Post on 08-Apr-2016
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Pattie Boyd De un marido que buscaba a Dios a otro
apodado de ésa manera. Una mirada
humana y real de esta mujer de
ensueños.
La Conexión Argentina Todos los puntos de contacto de The Beatles (o
su círculo) con la Argentina. Algunas
conocidas, otras no tanto.
El Arte de John Lennon Antes de conquistar el mundo con su música,
John tomó el lápiz y el pincel… y nunca más
los soltó.
Pete is Best La increíble vida del hombre que soportó el
revés más grande en la historia del
espectáculo. Conocé su vida y su actualidad.
EDITORIAL:
Marzo de 2015 será un mes muy recordado por
todos los fans de The Beatles, en especial por
aquellos que tenemos una gran simpatía y
admiración por nuestro baterísta favorito. Se trata
de un mes Ringo, ya que el primer día de marzo se
estará presentando en la República Argentina (o se
presentó, depende de cuando leas esto) y finaliza el
mes con la edición de Postcards From Paradise, su
nuevo álbum. De más está decir que en el próximo
Nro de Glass Onion encontrarán un informe sobre
éste esperado show.
Pero vayamos a éste ejemplar, porque hay mucho
que contar. Creo que no hay historia de amor más
intrincada y asombrosa que la que vivió Pattie
Boyd, pasando de los brazos de una estrella del
rock, directamente a los de otra. Todo esto
condimentado con el hecho de que entre ellos eran
(y siguieron siendo) mejores amigos. Pero como no
todo es como se dice o se cree, te contamos la
verdad sobre la vida de ésta asombrosa mujer.
Y hablando de vidas signadas por golpes del
destino, sin dudas uno de los más grandes
exponentes es Pete Best, baterísta de The Beatles
por 2 años que fue obligado a dejar su puesto justo
antes de la explosión. Una historia trágica pero
esperanzadora.
También te contamos todo sobre Help y Don’t Pass
Me By; el hombre en la portada de Abbey Road;
nuestro disco del mes John Lennon - Plastic Ono
Band y mucho más!
Martin
Editor Principal
INDICE
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
Además… Paul Cole “El hombre de la portada de Abbey Road”
It Was Fifty Years Ago This Month: Marzo ‘65 Photograph
Nota Ringo: Don’t Pass Me By Disco Del Mes: Plastic Ono Band
Only A Northern Song: The Smiths Recording Sessions: Help!
Nota Paul: Discos de Música Clásica I Read The News Today, Oh Boy
In Their Own Words: Post data: Te amo
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Su historia es el mejor ejemplo de lo que ocurre si se está en el lugar indicado a la hora precisa. Él quedó inmortalizado junto a The Beatles. Abbey Road se convirtió en una de las calles más famosas del mundo a raíz de que The Beatles se fotografiaron ahí para la portada de un álbum del mismo nombre. Inesperadamente, la imagen inmortalizó también la figura de un hombre que veía la escena con asombro. El hombre que aparece al fondo de la imagen se llamó Paul Cole, y se encontraba en Abbey Road por mera casualidad. Así se volvió famoso de la noche a la mañana. Cole explicó qué hacía ahí en ese preciso momento; comentó que estaba de vacaciones en Londres con su esposa y que se negó a entrar a un museo más. "Le dije (dirigiéndose a su esposa): ya vi suficientes museos. Tú entra, tómate tu tiempo y da una vuelta. Yo me quedo acá viendo qué pasa afuera". Por ese entonces Cole era residente de Deerfield Beach. Estacionada afuera había una camioneta de policía de color negro. "Me gusta entablar conversaciones con la gente", aseguró Cole. "Caminé afuera y el policía estaba sentado en el auto. Solamente le saqué conversación. Le pregunté sobre la ciudad de Londres, el control del tráfico y cosas de ese estilo. Quemaba el tiempo del día". Paul Cole comenta que eran las 10 de la mañana y no sabía que justo a esa hora el fotógrafo Ian MacMillan estaba en una escalera en medio de Abbey Road, fotografiando a los cuatro Beatles mientras caminaban en fila india. John Lennon llevaba su famoso traje blanco,
Paul McCartney iba sin zapatos. Capturar la imagen tomó 10 minutos en total. "En una de esas, miré para arriba y vi a estos tipos cruzando la calle como una fila de patos", recordó Cole. "Los llamé 'puñado de locos', porque se veían radicales para la época. En esa época no se caminaba descalzo en Londres". Cerca de un año después, Cole vio por primera vez la portada de Abbey Road entre la colección de discos de su familia. De hecho, su esposa estaba aprendiendo a tocar "Something", de George Harrison, en el órgano. Tuvo que verla dos veces. "Tenía puesto un saco deportivo nuevo y había conseguido esos lentes justo antes
de irme", dijo. "Tuve que convencer a los chicos de que ese era yo por un momento. Les dije, 'Saquen la lupa, chicos, y van a ver que soy yo". Paul Cole falleció en 2008, a sus 96 años de edad. Se volvió famoso por casualidad y quedó inmortalizado en la portada de Abbey Road de The Beatles.
Migo Coiro
Argentina
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El mundo conoce a John Lennon desde hace más de 5 décadas y su figura, sobre todo después de los trágicos hechos de diciembre de 1980, ha tomado tal magnitud que hoy en día es difícil tomar real conciencia de quién fue como persona y como artista. Como integrante de aquél monstruo de cuatro cabezas que se llamó The Beatles y luego, en su carrera en solitario, nos ha regalado muchas de las mejores canciones que la mayoría de nosotros hemos escuchado a lo largo de nuestras vidas, pero hay un aspecto que si bien no ha sido olvidado, podría decirse que muchas veces es pasado por alto, y es que antes, mucho antes de ser un músico consagrado, incluso antes de tomar por primera vez una guitarra (o una armónica en su caso), John Winston Lennon ya tenía inclinaciones artísticas y éstas estaban orientadas hacia la escritura, el dibujo y la pintura. Desde muy temprana edad el niño John tenía una imaginación y una predilección por el humor, sobre todo
el absurdo y el sin sentido, bastante inusual para chicos de su edad. Los dibujos grotescos y provocativos que ya realizaba en casa de Tía Mimi, Mendips, son un reflejo del estilo que desarrollaría y abordaría por siempre. Durante su estadía como alumno del Quarry Bank School, John comenzó a compilar todo tipo de poemas, dibujos, historias y caricaturas. Utilizaba sus cuadernos de ejercicios para escribir en él y decidió darle un toque más profesional al asunto dándole un nombre a su publicación: The Daily Howl. “Él solía mostrar su trabajo a su amigo Pete Shotton antes de dejar que ningún otro lo vea. Pete era su mejor amigo en Quarry Bank y creo que John escribió The Daily Howl principalmente para él”, comentó Bill Turner, un compañero de ambos en aquella escuela secundaria de Liverpool. “Recuerdo que era el tiempo en que Davy Crockett era furor y uno de los poemas era ‘The Story of Davy Crutch-Head’”, agregó. Según John se trató de “Uno de mis primeros intentos de
Daily Howl
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escribir fue un ‘periódico’ llamado The Daily Howl. Lo escribía por las noches, lo llevaba al colegio y lo leía para mis amigos”. Pero los días en Quarry pasaron y al momento de continuar con su educación (muy a su pesar), Lennon al menos tuvo el consuelo de ingresar al Liverpool College of Art. Sólo Dios sabe como consiguió ser aceptado en aquella institución, sobre todo por las bajas calificaciones y la cantidad de informes acumulados en Quarry. Lo que parecía ser la última oportunidad de encaminarse y así asegurarse un futuro digno, no fue tal y poco cambió en su actitud rebelde. Quizás ahora esa rebeldía iba acompañada por un toque bohemio que el entorno artístico le daba. Lo positivo de ésta etapa fue que allí conoció a personas significativas en su vida. Uno de ellos fue Bill Harry, quién luego se convertiría en editor de un periódico musical llamado Mersey Beat, que sirvió para promocionar y apuntalar a The Beatles en la escena liverpuliense. Allí también conoció a Stuart Sutcliffe, tal vez su mejor amigo y por quién más sufrió al momento de perderlo. John admiraba a Stu, y eso ya es mucho decir. Por último, allí conoció a quién sería su primera esposa y madre de Julian, su primer hijo; Cynthia Powell. Pero a poco de comenzar a estudiar allí, las cosas con la banda se volvían más serias y las actuaciones empezaban a surgir, por lo que su asistencia a clases pasó a ser esporádica, en el mejor de los casos. Además, el College of Art compartía edificio con el Liverpool Institute, colegio al que asistía su nuevo partenaire en la banda, Paul McCartney, y el recién ingresado George Harrison. Al poco tiempo, la escuela de arte pasó a ser un recuerdo. Seis años más tarde, The Beatles eran los Reyes del Mundo y aquellos dibujos extravagantes de John, que tanto horrorizaban a los maestros, ahora eran publicados en forma de libro y convertían en best sellers a sus dos publicaciones: In His Own Write y A Spaniard In The Works. Tal fue el suceso de su primer libro que suplemento literario del London Times dijo, “Es un llamado de atención para cualquier persona que tema por el empobrecimiento del idioma inglés y la imaginación británica”. Para John simplemente se trató de utilizar los juegos de palabras y las imágenes surrealistas que tanto divertían a sus compañeros de escuela. El segundo libro, si bien no vendió tanto como el primero, tuvo muchísima aceptación y continuó en la línea de historias cortas, graficadas por el mismo autor.
Dibujo de “A Spaniard In The Works”
Dibujos de “In His Own Write”
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Si bien Lennon nunca dejó de dibujar o pintar, la mayoría de sus trabajos permanecieron en la intimidad de su hogar y recién con la llegada de Yoko Ono a su vida, la vena artística afloró otra vez y, tímidamente, las andanzas de la pareja comenzaron, primero enmascaradas en una relación de artista (Yoko) – benefactor (John) para luego dar paso a una relación personal y amorosa que terminó con su primer matrimonio. La primera de sus exhibiciones artísticas conjuntas se llamó You Are Here, y quizás lo más novedoso fue la idea de soltar globos con tarjetas adheridas que sugerían a quién los encontrara que le escribiesen a John a la dirección de la galería de Robert Fraser, lugar de la muestra. Lamentablemente para la pareja, la mayoría de los mensajes recibidos contenían insultos y manifestaciones racistas en contra de Yoko. Sin dejarse amedrentar, John y Yoko se volvieron inseparables, contrajeron matrimonio en Gibraltar y para celebrar su Luna de Miel, invitaron a la
prensa a su habitación de hotel para enviar su mensaje de paz. Allí volvemos a ver el trabajo de John como dibujante y caricaturista en su propia guitarra acústica, la vieja Gibson J160E, con la que grabó Give Peace A Chance. Como regalo de bodas para su flamante esposa, John realizó una serie de litografías a las que bautizó Bag One.
Se trataba de 14 dibujos que representaban la boda reciente, pero además contenía escenas bastante explicitas de la intimidad conyugal. Estos retratos fueron exhibidos públicamente en enero de 1970, pero el segundo día de exposición Scotland Yard confiscó 8 de los 14 dibujos por ser considerados indecentes. La prensa, las autoridades y la opinión pública ya no eran tan condescendientes con The Beatles (sobre todo con Lennon) como en los días de In His Own Write.
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No sería desacertado afirmar que el dibujo de John que ha tomado más trascendencia, extrañamente fue realizado cuando solo tenía 12 años. Se trata de una escena concebida por John en 1952 titulada “Football” y que se convirtió en la portada de su álbum Walls And Bridges. Allí se recrea el único gol de la final de la FA Cup de ése año (ver Glass Onion #12) y que Lennon inmortalizó en su disco de 1974. Poca gente sabe de la existencia de un tercer libro publicado con John Lennon como autor y una de las principales causas es que se trata de una edición póstuma, realizada en 1986 y que se llamó Skywriting By Word Of Mouth. El contenido de éste libro fue escrito durante el embarazo de Yoko del único hijo de la pareja, Sean, y además contiene referencias a su matrimonio, la separación de The Beatles y la vida de los Estados Unidos. Con el paso del tiempo, los dibujos de John han ido apareciendo por doquier, ya que no era extraño que el artista acompañara sus cartas, tarjetas de felicitaciones o incluso en sus manuscritos de letras de canciones, con divertidos e ingeniosos garabatos. Actualmente sus trabajos se exhiben en museos de todo el mundo e inclusive, un portfolio de Bag One fue donado al Museum Of Modern Art, en New York.
Martín Castro Argentina
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Salvo por unos pocos acontecimientos, se podría decir que marzo de 1965 fue un mes dedicado exclusivamente a la filmación de Help por parte de The Beatles. Aún en las Bahamas y hasta el día 9, se dedicaron a filmar en distintas locaciones más escenas para su segundo filme. El 1 de marzo el Gran Premio de Australia de Fórmula 1 es ganado por Bruce McLaren, mientras que en el día 2 se lleva a cabo la Operación Rolling Thunder en Vietnam. El 3 de marzo nace el futbolista serbio Dragan Stojkovic y el 5 se edita en Inglaterra el disco de The Kinks llamado Kinda Kinks, que incluye canciones como Tired of Waiting For You y Dancing in the Streets. El 6 Mick Jagger, Brian Jones y Bill Wyman, integrantes de The Rolling Stones, son multados con 5 libras cada uno por orinar contra la pared de una estación de servicio, mientras que en los Estados Unidos, The Temptations alcanzan el número 1 del chart de singles con su magnífica canción My Girl. Las manifestaciones raciales están más fuertes que nunca y lamentablemente se produce lo que se conoció como el Bloody Sunday, cuando el 4 de marzo cerca de 200 uniformados de Alabama embisten contra 525 activistas por los derechos humanos, quienes marchaban desde Selma hasta Montgomery por la muerte de un manifestante el 17 de febrero, dejando un saldo de 17 personas hospitalizadas. Al día siguiente, cerca de 3500 marines de los Estados Unidos arriban a Vietnam del Sur, convirtiéndose en las primeras tropas de combate en llegar al país asiático. Como contrapartida, The Beach Boys editan su álbum The Beach Boys Today! con canciones como Do You Wanna Dance?, Help Me Rhonda y Dance Dance Dance. El 10 de marzo The Beatles abordan su vuelo en Nassau y llegan a Londres a las 7:05 am. El día 13 ya estaban abordando un nuevo vuelo, esta vez con destino a Salzburgo, Austria, para continuar con la filmación de Help. Todas sus escenas austriacas se filmaron en Obertauern hasta el 22 de marzo. En Estados Unidos, Leon 4X, socio de Malcom X, es hallado muerto en un cuarto de hotel en Boston. El 14 inician las filmaciones en Austria, donde se realizan escenas en la nieve. Para las acrobacias más complejas se
utilizaron dobles. Ellos fueron Cliff Diggins, Mick Dillon, Peter Cheevers y Joe Dunne.
Este día, Israel y Alemania Occidental retoman sus relaciones diplomáticas, a 20 años de la caída del nazismo. El 17 se anuncia oficialmente que la segunda película de The Beatles se llamaría Eight Arms To Hold You, mientras la banda filma las escenas donde juegan curling en la nieve. La carrera espacial tiene uno de sus hitos el día 18 cuando Aleksei Leonov, el astronauta soviético a bordo del Voskhod 2 se convierte en la primera persona en caminar en el espacio, al salir de su nave por 12 minutos. En respuesta a los sucesos del día 7, Martin Luther King encabeza una nueva marcha desde Selma hasta Montgomery el día 21. El 22 se edita en Estados Unidos el álbum de Capitol titulado The Early Beatles, al tiempo que la banda regresa a Inglaterra. Ese mismo día, Nicolae Ceausescu se convierte en primer secretario del Partido Comunista rumano. Otro disco se edita en USA, se trata del primer acercamiento de Bob Dylan al sonido eléctrico del rock y su nombre es Bringing It All Back Home, que incluye Subterranean Homesick Blues y Maggie’s Farm. Los Estados Unidos responden a sus pares soviéticos al lanzar el Gemini 3, la primer nave tripulada por dos personas, Gus Grissom y John Young. El 24 de marzo los trabajos para el segundo filme de The Beatles continúan en los Twickenham Film Studios y se extenderán hasta el 9 de mayo. Al día siguiente, el 25, concluye la marcha de 4 días encabezada por Martin Luther King junto a otros 25 mil manifestantes. Al finalizar, King da su discurso conocido como “How Long, Not Long”. También ése día nace la actriz estadounidense Sarah Jessica Parker. El 28 de marzo, The Beatles realizan su última presentación en el programa de televisión Thank Your Lucky Stars. Hacen playback sobre sus canciones Eight Days a Week, Yes It Is y Ticket To Ride, y lo filmado éste día será emitido el 3 de abril. El día 30 la banda regresa a los estudios EMI para realizar una remake de la canción That Means a Lot, con la intención de incluirla en el soundtrack de la película, pero la canción permanecerá inédita por 30 años. En cambio, se realizan las últimas sobregrabaciones sobre la pista de You’re Gonna Lose That Girl, que incluyen un nuevo solo de guitarra de George, bongos de Ringo y el piano de Paul. El 31 la banda continua filmando en Twickenham escenas para su film Eight Arms To Hold You.
Pilar J. Vázquez Argentina
MARZO ‘65
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Más allá de las visitas de McCartney y
Ringo Starr, existieron referencias y
"links" de lugares, músicos y periodistas
que se aproximaron de alguna manera al
universo beatle. Además de la entrevista
que Gustavo Lutteral le realizó a Paul en
Los Angeles en ocasión del World Tour de
1989 y cuatro años más tarde, la
realizada por Juan Alberto Badía en Paris
para el New World Tour que finalmente
trajo a Macca al estadio de River por
primera vez, hubo “cosas” antes y
después, algunas rarísimas y otras
simplemente incomprobables!
Entrevista de Juan Alberto Badía a Paul McCartney
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En 1964, Eduardo Bergara Leumann (conocido artista y presentador de televisión) ve en vivo a los Fab Four en el Olympia de París y obtiene una exclusiva con Ringo. A último momento Starr no puede ir y Alistair Taylor le manda un doble, que responde en la entrevista a través de señas. Un año más tarde se anuncia la presentación de The Beatles en el Luna Park, pero no fue más que un mero fraude ya que se trataba de "The American Beetles", una banda norteamericana que ni siquiera hacía covers de los Fab, pero que chapeaban con una supuesta felicitación de Paul en algún concierto reciente.
En 1966 Palito Ortega (si, ése) filma una película llamada "El Rey En Londres" cuya co protagonista era la sensual Graciela Borges. Ella misma reconoció haber conocido a Paul una noche y sugirió haber tenido "algo" con él... como sea, la película termina con The Beatles "teloneando" al mismísimo Palito!!!!!! Saltamos a 1969, donde The Beatles en la película Yellow Submarine nos dejan pensando al nombrar a Argentina como posible lugar de exilio de los Blue Meanies.
Ese mismo año Mary Hopkin, cuyo primer disco "Postcard" fue lanzado por Apple y producido por McCartney, ofrece un show en el Teatro Opera teniendo como teloneros a Almendra. Recordemos que la rubia galesa grabó, por consejo de Paul, su éxito “Those Were The Days” en varios idiomas, incluido, por supuesto, el español. En 1974 Cesar Masetti entrevistó a George Harrison en Brasil (Traductor: Emerson Fittipaldi, ni más ni menos). 1979: Billy Preston toca en Buenos Aires, Córdoba y Rosario.
En 1988, Soda Stereo es producido en su disco "Doble Vida" por Carlos Alomar, quien compuso junto a John Lennon y David Bowie "Fame" en 1974 y fue guitarrista y arreglador del disco "Press To Play" de Paul McCartney en 1986. También hizo coros en lo que en 1984 se convirtió en el primer disco póstumo de Lennon "Milk And Honey". En 1993, Alomar habría de repetir la experiencia con Fabiana Cantilo.
The Beetles Americanos en vivo en Canal 9
She Loves You sonando antes de que entre Palito…
Cesar Masetti, George Harrison, Emerson Fittipaldi
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Al año siguiente Manuel Wirzt graba "Magia", teniendo como tecladista a Billy Preston. Preston, como muestra de buena onda, le regala la gorra que usó en las sesiones de "Get Back".
Un año antes, Pedro Aznar graba en Abbey Road junto al cordobés Jairo, movidos por cierto espíritu beatlesco. Lo grabado fue a parar al disco “Cielos”, de Jairo, pero Aznar aprovechó para grabar unas cuerdas que luego se pudieron escuchar en el disco “David y Goliath” de 1995. Los otros dos artistas que grabarían allí (exceptuando a la banda tributo argentina The Beats) fueron Gustavo Cerati y Divididos, quienes utilizaron el Studio Two (aquel que usaban los Fab) para sus discos “Bocanada” (1999) y “Narigón del Siglo” (2000) respectivamente. 1997. Paul presenta Flaming Pie a través de un chat con fans de todo el mundo. La primer pregunta fue contestada a una argentina de nick "nubeazul":
-nubeazul: ¿Qué recuerdos tenés de la Argentina, Paul? -Paul McCartney: Los mejores. Si alguna vez volvemos a girar por aquella parte del planeta, te aseguro que tocaremos allí. Al mismo tiempo Andrés Calamaro graba "Alta Suciedad" teniendo como guitarrista a Hugh McCracken, quien tocó en Ram, de Paul y Double Fantasy de John y Juana La Loca, grupo que replicó el Brit Pop a principios de los 90, grababa una canción junto a Billy Preston (otra vez el buen Billy…)
Alejandro Lerner toma en 1998 un curso de producción de discos dictado por... George Martin al cual también había asistido Sting. La locura de Lerner con The Beatles no es nueva, ya que reconoció haberse colado entre los periodistas para ver de cerca de Paul cuando el New World Tour lo trajo al país en 1993… absolutamente comprensible. Yoko Ono visitó el país en 1999 en ocasión de una de sus exposiciones. Allí conoció a Charly García, de quien le dijeron que era “nuestro” John Lennon. Hablaron y, según el bicolor, Yoko le dejó varios consejos, que reveló en los liner notes de su disco en vivo “Demasiado Ego”. La última “conexión” es una banda de Rosario, The Kavanaghs (de fuerte influencia beatle) que en 2013 tuvieron el privilegio de que su segundo disco “Love Conquers Pain” (2011) fuese adquirido en una disquería de Londres por un tal Paul McCartney… cosas que suceden…
Javier Cuenca Argentina
Carlos Alomar y Gustavo Cerati
Calamaro con Joe Blaney, Steve Jordan, Chuck Rainey y
Hugh McCracken
Manuel Wirtz y Billy Preston
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Randolph Peter Scanland nació en 1941, en Madras, India,
hijo de Donald Peter Scanland, un ingeniero de la marina y
Alice Mona Shaw, estudiante de enfermería. Su padre,
Donald, murió durante la segunda guerra mundial. Poco
después Mona conocería a Johnny Best, promotor
deportivo y campeón de peso mediano de Liverpool,
quien durante la guerra se encontraba en India como
instructor de entrenamiento físico. Se conoció en la India
con Mona y ella quedó embarazada de su hermano, Rory.
En 1944, Johnny y Mona se casaron y un año después,
Mona, Rory, Pete y Johnny se mudaron a Liverpool. El
apellido de Pete fue cambiado legalmente a Best.
Desde chico se le despertó interés por la música, y su
madre siempre se lo respaldó.
En 1954, Mona ganó una importante apuesta en una
carrera de caballos (que pagaba 33-1), lo cual le dejó una
muy buena suma a la familia, por lo que Pete no necesitó
trabajar desde joven, y se dedicó a pleno a la música. Por
ese entonces, Mona le compró su primer set de batería y
Pete formó su primera banda: The Black Jacks.
En 1957, con el dinero de la apuesta, los Best se mudan a
una casa más amplia en Liverpool, ubicada en el 8 de
Hayman's Green. En el sótano de su casa, Mona Best puso
un club: The Casbah Coffee Club, donde Pete y sus
hermanos podían tocar música durante el día, y tocarían
otras bandas por la noche.
En 1959 Pete comenzó a hacer algunas presentaciones en
el Club de su madre, en el cual un grupo llamado The
Quarrymen, del cual formaban parte John Lennon, Paul
McCartney y George Harrison, pasaba a tocar de vez en
cuando. Los Quarrymen entablaron amistad con Pete, y de
vez en cuando lo invitaban a tocar con ellos.
En 1960 The Quarrymen, quienes ahora se hacían llamar
The Silver Beatles, no tenían un baterista estable y debido
a que para concretar una serie de shows en Hamburgo
debían tenerlo, McCartney sugirió incorporar a Pete, ya
que tocaba bien la batería y simpatizaba a las chicas de
Liverpool, quienes lo veían con aspecto de estrella de
cine.
Luego de una pequeña prueba, se incorporó oficialmente
el 12 de agosto de 1960, dio su primer concierto el 17 de
agosto en el Indra Club y poco después en el Kaiserkeller.
En octubre debieron volver expulsados por distintas
razones a Liverpool, pero volverían a Hamburgo en abril
de 1961.
Para esta gira le fue ofrecido a Pete que cante en los
recitales "Peppermint Twist", pero no se sintió cómodo.
Pete y The Beatles grabarían junto a Tony Sheridan "My
Bonnie" y algunos temas más en tres sesiones sucesivas.
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Pete era el que más atraía la atención entre las fanáticas.
En la revista Mersey Beat se podía leer:
"John, Paul y George hicieron su entrada el escenario entre
vivas y aplausos, pero cuando Pete entró, los fans se
volvieron locos. ¡Las chicas gritaban! En Manchester se
ganó su popularidad sólo con su apariencia".
Meses después pasarían por las audiciones de Decca y
finalmente, el 6 de junio de 1962, las de Parlophone. Si
bien hoy día aún no se sabe a ciencia cierta cuáles fueron
los motivos para esto, si se sabe que George Martin no
simpatizaba con el estilo y algunas actitudes de Best, por
lo que prefería otro tipo de baterista y que Brian Epstein
pensaba similar. También se dice que a los demás no les
caía del todo bien su popularidad entre las chicas. El
hecho cierto es que Pete Best fue despedido de la banda.
Fue reemplazado por Ringo Starr, aunque Andy White fue
utilizado para la grabación de Love Me Do. George Martin
dijo posteriormente estar arrepentido de su decisión.
En los primeros recitales de The Beatles posteriores al
despido, los fanáticos gritaban "¡Peter Forever, Ringo
Never!", pero duró poco.
Poco después Brian Epstein le ofreció formar otro grupo,
del cual sería el líder, pero Pete lo rechazó. Ninguno de los
Beatles volvió a llamarlo o encontrarse con él jamás.
Automáticamente, debido a que Ringo Starr emigró a The
Beatles, Pete fue llamado para formar parte de Rory
Storm and The Hurricanes para ocupar el puesto que,
irónicamente, Ringo Starr dejó disponible. Pete también
rechazó esta oferta.
Tiempo después se unió a la banda Lee Curtis & The All
Stars, que pasaría a ser Pete Best & The All Stars, con la
cual lanzaron un single que no fue muy exitoso. Luego
cambiaría el nombre a Pete Best Four y finalmente a Pete
Best Combo. Con este último lanzaría en 1965 el polémico
álbum titulado "Best Of The Beatles", en un clarísimo
juego de palabras. Trajo mucha decepción y desconcierto
entre quienes lo compraban pensando que se trataba de
una recopilación de The Beatles. Poco después, la banda
se disolvió.
De más está decir que el crecimiento de la Beatlemanía
por esos años acrecentaba una gran depresión en Pete,
quien sentía que pudo haber sido parte de ella. Se dice
que intentó suicidarse en algunas ocasiones, pero fue
frenado por su madre, con quien tuvo la que Pete
recuerda como la charla más importante de su vida. Su
madre lo hizo pensar en su esposa e hija: "¿Que harían sin
su padre?". Para 1968 Pete decidió dejar de hacer música
y dedicarse de lleno su familia.
Vale decir que Pete está casado con Kathy Best desde
1963 (llevan 52 años juntos!) y tiene dos hijas (Babs y
Bonita) y 4 nietos. Pete conoció a Kathy durante un recital
con The Beatles, en Aintree. Posteriormente fueron juntos
a la primera fiesta de fans en The Cavern, en 1962, el cual
Pete recuerda como el mejor día de su vida. Luego de su
despido, Pete temió por su relación, pero Kathy le dijo:
"Pete, a quien quiero es a vos, no a un Beatle!".
Para 1969 Pete le inició un juicio a The Beatles por
difamación, el cual ganó no con dinero, pero si con
protección de su nombre. Luego volvió a jugar al rugby y
comenzó a trabajar como empleado público en la oficina
de empleos y ocasionalmente como panadero. Realizó
estos trabajos hasta 1988, cuando un grupo de amigos,
que lo venían tratando de convencer, lograron que se una
a ellos en una banda. Además de sus amigos, contaba con
su hermano menor, Roag (hijo de su madre y Neil
Aspinall), tocando la batería junto a él y su madre como
espectadora en el primer show. Fue un gran éxito.
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A partir de allí volvió al mundo de la música. Lanzó su
show "Best Of The Beatles", en el cual tocaba clásicos de
los 60's y algunos temas Beatles, tales como My Bonnie
(Tony Sheridan), One After 909, P.S. I Love You, Love Me
Do y Cry For A Shadow. Pete nunca huyó a su pasado
Beatle, y de hecho siempre siguió de cerca a la banda, a
quienes pese a todo, siempre consideró geniales y hasta
compró sus discos. La banda sigue vigente hasta el día de
hoy.
Comenzó a dar entrevistas a los medios y hasta fue el
presentador de un documental/largometraje llamado
"Birth Of The Beatles".
La salida de los discos Anthology de The Beatles, dentro
del cual hay varias grabaciones en las que participó, le
significaron un importante ingreso de dinero pese a que
no fue invitado a dar testimonio. Curiosamente, en la
portada del disco Anthology 1, dentro de la foto principal
del collage (la portada de The Savage Young Beatles), se le
puede ver el cuerpo a Pete, pero no la cara, la cual fue
tapada con la cara de Ringo. Vale decir que se lo puede
ver de cuerpo completo en otra foto justo al lado.
En 1999 reabrió su casa en Hayman's Green, junto al
Casbah Club como un museo e incluso como una pequeña
discográfica que le da oportunidades a bandas de
Liverpool para grabar su música.
En el año 2000 fueron reeditadas sus grabaciones con The
Pete Best Combo por el sello Cherry Red y en 2007 pasó a
formar parte del "All You Need Is Liverpool", Hall de la
fama de Liverpool, ciudad en la que siempre fue muy
querido.
En 2008 se editó su primer álbum con la Pete Best Band,
titulado Hayman's Green, el cual consta totalmente de
temas originales, e indiscutiblemente inspirados en el
sonido Beatle. El disco, si bien no fue un éxito comercial,
fue muy bien recibido por el público y la crítica. Para
armar la portada, ironizó utilizando el fragmento de la
foto arrancada del álbum Anthology de The Beatles.
También durante 2008 y 2009 realizó una gira
sudamericana junto al grupo tributo a The Beatles
argentino, “The Beats”.
En 2011 fueron nombradas dos calles en Liverpool
haciendo referencia a él; "Pete Best Drive" y "Casbah
Close".
Pese a lo que muchos pensarían, Pete es una persona muy
feliz. Hace algunos años dijo en una entrevista:
“Algunas personas
esperan que esté
amargado y retorcido,
pero no lo estoy. Me
siento muy afortunado
con mi vida. Dios sabe
que extraños y
estresados deben haber
estado The Beatles. Se
convirtieron en un bien
público. Y John pagó por
ello con su vida.”
Portadas del Anthology 1 de The Beatles y de Hayman’s Green de The
Pete Best Band, con el fragmento de foto descartado.
The Pete Best Band, en 2008.
Federico B. Argentina
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He escuchado varias veces envidiar la vida de Pattie Boyd.
Es muy fácil ponerse en el lugar de otro cuando se mira de
lejos, desde el desconocimiento, cuando uno se queda
con lo superficial. “Se casó con George Harrison y con Eric
Clapton, ¿qué más querés?”. Es que de la vida de ellos se
sabe muchísimo; de la de ella, muy poco.
Resultaría difícil contar la historia de estas parejas sin
adentrarse en la vida de cada uno de ellos, fundamental
para comprender la dinámica de estas relaciones tan
platónicas como conflictivas.
Cansada de vivir en la sombra de dos grandes hombres,
Patricia se dio cuenta de su valor, de su historia, de todo
lo que tenía por decir y en 2007 publicó su autobiografía,
“Wonderful today” (traducida al español como “Un
maravilloso presente”). Tuve la fortuna de encontrarlo en
buen estado (¡y bastante barato!) y no dudé en
comprarlo. Desinteresada en los conflictos de alcoba pero
impaciente por saber más de la vida de dos de mis
músicos favoritos, me sumergí en la vida de una blonda
celebrity con tantas cosas por contar que uno no se
imagina.
Si bien el libro está lleno de datos de color y situaciones
anecdóticas (Pattie argumentando que George realmente
escribió Something para ella, la forma en la que Clapton se
inspiró para Wonderful tonight y hasta su versión de la
discusión de George y Paul durante la grabación de Let it
be, donde cuenta que se fueron a las manos), también
tiene información de gran validez sobre los cómos y los
porqués de uno de los triángulos amorosos más famosos
del rock. Eso sí, no hay que olvidar que en estos dichos
sólo estamos escuchando una campana.
De Kenia a Londres
Al contrario de lo que muchos piensan, la infancia de la
chica Vogue no tuvo muchos privilegios. Patricia Ann Boyd
nació el día de San Patricio, de allí su nombre. Sus padres
estaban convencidos que iba a ser un varón, así que no
pensaron nombres para una nena. Si bien su familia
materna estaba bien acomodada durante sus primeros
años, su padre, Colin Ian Langdon Boyd, era un soldado de
bajo escalafón que ganaba un sueldo mínimo y provenía
de una familia de clase baja. La familia Boyd se mudó a
Nairobi, Kenya, donde vivían los abuelos maternos de
Pattie, luego de que la Fuerza Aérea desafectara a Colin a
causa de un trágico accidente.
Tras años de hacer la vista gorda, Diana Frances Drysdale,
la matriarca de la familia, no soportó más las infidelidades
del distante Colin y pidió el divorcio, quedándose con sus
hijos por un corto período de tiempo hasta que se volvió a
casar, esta vez con un hombre violento y posesivo. Luego
de atravesar años de maltratos, Pattie finalizó sus estudios
y se fue a vivir a Londres para ver qué hacía con su vida.
Sin formación superior, vocación, oficio o contactos, lo
único que sentía que realmente la podía ayudar era su
sentido por la estética. Había heredado los impactantes
ojos azules de los Boyd y eso le había abierto muchas
puertas antes. Comenzó como asistente en un salón de
belleza hasta que un día una cliente le preguntó si había
probado como modelo. El modelaje le dejaba un poco más
de dinero, así que accedió a una sesión fotográfica.
Abriéndose paso entre colegas, sin nadie que la ayude o
aconseje, recorría agencias con un book de fotos que iba
armando a medida que algún fotógrafo se ofreciera a
cobrar poco por ellas y entre bolsas de ropa y kits de
maquillaje, se arreglaba para algunas pequeñas
producciones. Su carisma y sociabilidad le permitió
hacerse buenas amistades y conseguir un representante.
22
¿Quieres casarte conmigo?
En 1964, The Beatles ya se había ganado un nombre en
ambas costas pero ella no los conocía más que de
nombre. Pattie estaba trabajando cuando Cherry Marshall
la llamó para comentarle que le había pactado una cita
para un casting. Debía ir al Hotel Hilton y preguntar por un
tal Walter Shenson. Creyendo que era otra publicidad
televisiva, fue a ciegas, sin saber qué debía hacer. A las
pocas horas, ya en su casa, sonó el teléfono: era Cherry
contándole que estaba contratada para aparecer en una
película de The Beatles; comenzaba la producción de A
Hard Day’s Night y necesitaban cuatro modelos que
hicieran de colegialas.
Casi cualquier chica se hubiera desesperado en ese
preciso instante, rebosando de alegría, pero no Pattie.
Con su timidez y poca autoestima, le daba pavor hablar
frente a una cámara, así que se negó. No los conocía, no
sentía nada por ellos y, además, no se creía buena para la
actuación. Pero Marshall no aceptó un no como
respuesta: sabían que las chicas no eran actrices, así que
no habían más pretensiones que un par de caras bonitas.
Se habían visto sólo por un par de minutos. Las cuatro
modelos asistieron a la estación de trenes Paddington a
las ocho en punto. Minutos después, los cuatro Beatles se
subieron al vagón donde estaban las chicas a saludar.
Luego rodaron la escena en el tren y ya fue suficiente por
un día. Sin embargo, Pattie quedó impresionada por la
secuencia: “Me quedé triste de que se acabara ese día tan
mágico. Había sido un verdadero placer y quería
capturarlo para siempre. Como si George me hubiera leído
el pensamiento, dijo: ‘¿Quieres casarte conmigo?’”.
Tenía que ser una broma, así que Pattie atinó a reírse.
George no era menos tímido que ella, sin embargo la
invitó, entonces, a cenar esa noche. ¿Era otra broma o
hablaba en serio? Pattie volvió a negarse, argumentando
que tenía novio, lo que era cierto. Hacía un tiempo que
estaba en pareja con un joven fotógrafo llamado Eric
Swayne, pero las cosas no venían bien en la pareja y ella lo
sabía; además, el le llevaba más de diez años. Después de
discutirlo con algunas amigas, se dio cuenta de su error,
así que en la segunda y última jornada de filmación, unos
diez días después, ante la propuesta de George no dudó
en decir que sí.
El 12 de marzo se volvieron a ver. Ella tenía 19, cerca de
cumplir años; él, había festejado sus 21 el mes anterior.
Tenía que asistir a una sesión fotográfica vestida al igual
que en la película y George no perdió la oportunidad de
invitarla a cenar por segunda vez. Brian Epstein concurrió
al encuentro también. Cinco días después de esa primera
cena, con motivo de su cumpleaños, Pattie lo llevó a
conocer a su familia.
23
Así de vertiginosa continuó siendo la relación. Poco menos
de dos años fueron suficientes para que George se
convenza de lo fuerte que era la pareja, de cuánto la
quería y de que deseaba casarse con ella. En el medio
transcurrieron muchas cosas: fueron compañeros de
vacaciones, compartieron amigos, drogas, fiestas alocadas
y también techo: ambos prácticamente convivían en
Kinfauns, la casa que George compró en Esher. Tampoco
faltaron los desencuentros, principalmente por las giras;
las mujeres de los cuatro no podían asistir a los tours, sin
embargo sentían que eran el uno para el otro.
En diciembre de 1965, previo consentimiento de Brian,
George le pidió matrimonio arriba de un auto, frente a la
casa de Epstein. “Brian dice que sí. ¿Quieres casarte
conmigo? Podríamos hacerlo en enero”. Rara propuesta
de matrimonio, pero, por supuesto, Pattie dijo que sí.
El 21 de enero de 1966 se casaron en el Registro Civil de
Epsom, en Surrey. Paul McCartney fue el padrino de la
boda y uno de los pocos asistentes, junto a Brian Epstein y
parte de la familia de los novios. La luna de miel fue en
Barbados, donde se tomaron algunas de las fotos más
conocidas de la pareja.
La señora Harrison
Los primeros años de matrimonio fueron, según ella,
perfectos. Tenían empatía, eran complementarios,
compartían su sentido del humor, disfrutaban de la familia
y los amigos… Hasta que un día todo cambió. Era 1967 y
ella quería encontrar algo para hacer con su vida. Vio un
aviso en el diario mientras estaba con una amiga sobre
meditación trascendental y le pareció interesante. Le
contó a George y él también mostró interés, así que
apenas Pattie se enteró que el Maharishi Mahesh Yogi iría
a Londres, le fue fácil convencer a su marido. Paul
también se había enterado y le había picado la curiosidad
y, como en ese entonces casi todo lo hacían juntos, los
cuatro Beatles, Jane Asher y ella asistieron en grupo.
Del viaje a la India se ha hablado muchas veces y se sabe
que a cada uno le afectó de distintas maneras. George fue
quien más marcado quedó por el camino espiritual.
Además, ya había conocido a Ravi Shankar y su inclinación
por la cultura hindú era mucho más fuerte que la que
sentían los demás. Comenzó a obsesionarse con la
meditación a puntos insoportables para Pattie. Repetía
sus mantras por horas, durante día y noche. Se convirtió
en un ser oscuro, que sólo pensaba en su crecimiento
espiritual. Además, había ingresado al mundo de las
drogas. El alcohol, la cocaína, el consumo espaciado pero
intenso de LSD y algunas experimentaciones similares lo
habían convertido en un ser errático e impredecible.
Pasaba por etapas autodestructivas y luego se calmaba.
Tras meses de borracheras que lo dejaban al borde de
comas etílicos, se daba cuenta que así no llegaría a ningún
lado y volvía a meterse en su mundo espiritual. Pattie no
soportaba esto.
En forma paralela, a medida que pasaba el tiempo se
alargaba la lista de mujeres que habían pasado por su
cama. Desde completas desconocidas hasta las esposas y
novias de amigos íntimos. Cada vez que Pattie lo
enfrentaba, él le decía que estaba siendo paranoica,
incluso cuando una chica francesa se instaló en Kinfauns
tras haberse separado de Eric Clapton: “La francesa no
parecía ni remotamente afectada por su ruptura con Eric y
24
trataba a George con una intimidad que me incomodaba”,
recuerda.
Corría 1970 y las cosas con The Beatles no andaban bien.
George había grabado su álbum solista “All Things Must
Pass” y tenía la cabeza puesta en Apple, las ventas, la
separación de la banda, la producción de su disco, el
alcohol, la meditación… cualquier cosa menos la pareja.
Por insistencia de George, Pattie no estaba trabajando, así
que no sabía dónde poner su mente más que en la
relación. Pronto todo se convirtió en un espiral de silencio
y autodestrucción.
Sin embargo, la rubia siguió intentando. En 1969
compraron Friar Park y pusieron toda su energía en volver
a dejarla tal cual había sido cuando la construyeron. El
tiempo había pasado y el abandono había hecho estragos
en los pisos, las paredes, los muebles y el jardín. Pero
mientras más trataba de arreglar las cosas, peor era.
Nunca sintió la mansión como propia. La intimidad que
había en Kinfauns, pequeña y acogedora, se perdía entre
las inmensas habitaciones. Las decisiones generales las
tomaba George y a ella sólo le permitía brindar algunas
opiniones estéticas o comprar los muebles para llenar los
huecos. Una vez habitable, en marzo del año siguiente, se
mudaron.
Llevaban varios años como pareja y, a pesar de no haberse
cuidado nunca, aún no había quedado embarazada. Por
sugerencia de su madre, visitó a un especialista que le dijo
que a pesar de tener una obstrucción en una de sus
trompas de Falopio, la otra estaba en perfectas
condiciones y debería poder quedar embarazada
naturalmente. Sin embargo, el tiempo pasaba y el
deseado embarazo no llegaba.
Eric conquista una Boyd
El mundo del rock era demasiado chico en ese entonces, y
más en Inglaterra. Todos se conocían entre sí, y los que
no, tenían un grado de separación como máximo, así que
si querías conocer a alguien, sólo debías levantar el
teléfono o ir a una fiesta.
Las mujeres de la familia Boyd eran hermosas y codiciadas
a los ojos del rockstar promedio. La más apegada a Pattie
era Helen Mary -apodada Jenny en honor a una muñeca
que tenía Pattie de chica-, tres años menor, introvertida
como ella y casada (luego divorciada y vuelta a casar) con
un músico también, el baterista de Fleetwood Mac, Mick.
Para ambientarnos, en 1970 Pattie tenía 26 años y Jenny
23. Una noche, Pattie decidió salir con su hermana menor,
Paula, que en ese entonces tenía sólo 17. La llevó a una
fiesta en Liverpool, donde tocaron Delaney and Bonnie
and Friends. Orgullosa, la hermana mayor cuenta que
Paula era la más hermosa de las chicas Boyd, extrovertida,
creativa y rebelde. Con una personalidad adictiva y
ambiciosa, logró conquistar a Eric Clapton esa noche.
Después del recital, salieron todos a cenar y
emborracharse. Cuando todos se fueron al hotel, Paula y
Eric seguían bailando.
Sin embargo, Eric no estaba soltero en ese tiempo, sino
que salía con Alice Harlech, amiga de Paula, al mismo
tiempo. Pattie diría después que Paula sólo fue para Eric
una sustituta, la única forma que encontró Eric de tener lo
más próximo posible de su amor prohibido por la mujer
de uno de sus grandes amigos. Sí, Eric y George siempre lo
fueron, es sabido.
25
Palabras de amor
“querida l. como probablemente has adivinado, en casa
todo es una farsa galopante que se está degenerando a
toda velocidad en un día intolerable tras otro… ¡me parece
que ha pasado una eternidad desde la última vez que te vi
o hablé contigo! (…) por favor, no importa lo que
respondas, mi mente por fin podrá descansar… con todo
mi cariño, e.”.
Este es un fragmento de una carta sin emisor y con
carácter de urgente que llegó a Friar Park para Pattie.
Toda en minúscula y en letra pequeña y prolija, además le
preguntaba si aún quería a su esposo o si tenía otro
amante. Ella no entendía nada; creyó que era otro
admirador desquiciado y se lo comentó a George de
manera jocosa.
George era muy machista, según Boyd. No sólo no dejaba
que trabaje de modelo sino que se molestaba mucho si la
veía hablando con otro hombre. Aún así, ella intentó
volver al mundo del modelaje por un corto período de
tiempo en los ’70 para ocupar su tiempo haciendo algo.
También intentó tejer, coser, volar… nada la satisfacía,
excepto la evasión que le generaban las drogas y un nuevo
hobbie que le quedaría de por vida: la fotografía. Recibir
una carta así era un mimo para su escasa autoestima, una
forma de recordarse que aún era joven y podía ser
deseada y amada por un hombre, según contó en más de
una oportunidad.
Por la noche, recibió un llamado telefónico. Era Eric
Clapton preguntándole si había recibido su carta. Ella no lo
podía creer. No se le habría ocurrido jamás sospechar de
él, mucho menos sabiendo que ¡era el novio de su
hermana!
Pronto comenzaron las citas, los paseos y los regalos. Ella
se limitaba a interpretar esto como una amistad con algo
de coqueteo y no mucho más. Nunca le había sido infiel a
George y este no sería el momento ni la persona oportuna
para hacerlo. Pero una tarde londinense él la pasó a
buscar y la llevó a un piso en South Kensington donde
estaban viviendo los Dominos, aunque en ésa ocasión
estaba vacío. Esa tarde, Pattie escuchó varias veces “la
canción más poderosa y conmovedora” que había
escuchado en su vida: Layla.
Amores extorsivos
Cuesta pensar en George como una persona agresiva,
malhumorada y posesiva. Quien lo escucha y se interesa
por él y su vida suele considerarlo (me incluyo en ese
grupo) como alguien pacífico, tranquilo y poco
confrontativo. Sin embargo, su ex esposa no piensa de la
misma manera.
La noche en la que Pattie escuchó Layla por primera vez,
fue al teatro con Peter Brown, con quien tenía una
amistad cálida desde hacía muchos años. George no había
querido ir y los planes posteriores eran ir a una fiesta en la
que tampoco estaba interesado. Luego del intervalo de
descanso de la obra, volvió a su asiento y se encontró con
Eric sentado a su lado; había convencido de alguna forma
26
a quien estuviera allí para que cambiara de lugar. La obra
terminó y cada uno por su cuenta fue a la fiesta, pero se
volvieron a juntar ahí.
Pasaron varias horas y George llegó a la fiesta. Su único
interés era encontrar a Pattie y llevársela de allí pero no la
encontraba por ningún lado hasta que la vio. Estaba
sentada en el jardín, charlando con Eric. La luz del sol
comenzaba a asomar y todos tenían demasiado alcohol
encima. Lo primero que atinó a preguntar Harrison fue
“¿qué está pasando?” Y ahí vino la estocada final. La
respuesta de Clapton dejó a la pobre Pattie hecha una
piedra: “Tengo que decírtelo, estoy enamorado de tu
mujer”.
Furioso, George miró a su esposa y le preguntó cuáles
eran sus planes, con quién se pensaba ir. Pattie decidió
volver a casa. Manejaba él, a toda velocidad. Ella se
acostó; él se encerró en su estudio de grabación.
Como si lo que había pasado hubiese sido poco, al día
siguiente Clapton fue a Friar Park mientras George no
estaba. Con un vaso de vino encima, le pidió repetidas
veces a Pattie que se vaya con él, que deje a su esposo,
que estaba tan enamorado que no podía vivir sin ella, y la
única solución era que Pattie deje inmediatamente a su
esposo y se vaya con él.
Ella se negó. Estaba casada y no iba a separarse. Y
comenzaron las amenazas: “Te quiero, tengo que tenerte”.
Como si eso no fuera suficiente, sacó un paquete de
heroína de su bolsillo y le dijo: “Si no vienes, me tomaré
esto”. Ella no fue. Él se hizo adicto a la heroína.
Sin embargo él no pudo mantenerse distante demasiado
tiempo. Dos meses después de esa charla, continuó
escribiéndole. En la página de la portada de un libro de
John Steinbeck le escribió:
“querida layla:
por nada más que los placeres pasados, sacrificaría mi
familia, mi dios, mi propia existencia y tú seguirías sin
conmoverte. He llegado al final de mis pensamientos, no
puedo volver y no hay nada en el mañana (excepto tú) que
pueda atraerme más allá del hoy. he escuchado el viento,
he contemplado las inquietantes nubes oscuras, he
palpado la tierra debajo de mí buscando una señal, un
gesto, pero sólo hay silencio. ¿por qué tienes dudas?,
¿acaso soy un mal amante, soy feo, soy demasiado débil,
demasiado fuerte, sabes por qué? si me quieres, tómame,
soy tuyo…
si no me quieres, por favor, rompe el hechizo que me
ciega. Atrapar un animal salvaje es un pecado,
domesticarlo es algo divino. mi amor es tuyo”.
Sin embargo, eso no era suficiente. La próxima carta que
le envió decía que aunque fueran los últimos seres
humanos con vida, ella no podría ser feliz con él y que la
quería aunque ella fuera cobarde. Hablemos de extorsión.
Punto de quiebre
Pattie se focalizó en Friar Park. Había mucho por hacer y
eso la mantenía ocupada. Su matrimonio seguía en ruinas,
las mujeres seguían durmiendo en su cama con su marido,
y la única persona que le había demostrado afecto –
tóxico, pero afecto al fin- se había hecho adicta a la
heroína y ella se sentía responsable por eso.
George no mejoraba, sino todo lo contrario. Ya no le
atraía Friar Park, lo único que le interesaba era su música,
pasar horas en su estudio de grabación y meditar el resto
del tiempo. Para profundizar su espiritualidad, llevó a tres
familias Hare Krishna a vivir con ellos en el caserón, hijos
incluidos. Los hombres trabajarían en el jardín, algo que
comenzó a atraerle a George en ese entonces, y las
mujeres se harían cargo de la casa y los quehaceres.
27
La próxima vez que los Harrison vieron a Clapton fue para
el Concierto por Bangladesh. Eric seguía metido en la
heroína y el diálogo que tuvo con ella fue breve; se sentía
frustrada y enojada por la posición en la que él la había
puesto. Después el tiempo pasó y continuaron sin verse
por algunos años.
Era 1973 y Pattie llevaba años sin trabajar. Lo único que la
seguía atando a la casa era su empeño por arreglarla, su
voluntad de cocinar para todos y su deseo profundo de
restablecer su matrimonio, de mejorar las cosas, con la
expectativa permanente de que su marido iba a cambiar y
volvería a ser el mismo de antes. Pero George no buscaba
lo mismo, así que ella decidió tomarse unas vacaciones
con su hermana Paula y ayudarla a desintoxicarse de la
heroína. A la vuelta se enteró de un par de romances más
de George.
El que más le molestó fue, sin dudas, su affaire con
Maureen Cox, la primera esposa de Ringo Starr, con la que
tuvo encuentros durante algunos meses. Incluso, el 31 de
diciembre de 1973, George le confesó a Ringo que estaba
enamorado de su esposa mientras cenaban los cuatro.
Poco a poco, las acciones de George fueron alejando a su
esposa de su lado. En enero de 1974 la pareja cumplía
ocho años de casados (y diez de pareja) pero más de cinco
distanciados. No demoraron mucho más en divorciarse de
facto. Los papeles vendrían tres años después.
En junio de ese año, Pattie volvía a su casa después del
casamiento de su hermano menor, Boo, y encontró a Eric
en Friar Park, rogándole nuevamente que deje a George
por él, poco antes de partir en una gira de veintiséis
shows. El 3 de julio le dijo a George que todo había
terminado. Él se acostó a su lado y con tristeza en la voz le
dijo “no te vayas”. Al día siguiente, ella partía para Estados
Unidos a buscar a Clapton.
Adiós, amor
Pattie distingue lo que sintió por cada uno de sus esposos.
Por George sentía “un amor grande y profundo”. Con Eric
todo era distinto, era una “pasión embriagadora e
incontrolable”. Volvió a tener la adrenalina de un nuevo
amor, sintió por primera vez la vertiginosidad de una gira,
de estar sobre un escenario de cara a miles de personas
gritando. Pero eso también implicó perder una parte de sí
para amoldarse a determinadas situaciones: estar de gira
significaba tomar cantidades impresionantes de alcohol,
dormir poco, comer mal y olvidarse de su bienestar físico.
Pero, por extraño que parezca, Eric no tardó demasiado
tiempo en comprender que la lucha que llevó por años
para tener a la mujer que quería a su lado ya había
terminado. Lo tentación de lo imposible había
desaparecido y como ya tenía lo que quería, le fue infiel a
las pocas semanas de estar juntos… una y otra vez.
Tras la gira, Pattie regresó a Friar Park a buscar algunas de
sus cosas y se encontró con un George triste, una casa
vacía y rincones llenos de recuerdos. Pero juntó coraje, se
despidió de sus mascotas y se fue a Jamaica de vacaciones
con Clapton. Las cosas tampoco resultaron soñadas allá; si
bien Eric había dejado la heroína, había sucumbido al
alcohol en la misma medida y sus borracheras lo dejaban
desmayado. A veces, se ponía violento y le gritaba por los
pasillos de los hoteles; otras, la ignoraba por completo y
coqueteaba con cuanta jovencita pasase frente a él.
Ella intentaba comprenderlo. Había tenido una infancia
complicada (quien creía que era su madre era en realidad
su abuela, y su hermana mayor era quien lo había dado a
luz poco antes de desaparecer de la casa) y quizás por eso
en su edad adulta tenía tantos problemas afectivos.
Además, junto él abandonó el vegetarianismo (había
dejado la carne por siete años) y se tuvo que alejar de su
28
familia porque él veía como una amenaza a todo aquel
que se acerque a su mujer.
La nueva pareja pasó la Navidad de ese año en Hurtwood
Edge, la casa de Eric. Mientras cenaban, George llegó sin
avisar y, según ella, la pasaron bastante bien, en un clima
distendido y de mucha cordialidad. Poco después Pattie
comprendió la tristeza de la situación: George estaba solo,
sin compañía para las fiestas, y a pesar de sentirse dolido,
prefirió pasarlo con ellos.
Hago una pausa acá para destacar que lo que iba
transcurriendo en la vida de los dos músicos se refleja a
las claras en sus canciones. Ese año George sacó Dark
Horse y dudo que la elección de meter el cover Bye Bye
Love no fue casualidad: “Adiós, amor. Adiós, alegría. Hola,
soledad, creo que voy a llorar. Adiós, amor, adiós. Allí va
mi nena con alguien nuevo. Ella seguro luce feliz, yo
seguro estoy triste. Ella era mi nena hasta que él se
entrometió. Adiós al romance que podría haber sido”. Al
igual que So Sad, por poner otro ejemplo, mientras Eric al
año siguiente publicaría en su álbum “There's one in every
crowd” la canción “Pretty blue eyes” (Bellos ojos azules),
donde cuenta cómo se despide de ella cada vez que sale
de gira y la deja llorando en casa.
La culpa que Pattie sintió esa Navidad se le pasó poco
después, cuando Harrison conoció a Olivia Arias, una
empleada de Dark Horse que le caía muy bien. Sin
embargo, se sintió dolida cuando en 1977 consumaron su
matrimonio sin avisarle.
La vida con Clapton fue de mal en peor. Los años pasaron,
las adicciones de Eric variaron pero siempre estuvieron,
las infidelidades se transformaron en hijos con otras
mujeres (Conor, de quién se enteró durante el embarazo y
Ruth, de la que tuvo noticias en 1991, pocos días después
del trágico accidente en el que falleció Conor, ya estando
separada de Eric). En el medio, tuvo que atravesar por las
situaciones más complejas que uno pueda imaginar. Había
intentado quedar embarazada en dos oportunidades,
ninguna de ellas exitosa, y debieron removerle el útero en
una operación compleja pero exitosa. El divorcio llegó
después de años de infidelidades, traiciones, mentiras y
violencia. En 1984 ella lo dejó, pero el trámite de divorcio
finalizó tres años después.
Volvió a ver a Eric en varias oportunidades. A pesar de que
ya no la “presionaba emocionalmente”, como ella eligió
llamar a la extorsión descarada de su ex marido,
continuaba enviándole cartas declarándole su amor
infinito e imperecedero, mientras ella intentaba rehacer
su vida como podía.
La relación diplomática entre Pattie y George continuó
con los años. Volvió a Friar Park cuando Dhani tenía seis
años y comprobó que todo estaba tal como ella lo había
dejado. Con los años se extrañaron y ella se preguntó más
de una vez si tomó la decisión correcta en dejarlo, si
debería haber seguido luchando por esa pareja. No
tardaría en reconocer que su verdadero amor fue el
primero.
Patricia Boyd, una de las mujeres más envidiadas del
mundo de la música, tuvo que afrontar las situaciones más
extrañas, duras y tristes que uno pueda imaginar. En el
inconsciente colectivo queda la idea de que ser la esposa
de dos exitosos artistas y haber inspirado hermosas
canciones debe hacerte feliz de por vida. Pero nadie
recuerda que son seres humanos tan complejos como
cualquiera. Algo en la forma en que se movía atraía a
George; su belleza le pareció maravillosa una noche a Eric
Clapton. Su personalidad enamoró a dos de las mentes
más creativas del Siglo XX. Su mente tuvo que soportar
personalidades más oscuras de lo que uno pueda
sospechar.
Maria Dellavalle Argentina
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Ringo nunca se destacó por sus habilidades como
compositor, pero siempre intentó colaborar con la banda.
Aportando frases, algún pasaje de melodía, y hasta líneas
completas en alguna ocasión.
Varias veces se acercó a sus compañeros con ideas sobre
canciones, pero no encontraba más que rechazos ya que
"eso suena muy parecido a...".
Hasta 1968 solo había logrado aparecer acreditado a dos
canciones Beatle: "What Goes On" (Lennon / McCartney /
Starr), donde aportó algunas líneas, y "Flying", que en
realidad es un Jam acreditado a los 4. También acercó
maquetas como “Taking a Trip to Carolina” y “12-Bar
Original”.
De todos modos, la canción que nos concierne hoy no
nació cuando fue publicada, sino que Ringo la escribió en
1963, en la casa de su madre, en Liverpool, mientras
probaba con tres acordes en guitarra y tres en piano.
Desde ese entonces Ringo la desempolvó para presentarla
para cada álbum.
La primera mención aparece en 1964, en el programa de
la BBC, Top Gear. Le preguntaron a Ringo si él pensaba
escribir una canción, a lo que respondió que ya había
escrito una, mientras Paul cantaba "Don't pass me by,
don't make me cry, don't make me blue".
En 1964 durante una entrevista para una radio de Nueva
Zelanda, Ringo le pidió a sus compañeros que canten la
canción que él había escrito, pero no lo logró.
Ringo: “Canten la canción que he escrito, una
improvisación. - cantan un verso - Fue escrita como un
country-western, pero Paul y John la cantan con un tono
blues. The Beatles van a grabarla? no lo creo. Realmente
no lo creo. Pero voy a tratar de colocarla cada vez que
hagamos un álbum”.
Paul: “Desafortunadamente, nunca hay espacio suficiente
para acomodar la canción de Ringo en un álbum. Nunca la
termina”.
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Podría decirse que el hecho de que Don’t Pass Me By
finalmente fuera grabada, fue por el apuro de llenar los
dos álbumes del Álbum Blanco, utilizando todas las ideas
que volvieron de la India, donde incluso Ringo, finalmente,
terminó la canción. Así y todo a ninguno le terminaba de
convencer. John le pidió a George Martin que intentara
con una introducción fuera de contexto para la canción,
pero resulto que les quedaba demasiado extraña, por lo
que decidieron dejarla como estaba originalmente.
Esta introducción no es nada menos que "A Beginning", el
tema con el que abre el álbum Anthology 3 tras la
cancelación de la grabación de "Now And Then".
La grabación de Don’t Pass Me By fue realizada entre el 5
y el 6 de junio de 1968, solo con Ringo y Paul. Fueron
grabadas 6 tomas, siendo elegida la número 5 para
proseguir el trabajo. Hasta aquí la canción fue llamada
"Ringo's Tune" y "This Is Some Friendly". El 12 de julio,
ganó su nombre definitivo (Don't Pass Me By) y Jack
Fallon, un violinista de sesión, agregó algunas líneas.
La versión final en mono esta algo subida en tiempo y
tiene un arreglo de violín distinto, además de cerrar con
aplausos grabados en el estudio.
La canción no fue lanzada como sencillo, pero logró ser un
hit #1 en Escandinavia, y especialmente en Dinamarca,
donde se mantuvo en el puesto 1 por un mes.
Ringo nunca la interpretó en vivo desde su salida hasta
1998, cuando la tocó con su All Starr Band de ése
entonces para el VH1 Storytellers. Desde ese momento
suele incluirse en sus repertorios.
Una toma distinta puede escucharse en el Anthology 3.
Además, junto a la salida de Let It Be Naked de 2003,
dentro del disco 2 (Fly On The Wall) pueden escucharse
fragmentos de otra toma distinta.
Federico B. Argentina
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33
Era el 25 de agosto de 1964 y The Beatles se encontraban en plena gira norteamericana cuando fueron invitados a ir al famoso Whisky A Go Go. Allí se encontraron con uno de los símbolos sexuales más grandes de la época, la escultural
Jayne Mansfield. No hacía mucho, al ser consultados en una conferencia de prensa sobre que personalidades les gustaría conocer en Estados Unidos, había nombrado a la curvilínea rubia.
La salida duró poco ya que se convirtió en un amontonamiento de paparazis (se dice que organizado por la actriz para obtener algunas fotos con ellos). Uno de ellos fotografió a George lanzándole el contenido de un vaso, pero
infortunadamente fue a dar a otra actriz que se encontraba allí, Mamie Van Doren. Harrison asegura que era el agua derretida de unos cubos de hielo, pero Mamie contó que se trató de whisky con hielo y que un cubo dio en su cabeza. Sin embargo, George tenía otros recuerdos más agradables: “John y yo estábamos sentados uno a cada lado de ella (Jayne) y
ella tenía sus manos sobre nuestras piernas, cerca de la ingle. Al menos cerca de la mía”.
Martín Castro Argentina
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Ya hacía bastante tiempo que el dolor
se había apoderado del alma de John
Lennon. Ni siquiera el amor de Yoko
Ono podía menguar aquello.
Finalmente tras la ruptura de The
Beatles y sesiones de "grito primal",
conducidas por Arthur Janov por
espacio de cuatro meses en Los
Angeles, John reunió a su ex
compañero Ringo Starr, al bajista
Klaus Voormann y bajo la producción
de Phil Spector (con quien ya había
trabajado en el single "Power To The
People" y le había encomendado las
cintas del proyecto "Get Back" que
devendría en el disco "Let It Be")
grabaron una colección de canciones
que reflejan ni más ni menos lo que
ocurría. Luego de pasar 2 semanas
entre septiembre y octubre en Abbey
Road, el disco ya estaba listo, con un
sonido austero, despojado, lejos del
conocido "muro de sonido" de
Spector, que venía de aplicarlo en el
monumental "All Things Must Pass"
de George Harrison. Mientras George
era grandilocuencia desatada, Lennon
era minimalismo que por momentos
roza lo extremo.
Vayamos al disco, Plastic Ono Band,
editado en diciembre de 1970. Todo
comienza con campanas fúnebres,
ominosas, que sirven de intro a
"Mother". Los padres presentes /
ausentes y un inicio con el dedo en la
llaga. La voz de John se hace grito, se
hace llanto y nos pone en situación:
no es un disco fácil. Acto seguido nos
recibe la cálida fragilidad de "Hold
On"; John dándose consejos y abrazos
junto a Yoko, estableciendo una
unidad que era necesaria para
afrontar la tormenta. “I Found Out”
nos trae al Lennon enojado y blusero,
con críticas a la religión (teléfono para
George) y su faceta idólatra, aplicando
una doble intención al nombrar al
Apóstol Pablo (Paul). John se para
frente al mundo solo con su acústica
para descargar (se) con “Working Class Hero”, cuyo rasgueo nos
recuerda por momentos a “Norwegian Word” por ese color de
canción folklórica irlandesa (recordemos que Lennon es
descendiente de irlandeses) pero también resuena allí “Masters
Of War” del gran Bob. La letra es acerca de los trabajadores, de
la clase media, y de cómo son utilizados por “la maquinaria”,
según contó el músico a la “Rolling Stone”. “Isolation” que cierra
la primer cara del disco, vuelve un poco sobre la fragilidad
emocional de “Hold On”, pero aquí la música es más áspera tal
vez por el uso del piano y una batería más pesada. Chequeen la
grandiosa versión de Pedro Aznar en su disco “David y Goliath”
de 1995.
La cara B de “John Lennon Plastic Ono Band” (llamo así al disco y
me parece correcto, ya verán por qué) se inicia con
“Remember”, que también toca temas de la infancia, los padres,
la autoridad y todo aquello que lo decepcionó. También hay una
cita, desde el título, al “remember remember the 5th of
November” de Guy Fawkes, que quienes no somos británicos
reconocemos más desde la película “V de Venganza” (Hnos
Wachowski, 2006) con aquella cita del revolucionario Fawkes.
Para subrayar la idea, el tema finaliza con una explosión. Aquí
llegamos al pequeño “Love”, un tema que habría de aparecer
como single recién 12 años después pero en otra versión;
mientras que aquí la canción va aumentando de a poco su
volumen, en el single de 1982 el volumen es el mismo en toda la
canción. La letra es bellísimamente austera. Luego John nos
sacude con la violenta “Well Well Well”, con la base
paquidérmica de Ringo y Klaus, y Lennon una vez más, como en
“I Found Out”, haciendo uso de la distorsión y el screaming,
siendo acaso un anticipo de lo que vendría 20 años después con
Kurt Cobain… Con la inclusión en este disco de “Look At Me”,
nos encontramos con un outtake del White Album de The
Beatles grabado en 1968. Y es fácil reconocer su procedencia al
escuchar la ejecución de la guitarra, muy metida en el estilo de
“Dear Prudence” y sobre todo, de “Julia”. Este modo de tocar
fue aprendido por John de parte de Donovan, la técnica de
punteo llamada “Travis picking”, en el tiempo que el grupo se
fue a estudiar Meditación Trascendental a la India. “God” es, sin
dudas, la canción central del disco. John Winston Ono Lennon
saca aquí todo lo que siente afuera en una letanía agria. El
Maharishi, Bob Dylan, los mantras, la Gita, Elvis… The BEATLES.
Todo ya pasó, todo terminó como el sueño en el que también
John estuvo inmerso. Ya no hay nada para creer más que en sí
mismo y en Yoko. Ya no es más el tejedor de sueños, ya no es
más La Morsa. “El sueño terminó”, fue su sentencia y el epígrafe
que cerró los gloriosos sixties. Conmovedor. Y si faltaba una
coda, ahí está la espectral “My Mummy Is Dead”. Vacía,
fantasmagórica, cruda. Con el sonido viejo de una infancia
lastimada cuya herida estaba aún sangrante. Corta pero
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efectiva, como un golpe, con el filo de un puñal que John
siempre tenía ahí, mostrándolo, pero estaba sin utilizar. Y si uno
pensaba que los demonios de John se habían exorcizado ahí,
caería en la cuenta de haberse equivocado escuchando las
esquirlas de Plastic Ono Band en su siguiente disco: “Imagine”,
engañosamente dulce… Junto a “John Lennon/Plastic Ono
Band”, salió editado “Yoko Ono/Plastic Ono Band” el mismo
11/12/1970, con el mismo personal y utilizando el mismo
estudio. Si bien es diferente al disco de John, Yoko trató de
establecer un relato entre los dos discos, cuestión que habría de
repetir una década más tarde en “Double Fantasy”, moviendo el
diálogo solo hacia las canciones. Inclusive las portadas de los
dos discos son idénticas salvo por un detalle apuntado por John:
"En el álbum de Yoko, ella está recostada en mí; en el mío, yo
estoy recostado en ella". Todo concepto.
Javier Cuenca Argentina
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Fue como un estallido. “Una bicicleta con la rueda
pinchada en una solitaria ladera ¿Me hará la naturaleza
un hombre por fin?”. Se volvió un fantasma que recorrió
toda Inglaterra y modificó el panorama musical inglés.
“Soy un humano y necesito ser amado igual que todos los
demás”. Desaparecieron en el momento justo: como dice
Neil Young, es mejor desaparecer que quemarse
lentamente. “No te sientas mal por mí, quiero que
sepas, que dentro de la celda de mi corazón me sentiré
feliz de ir”.
Manchester, 1983. Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke
y Mike Joyce lanzaron su primer single para sólo en cuatro
años dar un puñado enorme de singles y dos pares de
discos de estudio. El nivel prolífico de la relación entre el
tiempo y los lanzamientos de los álbumes parece recordar
a The Beatles. Y si trazamos un paralelo más entre los de
Liverpool y los de Manchester, The Smiths tuvo su dupla
Lennon – McCartney. Marr – Morrissey funcionaron como
dúo al igual que John y Paul aunque de una manera algo
distinta: Morrissey solía encargarse de las letras y Johnny
Marr de la música. Y aunque no siempre era estrictamente
así, por lo general ese sistema funcionaba de esa manera.
“Quemen la discoteca / ahorquen al bendito DJ / porque la
música que ponen constantemente / no dice nada sobre
mi vida”. Morrissey -una versión Oscar Wilde moderna- se
transformó en la voz de un generación inglesa que no
tenia referentes. “La timidez es agradable y la timidez
puede alejarte de hacer todas las cosas en la vida que te
gustarían”. Una generación que pedía mucho más que lo
que ofrecían los artistas pop de la época. “En mi vida ¿por
qué le doy mi valioso tiempo a gente a la que le da igual si
vivo o muero?”. Mientras todo era luces, colores, y todo
parecía y se creía alegría, The Smiths estaba ahí (no sola,
por supuesto) para brindar la otra cara. Mostrar que
pasan más cosas que “las chicas sólo quieren divertirse”.
La banda funciono como un canalizador de las pasiones de
ambos, de sus cabezas creativas. Morrissey pudo
demostrar su poesía y su manera cruda, visceral y
ambiciosa de escribir y Marr pudo lucir su talento para los
arreglos de guitarra y las melodías.
En medios de disputas entre la banda y la discográfica y
las propias de la banda, The Smiths se separó, nunca más
volvieron a juntarse. Marr y Morrissey tomaron cada uno
sus caminos y no parecen interesados en volverse a ver.
La potente base detrás ellos (Joyce en bajo y
Rourke en batería) no pudo dejar atrás a
la banda y corrieron con distintas fortunas
en lo posterior. “The Smiths”, “Meat Is
Murder”, “The Queen Is Dead” y
“Strangeways, Here We Come” fueron
los cuatro discos de estudio que
editaron desde 1984 a 1987.
“Yo podría haber sido salvaje, podría
haber sido libre, pero la naturaleza
jugó éste truco en mí”.
Maximiliano Seijas Argentina
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El 13 de abril de 1965, The Beatles ocupan el estudio 2 de Abbey Road para comenzar la grabación de su reciente composición "Help!". En esta ocasión, estrenando una nueva grabadora 4-track STUDER modelo J-37 (cuya novedad eran las cintas de 1 pulgada), deciden concentrarse en la parte instrumental, sin grabar voces de guía. De acuerdo con la caja EMI-TAPE del carrete de cinta utilizado, este fue el ruteo de las pistas: PISTA 1: Batería y bajo PISTA 2: Guitarra rítmica y eléctrica PISTAS 3 y 4: reservadas para doblajes posteriores. Sin embargo, para la toma 4, era evidente que George Harrison no podía lograr una ejecución limpia de la escala descendente que se oye en diversas secciones de la canción, y es uno de sus momentos distintivos. Puede revelarse esto luego de la toma 3, cuando se interrumpe a raíz del destiempo de George en la escala:
MARTIN: La primera estuvo bien, George. La última, ehm... HARRISON: Si... MARTIN: ... fuera de tiempo. Sería más seguro si la agregáramos después. HARRISON: ... No creo, no. Es que es muy rápida...-Luego George se dirige a Paul-. Nosotros íbamos a doblar las voces en esta, ¿no? Así que voy a tener que tocar mientras canto... O sea, tengo que hacer este dibujo CANTANDO, lo que va a ser mas difícil todavía. McCARTNEY: No, pero tenemos DOS pistas para las voces. Podemos doblar las voces después... HARRISON: Si, pero las voces van a quedar dobladas ¿no? Claramente Paul no entendía el punto de George Harrison, pero la decisión quedo pospuesta para más tarde ese
día. Aunque no se implemento de esa forma, las cintas de la sesión revelan que George Martin tenía en mente grabar la guitarra de Harrison con la cinta
corriendo a mitad de velocidad (y ejecutando las notas una octava más abajo) -Martin ya había utilizado esta técnica para resolver problemas similares, como en Misery y A Hard Day's Night-. Luego de ese breve dialogo, Paul instruye a Ringo para marcar en un parche algunos golpes en "won't you please please help me", de manera que Harrison pudiera tener un metrónomo guía a la hora de grabar su línea de guitarra corriendo la grabadora a mitad de velocidad. McCARTNEY: Mantené el ritmo... Así, si suena el playback a velocidad media... -le muestra a Ringo con las palmas el ritmo... LENNON: Bueno, yo ya hago eso -John slapea su guitarra en la caja. McCARTNEY: Si, pero necesita algo que se pueda oír en la pista. LENNON: Es que, yo YA ESTOY haciendo eso -vuelve a golpear con su mano la caja de la guitarra acústica, exactamente en el lugar donde lo hace en todas las tomas. McCARTNEY: Esta bien, como digas. Yo decía para que no se pierda si la maquina reproduce a mitad de velocidad... El grupo siguió grabando tomas, George sin ejecutar una sola nota en el lugar donde iría la escala. Hacia la toma 9, habían quedado satisfechos. Quedando libres las pistas 3 y 4 en la STUDER J-37, prepararon la grabación de voces. John en primera voz y Paul y George en los coros, grabaron una toma tanto en la pista 3, como en la 4, quedando así sus voces dobladas (como ya habían hecho tantas veces
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en sus discos anteriores). Mientras se grababan las voces de la pista 4, alguien (presumiblemente Ringo) sacudía una pandereta. Una vez que las voces quedaron, las 4 pistas de la grabadora estaban llenas: batería y bajo en la 1, acústica y eléctrica en la 2, voz principal y coros en la 3 y 4. No habiendo espacio para la guitarra solista de George (pinchar era impensable porque tal técnica, en este caso, podía borrar material ya grabado), el ingeniero Norman Smith y George Martin se vieron obligados a liberar una pista, transfiriendo estas cuatro ocupadas a tres libres de otra STUDER J-37, dejando una pista libre. (Mientras más abierto el espectro del audio, mejor calidad de sonido: si hubiesen copiado todas las 4 pistas de la primera grabadora, a una sola de la segunda, el audio pierde calidad. De hecho, la transferencia de una cinta a otra ya está creando una segunda generación, con la lógica pérdida de calidad que eso ya genera). De esta manera, la transferencia de las pistas se logró gracias a la reubicación de las tomas vocales en una sola (la pista 3 y 4 de la primera Studer, pasaron a la 3 de la segunda, conservando las 1 y 2 sus respectivos instrumentos), liberando así la pista 4 de la segunda Studer. Así, la nueva Studer tenía una pista libre para que George pudiera agregar su escala descendente en la guitarra y las notas de apoyo en el estribillo. De hecho, tenía más libertad para hacerlo, pudiendo ir de sección en sección, y efectuando la cantidad de tomas que quisiera. Esto se marcó en el proceso como "toma 12", que es la más parecida a la que se oye en el LP Stereo. Las sesiones disponibles en bootlegs exponen los doblajes con mayor volumen que en las mezclas oficiales, y una escucha subjetiva atenta de los elementos de la grabación sugieren que Paul (o John) simultáneamente doblan la guitarra de George en partes del estribillo. Durante el paso a la segunda STUDER, una de las voces de John en la introducción fue silenciada. Esto es casi seguramente debido a la desprolijidad con que John doblo sus versos al principio de la canción.
Sin embargo, la canción se trabajó una vez más, y la mezcla Mono del single, LP Mono y la que se oye en la película, presentan una toma vocal diferente (entre otras cosas). Durante años, uno de los misterios mas inexplicables de Help era la clara diferencia entre las versiones Stereo y Mono de la canción. El misterio radicaba en cuando y donde se hicieron estas voces, porque no hay registros en Abbey Road sobre su elaboración. La documentación de EMI dice que se completó en 12 tomas (todas conocidas en suprema calidad sonora a través de los bootlegs). Las voces de la toma 12 son las mismas que la versión Stereo. Por ende, las voces de la versión Mono, tienen que haberse grabado en algún momento posterior a la 12, ya que la version Mono incluye todo lo grabado previamente de instrumentos. Pero, ¿dónde, cuándo y por qué? Y lo más importante, ¿por qué en EMI no se dice nada?
El fotógrafo Michael Peto tuvo acceso a The Beatles frecuentemente durante la elaboración de la película Help. En distintas fechas y lugares, Peto fotografió a The Beatles, entre otros, en el estudio de doblaje cinematográfico CTS. Es probable que allí los muchachos retocaran segmentos de diálogos. Pero en la sesión que Peto registró en su cámara, puede verse la presencia de George Martin guiando al grupo mientras los tres parecen cantar y leer la letra (mirando de cerca la fotografía, se revela a trasluz la letra de "Help!"). Los micrófonos y posicionamiento de John, Paul y George es el mismo que se utilizaba en Abbey Road para la grabación de tomas vocales. John permanece solo (voz principal), y George y Paul en actitud de coro (como en Help). Esto explica por que no hay registros de las voces de Help en Mono, en Abbey Road. Porque no se grabaron allí. El 18 de abril, cinco días después de completarse (en principio) la
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grabación en Abbey Road, se creó una mezcla en Twin-Track (2 canales) de la toma 12. Esta mezcla la hizo Norman Smith, volcando las voces en un canal, y los instrumentos en el otro. La documentación del estudio dice que esa mezcla fue retirada por la "producción de la película". Por razones desconocidas, el grupo reemplazo las voces originales por otras, en el estudio CTS. Los estudios CTS tenían la posibilidad de grabar en Mono, en Stereo, o en 3 canales. La parte instrumental de Help fue muy probablemente copiada a una máquina de 3 pistas, permitiendo al grupo agregar sus voces dobladas (una pasada en cada pista libre). La canción también tiene que haberse mezclado en Mono en CTS, dado que Abbey Road no tenía máquinas de 3 pistas (imprescindible para reproducir la cinta). Esto explica por que la mezcla Stereo (y solo la Stereo) fue creada a partir de la toma 12. Hubiera sido muy difícil crear un stereo real a partir de una cinta de 3 pistas: el resultado hubiese sido volver al
principio: voces por un lado, instrumentos por otro). Pero, ¿por qué grabar voces de nuevo? Se ha sugerido que fue porque querían crear una versión sin pandereta (nadie es visto tocando una pandereta, por ejemplo, en la ejecución de Help durante la apertura de la película). Como la pandereta había sido incluida con la pista 4 de voces, y la 3 y 4 de la primera grabadora fueron volcadas a una pista única de la segunda grabadora, era imposible eliminar la pandereta sin borrar todas las voces. Por eso la necesidad de hacerla nuevamente. Tan probable como cierto, puede ser el hecho simple de que querían hacerlo mejor. En verdad: aunque más acostumbrados a la versión Stereo, los doblajes de John en la versión Mono son más consistentes y prolijos (también puede deberse a que el grupo estaba más familiarizado con la canción). Como fuera, la verdadera e indiscutida razón de esta "remake" no se sabrá nunca, pero claramente el grupo y George Martin la preferían ante el relativamente poco importante
"Stereo", pues la nueva versión fue utilizada en todos los lanzamientos (LP Mono, single, película), por más que sufrió un desgaste de calidad al transferirse la cinta tantas veces. Aun así, falta un detalle. Cuando se preparaba el master de las versiones Mono y Stereo, el 18 de junio, George Martin decidió que las voces nuevas no eran tan atrayentes en la introducción como las tomas Stereo. Para remediar esto, Martin creó una mezcla Mono a partir de la toma 12 Stereo. Cortó de la copia solamente la introducción. Y luego la empalmó prolijamente en la versión Mono. La edición manual de las dos versiones ocurre exactamente en la bajada de guitarra de George, antes de la primera estrofa. Esto significa que los primeros 10 segundos de la versión Stereo y Mono fueron creados a partir de la toma 12, y a partir de allí, ambas difieren totalmente. Además de contener voces diferentes, la versión Mono elimina el golpeteo de John en su guitarra en cada corte, y tampoco contiene pandereta.
Octavio Cavalli Argentina
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Todo arrancó con "Yesterday" y la mano de George Martin para ilustrar esa canción de un modo "diferente". Luego de escuchar el resultado, Paul McCartney - quien dudaba de incluir un cuarteto de cuerdas- se rindió ante los sonidos de la música tradicional europea (conocida como "clásica") y desde entonces inició un derrotero que, además de los temas a los cuales les hizo parecido tratamiento en The Beatles (Eleanor Rigby, Martha My Dear, varios temas de Abbey Road), tuvo incursiones en forma de disco ya en su etapa solista. El primero de ellos fue el "Liverpool Oratorio" y fue compuesto especialmente por Paul para conmemorar los 150 años de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En el terreno de la composición propiamente dicha, Paul fue ayudado por Carl Davis, compositor y director norteamericano radicado en el Reino Unido que está al frente de la Filarmónica de Londres y de la de Liverpool en ocasiones. La historia, autorreferencial, fue escrita por Paul y la obra quedó dividida en ocho partes. El concierto, que se realizó el 28 y 29 de junio de 1991 en la Catedral de Liverpool, sirvió para la grabación del CD que finalmente salió en formato doble en octubre de ese año. Amado por el público y defenestrado por algunos críticos, fue un primer paso que por tratarse de un Beatle, no pasó desapercibido. El segundo disco se trató de un poema sinfónico. Standing Stone está dedicado enteramente a Linda y fue compuesto por medio de computadoras que escribían las diversas melodías compuestas por McCartney. Luego, reunió a la Orquesta Sinfónica de Londres y a un coro en los estudios Abbey Road conducidos esta vez por Sir Lawrence Foster para grabar el disco entre abril y mayo de 1997 (al tiempo que Flaming Pie era editado) que finalmente sería publicado el 29 de septiembre de ese mismo año. La presentación en sociedad de este trabajo fue el 14 de octubre de 1997 en el Royal Albert Hall. "Working Classical", tercer trabajo de la serie clásica, fue publicado en noviembre de 1999, 2 semanas después del rockero "Run Devil Run" y parte de ese período de homenaje constante a Linda, fallecida 1 año atrás. Por primera vez, Paul versiona algunos temas solistas, a cargo del Loma Mar Quartet ("Junk", "The Lovely
Linda", "Maybe I'm Amazed" "Warm And Beautiful" "My Love", "Calico Skies" "Somedays" y "Golden Earth Girl" y se presentan tres composiciones nuevas, que sonaron en los funerales de su esposa en abril de 1998. También está una nueva versión de "A Leaf", un tema que había publicado como single a través del sello "Emi Classics" en 1995. El título juguetea un poco con el "Working Class Hero" de Lennon. En el arte del booklet, hay varias fotos de Linda, que sirvieron de inspiración. Ya en el nuevo milenio, Paul estrena en 2006 "Ecce Cor Meum", vocablo latín que significa "Mi Corazón está aquí", inspirado en una inscripción que data bajo una estatua de Jesucristo de la Iglesia de San Ignacio de Loyola de Nueva York. Dicha inscripción hace referencia al pasaje de la Crucifixión, aunque posteriormente McCartney adoptó un significado más espiritual que religioso de la frase, e incluso usó la frase como lema de su escudo de armas. La composición data de mucho tiempo antes, encargada por el Magdallen College de Oxford, pero por el estado de salud de Linda, no pudo prosperar. Finalmente la obra fue estrenada en 2001, pero Paul recién la grabó 5 años después, convirtiendo al disco en un éxito que llegó al nº 2 de los rankings clásicos de Inglaterra. El último disco de este tipo hasta el momento es "Ocean's Kingdom" (2011) e introduce por primera vez a Paul McCartney al mundo de la danza, ya que la música fue compuesta junto a Peter Martins para el Ballet de New York, que interpretó la obra que trata sobre el encuentro de los mundos terrestre y oceánico, el 22 de septiembre de 2011, interpretado por la New York Ballet Orchestra. El disco fue publicado el 3 de octubre de 2011 a través de Decca Records, aquella compañía discográfica que 51 años atrás había rechazo a los mismísimos Beatles.
Javier Cuenca
Argentina
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Pilar J. Vázquez Argentina
Ringo: De vuelta en Argentina y
nuevo disco
Al momento de editarse esta edición de Glass Onion,
Ringo Starr se estará presentando por tercera vez en la
República Argentina, junto a su All Starr Band. A
diferencia de sus shows en 2011 y 2013, ésta vez tocará
al aire libre, para un público inmensamente superior, en
el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco
del Movistar Free Music. El show será gratuito y
exclusivo para usuarios de dicha empresa de celulares, y
contará con la participación de bandas regionales como
Catupecu Machu, Onda Vaga, Ella Es Tan Cargosa y Los
Durabeat.
Una vez finalizado el tramo americano del tour, el 31 de
marzo se editará un nuevo álbum de estudio, llamado
Postcards From Paradise, que incluirá una canción
compuesta por todos los integrantes de su actual
formación de la All Starr band.
El disco fue producido por el propio Ringo y grabado en
su estudio particular en Los Angeles.
“Si estoy grabando y tú andas por la ciudad,
seguramente estarás en el disco”, dijo Starr para graficar
la gran participación de amigos en las sesiones.
Pattie Boyd revela fotos inéditas
En coincidencia con el tema central de esta revista, se
supo que la ex esposa de George Harrison revelará
imágenes de The Beatles y Eric Clapton, todas propias y
muchas de ellas desconocidas.
Se montará una exposición en la ciudad de San
Francisco donde el público conocerá estas fotografías
intimas tomadas por una de las musas más grandes del
rock and roll.
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Paul no deja de sorprender
Como si sus recientes colaboraciones con Kanye West y
Rihanna no hubiesen alcanzado, hace pocos días se
supo de una sesión de grabación junto a la extravagante
Lady Gaga. Fue la propia cantante quién subió fotos
junto al Sir a las redes sociales y anunció esta unión
artística.
Además, hace pocos días, McCartney participó de los
festejos por el 40 aniversario del programa de televisión
estadounidense Saturday Night Live, donde además de
su habitual set, improvisó una versión de I’ve Just Seen
A Face junto a Paul Simon.
Para finalizar, se unió a una de las nuevas caras del
mundo de la música, la exitosísima Taylor Swift, para
tocar su hit “Shake It Off”, con la presencia del presentar
y comediante Jimmy Fallon haciendo coros.
Ringo Starr envuelto en rumores
Hace pocos días, los argentinos vimos con asombro una
noticia que involucraba al baterista. Varios medios,
gráficos, radiales y digitales se hicieron eco de una nota
falsa que hablaba de la afinidad de Starr por el Club San
Lorenzo de Almagro. Dicha nota humorística había sido
publicada hace más de un año por un miembro de The
Beatles Fans, una Comunidad virtual de admiradores de
la banda. Dicho usuario, @colovd, es casualmente un
buen amigo del editor de ésta revista y en aquél posteo,
basándose en la historia/leyenda que habla de la
simpatía de John Lennon por el Racing Club argentino,
inventó situaciones y declaraciones de los otros ex
beatles que son divertidas pero claramente absurdas.
Así como Starr fue declarado “Cuervo”, McCartney fue
declarado hincha de River Plate y Harrison de Arsenal de
Sarandí.
Una vergüenza la falta de profesionalismo de medios
importantes y con los recursos suficientes como para
chequear una noticia antes de publicarla.
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Mientras escribo esta carta
Te envío mi amor
Recuerda que siempre
Estaré enamorado de ti.
Atesora estas pocas palabras mientras estemos juntos
Guarda todo mi amor por siempre
Post data: Te amo.
Volveré otra vez a casa pronto, mi amor
Y hasta el día en que lo haga, mi amor
Post data: Te amo.
Mientras escribo esta carta (Oh)
Te envío mi amor (Sabes que lo quiero hacer)
Recuerda que siempre
Estaré enamorado de ti.
Volveré otra vez a casa pronto, mi amor
Y hasta el día en que lo haga, mi amor
Post data: Te amo.
Post data: Te amo
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Y en el próximo número…
Y mucho mas!!