE CUBIERTAS
ABOVEDADA
Bóveda de cañón Bóveda de arista
Arista
Bóveda de crucería
(u ojival)
Ojiva
Bóveda baída
Bóveda de horno
(o cuarto de esfera) Bóveda anular
Bóveda sexpartita Bóveda de estrella
TIPOS DE CUBIERTAS
CÚPULA
Trompas: son cada una de las
cuatro bovedillas semicónicas que
se forman al pasar de una planta
cuadrada a otra circular. (Origen
persa).
Pechinas: son cada uno de los
cuatro triángulos curvilíneos que se
forman al pasar de una planta
cuadrada a otra circular. (Origen
bizantino)
CIMBORRIO
Partes de una cúpula:
•Tambor: es la pieza cilíndrica sobre la que se asienta la cúpula.
•Linterna: cuerpo cilíndrico con ventanas en la parte superior de la cúpula.
•Cimborrio: construcción elevada sobre el crucero, que habitualmente tiene forma de torre
de planta cuadrada u octogonal.
TIPOS DE CUBIERTAS
PARHILERA
ESCULTURA
TÉCNICAS ADICIÓN
Modelado
(arcilla)
Soldadura
(metal)
Encolado
(madera)
TÉCNICAS SUSTRACCIÓN
Esculpido
(piedra)
Tallado
(madera)
La talla supone la eliminación del material
hasta dar forma y volumen a la figura. El esculpido consiste en ir quitando partes al bloque de
piedra hasta conseguir la figura deseada.
Vaciado
(escayola) Vaciado
(metal)
TÉCNICAS VACIADO
TIPOS BULTO REDONDO
Cabeza Busto Torso
Sedente Orante Yacente Ecuestre
Grupo
Bajo
relieve
Medio
relieve
Alto
relieve
Hueco
relieve
TIPOS RELIEVE
Piramidal
(ej: La Piedad,
Miguel Ángel)
Diagonal
(ej: David,
Bernini)
Helicoidal (forma de hélice)
(ej: El Rapto de las Sabinas, Giambologna)
Frontal
(ej: Kouros
de Anavysso)
DESCRPICIÓN FORMAL COMPOSICIÓN
PINTURA
ELEMENTOS
Pigmentos Aglutinante Soporte
Técnicas
pictóricas y sus
aglutinantes y
soportes.
TÉCNICAS
Temple
(huevo)
Fresco
(agua de
cal)
Óleo
(aceite)
Encáustica
(cera)
Acuarela
(agua)
Pastel
(caolín -arcilla blanca-
yeso y goma arábiga)
ELEMENTOS FORMALES COLORES
COLORES
FRÍOS Y
CÁLIDOS
COLORES PRIMARIOS,
SECUNDARIOS Y
COMPLEMENTARIOS
ELEMENTOS FORMALES COLORES
TONO (color), VALOR (claro, oscuro, brillante, apagado…) Y
SATURACIÓN/INTENSIDAD (primarios = mayor saturación),
ARMONÍA…
“La habitación roja”
(Matisse) “El descendimiento”
(Van der Weyden)
ELEMENTOS FORMALES COLORES
TONO (color), VALOR
(claro,oscuro, brillante,
apagado…) Y
SATURACIÓN/INTENSIDAD
(primarios = mayor saturación)
Serie
“La Catedral de Rouen”
(Claude Monet)
ELEMENTOS FORMALES COLORES
SIMBOLOGÍA DE LOS
COLORES
ELEMENTOS FORMALES COMPOSICIÓN
Composición
equilibrada, y
simétrica
Composición
desequilibrada, y
asimétrica
ELEMENTOS FORMALES DIBUJO (líneas)
Contornos Dintornos
Verticales y
horizontales
estabilidad, orden
Diagonales
movimiento, dinamismo,
fuerza Curvas gracia,
elegancia, sensualidad
ELEMENTOS FORMALES DIBUJO (líneas)
ELEMENTOS FORMALES LUZ
Claroscuro
violento
Claroscuro ligero
Perspectiva lineal
ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD
Punto de
Fuga
Perspectiva invertida
ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD
Perspectiva
jerárquica
ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD
Perspectiva
aérea
ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD
B) INTERPRETACIÓN
B) INTERPRETACIÓN
• Se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:
– Ubicación espacio-temporal Cronología, Estilo, Período,
Escuela, Autor
– Análisis formal, descripción de elementos
– Tema (análisis iconográfico)
– Conexiones de la obra con su marco histórico o contexto
– Inserción del artista en su época y peculiaridades
– Función o finalidad
– Antecedentes y consecuencias