MAGAZINE NOVIEMBRE 2011 No. 11

DIRECTORIOFrancisco Pérez Mejía “Frasko”Editor en Jefe y RRPPfrasko@urlmagazine.com.mxTwitter: @Fraskote

Sergio Hernández JuárezDir. Marketing sergio@urlmagazine.com.mxTwitter: @sergio810511

Rafa LedesmaDir. Arte/WebMasterrafa@urlmagazine.com.mx

Corrección de EstiloFrancisco Pérez Mejía María de los Ángeles Crsiterna

Publicación de EventosPimienthas

pimienthas@urlmagazine.com.mx

DiseñoSergio Hernández Juárez

Rafa Ledesma (Web)

FotosFrida Escobar SantiagoFrasko

Colaboradores:Viridiana Martínez VillamorNathaly SotoJuan Manuel LópezGabriel TorresKarina LunaMirna TorresDaniel “Jimmy Lurias”Ulises Díaz Montserrat VallecilloSamantha NúñezNadia XimenaJames VelázquezJoel HernándezRafael JóvineOzz ZavalaFernando Velasco CarroSelene VictoresManuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara)Israel Lara MontielLuis Antonio Ayala Fuentes

United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 10-11Sepiembre 2011 Ejemplar Gratuito

CONTENIDOSENCORE04 Malo, sólo como él sabe.06 El Caso Game07 De la Música al Arte Plástico08 50 /5018 MTV Iggy26 ¿Fotografías Nuevas, que parecen viejas?28 Los Relatos, 1 Ritos

FEATURES12 Odisseo20 Francisca Valenzuela30 Le Butcherettes

ROCKSOUND

PORTADA

Foto: Álvaro Puentes Foto: Marianne Spellman

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Editorial

DOS ESTILOS DIFERENTES PARA CREAR MÚSICA

D os estilos diferentes para crear música. Dos formas diferentes de percibir su entorno y a

partir de ahí proyectarlo en forma de canciones.

Por un lado, Francisca Valenzuela -originaria de Chile-, presenta su más reciente producción discográfica titulada “Buen Soldado”, que se desenvuelve entre los ritmos electrónicos, pop, y alternativos con chispas de rock; letras en es-pañol muy frescas, pero que a su vez son intros-pectivas en algunos momentos. A través de la entrevista que pueden encontrar en las páginas de esta publicación, se expone la reflexión que hizo la artista sobre su trabajo.

Por otro lado, Le Butcherettes -proyecto enca-bezado por la cantante mexicana Teri Gender Bender-, que con música garage, un tanto cruda en su composición, alternativa por excelencia y con letras en idioma inglés, busca compartir con el público una ideología que ha marcado la vida de Teresa Suárez. Música salida desde la intimi-dad de la cantante. En la entrevista nos platica del disco “Sin Sin Sin” -su primer LP-, así como de los próximos proyectos en puerta, que inclu-yen el volver a trabajar con Omar Rodríguez Ló-pez.

Dos portadas que retratan a artistas que bien aparecen en un festival latino (Vive Latino en México, por ejemplo) o en alguno de Estados Unidos (Lollapalooza y Austin City Limits, por citar algunos) y que reflejan ideas musicales distintas, pero que poseen el factor común de la calidad de clase internacional plasmado en sus respectivos trabajos, que dicho sea de paso, se gestaron en la industria independiente.

Los invitamos a leer la edición del mes de no-viembre en la cual se incluyen las secciones de Rock Sound -reseñas y opiniones de algunos discos-, Encore y Band To Follow en la edición online de esta publicación.

Disfruten el recorrido de este penúltimo mes del 2011.

Gracias por estar al tanto de nuestras publica-ciones.

Junta EditorialUnited Rock League Magazine@urlmagazine

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COMO SÓLO ÉL SABEMalo,

Por:Yiruim

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COMO SÓLO ÉL SABEMalo,

No puedo presumir de haber conocido el trabajo de Tom Waits desde hace varios años, ni siquiera puedo decir que sabía que “I don’t Wanna Grow

Up” de los Ramones era de la autoría de este personaje, al ser yo uno de tan-tos de mi generación que enloquecían con el revival del punk-rock setentero. Sin embargo, y después de pasar por un periodo de búsqueda y revisión in-tensa al trabajo de ese gran hombre, soy de los que se emocionan de sobre-manera cuando viene material nuevo del señor Waits.

Es una referencia obligada no sólo en el rock, si no en la cultura popular con-temporánea, con colaboraciones tan eclécticas como las que realizó con la gente de N.A.S.A. y recientemente en el último álbum de Hank Williams III; do-cenas de apariciones cinematográficas en su haber, e influencia y referencia principal de cientos y cientos de músicos de diferentes géneros. Después de 2 años de su último disco, “Glitter and Doom” el señor Waits entrega en 2011: Bad as Me.

En esta producción sigue la línea que ha trazado desde “Blood Money”, la cual es instrumentación inusual, bases de jazz y blues, sonidos estridentes sutilmente colocados en diferentes piezas, vientos y trompetas, y claro, la voz aguardentosa, firma personal de Tom.

Muchos ya tuvimos la oportunidad de escuchar el streaming días antes de su salida al mercado, y constatar que ninguna canción está de sobra, la firma de éste gran personaje sigue pesando, y mucho.

No describiré canción por canción o les daré mi opinión de cual es “la pieza más fuerte de este disco”. Éste, como muchos discos de Tom Waits se reinter-preta de manera totalmente diferente en cada par de oídos. La recomendación es: Cómprenlo, bájenlo, escúchenlo, y si no han rascado en su discografía, háganlo; seguramente, cualquiera de sus bandas/cantantes/autores favoritos han sido influenciados directa o indirectamente por este hombre.

Por:Yiruim

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Rondaba el 1880. El inspector de la Scotland Yard William Game, se hallaba tras la búsqueda del asesino más difícil de atrapar hasta la fecha. Ni el legendario Jack el Destripa-dor le llegaba a los talones a este misterioso y despiadado individuo. Según los reportes, las víctimas eran sometidas a matarse ellas mismas mientras el otro los observaba.

Sin embargo, el caso llegó a su fin el 15 de Agosto del 1897: Game junto a su compañero On, estaban a punto de capturar al dolor de cabezas. Se encontraban en una angosta calle en Londres. Stacy Miller, de padres irlandeses, fue hallada muerta.

—Esto es horrible. —Dime algo que este enfermo desgraciado haga que no sea eso. Juro que voy atraparlo. — ¿No crees que te estás obsesionando mucho? —Teniendo en cuenta las cosas que ha hecho pasar al país y a noso-tros… Apenas estoy comenzando.

Larry On, suspiró cansadamente. Sabía que hacer ver el error a su amigo no sería nada fácil, y hasta una perdida del tiempo. Ambos se quedaron mirando a la víctima con el ceño fruncido.

— ¡Aquí está una carta! —gritó uno de los oficiales. William corrió hacia él. — ¿Qué es lo que dice? — «Estimados detectives, ha llegado la hora de mi partida. Como muchos compatriotas, emigraré al Occidente para una mejor vida. No obstante, creo que les debo al menos mi identidad antes de desaparecer. Suena muy extraño, pero es lo menos que puedo hacer por mis seguidores. Y es que, muchos ya me conocen, incluso saludado miles de veces. Hablado conmigo. Trabajado conmigo. Claro, sin saber quien era yo realmente. Me revelaron todo los planes. No muy inte-ligente de su parte… Pero vayamos al grano. Soy su querido y amado jefe. Saludos».

Todos se quedaron boquiabiertos.

—Debe ser una trampa. —Eso sería aceptable. Sin embargo, el jefe últimamente ha desaparecido mucho tiempo. Sale demasiado… —Will, es el jefe de un gran departamento. También ha sido nombrado Sir, por la misma reina. Es alguien importante. —Ha estado actuando extraño de igual forma. —¡Game! ¡Es-cúchame! —Larry sujetó fuertemente con sus dos brazos al interlocutor y lo sacudió varias veces —Es una trampa. Quiere jugar con nuestras mentes. —Al menos podemos visitar la casa de Mark. —¿Quieres in-troducirte en…? —Solamente una visita. Si está ahí y no hay nada fuera de lo común, no volveré a pensar en el asunto.

De esa manera, fueron a la casa de Mark Over. Al llegar, la casa estaba prendida. Tocaron la puerta, y se abrió.

#URL Cuentos

—¿Qué hace la puerta abierta? —¡Señor! ¿Hay alguien aquí?

En ese mismo segundo, la puerta se cerró tras de ellos. Y el sonido de un disparo se escuchó. On cayó al suelo con una bala en su cabeza. Entonces la imagen del encargado de Yard apareció. Su rostro era una mascara escalofriante. Parecía más la de un psicópata sin corazón, que la del querido y respe-tado señor, William creía conocer.

— ¿Cómo pudo usted? —Buenas noches, Game. ¿Cómo te encuentras? — ¡Respon-da mi pregunta! —Esa no es forma de hablarle a tu cabecilla. Exijo más respe-to, en especial de tu parte. —¡Ja, ja, ja!… ¿Usted quiere respeto? Lo siento, pero no obe-dezco a malditos asesinos que inundan de pavor mis calles. — ¿Tan importante te crees? Y si no olvidas, ¡Son mis calles! — ¡Bastardo! —el sonido de dos disparos inundó la atmósfera.

Desgraciadamente, la bala de William falló. Un dolor agoni-zante le llegó en el pecho. Tirado en el suelo. La visión le era borrosa. Vio al querido director del departamento. Una sonrisa estaba dibujada en su rostro. Tantas veces buscando al asesi-no y lo tenía en sus propias narices.

—Game… —Mark sacó su revolver y le apuntó. Puso su dedo en el gatillo. — ¡Over! —vociferó antes de que la bala le atravesara el cráneo. Y de esa forma chicos, salió la tan famosa frase después de que perdemos o se acaba un juego. Ya conocen la horrible inspiración detrás.

El asesino nunca fue atrapado.

Por: Rafael Jóvine

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Multifacético, controversial e irreverente, Marilyn Manson es un artista en toda su expresión, pues la música no ha sido la única vertiente

en su carrera. El cantante de cuarenta y dos años ha incursionado en las letras y el cine; además, su mundo desfachatado toma otro camino en la pintu-ra, donde Manson lleva las letras de sus canciones a lo visual, dándoles un toque irónico y brillante, ol-vidando lo oscuro que transmite en su imagen.

La obra de este músico ha viajado por el mundo, ahora, llega a México, gracias a 212 productions, para presentarse del 5 de noviembre al 5 de febrero de 2012 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Du-rante tres meses, las treinta acuarelas serán exhibi-das en la exposición “The Path of Misery”; además, se mostrarán una selección de videos del artista, que en conjunto reunirán imágenes perturbadoras que podrían parecer retratos chorreados y sucios, sin embargo, son parte de la esencia del cantante.

Las acuarelas de Manson son el retrato de la tortu-ra, el dolor, el horror y la incomprensión, pues los cuerpos deformes, mutilados e inverosímiles se combinan con los colores como el amarillo, rojo, azul y verde, principalmente.

Muchas de las pinturas podrían ser autorretratos del músico, no obstante, se dice que son creadas a partir sus pesadillas.

Sin duda, es una opción sin precedentes para los amantes de la música y el arte.

Por: Eunice Rugama @jessicaeunice.

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Por: Por Nathaly Soto @nath_wonka

50 50

#URL Movies

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Inspirada en una historia real, 50/50 cuenta la vida de Adam, un chico común y corriente, que tiene un

trabajo estable y una novia (Rachel) que vive con él. Un día Adam acude al doctor debido a un dolor de espalda que ha tenido desde hace tiempo y es sorprendido con la noticia de que la molestia es gracias a un tipo raro de cáncer y que debe ser tratado inmediatamente con quimioterapia, sin embargo, su esperanza de sobrevi-vencia es de 50/50.

Adam, convencido de que todo saldrá bien, toma de manera tranquila su enfermedad. Su vida comienza a cambiar y su novia se compromete a cuidarlo y a apo-yarlo en todo lo que él necesite, además le regala un perro viejo; su mamá no puede parar de llorar y sus compañeros de trabajo no dejan de darle el pésame; por otro lado Kyle, quien es su mejor amigo, lo utiliza como gancho para conquistar chicas y acostarse con ellas.

En las sesiones de quimioterapia conoce a dos señores que tienen diferentes tipos de cáncer y con los que en-tabla una buena relación. Es obligado a tomar terapia psicológica con una terapeuta inexperta que, además de ser más chica que él, hace prácticas para graduarse de la universidad, lo cual le molesta un poco, pero no tiene opción.

Adam está cansado de que todos lo vean con lástima porque él no siente enojo ni frustración; él está bien con él mismo y sabe que, a final de cuentas, todos morire-mos en algún momento.

Al paso del tiempo Rachel se despreocupa y aleja de él hasta que Kyle, en una de las citas, la ve que enga-ña a Adam con otro. Inmediatamente se lo cuenta a su amigo y éste la corre de su casa. De ahora en adelante será Kyle quien se haga cargo de él.

Días después, Adam va a sus sesiones de quimiotera-pia y se da cuenta de que uno de sus amigos no está, se entera de que ha muerto y asiste a su funeral, es el momento en el que aterriza en la realidad de su enfer-medad. En su siguiente visita al doctor éste le dice que la quimioterapia no ha servido y que tendrán que hacer-le una operación muy riesgosa. Adam se vuelve loco y cae en crisis pero cuenta siempre con el apoyo de sus papás, de Kyle y de su terapeuta de quien se enamora.

50/50 es una película de drama, con música excelente, en la que no pararás de reír; el guión es muy gracioso, incluso en los peores momentos, sin embargo, en las partes más intensas de la película será casi imposible que logres no derramar la lágrima.

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Features

ODISSEO#URL Interview:

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Features

Por: Samuel Nava Martínez.

Daniel León, guitarrista de Odisseo, hizo una radio-grafía de la escena indie en México.

En opinión de Daniel León, ex guitarrista de The Stupids y hoy con Odisseo, “la esce-na indie es aburrida, no pasa mucho. Influye el que no ha-gas grupo con otras bandas. En la época de The Stupids, éramos pocas bandas que cantábamos en inglés: Chi-kita Violenta, Los Dynamite, Joe Volume, The Stupids; sin embargo, nunca tocábamos juntos. No hubo unión en ese movimiento, y ahora estas bandas están separadas o cambiaron mucho; aquel mo-vimiento se perdió”.

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FeaturesHoy Odisseo, forma parte de un círculo de bandas junto a Enjambre, Los Románticos de Zacatecas y Comisario Pantera. “Obviamente hay bandas fuera de este círculo, bandas de las cuales no sa-bemos en qué andan y tampoco pretenden acer-carse para hacer tocadas, no hay unión cuando debería haber retroalimentación entre bandas, preguntar que se está haciendo. Y eso no pasa”. Como músico independiente, reconoce que el ca-mino es complicado: “La música es inconstante, así como te puede llenar el hecho de tocar, hacer lo que te gusta, que te pidan un autógrafo, tam-bién puede tirarte el que no te toquen en radio. Como banda independiente nadie te va a decir que hacer para que te escuchen”.

Comenta: “Hay que creer en tu música, crear una estrategia para llegar a la gente. Existen muchas maneras, los medios electrónicos, las tocadas: saber a quién acercarte, hacer amistades, tocar en fiestas, bares: es lo que debes hacer, el que tu música llegue a un tipo de público, no depende de uno”.

Asimismo, opina que en una banda hay que crear, componer, ensayar, grabar, todo debe ser rápido, sino es más difícil. Asegura que hoy es más fácil llegar al público, gracias al internet por ejemplo, pero en las tocadas se tiene mayor oportunidad de ser escuchados: “Con The Stupids hubo que tallar piedra gacho. Tocábamos en fiestas miér-coles, jueves, viernes, sábado y domingo, nadie nos pagaba. Entre todos cooperamos para grabar un demo de 6 canciones. El demo lo pasabas a tus amigos, lo escuchaban y te invitaban a tocar a una fiesta, te veía alguien de tal banda. Tuvimos la suerte de que nos viera gente de Austin TV, quienes llevaron nuestro demo a la radio”.

El surgimiento de tantas bandas, piensa Daniel, se debe a una nueva manera de ver el rock: “En-tre las bandas que estamos sonando hay algo que nos hace similares, los acordes, los temas de las canciones, somos una generación con mu-chas similitudes”.

Respecto a si este movimiento podría tener la trascendencia del llamado rock en tu idioma nos comentó:

“Me gustaría que pasara algo más interesante, pues en México se olvidan las tendencias. Cuan-do eras un chico de quince años, por pena uno negaba que le gustara La Cuca o La Casta… Pasa que las personas que escuchaban a esas bandas, se casan con ellas, no escuchan nada más y no debería ser así. La verdadera repuesta a esta pregunta la darán los años, veremos hasta dónde llega una banda y que genera socialmente, debe haber una banda que explote totalmente y marque la pauta para posteriores generaciones”.

Daniel nos platicó que, en el desarrollo de una banda, las disqueras son muy importantes; mu-chas veces es gracias a estas como se puede en-trar al estudio a grabar, pero la banda debe ser in-teligente y no cambiar su concepto por presión de las disqueras: “Se malinterpreta el que estés con una disquera grande. En el rock cuando llegas a una disquera así es porque hiciste bien las cosas, mereces ser escuchado. Toda banda busca que te fiche una disquera como EMI y suenes en las radios del país, y hasta extranjeras. Las perso-nas creen que las bandas se venden, pero no, los músicos deben vivir de su música, dedicarse al 100% , sino, la motivación y creatividad se van, dejas de hacer cosas buenas. Si no llevas a cabo este proceso, truncas tu vida profesional”.

Buscando la internacionalización, muchas ban-das son criticadas por componer en inglés “no está mal hacerlo, hay que saber lo que dices, tu música debe tener un mensaje. No importa el idioma realmente, hay alemanes cantando en in-glés, franceses, finlandeses y les va bien. Lo que está mal es satanizar a las bandas por cantar en inglés”.

Luego de ser una de las bandas más promete-doras hace unos años, The Stupids se disuelve en 2010. “Había intereses distintos dentro de la banda, la diferencia se dio con Ulises, no coinci-díamos en el camino por el cual queríamos llevar a la banda. Fue duro pues el segundo disco se editó en octubre de 2009, y para inicios de 2010 la banda ya no existía”.

Dentro de la alineación de Odisseo encontramos tres ex Stupids (Edgar Macín, Manuel Uribe y Da-niel León),

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quienes decidieron crear otro proyecto: “Fue muy bonito, luego de separarnos, nosotros tres platica-mos y decidimos seguir haciendo música juntos. Nos desintegramos como The Stupids un viernes, y el lunes estábamos tocando. Realizamos una búsqueda entre ciertos músicos, para ver quiénes de ellos cumplían con cierto perfil, encontramos a Rudy de Pingüino y a Esteban de los Owens, a quienes conocimos abriendo nuestros shows. Los invitamos, además de amigos son buenos músicos, líderes en sus bandas, les planteamos el proyecto y en febrero pasado nació Odisseo”.

Actualmente la banda promociona su primer EP Los salvajes, el cual se puede encontrar física-mente en sus tocadas (la versión digital se des-carga gratis en la página oficial del grupo). Cuen-tan con varias tocadas a lado de otros grupos, pero esperan hacer shows propios: “Está bien si hay veinte personas, pero que todas vayan a ver a Odisseo”.

Dentro de los planes a corto plazo, la banda se-guirá tocando, buscará estar en Vive Latino, so-nar en radio, esperando también la oferta de una disquera independiente. Si ésta no llega “Espera-mos seguir generando recursos con la venta de los discos, juntar dinero para entrar al estudio y grabar un disco de diez u once canciones”.

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En el mundo actual, los medios masivos de comunicación han tenido que intervenir en la manera de darse a conocer, de informar y

de informarse, de renovarse y también de me-jorar para lograr interactuar de una forma más efectiva con el usuario. Sin duda alguna, hemos sido y seguimos siendo los espectadores (de primera fila, además) del mayor cambio dentro del área de los medios masivos de comunica-ción.

Si tuviera que resumir el anterior párrafo en una palabra, y creo que concordando con muchos, usaría el término de INTERNET. La mayor com-pilación de contenido audiovisual que ha exis-tido, nos ha cambiado completamente. Nos ha convertido en la llamada sociedad de la infor-mación. Estamos bombardeados de datos. To-dos ellos llegando sin cesar y desde cualquier ángulo. Nadie está a salvo.

Revistas y periódicos. Programas de televisión y de radio. Todo el contenido se ha transporta-do y se encuentra fluyendo por esa red invisible que cubre la esfera de agua llamada Tierra.

Un claro ejemplo, la combinación de un blog de música con un programa del mismo género: MTV Iggy. Derivado de aquel canal de música que solía ser bueno y que actualmente es criti-cado por mucha gente, MTV Iggy es un nuevo proyecto que tiene por objetivo el de encontrar la nueva banda favorita del mundo entero. Una página de Internet que ha tenido un excelente recibimiento, gracias a la internacionalidad y di-versidad que representa.

Bandas punk, también hip hop, algo de funk, un

Por: Joel Hernández @Hero9105

La sociedad de la informaciónpresenta el futuro de la música:

poco folk y ¿por qué no? también electrónica. De verdad un excelente sitio para encontrar nuevas propuestas, no sólo basándote en género musi-cal, sino también en la geografía. En la página se pueden escuchar a bandas y músicos de distintos lugares del mundo. En general, todos ellos nue-vos y con la vista clavada en el futuro. Promesas musicales, ninguna sin excepción.

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MTV IGGYLa sociedad de la informaciónpresenta el futuro de la música:

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A cuatro años de su álbum debut ‘Muér-dete La Lengua’, la chilena, Francisca Valenzuela regresa, en esta ocasión

con 12 tracks que van desde lo personal y lo impersonal a lo femenino y lo mas-culino, todos reunidos en su más reciente material ‘Buen Soldado’.

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FeaturesRespecto a la gira de promoción de este segun-do álbum, Francisca nos platica que ha sido, sin duda, un año bastante agitado en el cual ha teni-do la oportunidad de hacer una pequeña gira pre-sentándose tanto en Estados Unidos, Brasil y en Chile donde realizó una serie de shows como so-lista y participando también en festivales, al igual que varios tributos con orquesta sinfónica.

Después de este emocionante inicio de año, la cantante no tiene planes de detenerse pues aun tiene agendado visitar México y Argentina en los próximos seis meses.

Este material no sólo es la nueva producción de Francisca Valenzuela sino que muestra varias facetas de la cantante, principalmente una bús-queda y una superación más amplia, más lúdica, más coqueta a nivel sonoro y a nivel temático una superación más intelectual, comenta la artista, haciendo énfasis en que este álbum es una aspi-ración un poco más allá de su primer disco.

“En este material represento diferentes facetas, retratos acerca de mi, de mi música, de quien soy. Existe una dualidad constante entre lo masculino y lo femenino, hay canciones que son completa-mente escritas como yo, como es una mujer en el mundo de ahora y también hay canciones que son escritas como hombre, como un soldado, un hombre en la cárcel. Existe también la aparente dualidad del sonido; canciones que son un poco más pop, más liviano al espíritu y otras que son más graves y serias, reflexivas, es un álbum de constantes dualidades”.

Una artista más madura que comprende lo com-plejo de su nuevo material, el proceso que hay detrás de el comienza por una diferencia en la composición y en la temática.

“Muérdete la lengua fue mi primer momento para mostrar mi música, un disco que se mantiene en los márgenes de un mundo de angustia adoles-cente en la mayoría de sus canciones, la base musical fue muy orgánica. Este nuevo disco man-tiene esos aspectos pero incorpora nuevas cosas a nivel musical, hay canciones que son rockeras pero hay canciones que son mas alternativas o más

poperas, bailables o lo contrario, más serias tam-bién, canciones en las cuales no hay guitarra por ejemplo y a nivel temático, está presente la constante búsqueda de contar nuevas historias y mostrar diferentes partes de mi y no solamente apelar a una identidad o dos. Esa constante de decir, voy a hacer un desafío, voy a contar una historia que es diferente a la mía o mostrar otro tipo de inquietud social, hay canciones que tienen mensaje especifico, por ejemplo; “Crónica” es sin duda una crítica social al sistema que vivimos hoy que es injusto, “Salvador” también habla de eso y habla de la carencia de un liderazgo político real, no corrupto, “Entrevista” es una crítica social a nuestro sistema de trabajo”.

Un nuevo material que tiene como idea particular el ser auténtico y genuino.

Al ser una mujer que ha tenido la oportunidad de tener en su vida la fusión de una cultura norteame-ricana y una cultura chilena, nos cuenta como es que esta ‘biculturalidad” se refleja en todo lo que hace. “Tengo la mitad de mi vida en Estados Uni-dos y la otra mitad de mi vida en Chile, una vida latente en cada lugar, es un privilegio.

Mi crecimiento en Estados Unidos fue un privilegio en el sentido de que viví en una cuidad muy diver-sa, entretenida y progresista, el emprendimiento, la independencia, aprender a ser autónomo y di-recto. En Chile me encontré en otro mundo, con una familia y potencialmente una carrera que no cambiaría por nada, realmente me siento chilena, me siento parte de la comunidad latinoamericana. Gracias a esto incorpore cosas a nivel musical, temático y social que jamás hubiera descubierto en Estados Unidos, esas ganas de protestar, de comunicar para algo que contribuye a tu sociedad que esta creciendo, esa es una faceta importante de Chile”.

Pertenecer a una escena musical proactiva, in-dependiente, que se encuentra en crecimiento y conforme el paso de los días resalta nuevos y grandes exponentes, como es la escena musical de Chile, implica un gran orgullo para esta joven.

Respecto al porqué continuar como artista inde-pendiente, Francisca comenta que ha sido una

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decisión que se ha tomado porque aún no han habido las oportunidades ni condiciones para ha-cerlo de otra manera.

“No estoy dispuesta a comprometer mi integridad artística y si no me siento cómoda con una institu-cionalidad que esté promoviendo mi música, pero no esté respetando lo que yo quiero hacer me parece que no es lo justo, no estoy en ninguna ideología fanática, quiero asegurarme que todo lo que yo haga a nivel musical, artístico, estratégico y a nivel humano refleje quien soy yo y mi ética de trabajo y si apareciera el contrato, el sello o la persona indicada que pueda apoyar mi decisión de manera corporativa, uno tiene que considerar-lo y evaluarlo y si es el correcto uno lo toma”.

Una mujer talentosa y versátil, que sabe lo que quiere y no cierra sus oportunidades, una escrito-ra y músico, que recientemente hizo una pequeña aportación al mundo del modelaje, nos platica si dentro de sus planes y proyectos se encuentra el de incursionar en otros ámbitos como el de el cine o el teatro, y aunque admite que es la primera vez que se lo preguntan, no descarta la posibilidad.

“Me han ofrecido en Chile varios papeles en pelí-culas pero no considero que haya llegado un mo-mento en el que me sienta cómoda haciéndolo, soy muy abierta a todo tipo de proyectos y si me siento bien incursionando en algo nuevo ya sea desde producción, música o dirección de un vi-deo, me encantaría hacerlo. Actualmente estoy concentrada en mi música pero si llegara a apa-recer una oportunidad o un momento ideal para hacerlo, yo encantada”.

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Una tarde de octubre en la que mantenía algu-nos recuerdos y sentimientos encontrados, rondaba en mi habitación con esa paranoia

que a veces me ataca, encontré aquel cajón que tiene la etiqueta de “No Tocar” y me decidí a abrir-lo. Fue allí cuando me reencontré con mis viejas Polaroids (cámaras que no uso porque hace unos años polaroid dejo de fabricar cartuchos para és-tas, a diferencia de Fuji). Esas entrañables fotos que tardaban un tiempo considerable en formarse e incluso tu mismo podías modificar al momento de que éstas se comenzaban a revelar.

De los años 50’s hasta principios de los 80’s aproximadamente la fotografía en formato instan-táneo se convirtió en una técnica muy usada y ac-cesible para los amantes de los recuerdos, pero no fue hasta mediados de los 80’s que las instan-táneas se comenzaron a ver como un producto populachero y muy desgastado por la sociedad americana.

Con el auge de las cámaras digitales cada vez con miles de mega pixeles más, físicamente de tamaños considerablemente muy pequeños y tan accesibles que, hasta tu celular ya contiene una cámara de “buena calidad”, el formato de las ins-tantáneas regresa (cámaras que se han converti-do en objetos de colección) ya que, no existe

¿FOTOGRAFÍAS

Por: Mirna Torres @MirnaTF

NUEVAS QUEPARECENVIEJAS?

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aplicación ni programa alguno o demás herramienta que te haga sentir esa nostalgia de dar click y tener tu fotografía al instante con colores bien marcados de aquellas épocas.

Tener bonitas fotografías con un toque vintage en el perfil de fa-cebook o alguna otra red social ya no es algo novedoso. Última-mente se ha notado un incre-mento de “fotógrafos”. No sé si adjudicar esto a la última reutili-zación del término “hipster” (un término con un significado muy desgastado hoy en día. Aho-ra todos llaman hipsters a sus amigos-conocidos sólo por el hecho de comprar en tiendas de las colonias Roma y Condesa, o por el uso de lentes de pasta). Ahora, editar fotografías “boni-tas” es tan accesible para todos con programas que van desde picnik hasta aplicaciones para usuarios de iphone (el famoso: instagram o hipstamatic), entre otros.

La famosa marca Polaroid ha renovado su producto y ha puesto a la venta los nuevos diseños de su clásica instantá-nea. ¿Nos ofrecen el mismo re-sultado? Habría que utilizarlos para comprobarlo. Aunque yo me quedo con las clásicas que tengo restauradas en mi cajón. Yo en especial soy muy gusto-sa de utilizar herramientas para que las fotografías mantengan ese filtro de tiempo que se ve reflejado en los colores de ésta; ¿con que fin?, con el de man-tener esa metáfora de tiempo plasmado en cada fotografía.

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Una seria de cuentos que indu-dablemente te sumergen en un clima cálido, y de reflexión; su

forma de abordar la redacción de sus cuentos “bohemios”, cortos y poéticos; cada uno de ellos son experiencias in-usitadas, alegres, dramáticas, doloro-sas, llenas de decepción, pero sin lugar a dudas, poseen un sabor de tranqui-lidad; son sublimes y envuelven una sensación de inquietud el finalizar cada uno de estos. La duda, la imaginación y en algunas veces la ansiedad de poder interpretar y describir el siguiente paso del cuento de esa historia corta que te deja a la imaginación el desenlace. Co-lección que es excitante, surrealista, clásica. Describir la forma de escribir de Cortázar es indefinida; cada uno de sus cuentos desarrollan formas y sentimien-tos únicos que sensibilizan la mente.

Argentino de nacimiento, con nacio-nalidad francesa, indudablemente un hombre que se desarrolló dentro de una línea inmersa en lo bohemio, románti-co, dramático y fantasioso. Axolotl, Bes-tiario, Después del Almuerzo, Final de Juego, La Noche Boca Arriba y Las Mé-nades forman este excelente libro que, indudablemente, te obligaran a seguir sumergido en las siguientes obras de este genial escritor.

La atmósfera inquietante que impreg-nan los cuentos de Julio Cortázar y que hace de muchos de ellos lecturas inol-vidables, proviene no sólo de la conjun-ción del talento con una maestría poco corriente en el género, sino también de su decidida apertura a la irrupción de lo

insólito en una realidad bajo la cual se siente latir algo.

Esta recopilación de Los Relatos de Cortázar en cuatro vo-lúmenes, ordenada por el propio escritor poco antes de su fallecimiento, sigue criterios de afinidad independientes del orden temporal de su aparición. Los títulos de los volúme-nes: Ritos, Juegos, Pasajes y Ahí y Ahora.

LOS RELATOS, 1Por: Juan Manuel López

Julio Cortázar. Los Relatos, 1 Ritos.(1976) Ed. Alianza.

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Controversial, fuera de lo normal, un sonido que atraía desde el primer momento a quien lo escuchara, un inusual y poderoso show en vivo; así se caracte-rizó Le Butcherettes con su primer EP ‘Kiss & Kill’

Teri Gender Bender de Le Butcherettes.

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Controversial, fuera de lo normal, un sonido que atraía desde el primer momento a quien lo escuchara, un inusual y poderoso show en vivo; así se caracte-rizó Le Butcherettes con su primer EP ‘Kiss & Kill’

Por: Samantha Núñez @unacosapandrosa

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Teri Gender Bender de Le Butcherettes.

Foto: Marianne Spellman

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Ahora esta banda liderada por Teri Gender Ben-der, se encuentra en un nuevo proceso, aparte de estar promocionando su primer LP “Sin Sin Sin”, mismo que fue producido por Omar Rodrí-guez López. Teri Gender Bender platicó de una manera más personal con United Rock League Magazine sobre lo que hay detrás de este álbum, el lado humano, fuera de los escenarios, el lado inseguro y depresivo que tal vez pocos o nadie conoce de Teri y el nuevo rumbo que le depara a Le Butcherettes.

A casi un año de su última presentación en Méxi-co, Teri se muestra nostálgica, un proceso difícil, un proceso de cambios es lo que la cantante ex-presa respecto a todo lo que ha ocurrido durante la gira de promoción de “Sin Sin Sin”.

Retomando las raíces…

“Ya van más de ocho meses que no voy a Méxi-co y regresar es lo que más quiero en esta vida, tengo que volver pronto porque ahí empezó todo, es mi país y llevo meses sin ver a mi madre, es una desesperación horrible, en México es donde más quiero tocar, que vean que aún existe esta banda”.

Tras estas palabras, Teri, deja en claro que Le Butcherettes está pasando por un momento de transición, un momento en el cual la banda nece-sita retomar sus raíces, regresar a ese ideal de protesta, defender la igualdad de géneros y fo-mentar la lucha contra la opresión que se encon-traba en sus inicios musicales.

“Estamos trabajando en otra etapa de Le Butche-rettes, donde va a sonar otra vez como inició, tuve que pasar por este momento en el cual la músi-ca era muy técnica. Es padre tener músicos in-creíbles, pero mi banda no es una banda de rock cualquiera, no lo digo en un contexto pretencio-so, pero es una banda que tiene una esencia, un mensaje y, por tener grandes músicos se perdió esa parte; la gente se enfocó más en la música y antes era “que mal tocan pero que padre esencia tienen”. Extraño sonar así y extraño enfocarme en lo mío”.

“Estaba ignorando a mi inconsciente para tocar lo mejor que se pudiera, me enfoqué demasiado en lo musical, muchos me criticaron: “pura actitud, poca música” y deje que eso me afectara, me de-primiera. Me dejé llevar”.

“Todo iba bien, estuvimos en una gira con Defto-nes y la pase realmente bien, pero dentro de mi no dejaba de repetirme, “esto no es Le Butche-rettes, no es lo que era en México” que aunque no era musicalmente increíble era algo único y quiero encontrar eso otra vez”.

México, una parte importante de Teri…

“Mi país es México y cuando uno no está en su país es cuando más lo extraña y se siente más confundido de su alrededor”.

“No soy nada malinchista, he llegado a hacer cri-ticas hacia México como hacia Estados Unidos. Cada país tiene sus pros y sus contras, así como la inseguridad en México, eso de los narco blo-queos, mi hermano fue víctima de uno y lo asal-taron también hace poco. Esa es mi crítica hacía México”.

“No voy a decir que México está súper bien, por-que eso sería un insulto, ahorita el país está pa-sando por una crisis. Negar eso sería también una burla a todas las personas que han fallecido”.

Teri debajo del escenario…

“Soy una persona, que no está padre admitir, pero finjo demasiado para que todos puedan estar có-modos, me refiero a que si alguien hace algo que no me gusta, como por ejemplo burlarse de mi, me quedo callada y me río, pero adentro no dejo de sentirme mal. Me dejo llevar con los demás para no causar molestias, me quedo callada y creo que por hacerlo tanto, por hacerlo toda mi vida, por hacer lo que realmente odio, odio eso de “calladita te ves más bonita”, soy una hipócrita, porque yo me la he aplicado a mi misma miles de veces, yo me he auto oprimido y ahí va la ironía, la presa mas grande fui yo, no el hombre que se burlaba de mi en la escuela, o el niño que me tra-to de tocar, yo lo permití de cierta forma por

quedarme callada no solo en cosas negativas, hasta en cosas positivas, cuando algo bueno pa-saba, me lo quedaba para no presumir y cuando estoy en el escenario, es mi única oportunidad de ser lo que yo quiero o lo que realmente soy; una mujer que quiere estar segura de si misma, que no se limita. Para poder tener un proyecto exito-so; una banda, un disco, un libro, uno tiene que enfrentar sus miedos bajo el escenario, eso es lo que estoy tratando de hacer”.

Cambios en Le Butcherettes…

“Una sorpresa es que Gabe y yo quedamos en que sería mejor no trabajar juntos porque él es un gran baterista, pero es demasiado bueno. Mi banda no necesita un baterista o un bajista increí-ble, aunque los quiero mucho, pero se trata de mandar un mensaje y me estaba alejando de eso, hasta cierto punto me deprimí porque me estaba sacrificando a mi misma para que ellos tocaran a la manera que ellos querían, quedamos que lo mejor será trabajar en otros proyectos pero no con Le Butcherettes. Esto es totalmente nuevo, nadie lo sabe”.

“Ahorita estoy en contacto con una nueva bate-rista que se llama Lia, toca súper básico, es mas la esencia, va más con “Sin Sin Sin” y vamos a empezar a ensayar con ella”.

Nuevo disco…

A solo unos meses de haber sido lanzado ‘Sin Sin Sin’, Teri ya está en planes de un nuevo material. Este segundo disco volverá a ser producido por Omar Rodríguez López. Las canciones ya están listas y respecto al proceso de este nuevo disco, afirma que será como fue con el primero: “Em-pezaremos a grabar este disco el 17 de octubre. En el estudio vamos a jugar, a dejarnos llevar, ya están escritas las canciones. Omar tocará otra vez el bajo, yo el teclado y la voz y si todo sale bien con Lia, ella tocará la batería. Lia tocó en una banda que también estaba en el catalogo de la disquera Sargent House, ahora la banda ya no existe, la chica es muy joven, tiene 21 años, es una persona positiva, respetuosa, muy agradeci-da”.

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encontrado en su trabajo previo titulado “Defensa EP”; pianos protagónicos, matices con las voces de Andrea Balency y Juan Manuel además de arreglos notables con instrumentos de cuerdas.

La propuesta desde el inicio de Torreblanca fue clara, y en este material se acentúo como lo podemos percibir en “Deje de Ser Yo”, una de las piezas más destacables del disco junto con el primer sencillo “Lobo”. Del segundo sencillo que lleva por nombre “Sí”, así como en “Lola en el Sillón”, destaca en gran medida el trabajo de coros de Andrea Balency, que aunque son muy sencillos, marcan diferencia.

La influencia de Quique Rangel en algunos tracks se torna más que evidente; por ejemplo: El cambio rítmico en los últimos 45 segundos de “Roma” nos remiten a otros trabajos del músico. Lo anterior muchos podrían interpre-tarlo como una crítica, pero en realidad va más por el lado de enfatizar la mano del productor.

Sin duda alguna podemos decir que es un buen material discográfico que suena a Torreblanca. El estilo se man-tiene y la calidad es evidente, pero es necesario aclarar que el camino que tienen por recorrer es enorme. Es su primer trabajo, muy honesto y constante con lo hecho anteriormente, pero hay que ser realistas, no han descu-bierto el hilo negro de su género.

El hecho de haber firmado con Arts & Crafts México sin duda representará una mayor exposición de la banda. Esperemos y que eso sirva para que puedan estar de gira en otros estados del país donde aún no los conocen e incluso lograr colocarlos en otros festivales de los vecinos países del norte.

BELLA EPOCATorreblancaPor: Francisco Pérez “Fraskote” @fraskote

Bella Época de Torreblanca es un disco con una excelente produc-ción a cargo de Enrique Rangel (Café Tacvba); muy bien grabado y una mezcla impecable hacen lucir a plenitud el concepto de esta banda mexicana.

Encontramos un conjunto de once canciones que significan un paso más de Juan Manuel Torreblanca y compañía en la emergente indus-tria independiente mexicana. La tendencia del álbum se desenvuelve sobre la línea de ese pop melódico alternativo que ya habiamos

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BEYOND THE STARSJimi TenorPor: Juan Manuel López @cocoon123

A que le llamamos vanguardia? Antes de respondernos esta pregunta quiero propo-ner e invitar a nuestros amigos de United Rock League Magazine a conocer este ex-celente y exuberante compositor finlandés que fusiona elementos y géneros: afro-americano, electrónico, jazz, entre otros estilos.

Este multifacético productor en sus inicios formo Jimi Tenor & His Shamans, influen-ciado por el rock industrial de principios de los 80’s. Rediseño su concepto e incursio-nó en la música electrónica inspirado en el jazz; de esta forma logro consumar su producción, pese a su etiqueta de raro y marginal, editó, entre otros, “Beyond The Stars”, una mezcla donde destaca el jazz con una excelente fusión electrónica. Du-rante los 90’s fue reconocido por el género techno jazz. En la actualidad es un artista europeo fuera de lo convencional, radical y completamente alternativo.

“Beyond The Stars”, contiene 12 tracks que indudablemente forman parte de una colección de álbumes exclusivos. Es van-guardista, atemporal, dinámico, poseedor de sonidos fríos que integran lo experi-mental llevado a la perfección. Jimi Tenor, finlandés que rompe con las normas del género musical, fusiona estilos y formas creando una obra fuera de lo convencio-nal, destaca una sinergía que lleva lo au-ditivo a crear formas visuales en la mente. La improvisación que caracteriza al jazz es latente en los tracks de Beyond The Stars, sin embargo, está perfectamente estructu-rado y sus arreglos son justos y muy bien ejecutados. Te invito a no dejar de disfru-tar esta excelente propuesta única.

BIOPHILIABjörk

Björk regresa a mostrarnos su excelente voz con éste disco, el cual además nos trae un “plus”: Una app (para ipad) que se creó para cada canción de Biophilia. Parecería un proyecto multimedia que podría desviar tu atención del disco.

¿Días lluviosos, melancolías encontradas, peleas con tu yo interno tratando de salvar la vida humana y una que otra ago-nía es lo que pasa por tu cabeza? Estas son algunas de las sensaciones que Björk puede causarte al escuchar éste disco. Diez melodías en las cuales encontraremos sonidos y efec-tos un tanto conceptuales que la artista hizo en conjunto con Damian Taylor y otros músicos. Entre ellos se encuentra una colaboración con Pablo Díaz-Reixa (El Guincho).

El primer sencillo “Crystalline” nos ofrece un viaje al origen del universo, acompañados de sonidos y voces que harán ameno y más creíble éste viaje. “Cosmonogy” está llena de un so-nido cósmico que puede hacerte recrear momentos para así crearte una fantasía en tu agitada cabeza. Y pasamos el resto de las canciones con líricas y sonidos quizá un tanto concep-tuales.

En Biophilia, Björk a sus casi 46 años nos hace crear dife-rentes atmósferas, al combinar sonidos sublimes, delicados y sencillos que al unir la voz de la cantante pueden estremecer-te hasta erizarte la piel. Aunque quizá por momentos el resto de las canciones pueden llegar a ser monótonas y en el muy extremo de los casos “aburridas” para algunos no gustosos de éste tipo de combinaciones musicales (“poperos” abstén-ganse).

Definitivo me atrevo a decir que Björk es una artista única en su género (si es que le encuentras uno bien definido, aunque no lo creo).

Por: Mirna Torres @mirnatf

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Por: Pamela Ascencio @Heywera

“Smoke Ring for My Halo” es ya el cuarto álbum de Kurt Vile, un talento nuevo de entre los viejos; pero no fue hasta la aparición de “Childish Pro-digy”, su anterior disco cuando se le comenzó a prestar especial atención.

Kurt Vile deja claro su gusto por el folk, el indie rock y ese aspecto desaliñado. Escuchar este nuevo material es como mantener una conver-sación con el cantautor, pero de esas conver-saciones donde se te pasa el tiempo sin darte cuenta, donde escuchas atento y omites el ruido de tu alrededor para prestar tu delicado oído a la escucha de una voz que, un tanto adormecida que muestra altibajos y de repente un sutil brin-co, hace perfecta su tarea.

La bella balada inicial “My Baby’s Arms”, es el entremés que te recibe y que no sabe nada mal, le prosigue “Jesus Fever” un track que podría pegar como single por sonar muy “popular”. Si, “popular”. Una voz fuerte y sosa a la vez “Pup-pet to The Man” de la mano con “In My Time” nos lo muestra, haciendo un poco de ruido en lo que respecta al contenido total del álbum; no quiero decir que sean las ovejas negras estos tracks citados anteriormente, simplemente, son las que le dan un poco de “desequilibrio”, aun-que habrá opiniones que digan lo contrario; en lo personal, me hubiese gustado que los tracks siguieran la misma línea.

Kurt Vile deja claro que, este disco se escucha mejor en solitario, tracks tan bien armados como “Ghost Town” el clímax total del disco, una be-lleza de más de 6 minutos, simplemente fabulo-so. Una atmósfera de melancolía con guitarras acústicas, preciosos acordes y una voz entre-gada. Vile se dio su espacio para armar este material de diez canciones con una excelente composición y sonido. Música pop folk, con algo de rock y underground y psicodélica; melanco-lía, grunge y sencilla ejecución son las palabras en las que puedo describir este material mara-villoso. Puedo decir que califica para uno de los mejores discos del 2011 y pone en bandeja de plata a Vile como promesa y esperanza en la música.

KAPUTTDestroyer

Nueve canciones son las que conforman este noveno álbum y desde que pones play lo primero que destaca son sonidos poco comunes mezclados entre si, tales como sintetizadores con guitarras acústicas o flautas con saxofones.

La manera de cantar de Dan Bejar (de quien seguramente ya habías escuchado por su participación con The New Porno-graphers) hace que las pistas muestren cierta monocromía, pero al poner atención a las letras, o mejor dicho, a las narra-ciones convertidas en letras, torna el álbum en algo agrada-ble, entretenido, y sobretodo interesante.

Canciones como “Blue Eyes” o “Chinatown” tienen ese toque romántico que toda persona al escribir letras llega a tener, sin embargo, al escucharlas, no llegan a hartarte con tanto amor, como otras lo llegan a hacer.

Otras de sus piezas como “Suicide Demo For Kara Walker” o “Song For America” tienen una temática enfocada a crear conciencia social; se escuchan flautas y trompetas en esta última canción, se habla sobre el racismo y los conflictos ét-nicos en África.

No se puede definir un género para este álbum ya que sus canciones van del Blues y el Jazz, hasta el Synth-pop, las cuales extraña pero perfectamente encajan una con otra en el recorrido auditivo de este álbum de estudio.

En resumen, el disco completo es un buen trabajo y esta muy bien elaborado, con un sonido único y a mi parecer, un poco diferente a sus discos anteriores.

Por: Shanick Mota @shanickbarker

SMOKE RING FOR MY HALOKurt Vile

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Foto: Sergio Hernández

DJ SHADOWCentro de EspectáculosPremier, México DF.

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Foto: Francisco Pérez “Frasko” @fraskote

INFECTED MUSHROOMM

Teatro Chino, Six FlagsMéxico, DF.

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