El Ojo en el Fotograma
Taller Intensivo de Apreciación Cinematográfica y de Formación de Audiencias
[Propuesta: Edición Especial, CNCine – 2012] [Quito – Manta – Loja]
LA LÍNEA NEGRA propone una versión intensiva de su taller de apreciación cinematográfica y
formación de audiencias 'El Ojo en el Fotograma', el mismo que es dictado por Eduardo Varas y
Marcela Ribadeneira.
El cine es una de las herramientas de "psicoterapia" más eficaz que tienen las sociedades, y que
documenta, como pocas, la realidad histórica, artística y cultural de las mismas. El taller busca
generar espectadores que tengan las llaves para leer, reflexionar y cuestionar estas realidades y las
obras que las retratan. Especialmente ahora, cuando la producción cinematográfica del país ha
aumentado en un 300% con respecto a seis años atrás y las películas nacionales tienen cada vez más
acogida por parte del público. (El país, de 14 millones de habitantes, tiene unas 220 salas y se
venden cerca de 14 millones de entradas anualmente. Eso convierte al cine en una actividad muy
practicada y discutida por los ecuatorianos en bases cotidianas).
Y, si bien existen escuelas y carreras orientadas a la realización cinematográfica, en el país no existe
una “cultura del espectador” ni el concepto de “formación de audiencias”. Esto impide que se
establezca un diálogo articulado entre realizadores y sus obras y los espectadores. Es decir, no hay
una apreciación crítica ni una reflexión acerca de los productos audiovisuales que se consumen ni
de lo que estos reflejan a nivel cultural, artístico y social.
El objetivo ulterior del taller es llegar a comunidades, ciudades y poblaciones de todo el país,
además de las ciudades principales, para establecer estos diálogos de apreciación cinematográfica.
Cada filme tiene infinitas lecturas que revelan mucho del imaginario del espectador y de su
contexto social, cultural, económico y político. Al propiciar el diálogo, se discuten y se ponen en
evidencia las realidades propias de determinados grupos de espectadores (comunidades y pueblos).
Tangencialmente, otro objetivo es estimular el desarrollo de la cinematografía ecuatoriana. Esto,
dando retroalimentanción a los realizadores respecto a sus obras y demandando filmes de mayor
calidad, que no recurran a fórmulas fáciles ni estereotipos para tener éxito, y reconociendo de
manera integral las obras y los códigos culturales exitosamente plasmados en ellas.
Para cumplir estos objetivos, las sesiones del taller incluyen una retrospectiva histórica del cine y
están diseñadas como módulos, cada uno dirigido al estudio de un ramo de los elementos narrativos
y del lenguaje cinematográfico. Esta estructura del plan de estudios es la misma que se emplea para
el diseño de un curso de realización cinematográfica y está basada en el curso de Regia (dirección)
de la NUCT de Roma (Nuova Universitá del Cinema e della Televisione, ahora Scuola
Internazionale di Cinema e Televisione, a la cual atendió Marcela Ribadeneira, instructora del
taller). El objetivo de esto es la comprensión del proceso de la creación audiovisual, desde su inicio
y entendiendo la funcionalidad narrativa de todas sus fases: elementos introductorios, guión
(historia), la imagen cinematográfica (escala de planos y campos) y su dinamismo, fotografía,
edición, banda sonora. Durante cada sesión se realiza muchísimos ejercicios prácticos, basándose en
la proyección de fragmentos de filmes y cortometrajes internacionales y nacionales (elaboración de
reseñas, ejercicios de observación, apreciación, análisis, crítica y diálogo con otras disciplinas
artísticas, así como con fenómenos sociales, económicos y políticos).
Plan de Estudios (cuatro sesiones, de tres horas cada una.
Comprende receso)
SESIÓN 1 Elementos introductorios de la apreciación cinematográfica
Un repaso por la historia del cine, desde la invención del cinematógrafo y la proyección del primer
filme en un café parisino en 1895 hasta el surgimiento de las diversas escuelas y corrientes, la
consolidación de la monstruosa industria hollywoodense y el apogeo del 3D. Analizaremos la
semilla del filme: la historia (guión cinematográfico) y sus tipos: estructuras clásicas y modernas.
Proyección y análisis de fragmentos de filmes como La llegada del tren a la estación (hermanos
Lumière), El gran dictador (Charles Chaplin), El acorazado Potemkin, Nosferatu (Murnau), Citizen
Kane (Orson Wells), Up (Pete Docter, Bob Peterson), entre otros.
SESIÓN 2
La imagen cinematográfica y su dinamismo
La imagen cinematográfica y su escala, desde su unidad mínima —el fotograma— hasta el producto
final: el filme, pasando por planos, escenas y secuencias. Veremos también la escala de planos y
campos, y su función narrativa. Estudiaremos el dinamismo de la imagen cinematográfica: zooms,
travellings, panorámicas, etc. y su aporte semántico: las sensaciones y efectos que transmite.
Revisaremos en qué consisten las escenas y las secuencias (así como el plano secuencia) y
recordaremos aquellas que han marcado puntos de inflexión en el cine.
Proyección y análisis de fragmentos de filmes como El secreto de sus ojos (Juan José Campanella),
Reservoir dogs (Quentin Tarantino), North by northwest (Alfred Hitchcok), 3 Iron (Kim Ki-
duk), La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick), Irreversible (Gaspar Noé), entre otros.
SESIÓN 3 La fotografía y el montaje
La caracterización de la imagen mediante la iluminación y el montaje: Veremos la composición del
encuadre, los diferentes tipos de lentes y de luz y su efecto sensorial, emocional y psicológico en el
espectador. Elipsis, flashbacks, flashforwards, etc. El montaje “administra” los tiempos
narrativos: Veremos sus distintas estructuras y los filmes que revolucionaron el campo.
Proyección y análisis de fragmentos de filmes como El camino de San Diego (Carlos Sorín),
Magnolia (Paul Thomas Anderson), Rock'n rolla (Guy Ritchie), Shaun of the dead (Kim Ki-
duk), Viridiana (Luis Buñuel), Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola), The Royal
Tenenbaums (Wes Anderson), Amélie (Jean Pierre Jeunet), entre otros.
SESIÓN 4
El sonido cinematográfico y la crítica cinematográfica
Música, silencios, sonidos ambientales. La banda sonora puede crear atmósferas y generar
determinados ambientes en un filme. Veremos sus elementos y revisaremos las “duplas”
(director/compositor) más memorables. Técnicas de observación y escritura para la elaboración de
reseñas, reseñas críticas y críticas, en las cuales logremos un análisis integral del filme, que sea
equilibrado y sirva al espectador como guía, o a nosotros mismos, como una herramienta de
apreciación más profunda. Leeremos a críticos de medios contemporáneos, como New York Times,
Rolling Stone, Fotograma, etc.
Proyección y ejercicios de análisis de casos como Psicosis (Alfred Hitchcock), 2001 Odisea en el
espacio (Stanley Kubrick), Ciudad de Dios (Fernando Meireles), Pi (Darren Aronofsky), Fight
Club (David Fincher), Sonatine (Takeshi Kitano), Elsa y Fred (Marcos Carnevale), entre otros.
Metodología de las sesiones
En cuanto a metodología, “El Ojo en el Fotograma” recurre a la teoría del cine y a la comprensión
de su lenguaje para que los asistentes tengan una mejor comprensión de por qué, cómo y para qué
este se usa en las películas. Por ejemplo: ¿Qué es el plano medio y para qué sirve, qué nos dice en
una película su uso? O, ¿qué es el neorrealismo italiano, por qué se dio y qué significa ahora? ¿A
qué condiciones sociales, políticas, económicas y culturales respondió su origen? Esto acompañado,
desde luego, de la proyección de fragmentos de películas y cortometrajes que apoyen la
comprensión de estos conceptos.
El eje es comprender qué significa lo que se ve en la pantalla a través del sentido de su uso.
Comprender que nada de lo que se ve en pantalla es gratuito y tiene una función narrativa específica
y “premeditada”.
En cada uno de los temas que han podido revisar en el Plan de Estudios, el Taller se maneja de la
siguiente manera: exposición de lo conceptual de cada temática y, luego, observación de los
fragmentos, que será analizados por los asistentes, tanto en aspectos técnicos como en el contenido.
No hay un nivel de tecnicismos exagerados y lo que se busca con la metodología es que el asistente
entienda el uso de las herramientas, más que aprenderse su nombre en particular. Nunca se deja de
lado la conciencia de que se trata de generar espectadores más críticos con su consumo de cine. El
lenguaje es ameno, se busca que la experiencia sea divertida, se busca reproducir la experiencia
sensorial colectiva que es ir a una sala de cine. Se habla mucho de cine, de anécdotas relacionadas
con la proyección de películas y temas relacionados con la crítica. Pero sobre todo, habrá una
análisis, un debate entre los presentes, alrededor de los temas y los fragmentos que veamos.
Mucho de lo metológico se regirá, sobre todo, al ritmo de participación que cada grupo imprima.
La metodología ha sido avalada por la Fundación Cultural Ochoymedio y el MAAC Cine, donde
hemos realizado ediciones de este taller.
Experiencias del taller en sus ediciones anteriores
“El Ojo en el Fotograma”, edición uno. Ochoymedio / Quito, abril-junio 2012
Con una asistencia aproximadamente de 28 talleristas, la primera edición de “El ojo en el
Fotograma”, en su formato extenso1, es considerada un éxito. Con asistentes cuyas edades oscilaron
entre los 20 y los 40 años, se buscó generar una aproximación al cine en la que el espectador sea el
eje fundamental de esa experiencia.
Es más, sin el espectador, el cine no tendría sentido. Y esa es una máxima de la que se apropian
todos los presentes en las sesiones.
No dejamos de lado la vivencia
colectiva, pues el cine tiene mucho
de eso (desde sus inicios), así que fue
muy importante el trabajo y la
participación de todos los asistentes.
Si bien el arranque de las sesiones
involucra la participación más activa
de nosotros como los guías y
motivadores de la dinámica, es a raíz
del segundo día que los presentes
empiezan a participar de manera más
activa, no solo por cómo funcionan
las sesiones, sino por la confianza
que adquieren para exponer sus
criterios. El taller funciona por lo que
ellos reflexionan sobre los fragmentos que ven y la información que reciben.
1 La versión extendida de “El ojo en el fotograma” involucra ocho sesiones de tres horas, e incluye la proyección gratuita de una película, programada especialmente para cada sesión.
En el primer “El Ojo en el
Fotograma” pudimos
descubrir que hay mucha
gente a la que le interesa
compartir sus impresiones
sobre películas y escuchar
lo que otros tienen que
decir sobre esos mismos
filmes que consumen. En
ese diálogo se establece la
base de una correcta
postura como espectadores
y podemos confirmar que
al finalizar el taller, los
asistentes tienen un mayor
control sobre sus
impresiones de películas y son capaces de entender sus gustos. Esta primera experiencia nos hizo
entender que el taller funciona y cumple sus objetivos.
“El ojo en el Fotograma”, edición dos. MAAC Cine / Guayaquil, agosto 2012
Esta edición especial de “El ojo en el
Fotograma” tuvo una duración de dos
días, con una asistencia de 10 personas
(asumimos que fue un problema hacerlo
en pleno feriado). Se mantuvo la misma
dinámica del taller anterior -alrededor de
la participación de los asistentes con sus
criteros e impresiones- y sus resultados
fueron igualmente de satisfactorios.
El interés en el cine es lo que mueve a los
presentes, quienes obtienen esas
herramientas necesarias para ser mejores
espectadores, no solo para usarlas cuando
están viendo el filme en sí, sino ante los
amigos –cuando comentan las películas –
o cuando escriben sobre lo que han visto,
en algún artículo o para su blog personal.
Entre los asistentes a esta edición estuvo
Xavier Donoso, uno de los responsables
del excelente blog de cine Cinerama.Ec.
“El Ojo en el Fotograma es una de las
mejores experiencias cinéfilas que he podido
tener. Se aprende la parte técnica del cine, y
sobre apreciación de cine. Es un taller que se
vuelve corto, entretenido y te deja con ganas de más clases y más cine”. Salomé Montaño, Loja. [email protected] “El taller me dio las herramientas necesarias
para dilucidar qué es lo que hace que una
película se quede en mi retina y, mejor aún,
poder transmitirlo a otros usando las palabras
y los conocimientos precisos. Además de que
me divertí y me reí muchísimo. Lo
recomiendo”. Vanessa Terán, Quito. [email protected]
“Puedes repetirte una película cuantas veces quieras, puedes ser capaz de repetir los diálogos de esa película en tu
cabeza una y otra vez. En El Ojo en el Fotograma podrás compartir esa película, enseguida te darás cuenta que no es
tan buena, ni tan favorita y que otro universo cinematográfico es posible”. Eloy Salazar Franco, Quevedo. [email protected]
El taller es dictado por:
Marcela Ribadeneira
Estudió Dirección de Cine en la Scuola Internazionale di Cinema e Televisione, en Roma. Fue
crítica de cine en las revistas Vanguardia y Zoom y ha sido jurado en eventos cinematográficos
como el festival de cortos Piñas Informal 2012. También ha escrito para las
revistas Fotograma y BG, así como para el periódico Ochoymedio. Ha colaborado con La
Comunidad Inconfesable (Barcelona) y sus relatos han sido publicados por diario
Expreso, revista Replicante (México), Cultura Colectiva (México), revista Prosofagia (Argentina) y
la antología de cuentos Microquito I. Actualmente escribe en medios como las revistas Ache,
Vamos, Nuestro Mundo y Criterios.
Eduardo Varas
Escritor, guionista, periodista y músico. Trabajó en los diarios El Comercio y El Telégrafo, y ha
colaborado con El Universo y Expreso. Fue editor de Ecuador Infinito y escribe en las
revistas Mundo Diners, Soho, Vamos, Criterios y Nuestro Mundo. Publicó el libro de
relatos Conjeturas para una tarde y la novela Los descosidos (Alfaguara). Sus cuentos constan en
las antologías El futuro no es nuestro (Colombia) y Región: antología del cuento político
latinoamericano (Argentina). Actualmente tiene ¿Qué hay en el cine?, un blog sobre películas
en La República. En el 2011, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo nombró entre los
25 secretos mejor guardados de la literatura del continente.
Top Related