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Marzo 2011 México DF , United Rock League Magazine #03 Año 0 Marzo 2011, Editorial URL www.urlmagazine.com.mx
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United Rock League Marzo 2011
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Marzo 2011
México DF , United Rock League Magazine #03 Año 0 Marzo 2011, Editorial URL www.urlmagazine.com.mx
Directorio
Editorial
El mes de marzo ha comenzado. Actualmente nos encontramos sumergidos en un mar de formas de expresión artística, muy particularmente en la música, no solo en el Distrito Federal, sino en diver-sas ciudades del país.
El mercado se ha revolucionado, y podemos encon-trar una diversidad enorme de géneros que están siendo abordados por los jóvenes creativos; esa generación que ha crecido escuchando, gracias a Internet en gran medida, una amplia gama de corrientes musicales, que van desde el Folk hasta el Punk Rock. Lo anterior, ayuda al crecimiento de la escena nacional, que pese a ser manejada por un grupo de personas, genera propuestas independientes en una forma nunca antes vista.
Basta dar un vistazo a la sección de Band To Follow, donde podrán encontrar las propuestas de cuatro bandas nacionales con una calidad enorme. Tendencias y formas diferentes de hacer música y paradójicamente encontrando en dicho concepto el mismo lenguaje.
Nuestras entrevistas, incluidas en los Features del mes, por primera vez en la vida de United Rock League son de bandas internacionales. Por un lado tenemos el Pop con tintes ochenteros de Dënver y por el otro, la explosión del Rock encarnado en la figura de el multiinstrumentista Omar Rodríguez-López, legendario miembro de bandas del tamaño de At The Drive-In, The Mars Volta y Vato Negro, además de múltiples proyectos en solitario.
En relación con lo anterior, una vez más encontra-mos diferentes tipos de expresión musical, pero con el lenguaje universal que significa tener la capaci-dad de crear, de componer, de hacer vibrar a otros mediante su arte.
Los invitamos a que hablemos juntos el mismo lenguaje, a que mediante las múltiples formas de expresión musical formemos esa Liga Del Rock, que pretende ser incluyente, que ha concebido al Rock no como un género, sino como toda una forma de expresión artística fuera de lo convencio-nal y totalmente pro-positiva.
Una vez más, gracias por continuar leyendo estas páginas que se trabajan con todas las ganas del mundo, en busca de llevar a ustedes una forma de periodismo que quiere afanosamente generar tendencia y opinión.
¡Todos somos United Rock League!
03-11
Francisco Pérez Mejía "Frasko"Editor en Jefe y RRPP
[email protected]: @Fraskote
Sergio Hernández JuárezDir. Eventos y MKT
[email protected]: @sergio810511
Rafa LedesmaDir. Arte/WebMaster
Mail: [email protected]
Frida Escobar SantiagoFotos
Colaboradores:
Viridiana Martínez VillamorEunice Rugama
Alfonso Borel MejíaJuan Manuel López
Wily RockDaniel "Jimmy Lurias"
Ulises Díaz Montserrat Vallecillo Samantha NúñezEnrique FabiánNadia Ximena
James VelásquezJael Hirata Ortiz
Fernando Velasco CarroErik Ángel Pérez Hernández
Ana Cecilia Ávalos (Monterrey)Pamela Ascencio (Morelia/Guadalajara)Luis Antonio Ayala Fuentes (Guadalajara)
Israel Lara Colaborador (Argentina) Beatriz Mena Colaboradora (España)
PimienthasEventos
URL RadioErwin Rodríguez (Gollum)
Producción
URL DigitalSergio Hernández Juárez
CONTENIDO
REVIEWS
ESPECIAL SXSW
EditorialDirectorio
Entrevista:Omar Rodríguez López
Entrevista:DenverEspecial SXSW
RatatatThe Radio Dept
Fogerty o Followill
22
0412
08
Black Swan19Star Wars TFU231Festival Nrmal34
261140
Christina Rosenvinge37Un saco de Huesos39Super Bowl41The Simpsons44
Entrevista:Omar Rodríguez lópez22
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Indie-o Fest 201146
Vato Negro49
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Por Frasko
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Frasko- ¿Cuál es la principal diferencia entre Toto-
ral y Música Gramática y Gimnasia?
Mariana- La diferencia es que el “Totoral” tiene
mucha menos producción que el nuevo, porque lo
grabamos en una casa sin saber casi nada de
producción con micrófonos, sonidos digitales, no
grabamos casi ningún instrumento puros samples;
y el nuevo disco fue mas producido, contamos con
el apoyo de Cristián Heyne, un gran referente acá
en Chile.
Frasko- En relación al nuevo disco, ¿porqué el nombre, qué relación existe entre los elementos de música, gramá-tica y gimnasia?
Milton- El nombre salio un día “googleando”, no recuer-do en que parte, a los niños en Grecia, estos eran los primeros ramos que les enseñaban cuando entraban a la escuela, entonces tenía-mos estas canciones, vi eso de música gramática, gimna-sia y me hacia mucha razón, fue como algo mágico, dije “de esto se trata el disco”, son tres conceptos que aúnan muy bien lo que que-ríamos hacer; la música y las letras y estas historias entrelazadas por deporte que seria la gimnasia.
Frasko- Las letras se perciben con una carga senti-
mental bastante fuerte ¿Qué momento emocional
tenían cuando grabaron el disco?
Milton- Hay canciones muy antiguas y no se si
representan exactamente el momento de la
producción, por ejemplo “Lo que quieras” es una
canción que tiene como 5 años.
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Frasko- Mas bien lo que hicieron con este nuevo material fue de lo que ya tenían ¿le adicionaron la parte de toda la producción?
Milton- Claro, de hecho el disco estaba listo, yo tenia algunas maquetas en mi casa y le dije a Cristián “mira tengo estas maquetas, quiero hacer este disco y quiero grabarlo bien, no quiero que suene como que lo grabe en la casa, quiero que tu lo produzcas”, entonces el disco ya estaba, habían mas canciones que se fueron y lo que hicimos fue eso, reproducir-lo, hacerlo en el estudio.
Frasko- ¿A que creen qué corresponda este “boom” que tiene actualmente la música chilena?
Milton- Hay varias teorías respecto a eso, una de las teorías que yo creo es la inde-pendencia que se ha dado, por ejemplo con esto del Internet que ha hecho que la música ya no sea manejada como una industria, ahora la gente que esta haciendo música lo esta haciendo como liberada de esa presión y está realizando lo que quiere. Hay discos como el de Odisea, la misma Javiera Mena, que son discos muy pro-positivos, van mas directo a una expresión, algo mas personal, eso se nota y la gente también lo percibe, se esta generando algo interesante.
Feature 03/11
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Frasko- ¿Tienen alguna banda
mexicana que estén escuchan-
do actualmente?
Milton- Claro por ejemplo, Ceci
Bastida, Julieta Venegas,
Nortec Collective, esos son los
que recuerdo ahora.
Frasko- ¿Tienen algún plan para
venir a México?
Milton- Hemos tenido algunas
conversaciones, aun no hay
nada completo pero estamos
tratando de cerrar esas cosas,
ojalá que se pueda concretar.
Mariana- Queremos ir este año,
si alguien nos quiere invitar,
aquí estamos.
Frasko- United Rock League
apoya mucho a las bandas que
están empezando, las bandas
independientes, ¿Tienen algún
mensaje para todas ellas?
Mariana- Tienen que dedicarse
a la música pero tienen que
hacerlo con emoción, dar todo
de si, solo así se pueden lograr
las cosas, utilicen Internet ahí
hay muchas herramientas, sean
ingeniosos, aguanten.
DënverPaís: ChileMariana Montenegro (Voz Teclados)Milton Mahan (Voz Teclados)
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F o g e r t y o
FOLLOWILLEn estas épocas es difícil hacer algo que no se haya hecho antes y conforme avanza el tiempo se va complicando más, y si nos referimos a la música nos resulta algo complicado escuchar cosas nuevas sin decir “suena a…” o “suena como…” debido a las influencia de la banda o a la calcificación de la misma en géneros, pero aun así hay bandas valientes que pretenden sonar, verse y oler a viejo sin el temor a ser comparados con grandes bandas del pasado, son como un puente entre los viejos tiempos y el hoy.
Por: James Velázquez
Kin
gs o
f Leon
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Una de las bandas que considero como tal son los Kings Of Leon, que aparecie-ron en el 2003 con su EP Holy Roller Novocaine presentando canciones como
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Kin
gs o
f Leon
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Kin
gs o
f Leon
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Review 03/11
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Dejando de lado la mala iluminación y organización del lugar, la noche del 16 de Febrero, Polanco se puso a bailar. Afuera de Antara se encontraba una gran cantidad de personas intentando conseguir boletos, también dentro del lugar, en las escaleras, a cada esquina, todos querían ver a Ratatat.
Dentro de Voilà ya se encontraba Antiguo Autómata Mexicano (DJ) quien fue el que inició a calentar motores para lo que sería una noche llena de euforia, headbangers y mucho baile.
En un transcurso de una hora la gente comenzaba a llegar al lugar, al dar las 11:30 Voilà Acousti-que estaba repleto y con los ánimos ya encendidos fue como salieron Evan Mast y Mike Stroud al escenario, un sonido potente acompañado con unos visuales soberbios, son solo los primeros pensamientos que surgieron cuando los neoyorquinos comenzaron a tocar, bastaron apenas unos minutos para que Ratatat se apoderara del escenario y de todos sus fans.
Dos guitarras, teclados, tambores, baile, brincos, era un desborde de energía en el escenario, impactante, era una fiesta tanto arriba como abajo, Polanco estaba de fiesta, un concierto en el cual sin decir una sola palabra, se transmitieron enormes sentimientos. En esta ocasión el público no cantaba, bailaba y lo hacía con una emoción tan grande al ritmo de Drugs, Wildcat, Seventeen Years, Loud Pipes, un setlist que no dejo descansar en ningún momento.
Esta fue solo una de las primeras pero muy únicas fechas de Ratatat en México, de las 2 que ofrecieron en el D.F.
Por S
aman
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TATA
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Especial
Por: Israel Lara
Queens of the Stone Age
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Es, como siempre, queridos lectores, un
gusto enorme el poder realizar otra
entrega para United Rock League. Un
proyecto que crece a paso firme y que
confiamos, con su ayuda y predilección,
llegue a consolidarse como un medio de
importancia significativa dentro de las
ediciones especializadas. Sin más que
agradecer su amable atención me
dispongo a entrar en materia.
Existen infinidad de festivales musicales y
cinematográficos al rededor del mundo.
Algunos de ellos han alcanzado, ya sea
gracias a su antigüedad, infraestructura,
tradición o anécdotas un lugar dentro del
almanaque del fanático promedio. Un
logro considerable si tomamos en cuenta
que éste es el fin de todos y cada uno de
los eventos que se desarrollan a lo largo
del año, el medio caótico de la música, el
cine y la comunicación en su forma de
bellas artes.
En está ocasión nos enfocaremos en uno
de los festivales más grandes del orbe,
quizá no sea el más famoso, al estilo
Glastonbury o el lollapalooza, tampoco
es el más tradicional al estilo Rock in Rio.
Pero es, sin duda, un foro de nivel consi-
derable tanto en importancia como en
trascendencia. Hablamos por supuesto
del South by Southwest, o SXSW, que se
lleva a cabo desde mil novecientos
ochenta y siete en la ciudad de Austin
Texas, capital del estado norte america-
no que, entre otras singularidades, es un
centro comercial, fabril, docente y de
convenciones. Entre su producción, des-
tacan los artículos de alta tecnología,
como equipos eléctricos, semiconducto-
res y equipos informáticos. Es, además,
la sede de la Universidad de Texas en
Austin y, como si fuera poco, está previs-
to que desde dos mil doce el Gran
Premio de Fórmula uno de Estados
Unidos se celebre en Austin. No es de
extrañarse pues la infraestructura titánica
que caracteriza al SXSW
Especial The Strokes
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Nacido como un festival musical, el south by
southwest fue organizado gracias a la iniciativa
de cuatro personas. A Louis Black, editor y co
fundador del alternative weekly y del The
Austin Chronicle, se unieron Nick Barbaro,
Roland Swenson y Louis Meyers. Se dice que
Black ideó el nombre basándose en un juego de
palabras inspirado por el titulo de la película
“North by Northwest” del maestro del suspenso
Alfred Hitchcock. En un principio los organiza-
dores lo consideraron una iniciativa de nivel
local con una convocatoria esperada de ciento
cincuenta espectadores, pero el debut presagia-
ba lo que había de venir y la concurrencia llegó
a los setecientos participantes, según Louis Black
el evento se transformo en “nacional práctica-
mente de inmediato”.
Para mil novecientos noventa y cuatro, ya con un
formato sólido, el SXSW incorporó a su idea el
componente que acabaría por cohesionar el
cuerpo del monstruo en que se ha convertido. Se
incorporó a la industria fílmica y a otros medios
de comunicación en lo que fue nombrado “con-
ferencia fílmica y multimedia SXSW” o, en
ingles, "SXSW Film and Multimedia Conferen-
ce". Al año siguiente, mil novecientos noventa y
cinco, la nueva idea fue separada en “SXSW
film” y “SXSW multimedia”, está ultima sería re
bautizada como “SXSW interactive” en mil
novecientos noventa y nueve. Pero sería hasta
dos mil dos, con la actuación de la banda “The
Polyphonic Spree” que el festival ganó verdade-
ro renombre a nivel nacional.
Especial
Feature 03/11
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Especial
EL IMS se presenta este 2011 en el SXSW
El nivel del festival iba en un claro ascenso y se transformó de un mero medio en un caldo de cultivo para algunas tendencias que comenza-ban a desarrollarse. Prueba de ello es la pecu-liaridad de ser considerado, gracias a algunas de sus presentaciones fílmicas del año dos mil cinco, la cuna del movimiento “mumblecore”; un estilo de cine de bajo presupuesto que ha sido catalogado como un movimiento retro indie o, incluso, de “neorrealismo digital”.
Pero, pese a integrar al mundo de los videojue-gos en dos mil seis, darle una buena mano a twitter en dos mil siete y regalarle al mundo
mediático un pequeño circo protagonizado por Sarah Lacy, periodista especializada en tecnolo-gía, y Mark Zuckerberg, creador de una peque-ña aplicación conocida como facebook, es en dos mil nueve que el festival consigue lo que, desde un punto de vista tan personal como obje-tivo, es su consolidación.
En dos mil nueve el festival tuvo lugar del trece al veintidós de marzo. En este año la parte inte-ractiva y multimedia del festival fue la que atrajo la atención de la mayoría de los asistentes. Ésta particularidad ocasionó que las redes de gran-des empresas como AT&T se vieran comprometi-das gracias al uso prolífico del I Phone.
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Especial
También fue en este año en que se creó una faceta internacional del festival bautizada con el nombre, nada creativo a mi parecer, de “NotAtSXSW” que se encargó de coordinar, vía twitter y otros medios virtuales, eventos en Londres, Nueva York, Wiscon-sin, Portland, Oregon y Miami. Las buenas noticias son que tomando en cuenta la cercanía geográfica de la ciudad de Austin a los países Latinoamerica-nos, en especifico a México y a su importante merca-do, SXSW Interactive pretende realizar un esfuerzo más grande para expandirse en la región. Desde los tequileros del Tequila Valley y otros valleys, hasta los startups como Buscapé y Three Melons, medios de comunicación web, ALT1040, PulsoSocial y Nerdco-re, e infinidad de otras iniciativas, start-ups y movi-mientos sociales, es muy claro que Latinoamérica se está convirtiendo en protagonista de la revolución digital y que es necesario aprovecharla. Así pues, para el dos mil once SXSW Interactive tiene el com-promiso de tener sesiones y presentaciones por gente que está involucrada en estos esfuerzos, para dar a conocer al mundo lo que está pasando en los países latinoamericanos, y como se relacionara con las comunidades Latinas de los Estados Unidos.
Volviendo a Dos mil nueve. En el área específicamen-te tecnológica se destacó la aplicación Foursquare; una aplicación basada en la geolocalización web aplicada a las redes sociales. La geolocalización permite localizar un dispositivo fijo o móvil en una ubicación geográfica. El servicio fue creado en dos mil nueve por Dennis Crowley y Selvadurai Naveen; Crowley había fundado anteriormente el “Dodge-ball” proyecto similar, que Google compró en dos mil cinco y clausurado en dos mil nueve, reemplazán-dolo con “Google Latitude”.
Otro aspecto destacado de la mencionada edición fueron las películas. El festival tuvo la suerte de presentar “The Hurt Locker”,Zona de miedo en México, vivir al limite en Argentina, Que posterior-mente fuera galardonada con el premio de la acade-mia a mejor película.
Para este año se estima que el SXSW presente a más de dos mil expositores en casi noventa escenarios al rededor de la ciudad de Austin, pese a que su base central se encuentra en el centro de convenciones de dicha ciudad. Músicos, empresarios y nuevos talentos se darán cita en la capital texana para dar a conocer al mundo su arte, sus nuevas tecnologías y su visión de la vida.
DIRTY KARMA otro representante mexicano en SXSW
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Especial
Adanowsky
En el área fílmica encontraremos de todo y para
todos los gustos. Algunos pesos pesados serán:
“The Beaver”; dirigida por Jodie Foster, quien
también actúa, y coprotagonizada por Mel
Gibson en un papel que promete ser interesante.
Otra propuesta que llama la atención, al menos
para quienes somos amantes del genero, es “13
assassins”; película épica de la era del Japón
feudal con tintes hacia el culto que promete
regalarnos un buen rato. Dentro del género de
ciencia ficción nos encontramos con otro peso
pesado. Se trata de la película “Source Code”,
Protagonizada por Jake Gyllenhaal, en el
papel del capitán Colter Stevens quien es parte
de un experimento del gobierno de los Estados
Unidos que permite, a través del “source code”
apropiarse de la identidad de otro hombre.
Pero quizá lo mejor venga en el área de “Sx
Global Shorts”, categoría de cortometrajes que
amenaza con robarse el protagonismo gracias
al corto “Skateistan To Live And Skate Kabul” es
una pieza tan cruda como espectacular que
muestra fragmentos de la vida de un
grupo de jóvenes skateboarders afganos y de
como el proyecto Skateistan está intentando
revertir, en la medida de lo posible, el impacto
que la guerra ha tenido en la vida de la juventud
afgana, jóvenes y niños de entre cinco y diecisie-
te años que pocas veces son contemplados por
otros programas de ayuda, por difícil que se
antoje creerlo. Un corto en verdad recomenda-
ble, no solo desde un punto de vida humano,
también desde la visión fílmica.
Latinoamérica no se queda atrás en cuestiones
de cine, aunque desafortunadamente México no
tendrá una actuación destacada en este ámbito.
Corresponde a Argentina con tres piezas,
“Sudor Frío”, “Fase Siete” y “El Ambulante”, el
sacar la cara por la región.
En cuanto a música no hemos de quedarnos
atrás. El festival ofrece una oferta variada, de
todo el mundo y para todo el mundo. Podremos
escuchar los más diversos géneros y estilos,
desde el Country alternativo hasta el pop, inter-
pretados por igual diversidad de artistas.
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Especial
Ruido Rosa
Con una lista de aproximadamente mil cuatro-cientos performances les aseguramos que el festival no les decepcionara. En cuanto a los exponentes latinos en el área musical corres-ponde a México, Brasil, Colombia, Venezuela y Argentina demostrar la innegable calidad de los músicos latinoamericanos.
Me he permitido realizar una pequeña lista de las presentaciones que, a mi muy particular punto de vista, han de destacar en el XXV aniversario del South by Sothwest.Kids of 88, Austra, Colleen Green, Evan Voytas, Givers, Grimes, Hunx and His Punx, Spectrals, Summer Camp, Tune-Yards, Klaxons, Bombay Bicycle club, Iron Age, The Boxer Rebelión y por su puesto Queens Of The Stone Age.
Para aquellos que no estén aun muy familiariza-dos con el concepto del SXSW les hemos de aclarar que en muchos casos el enfoque de la organización es sobre bandas, corrientes, tecno-logías y filmes emergentes, aunque tiene su parte de comercial, una bastante considerable. De ahí que no veamos en este festival nombres de la talla que podríamos encontrar en otros eventos.
Sin embargo, a diferencia de otros festivales, el SXSW tiene la característica de que cada año los organizadores se encargan de lanzar un
torrent con música gratuita. El año pasado subie-ron a la red seis GB que miles de personas de todo el mundo pudieron disfrutar sin tener que pagar un solo centavo.
Me despido amable lector dejando a su disposi-ción dos direcciones que pueden resultar bastan-te útiles. La primera, en caso de que se interesen en ahondar dentro de la infinidad de detalles disponibles sobre el SXSW es:
http://sxsw.com
La segunda, una que dejo por razones persona-les y siempre en busca de crear conciencia es la que les dirige al sitio del proyecto skateistan vale la pena darse una vuelta por ahi, creanme.
http://skateistan.org/
Por Israel Lara
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Por: Virix Villamor
“Los momentos más afortunados de la cinta son aquellos en que la interpretación del ballet ilustra con intensidad la relación conflictiva que tiene Nina con su propio cuerpo, con su sexualidad y su mundo afectivo, exigen-cias de perfección y renuncia personal ”
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Nina Sayers (Natalie Portman), una bailarina frígida y talentosa, da vida a este oscuro cuento
romántico sobre una representación neoyorkina del ballet El lago de los cisnes y los efectos perturba-
dores que tiene sobre si misma es Cisne Negro. A partir de la trama del ballet de Chaikovski, el reali-
zador estadounidense Darren Aronofsky conocido por su Dirección excelsa y alucinante en Requiem
por un Sueño y Pi; explora la crisis sicológica de una artista incapaz de reunir las cualidades para
una interpretación dancística dual de la pureza de Odette, el cisne blanco, y la perversidad de Odile,
el cisne negro, dos facetas de una misma joven atormentada.
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Thomas Leroy (Vincent Cassel), director artístico
de Nina, hace lo imposible por ayudarla a liberar
la sensualidad y energía que requiere un papel
tan complejo. La joven vive, sin embargo, su
propio infierno doméstico al lado de una madre
sobreprotectora (Barbara Hershey), una bailarina
retirada que ejerce sobre ella una presión afectiva
y neurótica viendo a Nina como niña todo el
tiempo; lo que se inicia como el recuento de las
dificultades de la bailarina por conjuntar las dos
facetas del personaje se convierte en un desequili-
brio emocional poblado de alucinaciones y
delirios de persecución con cargas complementa-
rias de mutilación y sufrimiento corporal.
Los momentos más afortunados de la cinta son
aquellos en que la interpretación del ballet ilustra
con intensidad la relación conflictiva que tiene
Nina con su propio cuerpo, con su sexualidad y su
mundo afectivo, exigencias de perfección y renun-
cia personal en aras de una excelencia artística
que la conduce a los límites del horror, con casti-
gos corporales y colapsos mentales; Nina Sayers
transita alucinada por territorios que le son ajenos
e incomprensibles: el despertar de su sexualidad
es intenso e irreal, su liberación del mundo infantil
al que vive anclada en su cuarto color rosa pastel
representa una ruptura violenta, y su forcejeo con
bailarinas rivales que son depósitos de maldad y
cálculo retorcido son meras proyecciones de su
fantasía paranoica así como la descomposición
anímica de un personaje como reflejo de una
crisis mayor en el seno de la sociedad moderna.
Aronofsky desmonta así, con exceso melodramáti-
co, algunos de los mitos y obsesiones de la crea-
ción artística. Cisne Negro es una película desen-
cantada y oscura, una expresión de las últimas
ilusiones del romanticismo en el arte.
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Black Swan (Cisne Negro,2010)Dirección: Darren Aronofsky
Dirección Artística: David Stein
Guion: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin
Música: Clint Mansell
Reparto: Natalie Portman,Vincent Cassel,Mila Kunis,Barabara Hershey,Winona Ryder
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EN PORTADA
Entrevista a
OMAR RODRÍGUEZ
LÓPEZ Personaje misterioso y
simbólico de nuestra
generación, considerado
como uno de los mejores
músicos de nuestros
tiempos, multifacético,
con un estilo que lo carac-
teriza en cualquier pro-
yecto que emprende,
sonidos fuera de lo
común y un talento
desbordante, así es Omar
Rodríguez López, que
seguro muchos recorda-
ran por The Mars Volta y
At The Drive-In, estuvo
en México hace poco,
presentándonos el nuevo
proyecto de Juan Aldere-
te y Deantoni Parks con
quienes participa: Vato
Negro.
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EN PORTADA
Samantha- Comienza contándonos ¿qué fue lo qué te animo a partici-par una vez más con Alderete y con Parks en este proyecto que es Vato Negro?
ORL- Son mis compañeros, son mi familia, gente que me rodea, Juan había hecho este proyecto hace tiempo, un disco de Vato Negro, entonces me invito a tocar con ellos y le dije: -esta bien, pero tú sabes que si me invitas cambia la dinámi-ca totalmente-. Tengo una persona-lidad muy dominante. Él dijo que eso era lo que quería, hacer un sonido diferente para este disco. Yo soy un director de Vato Negro en este momento, que no tiene que ver con el Vato Negro de antes ni con el que le sigue, empecé a escribir canciones para esta banda y dije, la primera cosa que quiero hacer es traer a mi baterista Deantoni Parks y está chévere porque es un trío y no hay nada como tocar con un trío, es una cosa muy divertida, solo batería, guitarra y bajo, esta súper.
Samantha- ¿Qué crees que haga que Vato Negro suene diferente a los demás proyectos que tienen en común?
ORL- Esa es la cuestión, hay gente que dice “ah! ahora Vato Negro suena a Omar Rodríguez” pero es por lo mismo que tengo una personalidad muy dominante en la música y hasta cuando estamos tocando música juntos.
Para mi no se si es diferente, pero esta es mi personali-dad, mi música soy yo, es lo que pienso, es lo que vivo, te puedo decir que no hay diferencia pero lo que hay es un contraste en un hecho que no es el sonido sino el proce-so, porque con mi música, Omar Rodríguez, The Mars Volta lo que sea, soy un dictador, escribo todo; el bajo, el teclado, la batería, etc. y con Vato Negro podemos trabajar un poquito más en equipo, estoy componiendo canciones pero también estamos tocando canciones que compuso Juan o Deantoni y es algo que yo no había hecho en 10 años, esto es diferente para mi, tener que salir de mi zona de confort.
Samantha- ¿Qué opinas de la escena musical independiente en México?
ORL- Esta chévere lo que conozco, no conozco mucho porque no salgo mucho, apenas salí, vi a Apolo y me encanto, me encantaría trabajar con ellos, también el haber trabaja-do con Le butcherettes de Guadala-jara. Hice una canción con Troker, hay mucha música, muchas cosas sucediendo, hicieron unas pelícu-las en Guadalajara donde conocí a demasiada gente que estaba hacien-do arte, un buen de cosas expresi-vas, en el teatro y con pintura, otros como directores y todo eso me fascina, no es lo mismo que en Estados Unidos, por ejemplo: donde la gente habla mucho y realmente hacen poco, en México, por lo menos en mi experiencia en Guadalajara, la gente esta haciendo algo todo el tiempo, creando, inventando, montando algo, moviendo energía y eso es lo chéve-re, eso me gusta, porque así soy yo.
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EN PORTADA
Samantha- Sabemos que te gusta el cine y has hecho algunas películas. Si Omar Rodríguez López fuera un genero cinematográfico ¿cuál seria y porque?
ORL- No se y porqué, tampoco se (se ríe), lo que pasa es que para mi no existe una separación entre el cine, la música, entre comer, de esta conversación o de convi-vir con mi madre, estar con mi mujer, para mi todo es lo mismo, es un proyecto enorme y el proyecto en sí es la vida, como mejorarse uno como ser humano, como sanar este mundo de todas las enfermedades que ha hecho la sociedad, eso es el propósito, los discos y las películas son productos del proyecto, así que yo estoy viviéndolo.
Tanto el cine como la música son una expresión de lo que traigo por dentro, lo que estoy aprendiendo como ser humano, cuando me peleo con mi hermano y tengo conflictos con él, nos sentamos y platicamos sobre el problema, entiendo una cosa nueva pero inconscientemente lo estoy tratando como si todavía tuviera cuatro años y no tiene cuatro años pero así es nuestra relación y yo tengo que pensar que tiene 25 años ahora y que es un adulto y que debo tratarlo de esa manera, eso es lo importante, ese es el proyecto y justo de ahí salen notas, de ahí salen visuales, de ahí salen ideas y de ahí es el producto que nace, el disco o lo que sea, pero el proce-so de hacer el disco y los conflictos que suceden adentro de ese proceso, eso es lo importante, eso es lo clave.
Samantha- ¿Porqué presentar Vato Negro a Latinoamérica en México?
ORL- De repente apareció la posibilidad de hacerlo, Juan es chicano, le encantan sus raíces y siempre quiso tocar en México en algo mas íntimo y sencillo, entonces le propuse la idea de tocar acá y dijo que si.
Aunque yo sea el director de Vato Negro hay una diferencia, por ejemplo en The Mars Volta yo hacia lo que me daba la gana y con Vato Negro tengo que checar con Juan, “oye te gustaría hacer que, oye quiero hacer esto, esta va a ser la porta-da…”, tengo que ver todo con él, porque él fue quien empezó el grupo , él me contrato a mi, él es “Él presidente del país Vato Negro”.
Samantha- Supongamos que las teorías mayas del 2012 son reales y todo se va a acabar, ¿qué te falta hacer Omar?
ORL- Todo, porque estoy aprendiendo, me falta ser mejor persona, siempre tengo que mirar hacia adentro para ver como puedo ser mejor ser humano y especial-mente cuando sucede un conflicto, hacer una introspección, es muy fácil para cualquiera ver hacia fuera primero cuando sucede un problema, es mas difícil ver para dentro y decir “a ver que pude haber yo hecho para mejorar esta circunstan-cia”.
Para mi respecto lo del 2012, si algo se esta acabando solo significa que también algo esta comenzando, algo va a empezar, si algo muere es porque algo nace, eso es lo importante, no lo veo en términos, todo es un ciclo, una transferencia de energía a otra, la ley de polaridad.
Samantha- ¿Qué opinas de la escena musical independiente en México?
ORL- Esta chévere lo que conozco, no conozco mucho porque no salgo mucho, apenas salí, vi a Apolo y me encanto, me encantaría trabajar con ellos, también el haber trabajado con Le butcherettes de Guadalajara. Hice una canción con Troker, hay mucha música, muchas cosas sucediendo, hicieron unas películas en Guadalajara donde conocí a demasiada gente que estaba haciendo arte, un buen de cosas expresivas, en el teatro y con pintura, otros como directores y todo eso me fascina, no es lo mismo que en Estados Unidos, por ejemplo: donde la gente habla mucho y realmente hacen poco, en México, por lo menos en mi experiencia en Guadalaja-ra, la gente esta haciendo algo todo el tiempo, creando, inventando, montando algo, moviendo energía y eso es lo chévere, eso me gusta, porque así soy yo.
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EN PORTADA
Samantha- ¿Cómo le llamarías a eso que tu
tienes para que cada proyecto, disco, película
que sacas, suene diferente pero sepamos que
eres tú?
ORL-Es la dinámica de la vida, de repente un
día estoy de mal humor así que sale un disco,
otro día estoy de buen humor y sale otro tipo
de disco, un día me tomo todo súper leve y
sale ese sonido, otro día estoy así de “¡no, se
va a acabar todo!” (se ríe) negativo y sale otro
disco, pero lo importante es sacarlo, que
siempre vaya hacia fuera. Es como una foto
polaroid, la tomo en ese momento y ya
estuvo, el resultado no es lo importante y a
mi no me molesta si a alguien no le gusta, lo
que sucedió antes de ese resultado es lo
significativo, el hecho de que yo tengo ese
vehículo, esa herramienta para de repente
decir “me siento mal, un disco, me siento mal,
escribo una película, me siento mal, le marco
a mi madre, me siento mal platico con mi
mujer, etc.…” gracias a Dios yo tengo todo eso
para ayudarme en la vida, hay gente que no lo
tiene, que no tienen con quien platicar y con
quien sacar todo eso y se vuelven locos, yo no
me quiero volver loco.
Rocksound 03/11
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THE KING OF LIMBSRadiohead, 2011
Cuando una banda del tamaño de Radiohead estrena material discográfico, es tácito que la revolución mediática pronto llegará. Diversas opiniones se forma-ron de inmediato en torno a esta nueva producción. La efervescencia de las redes sociales y los sistemas multimedia generaban en tiempo real comentarios a favor y en contra de lo que es el octavo álbum de estudio de la banda encabezada por Thom Yorke.
En su totalidad, el disco dibuja atmósferas completa-mente conceptuales, dignas de un paseo por algún museo de arte moderno de cualquier país.
“Bloom”, comienza con esos ritmos que progresiva-mente se van acentuando con la intervención de diversas pistas y secuencias, hasta topar con la voz de Yorke, profunda, penetrante, casi hipnótica. Llega un punto en que la canción parece una perfecta maquina-ria, casi tan precisa como un reloj suizo.
Resalta un beat marcado y tendencioso en “Morning Mr. Magpie”. Posteriormente se acompaña a la melodía con otra guitarra, luego un bajo y de ahí toda la secuencia, que dentro de la tranquilidad de la voz de Thom, se convierte en cómplice de viaje.
Dentro del trayecto acústico, una melodía completa-mente instrumental se aparece: “Feral”, que justo a la mitad del disco levanta la mano para decir: “Este es sonido actual de Radiohead”. Así tan contundente, conceptual y simbólica es dicha canción.
Hasta el momento, aunque nada malo en calidad, todo pareciera un B-Side del disco publicado en el año dos mil de nombre Kid A.
A partir del track número cinco, comienzan a llegar los destellos que hacen diferente a este álbum.
“Lotus Flower”, primer sencillo del disco, aborda una supuesta liberación, con matices depresivos. La mención simbólica de la flor de loto aparece en tan solo dos de los párrafos de la canción bajo la misma metáfora. Al parecer esa única analogía fue tan contundente como para bautizarla así.
ROCKSOUNDRECOMENDACIÓN DEL MES
Por Frasko
“Codex” provoca regresar al escucha a esos teclados/pianos y atmósferas que tanto caracterizan a Radiohead. Con la decadencia convertida en acordes, Yorke invita a sumergirse en una profunda melancolía.
Un disco que si bien no es el mejor trabajo de la banda, marca un regreso a paisajes lúgubres, contra-puestos al trabajo realizado en la luminosidad del “In Rainbows”.
La pregunta que muchos se hacen, ¿Se convertirá en un clásico? Solo el tiempo lo dirá, lo que es un hecho, es que Radiohead sigue sabiendo como hacer las cosas con calidad y estilo propio, encontrando en la tonalidad soft del álbum (como las guitarras de “Give Up The Ghotst) una forma de expresar su arte.
La última frase del disco es “Wake Me Up”, ¿Habrá sido utilizada a propósito? La textura del álbum da para pensar que todo fue un sueño, con esas situacio-nes oníricas y ambientes en colores púrpuras, morados, melancólicos.
Rocksound 03/11
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Puedo definir este álbum de la siguiente manera: “Es
una mezcolanza de música electrónica de los años
ochentas con el vanguardista y aventurado mundo de
la música alternativa de nuestros días”. Y lo anterior no
quiere decir que el disco sea bueno, al contrario, White
Lies nos decepcionó con este álbum. Después de su
gran trabajo en “To Lose My Life” esperábamos un
disco de la misma calidad o mejor, y el resultado fue el
siguiente a mi parecer:
Su mayor pecado: el haber casi copiado el sonido
post-punk ochentero que los caracterizó en “To Lose
My Life”, con el cual ganó la simpatía de las masas en
su natal Reino unido y el mundo. Este disco carece de
personalidad y dirección, la tétrica presentación visual
de su obra, además del muy extraño video lanzado de
“Bigger Than Us” que busca un metaforismo muy
Por: Sergio Hernández
TEEN DREAM
Beach House
RITUAL
White Lies, 2011
mal hecho a través de niños y golosinas gigantes.
Asimismo, las letras que en cada track intentan llevar a
la reflexión literaria y las cuales quedan lejísimos de
lograrlo, crean un disco digno de ser borrado de
cualquier biblioteca musical física o digital.
“Ritual” abre con “In Love”, un track que al final no
logra su cometido, resultan un tanto incongruentes sus
guitarras eléctricas que nos dan un bosquejo de algo
que con más trabajo hubiera sido intenso y disfrutable,
lo cual nunca pasa, es eterno, sin ninguna emoción,
algo muy plano. La voz de Harry McVeigh muestra una
incoherencia con el discurso musical que pretende la
banda. Muy mal comienzo.
Pero no todo es malo. Existen algunos tracks rescata-
bles como “Strangers” donde el sonido de la música
electrónica ochentera lo hacen a un lado y entregan un
track con un poco de calidad. “Holy Ghost” nos
despierta de la letanía y de la música plana y sin
sentido que veníamos escuchando en tracks anteriores,
de ahí lo único medio rescatable es “Bad Love”, con
unos tintes de Grunge, de ahí en fuera, el disco es
como lo mencioné: totalmente plano y sin sentido.
Un disco bastante malo en definitiva. Si algún integran-
te de White Lies es su amigo, merece que lo compren
para apoyar la causa, pero si no es así, ni para voltear-
lo a ver en la tienda de discos.
Beach House es una banda surgida en Baltimore
Maryland en el año 2004, integrada por Alex Scally
y Victoria Legrand que cuentan en su historia musical
con tres discos: un homónimo en 2006, Devotion en
2008 y el tercero titulado Teen Dream de 2010, que
llegó a mis manos hace un par de meses por recomen-
dación de una gran amigo.
Si bien, es un álbum que salió al mercado a inicios del
año pasado, me parece importante recuperar el disco
y a la banda por su calidad musical.
El disco transita por el pop con toques electrónicos,
donde se usan como elemento principal los teclados y
las guitarras, la voz es precisa para cada nota y las
letras son en ocasiones inconexas, y que al finalizar el
álbum, se tiene la sensación de haber recorrido
diversos escenarios y personajes.
Zebra es la canción con la que abre el álbum compues-
to por diez tracks, le continúan Silver Soul, Norway,
Walk in the Park, Used to Be y otras más. En las últimas
dos se encuentra una caminata no al exterior, sino al
interior del escucha. A ellas le acompañan Lover of
Mine y Real Love, con un mood que va entre no saber
si decir adiós o reconocer que alguien ha llegado a
nuestras vidas; el disco cierra de buena manera con
Take Care.
Teen Dream es un disco que trasciende la sonoridad y
también apuesta por lo visual, ya que, está compuesto
por dos CD's uno de ellos contiene las canciones y el
segundo un conjunto de videos realizados especialmen-
te para cada track, que vale la pena reproducir una y
otra vez al igual que todo el álbum.
Por: Nadia Ximena
Rocksound 03/11
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Por: Sergio Hernández
Por: Nadia Ximena
111Ewor, 2010
ZONOSCOPECut Copy
Un disco que debería de tener mayor difusión ya que posee elementos de altísima calidad; líricamente, melódicamente y técnicamente.
Ewor es un joven escritor y MC mexicano que publicó en octubre de 2010 un disco sobresaliente titulado “111”. Once tracks con una carga lírica y rítmica que poseen alma propia, argumentos bien planteados y perfectamente estructurados.
El inicio del álbum es un poema recitado titulado: “Intromisión: ¿Ficción o Realidad?” que contiene el beat perfecto para vestir la canción y brindar al escucha la oportunidad de captar perfectamente las ideas en forma de rimas.
Para el tema número dos del disco encontramos “Slept On”, que definitivamente provoca a reflexionar, además de por que no, mover la cabeza y manos de esa forma en que solo el hip-hop lo evoca.
Una de las canciones sobresalientes en este disco es: “D-Generación” con una temática que está descrita en el título de la canción, estructurado y musicalizado con mezclas perfectas y arreglos que elevan determinados párrafos, que dan como resultado una pieza excelente.
Gran trabajo de 2010, que tendría que ser reconocido de alguna forma, pero sobre todo difundido.
Por: Frasko
Después de una espera de 2 años Cut Copy nos trae nuevo LP titulado Zonoscope.
Ellos son una banda originaria de Melbourne, Australia. Su sonido es etiquetado como indie rock o electropop. Su sello discográfico es Modular Recordings, al igual que Wolfmother, The Presets y New Young Pony Club, por mencionar algunos.Están conformados por Dan Whitford que se encarga de voz, teclados y guitarras, Tim Hoey está en guitarra, bajo, coros, sampler y Mitchell Scott quien se encuentra en la batería. En 2004 lanzaron su primer LP o disco de larga duración, Bright Like Neon Love. El Álbum fue escrito y producido por Dan Whitford.
En 2007 la banda anunció la finalización de su segundo material In Ghost Colours, pero el lanzamiento se retasó hasta finales de marzo del 2008 y cuando se dio a conocer fue todo un hit, con singles como Eternity one night only, Hearts on Fire, Feel the love, entre otros, por lo tanto la espera para su siguien-te producción fue añorada debido a que se quería saber qué tipo de riffs inyectarían.
Para la portada del Zonoscope, tomaron una imagen del fotógrafo japonés Tsunehisa Kimura conocido por sus trabajos de técnicas de collage. Sobre el sonido de esta producción, Dan Whitford señaló que este es hipnótico, mientras que Tim Hoey comentó, que el hecho de grabarlo en un espacio industrial de Melbourne, los hizo combinar efectos electrónicos con sonidos y percusiones más orgánicas, al hacer la compara-ción entre sus 2 producciones más recientes, se entiende porque la banda se tomó este tiempo para brindar un nuevo material, debido a que la propuesta se escucha más sonora y sólida.
manera, un claro ejemplo de esto es Take Me Over; este single cuenta con un riff diferente a lo que venían trabajando, sin embargo los sonidos que fueron impresos son diferentes a lo
Miss A Revolution, donde el sonido se vuelve más ochentero, sin dejar de ser interesante; Alisa es una de mis canciones favoritas en esta producción, el juego de guitarras y los filtros de voz que se escuchan al fondo, hacen una muy buena composición.
Con esta producción los DJ cercanos a este sonido podrán elegir entre sus singles bailables para añadir a sus sets.
Zonoscope es una de las producciones más esperadas para los amantes de este género. Altamente recomendable.
Por: Montserrat Vallecillo
Rocksound 03/11
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111Ewor, 2010
Por: Montserrat Vallecillo
MINE IS YOURSCold Ward Kids.
Después de su éxito "Hang Me Out to Dry" (2006) y varios EP´s anteriores, Cold War Kids (CWK) lanza a la venta su tercer álbum de estudio, titulado “Mine Is Yours” (2011) constituido por 11 canciones y producido por Jacquire King. Con sonidos anémicos que te engan-chan en una atmósfera de tranquilidad a pesar de los riffs bailables que se pueden encontrar en las cancio-nes y esos toques de funk irresistible como en “Royale Blue” o los cambios de ritmo y el falsete que nos brinda el vocalista en “Louder than Ever”, da la impresión de una banda demasiado deseosa de complacer y tener realmente un soporte musical en el nuevo material. A pesar de eso, quedaron muchos huecos negros que eran rellenados con cierta pereza una y otra vez, en lo cual se perdía la esencia de las canciones de manera repentina. En pocas palabras, Cold War Kids con este álbum se me ha hecho una banda indie más, de la cual esperaba un ritmo más alegre como seguidora después de sus materiales anteriores.
“Mine Is Yours” encierra mucho sentimentalismo, como en "Sensitive Kid", una historia que se encierra en los
Por: Jael Hirata
IRON & WINEKiss Each Other Clean
Tras la afortunada trayectoria del proyecto Iron & Wine, hoy podemos degustar de su más reciente producción: Kiss Each Other Clean, en donde resalta una clara tendencia a los híbridos musicales.
Desde sus antañas operas primas cuando The Creek Drank the Cradle era para Sam Beam un paso al cielo o la decadencia, desde entonces, nuestro hirsuto cantautor ha logrado remontar su nueva producción a la música Folk, Jazz y Country más pura de estos géneros, pero con un incentivo más al oído: Sintetiza-dores.
El uso de teclados análogos proporciona toques minimalistas. De esta exótica mezcla, se respalda como género alternativo.
Con diez temas, este disco marca tintes vocales similares en todos los tracks (balada sesentera y coros melosos), por el contrario al anterior, los arreglos musicales varían entre cada uno. Es una montaña rusa metafóricamente, pues un momento estás a la escucha de jazz y al siguiente retumban percusiones afro, combinación similar a lo que hizo Cerati en el tema Sulky del álbum Siempre es hoy.
Así mismo, nos evoca agrupaciones como The Beach Boys con el álbum Pet Sounds, o incluso al sonido más
Es un material desconcertante pero exquisito para los amantes de géneros afines como el lounge, blues o los amigos de los westerns.
Como dato curioso para los cinéfilos, este disco encaja-ría perfecto en la serie Twin Peaks del cineasta David Lynch.
golpes y rompimientos desde el punto de vista de un hijo de padres divorciados, un "chico sensible que empieza a actuar como un adulto”. Canciones maduras dentro del expediente de la banda cuya intención (o así pareciera), es dejar al oyente los propios consejos de la agrupación para aplicarlos en la vida.
Según palabras del vocalista de CWK, Nathan Willett el disco será una oportunidad para reflejar aspectos personales ya que básicamente el disco habla sobre las relaciones personales. ¿Ustedes que opinan, más emoción y menos ruido o viceversa?
Lo rescatable de este nuevo material son esos toqueci-tos de funk que se escuchan en varias canciones, como anteriormente lo había mencionado, ya que soy una fiel seguidora de esa exquisitez que se transmite con ese sonido. “Mine Is Yours” se antoja como para una tarde de reflexión, de tranquilidad, de esas veces que quieres recapitular tu vida en un diario y reconocer los errores y trofeos que has conseguido. Al principio no me gustaba lo que escuchaba, a la mitad del álbum ya quería terminar de escucharlo pero después apareció “Sensitive Kid” y es cuando decidí darle oportunidad a lo que escuchaba. Lo escuché una sola vez, raro en mí, pues suelo darle tres o cuatro vueltas a todo material nuevo que escucho. Sobre todo cuando me es agrada-ble, le doy una quinta vuelta. Tal vez no tenía el humor adecuado en el momento en el que escuché el disco, pero al final le vi un lado bueno al material: un conseje-ro emocional. Por: Pamela Ascencio
Encore 03/11
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Star Wars
UNLEASHED 2THE FORCE
Hace mucho tiempo, en una galaxia
muy lejana…
Y como no iniciar una reseña de la fran-
quicia Star Wars sin esa memorable frase
de la saga. Este mes nos toca reseñar
“Star Wars: The Force Unleashed 2”, y
como fan puedo decir que estamos ante
un gran título de la saga.
The Force Unleashed 2 (TFU2) continúa
con la historia de Starkiller: “El Aprendiz
de Darth Vader”, que se encuentra en la
búsqueda de su amor -una Jedi llamada
Juno Eclipse- así como de su mentor el
General Kota y de su identidad. Mencio-
no identidad por que en TFU2 Starkiller
es un clón, el cual está aún manipulado
por las mentiras y engaños de su viejo
maestro, Darth Vader.
TFU2 inicia 7 meses después de TFU1 en
una fabrica de clonaje en el Planeta
Kamino, donde en una cámara de aisla-
miento, Vader mantiene al clon de Starki-
ller atrapado para evitar la inestabilidad
mental que su aprendiz está sufriendo a
consecuencia de una falla en el procedi-
miento de clonaje. En un breve episodio
de inestabilidad, durante una visión, el
clon de Starkiller visualiza que Vader es
su enemigo y con una pequeña muestra
de su poder, escapa para salvar a sus
amigos y a la Alianza de Rebeldes del
peligro que les espera… ahí es donde
inicia nuestra gran aventura.
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TFU2 nos lleva a 5 localidades familiares en el universo Star Wars, en los cuales usamos los poderes de “la fuerza” para mover objetos del punto A al B; segmentos de batallas contra Stormtroopers y TIE Fighters; Aprendices de la fuerza; Robots, entre otros. Básicamente un juego de plataforma que requiere poca estrategia, un poco lineal.Starkiller regresa con todo su repertorio de poderes del TFU1 como son Force Push, Force Lighting y un nuevo poder llamado Jedi Mind Trick. Todos estos pueden tener mejoras conforme avanzamos en el juego mediante la obtención de puntos por la destrucción de enemigos o del ambiente mismo.
Gráficamente el juego es impresio-
nante, desde un inicio los cinemas
nos dejan boquiabiertos. Visuales
bien detallados y excelente anima-
ción. Si lo comparamos con su prede-
cesor podemos ver gran mejoría en
la iluminación, reflejos, texturas y
efectos animados de fondo. En pocas
palabras puedo describirlo como “un
realismo puro e impresionante”.
En su totalidad TFU2 tiene de 4 a 6
horas de duración dependiendo del
estilo de juego que cada uno guste,
un poco corto para mi gusto, pero
que se puede re-jugar para obtener
los trofeos correspondientes a cada
nivel del juego y poder desbloquear
el segundo final.
Para cerrar, podemos decir que TFU2
es un gran título de la Saga de Star
Wars, ampliamente recomendable,
superior a su predecesor y que nos
muestra una historia que bien encaja-
ría en un gran largometraje del señor
George Lucas. Es un juego que está
disponible para todas las consolas.
Lo único malo y por lo cual no le doy
la perfección es la duración del
juego, creí que unas 3 horas más no
le hubieran caído nada mal.
No me resta mas que decirles… Que
la fuerza los acompañe.
Por Sergio Hernández
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Star Wars: The Force Unleashed IIDesarrolladoras: LucasArts, Krome Studios, n-Space
Plataformas: PS3, XB 360, Wii, PSP, NDS, PS2
Distribuidora: LucasArts
Género: Disparos en tercera persona
Motor: Euphoria
Encore 03/11
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FESTIVAL
Chikita Violenta
Por Ana Cecilia AvalosNrmal es un blog con sede en Monterrey, Nuevo León. Escribe sobre música, arte, diseño y otras cosas que a todos interesan, Desde el año pasado incursiono en el área de los festi-vales. El festival Nrmal 2010 tuvo 20 actos en 3 escenarios. Este año, el festival Nrmal promete superarse. La segunda edición del Festival Nrmal de música y arte actual se llevará a cabo el12 de marzo en la Alianza Francesa de San Pedro Garza García, Nuevo León, un espacio único que será anfitrión de las presentaciones de más de veinte actos musicales independientes.
Encore 03/11
Chikita Violenta:
Banda orgullosa-
mente mexicana. Su
último disco TRE3S,
fue editado por Arts
and Crafts, es una
joya producida por
Dave Newfeld
(Broken Social
Scene), que supo
aprovechar las
guitarras lo-fi, los
ritmos inteligentes y
los efectos psicodé-
licos obteniendo
resultados alucinan-
tes de esta legenda-
ria banda.
Thee Oh Sees:
No por nada John
Dwyer es uno de los
tipos más prolíficos
del rock de garage
moderno en Esta-
dos Unidos. Los
más de 6 discos y
EPs de Thee Oh
Sees, en menos de
3 años, son prueba
de ello.
LINE
UP
LINE UP COMPLETO URLMAGAZINE.COM.MX
Encore 03/11
LINE UP COMPLETO URLMAGAZINE.COM.MX 36
A los
actos musi-
cales les añadi-
mos el trabajo de
artistas jóvenes con una
visión única dentro del mundo
del arte actual.
La curaduría de la galería de arte
correrá a cargo de diferentes artistas
locales e internacionales como Rubén
Gutiérrez (quien es el fundador de
Object Not Found, un espacio de arte
dinámico en Monterrey dedicado a la
exploración de nuevas tendencias
artísticas, y enfocado en promover el
conocimiento y la apreciación del arte
contemporáneo) y Barriobajero (un
proyecto creado por Silvia Bianchi y
Ricardo Juárez), permitiendo reunir el
trabajo de distintos artistas plásticos,
urbanos y multimedia.
También formará parte del evento el
mercadito de diseñadores convocado
por el colectivo Toc Toc.
El Festival Nrmal busca ser un espacio
de expresión y experimentación cultu-
ral, donde bandas y artistas emergen-
tes tengan un punto de encuentro
con un público joven que
está en busca de
nuevas propues-
tas
Colectivo Toc Toc
Encore 03/11
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CHRISTINA ROSENVINGE
UNA VIDA BAJO EL AGUAPor beatriz mena
Una gran joya de la música
española es Christina Rosen-
vinge. Esta veterana cantante
hispano-danesa de 46 años,
aunque no lo parezca, descu-
bre su gran pasión por la
música en los años 80´s. Es
en este mismo año cuando
forma una de las bandas en
donde empezará a darnos un
poco de su música, “Ella y los
Neumáticos”, pero esta
agrupación tiene una vida
muy corta disolviéndose en
1981. Después de esto es
cuando conoce al músico
Alex de la Nuez formando
una nueva banda llamada
“Magia Blanca”. En 1988 la
agrupación se reduce a un
dúo presentándose en gran-
des festivales como lo es OTI.
De igual manera como su
primera banda finalmente se
separan en 1990.
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En 1991 se lanza como “solista”, aunque manteniendo un nombre de banda en un principio, “Christina y los Subterrá-neos”. Este año sale a la venta “Que me parta un Rayo” teniendo gran éxito en varios países latinoamericanos. Este es un disco en el que descubrimos a una Christina más profunda, siendo ella la autora de los temas. En 1994 nos llega un nuevo álbum, “Mi Pequeño Animal” trayendo consi-go canciones más oscuras y ásperas, alejándose un poco del sonido comercial.
Es también en 1994 cuando conoce a Lee Ranaldo y es cuando comienza realmente su carrera como solista. En 1997 empieza a trabajar en temas con sonidos experimenta-les, las letras de sus canciones son introspectivas y fuera de lo común, dando vida a “Cerrado”. A pesar del giro que ha dado su música, sus fans en Europa y América siguen siendo fieles a ella y muchos más se unen a sus sonidos.
En 1999 se traslada a Nueva York y con la ayuda de su ahora amigo Lee Ranaldo entra en el mundo anglosajón siendo acogida por el público estadounidense. En 2001 sale a la venta “Frozen Pool” con temas en inglés y uno solo en español. Con este trabajo comienza una gira alrededor de Estados Unidos y Europa teniendo tal éxito que la hizo sonar en los oídos japoneses. En 2002 sale “Foreing Land” y es en 2006 cuando lanza el último disco en inglés llamado “Conti-nental 62”. Con éste último disco nos da a entender que regresaría a componer más temas en español ya que éste contiene 3 de ellos.
“Verano Fatal” sale a la luz en 2007 en colaboración con el músico Nacho Vegas. En 2008 llega “Tu Labio Superior” consagrándola como una de las mejores en el mundo de la música rock indie en España.
Este año vio la luz “La Joven Dolores”. El primer sencillo de este nuevo material discográfico se titula “Mi Vida Bajo el Agua”. Un disco lleno de matices que yo podría denominar ricos, sutiles y en un par de temas un tanto oscuros. Es un disco que se podría disfrutar en una tarde tranquila con un buen vino y una muy buena compañía… o en el camino por la carretera.
TRACK LIST URL Recomienda
Canción del EcoEva enamorada
Mi vida bajo elagua
Jorge y yoTu Sombra
WeekendLa idiota de mí
Nuestra casaDecierto
Debut
CHRISTINA ROSENVINGE
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Un saco de huesos es la novela más emocionante e inolvidable de Stephen King: una historia sobre el sufrimiento y el vínculo eterno de un hombre con un amor malogrado, sobre un nuevo amor amenazado por secre-tos del pasado y una inocente niña atrapada en el fuego cruzado de fuerzas naturales y sobrenaturales.
Cuatro años después de la repentina muerte de su esposa Jo, el novelista Mike Noonan sigue preso de una terrible depresión y de espantosas pesadillas. Busca refugio en su casa de veraneo, pero en ese lugar, un hombre poderoso, Max Devore, no tiene escrúpulos en manipular a la comu-nidad.
Mike se involucra en el enfrentamiento y se ve atrapado en el misterio de la casa, ahora escenario de visitas fantasma-les y obsesiones cada vez más abominables... En Un saco de huesos, la vida y la emoción se re!ejan con una intensi-dad insólita.
Indudablemente Stephen King, catalogado como uno de los mejores escritores de suspenso y terror, cumple una vez más con su cometido de llevar al límite al lector con su forma indiscutible de narrativa y la manera de describir cada uno de los detalles que te sumergen dentro de la historia, de tal modo que es inevitable experimentar el suspenso y la ansiedad que esta provoca.
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El pasado sábado 19 de Febrero, The Radio Dept. –agrupa-
ción de origen sueco- se presentó en el Lunario del D.F. ante
una audiencia que abarrotó el lugar.
Pocos minutos después de las 21:00 hrs, la tripleta integrada
por Johan Duncanson, Martin Larsson y Daniel Tjädermismos
brincó al escenario, ante un público que emocionado, gritaba
al ver a sus ídolos tomar los instrumentos y comenzar el show.
La melancolía que se creó en algunas melodías gracias a la
utilización de secuencias de tonalidad baja y a la caída de
luces con matices tristes, provocaron la atención fija de los
asistentes, que permanecían callados, simplemente observan-
do, sin cantar, sin entonar una sola estrofa.
Hubo momentos en que todo era diferente a lo anterior. Tan
solo era necesario que sonaran los tiempos marcados por la
caja de ritmos y se escucharan los primeros acordes de guita-
rra, para que la gente brincara emocionada.
Por momentos, el uso de las secuencias era excesivo, interrum-
piendo la naturalidad de las canciones, que siempre eran
rescatadas por la labor del vocalista y guitarrista.
Melodías tales como "1995" y "Closing Scene" fueron de las
más ovacionadas, así como "The Worst Taste In Music" y
"David", primer single de su más reciente producción disco-
gráfica titulada "Clinging to a Scheme".
Un concierto que seguro tal vez quedó a deber por el corto
set preparado, pero que dio oportunidad a sus fans de
como fue el caso de "Freddie and the Trojan Horse" y "New
Improved Hipocrisy".
Por F
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linck
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DEPT
Encore 03/11
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C U A R E N T A Y C I N C O
Por Fernando Velasco Carro
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Aficionados y Amigos de la revis-
ta United Rock League, terminó la
temporada de la NFL 2010-11 con
la edición 45 del Super Bowl y los
empacadores de la Bahía Verde
llevaron de regreso a su casa el
trofeo Vince Lombardi. Los llama-
dos cabeza de queso, aficionados
y apasionados seguidores del
equipo más ganador en la historia
de la NFL, con 4 Super tazones en
su haber y 9 Campeonatos de la
NFL, hoy por hoy disfrutan y feste-
jan el triunfo sobre otro equipo de
gran tradición y arraigo como son
los Acereros de Pittsburg, de hecho
son los 2 equipos con las mejores
aficiones según una encuesta reali-
zada en el 2008 por la cadena
ESPN. El resultado de la encuesta
dio como un empate a ambos
conjuntos, pero el dueño de la
cadena John Clayton, originario de
Pittsburg, dio como terminado el
empate y asÍ Green Bay es el
segundo equipo con la mejor
afición de la NFL.
El duelo entre estos 2 grandes equi-
pos cumplió la expectativa que
generó justo 2 semanas antes
cuando ambos conjuntos se corona-
ron campeones de sus respectivas
conferencias; los Steelers represen-
tando a la Conferencia Americana
y los Packers por parte de la Confe-
rencia Nacional. Y que decir del
escenario. El estadio más lujoso y
moderno del mundo: el llamado
palacio de Jerry, el Cowboys
Stadium, casa de los Vaqueros de
Dallas, ubicado en Arlington,
Texas. Durante la transmisión del
Super Bowl 45 se rompió record de
audiencia con más de 111 millones
de televidentes que observaron el
evento mas importante del año,
superando la marca de 106.5 millo-
nes del Super Bowl anterior que se
disputó entre Santos de New
Orleans y los Colts de Indianápolis.
.
Encore 03/11El juego fue emotivo,plagado de errores por parte de Pittsburgh, equipo con mayor experiencia en el juego grande, ya que varios de sus jugadores pisaban estos terrenos por tercera ocasión, como el caso de Ben Roesthlisberger. Su experiencia no fue suficiente, y en el juego sufrió 2 inter-cepciones que fueron capitalizadas con 14 puntos por el equipo de la bahía verde, además de perder el ovoide mediante su corredor Tashard Mendenhall con una implacable tacleada del líder de la defensa verde, el apoyador Clay Matthews, sellando la defensiva el camino a la victoria. El Jugador más valioso del Super Bowl 45 fue el Pasador Aaron Rodgers,con 304 yardas por aire y cero intercepciones, mostró madurez y seguridad; de hecho, pudo tener mejores números, pero sus receptores fallaron en algunas jugadas clave que pudieron cosechar mas puntos en el marcador. Rodgers cumplió y fue determinante cuando el equipo estaba en aprietos. En el último cuarto además terminó con el peso y sombra que cargaba de Bret Favre, y más aún, lo superó al ser nombrado MVP cosa que el famoso general no consi-guiera cuando ganó el Super Bowl XXXI ante los patriotas de Nueva Inglaterra.
El resultado final fue Green Bay 31 - Steelers 25. Pittsburg luchó, pero no le alcanzó. Los errores fueron el factor por el cual no lograron llevarse a casa su séptimo anillo y lograr lo que los aficionados añoraban: ganar el juego grande en la casa de su odiado rival, los Vaqueros de Dallas.
Ahora a esperar amables aficionados las negociaciones del nuevo contrato colectivo de trabajo, buena disputa se espera entre el sindicato de jugado-res, los dueños de los 32 equipos y el noveno comisionado en la historia de la NFL: el Sr.Roger Goodell. Dicho contrato expira el próximo 4 de Marzo y millones de aficionados estarán a la expectativa de que llegue a buen termino y disfrutar la campaña 2011 que iniciaría en Septiembre de este año.
Reciban un abrazo y seguiremos con detalle los acontecimientos que se generen en las próximas semanas.
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ESPECIAL
Homero J. Simpson es un personaje
singular, padre de una familia que
apareció hace más de 22 años en la
televisión. Son miles las anécdotas de
los Simpson, quién no recuerda
algún episodio donde Homero sabo-
rea sus rosquillas o peleando con su
pequeño demonio Bart.
Sin duda es Homero el centro de la
familia Simpson y por eso en esta
ocasión recordaremos algunos de los
muchos divertidos empleos que ha
tenido a lo largo de su vida para
poder mantener a March, Bart, Lisa,
Magie, además de de un perro, un
gato, dos autos y claro su adicción a
la cerveza, por cierto alguna vez tuvo
que mantener a un elefante.
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ESPECIAL
Estos son los 10 empleos más representativos en la vida de Homero
10.- CANTANTE: Homero siem-pre fue afín a la música, por eso tuvo diferentes incursiones en distintos géneros, la más destaca-da fue cuando junto a Barney, Apu y el profesor Skinner conso-lidaron el cuarteto llamado “Los Borbotones” quienes a diferencia de The Beatles no arruinaron su carrera diciendo que eran más grandes que Jesús. De hecho así se llamó su segundo álbum.
09.- REMOVEDOR DE NIEVE: “Me llama usted, entonces voy, Don Barredora es quien yo soy”, debido a un borrachazo, Homero se queda sin auto y al tratar de conseguir uno nuevo termina conduciendo un vehículo quitanieves el cual pierde porque no puede terminar de pagar.
08.- CRITICO DE CINE: Afronte-moslo, más de uno habría votado por el filme de La Bola En La Ingle en lugar de La Película de Barney, aunque al final ganó le mejor cinta.
07.- CONDUCTOR DE MONO-RRIEL: Homero cumple uno de sus grandes sueños al convertirse por pura suerte en el conductor del nuevo monorriel de Spingfield, las cosas se salen de control por culpa de unos frenos marca patito, pero gracias a un ancla improvisada el Sr. Simpson salva el día.
06.- TRAFICANTE DE LICOR: Gracias a Bart, se reactiva una antigua enmienda que prohíbe el licor en la ciudad, después de la conmoción, Homero se convierte en el Barón de la Cerveza y surte al pueblo de adulterado pero delicioso licor.
Hasta aquí la primera parte del recuento de las anécdotas labo-rales de Homero Simpson que sin duda nos hicieron recordar muchas risas frente al televisor.
En la siguiente entrega tendre-mos la segunda parte del conteo regresivo con los mejores empleos del Sr. Simpson, los que son más dignos de recordar.
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INDIE-O FESTPor Eunice Rugama
Foto Elyuth Castillejos
Desde el 2009, el Indie –O Fest ha sorprendido con una alineación que hace honor a su nombre, pues las agrupaciones que presenta son total-mente independientes. Desde su prime-ra edición, este festival ha hecho gala de calidad musical, pues integró en su primer cartel a No Age, Clinic, Los Campesinos!, The Helio Sequence, por mencionar algunos. En el 2010, sorprendió con The Big Pink, Marnie Stern, Little Dragon, Bam Bam, Cora-zón Attack y Los Amparito.
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Este año, el Indie-O Fest no se queda atrás y el 12 de marzo el Polyfórum Siquerios será testigo de la presenta-ción de The Pains Of Being Pure At Heart, The Concretes, Childs, Zola Jesus, y Bear in Heaven. Pero, ¿quiénes son estas bandas?
The Pains Of Beings Pure At Heart
Esta banda está formada por Kip Berman (guitarra y voz principal), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria) y Kurt Feldman (batería), Cuenta con un disco (Being Pure at Heart ) y dos EP (Higher than the Stars y The Pains of Being Pure at Heart). Muchos denomi-nan su música como pop independien-te con un toque de las décadas de los 80 y 90.
The Concretes
Originarios de Estocolmo, The Concre-tes es una agrupación con melodías sencillas que se aderezan con una gran banda conformada por ocho integrantes. Maria Eriksson, Martin Hansson, Ulrik Janusson, Lisa Milberg, Dante Kinnunen, Per Nyström, Ludvig Rylander y Daniel Värjö, conjuntan su talento en melódicas canciones. Con dieciséis años de trayectoria, esta banda llegará a México a presentar su sexto material discográfico titulado “WYWH”
Bear in Heaven
De Brooklyn, Nueva York, esta banda lleva en su música la esencia psicodéli-ca, electrónica y del krautrock, que es el nombre genérico para la música experimental escena que apareció en Alemania en los años 1960. Este grupo está integrado por Jon Philpot, Adam Wills, Sadek Bazarra y Joe Stickney. Su discografía está compues-ta por “Tunes Nextdoor to Songs”, “Red Bloom of the Boom” y “Beast Rest Forth Mouth”, que lo llevó a recibir el reconocimiento por mejor música nueva en Pitchfork Media
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Childs
Esta banda mexicana conformada por Paúl Marrón, Manuel Castañeda y Rafa Olivarría, hace una mezcla del shoegaze y la electrónica para com-plementar al indie de la manera exacta. Su disco debut titulado “Yui, childs” los llevará a este festival.
Zola Jesus
Con veintiún años de edad, Nika Roza Danilova, mejor conocida como Zola Jesus, es una cantautora muy completa que armoniza su música con un sonido psicodélico, rock gótico, noise pop y experimental. Originaria de Phoenix , Arizona tiene cuatro álbu-mes de estudio: “Entierro Hex”, “El botín”, “New Amsterdam” y " Stridu-lum II ".
Por Eunice Rugama
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Sábado 26 de febrero de 2011 será recordado como el día
en que tres "vatos" hicieron cimbrar el Pasagüero, ubicado en
el centro del Distrito Federal.
Decenas de personas hicieron fila por más de una hora para
poder acceder al recinto, y así ocupar un buen lugar con el
objetivo de apreciar lo más cerca posible a sus ídolos.
Una noche que comenzó con los señores de Apolo, los cuales
nos demostraron por que están en la mira de Omar
Rodríguez-López para trabajar juntos. El crecimiento que
tienen concierto tras concierto es más que evidente.
Las canciones de "Catarsis" y "Dama del Viento" fueron las
más coreadas por el público, que dicho sea de paso, los
cobijó y reconoció a través de aplausos. Un escalón más que
se avanza en la carrera ascendente de esta agrupación.
Cuando Parks, Alderete y Rodríguez López subieron al
escenario, fue el equivalente al regreso de los soldados
después de la guerra.
La gente los ovacionó al borde querer rebasar la barrera de
seguridad para alcanzar a tocarlos. Alguien lo consiguió. Un
joven logró brincar al escenario y abrazó a Omar.
Canciones del disco "Bumpers" sonaron en aquel lugar, provo-
cando la euforia de la asistencia que atenta permaneció a los
movimientos de Parks-Alderete-Rodríguez.
"Brothers Gonna Work It Out" fue una de las interpretaciones
más poderosas de la noche. Nos mostró hasta donde puede
ser llevada la música en su forma más pura, acompañada de
distorsiones y un baterista que literalmente sorprendió de
excelente forma a muchos de los ahí presentes con el poder
encarnado en sus brazos y piernas.
Noche que quedará en la memoria de todos los que estuvie-
ron ahí, al presenciar un show al que se le tenía que poner la
atención debida por el tamaño de la obra y el hecho de que
México fue el país escogido para dar a conocer a Vato Negro
a Latinoamérica.
Pronto sabremos más de ellos y de otros proyectos de Omar
Rodríguez López. VA
TO
NE
GR
OP
or
Fra
sk
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Fo
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