Areté digital noviembre 2014

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SSSS u m a r iu m a r iu m a r iu m a r i oooo

� Noticias AEGPC � Convocatorias � Cursos, jornadas, congresos y seminarios � Noticias � Instituciones � Sección Iberoamericana � Sobre nosotros

o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM.

[email protected] www.aegpc.org. Tel: 636.050636

ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Noticias AEGPC

LA AEGPC PRESENTE EN EL CATALOGO DEL PROYECTO EUROPEO 'DISCOVERING THE ARCHAEOLOGISTS OF EUROPE, 2012-2014' Desde el Instituto de Ciencias del Patrimonio (Incipit-CSIC) nos comunican que el proyecto europeo 'Discovering the Archaeologists of Europe, 2012-2014' (proyecto DISCO) ha finalizado. A través del enlace http://www.arqueologiaquest.es/ pueden acceder tanto los resultados generales del proyecto, como al análisis concreto de la arqueología comercial en España. El informe sobre el caso español incluye una sección en la que se describen las actividades de valorización de los resultados obtenidos en el proyecto, destacando: (A) El workshop 'Re-constructing scenographies', que tuvo lugar en Santiago de Compostela en el mes de septiembre. En él participaron expertos de diversos países (latinoamericanos y europeos), con el objetivo de debatir sobre la situación de la arqueología en Europa (tomando como punto de partida los datos del proyecto DISCO) y aportar ideas para el diseño de nuevos modelos de actividad. Las ideas seminales aquí recogidas serán analizadas en detalle en el marco del proyecto NEARCH (New Scenarios for a Community-Involved Archaeology), del que también es socio el Incipit-CSIC, y cuyo objetivo es plantear alternativas de futuro para el sector. (B) La puesta en marcha de un portal web cuyo mantenimiento correrá a cargo de Incipit-CSIC, que estará disponible a principios de 2015 y que contendrá, como elemento destacado, un catálogo de empresas de arqueología, con el fin de facilitar el contacto demanda-oferta. En el momento en el que el portal web esté operativo, se les informará por este mismo medio.




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NUEVA www.aegpc.org

Tenemos una nueva versión de la página web. Seguimos estando en la misma dirección (www.aegpc.org), pero hemos

cambiado el diseño y los contenidos para adecuarnos a las necesidades actuales. Por ejemplo, cada vez más de nosotros

accedemos a la red a través de nuestros dispositivos móviles.

Os animamos a visitarnos y a contribuir con vuestras opiniones y comentarios. Pensamos que la nueva versión ofrece una

visión más fácil de los contenidos más destacados (Areté, los documentos más relevantes, información sobre las

instituciones de las que formamos parte y con las que colaboramos, nuestra presencia en las redes sociales…)




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Convocatorias MERCARTES 2014 Valladolid, 5, 6 y 7 de noviembre de 2014

El futuro de las artes escénicas se gesta en Valladolid Mercartes, el mercado bienal de las artes escénicas, celebrará su quinta edición del 5 al 7 de noviembre con el objetivo de promover un encuentro entre profesionales, gestores y empresas españolas del sector para impulsarlo. La cita, que en sus ediciones anteriores ha demostrado ser un referente para los profesionales del sector escénico, con casi 1.000 expositores en la última edición celebrada en 2012 en Sevilla, volverá a reunir a creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos y de festivales -tanto públicos como privados- y empresas de equipamiento y servicios técnicos -ticketing, logística, comunicación y otros servicios auxiliares que rodean el sector de las artes escénicas-. Si eres parte del sector, Mercartes 2014 es tu oportunidad de futuro. Mercartes 2014 está más cerca y cuesta menos. Este año la Feria de Valladolid acoge el mercado de las artes escénicas para acercarlo a Madrid y las tarifas de los stands se han reducido más de un 40%. Ya puedes preinscribirte. http://mercartes.es/index.php/oficina_online/inscripciones_profesionales Más información: http://mercartes.es/index.php/presentacion/mercartes FORO DE LA CULTURA 6, 7 y 8 de noviembre de 2014. Burgos




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l Foro de la Cultura es un encuentro para el debate sobre el valor de la Cultura y sobre su influencia en el desarrollo económico, político y social, en el que se darán cita destacados profesionales vinculados a diversos ámbitos del conocimiento (como la economía, la industria, la educación, la sociología, la arquitectura o el deporte, entre otras esferas). Las propuestas se celebrarán en diferentes escenarios de la ciudad de Burgos, como el Teatro Principal, Centro Cultural Cordón, etc. Profesionales confirmados: Antonio Garrigues Walker - Antonio López - Anupama Kundoo - Bernardo Atxaga - Carlos Amigo - Carmelo Di Bartolo - Chus Martínez - Eva Lootz - El Chojín - Hugh Forrest - Jaime Rosales - Jesús Presa - Joan Antoni Melé - Joan Fontcuberta - José Guirao - José María Parreño - José Rafael Moneo Vallés - Leonardo Martins - Manuel Estrada - Mara Torres - Marc Augé - María A. Blasco - María Acaso - Mariano Fernández Enguita - Martha Thorne - Miguel Zugaza Miranda - Remedios Zafra Ponentes que analizarán las relaciones del arte, la creación y la cultura con otras disciplinas y ámbitos científicos y sociales. Más información: www.forodelacultura.es [email protected]

JORNADA TECNICA AR&PA 2014. SOCIEDAD, VOLUNTARIADO Y PATRIMONIO CULTURAL. LAS TÉCNICAS DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA Sábado 15 de noviembre de 2014




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PREMIO INTERNACIONAL A LA INNOVACIÓN CULTURAL. CONVOCADO POR EL CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA. El Premio Internacional a la Innovación Cultural es un certamen bienal organizado por el CCCB, coincidiendo con su 20 aniversario. El objetivo es estimular la innovación en el ámbito de la cultura, reconocer la importancia de la investigación como parte integral de los proyectos y explorar los posibles escenarios culturales de los próximos años. Para optar al Premio se deberá presentar un proyecto inédito de creación, producción o presentación de contenidos cuyo formato o modo de gestión responda de manera innovadora a un tema clave, específico de cada convocatoria. En la primera edición, correspondiente a los años 2014-2015, este tema es «Público/s». El autor o autores del proyecto ganador serán premiados con 10.000 euros. Además, si se considera oportuno, el proyecto se realizará en el CCCB, que ofrecerá el apoyo necesario para desarrollarlo. Los proyectos concursantes serán valorados por una comisión técnica y por un jurado internacional formado por especialistas en el tema de la convocatoria. En esta primera edición el jurado está compuesto por Marcos García, Nina Simon, Conxa Rodà, Mark Miller, Johan Moerman y Juan Insua. Encontraréis la información completa sobre el Premio en la web: http://www.innovationcccb.org/es/home Hasta el 5 de febrero de 2015.

Cursos, jornadas,

congresos y seminarios CURSO ON LINE DE GECA; “GOODBYE ESPAÑA” INTERNACIONALIZACIÓN DE PROYECTOS CULTURALES La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), pone en marcha su última acción formativa de este año 2014, con el curso titulado "Goodbye España”. Internacionalización de Proyectos Culturales, bajo la dirección y docencia de Clara Fernández Mas con el objetivo entre otros, de conocer el desarrollo natural de una estrategia de Internacionalización y definir la más adecuada para su empresa. Este curso en modalidad de Teleformación para compaginar con la vida laboral y personal, consta de 20 horas y se desarrollará del 17 al 24 de noviembre de 2014. Tiene un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios de GECA, FEAGC, AGECAL, ACRE y APS y de 50 euros de matrícula general.Se ofertan 30 plazas que irán siendo ocupadas por riguroso orden de recepción de la inscripción que finalizará el 29 de octubre de 2014. Para más información e inscripción: http://gecaandalucia.org/noticias-2/432-curso-on-line-de-geca-goodbye-espana-internacionalizacion-de-proyectos-culturales




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CURSO “HAY UN ARTISTA EN MI COCINA. TALLER DE GESTIÓN DE ESPACIOS DOMÉSTICOS PARA LA CULTURA”

Conducido por La Matraka, y con profesionales con una amplia experiencia como profesores invitados se llevará a cabo en Sevilla del 24 de noviembre al 5 de diciembre Propiciado por el impacto de la crisis en el sector cultural, han proliferado espacios alternativos con menos costes y como una oportunidad de negocio. Casas, azoteas, cocheras… se transforman y experimentan nuevos formatos y maneras de entender la creación artística. Estamos ante una manera diferente de relacionar espacio, público y obra. En este curso analizaremos las características de estos espacios y aprenderemos sobre su gestión, producción, administración y legalidad, llevando a la práctica estos conocimientos en un evento organizado por La Matraka para los alumnos del curso. Inscripción online hasta el 14 de noviembre: http://bit.ly/1u8cx3X Precio: 50€. 20% de descuento para antiguos alumnos, estudiantes, y desempleados. Sobre La Matraka: empresa de gestión cultural que crea, dirige y coordina iniciativas culturales, fomentando el encuentro entre cultura y ciudadanía. Desde su fundación en 2008 ha evolucionado de proyectos locales a colaboraciones internacionales, proponiendo relaciones e intercambios entre empresas y colectivos diversos como medio de experimentación, coeducación e innovación social a través de la cultura. Entre sus proyectos cuentan con Redetejas, Alamedeando, Jazz in Green, Entretejas... Tiene editado un “Manual de uso para azoteas” con las claves para la realización de eventos singulares en espacios domésticos.




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La Matraka está formada por Jaime Fernández Contreras, Juan Jesús Gómez de Lara Sosa y Sara Robles Sánchez-Lafuente. Profesores invitados: Gonzalo Andino (Noletia S.L., El Club Express, Pay After Show): Profesional de la Comunicación y la Gestión Cultural. En Comunicación cultural actualmente es el director de ElClubExpress.com, un club de consumo cultural y medio de comunicación que cuenta con más de 2.000 visitas al día, 30.000 usuarios registrados, y una red de perfiles en redes sociales que alcanza a más de 250.000 seguidores. En gestión cultural actualmente los dos proyectos más interesantes en los que está trabajando son el Festival Circada (como director) y Pay After Show (como creador y responsable de proyecto). Pedro Jiménez (ZEMOS98): es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, socio fundador del Festival ZEMOS98, y de ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural que se dedica a la innovación social y a la cultura libre en sus proyectos. Escribe un blog personal en http://petroglifo.zemos98.org y participa de la red de noticias http://www.mediateletipos.net. En la actualidad coordina el área de formación de ZEMOS98 y participa como ponente en talleres, seminarios y encuentros sobre temas como Cultura Libre, Educación Expandida, cooperación y nuevos modelos de gestión cultural. Antonio Castro (Swot Elipse Consultores): Swot Elipse Consultores, que ofrece consultoría y asesoramiento para organizaciones en sectores creativos, tanto en aspectos económicos como jurídicos. http://www.elipse-consultores.com/. Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Postgrado en Economía Financiera y Dirección de Operaciones. Licenciado en Derecho y Abogado en ejercicio. Mediador. Experiencia en administración y gestión de empresas, proyectos de informatización, dirección financiera y consultoría en temas económicos, organizativos, legales, fiscales y laborales. En el sector cultural, colaboración con diferentes entidades públicas y privadas en la gestión de múltiples proyectos: Exposiciones, congresos, espacios escénicos, programas de televisión, festivales y conciertos, ediciones. Como docente ha sido profesor de MBA en la Escuela Europea de Negocios, así como ha impartido varios cursos enfocados a la Gestión Cultural. Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas): En el ámbito de la realidad urbana aborda temas como la arquitectura efímera, el reciclaje, las estrategias de ocupación e intervención urbana, la incorporación de prótesis a edificios construidos o la participación ciudadana en los procesos de toma de decisión sobre asuntos urbanísticos. Se define como arquitecto social, aprovecha los vacíos legales para beneficio de la comunidad. Daniel Melendro (Social to crowd): Miembro de la cooperativa tecnológica Enreda y de la comisión social de Coop57 en Andalucía. Dentro de Enreda, viene desarrollando en equipo el proyecto "Social to Crowd", plataforma para facilitar la solidaridad directa entre organizaciones y personas, sin la dependencia del dinero y generando un nuevo valor en la reutilización de las cosas. Inspirado en el crowdfunding, Social to Crowd se centra en facilitar todo el proceso logístico para aportar y enviar bienes a proyectos sociales, sin que el envío o la gestión supongan un problema. Proyectos a estudio: Casa Ensamblá; Un gato en bicicleta; Rompemoldes; Casala Teatro; Microteatro; Cultura a Casa… Agencia Andaluza de Instituciones Culturales CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE Ana Yacobi Toscano UNIDAD DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA tfn. 955929160 (corp.368160) [email protected] | www.aaiicc.es




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CURSO PRESENCIAL ACRE-GECA: “LA GESTIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO DESDE LA PERSPECTIVA DEL PATROCINIO, MECENAZGO Y CROWDFUNDING" La Asociación Profesional de Conservadores-Restauradores de España (ACRE) organiza en colaboración con la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), un curso presencial, con el título “La gestión y restauración del patrimonio desde la perspectiva del patrocinio, mecenazgo y crowdfunding", bajo la dirección y docencia de Susana Muñoz Bolaños con el objetivo entre otros, de ofrecer a los/as alumnos/as, las herramientas necesarias para implementar en su trabajo el uso del Patrocinio y Mecenazgo, como elementos necesarios para la financiación público-privada de cualquier tipo de iniciativa o proyecto. Este curso de carácter presencial, consta de 15 horas y se desarrollará en Madrid los días 21 y 22 de noviembre de 2014. Tiene un coste de matrícula reducida de 50 euros para socios de ACRE, GECA y FEAGC y 60 euros de matrícula general. Se ofertan 30 plazas que irán siendo ocupadas por riguroso orden de recepción de la inscripción que finalizará el 3 de noviembre de 2014. Lugar de celebración: Coworking La Industrial (Calle de San Andrés 8. Local. 28004 Madrid. Metro Tribunal/Noviciado). Duración: 15 horas Horarios: - Viernes 21 de noviembre (9:00 a 14:30 horas y 16:00 a 20:00 horas) - Sábado 22 de noviembre (9:00 a 14:30 horas) Para más información e inscripción: www.gecaandalucia.org/noticias-2/425-curso-presencial-acre-geca-la-gestion-y-restauracion-del-patrimonio-desde-la-perspectiva-del-patrocinio-mecenazgo-y-crowdfunding. CONGRESO INTERNACIONAL AR&PA 2014 El congreso científico, que contó en su última edición con más de 200 congresistas, lleva por título en la edición de 2014 “Sociedad y Patrimonio”. Tal y cómo se expresa en la Carta de Bruselas, Portal EVoCH : "…la inversión de los distintos agentes económicos en los bienes del Patrimonio Cultural favorece la integración de la sociedad europea dentro de su variedad, fomentando la identidad y el sentido de pertenencia de cada uno de los pueblos…” “…es necesario poner en marcha una estrategia de socialización de los valores del patrimonio cultural, que arrancando desde las primeras etapas de la educación, y durante todos sus periodos, garantice el necesario conocimiento y accesibilidad universal a los bienes y servicios que integran el sector de la cultura”. Es, en este contexto en el que se plantea el hilo conductor de la IX Bienal AR&PA; “Sociedad y Patrimonio” como un binomio indisociable y que planifica un enfoque del evento más innovador que nunca. Es un congreso dinámico con ponencias, mesas redondas y sesiones de comunicaciones estas sobre todos los tipos de restauración y conservación del patrimonio, en el que se combinan aportaciones de grandes especialistas en el Patrimonio Cultural a nivel internacional, con proyectos significativos sobre diferentes conjuntos de bienes culturales. Fechas de celebración: El Congreso Internacional "AR&PA" en el marco de la Bienal AR&PA, se celebrará en Valladolid del 13 al 16 de noviembre de 2014. Lugar de celebración:




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Sala de Cámara del Centro de Congresos Miguel Delibes y dependencias anejas. Centro Cultural Miguel Delibes Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 - C.P.: 47014 - Valladolid (Valladolid) Teléfono: 983 385.604/983.376.405 Página Web: http://www.auditoriomigueldelibes.com/ Junta de Castilla y León Más información: Para información específica puede dirigirse al (00 34) 626 04 51 28 o: [email protected] JORNADAS DE MUSEOS. MUSEO DEL PRADO 26,27 y 28 de Noviembre de 2014

Los Departamentos de Educación y Acción Cultural de los museos llevan muchos años formando parte de la función básica del Museo. La labor desarrollada por estos a lo largo de estos más de 30 años hace pensar que su futuro no está comprometido.

Pero para que este trabajo futuro responda a las necesidades que la sociedad demanda se debe conocer lo que se ha hecho hasta ahora, ver lo que se está haciendo y plantearse adonde se quiere ir.

Esta es la filosofía de las Jornadas, plantearnos temas que interesan a todas las personas que trabajan en este ámbito del museo desde una perspectiva activa, conscientes de nuestro trabajo, con su proyección y limitaciones, y responsables con nuestra labor futura reflejada en la sistematización e investigación que se debe realizar.

Estructura y temas a tratar Establecer puentes de comunicación, de educación, de entendimiento y de colaboración es lo que han pretendido las reuniones de los DEAC a lo largo de todas las diecisiete ediciones que ya se han realizado.

En esta nueva edición queremos continuar en esa línea de trabajo, para potenciar y conocer más la labor que en el ámbito de la educación de museos se ha ido desarrollando hasta ahora, se realiza en estos momentos y también, por qué no, las tendencias de desarrollo futuro.

Para ello queremos establecer puentes con el pasado y hacia el futuro por medio de diferentes conferencias de expertos de distintos ámbitos y continentes y de rutas que debatan, hablen y comuniquen sobre algunos de los aspectos más importantes que tenemos planteados en la educación de los, y con los, Museos. Las rutas de debate que se han elegido son: la colección y el público real, la formación permanente y la investigación. En ellas tu aportación de ideas o




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experiencias por medio de propuestas que esperamos que nos envíes con anticipación a la celebración de los DEAC es imprescindible.

Estos puentes que ayudan a establecer las diferentes rutas no se podrían haber establecido si no fuera por tantas personas que desde hace mucho tiempo están trabajando para, con su ejemplo y experiencia, hacer los puentes más grandes, anchos y fáciles de transitar. A todos ellos, a los presentes y a los que han estado a lo largo de 30 años, que en realidad no es nada, se les dedican estas vías de comunicación que unen el pasado con el futuro por medio del presente.

Organigrama Presidenta:

Ester de Frutos González, Museo Nacional del Prado Comité Científico:

Mª Encarnación Lago González, Red Museística de la Diputación de Lugo Mireia Mayolas Créixams, Museu Marítim de Barcelona Ester de Frutos González, Museo Nacional del Prado

Comité Organizador: Enrique Pérez Pérez, Museo Nacional del Prado Miguel Ruiz Alonso, Museo Nacional del Prado Beatriz Sánchez Torija, Museo Nacional del Prado

Secretaría Técnica: Laura Cortés Ocaña, Museo Nacional del Prado

Organización: Área de Educación del Museo Nacional del Prado

La inscripción a las 18 Jornadas DEAC se realizará on-line hasta el 14 de noviembre, pero si el participante presenta comunicación, la inscripción a las Jornadas será obligatoria y deberá realizarse antes del 19 de septiembre.

La cuota general de inscripción en las Jornadas es de 70 €. Si el participante, además, quisiera asistir a la cena temática https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/informacion-practica#cena que tendrá lugar el jueves 27 de noviembre, abonará 100 € (incluye asistencia a las Jornadas, cena y traslados al restaurante). Formulario online de inscripción https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/inscripcion-y-matricula/formulario-de-inscripcion-18-deac Una vez que se realice la inscripción on-line, el Área de Educación se pondrá en contacto con el participante para facilitarle un número de cuenta donde debe hacer el ingreso. La matrícula será efectiva cuando el Museo reciba el justificante de la transferencia. Más información: [email protected] IV WORKSHOP EN ECONOMÍA Y GESTIÓN DE LA CULTURA / VI WORKSHOP ON CULTURAL ECONOMICS AND MANAGEMENT (6WCEM)

La sexta edición internacional del Workshop en Economía y Gestión de la Cultura/Workshop on Cultural Economics and Management (6WCEM) se celebrará en Madrid, en la sede de la Universidad Nebrija de la calle Cea Bermúdez, 59, los próximos días 21 y 22 de noviembre de 2014, con la colaboración de la Association for Cultural Economics International (ACEI) y la Fundación Autor.




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La Universidad Nebrija asume en esta edición el reto de recoger el testigo de las anteriores ediciones, invitando a este evento a investigadores y profesionales, nacionales e internacionales, relacionados con el ámbito de la industria cultural y creativa.

El objetivo del VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura es debatir y reflexionar sobre el estado de la investigación en el área.

http://www.nebrija.com/workshop-economia-gestion-cultura/

JORNADAS TÉCNICAS: LA CIENCIA DEL ARTE V. CIENCIAS Y TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía los días 6 y 7 de noviembre de 2014 Se abre la convocatoria de presentación de ponencias para la V edición de las Jornadas Técnicas sobre La Ciencia y el Arte. El tema se ajustará a proyectos actuales de investigación relacionados con los contenidos de las jornadas. Los resúmenes de las ponencias se podrán presentar desde el 15 marzo de 2014 a la siguiente dirección: [email protected] La fecha límite para la recepción de los mismos es el 31 de mayo de 2014. Extensión del resumen: 30 líneas (máximo). Contenido: Título del proyecto y duración Autor o equipo de trabajo Institución/es Ciudad, País Correo electrónico de contacto (que actuará de autor a quien se deberá dirigir la correspondencia) Resumen donde se especificarán los objetivos previstos y las conclusiones alcanzadas en el proyecto. Los resúmenes que no contengan esta información no serán aceptados. Dirección técnica: Miriam Bueso. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Carmen Muro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Coordinación Mª José Suárez. Asociación Española de Museólogos (AEM). Mayte Ortega. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Comité científico Milagros Burón. Arqueóloga. Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León (CCRBC). Marián del Egido. Físico. Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). Jorge García-Gómez Tejedor. Restaurador. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Dolores Gayo. Químico. Museo Nacional del Prado. Juan Antonio Herráez. Biólogo. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). David Juanes. Físico. Subdirección de Conservación, Restauración e Investigacion IVC+R, CulturArts Generalitat. Andrés Sánchez Ledesma. Químico. Museo Thyssen-Bornemisza. Mª José Suárez. Técnico de museos. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí




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Nieves Valentín. Bióloga. International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM). Emilio Cano. Licenciado de Bellas Artes. Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas (CENIM-CSIC Organiza: Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Ministerio Educación, Cultura y Deporte Colabora: Asociación Española de Museólogos (AEM) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía FIRST AID TO CULTURAL HERITAGE IN TIMES OF CRISIS CULTURE CANNOT WAIT! Dates: 30 March -24 April 2015; Four week course Application deadline: 22 September, 2014 Place: Amsterdam with study visits to other cities in the Netherlands Organizing partners: International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, Rome The Netherlands National Commission for UNESCO The Smithsonian Institution, USA In cooperation with: Reinwardt Academy, Amsterdam School of the Arts Centre for Global Heritage and Development (Leiden University, Delft University of Technology, Erasmus University Rotterdam) National Museum for World Cultures, Leiden Prince Claus Fund, Cultural Emergency Response Programme (CER) According to the Emergency Events database EM-DA, from 2000-2012, around 2.9 billion people were adversely affected by disasters caused by natural hazards (e.g., earthquakes, floods, storms etc.). Another 1.5 billion people are living in countries afflicted with civil strife and violent conflicts, states the World Development Report of 2011.The resultant damage and losses to life and property including those to cultural heritage are rising. For communities ripped apart by such catastrophes, cultural heritage has the potential to bridge communal divides and provide sense of continuity as well as identity during an unfolding humanitarian crisis. Yet, is it possible to safeguard cultural heritage while humanitarian aid and security operations are underway? When is the right time to intervene? How could we ensure that cultural recovery becomes a force for stabilization and building back better? First Aid to Cultural Heritage in Times of Crisis aims to equip participants with necessary skills and knowledge to provide timely response in emergency situations. The training identifies areas of joint programming between culture and humanitarian sectors to make certain that the affected communities participate in their own recovery. Developing cost effective strategies for risk reduction and disaster preparedness of cultural heritage forms a core component of the training. The hands-on approach to topics such as damage assessment, salvage and first aid measures for sites and collections, helps participants in making informed decisions under pressure. The overall pedagogy relies on participants’ experience and knowledge for building a sensitive and inclusive approach to cultural protection during emergency situations. Post-training, participants will be invited to submit proposals to carry out projects in their respective countries and the selected proposals will get seed grants from the Cultural Emergency Response Programme of the Prince Claus Fund, the




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Netherlands. The aim will be to use knowledge obtained from this course to strengthen capacities for disaster response to cultural heritage at national or regional level. Expected outcomes At the end of the training, participants will be able to: Explore the values associated with cultural heritage and the impact that disasters (natural and man-made) have on these values Assess and manage risks to cultural heritage in emergency situations Secure, salvage and stabilize a variety of cultural materials Take preventive actions to reduce the disaster risk and improve response Identify the relevant legal instruments which are applicable to disaster risk management of cultural heritage at the international, national and regional scale Communicate successfully with the various actors involved, and work in teams Methodology The training will be both practical and participatory including group discussions, role plays, demonstrations, interactive lectures etc. Site visits and case studies will be used to improve participants’ learning experience. Soft skills such as working in a team or negotiating for protecting cultural heritage in tense situations are progressively enhanced using simulated emergency situations throughout the course. The training will also include an online component. Who should apply? The course invites the participation of professionals working in the fields of cultural heritage and humanitarian assistance. It is aimed at professionals working within a variety of sectors: Cultural and humanitarian aid organizations Libraries, museums, archives, sites Departments of antiquities or archaeology Religious and community centres, etc. Military and civil defense (especially those personnel, who have the responsibility of safeguarding cultural heritage during emergency situations) A maximum of 20 participants will be selected. Teaching team The multi-disciplinary and international teaching team will include professionals who have been working in emergency situations for protecting cultural heritage and providing humanitarian assistance. Working language: English




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Course fee: € 900 (Euro) Travel, accommodation and living expenses Participants are responsible for their round-trip travel costs to and from Amsterdam (the Netherlands), and for all living expenses. To cover the cost of living, including accommodation, participants should plan for a minimum allowance of approximately 1600 Euro for the entire duration of the course. Candidates are strongly encouraged to seek financial support from sources such as governmental institutions, employers and funding agencies. Financial Assistance The organizers in cooperation with Prince Claus Fund may offer a limited number of scholarships and travel grants to selected candidates who have been unable to secure funding from any other sources. Application In order to apply: 1. Please fill out the on-line application form and send it together with your personal statement by e-mail. 2. Personal Statement: applicants are requested to provide a text (no more than 700 words) including a brief description of: Previous experience, if any of facing an emergency situation that called for an immediate response to safeguard cultural heritage or if you live in a risk-prone region, describe the risks that your cultural heritage is exposed to; Reasons for applying to the course: what the applicant hopes to learn from it and how it will benefit the applicant as well as her/his institution and country. FAC 15 Collections Unit - ICCROM Via di San Michele, 13 00153 ROME RM, ITALY Fax: +39 06 58553349 Email: [email protected] “LIVING TOGETHER IN A SUSTAINABLE EUROPE MUSEUMS WORKING FOR SOCIAL COHESION” The NEMO 22nd Annual Conference in 2014 will take place from 6-8 November in Bologna, Italy! Starting from the central assumption that museums can play a central role in society, what can they do in times of economic and social stress (just to name a few issues hyper-nationalism, inter-religious problems, social tensions, political polarisation, emphasis of most European policies on economics and competition, movements against foreigners), areas where politics have failed to develop and respond with appropriate instruments, where civil society organisations and culture in particular, might have a better position to act on. In addition, more generally, we want to reflect on the role and contribution that museums can provide to making life in cities sustainable, to reinforcing cohesive social fabric, to building strong and reflected identities, to offering opportunities for self-expression and self-determination of different sections of the population, including various disadvantaged groups. How are these questions embedded in the vision of the “Project Europe”; was does Europe hold for citizens, for museums? How can the museum sector, the museum community contribute to the European values, which models and ideas are




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transferrable and which visions should be adopted by museums at large when reflecting on their role for society. These questions are debated in particular in connection to Italy holding the EU presidency during this period, explicitly having on their agenda the topic of culture contributing to sustainable societies. http://www.ne-mo.org/about-us/annual-conference.html

Noticias APROBADA LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL ESPAÑOLA Os traemos una de las noticias recién aparecidas en la prensa y la nota de prensa difundida por el propio Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El Congreso ha aprobado el 30 de octubre el trámite definitivo de la Ley de Propiedad Intelectual, que entrará en vigor en

enero de 2015. La votación, que contó solo con el sí del PP, pone un punto y aparte en un proceso que sigue abierto: el

Gobierno reconoció que la reforma es parcial y prometió una modificación más profunda dentro de un año. Aún así, la ley

introduce novedades, como la tasa Google o sanciones de hasta 600.000 euros para las páginas que enlacen a

contenidos piratas. Y relevantes también han sido las críticas que el texto ha recibido: del Consejo de Estado a los peros

del Supremo, de las entidades de gestión, que ayer volvieron a expresar su rechazo, a la oposición.

El País 30 OCT 2014

http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2014/10/20141030-lpi.html El ministro de Educación, Cultura y Deporte satisfecho con la aprobación de la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual 30 de octubre de 2014 Nota de Prensa

• Mejora la transparencia, el control y la vigilancia de las entidades de gestión de derechos de propiedad

intelectual por las Administraciones Públicas

• Refuerza la lucha contra la vulneración de los derechos de autor en Internet

• Reconoce el derecho de las empresas editoras, periodistas y fotógrafos a ser compensados

económicamente por la explotación de sus contenidos por parte de los agregadores de noticias

Tras la aprobación de la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual por el Pleno del Congreso de los Diputados, el

ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha manifestado su satisfacción y ha declarado que “una Ley

por sí sola no es capaz de cambiar los hábitos”, por ello confía en que “tanto en el desarrollo reglamentario de esta

reforma, como en los trabajos de preparación de la reforma integral, seremos capaces de ponernos de acuerdo sobre

cómo ser más eficaces en defender a las industrias culturales del fenómeno de la piratería en Internet”.




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Tal y como recoge el texto legislativo aprobado hoy, la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual es de carácter parcial

para tratar aquellos asuntos más urgentes. Una vez aprobada, en el transcurso de un año se iniciarán los trabajos

preparatorios necesarios para abordar una reforma integral de la Propiedad Intelectual.

Principales aspectos de la Ley

Las medidas que recoge la Ley se agrupan en tres bloques:

- Refuerza los mecanismos de supervisión de las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual,

asegurando una mayor transparencia y eficacia en la operativa de las mismas.

- Mejora la protección de los derechos de propiedad intelectual frente a las vulneraciones que puedan sufrir en

Internet.

- Acota los límites del concepto de copia privada con carácter transitorio, a la espera de la necesaria armonización

comunitaria.

Además, transpone al ordenamiento jurídico español dos Directivas comunitarias: la Directiva 2011/77/UE del

Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de septiembre de 2011, mediante la cual se amplía el plazo de protección de

los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes y de los productores de fonogramas en 20 años, pasando de ser el

plazo de 50 a 70 años; y la Directiva 2012/28/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 25 de octubre de 2012, sobre

ciertos usos autorizados de las obras huérfanas, que tiene como objetivo principal establecer un marco legislativo que

garantice la seguridad jurídica en la utilización de las obras huérfanas por parte de las instituciones culturales y los

organismos públicos de radiodifusión de la Unión Europea.

La Ley también adapta el límite de cita o reseña al ámbito de los agregadores de contenidos en Internet,

reconociendo el derecho de las empresas editoras y autores de noticias a ser compensadas económicamente por

la explotación de sus contenidos. Con ello se traslada el sistema de compensación que actualmente se aplica en los

“press-clippings” o boletines de noticias al ámbito de Internet, dando una base juridica que permita un acuerdo entre las

partes (empresa editora de noticias y agregador de contenidos en Internet). Los usuarios o las redes sociales no están

sujetos a pago alguno por este concepto, tampoco el uso de la mera indexación; el acceso a la información continúa

garantizado, ya se puede acceder a la información bien directamente en las webs de los medios de comunicación o como

resultado de la indexación de la noticia por motores de búsqueda y en los agregadores.

I) Transparencia, control y vigilancia efectiva de las entidades de gestión

La experiencia acumulada ha permitido identificar problemas en el funcionamiento de las entidades de gestión colectiva

de derechos de autor, especialmente relacionados con la eficiencia y la transparencia del sistema. Entre las medidas para

atajar estos problemas y que introduce la Ley figuran:

• Refuerza los instrumentos de control y vigilancia efectivos a las entidades de gestión por las Administraciones Públicas

Por ejemplo:




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a) Recoge un catálogo detallado y sistemático de obligaciones de las entidades de gestión respecto a sus asociados

y a las Administraciones Públicas, que incluyen la rendición anual de cuentas y la realización de auditorías.

b) Establece un cuadro de infracciones y sanciones que permitan exigir a las entidades de gestión responsabilidades

administrativas por el incumplimiento de sus obligaciones legales. Las sanciones económicas estarán vinculadas a un

porcentaje de la recaudación del año anterior de la entidad de gestión que variará según sea la gravedad de la infracción,

pudiendo llegar hasta el 2%.

c) Como paso previo a la inhabilitación de la entidad, se establece la posibilidad de que se intervenga la entidad

nombrando un gestor interino con el objetivo de reconducir su funcionamiento para que se cumplan las obligaciones

establecidas en la ley.

• La Sección Primera de la Comisión de Propiedad Intelectual, sin perjuicio de las competencias de la CNMC, velará para

que las tarifas generales sean equitativas y no discriminatorias, y para ello la Ley introduce criterios objetivos para su

fijación. Las entidades deberán aprobar nuevas tarifas generales en un plazo de 6 meses.

• Establece un sistema de recaudación de ventanilla única como medio de facturación y pago. Con esta iniciativa se

pretende la simplificación y reducción de los costes de transacción para los usuarios (por ejemplo: restaurantes, hoteles,

peluquerías, etc.), que evitarán multiplicar las gestiones para liquidar las cuentas con las entidades de gestión por el uso

de los contenidos protegidos por derechos de propiedad intelectual.

II) Protección de los derechos de propiedad intelectual en Internet

• Modifica de forma puntual la Ley de Enjuiciamiento Civil (Ley 1/2000, de 7 de enero), para que el titular que vea

dañados sus derechos pueda solicitar a un juez la identificación del titular de una página web sobre el que concurran

indicios razonables de que está poniendo a disposición o difundiendo a gran escala contenidos protegidos, de forma

directa o indirecta.

• Refuerza las potestades de la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual:

o Se le permite actuar frente a las web que tengan como principal actividad facilitar de manera específica y

masiva la localización de contenidos ofrecidos ilícitamente de forma notoria (por ejemplo, webs de enlaces).

o Se la dota de mecanismos más eficaces de reacción frente a aquellos que no cumplan voluntariamente con los

requerimientos de retirada de contenidos vulneradores de los derechos de autor, incluyendo la estrangulación económica

de las páginas web infractoras. De este modo, se incluye la posibilidad de requerir la colaboración de intermediarios

de pago electrónico y de publicidad. También, cuando esté justificado, podrá pedir al juez de lo contencioso-

administrativo el bloqueo técnico de la web.

o En caso de incumplimiento reiterado de los requerimientos de retirada de contenidos ilícitos podrá imponer sanciones

económicas de entre 30.000 y 600.000 euros.

Todas estas medidas están en ningún caso afectan a los usuarios finales de Internet.




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III) Revisión del concepto legal de copia privada

Amparándose en los márgenes que se deducen de la normativa y jurisprudencia europea, permanecen amparadas por el

límite de copia privada las reproducciones de CD o DVD comprados y las grabaciones de fuentes de televisión o radio

para un visionado o escucha posteriores. El tratamiento de las copias “digitales” (a través de Internet) queda recogido en

los contratos de licencia (“copias licenciadas”) suscritos en el momento de adquisición del derecho a reproducir el

contenido protegido.

Cabe destacar que se mantiene la financiación de la compensación por copia privada con cargo a los Presupuestos

Generales del Estado, si bien este sistema es transitorio, a la espera de una armonización comunitaria.




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Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

EL GOBIERNO APRUEBA EL PROYECTO DE LEY PARA LA SALVAGUARDA DE PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL Nota de Prensa • Regula la competencia de la Administración General del Estado para declarar ‘Manifestaciones Representativas del Patrimonio Cultural Inmaterial’ y la habilita para adoptar medidas de salvaguarda de estos bienes culturales • Crea un Censo General de Patrimonio Cultural Inmaterial, gestionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que será de acceso público • España se sitúa a la cabeza de los países que regulan el patrimonio cultural inmaterial El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha aprobado hoy el proyecto de Ley para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, mediante el cual se regula de forma expresa esta materia y se dota a la Administración General del Estado de mecanismos para proteger las manifestaciones que integran el Patrimonio Cultural Inmaterial. Con este proyecto legislativo, que será remitido al Congreso de los Diputados para su tramitación, se da cumplimiento a la Convención de Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, ratificada por España en 2006, y se sitúa a nuestro país a la cabeza de aquellos que dotan a la Administración General del Estado de mecanismos para proteger estos bienes culturales. Concebida como complemento de las actividades protectoras de las Comunidades Autónomas, esta Ley proporcionará a la Administración General del Estado de un instrumento para proteger aquellas manifestaciones que integran el Patrimonio Cultural Inmaterial que superan el ámbito autonómico. Concretamente, la Administración General del Estado podrá declarar “Manifestaciones Representativas del Patrimonio Cultural Inmaterial” y adoptar medidas de salvaguarda: a) Cuando el bien supere el ámbito territorial de una Comunidad Autónoma y no exista un instrumento jurídico de cooperación entre Comunidades Autónomas para su protección integral b) Cuando así lo solicite la Comunidad Autónoma donde tenga lugar la manifestación, previa petición a la misma de la comunidad portadora del bien c) Cuando para la comprensión del bien se requiera una consideración unitaria de esa tradición compartida, más allá de la que pueda recibir en una o varias Comunidades Autónomas d) Cuando tenga por objeto aquellas manifestaciones culturales inmateriales que en su caso puedan aparecer vinculadas a los servicios públicos de titularidad estatal o a los bienes adscritos al Patrimonio Nacional e) Cuando el bien posea una especial relevancia y trascendencia internacional para la comunicación cultural, al ser expresión de la historia compartida con otros países A modo de ejemplo, entre los bienes inmateriales que podrían formar parte de estas consideraciones se encuentran: los Tribunales de regantes del Mediterráneo español, el flamenco, la dieta mediterránea, la cetrería… y otros como la trashumancia, la jota, los toques de campanas, el Romancero, el mantón de Manila, el repentismo o improvisación oral, la Fiesta de San Juan, los Mayos, los Autos Sacramentales, o la producción tradicional del esparto, etc. El proyecto de Ley también recoge la creación de un Censo General de Patrimonio Cultural Inmaterial, gestionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que incluya las manifestaciones declaradas tanto por las Comunidades Autónomas (BIC), como por la Administración General del Estado (MIC).




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Al mismo tiempo, regula las actuaciones que puede desplegar la Administración General del Estado en la protección de los bienes inmateriales adaptándose a las peculiaridades derivadas de la naturaleza de este tipo de patrimonio. El Patrimonio Cultural Inmaterial El proyecto de Ley parte de la definición de patrimonio cultural inmaterial establecida por la Convención de la UNESCO. Así, se considera patrimonio cultural inmaterial “los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas – junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y, en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural”. Por tanto, la importancia del patrimonio cultural inmaterial no estriba tanto en la manifestación cultural en sí, sino en el acervo de conocimientos y técnicas que se trasmiten de generación en generación. Este patrimonio presenta unas particularidades para su protección dado que no es conservable ni reproducible más que por sus propios protagonistas y que, junto con toda la sociedad, deciden el cambio o la permanencia de sus manifestaciones. Manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial son las tradiciones orales, las artes de espectáculo, los usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y los saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional. Su salvaguarda constituye, por todo ello, un destacado factor del mantenimiento de la diversidad cultural frente al fenómeno de la globalización.

COMUNICADO SOBRE LAS MEDIDAS QUE INCLUYE LA REFORMA FISCAL SOBRE EL MECENAZGO Ante las dudas generadas sobre si va a haber una nueva Ley de Mecenazgo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte quiere señalar que este proyecto de ley ya está incluido en la reforma fiscal que actualmente está en tramitación parlamentaria y que previsiblemente entrará en vigor en 2015. Con ello se cumple el objetivo que se marcó el Gobierno de aumentar los incentivos fiscales para impulsar una mayor participación de la sociedad civil y empresarial en las actividades vinculadas a la Cultura. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte valora positivamente el paso dado en la reforma fiscal ya que constituye un avance en la mejora de la situación en la que se encuentran las industrias culturales, especialmente en el caso de las Artes Escénicas y de la Música. La introducción de un incentivo fiscal para la producción en este ámbito es totalmente novedoso en nuestro país y, por tanto, un claro beneficio para el sector. Las deducciones fiscales vinculadas a la figura del mecenazgo Más allá de la figura del mecenazgo, el proyecto de reforma fiscal aporta otros beneficios para las Artes Escénicas y la Música, como son: Tendrán una deducción del 20% los gastos realizados en la producción y exhibición de espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales. La base de la deducción estará constituida por los costes directos de carácter artístico, técnico y promocional incurridos en las citadas actividades. La base de la deducción se minorará en el importe de las subvenciones recibidas para financiar los gastos que generan derecho a la misma. El importe de la deducción, junto con las subvenciones percibidas por el contribuyente, no podrá superar el 80% de dichos gastos. La deducción generada en cada ejercicio no podrá superar los 500.000 euros por contribuyente. Para ello, el coste de producción (base de la deducción) alcanzaría un máximo 2,5 M €. El 50% de la deducción deberá dedicarse a reinvertir en actividad escénica en los 4 años siguientes.




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En el caso de la Cinematografía y el Audiovisual, el proyecto de reforma fiscal incluye importantes mejoras fiscales: Incremento de la deducción del 20% para el primer millón de inversión y del 18% para el exceso, con un límite de la deducción de 3 millones de euros. Nueva deducción para atraer rodajes del 15% de los gastos realizados en España por grandes producciones extranjeras, con un mínimo de gasto de 1 millón y un límite de la deducción de 2,5 millones por cada producción. Posibilidad de abono sin límite de cuota. Desaparece la figura del coproductor financiero. En todo caso, debe destacarse que esta mejora del régimen de deducciones tiene una especial relevancia si tenemos en cuenta que, en paralelo, se rebaja progresivamente el tipo de gravamen del Impuesto sobre Sociedades, del 30% al 25%, lo que incrementa el ahorro fiscal potencial que genera la deducción. EL PROGRAMA PLATEA CONTINÚA LLEVANDO DANZA, TEATRO Y CIRCO A TODOS LOS RINCONES DE ESPAÑA Desde el mes de marzo de este año PLATEA, una iniciativa puesta en marcha por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del INAEM, tiene el objetivo de incentivar la circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios municipales. El programa, que promueve más de 1.300 actuaciones en 173 entidades locales de toda la geografía española, se prolongará hasta diciembre de 2014 INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA

JORNADAS DE DEBATE SOBRE CRITERIOS, MÉTODOS E INNOVACIÓN EN CONSERVACIÓN Jornadas de presentación de planes nacionales de conservación del patrimonio cultural de España Dirección: Carmen Caro Fechas: noviembre La Arquitectura Tradicional: estrategias de salvaguarda Dirección: Mª Pía Timón Fechas: noviembre

EN LA ESCUELA DE NÁJERA: Mecenazgo en piedra y lienzo: el legado artístico de la gran nobleza castellana y su gestión actual (S.XV al XXI). Dirección: Luis Salas, Univ. Córdoba. Fechas: 4 al 6 de noviembre Conservación Preventiva. Técnica, metodología y organización. Dirección: Juan Antonio Herráez, IPCE. Fechas: 18 al 20 de noviembre El esplendor de la pintura de los Países Bajos y su repercusión en la Península Ibérica. La conservación de un rico Patrimonio. Dirección: Ana Sánchez-Lassa, Mº BBAA de Bilbao. Fechas: 25 al 27 de noviembre




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INSTITUTOINSTITUTOINSTITUTOINSTITUTO ANDALUZANDALUZANDALUZANDALUZ DEDEDEDE PATRIMONIOPATRIMONIOPATRIMONIOPATRIMONIO HISTORICOHISTORICOHISTORICOHISTORICO (IAPH)(IAPH)(IAPH)(IAPH) PUBLICADA REVISTA PH 86

CULTURA PRESENTA LA INTERVENCIÓN EN EL PAISAJE DE LA ENSENADA DE BOLONIA La sala de conferencias del Conjunto Arqueológico de Bolonia, en Tarifa (Cádiz), acogió el 12 de septiembre una Jornada sobre la Actuación Paisajística en la Ensenada de Bolonia, con la finalidad de presentar los resultados de esta intervención, singular y compleja, premiada recientemente por la Asociación Hispania Nostra en la categoría “Premio a la intervención en el territorio o en el paisaje”. El trabajo que ahora se presenta públicamente ha sido desarrollado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, que ya inició en el año 2004 este proceso de mejora paisajística con la redacción de la Guía del Paisaje Cultural de la Ensenada de Bolonia.




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El proyecto, que ha contado con la colaboración del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia y del Parque Natural del Estrecho, fue incluido en el año 2008 en la programación del Instituto del Patrimonio Cultural de España, al ser seleccionado para la asignación del 1% cultural en la Comisión Mixta formada por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino y el Ministerio de Cultura. Una red de itinerarios culturales Las actuaciones en Bolonia, que han seguido lo establecido en el Convenio Europeo de Paisaje, están encaminadas a conservar los aspectos significativos del paisaje, tanto por su configuración natural como por la acción del hombre. Entre ellas destacan la adecuación paisajística del borde marítimo del Conjunto Arqueológico de Baelo y la renovación de los contenidos divulgativos y la museografía en la ciudad romana, así como la creación de una red de itinerarios culturales que han implicado la puesta en valor de los yacimientos arqueológicos de Baelo Claudia y de la necrópolis de los Algarbes.

Sección Iberoamericana VI ENCUENTRO DE ESCUELAS DE TÉCNICOS DEL ESPECTÁCULO EN VIVO Valparaiso del 17 al 21 de noviembre del 2014

Los encuentros de escuelas pretenden constituirse en un foro que contribuya al intercambio de experiencias y a una mínima homogeneización de conceptos, tanto en lo relativo a la definición de las profesiones ligadas al espectáculo en vivo como a los planteamientos didácticos de su formación.

El Centro Cultural de España en Santiago de Chile, a través del programa ACERCA de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, AECID, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, junto con el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) del INAEM, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, y la Universidad Valparaíso convocan al VI Encuentro Iberoamericano de Escuelas de Técnicos del Espectáculo en vivo a celebrarse entre e 17 y el 21 de noviembre de 2014, en la Universidad de Valparaíso, Chile. En 2006 se realizó el Encuentro Internacional de Escuelas de Escenografía, Escenotecnia y Diseño Visual, en Lassalle College, Bogotá. Acudieron a esa reunión representantes de entidades públicas y privadas de Argentina (Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires), Chile (Facultad de Artes de la Universidad de Chile), México (Escuela Superior de Producción y Escenotecnia) y España (Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo, Centro de Tecnología del Espectáculo, INAEM). Tras poner en común la situación en cada uno de los países, se acordó la constitución de un foro de reflexión sobre la formación en áreas técnicas para el intercambio de experiencias y la reflexión sobre las necesidades comunes, haciendo hincapié en la conveniencia de extender el foro a todo el ámbito iberoamericano. La canalización de este impulso inicial a través de la colaboración con ACERCA-AECID condujo a la organización de los sucesivos encuentros. Fue así como en 2008 se convoca al I Encuentro en Rosario (Argentina), en 2009 el II Encuentro en San José de Costa Rica, en 2011 el III Encuentro en Sao Paulo (Brasil), en 2012 el IV Encuentro en Cartagena (Colombia), en 2013 el V en Buenos Aires (Argentina), y este noviembre de 2014 el VI Encuentro en Valparaíso, Chile.

Todos estos Encuentros de Escuelas pretenden constituirse en un foro que contribuya al intercambio de experiencias y a la homogeneización de conceptos, tanto en lo relativo a la definición de las profesiones ligadas al espectáculo en vivo, como a los planteamientos didácticos y programáticos de su formación.

Más información: https://drive.google.com/file/d/0BwyStJUhzboGOUlEaW51UGc4OUNJYXIxbm14R2hzR1lQOTN3/view




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III ENCUENTRO IBEROAMERICANO EN POLÍTICAS, GESTIÓN E INDUSTRIAS CULTURALES.

“De la participación creativa a la construcción de nuevas realidades culturales. “

Chile, Santiago, 14, 15,16 mayo 2015.

1. Presentación General.

En Octubre de 2011, se efectuó por primera vez I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales, organizado por Ecocultura, Fénix industria Creativas y con el auspicio de la Universidad del Centro Oeste de Buenos Aires, ciudad de Tandil, Universidad Alas Peruana. Lima Perú. En esa oportunidad, se presentaron 40 ponencias internacionales, conferencias de expertos y concurrieron desde México, España, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, asistieron diversos funcionarios y gestores de Iberoamérica, la exitosa experiencia nuevamente se congrego en el año 2013 en un II Encuentro, esta vez en la Patagonia Argentina, con el auspicio del Museo de Ciencias Naturales de la Patagonia, cuya sede en General Roca Neuquén y conto con Declaración de interés de la Honorable Cámara. de Diputados .(4.336-D.-2012.)ORDEN DEL DÍA Nº 889 y la Declaración de Interés científico, turístico, cultural y educativo. Declaración Nª 70/2013. Legislatura de Rio Negro.

2. Llamado a presentación de trabajos.

En esta Oportunidad el Encuentro se efectuara en Santiago de Chile y la comisión Organizadora del III Encuentro Iberoamericano en Políticas, convoca a académicos, funcionarios, profesionales, técnicos, gestores y hacedores que se desempeñen en temas inherentes a las políticas culturales, Gestión Cultural e Industrias Creativas en entidades públicas y privadas y hacemos extensiva la invitación a docentes e investigadores universitarios, organizaciones de la sociedad civil, a enviar resúmenes de trabajos ,y del mismo modo a participar en calidad de asistente a los tres días del evento.

3. Organizadores. Fénix industrias cultural, Ecocultura.

Coordinador General: Lic. Luis Vega Vergara. Secretaria Académica: Magister Luciana Mercedes Castaño. Bogotá Colombia. Secretaria Mesas temática. Magister Karina Albadiz. Casa Azul Valparaíso. Coordinación Logística llamado internacional. : Lic. Ángel Botto. Argentina. Secretaria Recepción: Artista Plástico Alvaro Venegas Catalán. MAIL:[email protected]/ [email protected]




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Ya tenemos más de 2222 seguidores en facebook. ¡GRACIAS! Noticias de la JUNTA DIRECTIVA DIRECCIONESDIRECCIONESDIRECCIONESDIRECCIONES DEDEDEDE CORREOCORREOCORREOCORREO ELECTRELECTRELECTRELECTRÓNICONICONICONICO Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva




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UNAUNAUNAUNA RAZRAZRAZRAZÓNNNN PARAPARAPARAPARA ASOCIARSEASOCIARSEASOCIARSEASOCIARSE Conocer iniciativas de digitalización del patrimonio cultural. La AEGPC establece acuerdos con proyectos internacionales de digitalización del patrimonio para difundir sus resultados entre los asociados. Te invitamos a asociarte. ¿CONOCES LA REDIPAC? La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria y gratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), El fin de dicha Red es convertirse en una plataforma de encuentro para el estudio y debate de la problemática originada por el Patrimonio Cultural en los países implicados, así como para el intercambio de experiencias y soluciones, para facilitar el acceso y canalización de la cooperación internacional y para servir de nexo de unión entre la Unión Europea y los países iberoamericanos.

CCCCÓMOMOMOMO ASOCIARSEASOCIARSEASOCIARSEASOCIARSE Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan alguna de las siguientes condiciones: • Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de

Patrimonio Cultural o titulación equivalente. • Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm




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Noticias de nuestros asociados De Victoria Ateca, miembro de la AEGPC y profesora de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea:

Estimados amigos,

Desde el equipo de MAPSI estamos encantados de daros la bienvenida a nuestra red internacional para la gestión de proyectos artísticos con impacto en la sociedad.

MAPSI está formada por profesionales de la Academia Estonia de Música y Teatro, la Universidad de las Artes de Helsinki-Academia Sibelius, la Universidad Laurea de Ciencias Aplicadas, la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea y de la Estonian Business School. Estamos impulsando una comunidad para compartir nuestras ideas, nuestras experiencias y nuestros materiales didácticos.

Si os interesan los temas que aparecen más abajo, os invitamos a suscribiros a nuestra newsletter (http://www.mapsi.eu/newsletter/)

¿POR QUÉ?

El número de proyectos artísticos que pretenden tener un impacto social es muy alto. En muchas ocasiones, esos proyectos son desarrollados por artistas o trabajadores sociales que se enfrentan a los retos de manejar herramientas de gestión. Por otra parte, muchos de los programas de gestión cultural y de las artes se concentran en las habilidades adecuadas para la participación en los proyectos que tienen una visión de “arte por el arte”. Los programas de máster y de especialización han demostrado su calidad y su acogida entre los jóvenes y profesionales que desean formarse en gestión cultural. Por eso, nos parece interesante pensar en una especialización en gestión cultural y de actividades sociales.

¿QUÉ ES?

La gestión de los proyectos artísticos con impacto en la sociedad (MAPSI - Managing Arts Projects with Societal Impact) se refiere a una especialización en la gestión de




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proyectos que tiene como objetivo crear una red internacional que se centre en la educación de gestores y mediadores culturales para el diseño y la gestión de proyectos con impacto en la sociedad. MAPSI integra a profesionales internacionales y que trabajan en áreas interdisciplinares de arte, gestión y acción social, a través de una nueva forma de entender la interacción entre el arte y la sociedad. MAPSI quiere aumentar las habilidades y competencias de los gestores culturales del futuro.

Estos son los objetivos de MAPSI:

� Crear un campo innovador de especialización en el contexto de los programas de postgrado de gestión cultural y artística que formen a los futuros gestores y mediadores en el diseño y ejecución de proyectos artísticos que tengan impacto en la sociedad.

� Desarrollar nuevos materiales didácticos y contenidos de calidad para contribuir a la educación en gestión cultural y de las artes en Europa.

� Construir un modelo de enseñanza y aprendizaje basado en el aprendizaje interactivo y en la práctica profesional.

MÁS INFORMACIÓN

www.mapsi.eu

Recibid un cordial saludo,

Victoria Ateca y Beatriz Plaza

El equipo MAPSI de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea.

Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a [email protected] o a [email protected]




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Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)

Areté digital noviembre 2014

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