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Un mayor compromiso social de los museos
de la Secretaría de Estado de Cultura
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INDICE
Presentación
1. La función social de los museos: oportunidad del Plan Museos+ Sociales.
Objetivos.
2. Ámbito de aplicación y actores del Plan.
3. Diagnóstico: antecedentes y situación actual
4. Líneas estratégicas y programas.
o Línea estratégica I: Captación y reforzamiento de audiencias poco
representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio
Programa I: La atracción y fidelización de públicos del entorno
cercano
Programa 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el
público distante
o Línea estratégica 2: Integración y accesibilidad de ciudadanos con
necesidades especiales.
Programa 1: Mejora de la accesibilidad y atención a personas con
discapacidad
Programa 2: Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de
visita.
o Línea estratégica 3: Contribución a la cohesión social, atención a la
diversidad cultural y difusión del museo sostenible.
Programa 1: Atención a colectivos de personas en situaciones
sociales vulnerables.
Programa 2: Desarrollo de medidas de formación para el empleo.
Programa 3: El museo como centro de referencia intercultural
Programa 4: Visualización de la perspectiva de género.
Programa 5: El museo, modelo de gestión ambiental responsable.
5.- Metodología, evaluación y seguimiento del Plan.
ANEXO 1: Decálogo. Compromiso social de los museos.
ANEXO 2: Actuaciones de los museos para el primer semestre de 2015
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PRESENTACIÓN
Es una constatación tan banal como necesaria afirmar que los museos están ahí para
todos. Ya cuando se crearon en tiempos de la Ilustración lo hicieron para cumplir una
utopía universal, la de poner al alcance de una sociedad de hombres y mujeres libres el
conocimiento y el disfrute que proporcionan el saber y la cultura. En los museos se veía
un instrumento para luchar contra la desigualdad y la ignorancia, un ámbito de
afirmación del individuo, el ejercicio del derecho a contemplar y a «poseer» el
patrimonio de la nación, una forma de felicidad terrenal.
Esta invención ilustrada triunfó, y, a pesar de los zarandeos históricos sufridos, el museo
hoy goza de una eclosión sin precedentes: ha crecido vertiginosamente, se ha
modernizado, se ha beneficiado de inversiones millonarias. Gracias al incremento de la
movilidad y del tiempo libre, a la universalización educativa o a la mejora en las
condiciones de vida de la gente se ha convertido en un foco de atracción: nunca había
sido tan visitado ni había alcanzado tal reconocimiento social. El balance es
espectacular: el museo público se ha convertido en la institución cultural por
excelencia.
Y, sin embargo, y quizá a causa de esa expansión pletórica, a pesar de sus resultados
cuantitativos, los museos atraviesan un momento delicado porque aquel imperativo
ético de llegar a todos que marcó su nacimiento parece haberse desdibujado, olvidando
su aspiración inicial de servir al mundo entero, a la gente en todas sus edades y
procedencias, en todos sus niveles de formación y de fortuna, al público «natural» del
museo. Y sobre todo a los más olvidados, a los menos favorecidos.
Cabría preguntarse por qué el increíble aumento de visitantes no se ha traducido en una
democratización efectiva, por qué no ha fomentado una mirada más sensible hacia la
diversidad cultural y humana, por qué no ha conducido a una mejor comprensión del
arte contemporáneo o por qué sigue habiendo tantos que se detienen ante su puerta,
recelosos de la seriedad solemne y autoritaria que adivinan tras sus muros -quizá porque
lo primero que ven es un listado de prohibiciones-.
Este Plan aspira a poner, en el primer plano de las aspiraciones de los museos, una
ambición de apertura y una voluntad consciente de insertarse en todo el tejido social; de
involucrar a los otros en su actividad; de convertirse en un agente de crecimiento civil;
de despertar la curiosidad y fomentar la sensibilidad. No pretende sustituir a la escuela
ni a la universidad, ni a las ONG´s. Pero es el lugar idóneo para, renunciando a su
dogmatismo institucional, convertirse en un teatro de intercambios, en un lugar de
experiencias libres, y para ofrecer un modelo de cultura entendida como un ámbito de
enriquecimiento personal, de atenuación de las desigualdades, de aprendizaje de la
tolerancia, de cultivo de la imaginación; un lugar de resistencia a la trivialización de la
cultura y a la infantilización de la sociedad. Y uno de los últimos refugios que existen, en
suma, donde preservar la fragilidad humana, sea del tipo que sea.
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1.- LA FUNCIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS: OPORTUNIDAD DEL
PLAN MUSEOS+ SOCIALES. OBJETIVOS.
La función social de los museos.
Vivimos en un mundo global que experimenta cambios vertiginosos y significativos en
todos sus ámbitos (político, económico, tecnológico, cultural e incluso en sus valores),
dando lugar a la aparición de nuevas realidades sociales.
Los museos, como parte integrante de esta sociedad, no pueden evadirse de este nuevo
contexto sino que han de actuar como instituciones que escuchan, dialogan y responden
a los problemas de la sociedad y se comprometen a actuar como elementos
dinamizadores capaces de contribuir a su transformación.
Un museo cuya única razón de ser resida en aspectos expositivos, descontextualizado de
la sociedad en la que se integra e indiferente a estas nuevas realidades, resulta obsoleto.
Los museos deben cambiar, junto con las sociedades a las que pertenecen. Y, de hecho,
estos cambios son trascendentales. Los museos no deben centrarse exclusivamente en
sus colecciones (sin obviamente descuidar este aspecto) sino en sus ciudadanos a partir
de dichas colecciones, abriéndose a la sociedad y convirtiéndose en instituciones
dialogantes, capaces de responder a los nuevos retos sociales dinamizando la vida
ciudadana.
Efectivamente, es fácil comprobar cómo muchos museos están inmersos en un proceso
evolutivo que les permite adaptarse a las nuevas realidades sociales. Museos que
erradican actitudes pasivas, receptivas y acríticas, que elaboran prácticas creativas y
concienciadoras de la realidad, que definen programas de actividades enfocados a la
cohesión y el desarrollo humano, que se abren a nuevos colectivos, fomentan nuevas
formas de actividad económica (rutas e industrias culturales y turísticas), asumen
responsabilidad medioambiental en sus prácticas y aceptan la participación de la
sociedad dentro del museo como fruto de un diálogo previo entre ambos. Museos
innovadores, más comprometidos y socialmente responsables.
En este cambio de concepción, es necesario reconocer la influencia de la Nueva
Museología y, concretamente de la Declaración de Santiago de Chile (1972) y su
propuesta del museo integral; la Declaración de Quebec (1984) y su definición de bases
para una nueva museología y la Declaración de Caracas (1992) y su consideración de los
museos como expresión de un nuevo desarrollo social, político y económico, que abre
caminos para un futuro mejor.
Hasta el surgimiento de esta nueva corriente museológica, los museos habían vivido, en
gran medida, aislados. Las conclusiones de estos encuentros profundizaron y revisaron
conceptos y evidenciaron la necesidad de renovar las bases de la museología y de definir
el museo como un instrumento de cambio social y de conciencia crítica. Surgió un nuevo
modo de hacer en la práctica museológica que concede protagonismo a la sociedad y
asume la responsabilidad social como misión estratégica.
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La Nueva Museología ha impregnado, desde entonces, el actuar de los museos de
manera que, manteniendo sus funciones tradicionales, se han abierto a nuevos
horizontes desarrollando su vocación social y su dimensión interdisciplinar.
A pesar de que ya han transcurrido 40 años desde la Declaración de Santiago de Chile,
sus aportaciones siguen vigentes. Muchas son las declaraciones recientes de foros
internacionales que reafirman y actualizan sus principios. Así, pueden mencionarse la
Declaración Universal sobre la diversidad cultural (UNESCO, 2001), la Convención
acerca de la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales
(UNESCO, 2005), el Convenio Marco del Consejo de Europa sobre el valor del
patrimonio cultural para la sociedad (2005), las Declaraciones de la Ciudad de Salvador
de Bahía y de Montevideo (Encuentros Iberoamericanos de Museos, 2007 y 2012) o las
Conclusiones finales de la reunión de especialistas convocada por la UNESCO para
estudiar la conveniencia de adoptar un instrumento normativo internacional para la
protección y promoción de los museos celebrada en Río de Janeiro en 2012. Todas ellas
inciden en la necesidad de fomentar la dimensión social de las instituciones museísticas
y del patrimonio en el marco de las nuevas formas de organización y movilización social
(que derivan del antiguo concepto de comunidad). Y todas ellas, en mayor o menor
medida, enfocan esta nueva configuración a la consecución de objetivos tales como la
promoción del diálogo intercultural, el debate y la participación democráticos, el
ejercicio de una ciudadanía cultural, el desarrollo económico, político, social y cultural
y, por ende, la mejora de la calidad de vida de todos.
Estos planteamientos han generado importantes procesos de renovación a nivel
internacional, orientados hacia una museología de clara orientación social. Los museos
de nuestro entorno vienen profundizando en esta materia abriendo nuevos caminos que
reafirman los museos como espacios abiertos al mundo y al diálogo con los diferentes
movimientos sociales. Y los países de nuestra esfera cultural han promovido la
aplicación de políticas dirigidas a una nueva definición del papel de los museos en la
sociedad y a potenciar la participación ciudadana y la inclusión social en los museos.
En el ámbito europeo, se han desarrollado políticas dirigidas a potenciar la inclusión
social creándose programas para grupos minoritarios en el marco de una nueva
definición del papel y el lugar de los museos en la sociedad y con la intención de hacer
factible el acceso a la cultura como un derecho del ciudadano. En el caso concreto de
los museos con financiación pública del ámbito anglosajón se han desarrollado políticas
dirigidas a lograr que dejen de ser percibidos como instituciones elitistas y a enfocar su
labor a atender los intereses de un público más amplio, dar cabida a la participación
ciudadana y fomentar la cohesión social. En cuanto a los museos iberoamericanos su
acción social cuenta con una larga tradición caracterizada por su extraordinaria variedad
y por el desarrollo de políticas culturales tendentes al ejercicio de la ciudadanía, a
construir significados en relación al patrimonio y a hacer del respeto a la diversidad un
factor de crecimiento personal y de enriquecimiento colectivo.
España no ha estado ajena a este movimiento. Algunos museos españoles están
involucrados activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y
culturales que tienen lugar en el mundo y dialogar con la sociedad para coadyuvar a
erradicar las condiciones de exclusión y marginación en que se encuentran muchos
colectivos.
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Contamos con especialistas y profesionales de museos y colectivos de la sociedad civil
que han dado un vuelco a los museos planteándolos como centros al servicio de la
sociedad de la que forman parte inseparable. Museos que participan en la formación de
la conciencia social como instituciones integradas en un entorno, capaces de contribuir
al desarrollo social y a los cambios necesarios para que la realidad pueda ser
transformada y como instituciones autoconscientes de la necesidad de desempeñar una
función social para cumplir su papel en la sociedad contemporánea.
Sin embargo, y a pesar de estos avances, aún debe realizarse una importante labor dado
que los museos continúan siendo percibidos como instituciones elitistas centradas en un
reducido sector poblacional, poco representativo de la pirámide demográfica y del
tejido social. Continúan vigentes en la sociedad prejuicios e imágenes estereotipadas
que hay que lograr derribar. Por ello, se debe poner en valor y trabajar una nueva
dimensión social en sentido amplio que permita crear un museo más humano y más
cercano a las inquietudes y anhelos de la sociedad, más involucrado en su problemática
y más atento a la transformación radical en las formas de vivir y de entender el mundo
de su público. A estos retos pretende dar respuesta este Plan.
Oportunidad y conveniencia de un Plan sobre la función social de los museos.
Objetivos.
La red de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura --SEC- desarrolla
múltiples actuaciones centradas en su dimensión social y el Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte --MECD- viene dedicando recursos, tiempo y esfuerzo a las mismas.
Si bien éstas han tenido como principal objeto ampliar audiencias con sectores infra-
representados y facilitar la accesibilidad de ciudadanos con discapacidad, se han
enriquecido con otras actuaciones, de creciente importancia, dirigidas a afrontar nuevos
retos: contribuir a la cohesión social dando respuesta a las necesidades específicas de
colectivos de ciudadanos en situación de marginalidad o con riesgo de exclusión social;
atender la diversidad fomentando la interculturalidad y la perspectiva de género;
atender a grupos con dificultad de visita; contribuir a la educación de nuevos públicos
fomentando el desarrollo de proyectos pedagógicos; transmitir valores
medioambientales; ampliar su presencia y visibilidad en un mundo abierto; etc.
Esta acumulación sucesiva de funciones ha derivado en una multiplicación de acciones
que no ha ido acompañado del incremento necesario de los recursos invertidos.
Y además, y a pesar de su valor, las actuaciones que se vienen realizando resultan poco
conocidas y escasamente reconocidas por el conjunto de la sociedad. Que sean tan
desconocidas estas acciones con proyectos muy reseñables que contribuyen a una
mejora de nuestra sociedad obedece a diversos factores: se debe en parte a la falta de
una planificación ordenada y global y a lo atomizado de las iniciativas y, en parte, a la
poca espectacularidad de este tipo de proyectos. Refleja, seguramente, una ausencia de
medios en apoyo de estas actividades. Pudiera ser consecuencia, en fin, de la falta de una
imagen sólida de marca y de un trabajo de comunicación sobre estas actuaciones.
Desde hace tiempo, los nuevos programas para desarrollar la función social de los
museos, se suman, simplemente, a los anteriores. En parte, que esto ocurra es inevitable
porque han surgido nuevas realidades y se han abierto nuevas líneas. Hace varias
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décadas, la atención a la realidad social no tenía la complejidad ni la importancia de hoy
y estas nuevas realidades han abierto un proceso muy dinámico de innovación en el
sistema museístico. Pero esta experiencia de acumulación alimenta el riesgo de
dispersión. Aunque con anterioridad se ha reflexionado largamente sobre la función
social nunca se había logrado que las diferentes actuaciones e iniciativas tomaran cuerpo
en un único Plan que definiera y ordenara objetivos, líneas estratégicas y actuaciones así
como mecanismos de seguimiento y evaluación.
La racionalidad en la planificación de sus actuaciones y en la atribución de los recursos
es una obligación para la Administración, que debe operar con criterios de eficacia y
eficiencia y garantizar la oportunidad, coherencia y coordinación de sus políticas,
programas o líneas de acción. Es difícil conseguirlo sin una planificación que determine
para sus respectivos ámbitos directrices básicas, que señale objetivos realistas y
prioridades y estudie los recursos disponibles.
El contexto de austeridad presupuestaria ofrece, paradójicamente, una oportunidad, si se
apuesta por un análisis racional de la acción. Para una administración pública es el
momento idóneo para revisar sus actuaciones, sus procesos de decisión y de gestión;
para invertir mejor sus recursos en programas más adecuados para conseguir los fines
perseguidos. La austeridad obliga a una especial racionalidad, a considerar qué se hace,
jerarquizar su relevancia, apostar más intensamente por las líneas o programas más
adecuados. Una austeridad regida por la racionalidad.
Pero además, este contexto y la necesaria sensibilidad ante las nuevas realidades
sociales hace especialmente necesario dar respuesta a esta materia. Expresiones como
cohesión social, lucha contra la pobreza, interculturalidad, sostenibilidad, integración o
accesibilidad poseen en estos momentos una relevancia especial. El plan MUSEOS+
SOCIALES .
Los actuales tiempos de cambios económicos, sociales y culturales inciden en nuestras
sociedades y, en este nuevo escenario de cambio, se percibe la necesidad de que el
museo no se manifieste como una institución aislada y ausente, sino que vaya
adquiriendo la cercanía, la accesibilidad y la responsabilidad propia de un agente de
integración y cambio social, de una institución de convivencia y de intercambio de ideas y
experiencias, de un motor de cambio. Es necesario pensar en implicación, en
compromiso, en cambio, en acción, en participación, en dialogo, en desarrollo
Por todo lo anterior, la función social de los museos debe analizarse hoy para ser puesta
en valor y para atender nuevas realidades sociales de manera que tenga lugar más
reflexivamente, a partir de una comprensión sistemática de su propio sentido, de una
ordenación de sus objetivos y por medio de un instrumento orientado a conseguir
resultados: un Plan para desarrollar la función social de los museos.
Los resultados alcanzados hasta ahora, sin duda estimables, se pueden mejorar si se
parte de un Plan que dé una más precisa definición de los objetivos que se persiguen,
adopte líneas y programas prioritarios y establezca mecanismos de evaluación para
constatar qué repercusiones o efectos tienen sus programas.
No es otra la finalidad que se pretende alcanzar con este Plan. Contar con un elemento
esencial de planificación para un plazo medio que permita:
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Visibilizar la importancia de la acción social de los museos y hacer una reflexión
sobre la misma, con el fin de lograr una toma de conciencia sobre su importancia. De
este modo, se han de analizar cuál es la misión que esperamos realicen nuestros
museos, entendiendo que dicho proceso no es unidireccional, sino participativo, y
supone la existencia de un diálogo permanente y mutuamente enriquecedor con la
sociedad, con el objeto de llevar adelante un verdadero proyecto de acción que sea
capaz de abordar los problemas e inquietudes que preocupan a los ciudadanos.
Contar con un diagnóstico racional de la situación actual que identifique las
actuaciones realizadas, los logros obtenidos y los problemas planteados. Ello
supone realizar una evaluación de los programas existentes y una reflexión sobre la
idoneidad de los mismos en el marco de la misión social de los museos. Igualmente,
implica la puesta en valor de los proyectos desarrollados por los museos en esta
materia dando así visibilidad a su papel en este campo. Y todo ello porque en toda
labor de racionalización de políticas públicas ya existentes, es imprescindible partir
de la realidad para poder actuar con sensatez.
Definir los objetivos a alcanzar e identificar las líneas principales de acción que
posibiliten el establecimiento de estrategias, la formulación de programas y
actuaciones priorizados y la implantación de metodologías basadas en la ordenación
de los proyectos, el dialogo con los colectivos y la asignación realista de recursos.
No se trata de diseñar una política pública completamente nueva, sino de tomar
conciencia de una existente analizando sus resultados, orientándola y estableciendo
prioridades y de complementar lo vigente con líneas de actuación novedosas
necesarias para dar respuesta a las realidades emergentes.
Definir metodologías de actuación e instrumentos de seguimiento, control y
evaluación realistas y suficientes. Es preciso contar con metodologías de actuación y
sistemas de evaluación que permitan decidir qué tipos de actuaciones o proyectos
resultan más interesantes, facilitando una asignación racional de los recursos, un
diseño idóneo, una efectiva ejecución y una evaluación de los logros (instrumentos e
indicadores fiables, que no se limiten a un cómputo cuantitativo y permitan una
reorientación periódica).
En conclusión, el Plan MUSEOS+ SOCIALES parte del cuestionamiento sobre cómo
debe ser el museo del siglo XXI, cómo ha de desarrollar sus funciones y cómo ha de
afrontar el futuro para atender las demandas de la sociedad de nuestro tiempo, sin
perder de vista sus fines fundacionales.
El Plan MUSEOS+ SOCIALES parte de la máxima de que el museo debe orientarse a
los sujetos, al servicio y colaboración con la sociedad y a la utilidad que puede tener
frente a los desequilibrios culturales y socioeconómicos derivados de las
transformaciones que el mundo está experimentando. No se trata de renunciar a los
principios de los museos tradicionales, sino de potenciar un museo adaptado a las
nuevas necesidades de la sociedad, que hace frente a los retos que ésta plantea y es
capaz de darles respuestas válidas y eficaces. Un museo entendido como una institución
atenta, dinámica, reactiva, que apuesta por la creatividad, el dialogo y que se
compromete con esa sociedad plural y diversificada a la que atiende, compromiso que
este Plan pone de relieve con la materialización de un decálogo en el que se manifiesta
claramente esos objetivos y compromisos en materia social de las instituciones
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museísticas, un decálogo que tiene su correspondencia y desarrollo en cada una de las
líneas estratégicas que se establecen en el presente Plan (Se adjunta decálogo en el
anexo 1).
Y ello porque los museos que son sensibles a la realidad social en sus actuaciones se
convierten en piezas claves de progreso, de desarrollo y armonía social; en motores de
cambio, de creatividad y de futuro; en centros de mediación, de aprendizaje, de creación
de puentes de comprensión y aceptación de la diferencia. Y porque los museos que
asumen una dimensión social pueden ser, en definitiva, una de las garantías del
protagonismo de una sociedad plural, cohesionada, crítica, libre y abierta.
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2.- ÁMBITO DE APLICACIÓN Y ACTORES DEL PLAN
El Plan MUSEOS+ SOCIALES en su objetivo principal de proyectar nuevas medidas
que permitan fortalecer y difundir la imagen de las instituciones museísticas como un
medio esencial para conseguir la integración y la cohesión de la sociedad a través de la
cultura, se aplica inicialmente en los siguientes museos de titularidad estatal
gestionados directamente por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
y de Archivos y Bibliotecas de la Secretaría de Estado de Cultura --SEC-:
- Museo Arqueológico Nacional
- Museo Casa de Cervantes
- Museo Cerralbo
- Museo de América
- Museo del Greco
- Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico
- Museo Nacional de Antropología
- Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQUA
- Museo Nacional de Arte Romano
- Museo Nacional de Artes Decorativas
- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí
- Museo Nacional de Escultura
- Museo Nacional del Romanticismo
- Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira
- Museo Sefardí
- Museo Sorolla
Igualmente es de aplicación en los siguientes museos del ámbito de la Secretaría de
Estado de Cultura. :
- Museo de la Biblioteca Nacional (dependiente del Organismo Autónomo Biblioteca
Nacional de España)
- Museo Nacional del Teatro (dependiente del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música)
- Museo de la Fundación Lázaro Galdiano.
- Museo Thyssen-Bornemisza
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -MNCARS-
- Museo Nacional del Prado
Otros actores implicados en la ejecución y difusión del Plan
Un Plan sobre la función social de los museos debe contar, necesariamente, con una
serie de instituciones y agentes sociales que se impliquen en su ejecución, puesta en
marcha y difusión. La amplitud del plan establecido y la gran variedad de colectivos a los
que se dirigen las actuaciones, obliga a indicar, específicamente en cada una de las líneas
estratégicas, los actores responsables de la ejecución y desarrollo de las diferentes
medidas que se proponen. No obstante, deben destacarse los siguientes actores clave
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que han participado en gran medida en la elaboración del plan MUSEOS+ SOCIALES
y/o son imprescindibles para su puesta en marcha.
Administraciones públicas. Para poder llevar a cabo una correcta ejecución y difusión del
Plan de función social en los museos, es indispensable la colaboración y cooperación
con otras administraciones públicas, especialmente, con las siguientes:
- Administración General del Estado:
o Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y organismos dependientes.
o Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente
o Ministerio de Empleo y Seguridad Social
o Ministerio de Industria, Energía y Turismo
o Ministerio del Interior
o Secretaría de Estado de Educación
- Administraciones autonómicas:
o Consejerías de Sanidad
o Consejerías de Asuntos Sociales
o Consejerías de Educación y Cultura
- Entes locales: con la finalidad de que la difusión del Plan llegue hasta el ámbito
municipal y, sobre todo, a fin de organizar y potenciar el acercamiento de los museos
al medio rural, se hace imprescindible la cooperación conjunta con las diputaciones
provinciales, cabildos o consejos insulares y ayuntamientos.
Universidades. Los centros universitarios, a través de sus departamentos de psicología,
pedagogía, sociología, educación, antropología, historia, historia del arte, diseño, etc.,
pueden aportar conocimientos y recursos para el desarrollo de las medidas propuestas
desde las instituciones museísticas. La integración de los colectivos más vulnerables
socialmente, las personas con discapacidad o la necesidad de aplicar la igualdad de
género en los discursos expositivos son cuestiones que ya han sido tratadas por
diferentes centros universitarios. Es de gran interés, por tanto, canalizar intereses y
esfuerzos bajo la finalidad de perseguir unos objetivos comunes centrados en los
principios de igualdad e integración. Las universidades son, asimismo, un excelente
ámbito para que los museos puedan comunicar y difundir las actividades que realizan.
Fundaciones, asociaciones y organizaciones de la sociedad civil. En el ámbito de las
acciones sociales son múltiples las fundaciones, asociaciones y organizaciones sin ánimo
de lucro que aúnan esfuerzos y trabajan en pos de una sociedad igualitaria, cohesionada
y en la que no exista marginación ni desigualdad. Los museos deben trabajar con ellas
con la finalidad de desarrollar sus proyectos y actuaciones en materia social. Estas
fundaciones y asociaciones permiten un acercamiento directo a los colectivos
destinatarios de cada una de las estrategias establecidas. Son conocedoras, además, de
las herramientas y metodologías más adecuadas para garantizar que las actuaciones sean
formativas, eficaces y enriquecedoras.
Asociaciones de museología. Las asociaciones profesionales de museólogos y de amigos
de los museos deben ser tenidas en cuenta en la proyección y desarrollo de medidas y
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actuaciones que se realicen desde las instituciones museísticas. Pueden destacarse las
siguientes de ámbito nacional:
- Comité Nacional del ICOM -International Council of Museums-: organización de
museos y profesionales dirigida a la conservación, mantenimiento y comunicación
del patrimonio natural y cultural del mundo.
- FEAM. Federación Española de Amigos de los Museos: tiene, entre otros objetivos,
impulsar las iniciativas que surgen en la sociedad vinculadas a los museos y al
patrimonio cultural.
- AEM. Asociación Española de Museología: parte de su misión se centra en divulgar
los principios de la Nueva Museología y favorecer la relación de los profesionales de
museos con la sociedad.
- APME. Asociación Profesional de Museólogos de España: se constituye como un
espacio de debate, reflexión colectiva e intercambio de información para los
profesionales de museos. Tiene por objetivo aunar esfuerzos, unificar criterios y
defender la profesión para que el colectivo de profesionales de museos pueda
cumplir plenamente su finalidad social.
Sector empresarial y entidades privadas. Permiten la accesibilidad a determinados
segmentos de la sociedad. Deben establecerse acuerdos de colaboración con este
sector bien directamente, bien a través de sus fundaciones, que asumen el compromiso
social y la acción cultural. Su aportación en materia de financiación, medios técnicos u
otro tipo de recursos es fundamental para la puesta en marcha de proyectos que
permitan el pleno acceso de todos los públicos, sin excepción alguna, a los museos y la
ejecución de iniciativas destinadas a fomentar la cohesión social.
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3.- DIAGNÓSTICO: ANTECEDENTES Y SITUACIÓN ACTUAL
A partir de 1975, y en el marco de la recién estrenada democracia, los museos españoles
viven una etapa dirigida a recobrar la normalidad tras un largo periodo de autarquía
cultural. Se trataba de llevar a cabo la construcción de un nuevo orden cultural y de sus
instituciones.
La Constitución española de 1978 colaboró a esta gran transformación pues concede un
papel primordial a la salvaguarda de la cultura, consagrando responsabilidades públicas
en la adopción de iniciativas culturales. Este protagonismo del Estado se articula sobre
el derecho más básico que afecta a la dimensión social de la cultura: su acceso universal.
Sin embargo, en ese momento, otras reflexiones y tendencias de la comunidad cultural
internacional, marcadamente el debate sobre la dimensión social de los museos, no
tendrán apenas repercusión en España, ocupada en la modernización de sus
instituciones.
En consecuencia, las actuaciones del Ministerio de Cultura se centran en el referido
cambio institucional, la creación de infraestructuras y dotación de servicios y, en menor
medida, el incremento de personal cualificado y la difusión de actividades culturales.
Los aspectos sociales aparecen en su concepción más básica e irrenunciable mediante la
labor que tanto el Ministerio como su red de museos realizan con el fin de normalizar la
vida cultural española y lograr que los museos, cotos restringidos a minorías elitistas,
fuesen abriéndose a la sociedad, interesando a sectores hasta entonces excluidos. Se
produce un incremento de actividades culturales y un reseñable plan de exposiciones,
con impulso del Ministerio de Cultura a través de sus museos y salas públicas, que gozó
de una excelente acogida de público.
En definitiva, se trata de una época de grandes cambios y avances, lastrada por
importantes déficits estructurales heredados, que no impidieron que la cultura y su
modernización se convirtieran en seña identitaria de la recién estrenada democracia.
Es en la siguiente década cuando el primer gran ordenamiento jurídico sobre el
patrimonio, la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985, consagra un concepto de
museo plasmando de manera fehaciente su función social. Este texto define estas
instituciones conforme a su obligado servicio a la sociedad a la que pertenecen, dando
primacía a la función social que los bienes culturales deben desempeñar, a su naturaleza
colectiva y al acceso inalienable a los mismos.
Las décadas de los ochenta y noventa son una etapa más madura en la que confluyen
elementos tan dispares como la incorporación de España al panorama internacional y,
en consecuencia, la internacionalización de la cultura, y un contexto de prosperidad
económica que deriva en el surgimiento de una importante clase urbana ilustrada. El
Ministerio de Cultura centra sus esfuerzos en realizar una importante labor de
renovación integral de museos, que contempla la restauración de sus edificios históricos
o el acometimiento de mejoras parciales; la innovación de sus instalaciones y medios
expositivos -incluyendo planes de seguridad, labores de mejora de la señalización y
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programas de identidad corporativa-- y la dotación de infraestructuras técnicas y
servicios (almacenes para la conservación de fondos, bibliotecas, etc).
En este contexto, la función social encuentra cierta cabida en el desarrollo de algunos
de estos programas, especialmente en lo referente a las mejoras constructivas puesto
que se contemplaba la mejora de la accesibilidad (la mayoría de los museos se
encontraban en edificios históricos con problemas de conservación y múltiples barreras
arquitectónicas). Igualmente se percibe en la renovación gráfica que experimentan
muchos museos que supone la incorporación de nuevos lenguajes y, en consecuencia,
nuevas aproximaciones y nuevos discursos para nuevos públicos.
Y, por otra parte, en este momento, ideas del contexto internacional que cuestionaban
fuertemente a los museos -su misión, su funcionamiento, su proyección y su función
social- logran penetrar en los sectores culturales españoles mejor informados. Estas
reflexiones, lejos de suponer la desaparición de la institución, derivaron en una
excepcional expansión del museo. Y ello debido a que, en este debate teórico, el museo
puso de manifiesto su condición de institución idónea para responder cuestiones
plurales y facilitar respuestas y propuestas de todo orden, no ya artísticas sino también
sociológicas, ideológicas y éticas.
De esta manera desde finales del siglo XX se vive una incesante expansión del museo
(creación de museos de nuevo cuño, ampliación de espacios y de sucursales ,
enriquecimiento de las colecciones, nuevos equipamientos y servicios, presupuestos
) a la que ayudan elementos dispares como los nuevos hábitos de ocio de
una clase media urbana educada, el turismo y sus itinerarios culturales, la
industrialización de la cultura, etc.
En España, las autoridades culturales asumen este papel del museo como referente de
primer orden en el mundo de la cultura y la actuación del Ministerio cristaliza en un
fenómeno expansivo de gran magnitud que incluye la construcción de las nuevas sedes
del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, con su réplica de la cueva y
del Museo Nacional de Arqueología Subacuática; la ampliación del Museo Nacional del
Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Museo Nacional de Escultura de
Valladolid; las rehabilitaciones y nuevas museografías del Museo Sefardí de Toledo,
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias de Valencia o la reciente del Museo
Arqueológico Nacional o la creación de museos ex novo como el Museo del Traje o
como resultado de una transformación de museos preexistentes como el Museo de la
Biblioteca Nacional de España creado a partir del Museo Interactivo del Libro.
Nuevamente, y conforme a los nuevos tiempos, el museo centra su función social en
ampliar sus audiencias y en la mejora de sus instalaciones. Pero lo hace con un nuevo
impulso e importantes matices.
El museo modifica su régimen de producción y oferta de bienes culturales y de ocio. Se
trata no sólo de intentar ampliar su número de visitantes sino de acceder a nuevas
audiencias, las sociológicamente denominadas no públicos , con una reorientación de
sus actividades que no se limitan a exponer sus colecciones, sino que convierten los
museos en grandes comercios culturales , con programación de actividades recreativas
e incorporación en sus instalaciones de tiendas, restaurantes y demás servicios.
Igualmente, el museo se expande con el uso de la tecnología. Los museos se
virtualizan , crean discursos interactivos y multimedia así como recorridos virtuales,
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desarrollan páginas web, acceden a las redes sociales; todos ellos fenómenos que se
añaden a los ya tradicionales de publicidad, merchandising, edición de boletines,
publicaciones y catálogos y producción de exposiciones. Estos cambios en la
configuración y comunicación del museo profundizan la función social del mismo al
pretender atraer amplios sectores sociales hasta entonces desatendidos.
A este respecto debe destacarse como importante hito la puesta en marcha en 2007, en
el seno de la Subdirección General de Museos Estatales, del proyecto denominado
Laboratorio Permanente de Público de Museos, que constituyó un importante paso
adelante para empezar a comprobar y evaluar la aportación a la sociedad de estas
instituciones, para orientar su servicio y para conocer de manera fidedigna a sus
visitantes.
Por lo que hace referencia a la accesibilidad, sus mandatos son tenidos en cuenta en la
referida eclosión de nuevos establecimientos y ampliaciones de las sedes de numerosos
museos y adquiere asimismo relevancia con actuaciones dirigidas a la inclusión de
personas con discapacidad sensorial (visual, auditiva) y, en algunas ocasiones,
intelectual: convenios con CERMI, ONCE o la Fundación Orange y planes de
accesibilidad de los museos de los cuales el Museo Arqueológico Nacional es, tras su
inauguración, referente prioritario.
Junto a estos dos aspectos a los que se dedican los mayores esfuerzos, surge una nueva
sensibilidad social, una nueva preocupación que deriva en múltiples iniciativas que se
superponen intentando ensanchar el museo, abarcando fenómenos sociales olvidados,
desarrollando sensibilidad medioambiental y abrazando realidades ignoradas.
Propuestas innovadoras que tímidamente empiezan a situar el museo como motor de
participación ciudadana, clave para favorecer la cohesión social. En cierta manera, se
trata de aspectos consustanciales al museo desde su fundación. Y ello porque, a pesar
de sus tradicionales límites (basar su actividad en la conservación y difusión de los
objetos), siempre aspiró a ampliar su ámbito de actuación y convertirse en una
estructura de conocimiento, que interprete nuestro pasado y nuestro presente.
Este fenómeno (que asumen, especialmente en España, una variedad de museos muy
vinculados al territorio -museos al aire libre, museos industriales, parques culturales o
museos comunitarios- que promueven la relación entre identidad, patrimonio y
territorio) influye en los museos de la red estatal que inciden en estas temáticas en
beneficio de un mayor diálogo con la sociedad. Abandonado el convencimiento de que
el valor incuestionable de sus colecciones les eximía del compromiso social, los
museos, en mayor o menor medida profundizan en su conciencia social en un esfuerzo
renovador que les permitirá ofrecer visiones inéditas de sus colecciones; desarrollan
programas a medida para no públicos o sectores con imposibilidad de visita; potencian
medidas de integración y accesibilidad diseñando recorridos y discursos conforme a las
necesidades reales de las personas con discapacidad; definen actuaciones que
coadyuven a luchar contra la exclusión social, la marginalidad y la pobreza; formulan
propuestas y acciones que ponen de manifiesto su implicación activa en el desarrollo de
una sostenibilidad cultural y una utilización responsable de los recursos e integran la
perspectiva de género y la interculturalidad en su discurso. Todo ello desde el diálogo
con la sociedad y, específicamente, con los sectores afectados en el diseño, ejecución y
evaluación de lo realizado.
16
Sin embargo, estas nuevas inquietudes y actuaciones surgen en nuestros museos en el
presente siglo mediante la creación de múltiples programas y ramas de acción en forma
de aluvión. Iniciativas atomizadas y dispersas, encomiables y reseñables en muchos
casos, que se acumulan unas a otras.
Ello responde en gran medida a que no se han dotado de una planificación centralizada,
ordenada y global de sus objetivos, fines y medios, sino que han obedecido, en gran
parte de los casos, al empuje, creatividad e inquietudes de los equipos directivos de cada
museo. Directo profesionales que crean un territorio
socio-cultural donde se entremezclan proyectos e iniciativas.
Esta situación se ha agudizado en el marco de la crisis económica que genera nuevas
realidades y abre nuevas líneas. En relación a las actuaciones ya realizadas, debe
reseñarse:
a) Los programas donde se han concentrado la mayoría de esfuerzos son los relativos a
atención a audiencias infrarrepresentadas y con necesidades específicas. Igualmente
es reseñable la labor dirigida a lograr la integración y accesibilidad de ciudadanos con
discapacidad.
- En el primer caso, casi todos los museos han desarrollado una importante labor de
acercamiento, captación y fidelización de nuevos públicos. A este respecto se
han elaborado múltiples propuestas que han obtenido gran eco dirigidas al ámbito
escolar diseñando programas específicos para grupos de educación primaria,
secundaria y bachillerato.
Igualmente se ha potenciado la oferta de ocio familiar con talleres ad hoc que
incorporan el juego como elemento esencial de la visita. De esta manera frente a
formatos más tradicionales empiezan a incorporarse al museo actividades de ocio
familiar como son el teatro, la magia, los juegos de pistas, los cuentacuentos, los
talleres interactivos y los itinerarios dramatizados. Ejemplo de las mismas son el
juego de pistas Los mil y un viajes y el concurso Haz tu propio juguete del Museo
Nacional de Antropología o el espacio Museoteca del Museo de Altamira.
Por otra parte, y aunque se han realizado actuaciones dirigidas al público joven, éste
sigue siendo el gran ausente en las salas e incluso propuestas diseñadas para lograr
captar su atención se han saldado con una participación escasa. Destacan actividades
como los programas y participación en redes sociales del Museo Nacional del
Romanticismo o el programa para jóvenes Un grafiti para el mundo del Museo
Nacional de Antropología en el que los adolescentes cuentan con un espacio en
blanco para expresar a través del grafiti sus inquietudes y puntos de vista sobre el
mundo en que vivimos.
Por último, las personas mayores son también objeto de atención preferente y
resulta reseñable el programa de voluntariado cultural desarrollado como
consecuencia de la firma de un acuerdo con la Confederación Española de Aulas de
Tercera Edad --CEATE-. Por otra parte destacan los intentos de contar con su
participación activa mediante programas de recuperación de la memoria como es el
caso de la labor dirigida a visibilizar a las personas mayores en el entorno de las redes
sociales y de la sociedad de la información emprendida por el Museo de América a
través de entrevistas en formato audiovisual, que dan a conocer sus historias vitales,
17
vinculadas a sus experiencias en ese continente, dentro del proyecto Migrar es
cultura.
Igualmente se desarrollan iniciativas dirigidas simultáneamente a todos estos
públicos que tratan de fomentar la participación ciudadana y el establecimiento de
lazos afectivos entre el museo y su población más cercana como el programa
calleMUSEOescultura, un intento de dinamizar el entorno peatonal del Museo
Nacional de Escultura añadiendo a su habitual utilización contemplativa y turística,
nuevos usos lúdicos, educativos o deportivos. De forma estacional, la calle se
convierte en escenario donde se desarrolla una amplia variedad de actividades
los propios ciudadanos y que atraen hacia la zona a sectores de público no habitual
que establecen, de esta forma, una nueva relación con el museo.
- En relación a la accesibilidad, se han desarrollado importantes actuaciones dirigidas
a facilitar y fomentar la participación de personas con discapacidad en actividades
culturales, convirtiendo el museo en un agente más de la red de atención a estos
colectivos; potenciar su autoestima; aumentar su visibilidad, mejorando sus
posibilidades de integración; crear vínculos asociativos entre las personas y
favorecer la creatividad de los participantes.
Destacan las actuaciones dirigidas a la accesibilidad universal de las personas con
discapacidad física. La eliminación de barreras arquitectónicas en el museo, tanto en
su acceso como en sus espacios públicos, y de barreras museográficas, se contempla
desde hace tiempo en todos los proyectos de ampliación, rehabilitación o
construcción de nueva planta de los museos de la SEC. Así la mayoría de estos
museos carecen de barreras arquitectónicas y son accesibles desde el punto de vista
físico.
En el mismo sentido, se han incrementado las actuaciones que facilitan el acceso de
las personas con discapacidad sensorial (visual y auditiva). En el primer supuesto
destacan la organización de talleres, visitas adaptadas y recorridos táctiles con textos
en braille y audiodescripción, magnificadores, guías virtuales multimedia, uso de
materiales en 3D y objetos originales. En el segundo el establecimiento de servicios
de visita guiadas; la puesta a disposición de signoguías para visitas individuales; la
instalación de bucles magnéticos portátiles e inalámbricos que facilitan la
accesibilidad de la información a personas con audífonos o implantes cocleares; la
elaboración de folletos en lengua de signos; la organización de talleres creativos o la
formación en la lengua de signos de trabajadores de atención al público.
Una menor presencia tienen las actividades dirigidas a personas con discapacidad
intelectual, habiéndose centrado los esfuerzos en la realización de
talleres/recorridos didácticos adaptados. Recientemente se han iniciado actuaciones
con colectivos de personas con trastornos del espectro autista.
Debe destacarse que no solo se rompen fronteras sino que se desarrollan proyectos
acorde a las necesidades reales de estos colectivos, contando con ellos desde un
primer momento para la definición de los servicios y para su adecuada implantación.
b) Un segundo campo de actuaciones donde se desarrollan un número destacable de
iniciativas son las referentes a la atención a colectivos de personas en situaciones
18
sociales vulnerables; las relativas a la naturaleza intercultural del museo y las que
permiten visibilizar la perspectiva de género.
- En el primer caso se atiende a colectivos diversos en riesgo de exclusión social
como son los enfermos mentales, las personas sin hogar o los drogodependientes
mediante actividades que buscan la recuperación y desestigmatización de estas
personas, su participación directa en actividades del museo, la utilización de la
creación plástica como herramienta terapéutica y la lucha activa contra la pobreza o
la erradicación de la marginalidad.
Muy reseñables son los programas desarrollados a este fin por el Museo Nacional
de Artes Decorativas como el proyecto Diseño contra la pobreza . Se trata de un
proyecto cofinanciado por la Comisión Europea y organizado junto al Ministerio de
Sanidad, Política Social e Igualdad que convirtió al museo en un espacio de reflexión
en torno a la exclusión social y permitió formular propuestas para encararla, por un
lado mediante el diseño al servicio de las personas sin hogar y, por otro, actuando
como catalizador de las iniciativas de muy diversos agentes sociales, ante todo, los
propios protagonistas. Dio lugar a una exposición que ofrecía un relato de
solidaridad y superación personal y a la campaña "Enlázate contra la pobreza , que
anima a la implicación y ha dado lugar a un símbolo -el lazo de cartón-. Vinculado a
Diseño contra la pobreza , se realizó el proyecto de investigación aplicada
Historias de vida -- Historias de objetos en el que las personas sin hogar
proporcionaron más de 24 horas de grabación, centradas en testimonios y objetos,
que documentan su voluntad de superación a través de la expresión de deseos
vitales, reconstrucción de vínculos sociales, asunción de responsabilidades o
desarrollo de proyectos concretos. Igualmente notable es el proyecto
Enganchados al arte (dirigido a drogodependientes en proceso de recuperación y
que comprende visitas guiadas, talleres creativos o exposiciones como Mi casa, mi
espacio íntimo, mi hogar o la denominada IncorporArte ).
Junto a estas iniciativas pueden destacarse otras dirigidas a personas con
enfermedad mental grave como son el Programa En construcción - Arteterapia" del
Museo Nacional de Escultura o el programa Artes escénicas: psicoamnesia del
Museo Nacional de Antropología.
- En el segundo caso tienen un marcado protagonismo varios de los museos de
titularidad estatal (América, Antropología, Sefardí), por estar vinculada la
interculturalidad a sus señas identitarias y a su razón de ser. Estos museos ponen en
valor sus colecciones y desarrollan proyectos para fomentar el conocimiento
recíproco y la cohesión social. Claro ejemplo de ello han sido las actividades de
difusión de diferentes culturas como la rumana o india, organizadas por el Museo
Nacional de Antropología; el proyecto web Migrar es Cultura o Descubre América
en tu ciudad del Museo de América; o el Laboratorio Multicultural Francisco
Márquez Villanueva y el Observatorio por la Paz y la Tolerancia impulsados por el
Museo Sefardí.
Por otra parte, otros museos desarrollan actuaciones para colectivos de inmigrantes,
dirigidas a evitar su exclusión social, integrarlos en nuestra sociedad y facilitar el
mestizaje cultural en una España marcadamente intercultural. A título de ejemplo el
proyecto "Fascinados por oriente" del Museo Nacional de Artes Decorativas en el
que se realizaron entrevistas y focus group con inmigrantes y padres adoptantes
19
de niños y niñas orientales, la convocatoria Humanae del Museo del Traje. CIPE, el
programa ELE-m que se desarrolla en el Museo Nacional de Escultura dedicado a
grupos de inmigrantes desempleados en proceso de aprendizaje de la lengua
española en su nivel inicial o la colaboración del Museo del Prado en noviembre de
2013 en las I Jornadas culturales para jóvenes inmigrantes de segunda generación de
la Comunidad de Madrid, patrocinadas por la Dirección General de Inmigración de la
Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid.
- En relación al género, los Museos Estatales están desarrollando un papel activo en
la adopción de lenguajes correctos en materia de género y en dar visibilidad a las
mujeres a través de las colecciones y de las actividades que se organizan. La mayor
parte de estas actividades se han realizado con motivo de la celebración del Día
Internacional de la Mujer (8 de marzo) con contenidos dispares que incluyen
exposiciones, talleres, conferencias, etc., que estudian y, en su caso, reivindican
figuras femeninas; presentan objetos de la colección para desarrollar nuevos
discursos sobre la historia de las mujeres o aprovechan esta efeméride para la
divulgación histórica desde una perspectiva de género. Deben destacarse dos hitos
fundamentales en la ejecución de proyectos destinados a promover y potenciar la
igualdad efectiva entre mujeres y hombres:
o El convenio firmado entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense
de Madrid entre los años 2009 y 2011, con el objetivo de estudiar los fondos
museísticos desde una perspectiva de género. En el marco de dicho Convenio, el
Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Traje. CIPE, el Museo Nacional del
Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desarrollaron itinerarios
temáticos con la colaboración del Instituto de Investigaciones Feministas de la
citada Universidad.
o En el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es, se
puso en marcha, en el año 2011, la iniciativa Patrimonio en Femenino , con el
objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de los museos,
múltiples perspectivas de los bienes culturales en clave de género. De esta
manera, anualmente, se publican catálogos en línea destinados a visibilizar a las
mujeres de diferentes culturas, sociedades y períodos históricos. Asimismo, se
presentan publicaciones electrónicas destinadas a destacar la aportación de éstas
a los más diversos ámbitos, desde la educación o la cultura hasta la ciencia, la
economía o el deporte.
Finalmente, ciertos programas luchan contra imágenes estereotipadas sobre las
mujeres, especialmente de las integrantes de minorías como los programas Nada
nos para del Museo de América que pretende visibilizar a la mujer inmigrante,
ofreciendo una imagen de mujeres profesionales y emprendedoras o atienden
mujeres de sectores tradicionalmente ignorados como el proyecto Mujeres de
Vallecas de visitas guiadas del Museo Nacional de Artes Decorativas dirigido a
mujeres con bajos recursos económicos y nivel de formación, a las que acuden
fundamentalmente mujeres mayores en proceso de alfabetización. En este mismo
sentido, el Museo del Traje desarrolla un programa de visitas Mujer, moda y
sociedad , a lo largo de todo el año que tiene como objetivo visibilizar la relación
crítica entre la mujer y la indumentaria a lo largo de los siglos, estableciendo un
paralelismo entre la evolución del traje de la mujer y la de su papel social.
20
c) Por último, son menores las actuaciones tendentes a lograr un efectivo
acercamiento al mundo rural, a ciudadanos con imposibilidad de visita, a que el
museo devenga en un modelo de gestión ambiental responsable y a contribuir a la
formación para el empleo.
- En el primer caso, las actuaciones se centran: por un lado en reivindicar elementos
etnográficos -como es el certamen de fotografía popular del Museo del Traje- y, por
otro, en atraer visitas del mundo rural -programas que desarrollan especialmente
museos cercarnos a esta población como es el caso de programa A través del
tiempo y la memoria del Museo Nacional de Escultura de Valladolid-.
- En el caso de colectivos con imposibilidad de visita empiezan a surgir unas primeras
iniciativas que pretenden trasladar el museo a otros ámbitos. Por un lado, se produce
un acercamiento del museo a los hospitales, fundamentalmente a niños y jóvenes
ingresados, desde un planteamiento fundamentalmente lúdico que comprende
conciertos, talleres, expresión plástica, etc. Ejemplo de ello es el proyecto
Extramuros que pretende acercar el arte, la cultura y aportar entretenimiento a
niños hospitalizados. Para su puesta en marcha se firmó un convenio entre la
Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM) y la Sociedad de Pediatría de
Madrid y Castilla-La Mancha de manera que diferentes museos (Museo Cerralbo,
Museo Nacional del Romanticismo, Museo del Traje, etc.) han empezado a
desarrollar talleres en hospitales de la red pública, comenzando en el Hospital
Universitario Gregorio Marañón de Madrid.
Por otra parte, se inician actuaciones en centros geriátricos con un contenido más
divulgativo, que consisten en la explicación de un museo concreto o algunas de sus
piezas. Fundamentalmente se trata de que, en el marco de la referida colaboración
con CEATE, los voluntarios culturales de diferentes museos han comenzado a dar
charlas en residencias y centros de día, completando esta presentación con la oferta
de visitas guiadas al museo correspondiente. Respecto a centros penitenciarios, el
Museo del Prado ha organizado charlas complementadas ocasionalmente con visitas
guiadas al Museo y el Museo Thyssen ha desarrollado actividades para población
penitenciaria en el centro Madrid IV de Navalcarnero.
- En lo referente al museo como modelo de gestión ambiental responsable
empiezan a desarrollarse acciones con montajes comprometidos con la
conservación del medio ambiente y la minimización del uso de recursos siguiendo
cinco eco-leyes (aprovechar, reutilizar, ahorrar, conservar y reciclar) así como
actividades dirigidas a servir de pauta de aprendizaje y modelo de gestión de
sostenibilidad. Entre las mismas pueden destacarse actuaciones del Museo del Traje
como la jornada de indumentaria y consumo responsable Slow Fashion o las
exposiciones y actividades para contribuir a la difusión de prácticas sostenibles del
Museo Nacional de Artes Decorativas Reciclaje. La vieja historia de una palabra
joven , Diseño ecológico finlandés y el taller de tintes naturales Los dulces
colores de los desperdicios .
- Por último, el ámbito de la formación para el empleo dirigido a desempleados
apenas aparece en un mundo donde se han venido priorizando el desarrollo de
estudios científicos por investigadores, los convenios de prácticas establecidos con
centros universitarios o las convocatorias de becas de gestión cultural del propio
Ministerio.
21
Como prácticas excepcionales pueden mencionarse la realización de actividades
formativas para estudiantes o licenciados del sector profesional propio del museo o
actividades de difusión de proyectos de estudiantes recién titulados (como el Mes
del Diseño Emergente en el Museo del Traje) que convierten el museo en
escaparate de nuevos talentos.
A estas experiencias cabe añadir como programas modelo la incorporación, a través
del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), de trabajadores en situación de
desempleo con el objetivo de cumplimentar registros de colecciones de los museos
para su visualización en la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.;
y el programa Entender el Arte que está realizando el Museo Lázaro Galdiano para
paliar el desaliento y la frustración producida por el desempleo y luchar contra la
exclusión del colectivo de desempleados.
d) Respecto a los medios de difusión de estas actividades, debe destacarse la
preocupación de los museos por usar todas las vías disponibles con el objetivo de
dar a conocer su programación y, más específicamente, atraer a los sectores
destinatarios de las mismas. En este sentido es reseñable la rápida adaptación a
nuevos formatos junto a los tradicionales. Así los museos emplean sus boletines
impresos y folletos enviados por correo postal, la inclusión de publicidad en
mobiliario urbano y transporte, la elaboración de carteles y dípticos o la nota de
prensa a medios de comunicación junto a la difusión a través de su propia página web
y de otros sitios de contenido cultural, el correo electrónico a usuarios y listas de
contactos y las redes sociales (especialmente facebook y twitter). Por último, se
contacta con las administraciones, asociaciones y/o fundaciones del sector objeto de
atención. A pesar de ello no siempre se alcanzan los resultados esperados de
participación.
e) Respecto a los medios materiales, la mayoría de actividades reseñadas implican una
inversión pequeña. Se prima la búsqueda de financiación externa, los patrocinios y, en
su defecto, el uso de medios propios. No se nutren estas actividades de grandes
presupuestos consolidados (excepción serían las actividades constructivas que han
requerido importantes inversiones del Ministerio de Cultura o los programas de
actividades lúdicas para colectivos como los escolares que cuentan ya con una
arraigada tradición) sino que, en general, se trata de actividades que cuentan con un
amplio componente de entrega y voluntarismo. Esta generosidad, lejos de ayudar a
su consolidación, impide una institucionalización de lo realizado, dejando en
suspenso en muchas ocasiones la celebración de sucesivas ediciones. Por el
contrario, obligan a una búsqueda permanente de socios y colaboradores, de
propuestas asumibles y soluciones económicas e innovadoras en un proceso de
imparable creatividad.
f) Respecto a las metodologías empleadas se evita, en gran medida, el diseño de
productos sin implicación de los colectivos destinatarios. Se es consciente de que
solo con una participación de los mismos, desde las fases iniciales de diseño, se logra
obtener resultados reseñables. Por ello se busca su implicación en las fases de
conceptualización, definición y ejecución en un dialogo y negociación constantes.
Por otra parte, se empieza a implantar, de manera creciente, la realización de
evaluaciones, fundamentalmente de satisfacción de usuarios, y, en casos aislados, de
22
impacto, que pretende medir los beneficios que los programas producen en la
realidad cotidiana de los colectivos destinatarios.
Como es manifiesto, el gran valor de lo expuesto, y a su vez sus carencias, son las que
obligan a este Ministerio a desarrollar el Plan MUSEOS+ SOCIALES , de manera que los
espléndidos avances realizados cuenten con un marco que dote al conjunto de
coherencia, visibilice y extienda las mejores prácticas, cubra con nuevas actuaciones los
ámbitos necesitados de un mayor empuje y profundización y dote de los recursos
necesarios para su puesta en marcha.
23
4.- LÍNEAS ESTRATÉGICAS Y PROGRAMAS
LÍNEA ESTRATÉGICA 1: Captación y reforzamiento de audiencias poco
representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio
La puesta en marcha en 2007, en el seno de la Subdirección General de Museos Estatales,
del proyecto denominado Laboratorio Permanente de Público de Museos (LPPM),
constituyó un importante paso adelante para empezar a comprobar y evaluar la aportación
a la sociedad de estas instituciones y su orientación real hacia el servicio a la sociedad. Con
los resultados de las investigaciones puestas en marcha y publicadas desde entonces se
ofrece una muestra de que la Administración ha asumido su responsabilidad en el diálogo
con el ciudadano y de que en el ámbito de los museos está conociendo a sus visitantes. Sin
duda, gracias a este instrumento de comunicación y participación ciudadana la
Administración puede conocer bien la verdadera relación entre los museos y la sociedad e
impulsar, consecuentemente, los cambios que sean necesarios para mejorarla y hacer de
los museos verdaderos instrumentos de desarrollo y cohesión social.
El Laboratorio contempla la investigación sobre público como un instrumento de gestión y
apoyo en la toma de decisiones de planificación y programación de los museos y como una
dinámica que debe estar integrada en la actividad habitual de los mismos para la mejora
continua de la institución en su calidad de prestadora de servicio público. Cada
investigación y sus resultados pretenden ser herramientas para profesionales y gestores
que permitan orientar, considerando la experiencia del público, los aspectos del
funcionamiento de los museos relacionados con el cumplimiento de la función social que
desarrollan, con datos nuevos sobre los meramente numéricos de afluencia de visitantes
que han estado disponibles hasta ahora para ver la rentabilidad social de estas instituciones.
El primer estudio realizado por el LPPM ha permitido un acercamiento a los visitantes para
conocer el perfil general de público y, en cada uno de los doce museos1 estudiados hasta
el momento, qué perfil específico de público acude a ellos. A partir de estos datos se ha
definido que el perfil del visitante tipo de estos museos del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte responde a las siguientes características: es mujer, española, es adulta
(media de edad, 42 años), tiene estudios universitarios y trabaja; acude al museo
acompañada de la pareja o los amigos y, en ocasiones, de niños menores de 12 años.
Además de definir el visitante tipo, éste y otros estudios individuales de cada museo han
permitido conocer los perfiles sociodemográficos y funcionales de sus visitantes. La
conclusión más general que se puede obtener de las características de este público es que
son poco representativos de la sociedad española o, lo que es lo mismo, la composición de
los visitantes en función de las variables que constituyen su perfil socio-demográfico
(género, edad, nivel de estudios, ocupación, residencia-nacionalidad) no se corresponde
1 El estudio se realizó sobre 12 museos: Museo Arqueológico Nacional, Museo Casa de Cervantes, Museo de América, Museo
del Traje, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Arte Romano, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo
Sefardí y Museo Sorolla. http://www.mcu.es/museos/MC/Laboratorio/Informes.html
24
con lo que cabría esperar en función de la distribución que en la población nacional tienen
esas mismas variables. Este mismo perfil lo comparten los principales museos y países de
nuestro entorno más cercano y refuerza la idea, subyacente aún en el imaginario colectivo,
de que los museos son instituciones elitistas, lo que queda además confirmado por el
hecho de que los miembros de las clases sociales más desfavorecidas y con menores
niveles de formación tienden a estar ausentes de las salas y espacios de los museos.
Además de este perfil general mayoritario con sus múltiples variaciones y la visita escolar o
proveniente del ámbito académico y universitario presente en todos ellos (y que por ello
no se contempla en este Plan) se detecta, en función de esas mismas variables, una serie de
grupos que están escasamente o nada representados en el museo. En el momento de
realizar los informes fueron los siguientes, incluidos todos ellos en las distintas líneas y
actuaciones de este Plan:
- Niños menores de 12 años en visita familiar
- Adolescentes y jóvenes, especialmente varones
- Mayores de 65 años
- Personas con discapacidad
- Personas en situación de desempleo
- Personas con estudios primarios o sin estudios
- Extranjeros residentes en España procedentes de los principales países de
emigración económica
- Turistas extranjeros
Los motivos por los que estos grupos no frecuentan los museos pueden ser muy variados,
desde una percepción de la institución como algo totalmente ajeno (debido a barreras de
acceso a los contenidos, bajo nivel de estudios), a la falta de actividades atractivas para
ciertos sectores de la población (adolescentes, personas mayores), la insuficiente presencia
de facilidades para personas con discapacidad, la inexistencia de información en otros
idiomas o la poca promoción turística de los museos en los medios adecuados.
Si bien en algunos casos hay cierta representación de estos colectivos, en otros se puede
hablar de ausencia. Por ello se plantean actuaciones que podrían vincularse, por un lado, al
mayor o menor grado de presencia en la institución. El museo ha de emprender acciones
dirigidas a la captación de un público en principio muy ajeno al museo y a la atracción, y más
fuerte vinculación --fidelización- de otro que ya ha iniciado el contacto con la institución
aunque aún no tiene familiaridad suficiente con ella. Por otro lado, estas actuaciones
podrían también alinearse en función del escenario en el que se desarrollen: el entorno
más inmediato del museo y su órbita de acción más habitual, o su acercamiento a un
entorno más lejano y disperso con el que también debería relacionarse.
Esta línea estratégica se orienta, por tanto, a la acogida en el museo de grupos de población
mayoritarios, sin problemas específicos de exclusión pero excluidos o ausentes del museo
en la práctica, por barreras reales o percibidas, por falta de una oferta específica elaborada
por el museo para ellos o por falta de relevancia en sus vidas del museo como opción o
posibilidad. Por ello las actuaciones que propone esta línea estratégica se orientan a
mayorías y, más que el trabajo directo con grupos en riesgo de exclusión y el desarrollo de
actividades para la inclusión de minorías, debe plantearse el trabajo y la realización de
acciones para visibilizar el museo ante las mayorías como un lugar accesible y abierto a
todos.
25
En todos los casos, el planteamiento general del acercamiento a estas audiencias debe ser
en un marco de ocio lúdico y participativo en el que las posibles barreras, derivadas de la
imagen del museo como lugar al que se accede y disfruta sólo si se tienen determinados
conocimientos, no estén presentes y los museos puedan percibirse como centros de
socialización y de interacción en grupo que ofrecen nuevos discursos adecuados a las
distintas realidades y demandas de sus públicos.
Hay que poner de manifiesto que, desde la elaboración y presentación de los informes del
LPPM, la mayoría de los museos ha realizado ya actuaciones dirigidas a atraer a estos
públicos poco representados. El Plan MUSEOS+ SOCIALES pretende reforzar y mejorar
estas actuaciones para que los museos actúen de un modo aún más proactivo hacia esos
públicos.
26
PROGRAMA 1: La atracción y fidelización de públicos del entorno
cercano
Este programa del Plan se ocupa de las actuaciones en el entorno inmediato del museo,
dentro de su órbita de influencia, intentando atraer y aumentar la presencia de grupos que,
si bien acuden a él ocasionalmente, su representación actual tanto en relación a la pirámide
de población --como reflejo de la composición de la sociedad española y muestra de una
representación equilibrada de todos los segmentos sociales presentes en ella- como en
relación a la disponibilidad de tiempo libre de algunos de ellos --teniendo en cuenta que la
visita al museo es una actividad que se realiza dentro del tiempo de ocio- es escasa. En
estos segmentos encontramos grandes oportunidades de crecimiento para el museo y su
vínculo con su entorno social, tanto numérico de visitantes, como de establecimiento de
relaciones más sólidas y fructíferas para la institución y la sociedad.
Frente a la imagen del museo como lugar en el que niños y jóvenes acuden en grupos
numerosos que alteran el sosiego y silencio reinante en sus salas, resulta que, en gran parte
de los museos, su presencia puede considerarse casi anecdótica, con el consiguiente
peligro de perder una oportunidad de atraer a un público que será el futuro de los museos.
La visita familiar es una de las potencialidades a desarrollar: el crear hábitos de ocio a
temprana edad y convertir el museo en un espacio de esparcimiento social, un recurso de
ocio compartido entre padres e hijos, un lugar no ajeno a la diversión y que, desde la
infancia, resulta familiar, es una garantía de uso recurrente por parte de quienes han
compartido esta experiencia. Es asegurar el interés por parte del siguiente relevo
generacional, de modo independiente a la visita en el marco de la enseñanza reglada y el
entorno académico. Precisamente realizar actividades fuera de este entorno de la
educación formal es la puerta de acceso a la integración de la visita al museo en los hábitos
de ocio y de consumo de recursos culturales en el tiempo libre.
La presencia de jóvenes y adolescentes es un objetivo perseguido por la mayoría de los
museos, que se encuentran con la competencia de otras ofertas más claramente dirigidas a
este segmento de público y que tienen un carácter más lúdico, más novedoso y, quizás,
más cercano a su entorno cotidiano. Por ello terminan resultando más atractivas para ellos,
inmersos en una sociedad marcada por el dinamismo, la rapidez, lo efímero, la novedad
constante. Entender esta realidad que viven los jóvenes y responder acertadamente a sus
demandas, pasa por convertir la visita en una actividad de marcado carácter social, de
actividad grupal y participativa, ya que, como demuestran múltiples estudios realizados, les
interesan las actividades en las que puedan participar con gente de su edad.
La presencia del museo en el entorno virtual y la extensión de las tecnologías de la
información y la comunicación no sólo a la exposición, sino a toda la programación y
servicios que ofrece el museo, son fundamentales para conectar con este público, pero
también para que el museo se adecue a unos hábitos y usos sociales cada vez más
extendidos.
Dentro de los segmentos de público contemplado como objetivo para esta línea, las
personas mayores son prioritarias por varios motivos. Cualitativamente, siguiendo las
indicaciones de la UE en el ámbito del envejecimiento de la población, se trataría de
27
fomentar acciones que promuevan el envejecimiento activo y el fomento de la
participación de las personas mayores en la sociedad, la cultura y la economía, para
garantizar la plena integración y su participación en la sociedad. Los museos pueden
convertirse en espacios donde se manifieste este interés y, desde el trabajo en el campo
del patrimonio cultural, se les haga jugar un papel activo en relación con el aprendizaje a lo
largo de la vida.
Cuantitativamente, debido a su disponibilidad de tiempo libre, son un segmento que podría
incrementarse de modo notable no sólo para conseguir una representación paritaria a la
que muestran en la pirámide de población, sino que podrían constituir uno de los
segmentos en los que el nivel de asiduidad podría ser más elevado debido a esta situación.
El incremento en la cantidad de visitas podría repercutir igualmente en la calidad
(fidelización), si se trabajase desde el museo una vinculación más fuerte con este sector
fomentando la participación.
Con respecto a las personas con bajo nivel de formación, interesa su integración como el
ejemplo más evidente de que el acceso universal a la educación y la cultura que garantiza
la Constitución es real y no una declaración de buenas intenciones.
Colectivos implicados
Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan
Administraciones Públicas:
- Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad como organismo principal cuya
actividad se dirige a promover actuaciones en beneficio de los jóvenes, infancia y
familia y las personas mayores, pero igualmente las Consejerías competentes en la
materia de las Comunidades Autónomas, y las Concejalías de los Ayuntamientos
como administración más cercana y directa en la relación con el ciudadano.
Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones de todo tipo
(jubilados, vecinales, familias, voluntariado cultural o social, AMPAs...), que permitan un
acercamiento directo a grupos concretos dentro de cada segmento identificado como de
interés para la estrategia. Papel especialmente destacable en este ámbito juegan las
asociaciones de amigos de los museos a la hora de fidelizar al público del entorno cercano.
Entidades privadas, con las que establecer acuerdos para la aportación de recursos de
cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el
desarrollo de las actividades propuestas
Destinatarios
Familias y niños menores de 12 años
Sólo el 8,8% de los visitantes que acuden en visita individual al museo lo hacen con niños.
Los niños suponen el 15% de los visitantes totales en el conjunto de los museos del
estudio realizado por el LPPM (datos de 2008). Aunque existe una gran variabilidad entre
todos ellos, en algunos museos la presencia de público infantil es casi anecdótica.
28
Adolescentes y jóvenes varones
En el tramo de edad de 12 a 25 años, los varones están infrarrepresentados en los museos.
Mientras que el porcentaje de varones de esta edad supone el 9% de la población general,
en los museos sólo hallamos un 5,4% de visitantes con estas características en visita
individual. La presencia de este grupo parece, sin embargo, más numerosa en la visita en
grupo escolar.
Mayores de 65 años
Las personas mayores de 65 años acuden poco al museo (7,2%) si se tiene en cuenta su
participación en la pirámide de población que asciende al 17%. Esta escasa asistencia es
especialmente reseñable en el caso de las mujeres de este grupo de edad pues suponen el
10% de la población y tan sólo representan el 2,8% de los visitantes.
Personas con estudios primarios o sin estudios
El 0,4% de los visitantes mayores de 12 años que acuden al museo en visita individual
carece de algún tipo de estudios y un 6,8% posee estudios primarios. En la población, el
porcentaje de personas sin estudios es del 11% y del 20,82% los que tienen estudios
primarios.
Los datos anteriores proceden del referido informe del LPPM del año 2008.
Objetivos
Como objetivo general se plantea la extensión de la visita al museo como una práctica de
ocio cultural integrada en los hábitos y pautas de consumo de tiempo libre de la población
española.
Como objetivos específicos se podrían desglosar los siguientes:
- Conseguir un aumento del público infantil, de forma que permita crear un hábito de
visita en el futuro y un relevo generacional entre los visitantes.
- Atraer al público de más de 65 años y jubilados
- Fomentar el voluntariado cultural entre personas mayores
- Captar a visitantes con bajos niveles de estudios
- Captar y fidelizar jóvenes y adolescentes
- Potenciar la imagen social de la visita al museo
- Aumentar el número de visitantes que repiten la visita para crear hábitos de visita
estables
- Aumentar la duración de la visita, el uso de los servicios, y la satisfacción con la
experiencia
- Modificar la percepción del museo como lugar poco accesible
- Promover el museo como espacio de aprendizaje a lo largo de la vida
Actuaciones
En relación con el papel social del museo y sus públicos no visitantes, las conclusiones
del informe general del LPPM ponen de manifiesto que los museos no son instituciones
inclusivas ni sirven a toda la sociedad al existir grupos de población apenas o muy
desigualmente representados en cuanto a edad, formación y procedencia,
fundamentalmente. Es evidente la conveniencia de incidir muy activamente en la
29
ampliación de la diversidad de los visitantes y lograr que los museos sean más inclusivos, es
decir, que se adapten mejor a las necesidades de los que tradicionalmente han estado peor
representados o simplemente no lo han estado nunca, más abiertos a la participación
ciudadana y más proclives a satisfacer sus intereses.
Se proponen las siguientes actuaciones para cada uno de los segmentos de público
recogidos en esta línea de actuación:
Familias y niños menores de 12 años
En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el
informe general del LPPM, está prevista la realización de las siguientes actividades:
o Estudio diagnóstico específico de expectativas y necesidades de vista en familia con
menores de 12: revisión de datos y análisis cualitativo realizado en el marco del
Laboratorio Permanente de Público de Museos, que ofrezca información sobre los
estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades de este segmento, de modo que
con sus resultados se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para
modificar la tendencia actual de escasez de público.
o Colaboración con la Dirección General de Servicios para la Familia y la Infancia del
Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad que comprenderá la orientación y
colaboración para el diseño e implementación de actividades orientadas al público
familiar así como su promoción y divulgación a través de la Guía de Ayudas Sociales
para las familias que anualmente edita el citado Departamento. Igualmente inclusión
de esta actuación en el Plan Integral de Apoyo a la Familia con el fin de dar a conocer a
las familias y a las entidades que les ofrecen servicios las actividades diseñadas
específicamente para este tipo de público por los Museos.
o Presencia en lugares con oportunidad de contactar con público potencial: se
fomentará prioritariamente la presencia de todos los museos con un espacio propio
y/o material editado conjuntamente en publicaciones especializadas y/o ferias
comerciales de ocio infantil y en familia, ofreciendo los museos como espacios con
propuestas de ocio educativo de carácter eminentemente lúdico, en un entorno
pensado y diseñado para familias con niños.
o Potenciación de la programación habitual dirigida a las familias, apoyada en guías o
monitores y formada por talleres, visitas guiadas, recorridos temáticos por las
exposiciones, cuenta cuentos, u otras actividades diseñadas para el ocio compartido en
el grupo familiar.
o Potenciación de la visita en familia desde el ámbito escolar: fomento de las relaciones
con centros escolares y asociaciones de padres para canalizar a través de ellos la
información sobre las posibilidades, recursos, servicios y actividades que ofrecen los
museos como alternativa de ocio familiar.
o Creación de material específico, talleres y recorridos temáticos para la realización de
la visita autónoma en familia en todos los museos: si bien en muchos museos ya existe
se elaborarán guías o recorridos temáticos adaptados a distintas
edades que permitan la realización de una visita en familia, tratando aspectos de la
colección permanente, de la actividad del museo, su edificio... vinculados a los
30
intereses, conocimientos y marco vital cotidiano de los diferentes modelos de familia.
El planteamiento desde una perspectiva lúdica y el fomento de la participación de
todos los miembros del grupo serán las bases comunes de estas actuaciones.
o Creación del Pasaporte de los Museos (distintas versiones por grupos de edad): diseño
y producción de una libreta o desplegable para ir pegando en ella las entradas
adquiridas en las visitas a los museos, que se distribuirá gratuitamente en todos ellos.
Al completarla se recibirá un reconocimiento en el museo en que se haga la última
visita. Pueden realizarse varias versiones en función de los segmentos de público sobre
los que quiera incidir la acción, y ofrecerse distintos obsequios en función del mismo
criterio: Guías del Museo, vales para gastar en la tienda, participación en taller o
actividad, visita especial para amigos...
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Arqueológico Nacional y el Museo Cerralbo asumirán un papel de liderazgo de manera
que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología
específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las
adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos o exportarse como
ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.
En función de dicho liderazgo, ambos museos elaborarán y desarrollarán proyectos que
faciliten la realización de la visita tanto de manera autónoma como guiada y, en cualquier
caso, con los materiales que permitan al grupo familiar obtener el mejor resultado de la
experiencia. Las diferencias existentes entre ambos museos en cuanto a tamaño, identidad,
colecciones y recursos, así como la necesaria adecuación de los proyectos a las
características propias de cada uno, redundarán en una mayor variedad de modelos de
visita, que podrán servir de referentes a otros museos.
Adolescentes y jóvenes
En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento por el Laboratorio
Permanente de Público de Museos está prevista la puesta en marcha de las siguientes
iniciativas:
o Estudio específico de expectativas y necesidades de visita de los jóvenes y
adolescentes: comprende la realización de un análisis cualitativo en el marco del LPPM
que aporte información sobre sus estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades,
de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las acciones
necesarias para modificar la tendencia actual de asistencia.
o Colaboración con el Instituto de la Juventud para la difusión a través de la web del
organismo de todas aquellas actividades o convocatorias de museos dirigidas a jóvenes
y adolescentes y para el estudio de líneas conjuntas de actuación relativas a creación
joven que fomenten la actividad y la difusión de la obra de jóvenes creadores en
ámbitos como las artes visuales, el cómic e ilustración o el diseño.
o Búsqueda de alianzas o colaboraciones estables con escuelas profesionales,
universidades, y otros centros formativos para diseñar actividades en las que el museo
sea el escenario y la materia de trabajo para la experimentación y el desarrollo de la
creatividad de los jóvenes.
31
o Celebración de encuentros con jóvenes y asociaciones representativas de este
segmento con el objetivo de elaborar propuestas adaptadas a sus intereses,
inquietudes y expectativas y enfocadas a aumentar su participación en el Museo, más
específicamente se estudiará la aplicación de nuevas tecnologías y redes sociales en la
actividad divulgativa de los museos.
o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en
marcha de aproximaciones al museo dirigidas a adolescentes y jóvenes teniendo en
cuenta sus intereses e inquietudes. Se elaborarán tratando aspectos de la colección
permanente, de la actividad del museo, su edificio, etc., vinculados a sus intereses,
conocimientos y marco vital cotidiano desde una perspectiva lúdica y participativa.
o Fomento del voluntariado cultural joven: potenciación de nuevas formas de
colaboración en el ámbito del voluntariado, más vinculadas a la realidad cotidiana,
habilidades y hábitos de segmento de público joven: búsqueda de su participación
activa --física o virtual- como enlace con grupos de intereses afines y transmisores de
opinión que den su apoyo en la definición de programaciones, actividades o materiales
específicos dirigidos a ellos.
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Nacional del Romanticismo y el Museo de América asumirán un papel de liderazgo de
manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología
específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las
adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la
Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras
instituciones. En este marco ambos museos organizarán, con el fin de acercarse a los
adolescentes y jóvenes actividades que les resulten atractivas en ámbitos culturales de su
interés: la música, la literatura, la ilustración, la imagen, la cultura popular o la moda.
Mayores de 65 años y jubilados.
En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el
informe general del LPPM, está prevista la realización de las siguientes actividades:
o Estudio específico de expectativas y necesidades de visita de los mayores de 65 años:
revisión de datos y análisis cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de
Público de Museos que aporte información sobre los estilos de ocio, intereses,
expectativas y necesidades de este segmento, de modo que, con sus resultados, se
pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual
de escasez de público.
o Colaboración con el Instituto de Mayores y Servicios Sociales -- IMSERSO- para la
difusión en los espacios web y redes sociales que gestiona este organismo de
información, programas y actividades que ofrecen los museos para las personas
mayores de 65 años con el fin de dar a conocer a sus usuarios (del IMSERSO, ONGs e
instituciones relacionadas) los museos y sus posibilidades. Asimismo se abordará el
estudio de vías de colaboración para el diseño de programas de envejecimiento activo.
o Contactos con centros de referencia en materia de ocio y educación para personas
mayores (Universidades de Mayores y Educación de Adultos, el Portal del Mayor de la
CAM...) para la inclusión de las visitas a museos en sus programaciones:
32
establecimiento de canales de comunicación para la materialización de acuerdos
relativos a la incorporación de recursos e información sobre los museos estatales en
los programas relacionados con el ocio y educación de adultos.
o Formulación y ejecución de políticas sobre envejecimiento activo: desarrollar y
canalizar el papel de los museos como escenarios de participación e integración de las
personas mayores con el fin de fomentar su apropiación de este patrimonio, conforme
a las propuestas presentadas en el Libro Blanco del Envejecimiento Activo, promovido
por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.
o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en
marcha de aproximaciones al museo dirigidas a personas mayores y jubilados teniendo
en cuenta sus particularidades. Se elaborarán tratando aspectos de la colección
permanente, de la actividad del museo, su edificio, etc., vinculados a sus intereses,
conocimientos y marco vital cotidiano de este grupo de edad desde una perspectiva
lúdica y participativa.
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo de manera que, en colaboración
con instituciones y colectivos, desarrolle una metodología específica que pueda
convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias,
pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de Estado de
Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.
Personas con estudios primarios o sin estudios
En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el
informe general del LPPM, sería necesario abordar un estudio previo y específico que
proporcionara información sobre este público, uno de los menos conocidos que apenas
está presente en la salas del museo.
o Elaboración de un informe específico sobre este segmento de visitantes: revisión de
datos y estudio cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de
Museos que aporte datos e información sobre los estilos de ocio, intereses y
expectativas de este segmento, de modo que con sus resultados se pueda valorar el
alcance de las acciones necesarias que habrá que desarrollar posteriormente para
modificar esta tendencia, y ofrecer esta alternativa de ocio como una experiencia que
resulte atractiva, accesible y coincidente con los intereses y necesidades de este
segmento.
o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en
marcha de aproximaciones al museo dirigidas a estas personas teniendo en cuenta sus
necesidades y deseos.
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Nacional de Artes Decorativas asumirá un papel de liderazgo de manera que, en
colaboración con instituciones y colectivos, desarrolle una metodología específica que
pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones
necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de
Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.
33
Potenciar la imagen social de la visita y aumentar el número de visitas y usos por parte
de los distintos públicos del museo
Estos objetivos afectan a todos los segmentos de público anteriores y tienen por ello
carácter transversal. Para potenciar el papel social del museo, hacer de la visita una
actividad social, participativa y enriquecedora, que haga deseable volver, está prevista la
realización de las siguientes actividades:
o Reflexión interna sobre una nueva construcción del discurso de la exposición
permanente: realización de una valoración interna entre los profesionales de los
museos, con todos los datos disponibles sobre el conocimiento de públicos y no
públicos, que desde una perspectiva crítica aborde la falta de cercanía y participación
en el museo de determinados segmentos sociales y la necesidad de modificar la
percepción del mismo como lugar poco accesible, tanto desde el punto de vista
cognitivo como desde el vivencial y cotidiano.
o Estudio de adecuación de horarios de apertura a los hábitos y tiempos de ocio de la
población: realización de una valoración interna sobre la idoneidad de los actuales
horarios de apertura al público y posible replanteamiento o reflexión sobre los
mismos bajo la consideración de la visita al museo como actividad de ocio por parte de
la gran mayoría de la población.
o Revisión del régimen de acceso y abonos, carnets y otros sistemas de fidelización:
revisión y elaboración de una posible relación de ventajas en todos los museos
vinculadas a la tenencia de abonos, carnets... o cualquier otro sistema de fidelización
que contribuya a fomentar la repetición de las visitas, a potenciar el uso de espacios y
servicios y a mantener una relación más continuada, estable y participativa entre el
museo y el público
o Mejora de la información y señalización e incorporación de facilidades para la visita:
realización de un diagnóstico de la situación actual para facilitar el conocimiento de
todos los recursos y servicios utilizables durante la visita y fomentar así estancias más
prolongadas gracias a su uso y disfrute.
o Incorporación de público en todas las imágenes publicitarias y promocionales de los
museos: incorporación del público como elemento habitual en las imágenes dirigidas a
dar a conocer los museos e invitar a la visita, de modo que se presentan como espacios
vividos y marcos de interacción social
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Nacional de Escultura asumirá la realización de una experiencia piloto de estudio y
redefinición del discurso de su exposición permanente con el fin de lograr una nueva
aproximación que permita al visitante comprender el contexto histórico internacional de la
colección y le ofrezca elementos de interpretación multidisciplinar, inscribiéndola en un
marco de comprensión más amplio.
34
PROGRAMA 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el
público distante
Este programa se dirige a favorecer el acercamiento de aquellos públicos que están más
lejanos al museo, con los que resulta más difícil establecer vínculos y fomentar la
fidelización debido a la lejanía y dificultad de repetición de visita, pero que no, por esta
distancia geográfica, deben quedar desatendidos de la acción general de la institución.
El museo como institución integradora, en la que deben tener cabida todos los
segmentos y grupos sociales, ha de atender a este público y atraerlo. Buscar a personas
alejadas de su ámbito geográfico local ya sean de países extranjeros o visitantes
nacionales, prestando especial atención a su entorno rural. Público distante que
englobado en la categoría de no residentes puede considerarse globalmente como
público turista. Por otro lado, el turismo es un elemento de desarrollo y cohesión social,
tal como ha reconocido el propio ICOM, y puede contribuir de forma significativa a la
prosperidad socioeconómica. La orientación hacia un modelo sostenible de turismo
cultural con el fomento de la presencia y la acogida de este público en las instituciones
museísticas supone la afirmación del valor del patrimonio como motor de crecimiento
que fortalece valores y sentimientos de tolerancia, respeto, integración y convivencia con
otros grupos, y de identidad y cohesión social en el ámbito de influencia más directa del
museo, ya sea local, regional, etc.
De hecho, uno de los proyectos de la Secretaría de Estado de Cultura es la potenciación
de los museos como recurso turístico. Este proyecto está orientado específicamente al
turismo extranjero en el marco de una serie de acciones que contemplan el impulso de la
cultura como elemento esencial de la proyección exterior de la marca España. Este
segmento de público es precisamente uno de los considerados deficitarios, y en el
informe general del perfil de público se plantean una serie de recomendaciones.
Sin embargo, dentro de este Plan para desarrollar la función social del museo no
convendría dejar de lado al turismo interior, igualmente como elemento activador de
economías locales, como público potencial más accesible, y como segmento con
menores necesidades que el extranjero (al eliminar la barrera idiomática) y para el que
sería más fácil por tanto componer una oferta acorde a sus expectativas. La cuota de este
segmento de público varía en cada museo, por lo que las iniciativas a poner en marcha
dependerán de la composición del perfil general del público de cada uno de ellos y del
grado de representación que este segmento tiene en dicha composición.
Dicho esto, puede parecer que, con este planteamiento tan abarcador, quedaría recogido
todo el espectro de posibles públicos potenciales y, prácticamente con ellos, toda la
población española. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la mayoría de los visitantes
a museos englobados en la categoría de no residentes, son urbanitas, procedentes y
habitantes de ciudades y núcleos urbanos grandes.
Se trata mediante estas iniciativas de acercarse también a un entorno diferente al urbano,
de núcleos de población más reducidos y con unas infraestructuras en las que lo cultural
35
no está siempre presente, y darse a conocer como recurso de ocio para el que no existe
otra barrera de acceso que no sea la mera distancia física.
El museo se considera por los ciudadanos un elemento de valor, algo de lo que sentirse
orgulloso como miembro de una determinada colectividad de la que cada uno se siente
representante en un momento dado. Esta afirmación es generalizable a todos los
ámbitos, pero quizá menos cuando se habla de individuos que viven en núcleos de
población reducidos o sin infraestructuras culturales. Por ello se plantea la presencia del
museo en estas áreas, a través de distintas actuaciones que lo den a conocer como valor
cultural, valor turístico y recurso de ocio al alcance de todos y al que todos pueden
aportar significados y valor añadido con su propio reconocimiento y uso
El museo debe presentarse como institución valiosa, dando a conocer su papel en la
sociedad como garante de la memoria hacia el pasado pero también hacia el futuro,
atesorando testimonios de interés que ayudan a la comprensión y entendimiento de las
sociedades.
Colectivos implicados
Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan
Administraciones Públicas de los distintos ámbitos territoriales competentes en materia
de educación, cultura y turismo.
Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones, que permitan un
acercamiento directo a grupos concretos dentro de cada segmento identificado como de
interés para la estrategia.
Sector empresarial y entidades privadas, también como canal directo de acceso a
determinados segmentos o como colaboradores que aporten recursos de cualquier
tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el desarrollo
de las actividades propuestas. A este respecto debe prestarse especial atención a tour
operadores y sector hostelero así como empresas de servicios de transportes.
Destinatarios
- Turistas. Nacionales y extranjeros, entendidos en el sentido amplio, como quienes se
trasladan de su territorio de origen o de su residencia habitual a un punto geográfico o
destino diferente al suyo.
- Población residente en núcleos urbanos sin infraestructuras culturales y entidades de
población de menor tamaño (ámbito rural).
Objetivos
El museo como objetivo general se dirigirá a un público distante y disperso, frente al que
debe visibilizar su patrimonio cultural y la propia institución como una de las más
evidentes manifestaciones de la riqueza, diversidad, capacidad creativa y potencia cultural
y turística del país y de nuestra actual sociedad.
Como objetivos específicos se pretende:
36
- Potenciar los museos como valor turístico y ampliar el número de visitantes no
residentes, tanto extranjeros como nacionales.
- Facilitar el conocimiento y el acceso a los museos a público no urbano, el más
habitual en los perfiles actuales.
- Establecer cauces de colaboración estable con instituciones/organismos ya
vinculados a estos entornos y que canalicen la relación.
- Vincular de modo estable el museo a su territorio más allá del núcleo urbano en el
que se ubique.
- Presentar el museo como un lugar acogedor, accesible, no vinculado al concepto de
cultura elitista sino al de construcción colectiva y participativa de contenidos.
Actuaciones
En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a potenciar la presencia de
turistas que propone en informe general del LPPM, está prevista la puesta en marcha de
las siguientes iniciativas:
o Estudio específico preliminar de expectativas y necesidades de visita de turistas:
revisión de datos y análisis cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de
Público de Museos que informe sobre los estilos de ocio, intereses, expectativas y
necesidades de este segmento, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el
alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual de escasez de
público.
o Firma de acuerdos con organismos estatales, regionales y locales gestores de turismo:
participación en desarrollo de productos y servicios que aúnen los intereses del sector
turístico y del sector cultural, mediante la firma de acuerdos específicos que
incorporen a los museos en las acciones promocionales y en los circuitos turísticos
establecidos apoyados por los organismos competentes en la materia.
o Rediseño de la información básica sobre los museos dirigida al turismo y revisión de su
distribución: revisión de la información disponible y orientada al público turista, tanto
en organización de contenidos, formatos y ubicación, como en su distribución, en los
propios museos por un lado y en el exterior por otro, revisando asimismo puntos y
canales de distribución de dicha información (oficinas de atención turística, hoteles,
centros de recepción de viajeros y turistas...).
o Traducción de contenidos a nuevos idiomas: revisión de la información que ofrecen los
museos en distintos soportes (en papel y on line) y priorización de los mismos para su
progresiva traducción a los idiomas más demandados por los visitantes actuales y por
los prioritarios para los museos.
o Revisión de fuentes de información turística proporcionadas por terceros: verificación
de la información básica facilitada sobre horarios, fechas de apertura, etc, de los
museos. Dicha verificación se hará en los portales extranjeros desde los que se
registran más accesos a las páginas de museos estatales, al tiempo que se realiza una
revisión de
que tengan un mayor posicionamiento web.
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Sefardí, el Museo del Greco, el Museo Sorolla y el Museo Nacional de Cerámica y
37
de las Artes Suntuarias "González Martí" serán los que asumirán el papel de liderazgo
de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una
metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social
y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos
dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de
buenas prácticas a otras instituciones.
El liderazgo de estos museos en este ámbito se justifica por su diferente enclave y
estrategias a desarrollar en el panorama turístico:
El Museo Sefardí, junto al Museo del Greco, representa un museo integrado en un
producto turístico consolidado y en fase de promoción (Toledo como ciudad Patrimonio
de la Humanidad). Se aprovechará, en consecuencia, la trayectoria y conocimiento
del museo que forma parte del proyecto SICTED (Sistema Integral de Calidad Turística
en Destino), promovido por el Instituto de Turismo de España y la Federación Española
de Municipios y Provincias, que pretende aumentar la calidad en la gestión de los
servicios prestados a los turistas. Igualmente su experiencia en programas de visita
integrada (mediante abono que comprende visitas guiadas) de diferentes monumentos e
instituciones culturales a través de los programas Toledo Card y Toledo Pass.
Por su parte, los Museos Sorolla y de Cerámica suponen dos perfiles muy diferentes,
que diseñarán estrategias diferenciadas, al tratarse de museos urbanos enclavados en
importantes destinos turísticos caracterizados en el primer caso por tratarse de un
turismo de interior con una fuerte competencia y oferta cultural y museística, mientras
que en el segundo se trata de un enclave de costa donde junto al turismo
patrimonial funciona el binomio sol/playa y el turismo de cruceros.
En relación a poblaciones sin infraestructuras culturales, las actuaciones propuestas
son:
o Elaboración de un informe específico sobre este segmento de visitantes: recopilación
de datos y estudio cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de
Museos que aporte información sobre los estilos de ocio, intereses y expectativas de
esta población, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las
acciones necesarias que habrá que desarrollar posteriormente y que éstas sirvan
verdaderamente a sus intereses específicos y el museo se pueda presentar como una
alternativa de ocio, como una experiencia que resulte atractiva, accesible y coincidente
con los intereses y necesidades de este segmento.
o Búsqueda de colaboración con iniciativas en marcha: Ayuntamientos, Casas de Cultura,
Diputaciones... tienen ya puestos en marcha servicios ambulantes que acercan a
pequeñas poblaciones información y actividades de tipo cultural en un marco de ocio
lúdico. Sería precisa la identificación de las mismas para integrar la oferta museística
como parte de la programación y actividades ofertadas e identificar en ellas buenas
prácticas trasladables al sector museístico.
o Integración en redes itinerantes de exposiciones: integración en plataformas abiertas a
la colaboración o redes preexistentes cuyos objetivos sean la difusión y el
conocimiento de los recursos y riqueza patrimoniales y dispongan de programación y
salas estables (Red Itiner de la CAM o similares) que permitan a los museos la difusión,
más allá de sus salas y en un ámbito de acción regional, de su actividad expositiva.
38
o Actualización del concepto museo itinerante para entornos no urbanos y poblaciones
distantes: revisión y actualización de este concepto y adecuación del mismo, por un
lado a las posibilidades del museo virtual, las nuevas tecnologías, y las posibilidades
de conexión directa con los ciudadanos a través de Internet y, por otro lado, a las
necesidades reales, intereses y expectativas de estas poblaciones.
El Museo Nacional del Teatro protagonizará esta línea con enfoque a la mujer del medio
rural, aprovechando su ubicación geográfica.
39
LÍNEA ESTRATÉGICA 2: Integración y accesibilidad de
ciudadanos con necesidades especiales
Las Administraciones Públicas deben garantizar el acceso a la cultura en igualdad de
condiciones a todos los ciudadanos (artículo 44 de la Constitución española), cualquiera que
sea su condición, situación o capacidad.
En este sentido, el museo, como servicio público encargado de la conservación, estudio y
difusión de una parte importante del Patrimonio Cultural español debe trabajar para hacerse
accesible a todos los ciudadanos y ofrecer a todos ellos las mismas oportunidades de
disfrute, aprendizaje y ocio. Los museos deben ser capaces de poner sus instalaciones,
servicios, contenidos y actividades también a disposición de aquellos colectivos que por
diversos motivos encuentran dificultades para acercarse al museo: personas con
discapacidad o en situación de dependencia que precisan de ciertas garantías suplementarias
para participar en el museo en igualdad de derechos con el resto de la población y personas
que, por motivos diferentes, no pueden llegar hasta las instalaciones del museo.
Para llegar hasta estos colectivos, los museos deben desarrollar herramientas,
equipamientos y programas que faciliten su participación en el museo, a través de productos
integradores y de diseño universal cuando sea posible, de actividades y equipamientos
específicos adaptados a sus necesidades o bien sacando el museo fuera de sus muros para
acercarse a aquéllos que no pueden acceder físicamente a estas instituciones.
Las acciones que se contemplan en esta línea estratégica tendrán una doble vertiente: por
una parte facilitar el acceso a los museos, tanto desde el punto de vista físico como
intelectual, a los colectivos mencionados, pero también concienciar al resto de la población
de las condiciones y circunstancias de estas personas, para avanzar en su participación e
integración en la sociedad.
El Plan Estratégico General (2012-2015) de la Secretaría de Estado de Cultura recoge cinco
objetivos generales, el primero de los cuales está encaminado a articular una política de
Estado que garantice el derecho de acceso a la cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía
y favorecer la cohesión social , recogiendo así el mandato de la Constitución. Esta línea
estratégica, y las actuaciones que en ella se incluyen, resultan fundamentales para la
consecución de este objetivo general. Por ello, dentro de la Estrategia 1.5 Racionalizar el
escenario museístico estatal modernizando los procesos normativos, de gestión y prestación
de servicios a la ciudadanía en las instituciones museísticas elaborará un Plan de
Accesibilidad Universal a los Museos Estatales con el que se pretende sentar las bases, a
modo de documento guía, de las medidas y dispositivos que deberían implantarse en los
museos para mejorar y facilitar la accesibilidad tanto física a los edificios como a sus
contenidos.
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PROGRAMA 1: Mejora de la accesibilidad y atención a personas
con discapacidad
Según la Encuesta de Discapacidad, Autonomía personal y situaciones de dependencia
(EDAD 2008), en España hay 3.847.900 personas con algún tipo de discapacidad o
limitación. Las personas con discapacidad constituyen un sector muy heterogéneo, pero
todas tienen en común que precisan de ciertas garantías suplementarias para participar en
igualdad de derechos con el resto de la población de la vida económica, social y cultural
del país.
El Real Decreto Legislativo 1/2013, de 29 de noviembre, por el que se aprueba el Texto
Refundido de la Ley General de derechos de las personas con discapacidad y de su
inclusión social pretende garantizar principios como la no discriminación, el respeto por la
diferencia y la aceptación de las personas con discapacidad como parte de la diversidad y la
condición humanas, la igualdad de oportunidades, la vida independiente, la normalización,
el diseño universal o diseño para todas las personas, el diálogo civil, la participación e
inclusión plenas y efectivas en la sociedad, el respeto al desarrollo de la personalidad de
las personas con discapacidad y la transversalidad de las políticas en materia de
discapacidad, y contempla como ámbito de aplicación específico en su artículo 5.g) el
Patrimonio cultural
Por su parte, la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad aprobada
por la ONU en 2006, que entró en vigor en España en mayo de 2008, supera ampliamente
el contenido de la norma española, especialmente en lo relativo al acceso a la cultura,
estableciendo acciones concretas a desarrollar por los Estados Partes para asegurar que las
personas con discapacidad tengan acceso, por un lado a material cultural y actividades
culturales en formatos accesibles y, por otro, a lugares donde se ofrezcan servicios
culturales como los museos.
De acuerdo con las obligaciones adquiridas por España al ratificar la Convención de la ONU,
los Ministerios de Educación, Cultura y Deporte y de Sanidad, Política Social e Igualdad, con
las participación de las organizaciones de las personas con discapacidad y sus familias y otras
instituciones y organismos competentes en estas materias, pusieron en marcha en julio de
2011 la Estrategia integral española cultura para todos. Accesibilidad a la cultura para las
personas con discapacidad.
En este contexto, el museo, como institución sociocultural y de servicio público, tiene la
obligación de ofrecer a todos sus usuarios, con independencia de sus capacidades, unas
óptimas condiciones de accesibilidad tanto física como cognitiva, no solo a sus instalaciones,
sino también a los contenidos del museo, a las actividades programadas y a los proyectos
desarrollados, ofreciendo servicios y productos integradores.
Los museos de la SEC, siguiendo estas premisas, y como parte del Plan Estratégico 2012-
2015 de la Secretaría de Estado de Cultura, han realizado numerosas acciones en este
sentido. No obstante, se hace necesario por una parte, estructurar y consolidar lo ya
realizado y, por otra, trabajar en nuevos objetivos que cubran necesidades no contempladas
hasta el momento para conseguir la total accesibilidad.
41
Colectivos implicados
Museos: como instituciones de referencia y principales actores del Plan.
Administraciones Públicas. Resulta fundamental la colaboración con otras administraciones
públicas, y notablemente con el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, del que
dependen diferentes organismos competentes en el ámbito de la discapacidad y de los
colectivos en situación de dependencia:
- La Dirección General de Políticas de Apoyo a la Discapacidad.
- IMSERSO. Encargado de la gestión de los servicios sociales complementarios de las
prestaciones del Sistema de Seguridad Social, y en materia de personas mayores y
personas en situación de dependencia.
- Real Patronato sobre Discapacidad. Tiene como misión promover la prevención de
deficiencias, la rehabilitación y la inserción social de las personas con discapacidad.
- Consejo Territorial de Servicios Sociales y del Sistema para la Autonomía y Atención a la
Dependencia. Instrumento de cooperación para la articulación de los servicios sociales y
la promoción de la autonomía y atención a las personas en situación de dependencia, en
el que participan los consejeros competentes de todas las CCAA.
- Consejo Nacional de la Discapacidad. Órgano consultivo interministerial en el que se
institucionaliza la colaboración del movimiento asociativo de las personas con
discapacidad y sus familias y la Administración General del Estado, para la definición y
coordinación de una política coherente de atención integral.
Asociaciones y organizaciones de personas con discapacidad. El éxito en la consecución de
este objetivo general depende, en gran medida, tal y como señala la Estrategia Integral
Española Cultura para Todos, de la participación real y efectiva de los propios usuarios y de
sus organizaciones representativas en el planteamiento, ejecución y seguimiento de las
acciones incluidas en esta línea estratégica, como garantía de que sus conocimientos y
necesidades son tenidos en cuenta en todas las actuaciones que se pongan en marcha.
La Secretaría de Estado de Cultura ha trabajado ya puntualmente con diversas asociaciones y
organizaciones que representan a colectivos con necesidades especiales, y seguirá
trabajando con éstas o con otras en este ámbito en función de las características de los
programas a desarrollar y de los colectivos destinatarios.
Instituciones sin ánimo de lucro. Existen numerosas fundaciones e instituciones sin ánimo de
lucro y organizaciones no gubernamentales de muy diverso tipo y finalidades con las que
también pueden establecerse acuerdos de colaboración: desde las que tienen entre sus
objetivos conseguir el pleno desarrollo e integración de las personas con discapacidad, las
que trabajan para conseguir el acceso a la cultura en un sentido amplio de todos los
ciudadanos, con independencia de sus capacidades, a aquéllas que hacen hincapié en el
desarrollo de la función social de los museos.
Entidades privadas. Pueden establecerse acuerdos de colaboración con entidades privadas
que aporten financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos que faciliten la puesta en
42
marcha de proyectos para conseguir el pleno acceso a los contenidos y actividades de los
museos de las personas con cualquier tipo de discapacidad.
Destinatarios
Las acciones incluidas dentro de esta actuación tienen como destinatarios todas aquellas
personas con discapacidad que según la Convención sobre los derechos de las personas con
discapacidad de la ONU son las que tengan deficiencias físicas, mentales, intelectuales o
sensoriales a largo plazo que, al interactuar con diversas barreras, puedan impedir su
participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad de condiciones con las demás .
Concretamente, se atenderá a personas con:
- Discapacidad física
- Discapacidad sensorial (visual, auditiva y problemas en la comunicación y el lenguaje)
- Discapacidad intelectual
Objetivos
Objetivo general
Conseguir la total accesibilidad, tanto física, sensorial como cognitiva, en los museos
dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura en condiciones de igualdad para todos
los usuarios y siguiendo los principios de no discriminación, igualdad de oportunidades, vida
independiente, normalización, accesibilidad universal, participación e integración, igualdad
entre hombres y mujeres, diseño universal, diálogo civil y transversalidad establecidos por la
Ley 1/2013 -siempre que la protección y conservación del patrimonio que custodian lo
permita-. De esta manera se cumplirá además con lo establecido en el artículo 30 de la
Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad, en el que, respecto a la
Participación en la vida cultural , se establecen obligaciones para el acceso y disfrute de
estas personas a diversos ámbitos culturales, entre ellos los museos y el patrimonio
cultural.
Objetivos específicos
- Consolidar las acciones emprendidas por los museos de la SEC en materia de
accesibilidad física, sensorial y cognitiva a sus instalaciones, contenidos y programación.
- Fomentar la sensibilización y formación del personal de los museos respecto a los
principios de la accesibilidad universal para su aplicación en el museo.
- Mejorar la accesibilidad física en los museos, eliminando barreras arquitectónicas, tanto
en los espacios públicos como internos, y las museográficas, considerando siempre la
conservación de los bienes culturales.
- Mejorar la accesibilidad sensorial en los museos, favoreciendo el desplazamiento
autónomo y seguro y el acceso a los contenidos y a la señalización e información en
formatos adecuados.
- Mejorar la accesibilidad intelectual a los contenidos de los museos para conseguir una
correcta comunicación con todos sus usuarios en condiciones de igualdad.
43
- Facilitar la información sobre los servicios de los museos en formatos o medios
adecuados a las necesidades de las personas con discapacidad y divulgar las medidas de
accesibilidad implantadas.
- Fomentar la realización de actividades de diseño universal que puedan utilizar todas
las personas, en la mayor medida posible, sin necesidad de adaptación ni diseño
especializado como un elemento clave de integración.
- Incrementar la programación de actividades específicas diseñadas para colectivos con
necesidades especiales, teniendo en cuenta el carácter terapéutico e integrador que
pueden tener y fomentando el desarrollo del potencial creativo, artístico e intelectual
de los participantes.
- Colaborar con las Administraciones Públicas competentes en la materia, asociaciones y
organizaciones de personas con discapacidad, instituciones sin ánimo de lucro, ONGs e
instituciones privadas con el fin de compartir y rentabilizar conocimientos y recursos y
de atender las necesidades de los usuarios.
Actuaciones
- Mejora de la accesibilidad física a los museos.
La eliminación de barreras arquitectónicas en el museo, tanto en su acceso como en los
espacios públicos e internos del mismo, y de barreras museográficas, se contempla desde
hace tiempo en todos los proyectos de ampliación, rehabilitación o construcción de nueva
planta de los museos de la SEC, de forma que la mayoría de los que han sido objeto de
intervención arquitectónica o museográfica en los últimos años, están adaptados para
garantizar la accesibilidad de personas con discapacidad física, siempre que el carácter
histórico del edificio así lo haya permitido.
En consecuencia, se desarrollará un Plan de Accesibilidad Universal a los museos estatales,
que entre otros objetivos, promoverá el incremento y mejora de las medidas de
accesibilidad en aquellos museos susceptibles de avanzar en este aspecto y se implantarán
medidas en aquéllos que todavía no cuentan con ellas, siempre que el carácter histórico del
edificio lo permita y en función de la disponibilidad presupuestaria.
Para ello, se realizará un diagnóstico exhaustivo de la situación de accesibilidad, tanto a nivel
físico como sensorial y cognitivo en los museos estatales, mediante el apoyo e información
que aporte el desarrollo del Plan de Infraestructuras de los Museos Estatales, para detectar
las carencias y posibles mejoras y, en consecuencia, planificar y priorizar las actuaciones a
realizar en este sentido así como las correspondientes inversiones
- Implantación de recursos y ayudas adaptadas a las necesidades de los diferentes tipos
de discapacidad tanto en los servicios del museo como en los contenidos del mismo .
Discapacidad sensorial. Algunos museos cuentan con recursos adaptados para personas con
discapacidad auditiva y visual (bucles magnéticos fijos, lazos portátiles de inducción
magnética, sistemas de amplificación, guías virtuales multimedia, recursos táctiles,
signoguías, audioguías con audiodescripción, etc.), sin embargo resulta necesario profundizar
mediante el Plan de accesibilidad universal a los museos estatales. Éste realizará un
diagnóstico exhaustivo de la situación de accesibilidad, a nivel sensorial, en los museos
44
estatales, incluidas las carencias de dispositivos adaptados existentes. Este diagnóstico
permitirá proponer medidas de manera priorizada y racional, que comprenderán tanto
nuevas implantaciones como mejoras de los equipamientos ya existentes, de forma que
todos los museos estatales ofrezcan unos servicios básicos en este ámbito.
Discapacidad intelectual. En este ámbito se han desarrollado menos actuaciones, por lo que
este se trata de un aspecto prioritario a desarrollar. Se prevé programar visitas y ofrecer
materiales para la visita adaptados a diferentes niveles de desarrollo cognitivo. Dado que la
visita autónoma presenta un grado de dificultad mayor para estas personas, se hará sobre
todo hincapié en la programación de actividades dirigidas.
- Consolidación e incremento de la programación de actividades diseñadas para
colectivos con necesidades especiales y fomento de la realización de actuaciones de
diseño universal , aptas para todos los usuarios del museo.
Además de ofrecer la posibilidad de una visita autónoma a los diferentes colectivos de
personas con discapacidad, los museos, en su programación de actividades
complementarias, incrementarán las actuaciones en las que puedan participar estas personas
en dos sentidos:
o Desarrollo de actividades de diseño universal en las que puedan participar todos los
usuarios del museo, independientemente de sus capacidades. El valor de estas
actividades es doble ya que, por una parte, permiten la integración de las personas con
capacidades diferentes y, por otra, contribuyen a la sensibilización y toma de conciencia
de la sociedad respecto a las personas con discapacidad, fomentando así el respeto de
sus derechos y dignidad.
o Desarrollo de actividades específicas adaptadas a las diferentes necesidades de las
personas con discapacidad en las que se debe tener en cuenta, en función del colectivo
destinatario, la capacidad terapéutica e integradora que pueden tener estas acciones y en
las que además se fomentará el desarrollo del potencial creativo, artístico e intelectual
de los participantes en las mismas, de forma que además de un elemento de ocio sean
también experiencias que resulten de utilidad en su vida cotidiana.
Para el desarrollo de las actividades centradas en colectivos de personas con discapacidad
sensorial, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza asumirán un papel de liderazgo.
En el ámbito de las personas con discapacidad intelectual serán el Museo Nacional de
Arqueología Subacuática, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen
Bornemisza quienes lideren esta línea de trabajo.
En ambos supuestos, las actividades planteadas en colaboración con las administraciones
competentes y con las asociaciones y organizaciones de su área de actuación, serán
referente para el resto de museos.
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PROGRAMA 2: Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de
visita
El museo como servicio público ha de ser accesible a toda la sociedad, en su sentido más
amplio, por ello no sólo es necesario adaptar y mejorar los equipamientos, información y
programación que el museo realiza en sus propias instalaciones, sino que también debe
hacerse accesible a aquéllas personas que, por sus características y circunstancias,
difícilmente pueden acercarse al museo.
Se trata en este caso de sacar el museo fuera de sus muros para llevarlo a aquellos
colectivos que, por diferentes motivos, no pueden acercarse al mismo o, al menos, no
pueden hacerlo en el mismo régimen que el resto de los visitantes, principalmente
población reclusa, enfermos hospitalizados y personas mayores en centros residenciales o
centros de día.
Aunque las circunstancias y condiciones son muy diferentes en estos tres colectivos, incluso
en el seno de cada uno de ellos, todos tienen derecho al acceso a la cultura, tal y como lo
expresa el artículo 44 de la Constitución Española y, por lo tanto, a disfrutar de las
oportunidades de ocio, integración, aprendizaje y disfrute que puede brindarles el museo. El
museo debe cumplir un papel integrador y socializador para estos grupos, pero también
sensibilizar a la sociedad de las circunstancias en las que viven estos colectivos.
Es necesario tener en cuenta que algunas de las actividades promovidas por el museo para
estos colectivos pueden tener un especial poder terapéutico, por lo que será necesario
trabajar de forma muy estrecha con los equipos médicos y de terapeutas para potenciar al
máximo estas posibilidades.
Los museos de la Secretaría de Estado de Cultura han iniciado algunas actividades de
acercamiento a colectivos con dificultad o imposibilidad de visita a sus instalaciones y han
desarrollado algunas actividades, especialmente con niños y adolescentes hospitalizados y
en residencias para personas mayores, pero es necesario profundizar en esta vertiente del
museo fuera de sus muros y hacer llegar sus actividades y el patrimonio que custodian a
otros colectivos con los que hasta el momento no se ha interactuado como población
reclusa y enfermos hospitalizados adultos y explorar otras vías para llevar el museo a quien
no puede acceder físicamente al mismo.
Colectivos implicados
Museos: como instituciones de referencia y principales actores del Plan.
Administraciones Públicas. Resulta fundamental la colaboración con otras administraciones
públicas en función de los colectivos destinatarios de la programación de los museos:
o Población reclusa y menores infractores.
- Ministerio del Interior. Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y
Establecimientos Penitenciarios que dependen de ésta.
- Ministerio de Justicia. Fiscalía de Menores
46
- Comunidades Autónomas. Consejerías encargadas de los Centros de Ejecución de
Medidas Judiciales para menores.
o Enfermos hospitalizados
- Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad
- Comunidades Autónomas. Consejerías de Sanidad y Centros Hospitalarios que
dependen de éstas.
o Personas mayores y personas con discapacidad en centros residenciales y centros de día
- Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. IMSERSO. Encargado de la
gestión de los Servicios Sociales complementarios de las prestaciones del Sistema
de Seguridad Social, en materia de personas mayores y personas en situación de
dependencia y de los Centros de Referencia Estatal.
- Comunidades Autónomas. Consejerías encargadas de los servicios y residencias para
personas mayores y personas con discapacidad.
Instituciones sin ánimo de lucro, asociaciones y organizaciones de la sociedad civil Existen
numerosas organizaciones sin ánimo de lucro, asociaciones y ONG que trabajan
específicamente con los colectivos incluidos en esta línea estratégica: reinserción socio-
laboral de la población reclusa, desarrollo de programas lúdico-culturales para enfermos
hospitalizados, programación de actividades en centros residenciales para personas mayores
y para personas con discapacidad, que cuentan con una amplia experiencia y trayectoria en
este sentido, con las que será imprescindible colaborar para la ejecución de las actuaciones
comprendidas en este apartado.
Las actividades programadas difieren en función de las necesidades e intereses de los
colectivos destinatarios y también de la especialidad de la asociación (talleres de inserción
laboral, talleres de habilidades manuales, conciertos, actuaciones de payasos y magos,
representaciones teatrales y de danza, visitas a instituciones culturales, etc.). Los museos
buscarán la colaboración con estas asociaciones en función de las características de las
actividades a desarrollar ya que, además de experiencia y pertenencia a redes ya
consolidadas en sus respectivos ámbitos, tienen en muchas ocasiones contacto directo con
los colectivos interesados y son, por lo tanto, una forma muy valiosa de implicar a éstos en
la planificación, diseño y desarrollo de las actividades, así como de conocer sus necesidades
y su opinión sobre las mismas.
Entidades privadas. Pueden establecerse acuerdos de colaboración con entidades privadas
que aporten financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos que faciliten la puesta en
marcha de proyectos para acercar el museo a estos colectivos.
Destinatarios
Los destinatarios de esta acción son todas las personas que, por circunstancias o motivos
diversos, tienen dificultad o imposibilidad para visitar el museo y participar en sus actividades
in situ, y a las que, por lo tanto, debe acercarse el museo a través de diferentes medios:
- Población reclusa, con especial atención a los menores que permanecen junto a sus
madres en las Unidades de Madres. Según datos del Ministerio del Interior, en marzo de
2013 había una población reclusa de 68.890 personas (63.710 hombres y 5.180
47
mujeres). El artículo 131 del Reglamento penitenciario está dedicado a las actividades
socioculturales y deportivas y señala que los centros penitenciarios programarán las
actividades de este tipo que se consideren más adecuadas para conseguir el desarrollo
integral de los internos, pudiendo ser éstas a propuesta de los mismos y pudiendo
colaborar en ellas agentes sociales del exterior de la prisión.
Presentan unas circunstancias muy especiales los niños menores que permanecen en los
centros penitenciarios como consecuencia de la normativa legal que permite que las
mujeres que han de hacer frente a una responsabilidad penal puedan mantener en su
compañía a sus hijos menores de tres años y excepcionalmente menores de 6 años
(artículo 38 de la Ley Orgánica General Penitenciaria), extendiendo así el principio
constitucional de protección a la familia al ámbito penitenciario. Para mejorar las
condiciones de desarrollo social, afectivo y educativo de estos niños se pusieron en
marcha Unidades Dependientes (pequeños hogares para internas en régimen de
semilibertad) y Unidades de Madres (módulos específicos en el interior de los centros
penitenciarios, pero separados arquitectónicamente del resto).
- Menores internados en Centros de Ejecución de Medidas Judiciales y menores
infractores con medidas diferentes al internamiento. Según datos del INE, en 2011 hubo
un total de 17.039 menores condenados en España (14.362 hombres y 2.677 mujeres), a
los que se aplicaron diferentes medidas desde prestación de servicios a la comunidad
hasta internamiento cerrado, abierto o semiabierto, pasando por internamiento
terapéutico, internamiento de fin de semana, etc.
- Ex reclusos en programas de reinserción. Además de la población reclusa, el museo
debe tener en cuenta también otras situaciones como personas en libertad condicional
o exreclusos que sí pueden visitar el museo dentro de sus programas de reinserción
social y laboral.
- Enfermos hospitalizados (niños, jóvenes y adultos) por diversas patologías y con
diversos tipos de estancia hospitalaria (estancias cortas, unidades oncológicas, unidades
psiquiátricas, etc.). El museo fuera de sus muros debe llegar también, dada su
imposibilidad, al menos temporal, de desplazarse a sus instalaciones, a los enfermos
hospitalizados, teniendo en cuenta las diferentes características y necesidades de los
mismos, tanto por grupos de edad (adultos, jóvenes y niños) como por el tipo de
estancia hospitalaria.
- Personas mayores y personas con discapacidad en centros residenciales y centros de día.
El museo debe salir también al encuentro de las personas que viven en residencias o que
asisten a centros de día, como un medio para mejorar su estancia en las mismas,
contribuir al mantenimiento de una vida activa, promover la convivencia y la
participación y apoyar su integración en la sociedad.
Objetivos
Objetivo general
Facilitar el acceso a los museos, sus contenidos y actividades, a todas aquéllas personas que,
por motivos o circunstancias diversas, no pueden acceder físicamente al museo, y contribuir
de esta forma a mejorar su calidad de vida, a facilitar su inserción social y su participación en
48
la vida cultural y a sensibilizar al resto de la sociedad respecto a sus circunstancias y
situación.
Objetivos específicos
- Fomentar la sensibilización y formación del personal de los museos respecto a los
programas que el museo puede desarrollar fuera de sus instalaciones para acercarse a
ciudadanos con dificultades de visita.
- Desarrollar programas específicos dirigidos a internos de instituciones penitenciarias que
contribuyan a fomentar actitudes positivas hacia sí mismos y el colectivo social y a
transmitir valores y actitudes, a través del conocimiento, aprecio y respeto por el
patrimonio cultural en sus más diversas manifestaciones.
- Poner en marcha programas de actividades en centros hospitalarios dirigidos a diferentes
tipos de pacientes, con el fin de hacer su estancia lo menos traumática posible y evitar
su aislamiento, favoreciendo su relación con otros pacientes y con el personal sanitario.
- Programar acciones en las residencias de mayores, tanto en los propios centros como en
el museo en los casos que el desplazamiento a éste sea posible, que contribuyan a que
este colectivo mantenga una vida activa, desarrolle las relaciones interpersonales y la
participación.
- Sensibilizar a la población sobre las circunstancias y necesidades de estos colectivos,
favoreciendo la participación de las personas con dificultades de visita en las actividades
ordinarias del museo, siempre que sea posible y fomentando programas de voluntariado
para colaborar en la ejecución de las mismas.
- Colaborar con las Administraciones Públicas competentes en la materia, asociaciones y
organizaciones, instituciones sin ánimo de lucro, ONGs e instituciones privadas que
trabajan en estos ámbitos, con el fin de compartir y rentabilizar conocimientos y
recursos, y de atender las necesidades de los usuarios.
Actuaciones
- Actuaciones para la población reclusa y para menores internados en Centros de
Ejecución de Medidas Judiciales y en programas de reinserción
Este es un ámbito en el que los museos de la SEC no han trabajado hasta el momento, pero
que, dada su trascendencia, debe convertirse en uno de los pilares fundamentales de esta
línea estratégica.
Los museos desarrollarán actividades como talleres para adultos y jóvenes, actividades
literarias y teatrales, conciertos de música clásica o actual que se desarrollan normalmente
en las instalaciones del museo (cuartetos residentes), visitas al museo cuando las
condiciones de los internos lo permitan, actividades infantiles para los niños que viven en las
Unidades de Madres, entre otros, para la consecución de los objetivos señalados en el
apartado anterior, pero también pueden ofrecer oportunidades de formación y reinserción
laboral, conectando así este programa con el de desarrollo de medidas de formación para el
empleo de este Plan.
49
Resulta fundamental en este sentido colaborar y trabajar de forma muy estrecha con los
especialistas (psicólogos, terapeutas, educadores, etc.) que desarrollan su trabajo en los
centros penitenciarios y centros de menores y que programan las actividades de reinserción
de los reclusos y menores infractores y también con las ONGs y asociaciones que trabajan
en estos ámbitos.
La Subdirección General de Museos Estatales coordinará la participación de diferentes
museos en un programa piloto comprensivo de distintas actividades en diversos centros
penitenciarios de la geografía española, en colaboración con el Ministerio del Interior y con
asociaciones e instituciones sin ánimo de lucro de esta área de actuación. A este fin se firmó
el 13 de enero de 2014 un acuerdo interdepartamental con la Secretaría General de
Instituciones Penitenciarias que contempla la organización y realización conjunta de
talleres, conferencias, salidas programadas a las colecciones permanentes y exposiciones
temporales de los museos, etc.; así como la elaboración y desarrollo de programas de
actividades para favorecer la reinserción socio laboral.
- Actuaciones para enfermos hospitalizados
El museo puede, a través de actividades desarrolladas in situ en los hospitales,
complementar la labor de los centros hospitalarios y ayudar a que los enfermos vivan el
proceso de hospitalización de la forma menos traumática posible, pudiendo en ocasiones
incluso tener un efecto terapéutico positivo en los enfermos en función de su patología.
Hay algunos museos que han realizado actividades con el colectivo de enfermos
hospitalizados, pero son acciones puntuales que precisan de un mayor desarrollo tanto
desde el punto de vista de los centros hospitalarios en los que se desarrollan como del tipo
de pacientes a los que se dirigen.
Teniendo en cuenta las diferentes condiciones de los enfermos que se encuentran
hospitalizados y las instalaciones con que cuentan los centros hospitalarios se realizarán las
siguientes actuaciones: diseño de actividades para desarrollar en las habitaciones de los
pacientes, en espacios comunes de tamaño medio y también en auditorios de mayor
capacidad (con los que cuentan muchos hospitales), como conciertos (cuartetos residentes y
músicos que habitualmente colaboran con los museos y ofrecen conciertos en sus
instalaciones), representaciones teatrales, talleres para niños y adultos, conferencias, etc.
Dado que la mayoría de las acciones de ocio y cultura que se desarrollan son dirigidas a los
niños, será necesario, además de realizar actividades infantiles, programar también otras
dirigidas a jóvenes y también a adultos.
En este caso el Museo Nacional de Escultura asumirá el liderazgo de este programa. Las
actividades planteadas en colaboración con las administraciones competentes y con las
asociaciones y organizaciones de su área de actuación, serán referente para el resto de
museos.
- Actuaciones en residencias de mayores y centros de día
Los museos de la SEC han iniciado también en este ámbito algunas acciones puntuales, pero
es necesario dar un mayor impulso a estas actividades, tanto en residencias de mayores
como en centros de día, ya que pueden tener un gran valor en la integración y bienestar de
las personas mayores.
50
Es importante también que las charlas, talleres, conciertos y demás actividades que puedan
programarse en estas residencias puedan complementarse, en los casos en que sea posible,
con salidas al museo para realizar visitas a sus exposiciones y para participar, en la medida de
lo posible, en las actividades que organiza el museo a nivel general de forma que puedan
integrarse con el resto de los usuarios del museo.
En el caso de determinadas patologías como el alzheimer o la demencia senil que afectan a
un porcentaje estimable de las personas mayores en residencias o centros de día, las
actividades promovidas por el museo, como centro que trabaja con el poder de la memoria,
pueden resultar de especial interés al estimular diferentes esferas de las capacidades
cognitivas, afectivas, funcionales y psicosociales.
En este marco está prevista la organización de charlas, talleres, conciertos y demás
actividades en residencias geriátricas y centros de día.
Para contar con un banco de buenas prácticas, el Museo Nacional de Arte Romano asumirá
un papel de liderazgo en esta materia de manera que, en colaboración con las instituciones
y colectivos de su área de actuación, desarrollará actuaciones que pretendan convertirse en
referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, puedan ser
desarrolladas por el resto de museos dependientes de la SEC.
51
LÍNEA ESTRATÉGICA 3: Contribución a la cohesión social, atención a la
diversidad cultural y difusión del museo sostenible
La historia de la humanidad ha sido y sigue siendo la historia de la desigualdad social. Desde
que los seres humanos empezaron a organizarse en las primeras comunidades, el acceso
desigual a los recursos y a los servicios ha estado presente en todas las civilizaciones y
culturas. Motivos económicos, de posición y poder dentro de la comunidad, de género, de
etnia, de origen o religión están presentes en las sociedades actuales como causas de
desigualdad. En el momento en que se actúa con preferencia o en detrimento de un
determinado colectivo, la desigualdad pasa a manifestarse como discriminación social.
La formación de una población de excluidos sociales en nuestras sociedades deviene, en
gran medida, del modelo de desarrollo consumista, concentrado en las zonas ricas ubicadas
principalmente en el hemisferio norte, que ha crecido de la mano de la sobreexplotación de
los recursos naturales, instaurándose un modelo social en el que se ha valorado más el
tener que el ser . Pero en las dos últimas décadas del siglo XX y la primera del siglo XXI, el
ser humano ha ido tomando conciencia de las inevitables consecuencias negativas que tal
desarrollo tiene sobre el medio ambiente y, por ende, sobre nuestra salud física y mental.
Los poderes públicos deben, tal y como establece el artículo 9.2 de la Constitución
Española, promover las condiciones para que la libertad y la igualdad del individuo y de los
grupos en que se integran sean reales y efectivas; remover los obstáculos que impidan o
dificulten su plenitud y facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política,
económica, cultural y social. Las administraciones públicas tienen que desarrollar planes que
minimicen y eliminen todas aquellas actuaciones que puedan implicar desigualdad o
discriminación hacia cualquier persona sea cual sea su estatus económico, lugar de
nacimiento, sexo, raza, religión, orientación sexual o cualquier otra circunstancia personal o
social.
Por otra parte, la sostenibilidad es una prioridad del siglo XXI y una obligación ética para
todos. Los poderes públicos, deben ser ejemplo de un comportamiento
medioambientalmente responsable, desarrollando acciones que pongan de manifiesto su
implicación activa en la utilización sostenible de nuestros recursos.
España, como Estado social y democrático de Derecho, tal y como reconoce el primer
artículo de la Constitución Española, ha desarrollado a lo largo de los últimos años
múltiples planes y estrategias destinadas a promover una igualdad efectiva de toda la
sociedad. Hitos legislativos como la Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de
mujeres y hombres y planes y estrategias como el Plan Nacional de Acción para la Inclusión
Social, 2008-2010 y el Plan Estratégico Ciudadanía e Integración 2011-2014, evidencian un
esfuerzo continuado por favorecer la cohesión y convivencia social en el territorio español
al tiempo que se presta especial atención a la diversidad. A este respecto debe ponerse de
manifiesto que este plan forma parte del Plan Nacional de Acción para la Inclusión Social
2013-2016. Concretamente se plasma en la actuación 120: Aprobar e implementar un Plan
sobre la función social de los Museos que incorpore actuaciones dirigidas a los grupos
vulnerables, para facilitar su acceso a la cultura e inclusión social y contemple mejorar su
nivel de empleabilidad .
52
En materia de sostenibilidad y medio ambiente, el Plan Estratégico del Patrimonio Natural y
la Biodiversidad 2011-2017 constituye el elemento fundamental de desarrollo de la Ley
42/2007, del Patrimonio Natural y la Biodiversidad. Este instrumento, novedoso en la
legislación española, establece metas, objetivos y acciones para promover la conservación,
el uso sostenible y la restauración del patrimonio natural y la biodiversidad para el periodo
2011-2017.
En este quehacer en pos de la igualdad social, España ha contado con iniciativas y estrategias
desarrolladas en el marco de la Unión Europea. El propio Tratado de la Unión Europea, la
Carta de los Derechos Fundamentales, la Estrategia Europa 2020 y la declaración del año
2010 como Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social son claros
ejemplos de la necesidad de combatir la discriminación y la desigualdad y promover la
protección social. Asimismo, España ha incorporado estrategias, se ha adherido a acciones
europeas e internacionales y ha desarrollado leyes y normativas, que evidencian una
conciencia en progresión para coadyuvar el desarrollo sostenible en el ámbito cultural.
La cultura se constituye como uno de los principales ámbitos en el que se pueden
desarrollar programas destinados a favorecer esta cohesión y la integración de personas que,
por diferentes circunstancias personales o sociales, se encuentren en riesgo de exclusión y
discriminación social. La sostenibilidad cultural, por su parte, asegura la preservación y
favorece la transmisión de nuestro patrimonio a las generaciones futuras, contribuyendo a
que el ciudadano deje de identificar la cultura con el lujo y pase a percibirla como un agente
para la cohesión social en lugar del elemento diferenciador de una élite.
El Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de Estado de Cultura apuesta, en su
primer objetivo general, por la articulación de una política de Estado que garantice el
derecho de acceso a la cultura, que contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorezca la
cohesión social. Debe destacarse también que su segundo objetivo general se centra en
reforzar, desde la transparencia, los instrumentos de comunicación y cooperación cultural
entre las administraciones públicas y otras instituciones para promover un uso eficiente y
racional de los recursos culturales.
La cultura ejerce también de mecanismo en el que se puede plasmar, promocionar y difundir
la diversidad y la riqueza de todo el espectro social de un país, incluyendo las
manifestaciones culturales de los colectivos de inmigrantes, factor de gran importancia en
una sociedad cada vez más globalizada en la que los fenómenos migratorios siguen
presentes con toda intensidad.
Los museos, como instituciones culturales de primer orden, con una trayectoria consolidada
y una proyección internacional, se erigen como un mecanismo esencial para potenciar la
igualdad efectiva entre todos los colectivos sociales, dando visibilidad, a través de sus
colecciones o de sus actividades, a toda la sociedad, sin exclusiones, y promoviendo el
reconocimiento de las personas que puedan encontrarse en riesgo de exclusión social. Los
museos se constituyen, asimismo, como espacios de interacción y diálogo entre sociedades,
civilizaciones y culturas de tiempos pasados y presentes. La dimensión motivadora y
vivencial implícita en el museo permite realizar actividades que promueven los cambios
actitudinales desde una vía lúdica e informal. A través de la plataforma de comunicación
privilegiada que constituyen hoy en día las exposiciones --tanto temporales, como la
exposición permanente- el museo tiene un papel ineludible en la transmisión de valores
saludables para la sociedad y el entorno en su conjunto.
53
En este cometido, las instituciones museísticas no pueden actuar solas: las Administraciones
Públicas, y todos los agentes sociales, deben trabajar en colaboración para la consecución de
un objetivo primordial: la eliminación de las desigualdades sociales, la atención a la
diversidad y la interculturalidad y el respeto al entorno cultural y natural. Es por ello que
urge la necesidad de realizar actuaciones desde los museos en colaboración con otras
instituciones públicas, especialmente el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad,
el Ministerio de Empleo y Seguridad Social y el Ministerio de Agricultura, Alimentación y
Medioambiente, así como con las Consejerías de las Comunidades Autónomas con
competencias en materia de cultura, medioambiente, educación, igualdad, servicios sociales,
empleo e inmigración. Estas actuaciones no sólo deben residir en la elaboración de nuevas
políticas públicas sino que también pueden partir de una optimización de proyectos que los
diferentes organismos públicos estén ejecutando.
Además de la cooperación institucional entre las Administraciones Públicas, debe
estimularse la colaboración entre los museos y aquellos agentes sociales, entidades y
colectivos cuyo quehacer cotidiano se vincule directamente a los grupos sociales más
desfavorecidos o en riesgo de exclusión social y discriminación. Sólo conociendo la realidad
de las personas a las que pueden dirigir sus actuaciones, cada museo, en consonancia con su
propia naturaleza, podrá ejercer de medio de integración social fiable, estable y
ampliamente reconocido.
Cabe decir que numerosos agentes sociales centran sus esfuerzos en hacer que nuestra vida
y trabajo diario disminuyan la huella ecológica y contribuyan a la sostenibilidad social en su
sentido más amplio. Con ellos también ha de trabajar el museo, aunando esfuerzos. En este
sentido, la educación ambiental cuenta con una larga trayectoria, con estrategias de
transmisión eficaces, que pueden hacer uso de las colecciones y edificios de los museos
como recurso.
Son múltiples las áreas a las que los museos pueden dedicarse en su papel de centros
culturales que afianzan la cohesión entre colectivos, promueven la comunicación cultural,
atienden a la diversidad social y al cuidado del entorno natural y cultural. Concretamente, se
establecen cinco sectores prioritarios sobre los que actuar a fin de fomentar y aplicar el
valor universalmente reconocido pero no siempre real de igualdad:
- Los colectivos de personas en situaciones sociales vulnerables y, en consecuencia,
en claro riesgo de exclusión: drogodependientes, personas sin hogar, enfermos
mentales, etc.
- Las personas en situación de desempleo. La coyuntura internacional económica y
financiera ha originado una inestabilidad socioeconómica en España en la que
predominan unas tasas de desempleo muy elevadas. Los museos pueden
establecerse como centros que permitan a estas personas formarse y especializarse
de cara a mejorar su empleabilidad y sus trayectorias profesional y vital.
- Grupos de inmigrantes y minorías étnicas: pueden aportar una nueva proyección a
las instituciones museísticas, potenciando el papel de éstas como centros
integradores y de referencia intercultural.
- Las mujeres: no hay que olvidar olvidarse que debe aún avanzarse en la consecución
de una igualdad real entre mujeres y hombres. Los museos tienen el deber de actuar
54
en pos de la consecución de esta igualdad efectiva a través de sus colecciones, sus
instalaciones y las actividades que organicen.
- Las instancias educativas (centros, asociaciones, colectivos) que incluyen en sus
currículos enseñanzas sobre el respeto y la valoración del medioambiente. Los
museos deben no sólo practicar, sino también hacer explícito este compromiso.
En conclusión, los museos deben ejercer de instituciones comprometidas con la igualdad, la
diversidad y la sostenibilidad, acordes a la situación real del entorno en el que se ubican,
capaces de dar una respuesta efectiva a las demandas actuales de un mundo cada vez más
globalizado que exige a los poderes públicos actuaciones y proyectos concretos en
beneficio de una sociedad en la que nadie pueda ser discriminado sean cuales sean sus
circunstancias sociales o personales.
55
PROGRAMA 1: Atención a colectivos de personas
en situaciones sociales vulnerables
La integración y cohesión social de la población de un Estado es uno de los objetivos
fundamentales a conseguir por los poderes públicos. Evitar las desigualdades supone paliar
las principales causas de los conflictos sociales y crear una base sólida sobre la que se
sustente una convivencia social armónica y estable. En aquellos territorios en los que la
desigualdad social es más patente, son mayores los grupos humanos que viven en riesgo de
marginación y discriminación.
Existen grupos de personas que, por diversas circunstancias personales o sociales, se
encuentran en situaciones vulnerables de exclusión social. El número de colectivos de
personas en estas circunstancias es muy amplio. Este plan se centra inicialmente en los
colectivos con los que los museos han comenzado a desarrollar iniciativas: personas con
trastornos mentales, drogodependientes y quienes viven por debajo del umbral de la
pobreza (incluyendo las personas sin hogar). A pesar del apoyo y las iniciativas que ofrecen
los poderes públicos y las organizaciones sin ánimo de lucro, queda un escollo aún por
salvar y que pueden facilitar las instituciones culturales: promover que estos colectivos
redescubran su propia identidad y puedan expresarse libremente a través de un uso
psicológico y pedagógico de las manifestaciones culturales.
Los museos como espacios del conocimiento deben impulsar ese conocerse a sí mismo
para todos los públicos y, especialmente, para las personas con especiales dificultades a la
hora de sentirse integrados en una sociedad cuya dinámica acelerada tiende a marginarles.
Las actividades que se realicen desde los museos, no obstante, deben adaptarse a las
características, circunstancias y necesidades de cada individuo. Sólo así las instituciones
museísticas podrán ser consideradas como una de las herramientas fundamentales de las
que disponen las Administraciones Públicas en su cometido de potenciar la cohesión de la
sociedad, la integración de toda la población y la atención a la diversidad.
No sólo los museos pueden ayudar en esa tarea de conocimiento de sí mismo sino que
también, como lugares de encuentro, deben permitir que los individuos que forman parte de
esos colectivos en riesgo de exclusión puedan conocer y compartir sus propias experiencias
vitales, reconstruyendo sus propias relaciones sociales y posibilitando la integración con
personas que han vivido unas circunstancias análogas o similares pero también con el resto
de la sociedad. De esta manera, a través del espacio del museo, podrán generarse y
reconstruirse lazos que permitan reducir y colaborar a erradicar la marginalidad que padecen
estos colectivos.
Los museos deben actuar como agentes que proyecten y hagan visible la presencia de estos
colectivos. A través de los bienes culturales y de las actividades que se organizan, se puede
difundir el conocimiento sobre estos grupos humanos, sus inquietudes, sus experiencias, sus
deseos y sus proyectos. Estos colectivos, además, pueden constituirse como actores y
creadores de las actividades que se realicen.
En consecuencia, los museos pueden ser considerados como un eje valioso para las políticas
públicas en materia de integración social si se ejecutan actuaciones y medidas que los
56
conciban como espacios de conocimiento, interacción, comunicación y proyección al
servicio de toda la sociedad, sin exclusiones de ningún tipo.
Colectivos implicados
Museos. Responsables de la ejecución final de los proyectos e iniciativas que se realicen con
el objetivo de promover la inclusión social de los colectivos más vulnerables socialmente.
Tienen la responsabilidad de erigirse como espacio de comunicación entre todos los grupos
sociales y lugar de reconocimiento, proyección y redescubrimiento de aquellos que se
encuentren en riesgo de exclusión social. Los bienes culturales que custodian son una
herramienta fundamental para el desarrollo de tratamientos de personas con trastornos
mentales y para favorecer la inserción social del colectivo drogodependiente y las personas
sin hogar.
Fundaciones, asociaciones y grupos de apoyo. Su participación es indispensable para la
consecución de una integración efectiva de determinados colectivos a través de las
infraestructuras, colecciones y actividades de los museos. Poseen el conocimiento directo
de las necesidades e intereses de los grupos en riesgo de exclusión social, elementos
indispensables para que las políticas activas que se realicen desde los museos sean, en la
práctica, efectivas.
Administraciones Públicas. Pueden ejercer un papel notable en el apoyo logístico a los
museos, aportando recursos humanos especializados en reinserción e integración social de
determinados colectivos, pedagogos y socioterapeutas. Para ello, se hace indispensable
trabajar conjuntamente con:
- El Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad
- Las Consejerías responsables de Sanidad y Servicios Sociales de las Comunidades
Autónomas
Centros universitarios y de investigación. Debe canalizarse la experiencia de profesionales e
investigadores en proyectos relacionados con la inclusión social a través del arte. Cada vez
es mayor el número de iniciativas que tienen lugar para formar a especialistas en el
tratamiento, a través del arte y la cultura, de las personas en riesgo de exclusión social.
Podemos destacar, actualmente, la institucionalización de estudios de postgrado destinados
a formar a personal especializado en el uso de la creación y las manifestaciones artísticas
como herramienta terapéutica destinada a facilitar la inclusión social de los colectivos más
desfavorecidos.
Destinatarios
Deben distinguirse dos colectivos esenciales como destinatarios de las medidas que, en
materia de cohesión social, se ejecuten desde o en las instituciones museísticas.
- En primer lugar, los grupos en riesgo de exclusión social a los que se ha hecho referencia:
personas con trastornos mentales, colectivos en situación de drogodependencia e
individuos que vivan bajo el umbral de la pobreza:
o A la hora de dirigir las actuaciones de los museos a personas con enfermedades
mentales, debe tenerse en cuenta la Estrategia en salud mental del Sistema Nacional
de Salud, aprobada por el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud en
57
diciembre de 2006 y actualizada en la Estrategia en salud mental 2009-2013. La
primera línea estratégica que se establecía era la promoción de la salud mental de la
población, la prevención de la enfermedad mental y la erradicación del estigma
asociado a las personas con trastorno mental. En este último punto, pueden ser de
gran interés las aportaciones que se realicen desde las instituciones museísticas en
materia de arteterapia y otras actividades que hagan uso de las imágenes como
herramienta poderosa que ayude a los enfermos mentales en sus tratamientos. Debe
destacarse, asimismo, la tercera línea estratégica, en la que se destaca la necesaria
coordinación intrainstitucional e interinstitucional.
o Las personas drogodependientes es otro de los colectivos en serio riesgo de
exclusión. Su reinserción social y laboral es una necesidad y una prioridad de las
administraciones públicas, tal y como se manifiesta en la Estrategia Nacional sobre
Drogas 2009-2016 y en el Plan de acción sobre drogas 2013-2016. La Estrategia
Nacional aborda múltiples campos de actuación. Entre ellos, las instituciones
museísticas pueden constituirse como un mecanismo fundamental en la asistencia e
integración social de los drogodependientes. Tal y como se especifica en la
Estrategia, ...se hace necesaria una acción integral y coordinada dirigida a la
incorporación social de la persona, al acceso y disfrute de los derechos sociales
básicos (vivienda, empleo, educación, salud, protección social, etc.), que, además,
tenga en cuenta los distintos perfiles de las personas, no sólo desde las carencias,
sino, sobre todo, desde sus potencialidades y capacidades, lo que exige la diversidad y
personalización en la atención, acompañamiento y tratamiento... . La arteterapia y el
poder terapéutico del disfrute de la cultura han sido sobradamente probados en
diversas experiencias, habiendo resultado de gran ayuda en los procesos de
recuperación de la identidad perdida, para los drogodependientes en proceso de
rehabilitación y reinserción en la sociedad.
o La reducción de la pobreza y el garantizar recursos económicos mínimos para la
población sigue siendo uno de los objetivos fundamentales en el Plan Nacional de
Acción para la Inclusión Social 2013-2016, el cual pretende dar respuesta a las
necesidades derivadas de la pobreza y de la exclusión social que se han incrementado
con motivo de la crisis económica de los últimos años, todo ello en el marco de los
objetivos marcados por la Estrategia Europa 2020 para un crecimiento inteligente,
sostenible e integrador. Asimismo, la Estrategia planteó la puesta en marcha de una
Plataforma europea contra la pobreza y la exclusión social con la finalidad de sacar
de la pobreza y de la exclusión a un mínimo de 20 millones de personas en la Unión
Europea antes del año 2020.
Las perspectivas no son prometedoras: sigue siendo muy numeroso el colectivo de
las personas que viven por debajo del umbral de la pobreza, incluyendo las personas
sin hogar. Los organismos e instituciones culturales, como los museos, deben realizar
su aportación e integrar en sus políticas de accesibilidad a estos grupos en riesgo de
exclusión social.
Las acciones que tengan lugar en los museos orientadas a facilitar la integración social de
los colectivos en riesgo de exclusión, no sólo deben dirigirse a estos colectivos. A fin de
facilitar los objetivos de integración, cohesión y convivencia social, resulta indispensable
que todo el espectro social sea partícipe de estas acciones.
58
Objetivos
Objetivo general
Favorecer la accesibilidad al museo de las personas en riesgo de exclusión social.
Objetivos específicos
- Contribuir a la desestigmatización de los colectivos socialmente vulnerables a través
de las actividades que se organicen en los museos y que permitan visibilizar y
proyectar la presencia de estos grupos en la sociedad.
- Promover el espacio museístico como un punto de encuentro, de acogida y de
recuperación de la identidad personal para los drogodependientes y las personas sin
hogar.
- Facilitar la incorporación a la sociedad de las personas en proceso de rehabilitación a
través de los museos como centros culturales pero también como centros
formativos.
- Promover conciencia social sobre la importancia de los problemas, los daños y los
costes personales y sociales relacionados con las adicciones.
- Fomentar la colaboración y cooperación con agrupaciones y entidades de colectivos
en riesgo de exclusión social.
- Impulsar medidas destinadas a favorecer la integración y la cohesión social de
personas con enfermedades mentales.
- Formar a profesionales de museos en materia de atención a los colectivos
socialmente vulnerables.
- Estudiar, desde las propias instituciones museísticas, las diferentes metodologías
pedagógicas que pueden facilitar el tratamiento de personas en riesgo de exclusión a
través de las colecciones.
- Optimizar la cooperación entre administraciones públicas para el desarrollo de
medidas conjuntas que faciliten la cohesión social y la no discriminación.
- Hacer un uso correcto del lenguaje empleado en las actividades y en las relaciones
con las personas excluidas o en riesgo de estarlo, pues contribuye activamente a que
reciban un trato similar al resto de la sociedad, como uno más de los pasos
necesarios para luchar contra su exclusión.
Actuaciones
Para la consecución de los objetivos señalados, son múltiples las medidas y actuaciones que
pueden desarrollarse desde las instituciones museísticas. Algunos de los museos de la
Secretaría de Estado de Cultura ya se han aproximado a la realidad de los colectivos en
riesgo de exclusión social, organizando actividades que han permitido reforzar la integración
59
de estos grupos. A este respecto, destacan las llevadas a cabo por el Museo Nacional de
Artes Decorativas como fueron la exposición Diseño contra la pobreza. Una historia de
superación y, asociado a esta exposición, el proyecto de investigación aplicada Historias de
vida - Historias de objetos , entre otros. Todas estas actuaciones han tenido una valoración
muy positiva al haber permitido la difusión y la presencia, a través de los espacios del museo,
de páginas web y de los medios sociales, de las personas en riesgo de exclusión.
No sólo se han realizado proyectos relacionados con la visibilidad de estos grupos: el mismo
Museo Nacional de Artes Decorativas, a través de la iniciativa Enganchados al Arte o el
Museo Nacional de Escultura, con el programa Museo para todos En construcción-
Arteterapia , han promovido actividades que comprendían la creación artística como
herramienta terapéutica con drogodependientes y personas con trastornos mentales.
Con el fin de facilitar la integración y visibilidad de los colectivos socialmente vulnerables se
realizarán las siguientes actuaciones:
- Colaboración con la Delegación del Gobierno para el Plan Nacional sobre Drogas en
la realización de actuaciones relacionadas con el tema de las adicciones con el fin de
promover conciencia social sobre la importancia de los problemas, daños y costes
personales y sociales que se relacionan con las adicciones. Así mismo, la Delegación
participará en la formación de profesionales y voluntariado de los museos
tanto para la organización de actividades sobre esta temática como para la atención
de este colectivo socialmente vulnerable. En todo caso brindará asesoría y
documentación sobre adicciones a los museos.
- Elaboración de iniciativas que permitan la participación activa y conjunta de público
del museo con personas en riesgo de exclusión social.
- Desarrollo de actuaciones que permitan que la población general conozca las
problemáticas, intereses y preocupaciones de las personas drogodependientes, así
como la realización de proyectos que refuercen la necesidad de prevención ante el
consumo de drogas.
- Realización de proyectos en que se fomente, desde los museos, la creación artística
por parte de los colectivos en riesgo de exclusión social. Es de gran interés la
aplicación de terapias que permitan a estas personas expresarse a través del arte y a
partir de la propia creatividad. La educación artística en el ámbito de los museos
debe ser de utilidad para promover la idea de que estamos ante una ciudadanía en
construcción que explora, se compromete, reescribe su propia historia y crea con la
finalidad de obtener la integración en la sociedad.
- Planificación de actividades que promuevan la identificación del público con bienes
culturales que pudieran estar vinculados a sus experiencias vitales pasadas
(mobiliario, indumentaria, fotografías, etc.). A través de determinadas colecciones, el
público puede ahondar en su propia identidad. En el caso de personas
drogodependientes, pueden aproximarse a su trayectoria vital previa a las
circunstancias que originaron la situación de dependencia.
Atendiendo a su naturaleza y las actividades que hasta el día de hoy han venido
desarrollando, los siguientes museos encabezarán y pondrán en marcha actuaciones y
buenas practicas (que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser desarrolladas por el resto
60
de museos dependientes de la SEC) destinadas a promover la integración y cohesión de los
siguientes colectivos en riesgo de exclusión social: el Museo Nacional de Escultura se
centrará en el colectivo de personas con enfermedades mentales; el Museo Nacional de
Artes Decorativas encabezará las actuaciones vinculadas al colectivo de personas con
drogodependencias y aquellas referentes a la atención a la pobreza y las personas sin hogar.
61
PROGRAMA 2: Desarrollo de medidas de formación para el empleo
La formación de los recursos humanos se constituye como uno de los pilares esenciales para
favorecer el desarrollo económico y social de un Estado y fomentar la competitividad en el
marco actual de sociedad del conocimiento.
La situación de evolución negativa de la economía española, que ha tenido en los últimos
años y, en consecuencia, el incremento de la tasa de desempleo, obliga a las
Administraciones Públicas a promover la formación de jóvenes y de los trabajadores
desempleados y facilitar su inserción en el mercado laboral.
Los museos, como instituciones al servicio de la sociedad que tienen encomendadas una
gran diversidad de funciones, pueden constituirse como excelentes centros de colaboración
en la formación y de empleo en una doble vertiente:
- De acuerdo a su propia tipología y naturaleza: pueden ofrecer formación relativa a las
disciplinas que engloban (historia, historia del arte, ciencia y tecnología, ciencias
naturales, antropología etc.).
- Como centro de gestión: en el seno de cada institución museística se realiza trabajos de
organización, gestión y administración, comunicación, mantenimiento de instalaciones
o desarrollo de aplicaciones informáticas, por señalar algunos ejemplos.
Los museos cuentan para el desarrollo de sus funciones con una gran diversidad de perfiles
profesionales. En esta variedad reside el hecho de que puedan ofrecer a los ciudadanos
múltiples oportunidades para orientar su formación y mejorar su experiencia laboral,
constituyendo un conjunto de instituciones sobre las que se pueden diseñar y gestionar
políticas activas de empleo.
Las instituciones museísticas pueden ofrecer a los desempleados múltiples oportunidades
para obtener una formación más especializada y, en consecuencia, favorecer la integración y
cohesión social de este colectivo. La propia experiencia formativa les será de utilidad para el
desarrollo personal y profesional y para favorecer la reincorporación al mercado laboral.
Colectivos implicados
Las instituciones responsables de desarrollar acciones de formación en los museos deben
trabajar, conjunta y coordinadamente, tanto en el diseño de las medidas de formación a
adoptar como en su puesta en marcha y comunicación. Se puede englobar bajo la categoría
de instituciones responsables las siguientes:
Museos. Actuarán como centros colaboradores de formación de los colectivos en situación
de desempleo y de los jóvenes en formación, ofreciendo los recursos, el apoyo y el
conocimiento necesario con el objetivo de enriquecer la experiencia formativa de estos
colectivos y hacerles partícipes de su quehacer cotidiano.
Servicios públicos de empleo. La Secretaría de Estado de Cultura junto con el Ministerio de
Empleo y Seguridad Social, el Servicio Público de Empleo Estatal y los Servicios Públicos de
62
Empleo de las Comunidades Autónomas, promoverán el papel de las instituciones
museísticas como centros de formación en los Planes Anuales de Política de Empleo. Se
tendrá también especialmente en cuenta a la Fundación tripartita para la formación en el
empleo, adscrita al sector público estatal.
Otros organismos públicos. La Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y
Universidades y, concretamente, la Dirección General de Formación Profesional, así como
las Consejerías de Educación de las Comunidades Autónomas trabajarán, conjuntamente
con la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, en
la adopción de medidas que permitan el desarrollo de Formación en Centros de Trabajo de
los grados medio y superior de los ciclos formativos en las instituciones museísticas.
Igualmente se continuará colaborando con universidades mediante convenios y acuerdos de
contenido formativo.
Destinatarios
Aunque las acciones formativas que se desarrollen desde las instituciones museísticas
tengan como destinatarios a los hombres y mujeres en situación de desempleo, existen una
serie de colectivos prioritarios que deben tenerse en especial consideración de acuerdo al
artículo 19 octíes de la Ley 56/2003, de 16 de diciembre, de Empleo: ...personas con
especiales dificultades de integración en el mercado de trabajo, especialmente jóvenes, con
particular atención a aquellos con déficit de formación, mujeres, parados de larga duración,
mayores de 45 años, personas con discapacidad o en situación de exclusión social, e
inmigrantes, con respeto a la legislación de extranjería, u otros que se puedan determinar, en
el marco del Sistema Nacional de Empleo .
De esta manera el museo no sólo ejerce una función social destacable haciendo partícipes
de sus actividades a los colectivos más vulnerables socialmente sino, además, favorece su
formación y facilita su reintegración en el mercado laboral.
Asimismo, son posibles destinatarios de estas actuaciones todas aquellas personas que
estén en etapas de formación previas a la introducción en el mercado laboral y que puedan
obtener de la formación en museos una experiencia fundamental para el desarrollo de su
futura vida laboral.
Objetivos
Objetivo general
Reforzar el papel de las instituciones museísticas como centros donde se puedan desarrollar
medidas y acciones de formación y acciones de políticas activas de empleo de acuerdo a lo
dispuesto en los Planes Actuales de Política de Empleo, en el marco de la Ley 56/2003 de
Empleo, las Estrategias Españolas de Empleo y la Estrategia Europa 2020 en materia de
empleo.
Objetivos específicos
- Garantizar la formación de los colectivos en situación de desempleo mediante los
recursos que puedan ofrecer los museos. Mejorar la empleabilidad de dichos
colectivos.
63
- Favorecer la inserción laboral de los colectivos más desfavorecidos. El trabajo
dignifica y activa a personas en riesgo de exclusión social.
- Incrementar la presencia formativa y laboral de las mujeres en ámbitos en los que se
encuentran en situación de infrarepresentación como, por ejemplo, los sectores
técnicos y tecnológicos que puedan existir en las instituciones museísticas
(departamentos de informática, digitalización, mantenimiento, etc.).
- Colaborar en la formación de jóvenes que cursan ciclos formativos de Formación
Profesional, de enseñanzas artísticas y estudios universitarios.
- Potenciar la introducción en el mercado laboral de los recién titulados en situación
de desempleo.
Actuaciones
Los Museos Estatales se han beneficiado, en los últimos años, de convenios de prácticas
establecidos con centros universitarios de toda la geografía española. Asimismo, la
convocatoria de becas de museología ha permitido afianzar el papel de los museos como
centros de formación.
A estas experiencias cabe añadir la incorporación, a través del Servicio Público de Empleo
Estatal (SEPE), de trabajadores en situación de desempleo, con el objetivo de cumplimentar
registros de colecciones de los museos para su visualización en la Red Digital de
Colecciones de Museos de España, Cer.es.
Aun así, son múltiples las actuaciones que, siguiendo con esta línea, deben establecerse en
los Museos Estatales. Esta necesidad se ha visto incrementada desde el momento en que los
museos de titularidad y gestión estatal han sido reconocidos como agentes de ejecución de
lo dispuesto en la Ley 14/2011, de 1 de junio, de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación.
Las medidas de formación para el empleo a desarrollar en las instituciones museísticas
pueden resumirse en las siguientes:
- Adopción de mecanismos, por parte de los Servicios Públicos de Empleo, en
colaboración con la Secretaría de Estado de Cultura, que permitan la realización de
contrataciones temporales de personas en situación de desempleo incluidas dentro de
los colectivos indicados en el artículo 19 octíes de la Ley 56/2003 de Empleo. Estos
contratos, con clara finalidad formativa para los desempleados, se desarrollarán en las
instituciones museísticas pudiendo ser objeto de este programa catalogadores de
bienes culturales, técnicos en imagen y sonido (fotografía, digitalización), técnicos en
informática (desarrollo de aplicaciones, páginas web), titulados en servicios
socioculturales, etc.
- Realización de convenios con los centros de enseñanza superior a fin de facilitar el
desarrollo de prácticas de alumnos de grados o postgrados universitarios en las
instituciones museísticas. Aunque no se trate específicamente de colectivos en
situación de desempleo, cabe destacar que, en los últimos años, la destrucción de
empleo ha sido especialmente acusada en la población menor de 25 años. A ello debe
añadirse que la mayor parte de los estudios universitarios que se vinculan y pueden ser
64
de interés para las instituciones museísticas (estudios de Museología, Humanidades,
Historia, Historia del Arte, etc.) tienen una menor proyección laboral que otros sectores
más demandados profesionalmente. Se debe, por tanto, reforzar las experiencias
formativas de este colectivo de cara a facilitar su integración en el mercado laboral.
- Ejecución de proyectos que permitan enriquecer la formación y la experiencia de
estudiantes de ciclos formativos de grado medio o superior. Son múltiples los ciclos
formativos que pueden vincularse a las funciones y actividades cotidianas de toda
institución museística: administración y gestión, informática y comunicaciones, artes
gráficas, marketing y publicidad, guía, información y asistencia turísticas, imagen y
sonido o servicios socioculturales y a la comunidad, entre otros.
La realización de estos proyectos, en colaboración con las Consejerías de Educación de
las Comunidades Autónomas, permitirá mejorar la empleabilidad de los estudiantes de
ciclos formativos. Este tipo de proyectos también serían aplicables para el caso del
alumnado de las Escuelas de Restauración.
Se pretende, junto a la Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y
Universidades formalizar un acuerdo que posibilite la formación del alumnado de
ciclos formativos en museos en consonancia con la planificación del módulo de
formación en centros de trabajo que incluye cada uno de los currículos de los
diferentes ciclos formativos. De esta manera, mediante esta formación, se pretende
que el alumnado adquiera competencias, metodologías y conocimientos sobre la
institución museística como centro de gestión y de trabajo. Asimismo, se estudiará y se
establecerán los acuerdos oportunos para que el museo pueda participar como entidad
colaboradora en la Formación Profesional Dual.
El Museo Arqueológico Nacional, dado su dimensionamiento y organización, así como las
necesidades derivadas de su reapertura, será la institución museística desde la que se
iniciarán la aplicación de estas medidas destinadas a fomentar la formación y empleabilidad
del colectivo de desempleados, especialmente de las personas en situaciones sociales
vulnerables.
Igualmente encabezará este programa el Museo Lázaro Galdiano que desarrollará
actividades formativas para desempleados de larga duración.
65
PROGRAMA 3: El museo como centro de referencia intercultural
La migración de las poblaciones humanas es un fenómeno que ha tenido lugar durante la
historia de la humanidad en todo el planeta. Motivos socioeconómicos, culturales y políticos
han propiciado estos movimientos humanos de forma continuada, dando lugar a la creación
de unas relaciones interpersonales e interculturales entre los grupos humanos migratorios y
los territorios de destino.
Los museos son un claro testimonio de las relaciones sociales habidas a lo largo de la
historia, inclusive de cómo se han relacionado e interactuado grupos de distinto origen que,
en un momento dado, fueron coincidentes en un mismo espacio y un mismo período de
tiempo. Los fenómenos migratorios, fueran temporales o permanentes, forzados o
voluntarios, tienen su reflejo en el patrimonio material e inmaterial de toda sociedad y, por
ende, en los bienes culturales que los museos custodian. Es por ello que las instituciones
museísticas se han erigido o pueden llegar a establecerse como verdaderos centros de
referencia intercultural.
Al margen de la naturaleza de las colecciones que cada institución pueda poseer, los museos
deben canalizar sus esfuerzos en favorecer una accesibilidad universal con independencia de
la raza o procedencia de los públicos y en integrar a los colectivos inmigrantes en las
actividades que organicen.
En consecuencia, debe potenciarse el papel de los museos como agentes sociales capaces
de actuar como mecanismos de acción para la consecución de los objetivos que se marcan
en el Plan Estratégico Ciudadanía e Integración del Gobierno español (destinado a
en una sociedad cuyo pluralismo -cultural, lingüístico, religioso, etc.- se ha intensificado ) y
en el Plan para la Cultura del Consejo de Europa centrado en la diversidad cultural, el
diálogo intercultural y la cultura accesible e integradora (que persigue definir políticas y
buenas prácticas sobre la creación dentro de las instituciones culturales públicas, y espacios
para el fomento de los intercambios entre culturas y entre los grupos sociales, en especial
exponiendo la dimensión intercultural del patrimonio y fomentando la educación artística y
cultural y el desarrollo de competencias interculturales).
Sobre estos grandes objetivos las instituciones museísticas tienen la posibilidad, y el deber,
de desarrollarse como centros de referencia intercultural.
Colectivos implicados
Museos. Mediante las actividades que organizan, pueden actuar como lugar de encuentro de
grupos de personas de distintas procedencias, razas o culturas, facilitando la consecución de
una integración bidireccional entre las personas inmigrantes y la sociedad receptora y la
consolidación de una sociedad intercultural. El espacio de los museos se convierte así en un
lugar de interacción, comunicación y enriquecimiento cultural, al tiempo que favorece la
aplicación de los conceptos de igualdad y universalidad que deben regir las actuaciones de
las Administraciones Públicas.
66
Asociaciones y colectivos de inmigrantes. El papel de estos colectivos es fundamental para
facilitar a los museos las herramientas necesarias para integrar a las personas inmigrantes en
las actividades que organicen. Pueden desempeñar unas funciones muy importantes en
sentido bidireccional: acercando la población inmigrante a las instituciones museísticas y
viceversa.
Administraciones Públicas. La Secretaría de Estado de Servicios Sociales e Igualdad y las
Consejerías de Asuntos Sociales de las Comunidades Autónomas pueden reforzar las
actuaciones que tengan lugar en las instituciones museísticas mediante la adaptación de
recursos para atender a las demandas de una sociedad cada vez más diversa (intérpretes,
mediadores, diseño y accesibilidad a material específico, etc.)
Entidades privadas. Pueden contribuir a potenciar la integración de colectivos inmigrantes a
través de las actividades que organicen los museos mediante financiación u otros recursos
que cumplan con los objetivos de sensibilización y comprensión hacia los fenómenos
migratorios y con la necesidad de potenciar la convivencia de culturas en un mismo
territorio.
Destinatarios
El papel de los museos como centros de referencia intercultural sólo puede entenderse si
los destinatarios de las actuaciones que realicen es el conjunto de la población, tanto
autóctona como inmigrante. Sólo así se favorecerá una adecuada gestión de la diversidad
mediante la consecución de una integración real y bidireccional basada en el conocimiento y
respeto mutuo, en la igualdad y en la no discriminación y en otros valores básicos mínimos
establecidos por la Constitución Española, la Declaración Universal de Derechos Humanos y
los tratados y acuerdos internacionales, vigentes en España y en la Unión Europea.
Objetivos del programa
Objetivo general
Consolidar las instituciones museísticas como centros de referencia intercultural a través de
la naturaleza de las propias instituciones, sus colecciones o las actividades que organizan.
Objetivos específicos
- Fomentar que el espacio del museo se convierta en un lugar de interacción y
encuentro intercultural.
- Reforzar el conocimiento de las sociedades de origen de los colectivos de
inmigrantes a través de las colecciones que pueda poseer cada museo. Hacer
partícipes y difundir entre la población autóctona la existencia de esas sociedades
mediante elementos propios que las identifiquen.
- Poner en valor los testimonios materiales de culturas que coexistieron en el actual
territorio español.
- Promocionar los valores de convivencia e integración a través de estos bienes
culturales.
67
Actuaciones
A la hora de plantear las actuaciones a desarrollar en el presente programa, debe tenerse
especialmente en cuenta que los museos dependientes de la Secretaría de Estado de
Cultura ya están trabajando en la realización de actividades con un claro enfoque
intercultural. Intrínsecamente esa interculturalidad forma parte de la propia naturaleza de
tres instituciones: el Museo Nacional de Antropología, el Museo de América y el Museo
Sefardí. Desde estos tres museos se han puesto en marcha proyectos muy interesantes
destinados a favorecer la integración de los colectivos de emigrantes desde diferentes
ópticas: invitándoles a conocer los museos, haciéndoles partícipes en la ejecución de
actividades y fomentando su reencuentro con sus propias tradiciones e identidades al
tiempo que éstas se difunden entre la sociedad de acogida.
Debe destacarse que no sólo se han realizado actividades con un enfoque intercultural en
estos tres museos. Desde otras instituciones museísticas se avanza en la integración de las
comunidades inmigrantes a través de los espacios y las colecciones. En este sentido es
reseñable que la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y
Bibliotecas, a través del Museo de Altamira, ha participado en el grupo de trabajo Diversidad
cultural y diálogo intercultural de la Prioridad A del Plan de Cultura 2011-2014 de la
Comisión Europea. El principal resultado del grupo de trabajo será la redacción de un
documento de recomendaciones para todos los Estados Miembros para la aplicación de
políticas y acciones en instituciones culturales con la finalidad de mejorar la presencia de la
diversidad cultural y el diálogo intercultural.
Puede establecerse, por tanto y con base en las experiencias previas, actuaciones destinadas
a proyectar y dotar de eficacia el papel de los museos como centros de referencia
intercultural consistentes en:
- Adopción, por parte de los museos, de un lenguaje integrador que impulse un enfoque
intercultural de las distintas sociedades que aparecen representadas en las colecciones
de las instituciones.
- En el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es, poner en
marcha una iniciativa semejante a Patrimonio en Femenino, en materia de
interculturalidad con el objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de
los museos, una perspectiva intercultural de las colecciones y de los bienes culturales.
- Realización de talleres, concursos, exposiciones y visitas de los museos que potencien la
imagen social del museo como centro de referencia intercultural y de participación
ciudadana de los museos.
- Organización de iniciativas que permitan el acceso a los museos de personas de otras
culturas y procedencias que residan temporalmente en España y que no respondan a las
características esenciales de los procesos migratorios. A título de ejemplo pueden
organizarse actividades para grupos de estudiantes en formación de manera que se
acerquen a las instituciones museísticas y valoren su papel como centros de referencia
intercultural.
68
- Elaboración de proyectos que acerquen el público a culturas históricas que estuvieron
presentes en España y permitan mostrar y analizar la permanencia de diferentes
elementos culturales en la sociedad actual.
- Ejecución de actividades que ayuden a comprender los procesos migratorios. Existen
museos en países europeos dedicados propiamente a la historia de la inmigración. A
través de las colecciones de los museos españoles pueden explicarse las causas,
fundamentos y consecuencias del fenómeno migratorio y, muy particularmente, la
riqueza de las sociedades fundamentadas en la valoración y respeto de la diversidad
cultural.
- Realización de proyectos que faciliten la difusión de elementos identitarios propios de
los colectivos de inmigrantes que forman parte del espectro social de un determinado
territorio: organización de bailes típicos de los lugares de origen, actividades culinarias,
demostraciones artesanas, celebraciones y festividades propias de diferentes grupos,
etc.
Atendiendo a su naturaleza y las actividades que hasta el día de hoy han venido
desarrollando, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología encabezarán y
pondrán en marcha proyectos pilotos, actuaciones y buenas prácticas que, con las
adaptaciones necesarias, podrán ser desarrolladas por el resto de museos.
69
PROGRAMA 4: Visualización de la perspectiva de género.
La perpetuación, a lo largo de los siglos y en la mayor parte de las sociedades, de sistemas
patriarcales ha dado lugar a una discriminación e infravaloración continuada de las mujeres,
quienes, relegadas al ámbito de la vida privada y doméstica, han sido silenciadas como
protagonistas en la historia de la humanidad. Esta desigualdad de género, arraigada en el
imaginario colectivo de la mayor parte de las civilizaciones, supone uno de los principales
obstáculos a eliminar por parte de los sistemas democráticos de la actualidad.
España, tal y como se consagra en la Constitución de 1978 en su artículo primero, es un
Estado social y democrático de Derecho que propugna como valores superiores de su
ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político. La
Constitución Española proclama en su artículo 14 el derecho a la igualdad y a la no
discriminación por razón de sexo y, en el artículo 9.2, insta a los poderes públicos a
promover las condiciones para que la igualdad del individuo y de los grupos en que se
integran sean reales y efectivas.
La defensa del derecho de la igualdad entre mujeres y hombres se ha visto reforzada por
hitos de gran relevancia en la legislación española como la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de
marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres o el Plan estratégico de igualdad de
oportunidades (2008-2011). Actualmente el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e
Igualdad está trabajando en la puesta en marcha del Plan Estratégico de Igualdad de
Oportunidades (2013-2016). Asimismo, son de gran importancia las directivas de la Unión
Europea en esta materia.
Los museos, como instituciones al servicio de la sociedad y en su cometido de facilitar la
integración, la cohesión social y la no discriminación por razón de sexo, entre otras, deben
ser conocedores de esta normativa y, lo que es más importante, promover actuaciones que
refuercen la igualdad real de género.
Colectivos implicados
Museos. Serán los responsables de proyectar la igualdad efectiva de género y dar visibilidad a
las mujeres a través de sus propias colecciones o de las actividades que organice. Son
múltiples los recursos de los que disponen los museos para mostrar y potenciar la presencia
de las mujeres en ámbitos tan diversos como el arte, la historia, la ciencia o la museología.
Organismos de las Administraciones Públicas: Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e
Igualdad (específicamente el Instituto de la Mujer y la Dirección General de Igualdad de
Oportunidades) y unidades de igualdad de género de otras administraciones públicas. Su
papel es fundamental en el asesoramiento y difusión de las actuaciones que promuevan las
instituciones museísticas.
Centros de enseñanza primaria y secundaria. En ellos recae la responsabilidad de educar a las
nuevas generaciones en los valores de igualdad y respeto. En consonancia con los museos,
deben facilitar al alumnado interpretaciones en clave de género de las visitas que se
organicen a las instituciones museísticas.
70
Universidades. Pueden aportar su conocimiento y experiencia en la realización de
actividades, itinerarios didácticos o en la elaboración de recursos para el público general o
especializado. Un número considerable de universidades poseen sus propios institutos de
investigación en materia de género y feminismo. Con su colaboración, pueden realizarse
medidas de gran interés para las instituciones museísticas y los públicos de los museos.
Colectivos feministas y asociaciones que trabajan en pos de los derechos de las mujeres.
Deben ser tenidos en cuenta a la hora de formular propuestas de actuaciones que puedan
ser desarrolladas por los museos. Se prestará especial atención a aquellos grupos que
trabajen en la protección de las mujeres ante la violencia de género y de mujeres en riesgo
de exclusión social.
Destinatarios
La igualdad efectiva entre mujeres y hombres sólo puede ser conseguirse si se conciencia a
todos los públicos de la pervivencia de situaciones de desigualdad real en la actualidad.
Es por ello que las actividades que realicen las instituciones museísticas en materia de
género, deben ser proyectadas para todos esos públicos, prestando especial atención a los
siguientes colectivos:
- Mujeres: deben ser las primeras en tomar conciencia de la defensa de su identidad, de la
igualdad real con respecto a los hombres y del protagonismo que han tenido a lo largo
de la historia a pesar del silenciamiento producido por unas disciplinas históricas y
antropológicas fundamentadas sobre un sustrato eminentemente masculino.
Se tendrá en especial consideración a las mujeres víctimas de la violencia de género con
el objetivo de facilitar el acceso a la cultura dentro de su proceso recuperador y de salida
de la violencia.
- Público infantil y joven: es fundamental que las nuevas generaciones sean educadas en
los valores de igualdad, respeto y no discriminación por razón de sexo o cualesquier otra
razón.
- Minorías étnicas y grupos de inmigrantes que frecuentemente sufren una doble
discriminación.
Objetivos del programa
Objetivo general
Favorecer la accesibilidad a los museos de todas las mujeres y, en especial, de aquellas
pertenecientes a los colectivos más vulnerables socialmente. De esta manera, se potenciaría
el objetivo general primero del Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de
Estado de Cultura: articular una política de Estado que garantice el derecho de acceso a la
cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorecer la cohesión social, así como
incorporar la perspectiva de género en los discursos museográficos, haciendo uso de un
lenguaje no sexista.
71
Objetivos específicos
- Dar a conocer, a través de las colecciones de los museos, el papel de las mujeres en
diferentes sociedades, civilizaciones y períodos históricos. Proyectar la necesidad
social de construir una historia de mujeres y hombres en igualdad.
- Impulsar actividades en las instituciones museísticas con el objetivo de facilitar la
visibilidad de las mujeres a través del conocimiento de la historia, el arte y otras
disciplinas sociales y científicas.
- Difundir el arte creado por las mujeres a través de la organización de exposiciones y
otras actividades.
- Concienciar al público de los museos de la inexistencia de una igualdad real y efectiva
entre mujeres y hombres.
- Desarrollar actividades que contribuyan a visibilizar la problemática de la violencia
contra la mujer, contribuyendo a crear una conciencia social para su eliminación.
Actuaciones
Los museos estatales están desarrollando un papel activo en la adopción de lenguajes
correctos en materia de género y en dar visibilidad a las mujeres a través de las colecciones y
de las actividades que se organizan. Aunque la mayor parte de estas actividades se han
realizado con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), debe
destacarse dos hitos fundamentales en la ejecución de proyectos destinados a promover y
potenciar la igualdad efectiva entre mujeres y hombres: el convenio firmado entre el
Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense de Madrid entre los años 2009 y 2011,
con el objetivo de estudiar los fondos museísticos desde una perspectiva de género y la
iniciativa Patrimonio en Femenino, con el objetivo de presentar en línea, a través de las
colecciones de los museos, múltiples perspectivas de los bienes culturales en clave de
género en el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es,.
Con una trayectoria ya establecida por parte de los Museos Estatales y bajo los objetivos ya
señalados se realizarán las siguientes actuaciones:
- Colaboración con la Dirección General de Igualdad de Oportunidades--Instituto de la
Mujer del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad con el fin de desarrollar
conjuntamente actuaciones dirigidas a sensibilizar y concienciar sobre la situación de
la mujer, fomentar la perspectiva de género y visibilizar la labor creativa y artística de
las mujeres. A este fin se firmará un acuerdo de colaboración entre ambos
departamentos.
- Colaboración con asociaciones de mujeres víctimas de la violencia de género para dar
visibilidad a este colectivo desde las actividades que organizan los museos. Posibilidad
de realización de terapias artísticas en los propios museos.
- Continuidad de la iniciativa Patrimonio en Femenino destinada a visibilizar el papel de
las mujeres a través de las colecciones de los museos de la Red Digital de Colecciones
72
de Museos de España mediante a) la publicación de nuevos catálogos temáticos en
línea b) la potenciación de las estrategias de comunicación del proyecto con la
finalidad de ampliar su difusión y conocimiento en el conjunto de la sociedad y, muy
especialmente, en los centros de enseñanza primaria y secundaria y en las asociaciones
y fundaciones destinadas a promover la igualdad de género; y c) el desarrollo de
recursos didácticos que puedan ser de utilidad para el personal docente.
- Puesta en marcha de jornadas y seminarios destinados a sensibilizar sobre la necesidad
de impulsar la educación y la convivencia en los principios y valores de igualdad
efectiva de género.
- Realización de recorridos en los que se exponga el papel desempeñado por las mujeres
a lo largo de la historia en diferentes culturas y sociedades. Igualmente difusión de la
contribución de las mujeres a diferentes ramas de la ciencia y el conocimiento.
- Presentación de actividades destinadas a todos los públicos con el objetivo de dar a
conocer el papel de las mujeres en los museos como profesionales de las propias
instituciones.
- Desarrollo de proyectos en los que se impulse el acercamiento de mujeres
pertenecientes a colectivos en riesgo de exclusión o en situación especialmente
vulnerable a las instituciones museísticas (mujeres inmigrantes, pertenecientes a
minorías étnicas, etc.).
- Organización de exposiciones temporales en las que, físicamente, puedan
contemplarse colecciones en las que se visualice el protagonismo oculto de las
mujeres en determinadas civilizaciones y épocas históricas y actuales. Ejecución de
actividades, en el marco de estas exposiciones, que permitan concienciar a los públicos
de la existencia de desigualdades de género en las sociedades de hoy en día.
La mayor parte de los Museos Estatales han realizado, en mayor o menor medida,
actividades vinculadas a la visualización de la perspectiva de género. No obstante, deben
reforzarse las estrategias de género y ponerse en marcha nuevos proyectos de acuerdo a las
actuaciones señaladas, de manera que el Museo del Traje. CIPE ejercerá un papel impulsor,
desarrollando buenas prácticas y nuevas actuaciones en este programa.
Este programa será también trabajado, conforme a lo ya indicado, por el Museo Nacional
del Teatro que atenderá especialmente a la mujer del medio rural, aprovechando su
ubicación geográfica.
73
PROGRAMA 5: El museo, modelo de gestión ambiental responsable
Dentro de la responsabilidad social, la de carácter medioambiental se ha convertido en una
prioridad en el siglo XXI. Los poderes públicos tienen la obligación de adoptar y fomentar
hábitos de trabajo sostenibles, es decir, respetuosos con el medioambiente y responsables
en la explotación y utilización de los recursos naturales, así como en la optimización de los
recursos económicos disponibles.
España está abordando una nueva estrategia en materia de cambio climático y medio
ambiente en la que todos somos actores. Vivimos cambios económicos y sociales a escala
mundial que favorece un replanteamiento de premisas y la superación de modelos de
desarrollo no sostenibles. La lucha contra el cambio climático, el uso eficiente y sostenible
de los recursos naturales y el fomento del ahorro, la eficiencia y las energías limpias han de
ser elementos clave del futuro que queremos construir. Y la participación de todas las
instituciones es un compromiso ineludible.
Para llevar a cabo esta tarea, los museos deben tener presente la normativa en materia de
medioambiente, del ámbito internacional, nacional y autonómico, referida a aspectos tales
como ahorro energético, iluminación, reciclaje, certificación medioambiental o emisiones,
así como conocer las iniciativas que ya han sido puestas en marcha en otras instituciones
museísticas de nuestro entorno
El Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente ha aprobado normas de
referencia, tales como la Ley 21/2013, de 9 de diciembre, de evaluación ambiental, la Ley
26/2007, de 23 de octubre, de Responsabilidad Medioambiental, la Ley 34/2007 de calidad
del aire y protección de la atmósfera o la Ley Orgánica 42/2007, de 13 de diciembre, del
Patrimonio Natural y de la Biodiversidad. Igualmente, pueden mencionarse el Real Decreto
598/1994, de 8 de abril, por el que se establecen normas para la aplicación del sistema
comunitario de concesión de etiqueta ecológica o los proyectos de incorporar en la
legislación nacional la participación voluntaria de organizaciones en un sistema comunitario
de gestión y auditorías medioambientales (EMAS). Igualmente se cuenta con normativa que
regula aspectos en detalle como el Real Decreto 795/2010, en relación a los gases
fluorados y equipos basados en los mismos ó el Decreto 2007/2006, sobre los compuestos
orgánicos volátiles (VOC-COV), complementado por el Real Decreto 227/2006, sobre la
limitación de las emisiones de COV.
Pues bien, los museos, en tanto que instituciones dependientes de las Administraciones
Públicas, deben conocer dicha legislación y hacerla aplicable en el ejercicio de sus funciones,
extendiendo este seguimiento a sus empresas y proveedores. Asimismo, los museos han de
ser conocedores además de los mandatos medioambientales, de buenas prácticas y avances,
para adecuar sus actuaciones, prestando especial atención a los sistemas de trabajo y
políticas sostenibles.
Igualmente, los museos constituyen una plataforma privilegiada de comunicación para hacer
visibles y atractivos dichos comportamientos, a través de sus actividades y, especialmente,
de sus exposiciones temporales. El empleo del ya clásico lema de las tres erres (Reduce-
Reusa-Recicla), de larga tradición en la difusión de la conciencia ecológica, es de gran
utilidad como filosofía para estos montajes y sus soportes así como herramienta pedagógica
y de comunicación en la implantación de hábitos de museografía sostenible.
74
A este respecto, pueden mencionarse como ejemplos de actuación los siguientes: las
realizadas por los museos (exposiciones, campañas de concienciación, etc) con motivo de la
declaración por Naciones Unidas del año 2010 como Año Internacional de la Diversidad
Biológica, que estuvieron centradas en la difusión y protección de la riqueza de nuestra flora
y fauna; así como las exposiciones celebradas en 2013 con motivo de su declaración como
Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua.
En este mismo sentido es imprescindible que los museos muestren explícitamente este
compromiso con la responsabilidad ambiental, labor que puede llevarse a cabo a través de
diversos medios, tanto en el espacio físico de sus salas como a través de la red.
A este respecto el ejemplo máximo de compromiso y de uso de su condición de plataforma
privilegiada aconseja la implantación de sistemas de gestión ambiental, que serviría de
ejemplo para los demás museos y para la sociedad. Estos sistemas se basan en principios
básicos como la reducción de consumos, la prevención de la contaminación, la adopción de
hábitos sostenibles, la mejora continua y la difusión ambiental. Además permiten disponer
de herramientas efectivas de autoevaluación ambiental y garantizar, de esta manera, la
mejora continua de los procesos, mediante el compromiso, implicación y motivación de los
propios visitantes, proveedores y trabajadores.
Colectivos implicados
Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan.
Administraciones Públicas: Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medioambiente.
Departamento responsable de la formulación de las políticas de calidad ambiental y la
prevención de la contaminación y el cambio climático, la evaluación ambiental y el fomento
del uso de tecnologías limpias y de hábitos de consumo menos contaminantes y más
sostenibles.
Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones de todo tipo que
permitan un acercamiento directo a colectivos preocupados por un uso racional de unos
recursos limitados.
Entidades privadas, con las que establecer acuerdos para la aportación de recursos de
cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el
desarrollo de las actividades propuestas.
Destinatarios
- Público en general. Con la intención de concienciar y coadyuvar a cambio de hábitos
vivenciales y culturales hacia modos de disfrute más sostenibles.
- Público infantil y joven, pues sólo desde la comprensión temprana de los valores de
respeto a la biodiversidad podrán convertirse en auténticos protectores de nuestro
planeta en el futuro.
- Diseñadores, arquitectos y artistas, cuyas creaciones han de tener en cuenta todo el
ciclo de vida de un producto o material, incluyendo los aspectos referidos a vida útil,
reutilización, reciclado de componentes y tratamiento de residuos generados.
75
- Empresas y proveedores relacionados con las exposiciones y toda su producción:
empresas de transporte de obras de arte, especializadas en museografía, en
iluminación, en producción de material gráfico, en carpintería de arquitectura efímera,
etc.
- Personal que trabaja en los museos, pues su predisposición para profundizar en
nuevas maneras de crear productos culturales ecológicos en todos los sentidos es
fundamental para el éxito del programa.
Objetivos
Objetivo general
Se pretende el desarrollo de actitudes medioambientalmente responsables por parte de los
propios museos en sus hábitos y procedimientos de gestión cotidianos y la formación de una
conciencia crítica y comprometida con el uso de los recursos entre sus visitantes.
Objetivos específicos
- Hacer realidad en los museos la creación de productos culturales sostenibles.
- Promover entre los niños y jóvenes cambios actitudinales, desde una perspectiva
lúdica e informal, relativos a responsabilidad individual medioambiental.
- Comunicar de manera explícita a la ciudadanía el compromiso de los museos
estatales con la sostenibilidad ambiental, social, cultural y económica, como
instituciones públicas, difundiendo prácticas ecológicas y concienciando a los
visitantes de su capacidad para contribuir a la construcción de un nuevo modelo de
sociedad.
- Concienciar a los profesionales de la cultura sobre la obligación de contribuir a la
configuración de un entorno más sostenible, habitable y saludable.
Actuaciones
- Estudio preliminar de la situación de cada museo para adoptar medidas y mejoras
así como lograr, en su caso, certificación medioambiental. Se dará difusión vía
web y redes sociales de su compromiso con el medioambiente, publicando dicha
certificación --en caso de tenerla-, o su declaración de compromisos ambientales.
- Colaboración con organismos dependientes del Ministerio de Agricultura,
Alimentación y Medio Ambiente. A este fin se desarrollarán iniciativas con las
Direcciones Generales de Calidad y Evaluación Medioambiental y de Cambio
Climático. Concretamente, la elaboración de guías de buenas prácticas de museos
sostenibles y para público asistente. Igualmente se estudiará la realización de
actuaciones conjuntas de concienciación y se pondrán en marcha experiencias
piloto para el cálculo de la huella de carbono que permitirán establecer
estrategias de reducción a medio y largo plazo. Finalmente, se estudiará la
creación de una red de museos por la biodiversidad y las posibles actuaciones a
realizar en este marco con la Fundación Biodiversidad.
76
- Instauración de una política de gestión ambiental en el museo, que incluya el
ahorro energético, la reutilización de materiales, la minimización en la generación
de residuos y el reciclaje.
- Organización de actividades museográficas sostenibles conforme a las cinco
eco-leyes (aprovechar, reutilizar, ahorrar, conservar y reciclar) difundiendo estas
prácticas mediante mensajes explícitos, tanto en el espacio físico del museo
como en el virtual, que hablen del compromiso del museo con la responsabilidad
medioambiental (ya sea a favor de la práctica de una museografía sostenible o del
uso racional de los recursos energéticos en las salas de exposición).
- Redacción y producción de materiales impresos y de contenido digital que se
centren en el cuidado de los recursos naturales, empleando como eje el
patrimonio cultural que el museo custodia.
- Realización de talleres dirigidos a enseñar a diversos públicos la gestión
ambiental llevada a cabo en el museo y su aplicación en su vida cotidiana.
- Organización de exposiciones temporales cuyo objetivo sea la protección del
medio ambiente, la difusión de hábitos y prácticas responsables y la
concienciación medioambiental en relación con los contenidos de las
colecciones.
Para contar con una actuación pionera, el Museo Nacional y Centro de Investigación de
Altamira y el Museo de la Biblioteca Nacional asumirán un papel de liderazgo en esta
materia de manera que desarrollarán actuaciones conforme a las anteriores líneas que
pretenden convertirse en referente de responsabilidad medioambiental y que, con las
adaptaciones necesarias, puedan ser desarrolladas por el resto de museos dependientes de
la SEC.
77
5.- METODOLOGÍA, EVALUACION Y SEGUIMIENTO DEL PLAN
La metodología del Plan MUSEOS+ SOCIALES se desprende en buena parte de la
realidad social a la que da respuesta. Su evolución, su dinamismo, obligan a un diálogo
constante, a una reelaboración permanente, a una implantación forzosamente flexible en
función de las conclusiones parciales de cada paso, del aprendizaje logrado, de los errores
detectados y de las nuevas necesidades planteadas en el trabajo con los integrantes de una
sociedad implícitamente cambiante.
La metodología para la planificación, ejecución y evaluación de los proyectos que
comprende el Plan MUSEOS+ SOCIALES y su seguimiento serán, pues, adaptativas,
aunque se asentarán sobre algunas bases fundamentales:
1.- Conocimiento de la realidad
Un adecuado conocimiento de cada colectivo es garantía de iniciativas bien dirigidas y
eficaces. A este fin, junto con el diálogo con los colectivos y asociaciones representativas
de sus intereses -referidos en el siguiente epígrafe-, se contará con la ayuda del
Laboratorio Permanente de Público de Museos LPPM (así como con otras herramientas y
estudios semejantes de cada museo) que estudia la relación entre el museo y la sociedad.
Permite conocer aspectos relevantes del público y ayuda a la toma de decisiones de
planificación y programación.
2.- Diálogo e implicación permanente de los destinatarios
La interlocución con los colectivos, su implicación en todas las fases del proceso (diseño,
implantación, seguimiento, evaluación) y su participación activa son vitales para que las
acciones obtengan eco, respondan a los retos de una nueva sociedad, tengan una
repercusión real en los colectivos y dinamicen la vida de los ciudadanos. La planificación de
cualquier proyecto/actividad ha de ser coherente con las necesidades detectadas de su
público objetivo y los recursos de la organización.
3.- Formación
La formación de los gestores de la administración, el personal de los museos, tanto técnico
como de otros sectores de la plantilla, y responsables de la comunicación, se planteará
desde la puesta en marcha del Plan atendiendo las necesidades y sugerencias de cada
museo, en estrecha colaboración con los sectores sociales relacionados.
Para ello, se propondrá la ejecución de programas de concienciación y formación
destinados a personal de los museos en todos aquellos ámbitos del Plan que se consideren
necesarios para alcanzar los objetivos planteados. La formación debe centrarse en la
definición, reconocimiento y conocimiento de los grupos de población señalados en el
Plan, en la atención específica que cada uno de ellos requiera y en la creación de productos
culturales específicos destinados a cada uno de ellos
78
Igualmente, para facilitar la labor de los museos en el diseño, realización y comunicación
de sus actuaciones resulta necesario facilitar herramientas (a realizar en colaboración con
los colectivos destinatarios) como manuales de estilo o glosarios de términos, de modo
que se privilegie la homogeneidad del lenguaje y se facilite la comunicación entre los
agentes.
4.- Evaluación
La evaluación tendrá un carácter continuo y se planteará desde el inicio en cada actuación,
seleccionando en función del público destinatario y de los objetivos específicos que se
pretendan lograr, los métodos, técnicas y herramientas de análisis y evaluación que
convengan a cada caso.
Para ello se aprovecharán todas las herramientas de evaluación de la calidad de los
servicios de que disponen los museos, así como el apoyo, asesoramiento y conclusiones
del Laboratorio Permanente de Público de Museos.
La tendencia a la mejora continua se orientará a la creación de modelos de experiencias en
el museo que faciliten el enriquecimiento personal a través de un aprendizaje lúdico,
teniendo en cuenta desde el principio las necesidades de los distintos públicos,
favoreciendo la participación de los mismos y la transparencia de los procesos.
5.- Planificación, diseño y generación de modelos de actuación
El Plan dentro de su ambición, consciente de que no todos los museos pueden profundizar
en todas las líneas propuestas, consagra la idea de liderazgo de uno o varios museos en
cada programa para desarrollar buenas prácticas, proyectos, actuaciones, experiencias y
metodologías que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser utilizadas por el resto de
museos. Museos que profundizan para beneficio de todos.
En este sentido, el Plan MUSEOS+ SOCIALES consagra como aspecto clave para su
desarrollo la planificación, generación y diseño de modelos de actuación y metodologías
que faciliten la evaluación, la realización de acciones semejantes por otros museos y sirvan
de referente y ejemplo de buenas prácticas.
En consecuencia, toda actuación irá acompañada de su ficha de proyecto/actividad que irá
evolucionando en función de la fase de desarrollo de la misma, de modo que permita
corregir procedimientos o profundizar en aspectos que lo requieran. De este modo, los
resultados habrán de alimentar con carácter inmediato el trazado de las sucesivas
actuaciones, proponiendo su continuidad, suspensión o corrección. Para ello se contará,
además de con los propios colectivos destinatarios, con sus mediadores si los hubiere y
con las organizaciones o entidades implicadas en cada caso.
La planificación, desarrollo y evaluación de todas las actuaciones que integran el Plan irá
orientada en todo caso hacia el usuario, a conseguir una mejora continua y un aumento de la
satisfacción de mismo a partir del conocimiento de sus expectativas y necesidades.
Asimismo, internamente en la organización, la institución de referencia generará, a partir de
la actividad desarrollada, una guía práctica o manual de procedimiento que sirva de modelo
de actuación en ese ámbito. Dicha guía establecerá pautas y criterios de actuación que
79
puedan ser trasladables a otros museos, y permitan una flexibilidad y adaptabilidad del
protocolo a situaciones similares.
Su importancia radica en el establecimiento de un modelo ya experimentado y de probada
validez, que puede servir de pauta o norma de actuación común. Ello facilitará la
homologación de procesos y el establecimiento de unos estándares de calidad, además de la
rentabilización de esfuerzos.
6.- Diseño universal
La aplicación de los principios del diseño universal a todas las actividades, servicios,
productos, comunicaciones,... generados por el Plan constituye una garantía de éxito en sí
misma para la consecución de un modelo de museo abierto, inclusivo, accesible y en el que
todos puedan participar. Los principios básicos del mismo que inspiraran las actuaciones
son: igualdad de uso; flexibilidad; información comprensible, uso simple y funcional;
tolerancia al error y bajo esfuerzo físico
7.- Sostenibilidad
Metodología sostenible significará que en todas las actuaciones realizadas en el marco de
este Plan se planteará, desde el inicio, la utilización de los recursos de la forma más
eficiente de entre las posibles, con el fin de mostrar coherencia y garantizar la continuidad
del Plan.
8.- Comunicación
La proyección del Plan debe ir más allá del alcance del público objetivo de cada una de las
acciones integradas en su desarrollo, que son, por supuesto, sus primeros y principales
destinatarios.
La intención del mismo es convertirse en referente de una acción institucional claramente
orientada a sentar las bases de un modelo de museo abierto y participativo, que actúa de
modo coherente a partir del conocimiento de las necesidades de la sociedad a la que sirve
y en la que se quiere afianzar como actor imprescindible.
A este fin, el plan cuenta con una identidad, la marca MUSEOS+ SOCIALES que estará
presente en todas las vías de diálogo y en todas las actividades y materiales generados en
este ámbito, junto a la propia identidad gráfica del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte y de los museos. Este cuño actuará como una marca que garantice la calidad de los
productos culturales a los que se asocie.
Además, la vocación del plan es proponerse como marco de actuación para otras
instituciones del ámbito público y privado. En consecuencia, este Plan contará con una
amplia difusión interna y externa, teniendo en cuenta no sólo los públicos destinatarios a
los que van dirigidas las actuaciones propuestas y el resto de la sociedad que ha de
conocer y ayudar a eliminar las barreras vigentes; sino también contará con la necesaria
proyección institucional que se pretende que alcance. Y ello con el fin último de ampliar
su ámbito de actuación, de incorporar a otros museos, no quedando circunscrito a los
vinculados a la Secretaria de Estado de Cultura y de facilitar la participación de
instituciones socialmente responsables. Igualmente, se buscará la adhesión y participación
80
de organizaciones y/o empresas preocupadas o interesadas que puedan contribuir al logro
de los fines previstos.
Con todo ello, el plan pretende aunar esfuerzos para transformar los museos. Pretende
convertirse en una oportunidad, en un marco para actuar, con el fin de unir muchas
voluntades e iniciativas y coadyuvar a crear una sociedad más abierta, más inclusiva que
fomente la accesibilidad y el compromiso social.
81
ANEXO 1: DECÁLOGO. COMPROMISO SOCIAL DE LOS MUSEOS
Los museos, como instituciones culturales de primer orden que trabajan con el poder
de la memoria, responsables de la construcción y transmisión del conocimiento a
partir del patrimonio cultural que conservan, y en el servicio que prestan a una
sociedad plural y diversificada, asumen un compromiso dirigido a:
I
Potenciar su dimensión social y la difusión de valores democráticos y de ciudadanía,
estableciéndose como instituciones participativas y activas en la configuración de una
sociedad plural.
II
Promover los valores de igualdad, convivencia y tolerancia.
III
Incentivar la interlocución con la sociedad y alentar su participación activa en el museo.
IV
Impulsar su papel como herramientas estratégicas para lograr la cohesión y la integración
social.
V
Renovarse como una opción de ocio cultural atractiva para personas de cualquier edad,
procedencia o formación.
VI
Facilitar la accesibilidad integral a sus espacios, contenidos, discursos y programación.
VII
Reafirmar su papel como espacios de conocimiento, de educación y formación, y de
enriquecimiento personal.
VIII
Fomentar el diálogo intercultural propiciando el conocimiento y el respeto mutuos.
IX
Contribuir a la consecución de una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres.
X
Participar en la creación de una conciencia medioambiental y progresar en el
desarrollo de comportamientos sostenibles.
82
ANEXO 2: ACTUACIONES DE LOS MUSEOS PARA EL PRIMER
SEMESTRE DE 2015
ACTUACIONES LÍNEA ESTRATÉGICA 1: Captación y reforzamiento de audiencias
poco representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio
ACTUACIONES PROGRAMA 1: La atracción y fidelización de públicos del entorno
cercano
Familias y niños menores de 12 años
En este segmento de público el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Cerralbo asumirán
un papel de liderazgo.
El Museo Arqueológico Nacional realizará, entre otros, el Proyecto Visitas en familia cuyo
objetivo genérico es fomentar las visitas en familia ofreciendo talleres, actividades, itinerarios
apropiados a los intereses de los menores y materiales didácticos para hacer una visita activa y
participativa, en la que adultos y menores interactúen entre sí y con la exposición. A este
respecto, tras la observación de los comportamientos de las familias en la exposición para
identificar los puntos de interés de los menores, se ofrecen dos itinerarios. El primero de
ellos, El poder mágico de los jeroglíficos, se ha dedicado a la escritura jeroglífica, su utilidad y
el valor mágico que tuvo para los egipcios. El segundo,
Prehistoria, recorre el largo camino de la evolución humana desde Lucy hasta Homo sapiens,
es decir, hasta nosotros mismos. Se ha realizado igualmente un material didáctico específico
para cada miembro de la familia, acorde con el papel que desempeña.
El Museo Cerralbo, por su parte, desarrollará, entre otros, el Programa El palacio más
familiar que comprende talleres familiares compuestos por visitas dinamizadas y actividades
manuales, con el objeto de asentar contenidos como la igualdad de género en el entorno
doméstico, las proporciones en el arte o las narraciones escondidas en las obras y fomentar la
participación de toda la familia en el desarrollo de un proyecto común.
- Museo de Altamira. Desarrolla el Programa Altamira en familia que atiende durante
todo el año las demandas de las familias en su tiempo de ocio. Incluye Talleres para
Familias; la Museoteca Territorio bisonte en color rojo , un espacio donde se proponen
actividades autoguiadas para la familia como grupo, para que trabajen de forma
colaborativa; Itinerarios para Familias, actividades autoguiadas que conducen a las
familias por un recorrido temático por la exposición que cambia mensualmente
(Narradores de Historias, con dos propuestas Un mundo sin caminos y La planta que
todo lo cura , una actividad para que las familias creen sus propias historias sobre la
prehistoria); representaciones teatrales con marionetas como Altamira, la aventura de
María Justina para celebrar el Día del Patrimonio; la propuesta Sábados en Rojo una
83
actividad para fomentar la creatividad; y la nueva propuesta de Quedadas con dos temas
Vestidos de prehistóricos o disfrazados de trogloditas y Bisontes .
- Museo de América. Desarrollará el Programa El museo a tu alcance los fines de semana
que pretende fidelizar al público familiar de fines de semana a través de propuestas de
participación diversas como el juego de pistas ,
talleres como Compartiendo , cuentacuentos, club de lectura y actividades culturales
diversas.
- Museo del Greco. Realizará el Programa El Museo en familia. Arte para los más pequeños
que comprende acciones enfocadas al conocimiento y disfrute del arte en familia con
niños de 5 a 12 años, incluyendo: certámenes de pintura al aire libre en los jardines;
gastronomía relacionada con el mundo del Greco, su época y sus lugares de estancia;
talleres de música
LandArt GRECO , para desarrollar creatividad y trabajo en equipo a través de técnicas de
arte contemporáneo.
- Museo del Traje. Llevará a cabo el Programa Fines de semana en familia , un ciclo de
talleres para familias con niños de 6 a 12 años que consta de una visita dinamizada,
centrada en destacar uno de los aspectos de la colección, seguida de una actividad
práctica.
Continuará trabajando en el programa de visitas autónomas que propone a las familias
recorridos alternativos a la exposición a través de juegos y acertijos en cuya resolución
participan niños y adultos de forma conjunta. También desarrollará programas especiales
de talleres infantiles en fechas señaladas (verano, navidad) para colaborar en la
conciliación de la vida laboral y familiar. Por otra parte, en todas las actividades
extraordinarias (n
actividades específicamente diseñadas para niños y familias.
- Museo Lázaro Galdiano. Llevará a cabo su programa Al museo en familia Programa de
talleres que comprende tres tipos de actividad distintos: Soñando con Goya ,
Exploradores del Arte y Sigue las pistas . Los tres talleres potencian la creatividad
artística en familia, mejorando la calidad de la comunicación y la comprensión de las
obras del museo tanto desde el punto de vista iconográfico como en las técnicas
constructivas
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desarrollará varios Programas Educativos
dirigidos a familias y niños menores de 12 años: itinerario con artistas Salto al vacío ;
itinerarios autónomos realizados con el apoyo de guías didácticas; Museocinema ciclo
de cortos de animación y Taller con... taller de creación conducido por un artista joven.
- Museo Nacional de Antropología. Ofrecerá el Programa Los mil y un viajes , una actividad
autoguiada concebida para hacer en familia, en formato juego de pistas, que sirve de guía
por sus colecciones proponiendo un viaje imaginario y una reflexión sobre la diversidad
cultural representada en sus salas y, por extensión, en el mundo actual. Igualmente
desarrollará los proyectos ¡Nos vamos de vacaciones y La Navidad en otras culturas del
mundo , para familias y niños menores de 12 años.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. Prevé continuar con la realización de unidades
didácticas que hagan accesible las colecciones al público infantil y actividades para
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familias con niños, talleres infantiles y cuentacuentos en torno a trimestres temáticos
(Diseño contemporáneo: hitos de la colección del MNAD; Técnicas y materiales: rarezas
de la colección del MNAD; Casas señoriales de los siglos XVII y XVIII: evolución de los
estilos en la colección permanente del MNAD; Usos y costumbres domésticas en España:
piezas funcionales de la colección del MNAD).
- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El programa de
actividades para público familiar incluye tres actividades: las Visitas teatralizadas al
Palacio de Dos Aguas , dirigidas a familias con niños a partir de 3 años; el taller Un belén
en un museo que gira en torno a una de las piezas del Museo, el Belén napolitano (s.
XVIII) y el taller de que trabaja las técnicas cerámicas, entre ellas el
torno.
Para aumentar la presencia de niños entre 3 y 5 años, se ha programado una actividad de
Cuentacuentos dirigida a grupos de Educación infantil, público con el cual no se había
trabajado hasta la fecha.
- Museo Nacional de Escultura. Desarrollará el Programa de participación ciudadana
calleMUSEOescultura que incluye actividades musicales, artesanales, lúdicas, talleres,
rutas patrimoniales, etc., desarrolladas en el entorno peatonal que rodea a la institución.
Igualmente, seguirá desarrollando su programa En brazos del Arte que incluye talleres,
especiales para bebés. Dentro de este programa, se continuará colaborando con
asociaciones de ayuda para atender las necesidades de ocio de niños pertenecientes a
familias con escasos recursos.
Lanzará su segunda campaña de captación de público familiar Te invito al Museo
obsequiando a los alumnos de E. Infantil y Primaria que participan en los programas
escolares con un carnet-invitación, que le permitirá visitar el Museo con sus familiares
más cercanos de forma gratuita durante el fin de semana, y con juegos de pistas que harán
más atractivos sus recorridos.
- Museo Nacional del Prado. Organizará actividades para los visitantes con niños menores
de 12 años, en el marco del (talleres, visitas teatralizadas y
dinamizadas, cuentacuentos, etc.) adaptadas a su programación expositiva que, en 2015,
comprenderá la actividad Madrid, Madrid, Madrid para niños entre 4 y 12 años con
motivo de la exposición temporal Goya en Madrid (visita taller para comprender cómo
era y cómo se vivía a finales del siglo XVIII en Madrid) y el espectáculo Pintor de nubes
para llevar al Museo a los más pequeños de la casa (0-3 años), en un primer acercamiento
sensorial al mundo de la pintura y, más concretamente, a las obras del Greco.
Además, pone a disposición del público familiar material didáctico para la visita autónoma
a determinadas exposiciones temporales, en esta ocasión el juego de pistas Entre perros
anda el juego para la exposición Goya en Madrid y a la colección, con el Juego de
pistas elaborado en colaboración con la Fundación la Caixa dentro del programa El
arte de Educar , que propone dos recorridos alternativos, Contar historias y Mirar sin
parar , para aprender y divertirse durante la visita en familia.
Por último, el Museo del Prado ofrece un servicio gratuito de Audioguías infantiles con
explicaciones en español e inglés de 21 obras maestras de la Colección.
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Durante los meses de verano los niños de 6 a 13 años podrán participar en el marco del
Programa el Prado en verano en un taller cuya temática gira en torno a la Colección y a las
exposiciones temporales del Museo. Por último, el Museo pone en marcha, un año más,
un taller de dibujo dirigido a niños en el que se planteará un estudio de las obras de arte
del Museo a través del dibujo, buscando la relevancia contemporánea de las colecciones
del Prado, utilizando para ello soportes tanto tradicionales como digitales.
- Museo Nacional del Romanticismo. A través de Programa de fin de semana para niños y
familias lleva a cabo actividades especialmente diseñadas para niños y familias incluyendo
visitas taller (como La canción del pirata ), itinerarios autónomos a disposición del
visitante ( Los secretos de palacio ), cuentacuentos ( El cascanueces ) y juegos de pistas
( Lo que los cuadros esconden , durante el primer trimestre de 2015).
- Museo Sefardí. Desarrollará el Programa Educa-Museo. Programación didáctico-cultural
que comprende talleres, visitas guiadas para niños y acciones teatrales para los fines de
semana dirigidas a niños y adultos.
- Museo Sorolla. llevará a cabo un Programa de fines de semana en familia que comprende
talleres, recorridos temáticos, juegos de pistas en equipos y actividades prácticas
centradas en la forma y el color y en la realización de dibujos y composiciones con
temperas y material de dibujo para niños de 3 a 12, con y sin familia, con temas variados.
- Se pretende mejorar la comprensión de lo expuesto y concienciar sobre el valor del
patrimonio histórico y artístico de España y de la necesidad de difundirlo y protegerlo.
- Museo Thyssen Bornemisza. A través de su programa de visita taller para familias, en
desarrollo desde el año 95, realiza una serie de recorridos en formato de visita taller para
niños de entre 6 y 12 años y sus familias.
En estos recorridos la interacción de adultos y niños con los educadores y las obras a
través del dialogo y el respeto a la visión y la voz de cada participante son el eje
fundamental de una actividad de carácter intergeneracional.
Cuenta con recorridos como: Te veo , laberinto de caminos , La imaginación del
artista , Siéntate , ¿Y si hablamos del tiempo , Mundo color , Érase una vez un cuadro ,
incorporando el nuevo recorrido ¿Quién es quién? .
Dentro de este programa se desarrollan igualmente las visitas para niños de 3 a 6 años
con sus padres Inspector Thyssen I e Inspector Thyssen II . En verano se pondrá en
marcha en formato de campamento urbano en el Museo Arte Mutante , y actividades de
navidad para familias.
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Adolescentes y jóvenes
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional
del Romanticismo y el Museo de América asumirán un papel de liderazgo
El Museo Nacional del Romanticismo estructura su programación juvenil en dos líneas de
trabajo:
Jóvenes de 14 a 23 años: programa de talleres juveniles, como una opción adicional de
ocio y una posibilidad de formación artística y cultural gratuita. Se realizan cursos de
ilustración, comic, cultura urbana y otros talleres en torno al collage y la música. Además, se
ha puesto en marcha la convocatoria para una nueva promoción del programa de
colaboradores juveniles XIX/XXI dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años, interesados en
conocer el mundo de los museos y la conservación del patrimonio a través de las actividades
-charlas, talleres y visitas temáticas- que les acerquen al trabajo de los profesionales del
Museo. Igualmente, el Museo sigue colaborando con la FEAM y la Sociedad de Pediatría de
Madrid y Castilla La Mancha en el Proyecto Extramuros, en el que se trabaja con
adolescentes internados en la Unidad de Psiquiatría Adolescente del Hospital Gregorio
Marañón, y con el que se pretende enriquecer su tiempo libre aportando entretenimiento y
evasión a través del acercamiento al arte y la cultura.
Adultos jóvenes: el museo organiza un Club de lectura, en el que se proponen lecturas de
textos del siglo XIX para ser analizados y debatidos entre los participantes -- es una actividad
que se viene realizando en colaboración con la editorial Cátedra y de la que se han
celebrado varias ediciones (sobre El Despertar de Kate Chopin, Otra vuelta de tuerca de
Henry James, y el El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de R.L. Stevenson). Organiza
asimismo con el Museo Cerralbo el ciclo de conciertos de música pop independiente
española A las veinte cero cero que alcanzará su sexta edición en 2015. Se trata de
conciertos de música pop independiente que traslada a la música actual la liturgia propia de
los conciertos de cámara, y que tiene por escenario dos espacios emblemáticos, el Salón de
Baile del Museo Cerralbo y el Auditorio del Museo del Romanticismo. Esta iniciativa cuenta
con el apadrinamiento de Radio 3, que emite los conciertos en el programa Disco Grande .
El Museo de América en su programación dirigida a este colectivo organiza el Programa
Conoce mi Cultura dirigido a fidelizar a un público joven y adolescente potenciando al
museo como centro de referencia intercultural. Se articula en torno a un conjunto de
actividades destinadas a reforzar las identidades de los jóvenes pertenecientes a segundas y
terceras generaciones de origen latinoamericano. Igualmente, desarrolla los programas Tú
también haces historia , Convivir es compartir que comprenden visitas al museo y
entrevistas, en formato audiovisual, a mayores y jóvenes latinoamericanos que conviven con
ellos, a fin de mostrar la apropiación que cada uno hace de la cultura del otro; Talleres de
Arqueología que pretenden fidelizar, entre otros públicos, a jóvenes con la difusión de los
valores del Patrimonio Cultural y su conservación o las Mesas de dialogo que promueven
el apoyo a propuestas de gestión cultural elaboradas por jóvenes latinoamericanos de
manera que tras la presentación de sus diseños, relacionados con temas de investigación y
de gestión de realidades americanas, se establece un diálogo con el público asistente
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- Museo de Altamira. En colaboración con la Escuela de Arte nº 1 desarrolla el Programa
Inspirados en Altamira , un proyecto colaborativo plurianual. Incluye visita formativa al
museo en torno a un tema específico seleccionado cada año, en 2015 el arte de Altamira,
asesoramiento documental y científico para la realización de creaciones contemporáneas
inspiradas en Altamira por parte de los jóvenes y su presentación en una exposición
temporal en el último trimestre del año.
- Museo Cerralbo. Desarrollará el Programa MC [-- 18]; talleres juveniles, destinados a un
público de 13 a 17 años. Pretende aproximar al público adolescente al entorno
museístico y, en particular, al palacio y a la colección del Museo Cerralbo, partiendo de
temáticas que puedan resultar de interés a los más jóvenes, como el cine, el comic, la
moda y las tendencias o las instalaciones artísticas contemporáneas, y que permiten,
además, dar a conocer a los adolescentes nuevos campos profesionales, que
habitualmente quedan al margen del currículo escolar
- Museo del Greco. Llevará a cabo el Proyecto GrecoSound. Se trata de un proyecto con
músicos jóvenes en colaboración con el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo, que
comprende talleres musicales incluyendo grabaciones, montajes videográficos y su
proyección y difusión en plataformas multimedia y en redes sociales.
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desarrollará tres proyectos educativos para
los jóvenes a lo largo de 2015. En el marco del Programa <18, destinado a jóvenes de 13 a
18 años, se ofrecerá un taller en torno a la exposición del artista Juan Luis Moraza. En
2015 se desarrollará además la segunda edición del Programa Tres días con
oportunidad a los jóvenes participantes, de 16 a 21 años, de convivir durante tres días con
un artista compartiendo con él un proceso creativo. Asimismo en 2015 se mantiene el
Proyecto educativo permanente Equipo , formado por un grupo de jóvenes de 16 a 20
años que participan activamente en la vida del Museo y crean actividades para otros
jóvenes.
- Museo del Traje celebrará, en colaboración con la Fundación Colegio Virgen de Europa y
por segundo año consecutivo, el Torneo escolar de lectura en público Juan Ramón
Jimenez. En esta convocatoria se invita a alumnos de todos los centros públicos y
privados de educación de la comunidad de Madrid a participar en un concurso que tiene
por finalidad incentivar la lectura y potenciar el desarrollo de la comunicación lingüística.
Igualmente, desarrollará el Programa Como T vistes, como T ves consistente en un
concurso de fotografía dirigido a todos los jóvenes entre 12 y 18 años con el objetivo de
que puedan reflejar, con sus imágenes, como utilizan la indumentaria para vestirse,
identificarse y diferenciarse, entre otros fines. En la edición del concurso de 2015 se
incorpora Instagram como herramienta de comunicación entre el público y los
participantes.
- Museo Nacional de Antropología. Pondrá en marcha el Programa Okúpate del museo:
, que se llevará a cabo en el tercer cuatrimestre con los
jóvenes alumnos de una escuela de diseño. En varias sesiones los alumnos de dicha
escuela trabajarán sobre diferentes aspectos, temas y colecciones del museo, creando, a
partir de ellos, objetos, ideas, espacios y discursos nuevos que ayuden a ver el museo y la
Antropología de manera actual y diferente, desde otro punto de vista y, sobre todo, desde
fuera de sus propios muros. Con esta actividad se pretende dar voz a los jóvenes
creadores, estableciendo un diálogo con ellos y convirtiendo el museo en un espacio de
comunicación abierto. Los objetos, reportajes, montajes y diseños que se realicen durante
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el taller tendrán un lugar en las salas de exposición, en la web y en la página de Facebook
del museo.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. Prevé desarrollar una serie de unidades didácticas
que hagan accesible las colecciones al público juvenil. Asimismo. siguiendo la estructura
de trimestres temáticos, plantea para 2015, la realización de talleres para jóvenes o
adolescentes, además de actividades extraordinarias en fechas señaladas como por
ejemplo en la Noche de los Museos.
- Museo Nacional de Arte Romano. Continúa con sus campañas didácticas de otoño y
primavera, así como con la ejecución de sus talleres infantiles de verano, todos ellos
dirigidos a público infantil con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. En
relación a las actividades en familia, se ha consolidado la experiencia en familia que lleva
por título Saturnalia, con la que se tratan de evocar los actos realizados en la cultura
romana coincidiendo con las fechas de la Navidad cristiana.
- Museo Nacional de Escultura. A través de los talleres de fin de semana o periodos
vacacionales del Programa Implica2 , seguirá intentando establecer relaciones entre su
exposición permanente y sus exposiciones temporales y el propio mundo del público
adolescente (13 a 18 años), ofreciéndoles como herramienta para comunicar ambas
realidades, lenguajes artísticos afines a ellos como la fotografía, el arte urbano o el break-
dance.
- Museo Nacional del Prado. Organiza dos actividades dirigidas a los jóvenes: el programa
El Prado joven que consiste en una visita exclusiva para jóvenes de entre 15 y 25 años a
las exposiciones temporales, con la mediación de jóvenes licenciados en Historia del Arte
(en 2015 se realizará, entre otras, a las exposiciones Goya en Madrid y Diez Picassos del
Kunstmuseum Basel ) y la visita-taller ¿Quedamos en el Prado? , dirigida a un público
con edades comprendidas entre los 13 y 17 años que en 2015 girará en torno a
Velázquez. Tendrá un papel destacado las nuevas tecnologías de manera que esta Esta
actividad se realizarás con la colaboración tecnológica de Samsung.
Igualmente, el Museo del Prado pone en marcha, un año más, un taller de dibujo dirigido a
jóvenes entre los 15 y los 25 años. Se planteará un estudio de las obras de arte a través
del dibujo, buscando la relevancia contemporánea de la Colección del Prado, utilizando
para ello soportes tanto tradicionales como digitales. Por último, en virtud de un Acuerdo
de Colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid, los alumnos que participen en
determinadas actividades culturales y formativas del Museo, podrán sellar su Pasaporte
Cultural del Aula de las Artes que está destinado a fomentar la movilidad cultural y la
asistencia de los miembros de la comunidad universitaria a actividades culturales con el
consiguiente reconocimiento por parte de la Universidad.
- Museo Sorolla diseñará una visita a través de las redes sociales, con la idea de crear una
visita interactiva y más atractiva para los adolescentes. Se desarrolla una forma novedosa
de ver el Museo, más adecuada a los intereses de los adolescentes, que acerca el arte a
través de las nuevas tecnologías.
- Museo Thyssen-Bornemisza. Ha abierto varias vías para que desde un punto de vista no
formal estos públicos entiendan el museo como algo propio donde su participación es
imprescindible. El programa ¿Y tú qué miras? , para jóvenes entre 13 y 15 donde con la
colaboración de los educadores crean cada año los contenidos de cada edición. Para
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jóvenes de 16 años en adelante, se ha creado Estudio joven , un laboratorio de
experiencias abierto a colaboraciones con artistas en torno al público y los contenidos del
Museo. En el formato de La noche joven , los jóvenes visitan la exposición temporal y
realizan talleres en diversos lenguajes escénicos y plásticos sobre los contenidos de esa
exposición. Por último, Museo en verano es el taller de verano dedicado a los jóvenes a
partir de 13 años que este año estará dedicado a la animación y las narrativas transmedia.
Mayores de 65 años y jubilados
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo
Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo. Este museo posee un elevado
porcentaje de personas mayores entres sus usuarios y se plantea entre otras acciones
desarrollar un programa de alfabetización digital dirigido a trabajar con asociaciones de
vecinos o de personas mayores que disponen de estos talleres de alfabetización para la
realización de actividades conjuntas. Igualmente y destinado a este colectivo, pretende
implementar durante el año 2015 la actividad iniciada con éxito el año anterior y que,
llevando por título Arqueología del recuerdo , busca incitar a la tercera edad a que
participe activamente, mediante sus propias experiencias, en una visita guiada a las salas
del Museo en la que se le invitará a contar recuerdos personales relacionados con
hallazgos arqueológicos. La visita culmina en una muestra en la que se presentan objetos
arqueológicos de carácter etnográfico, pertenecientes a las colecciones del Museo, con
vistas a su libre interpretación por los participantes, en base a su bagaje laboral y
experiencial o sus recuerdos de infancia.
- Museo de América. Desarrollará el Programa Un pasado con futuro que pretende
visibilizar a las personas mayores en el entorno de las redes sociales y de la sociedad de la
información.
A través de entrevistas en formato audiovisual las personas mayores dan a conocer sus
historias de vida, vinculadas a sus experiencias en América, que al entrar en las redes
sociales son accesibles a las nuevas generaciones que se sirven de este canal como medio
de comunicación.
Desarrollará asimismo el Programa De la mano de nuestros mayores , dirigido a la
fidelización del público adulto, especialmente de más de 65 años y/o jubilados con visitas
guiadas realizadas por los voluntarios culturales.
- Museo Cerralbo. Organiza el Programa En casa de mis abuelos Se trata de un ciclo de
talleres, en el que se invita a abuelos y nietos a trabajar en equipo combinando la memoria
y la imaginación con el fin de crear su propia historia familiar ilustrada, con el fin de
revitalizar el pasado doméstico en un acto de creación colectivo.
Desarrollará asimismo el Programa Aula abierta que contempla la apertura del Jardín del
Museo Cerralbo como aula al aire libre, cuyos elementos escultóricos, arquitectónicos y
paisajísticos sirvan de modelo. Este programa está dirigido entre otros a centros de
educación de personas adultas.
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- Museo del Traje. Continuará realizando el Programa de talleres para personas mayores
que combina la realización de actividades lúdicas y formativas, y que en 2015 versará
sobre el calendario agrícola (De Pascuas a Ramos: vivencias de antaño). El museo celebra
desde 2013, además, el día de las personas de edad, en el que se organizan actividades
para que distintas generaciones puedan conocer el patrimonio juntas.
- Museo Nacional de Escultura colaborará en el programa de Cruz Roja Valladolid Espacio
Mayores , una iniciativa dirigida a las personas que reciben ayuda domiciliaria y que intenta
fomentar el ocio activo y promover su participación en actividades con objeto de
minimizar los efectos de aislamiento y sentimiento de soledad.
La aportación del Museo se centrará en la realización de visitas periódicas a su exposición
permanente y a las exposiciones temporales y charlas divulgativas sobre arte en las
instalaciones de Cruz Roja Valladolid.
- Museo Nacional del Prado. Incluye en su programación una serie de actividades (visitas,
conferencias, itinerarios, etc) que, sin ser exclusivas, atraen a un público
fundamentalmente local y de la tercera edad, por el atractivo de sus contenidos y los
horarios en que se desarrollan, entre las que cabe destacar las conferencias, las
explicaciones en sala de Una obra. Un artista y La obra invitada o la actividad Claves,
breves charlas explicativas en el auditorio sobre las exposiciones temporales.
- Museo Sefardí. Desarrollará el programa Los lunes al sol: Toledo y otras historias . Se
trata de un curso de formación dirigido a personas jubiladas que comprende conferencias y
visitas a diferentes instituciones culturales y monumentos de la ciudad y que se desarrolla
en colaboración con Centros Culturales de Mayores y la Universidad de Castilla la Mancha
para Mayores.
- Museo Sorolla. Prevé desarrollar el Proyecto Encuentro de abuelos y nietos . La presencia
de los abuelos en el Museo es importante, a través de los retratos en pintura y fotografía
de los padres de Clotilde García del Castillo, mujer de Sorolla, por lo que se plantea
realizar encuentros intergeneracionales.
- Museo Thyssen Bornemisza. Cuenta con el programa Universidad de Mayores, abierto a
diferentes
universidades. También con Los programas de visitas comentadas tanto a la colección
permanente como a las exposiciones temporales.
En colaboración con los Centros Municipales de mayores del Distrito Centro y otras
entidades se viene desarrollando el Proyecto: Museo de Memoria Urbana que comprende
la creación y desarrollo de contenidos aunando el valor patrimonial del Museo y la ciudad
con el patrimonio inmaterial e intangible de la memoria de los mayores destacando las
centradas en la acción intergeneracional. Igualmente desarrolla otras actividades para
personas mayores o tercera edad a través de sus programas de voluntariado.
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Personas con estudios primarios o sin estudios
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional
de Artes Decorativas asumirá un papel de liderazgo. Para ello aprovechará su experiencia en
el Proyecto Mujeres de Vallecas de visitas guiadas dirigidas a mujeres con bajos recursos
económicos y formación socio-cultural. Las visitas permiten conocer de cerca objetos del
interés de las usuarias, asociados a sus vivencias y relacionados con sus destrezas manuales.
En el futuro el proyecto prevé el desarrollo de talleres en los que se apliquen esos
conocimientos, para finalizar con una exposición temporal que incluya obras realizadas por
las propias participantes en el proyecto.
- Museo Nacional de Escultura. Desarrollará el programa A través del tiempo y la
memoria que ofrece el Museo como lugar de aprendizaje activo a colectivos de adultos
de Valladolid (zonas urbana y rural) con bajo nivel de formación, integrados en programas
de alfabetización, educación de adultos, asociaciones ve o a
aspectos cognitivos sino a todos los relacionados con el desarrollo integral de la persona
- Museo Thyssen. Dentro de los programas para públicos con necesidades especiales,
desarrolla visitas diseñadas en conjunto con los profesionales de ámbito social y sanitario
en un perfil específico para cada grupo. A través de estas visitas se atiende a grupos de
personas en programas de escolarización de adultos. Se cuenta con materiales
pictográficos de iniciación a la lectoescritura en formatos de diseño universal:
Despertando Palabras y libros de iniciación a la lectura y el arte como el Abecedario del
arte.
Potenciar la imagen social de la visita y aumentar el número de visitas y usos por parte
de los distintos públicos del museo
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional
de Escultura asumirá la realización de una experiencia piloto de estudio y redefinición del
discurso de su exposición permanente con el fin de lograr una nueva aproximación, que
permita al visitante comprender el contexto histórico internacional de la colección y le
ofrezca elementos de interpretación multidisciplinar, inscribiéndola en un marco de
comprensión más amplio.
La primera actuación dentro de esta experiencia piloto ha sido la reciente apertura al público
de seis salas temáticas que utilizan criterios expositivos nuevos para presentar visiones
complementarias de la colección del Museo y el edificio que las alberga. Tres de ellas están
dedicadas a la Memoria del Museo y muestran una perspectiva histórico-crítica sobre la vida
de la institución a través de obras de arte y documentos. Las tres restantes exploran la
vinculación del arte con ámbitos privados y domésticos y ofrecen una mirada profana
complementaria a la lectura marcadamente religiosa del itinerario histórico. Su presentación
al público irá acompañada de un programa de actividades para el visitante que le acerque a
una mejor comprensión del discurso general de cada bloque temático y a una valoración más
profunda de las obras que lo sustentan. Así, dentro del programa Nuevas lecturas , se
desarrollarán visitas para presentar las visiones transversales de estos nuevos espacios que
conectan con disciplinas variadas. Durante los meses de verano, los objetos adquirirán un
92
protagonismo más individualizado dentro de la actividad Conversaciones en torno a una
obra en la que técnicos del Museo toman contacto directo con el público a través de breves
charlas sobre una pieza concreta de la colección.
Durante el año 2015, se llevará a cabo un nuevo montaje museográfico del Belén Napolitano
que, siguiendo un guion articulado en torno a tres experiencias -- inmersión, descubrimiento y
contemplación -, permitirá al visitante disfrutar y entender en profundidad el conjunto
escultórico y llegar a conclusiones más complejas sobre el contexto cultural, histórico y
geográfico en el que se generó este tipo de manifestación, potenciando de esta forma su
dimensión artística y su carácter documental. El tema del coleccionismo estará
especialmente presente en esta nueva presentación.
- Museo de Altamira. Renovación de la exposición permanente: En 2015 se trabaja en la
redacción del proyecto de renovación de la exposición permanente que incluirá una
nueva museografía y la actualización de sus contenidos. La nueva exposición profundizará
en la accesibilidad cognitiva de su discurso (algo que ya fue estrategia en el nuevo museo
inaugurado en 2001) e incorporará nuevos discursos acordes con su voluntad
comunicadora.
- Museo de América. Desarrollará El Museo a tu alcance comprensivo de talleres
dedicados a analizar la información que ofrecen las piezas y la elaboración del discurso
museológico, así como los procesos de restauración de las obras a exponer. Va dirigido a
fidelizar a un público general, interesado en conocer el trabajo que realizan los
profesionales para justificar la inclusión de los objetos en la exposición permanente.
- Museo Cerralbo. Participa en el Entorno Conde Duque una iniciativa dirigida a la
integración sociocultural del Museo con el eje surgido en torno al área de Conde Duque,
donde se encuentran ubicadas otras instituciones culturales (como el Museo ABC y el
Conservatorio Superior de Música de Amaniel por destacar alguna de ellas), para
dinamizar la vida cultural y el tiempo de ocio en el barrio, con una programación de
actividades e iniciativas que lo revitalicen y conviertan en un foco de atracción e interés
tanto para los madrileños como para los turistas. Se ha hecho una primera convocatoria
de actividad conjunta denominada Barrio de la Música con motivo de la celebración de
la festividad de Santa Cecilia, entendiendo que la Música es el nexo común entre todos
los participantes. Desde diciembre de 2014, los miembros de esta iniciativa se han
constituido como asociación sin ánimo de lucro. Por otra parte, para favorecer la
fidelización del visitante y mostrar una imagen más cercana del Museo, se desarrolla
asimismo el Programa Museo Cerralbo a la carta que comprende nuevas lecturas de la
exposición permanente en forma de recorridos autogestionados, adaptados a los
intereses de los visitantes ( Recorridos en familia , Recorridos 30 minutos o Elige tu
propio museo , disponibles asimismo en inglés)
- Museo del Traje. Pondrá en funcionamiento una aplicación para móviles creada por
MuseumExperience, que permitirá a los visitantes diseñar su propio recorrido por la
exposición permanente del Museo. A través de esta herramienta el Museo ofrece tres
recorridos de temática específica que permiten descubrir la colección desde diferentes
puntos de vista: Mujer, moda y sociedad; Alta Costura; y visita abreviada. El soporte
facilita la accesibilidad de la información a personas con discapacidades sensoriales.
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- Museo Thyssen. Pone en marcha el programa Espacio público en el que de manera
periódica se reúnen participantes de los diferentes programas del Área de educación en
un grupo que, a lo largo de 2 o 3 meses, crea un recorrido en torno a la colección para su
explicación al público en las franjas de acceso gratuito a las colecciones. Todo ello con
el fin de crear modelos de interacción entre diferentes poblaciones y colectivos con las
colecciones y el Museo. Se genera un modelo de normalidad basado en la diversidad.
Además, el Museo Thyssen cuenta entre sus Espacios de encuentro y Reflexión con el
Laboratorio de diversidad. Se trata de un espacio de encuentro de profesionales del
ámbito social y sanitario participantes en los programas de educación y acción social con
los educadores del Museo, para la investigación, evaluación y desarrollo de contenidos.
Asimismo desarrollará sesiones formativas del Museo como recurso para alumnado de
especialidades de la rama social y sanitaria.
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ACTUACIONES PROGRAMA 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el
público distante
Poblaciones sin infraestructuras culturales
El Museo Nacional del Teatro tendrá protagonismo en esta línea, aprovechando su ubicación
geográfica con enfoque a la mujer del medio rural. Su programa de actuaciones se centrará en
dar a conocer el papel representado por la mujer en el ámbito de las artes escénicas en
España a lo largo de la Historia. En este sentido, además de difundir la importante presencia
femenina en la escena española, en el terreno de la creación, la interpretación, la dirección y
la gestión, el museo se centrará la captación de público femenino, especialmente del medio
rural, con visitas guiadas por mujeres profesionales de la escena: autoras, directoras, actrices,
gerentes, etc. Asimismo, dedicará una de sus exposiciones temporales a algunos aspectos
femeninos del teatro, continuando el camino iniciado con la Exposición temporal De la
cazuela a la escena
- El Museo Nacional de Escultura contempla entre sus proyectos futuros la elaboración de
un proyecto de colaboración con la Diputación Provincial de Valladolid que se
materializará en el diseño de un programa de actividades conjunto que deberá ser
difundido utilizando las redes de ambas instituciones.
Incluirá ayudas de transporte para fomentar la visita al Museo de grupos escolares y de
adultos de la provincia, exposiciones, cursos y conferencias que ayuden a poner en valor
el patrimonio escultórico de cada núcleo poblacional, diseño de rutas provinciales
complementarias a los fondos del Museo y la creación de un abono de visita que incluya
al Museo Nacional de Escultura y los principales museos de la provincia
- Museo Nacional del Prado. A través de su , continúa
exponiendo sus fondos artísticos en las distintas Comunidades Autónomas, procurando
así el máximo rendimiento cultural, social y científico de los mismos.
El programa de exposiciones temporales va acompañado de actividades educativas
complementarias como conferencias, visitas para profesores y grupos escolares, y
material didáctico y tiene como objetivo acercar las colecciones del Museo a un público
distante en todo el territorio nacional.
- El museo de la Biblioteca Nacional prevé desarrollar una Programación de actividades y
talleres de verano con motivos cervantinos y quijotescos fuera de su sede central.
95
Turismo:
En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Sefardí,
el Museo del Greco el Museo Sorolla y el Museo Nacional de Cerámica y de las Artes
Suntuarias "González Martí" asumirán el papel de liderazgo.
El Museo Sefardí, junto al Museo del Greco, de manera que junto a su participación en
programas de visita integrada (mediante abono que comprende visitas guiadas) de
diferentes monumentos e instituciones culturales a través de los programas Toledo Card y
Toledo Pass, prevén el el proyecto
del museo Sefardí , programa en colaboración con el
Ayuntamiento de Toledo, que comprende diferentes actividades periódicas vinculadas a
este reclamo turístico (música, gastronomía, cine, talleres, conferencias y acciones en la
red) que tienen como objetivo ayudar y dar a conocer una de las juderías más ricas de
Castilla a la vez que invitar a una reflexión sobre la coexistencia de culturas desde el marco
histórico de la Judería de Toledo o el proyecto de colaboración del Museo del Greco con
Paradores de Turismo, con quien se está preparando un convenio marco, para cooperar -en
particular con el Parador de Toledo- en la difusión de la figura y la obra del Greco a través
de actividades diversas de interés mutuo, siempre con el objetivo de incrementar la oferta y
la calidad del turismo cultural en la ciudad de Toledo.
Por su parte los Museos Sorolla y de Cerámica diseñarán estrategias diferenciadas. En el
primer caso adecuadas a un turismo de interior en un enclave con amplia oferta cultural y
museística (para ello se trabajara junto con instituciones municipales y empresas públicas
de la ciudad como Madrid Destino y EsMadrid para estrechar lazos, utilizar los cauces ya
creados para promocionar el turismo cultural y situarse dentro del mapa turístico cultural
de la ciudad), mientras que en el segundo, adecuada a un enclave de costa donde junto al
turismo patrimonial funciona el binomio sol/playa y el turismo de cruceros (para ello
participa en el programa del Ayuntamient
visitar un conjunto de monumentos y museos de la ciudad y utilizar ciertos transportes
públicos y está además en contacto con las oficinas turísticas de la ciudad para mantenerlas
informadas de la programación de actividades, aperturas extraordinarias, días de cierre, etc.
Igualmente ofrece toda la información en sala en seis idiomas distintos, y cuenta desde
diciembre de 2012 de un servicio gratuito de monitores culturales que ofrecen visitas
guiadas en seis idiomas (castellano, valenciano, inglés, francés, italiano y alemán) a los
visitantes a su llegada al Museo y sin reserva previa.).
- Museo de Altamira. Desarrolla desde hace años el Programa Altamira para los
profesionales del turismo . Mantiene y actualiza canales de comunicación con los
agentes turísticos: el Museo está integrado en asociaciones de empresarios de turismo de
la región, forma parte del Consejo de turismo regional, colabora con la Dirección General
de Turismo del Gobierno de Cantabria en las campañas de turismo de Cantabria (incluida
la participación en ferias de turismo nacionales e internacionales); a través del
Departamento de Reservas se gestionan las reservas de grupos organizados de
turoperadores y otras empresas turísticas --y en especial con los hosteleros de Santillana
del Mar y municipios próximos-, se atienden las visitas de prospección de agentes
96
turísticos y se organizan encuentros formativos para guías oficiales de turismo de
Cantabria. El Museo también dispone de recursos para la información turística.
- Museo Cerralbo. Además de ofertar los recorridos autogestionables y materiales en
inglés, disponibles tanto en taquilla como en la página web, ofrece el servicio temporal
de realización de visitas guiadas en inglés, coincidiendo con los periodos de estancia de
alumnos en prácticas del grado de Turismo.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. Participará en el Gastrofestival 2015 , iniciativa
que aglutina turismo, gastronomía y cultura en la ciudad de Madrid. Asimismo forma parte
del Programa MadridCard , abono que comprende la visita a diferentes monumentos e
instituciones culturales de la ciudad de Madrid.
- Museo Nacional del Prado. Incluye en su Plan de actuación 2013-16 la promoción de la
visita, tanto a nivel local como a nivel nacional e internacional, mediante medidas-
enfocadas a fomentar la visita al Museo: elaboración de estudios de público para conocer
las expectativas y necesidades de visita de turistas; optimización de los canales de
comunicación con los organismos estatales, regionales y locales gestores de turismo y
cultura para promocionar la visita al Museo del Prado, especialmente en los nuevos
países emisores de turistas (China, Rusia, Corea, Brasil, etc.) e incorporación del Museo en
itinerarios culturales históricos y artísticos de la ciudad y la Comunidad de Madrid; la
captación de nuevos visitantes mediante acuerdos con instituciones y empresas
(compañías de transportes de viajeros, empresas hoteleras, mayoristas y agencias de
viajes para promocionar la visita al Museo del Prado dentro de paquetes turísticos,
itinerarios, visitas guiadas, etc., el establecimiento de nuevos canales de difusión y venta
de entradas, en paquetes turísticos y culturales, mediante la colaboración con oficinas de
turismo, cadenas hoteleras y otras entidades públicas y privadas, la revisión de fuentes de
información turística proporcionadas por terceros, el rediseño de la información básica
sobre museos dirigida al turismo y revisión de su distribución y la traducción de
contenidos orientados a atraer turismo en nuevos idiomas (hay que resaltar que el
público del Museo Nacional del Prado está formado fundamentalmente por turistas,
nacionales y extranjeros, que suponen más de un 70% del total de visitantes).
- Museo Nacional Reina Sofía. Colaborará con el Ayuntamiento de Madrid mediante su
participación en el programa Disfruta MadridMás, y dispondrá de oferta de visitas
comentadas en inglés, específicas para el turismo extranjero (Guernica. The history of an
icon).
- Museo Thyssen. En colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, participará en el
programa Disfruta MADRID Mas proyecto cultural creado en colaboración con las
universidades-escuelas de idiomas madrileñas, la Oficina de Turismo Madrid Visitors &
Convention Bureau y el Instituto Cervantes con la finalidad de ofrecer a estudiantes
internacionales el mejor servicio y la mejor información en todo lo relacionado con Arte,
Cultura y Ocio. La actividad Family Thyssen en el Museo Thyssen-Bornemisza está
concebida como una actividad de fin de semana, que tiene como objetivo acercar a las
familias con niños entre 6 y 12 años al mundo del arte en inglés. una visita interactiva por
las salas con el recorrido La ciudad para familias viajeras.
97
ACTUACIONES LINEA ESTRATÉGICA 2: Integración y accesibilidad de ciudadanos
con necesidades especiales
ACTUACIONES PROGRAMA 1. Mejora de la accesibilidad y atención a personas con
discapacidad
Discapacidad sensorial
Para el desarrollo de las actividades centradas en estos colectivos, el Museo del Traje, el Museo
Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen
Bornemisza asumirán el papel de liderazgo.
El Museo del Traje ha iniciado un programa de actividades destinado a personas con
discapacidad sensorial, articulado en dos líneas de actuación: acciones específicamente
diseñadas para este colectivo y otras, de carácter inclusivo. Asimismo, el Museo inauguró en
2014 su área multisensorial, complementaria a la exposición permanente e integrada en el área
didáctica del museo. Esta zona ha sido planificada siguiendo los principios del diseño universal
y con los apoyos necesarios para garantizar la accesibilidad y la visita autónoma. Para su
desarrollo el Museo ha contado con la asesoría de la Organización Nacional de Ciegos
Españoles y de la empresa Aristia Producciones y Espectáculos que, al mismo tiempo, es el
principal patrocinador. En el área multisensorial se recurre a réplicas de piezas y elementos
museográficos diseñados para ofrecer una lectura complementaria de conceptos
fundamentales del discurso del museo, como son la evolución de la silueta y las formas en el
vestir, los principales materiales de los tejidos o los útiles de trabajo de la confección textil. En
2014 se incorporaron recursos que facilitan la visita a colectivos con discapacidades sensoriales
(hojas de sala en braille y tipografías específicas para personas con pérdida de visión).
Por su parte el Museo Nacional de Arte Romano ha prestado, desde la inauguración de su nueva
sede, especial atención a las personas con discapacidad con diferentes acciones y programas,
realizados en solitario o con instituciones representativas de dichos colectivos. Desarrollará
visitas personalizadas, recorridos adaptados, elaboración de material de apoyo, acceso a sus
fondos, etc.
El Museo Reina Sofía cuenta con experiencia en la programación de actividades que atienden a
estos públicos. La firma de sendos convenios, con la Fundación ONCE (Convenio marco para la
cooperación e inclusión social de las personas con discapacidad, 2011), y con la Fundación
CNSE (Convenio para la supresión de la barreras de comunicación, 2006,), se materializa en
varias acciones que procuran estimular la visita autónoma y la participación normalizada de las
personas con discapacidad sensorial en las actividades del Museo (bucle magnético, préstamo
de lazos de inducción magnética, visitas con ILSE, audioguías que incluyen audiodescripciones).
Otra línea se orienta a la propuesta de actividades específicas para estos colectivos (visitas
descriptivas y el programa de recorridos táctiles Museo a mano para personas con discapacidad
visual). Por último, se prevé continuar con una línea iniciada con motivo del Día Internacional
de los Museos en 2013, que consiste en ofrecer actividades en las que los artistas que
desarrollan y ofrecen la actividad son personas con discapacidad.
El Museo Thyssen tiene una trayectoria en esta materia, habiendo adaptado sus instalaciones y
contenidos. Continuará profundizando en este campo, realizando visitas a exposiciones
temporales y a la colección permanente para personas con discapacidad visual -en
colaboración con ONCE- y auditiva y elaborando materiales para SAE -sistemas alternativos
98
de comunicación- o SPC -sistemas pictográficos de comunicación-, desarrollados en
colaboración con profesionales del ámbito así como materiales de exploración táctil en torno a
obras de la colección para personas con discapacidad visuales.
- Museo Arqueológico Nacional. Abrió sus puertas en abril de 2014 tras una remodelación
total, que incluía los dispositivos requeridos para hacerlo universalmente accesible y un
recorrido específico para personas con discapacidad visual, de modo que éstas pudieran
tener una experiencia museística integral, accediendo al conocimiento mediante la
percepción táctil de los objetos. Este recorrido se concreta en 17 estaciones táctiles con
textos en macrocaracteres y en braille, además de audiodescripciones en la guía
multimedia.
De igual modo, las personas con discapacidad auditiva disponen de una versión en lengua de
signos de los contenidos de la guía multimedia, así como de bucles magnéticos en los
mostradores de atención al público, salón de actos y sala de conferencias, sala de
actividades, biblioteca y en todos los audiovisuales de la exposición.
En 2015 se realizara una evaluación de todos los dispositivos que forman parte de este
programa (señalética, estaciones táctiles, guía multimedia y bucles magnéticos) que deberá
tener en cuenta la percepción táctil (qué objetos se tocan y en qué orden, tiempo total
utilizado, apreciación de materias, texturas, formas, etc.), la percepción visual de títulos y
textos (tiempo utilizado y nivel de atracción), la comprensión (de contenidos de cada
estación y del conjunto de las mismas) y, por último, la experiencia subjetiva de la visita.
- Museo de Altamira. Ofrece el segundo sábado de cada mes una visita guiada en Lengua de
Signos Española a la sala de la Neocueva para grupos de personas sordas, en colaboración
con la Federación de Personas Sordas de Cantabria y dispone del folleto informativo del
Museo en LSE.
Actualmente se trabaja en la renovación de la exposición permanente que incluirá
actuaciones para la accesibilidad universal. En 2015 trabajará también en el diseño y
realización de las actividades educativas y culturales para hacerlas inclusivas.
- Museo de América. En su programa Un museo al alcance de todos ofrecerá visitas guiadas
a colectivos con discapacidad, atendidas por el grupo de voluntarios culturales del museo,
que adaptan el recorrido a las necesidades de cada grupo
- Museo Cerralbo. Contará con intérpretes de LSE en todas sus actividades de carácter
divulgativo gracias al acuerdo con FESORCAM, siempre que este servicio sea requerido. Por
otra parte, se ha puesto en marcha la formalización de un convenio con CESUR, centro de
estudios con un ciclo formativo de grado superior en interpretación de lengua de signos,
para la realización de prácticas formativas de sus alumnos. Lo que supondrá tener en el
museo personal en prácticas que puede atender esta demanda del público e incluso
atracción de visitantes con ese perfil de necesidades.
- Museo Nacional de Arqueología Subacuática. Cuenta con la recién inaugurada adaptación
de una parte de su exposición permanente (pared de construcción naval y navegación) con
elementos táctiles, panel de macro caracteres y cartelas en Braille.
99
- Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí . Dentro de su
Programa de actividades accesibles, el Museo incluye el taller Se ruega tocar dirigido a
personas con diversos grados de discapacidad visual.
La actividad consiste en una aproximación al Museo y sus colecciones de cerámicas a través
de varios objetos puestos a disposición de los participantes para que los puedan tocar. Entre
estos objetos, se incluyen relieves de la portada del Palacio de Dos Aguas que permite
hablar de la sede del Museo, y una serie de piezas de cerámica y de alfarería popular a través
de las cuales los asistentes descubren las formas, técnicas y funciones de la cerámica. Para
esta actividad, el Museo colabora con la delegación de Valencia de la ONCE.
- Museo Nacional de Escultura. Su programa Arte al alcance de la mano incluye visitas
descriptivas y recorridos táctiles y la elaboración de recursos volumétricos destinados a
facilitar la comprensión de conceptos artísticos a personas con discapacidad visual.
Asimismo, ha comenzado a diseñar, en colaboración con la Asociación de Sordociegos de
Castilla y León, actividades destinadas a este colectivo que precisa apoyos importantes para
la comprensión de los contenidos del Museo.
- Museo del Prado. Tiene previsto dar continuidad al programa cuyo
objetivo fundamental es minimizar las barreras de accesibilidad cognitiva y acortar las
distancias que existen entre el conocimiento de la obra y del entorno del Museo y los
diversos públicos con necesidades especiales de aprendizaje y de comunicación.
Así tiene previsto desarrollar para personas con discapacidad auditiva diversas actividades
didácticas y culturales con el servicio de intérprete de lengua de signos española y aparatos
como bucles de inducción magnética y sistemas de frecuencia modulada en diversas
conferencias, itinerarios didácticos, etc. A este respecto, indicar que el Museo cuenta desde
enero de 2015 con nuevas audioguías con audiodescripciones de 53 obras de su Colección.
Asimismo cuenta con signoguías de 50 obras maestras de la Colección. En relación a las
personas con discapacidad visual tiene previsto desarrollar el
(que permite tocar y disfrutar de 6 obras representativas del Museo, de distintos
géneros y escuelas mediante la técnica Didú que consiste en conferir texturas y diversas
capas con un relieve de hasta 6mm a imágenes de los cuadros para que puedan percibirse
mediante el tacto); el recorrido táctil por obras de la colección de escultura y herramientas
que facilitan la accesibilidad como dispositivos portátiles con audiodescripción
- Museo Sefardí. El programa Educa-Museo incluirá el desarrollo de varias visitas guiadas
para personas con discapacidad visual a través del recorrido táctil de la exposición
permanente
- Museo Sorolla. Está colaborando con la Facultad de Traducción e Interpretación de la
Universidad de Granada en el Proyecto Describiendo a Sorolla: visita audiodescrita para
personas con discapacidad visual en el Museo Sorolla ; consiste en la realización de visitas-
taller explicadas por dos monitores especializado en audiodescripción y apoyadas con
materiales táctiles.
En estas visitas se integran también personas sin discapacidad visual que se benefician de las
aportaciones que las personas con discapacidad visual hacen a partir de su atención a la
descripción y del examen de los materiales táctiles.
100
Discapacidad intelectual:
En este ámbito serán el Museo Nacional de Arqueología Subacuática, el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza quienes lideren esta línea.
El Museo Nacional de Arqueología Subacuática, referente de accesibilidad tanto en su diseño
como en actividades para múltiples colectivos con dificultades motoras, ampliará sus
actuaciones dirigidas a la plena accesibilidad desarrollando programas para estos colectivos
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por su parte, cuenta con una programación
estable de talleres para usuarios de centros ocupacionales y centros de educación especial
desde el año 2008. Estos talleres, planteados en un principio como actividades específicas para
estos colectivos, se diseñan simultáneamente, a partir de 2010, para los alumnos de Educación
primaria y Educación especial, siguiendo las premisas del Diseño para Todos (se programarán
entre otros los talleres Si fuera un movimiento, para colegios de Educación Especial, así como
Salto al vacío y Actuar en la sombra, para Centros Ocupacionales). A esta programación estable
de talleres hay que unir el desarrollo del proyecto colaborativo Conect@2, junto a los
profesionales, y a un grupo de usuarios, del Centro Ocupacional APANID Prado-Acedinos de
Fuenlabrada. Este proyecto se centra en la participación efectiva, la aportación y la
visibilización de las personas con discapacidad intelectual. Hay que mencionar, finalmente, la
colaboración del Museo con la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid
materializada en el proyecto Nuevos Creadores/Nuevos Públicos, que fomenta la convivencia
y trabajo conjunto entre alumnos con y sin discapacidad intelectual.
El Museo Thyssen Bornemisza cuenta con una amplia experiencia en este ámbito. Desarrolla
actividades, talleres y programas en colaboración con estos colectivos y cuenta con materiales
adaptados a sus necesidades. Pueden citarse las Guías de actividad y recorridos para personas
con diversidad funcional o discapacidad intelectual elaborados junto a profesionales y usuarios
de dichos recursos como: Diferentes pero iguales. Igualmente cuenta con un programa para
públicos con necesidades especiales donde los contenidos de cada actividad se crean de
manera específica con los profesionales de referencia de cada grupo y los participantes en la
actividad, siempre que es posible). Finalmente participa en la creación de un Cómic
autogestionado y realizado por personas con discapacidad intelectual pertenecientes a los
grupos de autogestores del Grupo AMÁS (AFANDEM) en colaboración con educadores del
Museo y profesionales del sector. Más específicamente desarrollará un Proyecto de trabajo
con colectivos de mujer y discapacidad o diversidad funcional, intelectual y cognitiva cuenta
con una guía práctica sobre derechos y autodeterminación en grupos de mujeres con diversidad
funcional o discapacidad intelectual dentro del proyecto: Mi sueño un derecho, elaborada en
Red con diferentes recursos conectados desde el Museo. Por último, dentro de sus programas
desarrolla actividades habitualmente para población residencial de mayores con discapacidad
intelectual, colectivos con trastorno del espectro autista, Colegios de Educación Especial e
integración preferente, dentro de estos últimos se está desarrollando con el CEIP Marcelo
Usera el para el que se ha desarrollado una
web por parte del colegio donde se recogen los materiales y experiencias. Para todos estos
programas se parte de sesiones previas de preparación con el profesorado para un diseño
plenamente adaptado a las necesidades de los participantes.
101
- Museo Arqueológico Nacional. El programa Hablando con el arte impulsado por el Museo
en colaboración con la Asociación Argadini y la Fundación Orange, está dirigido a personas
con autismo para contribuir a la construcción personal, a la integración social y al desarrollo
de la creatividad de este colectivo que comprende visitas a la exposición con monitor y
actividades creativas sobre piezas del Museo. En 2015, se prevé además la realización e
instalación de señalética con pictogramas especialmente diseñados para facilitar el acceso
a los servicios y la circulación por los espacios del Museo a las personas con TEA; de una
guía general del Museo en la que por medio de pictogramas, se ofrezcan las normas de
comportamiento y directorio con vías de circulación, servicios y áreas temáticas de la
exposición y, finalmente, la explicación de determinadas piezas del Museo, seleccionadas
por su especial interés para los destinatarios, aplicando para ello las nuevas tecnologías que
sean más idóneas para los destinatarios.
- Museo de Altamira. Programa Altamira, Museo Amigo , programa de intervención
sociocultural destinado a convertirlo en un museo amigable (accesible, adecuado,
interesante) para las personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo.
- Museo del Greco. Prevé realizar un programa con colectivos con discapacidades
intelectuales, especialmente niños con síndrome de Down y grupos T.E.A. (Trastornos del
Espectro Autista), con el objetivo de trabajar en el desarrollo de sus capacidades personales
y colectivas a través del arte, el color y la música utilizando la sinestesia como canal
principal de intercomunicación y medio terapéutico,
- Museo del Traje continuará con sus talleres de educación especial Sastrería de sueños que
pretenden fomentar el interés y la curiosidad de los participantes por las colecciones del
Museo y las costumbres y modos de vida de otras épocas. La propuesta ofrecida por el
Museo combina la narración de cuentos y los talleres prácticos, fomentando el trabajo en
equipo y la mirada positiva. Asimismo, se sumará al proyecto Empower Parents, del Museo
Fundación ICO y el Queens Museum of Art, destinado a familias con niños con trastorno del
espectro autista. En 2015 continuará la colaboración con la asociación FEAPS y su proyecto
Juntos por la accesibilidad cognitiva en los Museos con el objetivo de completar el
estudio sobre la accesibilidad de la información que el Museo da al público, en todas sus
áreas.
- Museo Lázaro Galdiano. En 21015 prevé realizar con la Fundación Síndrome de Down de
Madrid una nueva edición (que sería la cuarta) del programa de creación artística El color de
la memoria, con grupos de integración que incluyen a personas con síndrome de Down. Este
programa está destinado a potenciar la creatividad artística, la integración social y el
disfrute del arte por todos los públicos. Consiste en la creación de pequeñas obras
inspiradas en aspectos de las piezas del museo. El conjunto de las obras son objeto de una
pequeña exposición anual y se utilizan para el diseño de algún objeto de la tienda.
Igualmente, desarrollará un programa con la Asociación Argandini de prácticas formativas
para auxiliares culturales entre personas con discapacidad intelectual y trastornos del
espectro del autismo.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. En colaboración con ARGADINI, iniciará un proyecto
de colaboración para la realización de prácticas curriculares para personas con trastornos
del entorno autista (TEA) que desarrollarán su estancia en los departamentos de
Documentación y Conservación. Durante 2015 continuarán los talleres y visitas especiales
para personas con: mantendrá durante 2015 y años sucesivos la línea de colaboración
102
emprendida en 2012 con la Asociación SINTENO, proporcionando información y apoyo a
las visitas culturales programadas por esta asociación.
- Museo Nacional de Arte Romano. Con motivo de la Semana de la Discapacidad, contactará
con colectivos de personas con discapacidad intelectual para ofertarles visitas guiadas a la
exposición permanente adaptadas a sus necesidades.
- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El Museo incluye en su
Programa de actividades accesibles, la actividad Visitas adaptadas a personas con
discapacidad intelectual . Se trata de una visita al Palacio de Dos Aguas adaptada a este tipo
de colectivos, adultos y niños, con unas sencillas actividades a realizar durante el recorrido.
Para llegar a este colectivo, el Museo colabora con distintas asociaciones, centros
educativos y servicios sociales de Valencia y alrededores.
- Museo Nacional de Escultura. Continuará su proyecto de colaboración con la Fundación
Personas - dedicada a mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad
intelectual -- añadiendo nuevas propuestas a las actividades que hasta ahora se han venido
desarrollando (visitas-taller participativas) entre las que figura un taller de modelado en
arcilla con enfoque terapéutico para personas vinculadas al centro ocupacional de esta
institución.
- Museo Nacional del Prado. Organiza actividades específicas y elabora recursos educativos
adaptados a las necesidades de públicos con discapacidad intelectual, Trastorno de
Espectro Autista (TEA), Daño Cerebral Adquirido, demencias, Alzheimer y otras
enfermedades neurodegenerativas. Las actividades son realizadas por educadores
especialistas de diversas disciplinas que adaptan las propuestas al nivel de cada grupo desde
un enfoque didáctico, artístico, creativo y de estimulación cognitiva. Respecto a los
materiales, en colaboración con la Asociación Psicopedagogía del Autismo y Trastornos
Asociados (PAUTA), ha elaborado la guía visual del Museo dirigida a personas con Trastorno
de Espectro Autista (TEA) que pretende servir de apoyo en entornos educativos así como de
recurso autónomo para familiares. A partir de la experiencia de los últimos cursos
colaborando con centros ocupacionales y centros de educación especial, ha elaborado un
dossier para profesionales: Espacios con Rojos dirigido a profesionales del sector para que
puedan realizar de manera autónoma las diferentes actividades propuestas para grupos de
personas con discapacidad. Igualmente a partir de las propuestas de centros especializados
en la atención de personas con deterioro cognitivo ha elaborado el Dossier para
profesionales: Lenguajes del cuerpo. También cuenta con el cuento dirigido a familias
Historia de un retrato: La familia de Carlos IV ilustrado con los trabajos artísticos de
alumnos de los centros de educación especial participantes en las actividades del programa
Guía explicativa de Las Meninas en pictogramas.
Por otra parte el Museo desarrollará el proyecto de colaboración Nuevos creadores --
nuevos públicos --Arte de todos, para todos- , proyecto organizado y coordinado con la
Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid cuyo objetivo es
vincular, a través de la creación en sus diferentes vertientes, a alumnos y profesores de
Centros de Educación Especial con otros procedentes de Institutos de Educación
Secundaria. Y el programa Formando mediadores , proyecto de colaboración entre el
Museo y el centro ocupacional FundaciónFAD que pretende trabajar con profesionales, a
través del diálogo continuado sobre formas de utilizar el Museo en dinámicas autónomas y
por otro lado, trabajar directamente en la formación de personas con diversas capacidades
sobre el acontecer vital de un museo desde su trastienda .
103
- Museo Sefardí. Desarrollará Con cinco sentidos , un programa de estimulación sensorial
dirigido a las aulas T.E.A (Trastornos del Espectro Autista) y Centros ocupacionales de
personas con discapacidad intelectual, creado con la intención de explorar nuevas
estrategias de trabajo para la inclusión social y el acceso normalizado de las personas con
discapacidad al mundo de la cultura. Consiste en un ciclo de talleres que tienen en el
sonido, el olfato, el gusto, la vista y el tacto su punto de partida para experimentar sobre el
potencial educativo del cuerpo.
104
ACTUACIONES PROGRAMA 2. Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de
visita
Población reclusa y menores internados en Centros de Ejecución de Medidas judiciales
La Secretaría de Estado de Cultura desarrollará durante el año 2015 con la participación de los
museos dependientes de ésta y en colaboración con la Secretaría General de Instituciones
penitenciarias un programa de actividades en diversos centros penitenciarios de la geografía
española en el marco de un convenio de colaboración que se ha firmado con este fin entre los
respectivos departamentos.
En este sentido, el Museo Nacional de Artes Decorativas está desarrollando esta nueva línea de
acción con el Centro Penitenciario de Soto del Real de Madrid, con la mediación de la
Asociación Solidarios para el Desarrollo que incluye actividades con los internos de los
módulos de respeto (en 2014 se inició con la exposición --PAUSA.DIÁLOGOS DESDE EL
MÓDULO 10- realizada en el museo y que mostraba los resultados del taller de expresión
artística llevado a cabo por iniciativa del colectivo La Rueda Invertida con los internos del
citado módulo) y visitas del personal del museo al Centro Penitenciario para acercar sus
contenidos y sus actividades a la población reclusa.
- Museo de Altamira. Organiza visitas específicas para reclusos de la cárcel de El Dueso
(Santoña, Cantabria).
- Museo Cerralbo. En coincidencia con estancias de prácticas de alumnos de la Escuela de
Bellas Artes, pondrá en marcha un programa de atención especializada para población
reclusa durante 2015.
- Museo Nacional del Prado. Organiza actividades para reclusos en las cárceles y,
eventualmente, en el propio Museo.
- Museo Thyssen. Desarrolla actividades para población penitenciaria con el PAIEM
(programa de atención integral a enfermos mentales en centros penitenciarios), con los
módulos de respeto, el programa de intervención con jóvenes en centros penitenciarios y
actividades de familia para población penitenciaria del centro penitenciario Madrid IV de
Navalcarnero. Estas visitas, talleres y actividades se desarrollan tanto en el centro
penitenciario como en el Museo. Estas actividades se enmarcan dentro de los programas
para públicos con necesidades especiales y se generan en colaboración con los educadores
del centro penitenciario
105
Residencias de mayores y centros de día
El Museo Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo en esta materia de manera
que, en colaboración con las instituciones y colectivos de su área de actuación, desarrollará
actuaciones que pretenden convertirse en referente de responsabilidad social.
- El Museo Nacional de Escultura. Continuará colaborando con la Asociación de Familiares de
Alzheimer (AFA) que gestiona el centro asistencial más especializado de Valladolid.
Ofrecerá a los usuarios del mismo, afectados en diferente grado por la enfermedad, y a los
familiares integrados en el grupo de terapia de cuidadores, actividades destinadas a la
mejora de su calidad de vida. Participará, asimismo, en la segunda convocatoria del
programa Los museos salen a la calle promovido por ASPAYM con el objetivo de
potenciar la inclusión social en el mundo de la cultura de las personas con discapacidad
física y grandes lesionados medulares atendidos en sus centros. Los museos de Valladolid
desplazarán personal y recursos educativos para desarrollar en sus espacios sesiones
participativas en torno a la creatividad y al arte.
- Museo del Prado. En el marco del celebrará charlas y
actividades en centros de día y residencias de mayores.
- Museo Sorolla ha extendido el Programa de Voluntarios Culturales de CEATE a residencias
de personas mayores y centros de día. Supone ampliar el programa auspiciado por la CEATE
y la Dirección General del Mayor de la Comunidad de Madrid de manera que los voluntarios
culturales del Museo realizan charlas en las que dan a conocer los museos de la SEC. Este
programa se completa con visitas guiadas al Museo. Para ello, el Museo va a crear varias
presentaciones en power point y diversos materiales que sirvan de ayuda para los
Voluntarios Culturales en su presentación del Museo y garanticen un buen nivel de calidad.
- Museo Thyssen. Dentro de los programas para públicos con necesidades especiales se
desarrollan visitas diseñadas en conjunto con los profesionales de ámbito social y sanitario
atendiendo el perfil específico de cada grupo. A través de estas visitas se atiende a grupos
de personas de residencias de mayores, centros de día, centros municipales de mayores,
grupos de deterioro cognitivo, colectivos de Alzheimer y Parkinson. Por último, se viene
trabajando en diversos materiales basados en juegos tradicionales transformados con
imágenes del Museo para la prevención del deterioro cognitivo en mayores y su atención en
fases iniciales.
- Varios museos están extendiendo el Programa de Voluntarios Culturales de CEATE a
residencias de personas mayores y centros de día. Supone ampliar el programa auspiciado
por la CEATE y la Dirección General del Mayor de la Comunidad de Madrid de manera que
los voluntarios culturales del Museo realizan charlas en las que dan a conocer los museos
de la SEC. Este programa se completará con visitas guiadas al Museo. Ejemplo de lo anterior
es la actividad Llevamos el museo a residencias del Museo Nacional de Artes Decorativas
cuyos voluntarios culturales cuentan con una sección propia en el blog Ad+.
106
Enfermos hospitalizados
El Museo Nacional de Escultura dentro de su Programa En construcción , ofrecerá una serie de
actuaciones en el ámbito hospitalario que incluirán a toda la comunidad relacionada con la
salud (enfermos, familiares y profesionales de los hospitales). Las actividades que se
contemplan no solo consistirán en talleres para públicos de edades diversas, sino que, además,
se pretende utilizar la infraestructura de los propios hospitales (vestíbulos, salones de actos,
proyecciones de audiovisuales y ciclos de conferencias. Durante el año 2015, ampliará el
número de talleres de enfoque terapéutico que desarrolla en las aulas hospitalarias ubicadas
en las plantas de pediatría de los dos grandes hospitales de la ciudad. Asimismo, hará extensiva
la tercera edición del programa de participación ciudadana Callemuseo a estos dos grandes
centros públicos trasladando a sus instalaciones parte de las actividades dirigidas por artistas
locales y exponiendo en sus espacios de acogida los resultados plásticos de estas experiencias.
- Museo Cerralbo. Participa en el Proyecto Extramuros , en colaboración con la FEAM y la
Sociedad de Pediatría de Madrid y Castilla La Mancha, con el que se pretende acercar el arte
y la cultura y aportar entretenimiento a los niños hospitalizados (asimismo participan el
Museo del Traje y el Museo Nacional del Romanticismo y se prevé que el Museo Sorolla se
sume a este proyecto). Concretamente, el Museo Cerralbo ha diseñado una actividad
centrada en el coleccionismo cuyo objetivo es que los niños y adolescentes de los
diferentes centros hospitalarios puedan crear su propia colección, con el fin de sensibilizar
sobre los valores patrimoniales, implicar a los participantes en las funciones laborales de
los técnicos de museos y, en especial, transmitir valores relacionados con el trabajo en
equipo y la transmisión del Patrimonio a las generaciones futuras que, en este caso, se
traducen en la transmisión de la colección a nuevos pacientes hospitalizados, que trabajarán
en la conservación e incremento de la misma. Dicha actividad, incluye un material
audiovisual, un guion para el profesor y una maleta didáctica que adopta la forma de una
caja de embalaje, donde se incluyen materiales como cartelas, lupas, fichas catalográficas o
metros.
- Museo del Greco. Programa Museo del Greco. Más cerca . El museo del Greco desarrollará
un proyecto de acercamiento hacia los pacientes con discapacidad física que se recuperan
en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo. Se trata, pues, de acercar el Museo al
Hospital y trabajar con adultos y niños en proyectos relacionados con el Greco, el arte, la
música y la cultura no sólo a nivel conceptual sino también como terapia activa. De igual
modo, está preparando un programa de actividades culturales y educativas que acerquen el
Museo al colectivo de niños hospitalizados con problemas oncológicos y similares, en
colaboración con el Complejo Hospitalario de Toledo y con las asociaciones de enfermos
infantiles de cáncer.
- Museo del Prado. Continuará con su propuesta didáctica, diseñada específicamente para
celebrar sesiones en hospitales, (así como en centros de educación especial, centros
ocupacionales, etc.) y que pretende acercar las Colecciones del Museo a personas con
dificultad de visita mediante el desarrollo de actividades como Lenguajes del Cuerpo ;
Tejiendo historias, tejiendo vidas y Los animales en el Prado La actividad, de 3 sesiones,
se realiza en 50 centros.
107
- Museo Thyssen. Desarrolla en colaboración con la Fundación LESCER su programa de visita
y creación de contenidos sobre las colecciones adaptados para DCA (Daño cerebral
adquirido), en colaboración con la asociación Ayuda Afasia visitas para personas con afasia
y con la Asociación ADELA atenderá personas con esclerosis lateral amiotrófica y Esclerosis
múltiple. Como programa piloto se han desarrollado actividades con el programa de
escuela en aulas hospitalarias para acercar los contenidos del Museo a alumnos y
profesores de estos espacios en La Paz, 12 Octubre y Ramón y Cajal.
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ACTUACIONES LÍNEA ESTRATÉGICA 3: Contribución a la cohesión social, atención a
la diversidad cultural y difusión del museo sostenible, en situaciones sociales vulnerables.
ACTUACIONES PROGRAMA 1. Atención a colectivos de personas en situaciones
sociales vulnerables.
Atención a las personas con enfermedades mentales
El Museo Nacional de Escultura encabezará las actuaciones vinculadas al colectivo de
personas con enfermedades mentales. Este Museo con su programa En construcción -- salud
mental pretende colaborar en la lucha contra el estigma social de las personas que padecen
malestar psíquico, a través de distintos campos de actuación: con las propias personas
diagnosticadas de enfermedad mental, en el trabajo directo; con las instituciones públicas y
privadas y todo el entramado asociativo vinculado a la salud mental en la ciudad de Valladolid,
estableciendo redes colaborativas; y con el conjunto de la sociedad, intentando difundir una
imagen de la enfermedad libre de estereotipos.
Para la consecución de estos objetivos, durante el año 2015, el museo dará continuidad a los
talleres experimentales de arteterapia que viene desarrollando desde hace dos años con la
Unidad de Rehabilitación Psicosocial del Hospital Universitario Río Hortega. Seguirá además
vinculado a la Unidad de Agudos del Hospital Clínico Universitario y a su programa de terapias
ocupacionales - poniendo en marcha un proyecto experimental en el que se relacionarán las
obras y los espacios del Museo con experiencias sensoriales, expresión corporal y arte
participativo. Asimismo, se iniciará un nuevo programa El arte como vínculo con otra
institución del mundo de la salud mental, Fundación Intras, que incluirá dos nuevos proyectos:
el primero, tendrá como objetivo básico el desarrollo de las habilidades sociales, formando a
un número reducido de personas con malestar psíquico como guías o mediadores entre el arte
y ciertos públicos; el segundo, utilizará la fototerapia como medio de expresión.
En relación con la divulgación de una imagen de la enfermedad mental libre de estereotipos, el
Museo organizará con los profesionales de la salud mental pertenecientes a la asociación La
Revolución Delirante , una nueva edición del Cine-fórum Un mundo dentro del mundo , que
este año ofrecerá su segundo ciclo de cine. Guardando una estrecha relación con este campo,
el museo tiene programada para los meses de verano una gran exposición temporal Península
melancólica: imágenes del desengaño en la España del Siglo de Oro que permitirá ampliar las
actuaciones con asociaciones y colectivos relacionados con la salud mental como, por ejemplo,
acoger la retransmisión en directo del programa de radio Fuera de la jaula realizado por
personas con enfermedad mental diagnosticada.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. Desarrollará el Proyecto TúDecides en
colaboración con los enfermos mentales de la asociación TúDecides , comprensivo de
visitas guiadas a la exposición permanente y a los almacenes. En función de los resultados,
el proyecto será ampliado para la realización de talleres o actividades conjuntas que puedan
desembocar en una exposición temporal en el museo.
Así mismo, el MNAD ha iniciado una línea de colaboración con los Centros de
Rehabilitación Psicosocial (CRPS) de la Consejería de Servicios Sociales de la Comunidad de
109
Madrid, cuyo primer resultado se podrá ver los próximos meses en el museo a través de la
exposición La frontera de los desconocido. El arte de la salud mental-CRPS las Rozas .
- Museo Thyssen Bornemisza Desarrolla el Proyecto de capacitación y empoderamiento
emocional a través del arte (PCEA) con el equipo profesionales de salud mental del CRPS
Latina que se fundamenta en el Museo como recurso y herramienta en los procesos de
rehabilitación y recuperación de personas con enfermedad mental y como vía de inclusión
comunitaria. Comprende el desarrollo de materiales de apoyo en la construcción de
narrativas de vida basados en obras de la colección como elemento de apoyo para la
narración y la verbalización. También incluye la realización de prácticas de los participantes
a través del Club Thyssen, formado gestionado por los propios participantes. Club Thyssen
se encarga de la difusión y de la realización de visitas al Museo para a otros recursos. Dentro
de este programa desarrollado en colaboración con profesionales de la Red de atención a
salud mental así como la realización de prácticas y el seguimiento en los procesos de
rehabilitación.
Realiza igualmente actividades de acción grupal, apoyo individual, acción familiar y lucha
contra el estigma en el ámbito de la salud mental dentro de los programas de colaboración
a medio y largo plazo con diferentes CRPS, CRL, EASC, UMES y otros recursos a través de
sus programas para públicos con necesidades especiales, donde los usuarios y sus familias
van tomando de manera progresiva un papel protagónico en la elaboración y exposición de
los contenidos. En colaboración con el CRPS Latina dispone de una publicación digital que
recoge los textos en torno a la colección creados por un usuario de este colectivo basado
en obras del Museo. Desde los centros de rehabilitación psicosocial CRPS Latina y CRL
Aranjuez, en colaboración con el Área de Educación y Acción Social del Museo Thyssen
Bornemisza, se pretende crear contextos inclusivos, y para ello se da continuidad a un
proyecto que aborda el estigma hacia personas con Enfermedad Mental en jóvenes del sur
de la Comunidad de Madrid. Dicho proyecto consta de una fase de evaluación y otra de
intervención (psicoeducación) y Programa de Capacitación y Empoderamiento a través del
Arte (PCEA) (Programa de colaboración del CRPS Latina con el área de educación y acción
social del Museo Thyssen-Bornemisza). En este estudio se evalúa el impacto de ambas
intervenciones conjuntamente. Para la evaluación se utiliza el cuestionario de atribución
AQ-27 y el cuestionario EMC de conocimiento de enfermedad. Este estudio cuenta con la
participación y el asesoramiento de la UCM.
Atención a otros colectivos en riesgo de exclusión social.
El Museo Nacional de Artes Decorativas encabezará las actuaciones dirigidas al colectivo de
personas con drogodependencias y aquellas referentes a la atención a la pobreza y personas sin
hogar. Este museo cuenta con experiencia en el diseño y organización de actividades realizadas
en relación a las personas sin hogar y el colectivo de personas con drogodependencias. El
museo profundizará en la realización de proyectos y experiencias con estos colectivos, de
manera que contribuya activamente a la integración de estos grupos, a su puesta en valor y a su
visibilidad en sociedad. Durante 2015 se está llevando a cabo la cuarta edición del proyecto
Enganchados al Arte con el Centro Abierto Casa de Campo de Cruz Roja Madrid. Trabajo en
colaboración que podrá verse en la cuarta exposición de este proyecto en las salas del MNAD
en otoño, en las que se mostrarán tanto las obras de los usuarios del Centro como las
dinámicas y procesos de trabajo en el taller de arte-terapia.
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- Museo de América. A través del programa El Museo: un espacio solidario , la institución da
presencia a propuestas de ONGs y asociaciones sin ánimo de lucro que plantean temáticas
que afectan a personas en riesgo de exclusión social.
- Museo Cerralbo. El museo desarrollará, en colaboración con la Fundación Balia u otras
specializadas en la atención a este sector de la sociedad, el programa ¡Cerralbo en
Dosis! , un programa pedagógico para niños y jóvenes en riesgo de exclusión social, en
principio residentes en aquellos distritos de la ciudad de Madrid con alto índice de
marginalidad e inmigración. El proyecto consiste en aproximar, en pequeñas dosis o en
píldoras -utilizando el mismo símil que utiliza la Fundación Balia-, el museo como un
espacio para su ocio, y el arte como un modo de inclusión y de progreso social. El programa
se inició con la actividad Aula Abierta, ya establecida para grupos de enseñanza reglada, y se
ampliará con otras actividades que permitan la integración del museo en la vida de los niños
y jóvenes destinatarios.
- Museo del Traje. Iniciará una colaboración con Cruz Roja Española para poner en marcha el
proyecto Rotos y Costuras , destinado a personas participantes en programas de
rehabilitación de adicciones.
- Museo Thyssen. Desarrolla actividades para personas sin hogar, con población atendida por
Samur social del centro municipal de baja exigencia Puerta Abierta, Hermanos Franciscanos
de la cruz blanca y otros albergues y centros de acogida dentro de su programa para
públicos con necesidades especiales. Los contenidos de cada actividad se crean de manera
específica con los profesionales de referencia de cada grupo y los participantes en la
actividad, (siempre que sea posible).
Desarrollará igualmente actividades de trabajo con recursos de prevención y tratamiento de
las drogodependencias y otras adicciones para jóvenes y adultos. En colaboración con
diferentes colaboración con la desaparecida Comunidad Terapéutica Los Álamos a modo de
guía práctica de actividad con recursos para jóvenes.
111
ACTUACIONES PROGRAMA 2. Desarrollo de medidas de formación para el empleo.
El Museo Arqueológico Nacional, dado su dimensionamiento y organización será la institución
museística desde la que se promoverá la aplicación de medidas destinadas a fomentar la
formación y empleabilidad del colectivo de desempleados, especialmente de las personas en
situaciones sociales vulnerables. Por otra parte, en este marco el museo colaborara con
instituciones docentes para la realización de prácticas dentro de los programas de estudios
universitarios, tanto en los niveles de Grado como de Masters, habiéndose recibido , durante el
2014 y los primeros meses de 2015, 26 alumnos de las siguientes instituciones docentes:
Universidad Complutense de Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad rey Juan
Carlos, Universidad de Alcalá-Liceus, Universidad de Granada y Escuela del Louvre de París.
Igualmente encabezará este programa el Museo Lázaro Galdiano que desarrollará actividades
formativas para desempleados de larga duración (como su Programa Entender el Arte ) con las
que pretende contribuir a su formación, a la mejora de su calidad de vida y a evitar su exclusión
social a través del contacto directo con el arte, la experimentación artística y el conocimiento
teórico de técnicas, estilos y fundamentos estéticos de la mano de profesionales
especializados. Asimismo continuará desarrollando el programa de prácticas de formación para
Especialistas en Educación Artística
- Museo de Altamira. Prevé la firma de un convenio de colaboración con la Consejería de
Educación, Cultura y Deporte de Cantabria para la realización de prácticas formativas de los
alumnos de formación profesional. Además se recibirán alumnos en prácticas de diversas
Universidades y distintos ámbitos: arqueología, museología, o turismo entre otros.
- Museo del Traje. El museo quiere mostrar su apoyo a los jóvenes diseñadores de Madrid
convocando la tercera edición del Mes del Diseño Emergente. Este proyecto ofrece a todas
las escuelas de diseño de moda de Madrid la oportunidad de mostrar los trabajos de sus
estudiantes recién titulados. Cada semana entre mediados de mayo y mediados de julio una
escuela diferente mostrará los proyectos de sus alumnos en la sala de exposiciones
temporales del museo. En la misma línea, el Museo apoya la convocatoria del premio al
mejor diseño de moda dentro de la plataforma MFShow, con el patrocinio de Pandora.
Igualmente actividades del Museo serán incluidas en el Pasaporte cultural de la Universidad
Carlos III de Madrid por el Aula de las Artes de dicha universidad de manera que los alumnos
puedan conseguir créditos.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. Está trabajando en la firma de un convenio de
colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Comunidad de
Madrid para la realización de prácticas formativas de los alumnos de la Escuela Superior de
Diseño de Madrid (Formación Profesional).
A través de su programa Diseño y pedagogía , desarrollado fundamentalmente con
institutos con bachillerato de artes, escuelas de la Comunidad de Madrid (Escuela de Arte
10; Escuela Superior de Diseño; Escuela de Arte 3), el Istituto Europeo di Design (IED) y la
Universidad Europea de Madrid, ofrecerá el museo como materia de estudio/trabajo. En
2015, se realizarán las exposiciones de los proyectos realizados por los alumnos de la
Escuela Superior de Diseño de Madrid (Proyecto Memoria 5+6 ). Paralelamente, el
112
programa diseño y empresa pretende acercar las colecciones del museo a creadores
españoles.
Igualmente, el Museo Nacional de Artes Decorativas inicia en 2015 la colaboración con el
programa de prácticas laborales del CNIIE del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
acogiendo a un alumno/a en prácticas durante 4 meses a partir de septiembre de 2015. En la
misma línea, estas colaboraciones incluyen las prácticas curriculares de alumnos de los
ciclos formativos de la Asociación ARGADINI para personas con discapacidad intelectual.
- Museo Nacional de Arte Romano. El Museo realiza prácticas formativas, habiendo suscrito
ya numerosos convenios a tal efecto. El presente año y, aparte de la acogida en los meses
estivales de numerosos estudiantes universitarios, también se prevé como novedad la
recepción de estudiantes del ramo de la restauración de bienes culturales. En otro orden de
cosas, durante 2015 continuará participando activamente en los Cursos de Verano del
Consorcio de la Ciudad Monumental, aparte de con la impartición de charlas, con dos
miembros del personal técnico del Museo en las prácticas de excavación, como
coordinadores de la misma.
- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El museo realizará
actividades dirigidas a grupos con riesgo de exclusión social. Se desarrollarán actividades de
integración laboral y formación con residentes en el Centro de refugiados de Valencia,
concretamente en la campaña de excavaciones arqueológicas sistemática del barrio de
Obradors de Manises. De esta forma se ofrece, a través de la práctica, una experiencia y
formación específica como peones de este tipo de actividades, que se realiza con la
cobertura y apoyo administrativo de entidades externas como la Asociación de
Ceramología.
- Museo del Prado. Pretende afianzar su papel como centro de formación gracias a la oferta
de becas de formación de museología y para estancias en departamentos de Colecciones; el
Programa de prácticas de trabajo para estudiantes de la Escuela de Hostelería y Turismo de
la Comunidad Autónoma de Madrid o las estancias educativas dirigidas a mostrar a alumnos
de 4º de la ESO el funcionamiento de un Museo y sus salidas profesionales. Además, con el
fin de favorecer la inserción e integración sociolaboral de personas con discapacidad, el
Museo del Prado ha establecido una colaboración con la Fundación Prodis para llevar a cabo
la primera fase de la campaña de digitalización del fondo documental del Área de Obras y
mantenimiento.
- Museo Reina Sofía. Consolidará en 2015 su papel como institución implicada en la
formación de postgrado, que se materializará en la organización del Máster en Historia del
Arte Contemporáneo y Cultura Visual, el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el
Magíster en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo. Los alumnos
desarrollan en el Museo las prácticas formativas vinculadas a estos tres Másters.
113
ACTUACIONES PROGRAMA 3. El museo como centro de referencia intercultural
El Museo Nacional de Antropología y el Museo de América y encabezarán este programa
poniendo en marcha proyectos pilotos, actuaciones y buenas practicas.
El Museo Nacional de Antropología realiza actuaciones vinculadas a la difusión de los valores
de la interculturalidad, que forma parte de la esencia del museo, y a otras cuestiones de gran
interés como dar visibilidad a las mujeres de otras culturas. Pero, para impulsar este programa,
va a poner específicamente en marcha una línea de trabajo consistente en la realización de un
programa piloto de contenido intercultural de carácter vertebral en torno al cual se
organizarán actividades del resto de los programas, que, sin dejar de perseguir sus propios
objetivos, reforzarán la consecución de los fines del programa que lidera el museo.
En 2015, la primera edición de este programa, que va a centrar la mayor parte de la oferta
cultural del museo durante este año, va a estar dedicada a las culturas del área andina de Perú y
Ecuador, países de los que proceden un porcentaje muy elevado de los emigrantes llegados a
España
está integrado por exposiciones, actuaciones musicales y espectáculos festivos, talleres para
diferentes públicos, visitas guiadas, mesas redondas y jornadas de debate, un ciclo de cine y
otras actividades cuya finalidad es acercar los valores de estas culturas a los distintos públicos
del museo y también que los miembros de esas comunidades se sientan valorados, respetados,
Este programa se inauguran con el espectáculo de carnaval protagonizado por hasta cuatro
grupos culturales peruanos afincados en España y la
, una muestra que subraya el valor de la obra del fotógrafo quechua y su mirada hacia la
Igualmente se celebraran:
La , resultado de una colaboración con la
Embajada de Ecuador pero sobre todo con artistas e interlocutores de las comunidades
quechuas del altiplano ecuatoriano, quienes se desplazarán al museo para tener un contacto
directo y enriquecedor con el público, incluidos sus compatriotas residentes en España. La idea
es que esta reivindicación de sus orígenes y su identidad actúe como catalizador en la fase de
producción de la segunda de esas citas, para la cual se desarrollara un largo proceso de trabajo
previo mediante técnicas de work in progress y talleres interactivos que la irán dando forma.
Se tratará de una segunda exposición dedicada precisamente a mostrar tanto los vínculos con
su cultura original como los procesos de adaptación a la cultura de acogida de los inmigrantes
ecuatorianos en la que no sólo sus testimonios y vivencias serán los protagonistas sino que
ellos mismos decidirán junto a los técnicos del museo cuál será el relato y los contenidos de la
muestra. Todo el proceso será documentado como parte de los resultados del proyecto.
Este proyecto será a su vez el primero de un programa transversal y plurianual que el museo ha
y gracias al que establecerá cada
año, en el marco del programa temático correspondiente, cauces de comunicación activos y
sostenibles con grupos de migrantes con la finalidad de generar y fortalecer espacios de
diálogo e intercambio. En ese contexto, el museo invitará a todas las asociaciones,
organizaciones y centros culturales de migrantes a trabajar de manera co-participativa,
114
ofreciendo su espacio como medio de reunión, discusión y trabajo y estimulando su implicación
mediante encuentros y actividades, incluidos los que se propongan a partir de las inquietudes y
los intereses de los grupos incorporados al programa.
Para un público más especializado, el número anual de la revista del museo estará dedicado a la
Antropología de las Migraciones, con aportaciones de numerosos investigadores de ambos
lados del Atlántico.
El Museo de América, a través del proyecto web Migrar es Cultura, se ha mostrado muy activo
en la consolidación de la imagen del propio museo como centro de referencia intercultural. La
página web, organizada en canales temáticos, permite que cualquier persona relacionada con la
migración hacia/desde América pueda participar con un microrelato (formato audiovisual,
fotografías y/o textos) vinculado con su experiencia vital. El proyecto web se refuerza con el
trabajo en redes sociales (Twitter y Facebook) y actividades presenciales organizadas dentro y
fuera del museo (p.ej.: puntos de grabación móviles, documental con personajes de origen
latinoamericano, participación de artistas latinoamericanos en propuestas relacionadas con las
colecciones del museo, etc.).
Se pretende contribuir a cambiar la imagen de la migración y del emigrante así como a construir
un espacio virtual participativo revalorizando el aporte de la migración a la generación y
transformación de la cultura en España.
Además de la web Migrar es Cultura, ya puesta en marcha en el año 2012 y con continuidad en
el futuro, el Museo de América tiene proyectadas otras iniciativas: el programa Diálogos con la
emigración pretende fomentar el conocimiento de las experiencias de los emigrantes
españoles que han retornado y que éstas actúen como elemento dinamizador de un diálogo
intergeneracional; el programa Convivir es compartir contemplará entrevistas, en formato
audiovisual, a mayores y jóvenes latinoamericanos que conviven con ellos, a fin de mostrar la
apropiación que cada uno hace de la cultura del otro; el programa Nuevos vecinos difundirá
entrevistas filmadas a personas de origen latinoamericano que darán a conocer sus experiencias
e historias de vida; el programa Tu viaje a... está dirigido a potenciar la imagen social del museo
como centro de referencia intercultural y de participación ciudadana a través del diseño de
cuatro rutas temáticas sobre las que se organizarán visitas guiadas a la exposición permanente
durante los fines de semana; y, por último, el programa Viviendo América en España incluirá
concursos fotográficos, ciclos de conferencias, actuaciones musicales o talleres entre otras
actividades. Así mismo los talleres infantiles Cuéntame cómo se hace , para escolares, Todos
a una y Lo vamos a pasar como Reyes , reservados a los períodos vacacionales, buscan difundir
el conocimiento y la comprensión de la diversidad cultural.
- Museo Nacional de Arte Romano. Con el proyecto Valorando valores se trabajará con
diferentes públicos objetivo del museo. Se tratarán temas de interés social como el
fanatismo religioso, cuestiones que serán tratadas desde la perspectiva del mundo antiguo y
su aplicación en el mundo actual.
- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El Programa de
actividades accesibles del Museo incluye el taller La cerámica, un lenguaje universal
dirigido a adultos extranjeros residentes en Valencia y su área metropolitana. Los resultados
de la actividad se reúnen en una publicación digital que se cuelga en la página web del
115
Museo. Para esta actividad, el Museo colabora con asociaciones y ONGs de la ciudad de
Valencia, y concretamente con la Mesa de Entidades de Solidaridad con los Inmigrantes.
- Museo Nacional de Escultura. El museo, dentro del programa Museo para todos --Programa
ELE-m , utiliza sus edificios y colecciones como recurso educativo para la adquisición de
habilidades comunicativas y vocabulario con grupos de adultos extranjeros sin recursos
inscritos en cursos de enseñanza de español en su nivel inicial.
- Museo Sefardí. Con el programa Laboratorio multicultural Francisco Márquez
Villanueva , que comprende un ciclo de coloquios y conferencias, el museo se centra en
recoger el legado cultural de los cautivos, ya fueran judíos, árabes o cristianos que han
conseguido trascender en el tiempo.
- Museo Thyssen Bornemisza. Desarrolla un Proyecto de trabajo con población inmigrante
que implica la creación de recorridos y talleres sobre obras del Museo para niños,
adolescentes y mujeres en colaboración con el programa Ventillaarte, perteneciente a la
asociación Pueblos Unidos. Ha trabajado con el C.A.R. (Centro de Atención al Refugiado)
116
ACTUACIONES PROGRAMA 4. Visualización de la perspectiva de género
El Museo del Traje. CIPE ejercerá un papel impulsor, desarrollando buenas prácticas y nuevas
actuaciones en este programa.
El Museo realiza diferentes actividades sobre género e industria textil en las que se aborda la
relación histórica del trabajo femenino con esta industria, se analiza su evolución y
contradicciones y se incide en la defensa de los derechos económicos y laborales de las
mujeres, así como la importancia de los conocimientos compartidos. Para ello, colabora con
textil como forma de visibilización de las
mujeres, de protesta y reivindicación, así como de vehículo transgeneracional de transmisión
del conocimiento. Para ello utiliza la plataforma del Club Museo a Mano, uno de cuyos
objetivos es poner en valor las actividades textiles vinculadas tradicionalmente a lo femenino y
ser un lugar de encuentro y colaboración. Los tres programas que lo desarrollan son Haciendo
textil, Encuentros Entretejiendo y Demostraciones.
Realiza igualmente un programa de visitas adaptado a los colectivos de mujeres en riesgo de
exclusión socio-cultural adaptándose a sus necesidades con el diseño de discursos específicos
para cada grupo previamente valorados con sus interlocutores.
El museo también continuará con el programa Puntadas con hilo , destinado a grupos
escolares de ESO, Bachillerato y ciclos formativos que comprende la visita Al hilo de lo
femenino en la que se establece un paralelismo entre la evolución del traje femenino,
históricamente más incómodo y restrictivo y la del papel social de la mujer, progresivamente
más relevante e igualitario con respecto al del hombre. Finalmente, el museo realizará
itinerarios temáticos, talleres y otras actividades destinadas a concienciar sobre la necesaria
igualdad real entre mujeres y hombres.
Este programa será también trabajado, conforme a lo ya indicado, por el Museo Nacional del
Teatro que atenderá especialmente a la mujer del medio rural, aprovechando su ubicación
geográfica
- En colaboración con la Dirección General de Igualdad de Oportunidades Instituto de la
Mujer del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad se incluirán en el programa
y la difusión del Festival ELLAS CREAN (que este año cumple su XI Edición) las
actividades que el conjunto de museos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
realiza con motivo del día de la mujer. Actividades que se realizan tradicionalmente en
esta efeméride y que comprenden talleres, exposiciones, artes escénicas, performances
o visitas temáticas; todo ello con el fin de sensibilizar y concienciar sobre la situación
de la mujer, fomentar la perspectiva de género y visibilizar la labor creativa y artística de
las mujeres.
- Museo Arqueológico Nacional. Comprometido con los estudios de género, organiza
Museos: ¿dónde están las mujeres? dirigida a
analizar los cinco años de actividad por la igualdad en la cultura desde la firma del
convenio marco entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense de Madrid
en 2009 (conclusiones de la investigación, recomendaciones, presentación y valoración
117
de los itinerarios de género aplicados a cuatro museos y de las guías didácticas desde la
igualdad, así como formulación de proyectos de futuro) o la
en el marco del festival Miradas de Mujeres para generar un debate en
torno a la presencia femenina y la figura de la mujer a lo largo de la Historia, utilizando
para ello la riqueza de las colecciones de las instituciones museísticas Por otra parte se
ha programado la realización de tres actividades complementarias: una visita guiada
incidiendo sobre el tema La mujer en la Historia; la representación teatral de Subh, la
sayyida del califa y el coloquio sobre La mujer ¿una construcción histórica?
- Museo de Altamira. Ha desarrollado el con el que el
museo realiza un especial esfuerzo por dar visibilidad a las mujeres en la Prehistoria, un
período donde es complicado visualizar y contrastar las relaciones de género a partir del
registro arqueológico. P
ra cántabra Sara Morante quien
negr
sobre el uso del color en la creación de sus imágenes. Además esta iniciativa se ha
exposiciones y actividades realizados por mujeres artistas, abordando el desequilibrio de
género en el arte actual en España, con especial atención a la obra de las artistas más
jóvenes, como el caso de Sara Morante.
Además el departamento de públicos, a través de la programación de actividades y del
- Museo de América. Con el pretende visibilizar a la mujer
inmigrante, ofreciendo una imagen de mujeres profesionales y emprendedoras,
desvinculándolas del estereotipo de trabajadora no cualificada. A través de entrevistas
en el formato audiovisual las mujeres dan a conocer sus historias de vida, vinculadas a
sus experiencias de trabajo, que entran así en las redes sociales.
- Museo Lázaro Galdiano. Realizará el programa de visitas temáticas La imagen de la mujer
a través de la Colección Lázaro que plantea una revisión del papel que ha tenido la
mujer como protagonista de la representación artística y gran ausente entre los artistas,
señalando los escasos ejemplos de la colección creados por mujeres, así como el papel
decisivo que tuvieron algunas mujeres en la España Moderna.
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El itinerario Feminismo, que se puso en
marcha en 2011, y que continuará ofreciéndose durante 2015, recorre la Colección del
Museo de forma transversal, visibilizando la perspectiva de género y el papel de las
mujeres en la configuración de la modernidad artística. Puede desarrollarse como
itinerario autónomo o como visita comentada por mediadores culturales. Por otra parte,
el Museo incorpora la perspectiva de género en la propia disposición de la Colección.
- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . Dentro del programa
de actividades escolares, el Museo incluye la visita-taller Una cuestión de género
dirigida a jóvenes entre 14 y 18 años. La actividad tiene como objetivo analizar el
concepto de género (femenino, masculino u otros) a través de una selección de obras
expuestas en la planta baja y primera planta del Museo. La visita concluye con una
escenificación en el Salón de baile que consiste en una inversión de los roles de género.
La actividad pretende cuestionar las preconcepciones que acerca del concepto de
118
género puedan tener los alumnos, así como introducir la noción de diversidad cultural
en el concepto de género.
- Museo Nacional de Escultura. Desarrolla itinerarios temáticos - Femenino singular y
La mujer en los mitos griegos - sobre la representación de la mujer en las colecciones
del Museo, sus arquetipos y significados, y va a realizar a lo largo del presente curso un
esfuerzo especial para incluir la perspectiva de género en los diferentes temas que
integran los programas educativos dirigidos a alumnos de los niveles de Educación
Primaria y Secundaria.
- Museo Nacional del Prado. Ofrece a sus visitantes dos itinerarios de género (audio
colaboración con el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad
Complutense. Además, están previstas conferencias como las relativas a mujeres
pintoras en la Edad Moderna y el desarrollo del itinerario didáctico Moda en femenino.
- Museo Nacional del Romanticismo. Programa anualmente actividades en torno al Día de
la Mujer, con el objetivo de abordar distintos aspectos históricos, culturales y sociales
asociados a la figura femenina durante el siglo XIX: visitas temáticas
de 2015) y la selección de una pieza de la colección del Museo que sirva para tratar
algún tema en relación con la mujer en el Romanticismo. Además, en toda la
programación de actividades del Museo se tiene en cuenta la perspectiva de género, que
es importante visualizar al hablar de una época que posee unos estereotipos femeninos
tan marcados como el siglo XIX.
- Museo Sorolla. Realizará visitas temáticas dirigidas a dar a conocer a las mujeres de la
familia Sorolla: Clotilde, su mujer, fundadora del Museo; y María y Helena, sus hijas, que
fueron ambas artistas, pintora y escultora respectivamente. La figura de Clotilde se cuida
especialmente por su extraordinaria contribución a la difusión y el conocimiento de la
figura de Joaquín Sorolla gracias a su decisión de donar al Estado la casa familiar y su
colección personal para fundar el Museo.
- Museo Thyssen Bornemisza. Cuenta entre sus Espacios de Encuentro y Reflexión con el
espacio Museo Nos+otras mesa de encuentro de mujeres de diferentes colectivos en
torno al Museo para el desarrollo de proyectos educativos y su visibilización.
Igualmente desarrolla actividades de trabajo con la Comisión para la Investigación de
Malos Tratos a Mujeres, los grupos de autodeterminación de mujeres con discapacidad
de Grupo AMÁS (Afandem), el grupo de mujeres del CRPS Latina, de los centros
municipales de mayores del Distrito Centro y del programa Ventillarte de Pueblos
Unidos
119
ACTUACIONES PROGRAMA 5. El museo, modelo de gestión ambiental responsable
El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira y el Museo de la Biblioteca Nacional
asumirán un papel de liderazgo en esta materia.
El Museo de Altamira mantiene una visión amplia de la sostenibilidad, del concepto de museo
sostenible , basado en el concepto de la Carta de la Tierra de 2000: Repensar nuestra forma de
ser y estar en el mundo. Por eso genera actividades que invitan a reflexionar sobre cómo somos
ahora y cómo podemos ser en el futuro, actividades que quieren convertir el museo en un
hábito cultural, no como mero consumo cultural; se trabaja en la gestión sostenible de la
organización: cohesionada, solidaria, colaborativa; y en la implicación del museo en su entorno,
haciendo partícipe de la actividad del museo a la comunidad local.
Valores como la sostenibilidad, la solidaridad, o la cooperación, son transversales a todos sus
recursos, materiales y talleres. Talleres y actividades en torno a la vida en tiempos de Altamira
inciden en el modelo paleolítico de aprovechamiento sostenible de los recursos, como
inspiración para un nuevo modelo de sociedad en el siglo XXI. También este será uno de los
temas a tratar en la renovación de la exposición permanente en la que se trabaja actualmente.
Además, el entorno rural en que se ubica el museo, un bosque y pradería de 140.000 m2,
permite realizar acciones divulgativas en esta materia, dirigidas a la reflexión sobre el uso
sostenible de los recursos y el aprovechamiento del entorno medioambiental con actividades
como el paseo Paisaje de Altamira , o el Herbario El país de Altamira, un territorio lleno de
oportunidades .
Adicionalmente se aplican criterios de sostenibilidad en la gestión del edificio, reduciendo el
uso de recursos, reciclando diversos materiales, fomentando el reciclaje entre las empresas de
servicios como cafetería y tienda, reduciendo los consumos de energía y agua, reutilizando los
materiales expositivos como las vitrinas, marcos,
El Museo de la Biblioteca Nacional, por su parte, tiene previsto abordar temas de conciencia
ecológica y consumo responsable en relación con los diferentes soportes de escritura y
especialmente con la fabricación y reciclado de papel.
- Museo Cerralbo. El programa Todos los caminos conducen al Cerralbo está dirigido a
fomentar la movilidad sostenible. Comprende actuaciones como la invitación de colectivos
de ciclistas vintage para dar a conocer una ruta de cicloturismo que permita disfrutar de
algunos de los lugares más emblemáticos que se sitúan en las proximidades del museo.
También se contempla la creación de una visita temática que, a través de las obras del
museo, dé a conocer distintos medios de transporte alternativos. Pedalea al pasado ha
alcanzado ya su segunda edición y junto con otras instituciones (Museo Lázaro Galdiano,
Museo de Artes Decorativas y Museo Sorolla) pone al alcance de los amantes de la bicicleta
la oportunidad de disfrutar de sus colecciones. Además el museo ha realizado campaña para
conseguir aparcabicis público en las inmediaciones del museo. Por otro lado, durante 2014,
ha implantado unas rutas saludables a pie, promovidas desde el Ayuntamiento de Madrid,
denominadas WAPP, que partiendo desde un punto céntrico de la ciudad conducen a
distintas instituciones museísticas, y dado el éxito de la acogida, se repetirán en próximas
ediciones.
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- Museo del Greco. El programa El Banquete Verde del museo comprende talleres en los
que se utiliza el jardín del museo como excusa para lograr un acercamiento al mundo de la
botánica y para destacar la importancia de la flora autóctona, la sostenibilidad de un espacio
natural arraigado a su tierra y la información contenida en un jardín histórico. Se pretende
lograr la concienciación en familia de la importancia de cuidar el ecosistema natural.
- Museo del Traje. CIPE. El Club Museo a Mano , creado en el año 2013, tiene entre sus
objetivos poner en valor y difundir la artesanía, el consumo sostenible y la importancia de
lo hecho a mano como filosofía de vida. Las actividades que se vincularán a estos objetivos
son talleres de artesanía, jornadas y encuentros. En este marco se celebrará el Día
Internacional de tejer en público. Uno de los objetivos del club es invertir el proceso
habitual de enseñanza / aprendizaje en un museo: será el público visitante el que muestre y
enseñe sus habilidades dentro de una dinámica de trabajo colectivo. Igualmente, el museo
abordará la sostenibilidad ambiental en relación a los recursos que consume la industria
textil y la necesidad de un consumo responsable en el vestir. Estos dos temas serán motivo
de un programa de actividades específico que se desarrollarán en primavera, y que se
articularán en torno a la citada jornada anual de Slow Fashion.
- Museo Nacional de Artes Decorativas. Partiendo de una filosofía firmemente anclada en
valores como la sostenibilidad, la solidaridad, o la cooperación, transversales a la
metodología de trabajo por proyectos que el museo emplea, difunde buenas prácticas de
museografía sostenible tanto en las salas de exposición temporal, como en las actividades
extraordinarias que implican la exposición de objetos por períodos limitados. El museo
reutiliza el material museográfico (vitrinas, peanas, soportes, paneles) y emplea materiales
reciclados para la construcción de soportes y elementos museográficos. En las vitrinas
existen cartelas con el mensaje explícito de que se trata de vitrinas reutilizadas. Se prevé el
incremento de los medios de difusión de estas prácticas que permitan hacerlas extensibles a
un público más amplio (hoja informativa en taquilla, notas en la web, mensajes en las RRSS).
- El Museo Nacional de Escultura programará, en colaboración con el estudio Muda
Arquitectura, la tercera edición de Callemuseo para todos , un proyecto de participación
ciudadana que actúa sobre el espacio urbano del entorno - presentando una escenografía
diseñada bajo criterios de sostenibilidad, reutilizando y reciclando elementos de antiguos
- y lo transforma en punto de encuentro
cultural. En este escenario, se desarrollarán talleres creativos diseñados por artistas locales
que deberán respetar ese mismo criterio de sostenibilidad y garantizar la accesibilidad física
e intelectual de todos los ciudadanos, cualquiera que sean sus necesidades.
- Museo del Prado. Pretende continuar concienciando a los participantes de los talleres
infantiles de la importancia de la sostenibilidad del planeta y ha incorporado en su gestión
la responsabilidad medioambiental sumando a las prácticas de reciclaje ya instauradas la
sustitución integral del actual sistema de iluminación de sus salas expositivas por un nuevo
sistema de tecnología Led, gracias a un acuerdo de colaboración con la Fundación Iberdrola.
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