GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 1
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo I-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral (primer semestre) • Créditos ECTS: 13,5Valor total en horas 405 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
§ Héctor Sapiña Lledó [email protected]
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de cuerda.
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 2 contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
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4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
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• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 5 A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
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Suites
- Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2, 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
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- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
6. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
1) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
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características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
4) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
5) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
6) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
7) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
8) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa
elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.
Cada semestre se realizará una audición en la que participarán todos los
alumnos del mismo itinerario. A esta audición asistirán todos los profesores de
dicho itinerario con el fin de que éstos participen parcialmente en la evaluación
de cada alumno. Siendo que en contrabajo solo hay un profesor, el
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departamento de cuerda se encargará de coordinar la asistencia de uno o dos
profesores de dicho departamento a la audición.
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo.
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• Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
7. Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 11
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TIRRO Frank. Historia del Jazz clásico. En dos volúmenes. Editorial Robinbook
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TRANCHEFORT, Francois-René. Guía de la música de cámara. Alianza Editorial.
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TRANCHEFORT, Francois-René. Cuía de la música Sinfónica. Alianza Editorial.
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TRANCHEFORT, Francois-René. Los instrumentos musicales en el mundo.
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TRUMPF, Klaus . Kontrabass-bogen Technik, 1 u. 2. Deusttscher Verlag fur Musik. Leipzig 1989
TUREZKY, Bertram. The contemporary contrabass. New and Revised
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VEILHAN, Jean Claude. The rules of musical interpretation in the baroque
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ZIMMERMAN, Frederick (Arr). Orquestral Experts from Clasical and Modern Works, Volumenes I,II,III,IV,V,VI,and VII. International Music Company.
ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 14
ZIM06 Strauss tone Poems
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 15
patrimonio cultural y medioambiental. T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 16
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo II-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral (primer semestre) • Créditos ECTS: 13,5Valor total en horas 405 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
§ Héctor Sapiña Lledó [email protected]
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de cuerda.
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 17
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 18
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 19
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 20
A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 21
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 22
- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
6. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
9) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 23
10)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
11)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
12)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
13)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
14)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
15)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
16)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones
Cada semestre se realizará una audición en la que participarán todos los
alumnos del mismo itinerario. A esta audición asistirán todos los profesores de
dicho itinerario con el fin de que éstos participen parcialmente en la evaluación
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 24
de cada alumno. Siendo que en contrabajo solo hay un profesor, el
departamento de cuerda se encargará de coordinar la asistencia de uno o dos
profesores de dicho departamento a la audición.
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa
elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 25
• Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
7. Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
LIBROS
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 26
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TUREZKY, Bertram. The contemporary contrabass. New and Revised
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ZIMMERMAN, Frederick (Arr). Orquestral Experts from Clasical and Modern Works, Volumenes I,II,III,IV,V,VI,and VII. International Music Company.
ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 29
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
ZIM06 Strauss tone Poems
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 30
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental. T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 31
rigor. E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 32
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo III-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral (primer semestre) • Créditos ECTS: 12,5Valor total en horas 375 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 322,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
§ Héctor Sapiña Lledó [email protected]
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de cuerda.
2.Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3.Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de
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las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 34
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 35
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 36
A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 37
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
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- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
6. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
17)Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
18)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
19)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 39
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
20)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
21)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
22)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
23)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
24)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
Cada semestre se realizará una audición en la que participarán todos los
alumnos del mismo itinerario. A esta audición asistirán todos los profesores
de dicho itinerario con el fin de que éstos participen parcialmente en la
evaluación de cada alumno. Siendo que en contrabajo solo hay un profesor, el
departamento de cuerda se encargará de coordinar la asistencia de uno o dos
profesores de dicho departamento a la audición.
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa
elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 40
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 41
• Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
ZIM06 Strauss tone Poems
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 45
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 46
T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 47
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo IV-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral • Créditos ECTS: 12,5Valor total en horas 375 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 322,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
cuerda.
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 48
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
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3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
4.Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
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• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
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A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
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- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
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- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
5.Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
25)Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
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26)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
27)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
28)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
29)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
30)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
31)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
32)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
AUDICIÓN –PRUEBA DE ORIENTACIÓN
Al final de este semestre se realizará una audición de carácter orientativo con
el fin de que los alumnos reciban un balance de su progreso instrumental y
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musical durante los dos años de estudio en el Csma y una valoración de
cómo plantear los restantes años de formación en el centro. Deberán asistir a
esta audición todos los profesores que impartan Instrumento Principal del
mismo itinerario por el que se presenta el alumno más un profesor como
mínimo de distinto itinerario pero del mismo departamento. En el caso de
contrabajo como solo hay un profesor, el departamento coordinará la
asistencia de al menos dos profesores de dicho departamentoa la audición.
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa elaborado
por el profesor según el contenido de este plan docente.
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 56
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 57
Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
ZIM06 Strauss tone Poems
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 61
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental. T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
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pensamiento estructural rico y complejo. .
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
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1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo V-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral • Créditos ECTS: 13Valor total en horas 390 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 337,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de
cuerda.
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 64
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 65
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 66
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 67
A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 68
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
- Psy BERIO L.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 69
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
6. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
33)Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
34)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 70
35)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
36)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
37)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
38)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
39)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
40)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
Cada semestre se realizará una audición en la que participarán todos los
alumnos del mismo itinerario. A esta audición asistirán todos los profesores
de dicho itinerario con el fin de que éstos participen parcialmente en la
evaluación de cada alumno. Siendo que en contrabajo solo hay un profesor, el
departamento de cuerda se encargará de coordinar la asistencia de uno o dos
profesores de dicho departamento a la audición.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 71
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa elaborado
por el profesor según el contenido de este plan docente.
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 72
• Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
8. Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 73
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HELLOUIN, P: Harmonics on the Double Bass. Leduc.
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TRANCHEFORT, Francois-René. Cuía de la música Sinfónica. Alianza Editorial.
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TUREZKY, Bertram. The contemporary contrabass. New and Revised
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VEILHAN, Jean Claude. The rules of musical interpretation in the baroque
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ZIMMERMAN, Frederick (Arr). Orquestral Experts from Clasical and Modern Works, Volumenes I,II,III,IV,V,VI,and VII. International Music Company.
ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 76
ZIM06 Strauss tone Poems
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 77
patrimonio cultural y medioambiental. T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 78
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo VI-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral (primer semestre) • Créditos ECTS: 13Valor total en horas 390 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 337,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
§ Héctor Sapiña Lledó [email protected]
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de cuerda.
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 79
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 80
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 81
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 82
A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 83
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 84
- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
9. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
41)Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 85
42)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
43)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
44)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
45)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
46)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
47)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
48)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa
elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 86
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 87
• Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
10. Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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TRANCHEFORT, Francois-René. Los instrumentos musicales en el mundo.
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TRUMPF, Klaus . Kontrabass-bogen Technik, 1 u. 2. Deusttscher Verlag fur Musik. Leipzig 1989
TUREZKY, Bertram. The contemporary contrabass. New and Revised
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VEILHAN, Jean Claude. The rules of musical interpretation in the baroque
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ZIMMERMAN, Frederick (Arr). Orquestral Experts from Clasical and Modern Works, Volumenes I,II,III,IV,V,VI,and VII. International Music Company.
ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
ZIM06 Strauss tone Poems
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 91
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental. T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 92
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 93
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo VII-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral • Créditos ECTS: 11Valor total en horas 330 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 277,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
§ Héctor Sapiña Lledó [email protected]
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de cuerda.
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 94
contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4. Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 95
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
5. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arco para el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 96
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 97
A lo largo del semestre habráquepreparar, al menos, seis estudios a determinar por el profesor
de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 98
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 99
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
6. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
49)Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
50)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
51)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 100
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
52)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
53)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
54)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
55)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
56)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
El VII semestre finalizará con la presentación en concierto de dos
conciertos para violonchelo y orquesta preparados y previstos en la lista
orientativa.
Todos los conciertos serán grabados en video. Solo se hará uso de dicha
grabación si el alumno presenta una reclamación a causa de la evaluación de
su recital. La grabación se destruirá tras pasar el plazo de reclamación
estipulado por la ley En la segunda convocatoria se realizará un examen final
con un programa elaborado por el profesor según el contenido de este plan
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 101
docente.
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 102
• Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
ZIM06 Strauss tone Poems
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 106
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 107
T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 108
1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Contrabajo VIII-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad • Impartición Semestral (primer semestre) • Créditos ECTS: 11Valor total en horas 330 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5 Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 277,5
• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales –
2. Competencias que se desarrollan en la asignatura
Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.
La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)
Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.
(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 109
3. Descripción / Contenidos
La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.
El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.
Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.
Contenidos (BOA del 3-X-2011).
- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio
complementario.
- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.
- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.
- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento
4.Objetivos generales
1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de
la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de
la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un
sonido flexible.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 110
3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución
instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y
disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.
5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores
intrínsecos.
6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y
literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que
les permitan desarrollar la interpretación artística.
7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de
memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como
medio de comunicación.
8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad
de expresión y de organización del lenguaje musical
9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,
buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio
rendimiento en relación al tiempo empleado.
10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.
12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad
comunicativa.
13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.
15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.
11. Organización general de la asignatura
Metodología
El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento
totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran
margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades
y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 111
• Ejercicios técnicos de posición.
• Ejercicios de arcopara el control del sonido y dinámicas.
• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.
• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.
• Ejercicios de afinación.
• Lectura a primera vista de estudios u obras.
• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.
• Preparación al estudio de las obras.
• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.
• Entrenamiento de la memoria.
• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.
• Preparación de audiciones, si procede.
Repertorio de estudios y obras
Ejercicios y estudios
EJERCICIOS TÉCNICOS:
Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.
Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.
Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.
Escalas y Arpegios PETRACCHI F.
Nuevo Método parte VI BILLÉ I.
ESTUDIOS:
Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.
Nuevo Método SIMANDL F.
40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.
20 Estudios de Concierto MENGOLI A.
Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 112
El programa del octavo semestres se consensuará con especial antelación, ya que el
octavo semestre se dedicará principalmente a la preparación del recital fin de carrera del
alumno, y a la preparación de las audiciones de continuación de formación (máster) y/o
oportunidades de trabajo.
Todos los recitales de fin de carrera serán grabados. Solo se hará uso de dicha grabación si el
alumno presenta una reclamación a causa de la evaluación de su recital. La grabación se
destruirá tras pasar el plazo de reclamación estipulado por la ley
A lo largo del semestre habrá que preparar, al menos, seis estudios a determinar por el
profesor de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.
Obras (listado orientativo)
Conciertos
- Conzertstuck STEIN E
- Conzertstuck GEISSEL J
- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.
- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.
- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.
- A Famous Concerto DRAGONETTI D
- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D
- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.
- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.
- Concierto en Si menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.
- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.
- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.
- Concierto MORTARI V.
- Divertimento Concertante ROTA N.
- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.
- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.
Sonatas
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 113
- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.
- Sonata ECCLES H.
- Sonata BIRKENSTOCK J.A.
- Sonata N 2 BACH J. S.
- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.
- Sonata Nº2 op 6 MISEK A.
- Sonata Arpegione SCHUBERT F.
- Sonata HINDEMITH P.
- Dialogo BORRIS S.
Suites
- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba
- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )
Obras Virtuosas G.Bottesini y otros
- Hommage à Bach, F. Zbinden
- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”
- Elegía en Re
- Tarantella
- Reverie
- Romanza Dramática
- Romanza Patética
- Introducción y Gavota
- Allegro capricho
- Capricho de Bravura
- Nel cor piu non mi sento
- Fantasia Sonambula
- Fantasia Lucia di Lammermoor
- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini
- Carnaval de Venecia
- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY
- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY
- Andante y Rondo D. DRAGONETTI
- Gavotte LORENZITI
- Un Larme G ROSSINI
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 114
- Four Piezes R. GLIERE
- L´òs Hispànic A BLANQUER
- Suite Andaluza P VALLS
Contrabajo solo
- Psy BERIO L.
- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F
- Sonata ELLIS D.
- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO
- Serenade HENZE
El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada
alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.
Planificación de las actividades
Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición
pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente
en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo
solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.
Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las
actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los
compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.
Trabajos escritos
Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la
bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.
6. Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 115
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de
los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
57)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
58)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
59)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
60)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico
y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
61)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
62)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Sistemas de Evaluación
• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda
convocatoria evaluada por el profesor
La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se
tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 116
En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa
elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.
• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y
hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez
superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno
deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se
presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este
examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta
evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta
convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)
Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán
examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres
profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por
el profesor, según el contenido de este plan docente.
Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está
implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio
del semestre(ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar
mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:
• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 117
• Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido.
• Digitación correcta y precisa.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
12. Fuentes de información básica
BIBLIOGRAFÍA
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ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture
ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber
ZIM03 Orchestral Works of Brahms
ZIM04 Thirty-six Overtures
ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky
ZIM06 Strauss tone Poems
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 121
ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann
ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach
ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies
ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.
Zimmerman Productions.32238 Paseo Adelanto.SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.
ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.
ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:
http://imslp.org
http://www.doublebassexcerpts.com/
ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación
y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales
y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 122
T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en
el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
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