�

www.goethe.de/buenosaires

������

UNA JORNADA DE REAL EXPRESIONISMO:

Sobre el film Von Morgens bis Mitternacht

(De la Mañana a la Medianoche)

UNA POSIBLE INTRODUCCION................................................................................... 1�

LA "ICH PERFORMANCE"............................................................................................ 1�

UN KAISER PORTEÑO.................................................................................................. 2�

ALEMANIA AÑO CERO UNO NUEVE UNO NUEVE .................................................... 2�

DE LA MAÑANA A LA MEDIANOCHE.......................................................................... 3�

SEIS DIAS DE CINE ABSOLUTO.................................................................................. 3�

UNA POSIBLE INTRODUCCION

Fred Gehler, Director del Museo de Cine de Frankfurt, nos dijo en oportunidad de su visita a Buenos Aires, "sólo existen dos películas expresionistas, una es (El Gabinete del Doctor) Caligari y la otra es De la Mañana a la Medianoche". Rigurosamente hablando podríamos estar de acuerdo. Si bien no posee la riqueza pictórica de los decorados de Caligari diseñados por Walter Rörig, Walter Reimann y Hermann Warm, De la Mañana a la Medianoche constituye una obra fundamental de la filmografía expresionista.

Basado en la obra literaria homónima de Georg Kaiser (1878 -1945) de 1912, el director teatral Karl-Heinz Martin decide incursionar en el cine con una adaptación de esta obra en 1920.

Contemporáneo y competidor del director teatral Max Reinhardt, Martin era considerado entonces como uno de los más importantes directores de teatro expresionistas.

LA "ICH PERFORMANCE"

La Ich Performance, o técnica de actuación del Ego o del Yo (Ich), consistía en un estilo de actuación expresionista, resultado de la combinación entre la Schrei Performance y el estilo de stars y coros masivos del teatro berlinés de Max Reinhardt.

La Schrei consistía en una técnica extática o de grito (Schrei), ligada a una distorsión uniforme y bizarra de los movimientos, de los exteriores, del lenguaje, de la motivación y la lógica en un intenso estado onírico. Si bien en principio se asemeja a la Schrei Performance, el estilo Ich pivoteaba sobre un personaje central, quien actuaba más o menos grotescamente que los demás personajes, generando una marcada diferenciación estilística con los estereotipos a los cuales la audiencia estaba acostumbrada. Esto provocaba en el

�

www.goethe.de/buenosaires

������

espectador un divorcio o alejamiento de la obra original con la cual el autor y el público podían identificarse, dejando la sensación de una especie de sueño recordado o contado a otra persona. Entre los actores Ich podemos mencionar a Fritz Kortner y a Alexander Granach, mientras que entre los directores Ich --tomando elementos de la puesta en escena del teatro de Reinhardt-- se encontraban Leopold Jessner, Jürgen Fehling y el propio Karl-Heinz Martin.

Martin comenzó su carrera como director "revolucionario" en el pequeño teatro izquierdista Tribüne. Su interés socializador hizo que procurara unir al actor con las masas (audiencia), cosa que lo caracterizó desde un principio. Sus puestas en escena obedecían al estilo del teatro Ich. Dicha técnica actoral teatral es trasladada por Martin a su experiencia cinematográfica. Esto explica el carácter fuertemente teatral de la puesta en escena que predomina en Von Morgens...

UN KAISER PORTEÑO

Georg Kaiser fue uno de los escritores expresionistas más prolíficos. Su intensa vida --decorada por enfermedades psicosomáticas y alienaciones-- curiosamente hizo que pasara tres años de su atípica adolescencia trabajando como oficinista en Buenos Aires, antes de regresar a su Alemania natal, vía naufragio, malaria y demás penurias.

Su interés en el drama nació con el descubrimiento de Georg Büchner y Frank Wedekind, transitando con su obra desde el Neo-Romanticismo al Expresionismo.

De la Mañana a la Medianoche fue escrita en 1912 y estrenada recién en 1917 en la ciudad de Munich, ya que en Berlín la habían censurado. Devino una obra muy popular, con 10 producciones importantes entre 1917 y 1925, y fue una de las primeras obras que llegaron a escenarios fuera de Alemania. Otras 20 obras de Kaiser fueron interpretadas entre 1922 y 1938. En 1926 fue electo para la Academia Prusiana de Artes y Literatura. Ocupó el cargo hasta 1933, oportunidad en la que fue destituído, sus obras prohibidas y todos sus libros quemados por los nacionalsocialistas. Amenazado por la Gestapo, en 1938 Kaiser abandonó Alemania rumbo a los Estados Unidos, pero debido a sus actividades anti-fascistas su visa le fue revocada y tuvo que quedarse en Suiza, donde falleció en 1945.

ALEMANIA AÑO CERO UNO NUEVE UNO NUEVE

La situación política, económica y social de Alemania en 1918 era poco menos que un polvorín. Ese año culmina la Gran Guerra, con el Tratado de Paz de Brest-Litowsk. En noviembre de ese año se produce la Revolución Alemana, luego de los motines en Kiel y las sangrientas revueltas en Berlín y en Munich. Las consecuencias son la renuncia del Emperador Guillermo II, la formación del Congreso de Obreros y de Soldados, el nombramiento de Friedrich Ebert del Partido Socialdemocrático Alemán (SPD) como Canciller del Reich, y se fundan la Federación Monárquica, la Alianza Espartaquista y el Partido Comunista Alemán (KPD).

En 1919, la rebelión de la Alianza Espartaquista es ferozmente reprimida por Noske y culmina con el asesinato de Karl Liebknecht (fundador del Spartakusgruppe, más tarde Spartacusbund) y Rosa Luxemburg. Huelgas generales y contiendas armadas en Alemania culminan con miles de obreros asesinados y detenidos. Se funda ese mismo año el Partido Obrero Nacionalsocialista Alemán. Finalmente, en 1920, un golpe frustrado de derecha y su intento de establecer un gobierno militar provoca la huelga general de 12 millones de obreros y la formación del Ejército Rojo del Ruhr, que será aplastado sangrientamente por el ejército alemán.

En el territorio cultural, entre 1918 y 1920, podemos mencionar la fundación del Novembergruppe, el manifiesto dadaísta de Huelsenbeck, la fundación en Weimar de la Staatliches Bauhaus, y la creación de distintos e importantes grupos y revistas de arte.

�

www.goethe.de/buenosaires

������

DE LA MAÑANA A LA MEDIANOCHE

Estructurada en siete escenas, o estaciones (la obra se subtitula: Moderno Misterio en Siete Escenas), es la historia de un cajero de un banco, quien luego de quedarse sorpresivamente con 60.000 Marcos inicia un "viaje de su alma" desde su existencia burguesa a un mundo excitante y decadente que lo llevará inexorablemente a su destrucción. Como dato curioso y a pesar del éxito que por 1920 Kaiser disfrutaba como dramaturgo, digamos que el mismo autor tuvo que ir a la cárcel en varias oportunidades por enriquecimiento ilícito.

El tratamiento estético de Von Morgens... posee elementos contradictorios. No existe una propuesta volumétrica del espacio arquitectónico en el diseño de los decorados. Las "distorsiones" expresionistas están prácticamente reducidas a grupos de líneas concentradas aplicadas sobre los objetos pero también sobre el vestuario y el propio maquillaje. Este efecto, complementado por la presencia de objetos bidimensionales acentúan dramaticamente la bidimensionalidad de las imágenes, acercándolas a los grabados expresionistas de Ernst Ludwig Kirchner o Karl Schmidt-Rottluf. Robert Neppach, responsable de los decorados de Von Morgens... , de Lukrezia Borgia y de Torgus reitera el tratamiento ornamental de los objetos de esta última, desperdiciando el uso expresivo del espacio. Así, las líneas decorativas de Von Morgens... no llegan a convencernos de la presencia de un todo espacial expresionista, y por momentos se diluyen en espacios difusos. Esto rompe parcialmente con la necesaria relación expresionista entre el personaje y el espacio que lo contiene, relación que debería llegar a experimentar el espectador.

El nivel de abstracción al que llega Martin es cinematograficamente básico y teatral, con excepción de la secuencia de la Carrera de los Seis Días, que desarrollaré más adelante.

El Cajero, personaje central de la película, está representado por Ernst Deutsch. Como es propio de una Ich Performance, Deutsch aparece como un personaje expresionista arquetípico: extático, visceral, intenso, onírico, distorsionado y por momentos grotesco. Su performance "expresionista" contrasta con las performances más naturalistas de los demás personajes. Dicho naturalismo actoral contrasta, a su vez, con los decorados ornamentales creando por momentos cierta incomodidad en el espectador. Existen pocas excepciones, no obstante. Por ejemplo, dentro de la secuencia de la Carrera, aparece un personaje arquetípico de las esferas de poder en la Alemania de 1920. Sus movimientos mecánicos animados carecen de todo naturalismo y la caracterización es sorprendentemente parecida a la del personaje con monóculo que pintara Georg Grosz en sus acuarelas Autómatas Republicanos de 1920 y que volviera a reproducir posteriormente en su óleo Los Pilares de la Sociedad (1926). En este caso se trata de un "autómata republicano" ario, académico, fascista, con su cabeza llena de glorias militares pasadas, todo un revolucionario de bar.

SEIS DIAS DE CINE ABSOLUTO

Ya en la obra literaria de Kaiser (escena cinco) aparece la secuencia dedicada a la Carrera de los Seis Días, una competencia de ciclismo en un velódromo cerrado. Los personajes que habitan el velódromo son así descriptos por Kaiser: "Señores judíos, camareros van y vienen. Todos se parecen; pequeñas figuras animadas vestidas con chaqueta, con sombreros de seda tirados hacia atrás y binoculares pendiendo de estuches de cuero. Silbidos y un murmullo inquietante proveniente de las hileras llenas de espectadores..."

De esta descripción se desprende la homogeneidad propia de la Ich Performance y el automatismo al que se someten los personajes. En la película, Martin va más allá y separa nítida y verticalmente los estratos sociales, creando capas horizontales de "homogeneidad

�

www.goethe.de/buenosaires

������

social", contrastadas a su vez con las personalidades que ocupan el palco. Un negro espeso e impenetrable parece separar a los personajes de esta carrera onírica.

Las imágenes de la los ciclistas en el velódromo constituyen uno de los momentos más sorprendentes y fantásticos en la historia del cine.

Nos parece estar viendo una carrera (danza? espejismo?) de luces en un espacio horizontal irreal, ilusorio y distante. Son imágenes que nos remiten a la propia Vanguardia cinematográfica.

Al igual que en la primera etapa de la Vanguardia alemana en el cine, existe en esta secuencia una búsqueda de la abstracción total, de la esencia misma del cine o cinética pura, de "pintar" con luz en el medio del tiempo. A esta primera etapa de la vanguardia se la conoce también como "Cine Absoluto", pero es recién en 1920 ó 1921 que se inicia a través de Walther Ruttmann con su Opus I y a la cual adhieren posteriormente Hans Richter, Oskar Fischinger y otros.

Las imágenes fantásticas de Von Morgens... fueron captadas (antes?) por el ojo distorsionado de la cámara de Carl Hoffmann. Es posible que el talentoso camarógrafo de Faust haya sugerido a Martin este tratamiento abstracto de las imágenes, logrado mediante el uso de filtros y del uso no convencional de un lente anamórfico. Estos recursos serían utilizados muchos años más tarde y con otra intención por Alexander Sokurov en Madre e Hijo (1997).

VON MORGENS BIS MITTERNACHT

(Ficha técnica)

Alemania, 1920

Director: Karl-Heinz Martin

Guión: Karl-Heinz Martin y Herbert Juttke, según la obra de Georg Kaiser

Dirección de Arte: Robert Neppach

Cámara: Carl Hoffmann

Intérpretes: Ernst Deutsch, Roma Bahn, Erna Morena, Elsa Wagner, Frieda Richard y Hugo Döblin.

© 2001 Lic. Rubén Guzmán Profesor U.B.A. Curador de Cine y Video Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires

Permitida la reproducción parcial o total, mencionando la fuente y el autor.