UD1. Aproximación a la historia del arte

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Introducción a la Historia del Arte, vocabulario general

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UD1. APROXIMACIÓN

A LA HISTORIA DEL

ARTE

TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE

¿QUÉ ES EL “ARTE”?

¿QUÉ FUNCIÓN TIENE ACTUALMENTE? ¿Y EN EL PASADO?

¿QUÉ FACTORES INFLUYEN EN LAS OBRAS DE ARTE?

Capitel Románico

La rendición de Breda

(Velázquez; 1635)

“El grito”

(MUNCH; 1893)

“Madonna con el Niño ”

(Duccio di Buoninsegna; s.XIII-XIV)

“Las tres gracias”

(RUBENS; siglo XVII)

Fresco Popmeya

(siglo I AC)

CONCEPTO DE ARTE:

•La obra de arte es una manifestación del espíritu humano a través del sonido, imagen,

movimiento, palabra, etc.

· mediatizado por la naturaleza del artista y por el mundo que le rodea

· los diferentes modos de expresión han dado lugar a diferentes lenguajes artísticos que son el

objeto de estudio de la Historia del Arte

•El arte es una tendencia innata del ser humano

•No es mera imitación o representación sino también creación.

•Diferentes ideas sobre el arte a lo largo de la historia crear belleza / imitar la naturaleza /

crear formas / forma de expresión:

FUNCIÓN DEL ARTE

• Ideología, creencias, economía,... tienen influencia en la obra de arte

•Debemos diferenciar la función original de la función actual:

· Funciones originales: propiciatoria, prestigio, propaganda, didáctica,...

· Función actual: documento histórico, disfrute estético,...

NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE: En toda obra de arte influyen diversos elementos:

•La personalidad del artista

•Las ideas intelectuales de la época

•Las circunstancias sociales

•Los conocimientos técnicos

•El uso de un medio específico

•El concepto de belleza

LOS ESTILOS ARTÍSTICOS

•Antiguamente la palabra “Estilo” estaba vinculada a la arquitectura y la escritura; doble etimología:

· Stilus (latín): punzón empleado para escribir

· Stilo (griego): columna, elemento más singular de la arquitectura

•Actualmente por “Estilo” entendemos la manera propia de realizar las obras que tiene un artista

o una época.

•Denominaciones de los estilos surgen a partir del s. XVI con carácter peyorativo en muchos

casos

METODOLOGÍA DE ESTUDIO EN LA HISTORIA DEL ARTE

Diferentes autores interpretan los estilos y períodos artísticos de diferentes maneras según las

premisas de las que parten.

•Hasta el siglo XVII la Historia del Arte es una disciplina meramente descriptiva (descripción de

técnicas, materiales, monumentos, vida y evolución de los artistas...

•A partir del XVIII la Historia del Arte deja de identificarse con la biografía de artistas y se convierte

en una disciplina académica. Se estudia la evolución de las formas artísticas:

– Se comienza a hacer una clasificación de estilos y períodos

– Se relaciona el arte con su tiempo se tiene en cuenta el tiempo y lugar de producción así

como los acontecimiento culturales, sociales y políticos, es decir, el “espíritu de la época”

– Se relacionan las obras entre sí a través del concepto de “escuela”

– Se plantea la necesidad de una catalogación científica en museos y colecciones, y aparece la

figura del entendido o experto

– Se busca la descripción e interpretación de objetos y símbolos en las obras de arte, para

indagar en la significación de la obra artística

– Se estudian los procesos de producción del arte a través de las relaciones de producción, y se

valora la importancia de la obra de arte como medio de propaganda y dominación social.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN

DE LA OBRA ARTÍSTICA En el estudio de una obra de arte hay que diferenciar dos partes:

•Describir: caracterizar la obra en función de aspectos técnicos y formales.

•Interpretar: buscarle significación y explicación

A) ÁNALISIS Y DESCRIPCIÓN DE LOS ELEMENTOS

ARQUITECTURA

MATERIALES

CONSTRUCTIVOS BARRO

PIEDRA

MADERA

MATERIALES CONSTRUCTIVOS

• Barro

– Ladrillo: Barro cocido. Suele

enriquecerse con yeserías y

azulejos.

– Adobe: Barro secado al sol. A veces

con paja para darle consistencia.

• Piedra

– se utilizan las más diversas: granitos,

areniscas o calizas (mármol).

– la técnica de labrar la piedra se

denomina Cantería.

• Madera

– se suele emplear en regiones de

grandes bosques (ej. Escandinavia),

en zonas sísmicas (ej. América

Central) y por muchos pueblos en

sus orígenes .

– fundamental en las cubiertas.

PLANOS

PLANTA

SECCIÓN

ALZADO

ISOMÉTRICO

PLANTA Y SECCIÓN

PLANTA

•Planta: huella que dejaría el edificio cortado

aproximadamente a un metro de altura por un

plano horizontal.

•Sección: corte longitudinal o transversal. Da

idea de cubierta, altura, decoración interior.

ALZADO

ISOMÉTRICO

•Alzado: muestra las fachadas sin

deformación alguna de perspectiva.

Plano de mayor interés artístico porque

da idea de la composición y decoración

de fachadas, y la distribución de vanos.

•Isométrico: presenta las tres

dimensiones, el edificio aparece colgado

del aire e inclinado. Con ella se conocen

simultáneamente los diversos aspectos

mostrados por los planos anteriores.

ELEMENTOS SUSTENTANTES

MUROS el modo en que se colocan los elementos/materiales

que los forman se denomina aparejo. Éste puede ser regular o

irregular.

PILARES, COLUMNAS, PILASTRAS…

APAREJO IRREGULAR: MURO CICLÓPEO

Puerta de los Leones (Micenas)

Tesoro de Atreo (Micenas)

APAREJO IRREGULAR: MAMPOSTERÍA

APAREJO REGULAR

ISÓDOMO PSEUDOISÓDOMO

A SOGA A TIZÓN A SOGA Y TIZÓN

ALMOHADILLADO

A HUESO

EN ESPIGA

CON MACHONES

O CADENAS

En los muros, además de la parte sólida o

construida (macizos) existen espacios abiertos

llamados vanos: ventanas y puertas.

- Parte inferior de una puerta umbral

- Parte inferior de una ventana alféizar

-Laterales de ambas jambas

ALFEIZAR UMBRAL

COLUMNAS

tambor

basa

fuste

capitel

PILARES

A veces los pilares son

cruciformes para ajustarse a los

4 arcos fajones y formeros que

se sustentan sobre ellas.

PILASTRA ESTÍPITE

SALOMÓNICA

CARIÁTIDE

SEMICOLUMNA

CONTRAFUERTE

MÉNSULA

CANECILLOS

ELEMENTOS SOSTENIDOS

(O SUSTENTADOS)

ARCOS

CUBIERTAS

PARTES DEL ARCO:

• Dovelas: Piezas en forma de cuña

que lo componen.

• La central se llama Clave

• Las de los extremos Salmeres

• Imposta: La moldura saliente bajo

el salmer.

• Luz: anchura del arco.

• Flecha: altura del arco.

• Intradós: parte interior del arco.

• Trasdós: parte exterior del arco.

Rebajado

ARCOS

SEGÚN SU

FORMA

ARCOS SEGÚN SU POSICIÓN

FAJÓN

FORMEROS

TORAL

ARCO FAJÓN

ARCO FORMERO

ARCO TORAL

ARCOS SEGÚN SU TRAZADO:

Carpanel: arco con tres centros y con forma elíptica.

Tudor: arco carpanel apuntado

Conopial: arco apuntado formado por cuatro centros.

Lobulado: formado por varios arcos de circunferencia

que se cortan entre sí

Mixtilíneo: alterna rectas y curvas.

Falso: realizado por adelantamiento de sillares.

Ejerce presiones verticales.

Túmido: arco de herradura apuntado

TIPOS DE CUBIERTAS

ADINTELADA

TIPOS DE CUBIERTAS

ABOVEDADA

Bóveda de cañón Bóveda de arista

Arista

Bóveda de crucería

(u ojival)

Ojiva

Bóveda baída

Bóveda de horno

(o cuarto de esfera) Bóveda anular

Bóveda sexpartita Bóveda de estrella

TIPOS DE CUBIERTAS

CÚPULA

Trompas: son cada una de las

cuatro bovedillas semicónicas que

se forman al pasar de una planta

cuadrada a otra circular. (Origen

persa).

Pechinas: son cada uno de los

cuatro triángulos curvilíneos que se

forman al pasar de una planta

cuadrada a otra circular. (Origen

bizantino)

CIMBORRIO

Partes de una cúpula:

•Tambor: es la pieza cilíndrica sobre la que se asienta la cúpula.

•Linterna: cuerpo cilíndrico con ventanas en la parte superior de la cúpula.

•Cimborrio: construcción elevada sobre el crucero, que habitualmente tiene forma de torre

de planta cuadrada u octogonal.

TIPOS DE CUBIERTAS

PARHILERA

ESCULTURA

TÉCNICAS ADICIÓN

Modelado

(arcilla)

Soldadura

(metal)

Encolado

(madera)

TÉCNICAS SUSTRACCIÓN

Esculpido

(piedra)

Tallado

(madera)

La talla supone la eliminación del material

hasta dar forma y volumen a la figura. El esculpido consiste en ir quitando partes al bloque de

piedra hasta conseguir la figura deseada.

Vaciado

(escayola) Vaciado

(metal)

TÉCNICAS VACIADO

TIPOS BULTO REDONDO

Cabeza Busto Torso

Sedente Orante Yacente Ecuestre

Grupo

Bajo

relieve

Medio

relieve

Alto

relieve

Hueco

relieve

TIPOS RELIEVE

Piramidal

(ej: La Piedad,

Miguel Ángel)

Diagonal

(ej: David,

Bernini)

Helicoidal (forma de hélice)

(ej: El Rapto de las Sabinas, Giambologna)

Frontal

(ej: Kouros

de Anavysso)

DESCRPICIÓN FORMAL COMPOSICIÓN

PINTURA

ELEMENTOS

Pigmentos Aglutinante Soporte

Técnicas

pictóricas y sus

aglutinantes y

soportes.

TÉCNICAS

Temple

(huevo)

Fresco

(agua de

cal)

Óleo

(aceite)

Encáustica

(cera)

Acuarela

(agua)

Pastel

(caolín -arcilla blanca-

yeso y goma arábiga)

ELEMENTOS FORMALES COLORES

COLORES

FRÍOS Y

CÁLIDOS

COLORES PRIMARIOS,

SECUNDARIOS Y

COMPLEMENTARIOS

ELEMENTOS FORMALES COLORES

TONO (color), VALOR (claro, oscuro, brillante, apagado…) Y

SATURACIÓN/INTENSIDAD (primarios = mayor saturación),

ARMONÍA…

“La habitación roja”

(Matisse) “El descendimiento”

(Van der Weyden)

ELEMENTOS FORMALES COLORES

TONO (color), VALOR

(claro,oscuro, brillante,

apagado…) Y

SATURACIÓN/INTENSIDAD

(primarios = mayor saturación)

Serie

“La Catedral de Rouen”

(Claude Monet)

ELEMENTOS FORMALES COLORES

SIMBOLOGÍA DE LOS

COLORES

ELEMENTOS FORMALES COMPOSICIÓN

Composición

equilibrada, y

simétrica

Composición

desequilibrada, y

asimétrica

ELEMENTOS FORMALES DIBUJO (líneas)

Contornos Dintornos

Verticales y

horizontales

estabilidad, orden

Diagonales

movimiento, dinamismo,

fuerza Curvas gracia,

elegancia, sensualidad

ELEMENTOS FORMALES DIBUJO (líneas)

ELEMENTOS FORMALES LUZ

Claroscuro

violento

Claroscuro ligero

Perspectiva lineal

ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD

Punto de

Fuga

Perspectiva invertida

ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD

Perspectiva

jerárquica

ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD

Perspectiva

aérea

ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD

B) INTERPRETACIÓN

B) INTERPRETACIÓN

• Se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:

– Ubicación espacio-temporal Cronología, Estilo, Período,

Escuela, Autor

– Análisis formal, descripción de elementos

– Tema (análisis iconográfico)

– Conexiones de la obra con su marco histórico o contexto

– Inserción del artista en su época y peculiaridades

– Función o finalidad

– Antecedentes y consecuencias