HISTORIA DEL ARTE /CURADURÍA

Contenido

Introducción

Proyectos colaborativos

“Be all that someone else can be”

El arte acontece

Primeros proyectos de Estudio 14

Un recorrido en San Andrés Cholula (Terminal 205) Archivo Púrpura (Luz de la nevera)

Agradecimientos:

Jean Carlo Medina y Fátima Ramos

Santiago Pérez, Karen Mata, Carla González y Rebeca Mora

Yazmín Velázquez, Carmen Ramírez y Sofía Cardiel

Irwing Bernal y Gerardo Zárate

Jerson Hondall, María Jovita Soto y Diego Ugalde

José-Luis Cortés Santander y Joaquín Conde

Estudiantes del seminario de Curaduría de Otoño 2014, UDLAP.

Historia del arte y curaduría

“Hacer vínculos entre manifestaciones artísticas y arquitectónicas, proyectos y propuestas, para enriquecer la lec tura del espectador hacia la comprensión de una pieza”

Misión y visión de Estudio 14.

proyectos colaborativos

jóvenes estudiantes

arte como acontecimiento

vincular campos de conocimiento

heterogeneidad como riqueza de conocimiento

formación de públicos

investigación

emplazarnos en nuestro mundo completo

Introducción

Estudio 14 y sus propuestas desde la historia del arte.

En pleno siglo XXI no podemos seguir funcionando con un pensamiento decimonónico en que organiza el conocimiento por disciplinas. Debemos actualizarnos de acuerdo a los cambios que se van dando en nuestro contexto especí�co. Proponemos pensar mejor en campos de conocimiento, que no limitan ni restringen sino que enriquecen y complementan nuestro mundo concreto, nuestras prácticas del día a día.

Somos una generación que puede abrir un camino de posibilidades para el desarrollo de proyectos de curaduría, museografía y eventos culturales que impulsen el trabajo colaborativo de jóvenes estudiantes.

Somos aquellos que nos antecedieron en el pasado, somos parte de una memoria colectiva; somos jóvenes que integramos conocimientos y experiencias aportados por nuestros modelos a seguir como profesores y especialistas de nuestras carreras universitarias.

No somos seres originales, somos seres sociales que vamos construyéndonos imitando al otro.* Nuestros proyectos en el presente deben reivindicar el ahora y lo local. Buscamos ejercitar constantemente herramientas como la percepción de nuestros sentidos vitales, particularmente vista, tacto y oído, la cual nos permite construir un sólido archivo de imágenes, texturas y sonidos en nuestra psique.

Arquitectos, artistas plásticos e historiadores del arte debemos trabajar día a día en nuestra capacidad para vincular elementos de diversos contextos entre sí.

El cine nos ha dado un elemento de la apreciación cinematográ�ca que puede aplicarse a otras manifestaciones artísticas, que inspira y guía: la “constelacionalidad”.

En esa bóveda celeste llena de estrellas, elementos que atraen nuestra atención, pueden trazarse conexiones. Emplazarnos en el mundo requiere de realizar este proceso de vinculación. Nuestros proyectos en el futuro pueden alcanzar objetivos si nuestras bases son fuertes y seguras.

Concebir el arte como acontecimiento nos brinda la fortuna de llevar a cabo proyectos atractivos, de calidad e insertados en un contexto especí�co, capaces de construir relaciones humanas de maneras distintas entre productores/gestores con espectadores activos y espacios alternativos con instituciones.

Estudio 14 está comprometido con su contexto social y económico. San Andrés Cholula, San Pedro Cholula y la ciudad de Puebla pueden seguir convirtiéndose en centros culturales y artísticos con un gran potencial en nuestra época contemporánea. Además de buscar una cartera de clientes, nuestro estudio pretende ser un espacio de investigación y de taller en el que los procesos sean parte fundamental de cualquier proyecto que llegue a nuestras manos.

En este pequeño ejemplar presentamos proyectos colaborativos que se llevaron a cabo durante la primavera del año 2014 antes de la apertura de nuestro estudio y nuestro primer proyecto o�cial como Estudio 14, una exposición en el espacio efímero Terminal 205 de los estudiantes en la licenciatura de Artes Plásticas, Fátima Ramos y Jean Carlo Medina, de la Universidad de las Américas Puebla.

Referencia a Claude Lévi-Straus, antropólogo estructuralista.

Mariana Ortíz Loyola Morán

Miembro asociado de Estudio 14. Directora del área de proyectos artísticos,

museográ�cos y curatoriales.

“Being John Malkovich”, de 1999, dirigida por Spike Jonze, con guión original de Charlie Kaufman es una película fascinante. Considero que este brillante dúo de artistas nos presenta a través de su compleja historia una perspectiva muy interesante sobre la psique humana.

Somos seres con un consciente y un inconsciente, es decir, una parte que hemos posicionado, históricamente, sobre un pedestal, esa parte racional, con pretensión de verdad, con una fe “a veces ciega” en aquello que es tangible, rechazando tajantemente lo que creemos que es “falso”, “malo”, “incomprensible”. Por otra parte, lo inconsciente, aquello que hemos mantenido en las sombras, que no queremos aceptar, que puede molestarnos, “desequilibrarnos”, es normalmente menospreciado.”

Introducción

Estudio 14 y sus propuestas desde la historia del arte.

En pleno siglo XXI no podemos seguir funcionando con un pensamiento decimonónico en que organiza el conocimiento por disciplinas. Debemos actualizarnos de acuerdo a los cambios que se van dando en nuestro contexto especí�co. Proponemos pensar mejor en campos de conocimiento, que no limitan ni restringen sino que enriquecen y complementan nuestro mundo concreto, nuestras prácticas del día a día.

Somos una generación que puede abrir un camino de posibilidades para el desarrollo de proyectos de curaduría, museografía y eventos culturales que impulsen el trabajo colaborativo de jóvenes estudiantes.

Somos aquellos que nos antecedieron en el pasado, somos parte de una memoria colectiva; somos jóvenes que integramos conocimientos y experiencias aportados por nuestros modelos a seguir como profesores y especialistas de nuestras carreras universitarias.

No somos seres originales, somos seres sociales que vamos construyéndonos imitando al otro.* Nuestros proyectos en el presente deben reivindicar el ahora y lo local. Buscamos ejercitar constantemente herramientas como la percepción de nuestros sentidos vitales, particularmente vista, tacto y oído, la cual nos permite construir un sólido archivo de imágenes, texturas y sonidos en nuestra psique.

Arquitectos, artistas plásticos e historiadores del arte debemos trabajar día a día en nuestra capacidad para vincular elementos de diversos contextos entre sí.

Para Sigmund Freud, padre de las teorías psicoanalíticas, hay dos principios básicos de la existencia humana: el principio de realidad, aquél que se compone de nuestra “realidad”, lo que nos toca vivir; y el principio de deseo, conformado por aquello que ansiamos vivir, que nos parece ajeno, inalcanzable. ¿Qué sucede cuando nos vemos sumidos en un “principio de realidad” que nos parece, en el que la frustración, la decepción e incluso una actitud auto-destructiva está presente en nuestra vida diaria?

En “Being John Malkovich” nos muestran una posibilidad para enfrentar ese malestar continuo, podemos ser otra persona por 15 minutos. ¿Nunca han sentido ese deseo por evadir la responsabilidad de ser uno mismo y fantasear con una vida más “atractiva y satisfactoria” que la propia? Espero que aquellos que ayer asistieron a la función de la película hayan salido de esta con una perspectiva nueva para re�exionar sobre sí mismos. Igual espero poder atraer su atención sobre esta película para que aquellos que no la han visto se interesen en conocerla.”

Extracto del texto de inauguración de la exposición.

- Jean Carlo Medina. ||:All In :|| (2014). Instalación de audio/técnica mixta- pista de audio en vivo en loop. Medidas variables.

- Fátima Ramos. Sin título (2014). Instalación. Medidas variables.

- Karen Alhelí Mata Luna. Sin título (2014). Dibujo/ gra�to, papel albanene, papel ilustración. Serie de 4. 20 x 15.

- Santiago Pérez García. Sin Título (2014). Instalación. Medidas variables. hh

- Karla González. Can I be anyone I want? You can be John Malkovich! Well that's perfect. My second choice (2014). Intervención en videojuego. Medidas variables.

Las fotografías de las obras fueron tomadas por Santiago Pérez García.

El 1 de abril de 2014 los artistas que participaron en la exposición platicaron sobre sus piezas en la transmisión del programa de cultura “Desde el anonimato” por Elocuencia 8080.

Enlace: http://new.livestream.com/accounts/2771542/elocuencia8080/videos/46870677

Screen shot que muestra el podcast de la transmisión del programa de “Desde el Anonimato” dedicado a la exposición “Be all that someone else can be”.

Enlace de YouTube para ver el cortometraje realizado por Irwing Bernal y Gerardo Zárate, estudiantes de la licenciatura en Comunicación, “Being All That Someone Else Had To Be” (mayo del 2014, 11:05 minutos):

http://www.youtube.com/watch?v=lTxmzzQ74us

http://www.youtube.com/watch?v=lTxmzzQ74us

Ciclo de cine: El arte acontece - música, danza y cine en la vida cotidiana.

31 de marzo al 5 de abril de 2014 Sala Nueve, sala independiente de cine 2 norte, 1205-A, San Andrés Cholula.

“Desde el campo de la Historia del arte, he comprendido que el arte va más allá de un objeto, es un acontecimiento, se inserta en nuestras vidas consiguiendo posicionarse como un medio a partir del cual intentamos comprender las situaciones que se nos van presentando.

La selección de películas que propongo reivindica al arte como agente que puede transformar la vida de los personajes de estas historias; personajes que se encuentran inmersos en cambios sociales y culturales de sus respectivos contextos.”

Extracto de la propuesta presentada por Mariana Olm en “Sala Nueve”.

Cartel realizado por el equipo de Sala Nueve.

Películas:

31 de marzo: Les Choristes. Christophe Barratier, 2004. 97 min. Película francesa nominada al Oscar como mejor película extranjera.

1 de abril: Faubourg 36. Christophe Barratier, 2010. 115 min.

2 de abril: White Nights. Taylor Hackford, 1985. 136 min. Ganadora del Oscar como mejor canción original.

3 de abril: Once. John Carney, 2006. 85 min. (Ganadora del Oscar a la mejor canción original).

4 de abril: As It Is In Heaven. Kay Pollak, 2004. 131min. Película sueca nominada al Oscar como mejor película extranjera.

5 de abril: Cinema Paradiso. Giuseppe Tornatore, 1988. 123 min. Película italiana ganadora del Oscar como mejor película extranjera.

Presentaciones especiales de las funciones especiales de este ciclo a cargo de estudiantes a nivel licenciatura de la Universidad de las Américas Puebla:

“Papa va venir me chercher” (Les Choristes) por Jerson Hondall, estudiante de Relaciones Internacionales, con certi�cado en Historia del arte.

“Papa va venir me chercher”. La esperanza que sólo existe los días Sábado. Un no-lugar en la Francia de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 1949, para ser exactos. Un grupo de niños sin padres. Una estructura académica, y de vida, a la vieja escuela. Monotonía que deviene en soledad. Del tipo de soledad que existe aún cuando se está rodeado de personas. De esa de la que uno se da cuenta cuando llega a la edad adulta. El fondo del estanque. Donde la luz no llega. Donde la música no se escucha. Donde nadie alza la voz. Donde no pasa el tiempo (…) Esta película re�eja empatía, cierta caridad, la apuesta que se hace cuando ya se jugaron todas las otras cartas. Re�eja también, como bien es el título de este ciclo de cine, curado por Mariana Ortíz Loyola Morán, la relevancia de la música, en este caso, en la vida cotidiana. Se le atribuye a Nietzsche el decir que sin música, la vida sería un error. “Los Coristas” lo deja en claro.” (...) Disfruten pues, de esta película que inaugura el ciclo “El arte acontece: música, danza y cine en la vida cotidiana”. Los invito a aprender, como yo lo hice cuando vi este película… que la esperanza nace los días Sábado, cuando uno pone todas sus fuerzas en creer que algo está por suceder.”

“Once” por María Jovita Soto, estudiante de Humanidades.

“Un chico y una chica, personajes que se desenvuelven en el escenario de la imponente urbanidad. En la ciudad, lugar que causó la fascinación y el desarrollo de la modernidad. Lugar del sobrepoblamiento y en donde, sin embargo, el hombre jamás se ha sentido más solo. La música emerge como un vínculo entre sus fallidos amores pasados y el optimismo de nuevas oportunidades en su presente. La música, estímulo en el campo perceptivo, ayuda a sobrellevar esta soledad. Para un chico y una chica emerge como una salida, como un canalizador de emociones que se cristalizan en bellísimas letras interpretadas en solitario o en dueto (…) Once, más que ser una película del 2006 dirigida por John Carney, es el recordatorio de que la música, el arte, como lo indica este maravilloso ciclo de cine curado por Mariana Ortiz , acontece. Está presente en la vida cotidiana. Nos rodea, nos cuestiona. Nos re�eja o nos confronta pero de ninguna manera podemos pensar que nos es ajeno.”

“Como en el cielo” (As It Is In Heaven) por Diego Ugalde, estudiante de Idiomas.

“Esta película nominada a ocho premios Guldbagge en su tierra natal y a Mejor película extranjera en los premios de la Academia, nos narra el contrapunto de voces y silencios, de historias entrecruzadas por la música como acontecimiento de re�exión colectiva. Al igual que en una agrupación vocal, el director nos presenta un conjunto de voces con distinta tesitura, dispuestos en un escenario azotado por el gélido paisaje nórdico. Esa desolada monotonía será testigo del regreso mítico del hijo pródigo o el viaje psicoanalítico a las entrañas de la niñez del héroe. En un mundo alejado del estruendo citadino, nuestro héroe llegará a su pueblo natal, para escuchar, y nada más. Para escuchar aquellos sonidos perdidos en su memoria, ahora revelados en su interacción con los habitantes, a los que les enseñará a cantar a una voz aunque ello suponga enfrentar el ruido de su silencio oprimido. El recorrido será arduo, a veces as�xiante, otras veces descomunal, pero siempre retratando el milagro de la música como medio uni�cador de la polifonía humana.”

Link sitio web de Jerson Hondall:

http://jersonhondall.com/2014/04/01/papa-va-venir-me-chercher/

“Terminal 205 (T-205) es un espacio dedicado a la gestión cultural a través del diálogo, difusión y exhibición de proyectos de arte contemporáneo emergente localizado en San Andrés Cholula, Puebla. A diferencia de otros espacios similares, el proyecto tiene una temporalidad determinada; la iniciativa de T-205 estará activa únicamente durante 205 días, a lo largo de los cuales se llevarán a cabo 14 exposiciones, además de actividades paralelas entre las cuales habrá cenas, conferencias con artistas, ferias, entre otras.”

Descripción del espacio tomada de su página en Facebook: https://www.facebook.com/trminal205

Ciertos elementos de la propuesta para T205. Un recorrido en San Andrés Cholula.

Uno de los propósitos de Estudio 14 es insertarse en el área de San Andrés Cholula como un espacio de encuentro y colaboración entre estudiantes universitarios con per�les diferentes. Este encuentro propicia de manera automática un ambiente multidisciplinario. La pregunta siguiente es ¿cómo se reconoce el Estudio 14 el contexto inmediato en el que se desplanta?; este contexto es San Andrés Cholula, sitio identi�cado por ser el lugar en el que habitan los estudiantes universitarios de la UDLAP, sitio que vive de esta universidad. La vida en los restaurantes, antros, y otras actividades cercanas paralelas están de�nidas por la actividad comercial que detona su cercanía con la universidad.

Sin embargo, Estudio 14 reconoce que, San Andrés Cholula es mucho más de lo que se piensa, es más que un lugar para la diversión y la visita rápida. Es más que la 14 oriente. Esta calle muchas veces es la única por la que los estudiantes que habitan el lugar transitan. Pretendemos generar dos recorridos por lugares seleccionados por el estudio que inviten a re�exionar sobre la construcción de la relación productor/espectador. ¿Existe una frontera inamovible entre estos dos agentes o hay posibilidad de que esta se difumine? Se plantea San Andrés Cholula como un lugar digno de ser caminado.

Intentar reconocer cómo es experimentado este lugar por las personas que lo habitan nos permite enriquecer nuestra experiencia como parte de San Andrés Cholula, el cual consideramos digno de ser fotogra�ado de múltiples maneras con el objetivo de retratar lo que es ahora y de plasmar principalmente la percepción propia de las personas que se involucren a este proyecto.

Planta arquitectónica, propuesta espacial por Estudio 14.

Las actividades a realizar son:

1. Los integrantes del estudio generarán los dos recorridos propuestos, reconociendo en San Andrés algunos lugares por explorar como parte de un ejercicio de reconocimiento urbano. Nos interesa señalar ciertos espacios que llamen la atención del asistente sobre las relaciones posibles que pueden construirse entre productores (arquitectos, artistas plásticos, diseñadores, entre otros) y espectadores activos.

2. Se realizará una actividad de participación, en la que se pedirá a asistentes que sigan los mapeos propuestos, fotogra�ando o grabando en cada caso el área de San Andrés de múltiples maneras. ¿Acaso estos los espectadores activos pasarán a ser productores al fotogra�ar estos espacios a partir de su propia percepción? Las propuestas fotográ�cas más originales serán reconocidas en la inauguración de la exposición el día 6 de noviembre.

3. Los asistentes que participen en la actividad de reconocimiento de estas rutas determinadas por Estudio 14 serán acompañados en los recorridos por sus miembros en las fechas determinadas por el estudio (durante la semana de montaje de la propuesta, por con�rmar).

4. Los integrantes de estudio 14, realizarán una selección de los mejores videos y fotografías de San Andrés, bajo criterios determinados por los miembros del estudio. El mejor material formará parte de la muestra durante la semana de exhibición del proyecto en T-205.

5. Se realizará un modelo a escala de San Andrés, que se convertirá en una maqueta dinámica, sobre la cual se proyectarán los mapeos, imágenes y recorridos.

El proyecto por lo tanto se realizará en tres fases:

Fase 1. Realización de los dos recorridos de manera simultánea (�n de semana 31 octubre, 1 de noviembre o 2 de noviembre por con�rmar).

Fase 2. Recopilación y selección de material (2 y 3 de noviembre).

Fase 3. Intervención del espacio de Terminal 205. (4 y 5 de noviembre)

Fase 4. Exhibición en T-205 (6 de noviembre de 2014).